La pequeña Nell Trent es huérfana y vive con su abuelo en la tienda de antigüedades que éste regenta. Marcados por la pobreza, ambos intentan salir adelante… hasta que el abuelo recurre al malvado prestamista Daniel Quilp, un enano deforme y jorobado. A partir del momento en que Quilp entra en escena, Nell y su abuelo emprenden un viaje a través de Inglaterra. Recorren pueblecitos, ciudades ennegrecidas por el hollín, lugares llenos de miseria. Y en su peregrinaje, en la más pura tradición cervantina, alternan con una variopinta galería de personajes: feriantes, carboneros que leen el fuego, maestros, domadores de perros, dueñas de museos ambulantes, dandis con un sentimiento trágico de la vida y ponis obstinados. Publicada por entregas entre 1840 y 1841, «La tienda de antigüedades» es una de las obras de Dickens más desconocidas en en países de habla hispana y, pese a ello, de las que más fama dieron al autor. Tras la publicación del último capítulo, los lectores estadounidenses irrumpieron en los muelles de Nueva York para pedir noticias acerca del final a los marineros que volvían de Inglaterra.
Ignacio Aldecoa es uno de los representantes más destacados de la nueva voz narrativa aportada por los «niños de la guerra», cuya posición ciudadana y literaria pasó del existencialismo posbélico al realismo social. Pero sobre todo, Aldecoa es uno de los más grandes autores de cuentos de la literatura española contemporánea. Este volumen recoge una antología de sus relatos, publicada originalmente en 1970 en la colección Biblioteca Básica Salvat RTV, y prologada por Ana María Matute. Incluye clásicos como «Los pájaros de Baden-Baden», «Young Sánchez», «Patio de armas» o «El silbo de la lechuza».
En 1945, en Dinslaken, una ciudad alemana ocupada por los aliados, un fotógrafo de guerra inglés se resiste a regresar a casa: mientras cubría los últimos coletazos del hundimiento del Tercer Reich fue testigo de la liberación de uno de los campos de exterminio. Ahora, incapaz de retomar «una vida normal», de concebir incluso que algo así pueda volver a existir después de lo ocurrido, decide recorrer el país fotografiando a la gente frente a sus hogares, tratando así de comprender, de individualizar al pueblo que consintió la barbarie nazi. El coronel al mando del regimiento que liberó el «lager» le proporciona un vehículo y un conductor, un joven recluta recién aterrizado en el continente. Lo demás será silencio, humanidad y una detallada geografía del infierno en la tierra. Como ya demostrara en la magistral «Una comida en invierno», Hubert Mingarelli —heredero directo de Hemingway y Bábel— nos ofrece aquí una límpida y contenida crónica de las consecuencias y responsabilidades de la guerra, de las víctimas y los verdugos, de cómo los asesinos no son solo quienes disparan, sino todos aquellos que, en distinto grado, participan de un sistema criminal.
En La tierra prometida, el autor nos pinta un vivísimo cuadro de los conflictos personales, políticos y sociales que convulsionan Europa en los albores de la modernidad. El libro nos narra una utopía mesiánica en la Dinamarca de finales del siglo XIX. Como expresión que es de la irracionalidad reprimida en una época dominada por el culto a la razón y los avances tecnológicos pero incapaz de imponer la justicia, esta utopía quijotesca, que confunde los sueños con la realidad y el reino de Dios con el reino de este mundo, no puede dejar de resultar actual.
La torre lunática cuenta la historia de una niña, de su pueblo a finales del siglo XIX en España. Donde tantas cosas se desarrollaban y tantas otras pugnaban por surgir. Donde el antiguo régimen se resistía a dejar paso a las nuevas ideas de liberación. También en aquel lugar, Calvas, combate esas fuerzas. Todo es contado a través de la mirada de una niña que va dejando atrás su inocencia para contemplar toda la crudeza del mundo real. La torre lunática es la historia de un centro psiquiátrico; de su nuevo director, cargado de nuevas ideas. Es también la historia del rechazo que se produce en el pueblo hacia esta institución y, además, es también la historia de algunas muertes misteriosas. También es una historia de amor, de la fugacidad del tiempo y de las formas de vida pasada. Es un libro con un sabor clásico y una prosa cuidada que homenajea las más poderosas prosas de los mejores narradores españoles.
La traición de Rita Hayworth causó un notable impacto en el momento de su publicación en Argentina y cosechó el reconocimiento unánime de la crítica. Otro tanto aconteció en Europa, donde fue designada, en una encuesta organizada entre los críticos por el periódico Le Monde, como una de las cinco mejores novelas extranjeras publicadas en Francia en el bienio 1968-1969.
Valiéndose de un material narrativo y una temática inusuales en la época de su aparición, la novela describe la vida de una ciudad de provincias en la Argentina de los años treinta y cuarenta, plasmando un retrato inquietante, cruel y sin embargo entrañable por la dimensión humana de sus personajes. Se trata de una colectividad que cifra todas sus esperanzas e ilusiones en los mitos cinematográficos de Hollywood. Un sutil proceso de trasvase entre realidad y ficción determina que los protagonistas experimenten sus vidas en una tierra de nadie, un equívoco terreno en el que las coherentes e intensas vidas recreadas en las películas se amalgaman, paradójicamente, con la vida real, caracterizada por la monotonía y la frustración, atrapada en un turbador vacío existencial del que los personajes parecen no poder escapar.
Fiel al lenguaje cotidiano y coloquial argentino, la fascinación de la novela se acreciente por su intenso poder evocador y la rara poesía que subyace en las vidas alienadas de los personajes.
La travesía secreta recorre los finales de los años 60 en Cuba, a través de los ojos de un adolescente deslumbrado por un grupo de actores. El joven Marcos Manuel Velazco se adentra en un laberinto artístico, religioso, político y sexual, orientado por una sola guía: su afán por la verdad. Sus tropiezos y aventuras forman una intrincada trama, en la que personajes y escenarios cobran las dimensiones de un fresco monumental. Crónica de un mundo de simulación, La travesía secreta es también un canto a la amistad que sobrevive a todas las mezquindades, y a la vez una lamentación por el destino trágico de una generación aniquilada.
Diez muchachos. Dos profesores. Una escuela perdida en una zona rural de una isla de indonesia. Un gobierno y una empresa dispuestos a hacer desaparecer esa escuela. Esta es la lucha de ese pequeño grupo de personas para impedirlo, para conseguir que la enseñanza siga en pie, para intentar adquirir conocimientos que les permitan cambiar el rumbo de sus vidas, condenadas sin estudios a la pobreza en un mundo de semiesclavos. Esta es la tropa del arcoíris: Ikal, aspirante a escritor; el forzudo Sansón; Harun, un síndrome de Down obsesionado con el número tres; el crédulo A Kiong; la batalladora Sahara; Trapani, guapo y precoz; el pequeño Syahdan; Kucai, presuntuoso y pomposo; Mahar, un artista atraído por lo oculto; y el increíble Linsang, un genio matemático. Un grupo de alumnos que, a través de sus aventuras, de sus historias de amor y de sus esfuerzos en un país apasionante y hostil, es capaz de hacernos reír, llorar, soñar, viajar y reflexionar. «La tropa del arcoíris» ha convertido a Andrea Hirata en el autor indonesio más vendido de todos los tiempos con más de cinco millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducido a veintitrés idiomas.
¿Qué es exactamente el Doctor Fausto de Marlowe? Muy a su pesar, un eslabón determinante en la cadena de reelaboraciones de una leyenda que se extiende desde Simón el Mago hasta Adrian Leverkühn, el músico de Thomas Mann, y que encontró en el Fausto de Goethe, directamente inspirado en el de Marlowe, su expresión más duradera
Este libro, publicado en octubre de 1967, levantó gran expectación al publicarse, y en 1968 ganó el premio Naoki. Con un talento fuera de lo común, complejo y desasosegado, Nosaka esconde en su estilo una mirada que no rehúye los aspectos más sórdidos y crudos de la existencia. En La tumba de las luciérnagas, ambientada al final de la Segunda Guerra Mundial, Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa, del que llevan tiempo sin noticias. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Tras la muerte de su madre y una breve estancia en casa de su tía, los niños vagarán sin casa y sin rumbo. Durísimo, despiadado, Nosaka nos deja la huella de la fibra auténtica y sin concesiones. En Las algas americanas, a Toshio, propietario de una modesta agencia de publicidad, su mujer, Kyōko, le anuncia un buen día que pronto van a recibir la visita de un matrimonio de jubilados estadounidenses que ella había conocido en un viaje a Hawái. En Toshio la visita despierta sentimientos encontrados. En el riguroso celo que los japoneses muestran en el desempeño de su papel de anfitriones, interfieren inevitablemente los recuerdos que el protagonista guarda de los años de guerra y aquellos bombardeos «made in USA» que reventaron de manera inmisericorde su primera adolescencia, obligándole, como a todos los japoneses de su generación, a hacerse adulto antes de tiempo. Y, luego, el tiempo de la ocupación estadounidense tras la rendición japonesa, que Nosaka describe sin tapujos ni concesiones, como no podía ser de otro modo tratándose de él, aunque en esta ocasión la tragedia y la crudeza de La tumba de las luciérnagas queda sustituida por una descarnada sátira sobre el humillante proceso de «reeducación» a que se vio sometida la población japonesa en tiempos de paz.
¿Puede el amor regalar una segunda oportunidad?
Cósima, un nombre para recordar.
Una historia de cómo el amor vence al odio.
Cósima, una mujer en la plenitud de la vida, es una prestigiosa psicóloga especializada en el tratamiento del autismo infantil. Posee una fundación donde trabaja con perros especialmente adiestrados para ayudar a los niños que padecen este trastorno. Allí se respira buen ambiente y ella es feliz con su trabajo, con sus amigos y con sus sobrinos, a quienes dedica los pocos ratos libres de que dispone.
En su adolescencia, sin embargo, sufrió la crueldad de algunos compañeros de escuela, experiencia que la marcó profundamente, al tiempo que la ayudó a convertirse en la mujer comprometida que es hoy.
Si bien esa triste etapa quedó atrás, un día irrumpe de nuevo para ofrecerle algo que quizá deseaba: un amor inesperado, una pasión que la desborda. ¿Podrá ese amor reparar el daño que no se olvida? ¿Podrá deshacer la vergüenza, la frustración y el enojo?
Florencia Bonelli, la escritora argentina más leída y admirada de América Latina logra el misterio de la devoción lectora con una historia que perdura más allá de la última página.
Florencia Bonelli nos presenta una novela contemporánea donde coexisten la profesión, la amistad, el amor y un pasado doloroso que, lejos de olvidarse, vuelve para regalar una segunda oportunidad.
En la segunda parte de Cien años después, el maestro de la novela de acción relata la historia de una familia que vive la aventura más grande de la historia de la humanidad: la crisis del coronavirus y la desenfrenada carrera global por encontrar una vacuna para superar la pandemia que asola el planeta.
Tras la solidaridad de los primeros tiempos, la rápida y prolongada propagación del virus ha dado paso a un desaforado egoísmo y a un «sálvese quien pueda», que ya se ha escuchado incontables veces a lo largo de la historia.
Pueblos, ciudades, e incluso civilizaciones, se han visto obligados a emigrar por culpa del avance de enemigos más poderosos, pero ahora no queda un solo lugar seguro.
Alberto Vázquez-Figueroa ha escrito esta novela inmerso en los terribles sucesos actuales, en un ejercicio de investigación y reflexión de surfear la ola del inmenso tsunami actual para adelantarse al avance de los inimaginables acontecimientos que estamos viviendo y que han sumido a la humanidad en una zozobra sin igual.
La vaga ambición —título que mereció el V Premio Ribera del Duero— propone la escritura como un método de resistencia y, a la vez, como una festiva elegía; Antonio Ortuño despoja de languidez a la autoficción literaria y la hace hervir de tragedia, ironía y vitalidad. El protagonista de estos cuentos entretejidos —un escritor cuarentón, Arturo Murray— lucha y sobrevive entre la catástrofe familiar del pasado y un presente grotesco, construido con malas reseñas, entrevistas vacías, presentaciones a medio llenar, una cuenta bancaria en números cada vez más rojos…
A fines de la década de 1930, sucede este hondo y largo diálogo con las diversas formas del amor en un Buenos Aires fascinante, ya desaparecido o diverso en gran parte. «Una de las novelas esenciales para seguir la evolución de Buenos Aires, desde «Sin Rumbo» de Cambaceres y «La Gran Aldea» de L. V. López hasta hoy», ha dicho el crítico Miguel D. Etchebarne. Desde una pensión de la Avenida de Mayo, Alberto Aldecua, protagonista de «Álamos Talados» (aunque entre ambas novelas no exista relación argumental), descubre calles, plazas, el puerto, barrios, la vida nocturna, el tango, «dancings» y cafetines; la pasión, y lo esencialmente argentino: la amistad. La más sentida novela que sobre el «tema del desencuentro» se haya escrito entre nosotros. El «diario íntimo» de María Elisa es un sensible y profundo estudio psicológico del alma femenina. La mujer que ayuda a madurar al adolescente egoísta y, por extraños caminos de lo mínimo, en tremendo desgarramiento y al más alto precio, le enseña a asumir su responsabilidad en un mundo cuyas estructuras sociales crujen y vacilan. Rara vez ha sido analizado el espíritu de una ciudad latina con tamaña gravedad y ternura.
«La vejez de Heliogábalo», un título que condensa dos asociaciones usuales de la decadencia: el adorable –por turbio y desolador– motivo de la senectud, junto a la mítica figura del emperador romano, con todas sus tópicas connotaciones de desorden y libertinaje, ha sido calificada como "un monstruo de novela", un monstruo en el que es difícil diferenciar entre lo auténtico y lo mimetizado. Hoyos nos obsequia con historias de individuos problemáticos, inconformistas, atormentados, que en su búsqueda de un ideal, la amada muerta, la recuperación de un modo de vivir, sólo consiguen la derrota o la muerte. Heliogábalo, no es aquí el emperador romano sino Claudio Hernández de las Torres, conde de Medina la Vieja (conocido como Claudio Medina la Vieja), héroe abúlico, cerebral y perverso, que se mueve entre lo sublime y lo grotesco. Para quien, aun viejo y decrépito, gozar seguirá siendo la única verdad, y que fiel a su desprecio por las salidas más convencionales y dominado por una fatal atracción del abismo, buscará gozar su última pasión. Y podrá conseguirlo precisamente gracias al encuentro en un barracón de feria con miss Ofelia, una actriz ambigua que se le presenta como una “caricatura macabra” de Cecilia, su amante muerta. Un encuentro en el que Claudio presiente “el calvario final de su vida de miserias”, pero al que desea ir con una suerte de “doliente voluptuosidad”. La narración, en capítulos breves titulados y encabezados por citas de Moréas, Lorrain, Verlaine, Mallarmé, Baudelaire, Gabriel Rossetti, Carrere, Richepin, Rollinat, Samain, Haraucourt, Darío, Wilde o Remy de Gourmont, es un viaje al mito ancestral que enlaza muerte y erotismo que nos llevará al apoteósico desenlace final. En la presente edición se han mantenido las normas ortográficas de la edición de 1912, a partir de la cual se ha realizado esta.
«Juro que vengaré tu muerte, Mariano de mi alma. Sé que estarás orgulloso de mí, de mi valentía que es la tuya, que es la de la familia, la de los Boedo…». Damasita Boedo es la joven más bonita de la alta sociedad salteña. Proveniente de una tradicional familia federal y tempranamente huérfana, crece junto con sus hermanos al cuidado de sus tíos paternos. Su infancia y su adolescencia transcurren entre las atenciones solícitas de parientes y criados, y la alternancia festiva con las familias más encumbradas de Salta. Sin embargo, muy temprano muestra un carácter impetuoso e indomable, que dará más de un dolor de cabeza a quienes la rodean. Cuando el general Juan Lavalle, la espada unitaria más aguerrida, ordena el fusilamiento de su querido hermano Mariano, Damasita comienza a planear una venganza que se convertirá en la razón de su vida. Se viste de hombre y parte a la guerra para convertirse en su enfermera primero, en su guardiana luego y por fin en su amante, mientras da forma en silencio a su plan macabro. Lo que no puede calcular es que el amor llegará a su vida para trastocarlo todo. En esta palpitante novela, Florencia Canale retrata a una heroína que en más de un sentido se adelantó a su tiempo. La vengadora es una historia de pasión, desesperación y revancha en medio de convulsiones políticas y militares que derivarán en el combate decisivo entre unitarios y federales.
Ambientada en la Lima de 1763, la novela discurre en torno a una venganza en la que se van desgranando los intensos sentimientos y pasiones de los protagonistas, Juana Mendoza y Álvaro Fernández.
En los albores de la transición democrática, Borja, un prestigioso abogado madrileño, abandona su bufete londinense para instalarse en el pueblo mallorquín donde pasó los veranos de su infancia y su juventud. En los salones de la acomodada burguesía isleña, el viejo círculo de amigos que aún conserva fingirá sorpresa al encontrarse con él de nuevo, por más que sepa de su regreso por la prensa. El reencuentro de Borja con sus viejos compañeros (Jaume, Biel, Marga…) y con su hermano Javier revivirá viejas rivalidades y conflictos, lo que acaba poniendo de manifiesto la imposibilidad de recuperar el paraíso perdido. Es cierto que Borja busca la paz después de su fracaso matrimonial, pero también lo es que él aguarda, desde su retiro mallorquín, el ofrecimiento de un alto cargo político en el nuevo gobierno de Adolfo Suárez. Sin embargo, el amor trastrocará los planes de Borja y el rescoldo de un antiguo romance arraigado en lo más profundo de su pasado lo llevará a pasar revista a su vida y lo abocará a un final tan revelador como sorprendente.
La protagonista de esta historia, una ilustradora treintañera en paro, observa el mundo desde la ventana del minúsculo piso de protección oficial en el que vive. Para paliar la soledad y la angustia que la acompañan desde el estallido de una mortífera pandemia, vierte en un cuaderno, a modo de collage, sus más íntimas reflexiones mientras contempla recelosa cómo, tras meses de confinamiento, las calles retoman el pulso con un entusiasmo del que no participa: el dolor sigue todavía muy presente. Una voz poética que recrea con el hechizante magnetismo del sueño el estremecimiento de los dos mundos que separa la ventana.
Con una pluma firme y delicada, la periodista Ana Ruiz Echauri ficciona la historia de los cernícalos que anidaban en su jardinera y que emocionó a miles de personas a través de Twitter. Un ventanal abierto a la melancolía, el amor y la esperanza.
¿Cuántas veces en el último año te has asomado a una ventana?
En esta novela hay muchas ventanas. En una de ellas anidan unos cernícalos y, al otro lado del cristal, los observa una pareja que acaba de mudarse y admira asombrada como ese par de aves se cuidan y forman un nido.
No muy lejos de allí existe otra ventana a la que nadie se asoma. En esa casa reside un artista confinado en una silla de ruedas. De tanto en tanto lo visita una curiosa periodista que pronto aprenderá una gran verdad: si nos fascina ver volar a las aves es porque no podemos vivir sin alas.