«He querido usar la impersonalidad en esta nota, porque de egotistas, egocéntricos, engreídos y fatuos está el mundo lleno y es raro encontrar alguien que se crea artista o intelectual que no tenga metástasis de egolatría», afirma Valladares Álvarez en la nota de «En honor de la verdad». No logra ―en sus poemas― huir del yo (como quiere el budismo) porque «no se ha podido hacer otra cosa», pero también porque ―se pregunta― «¿con quién mejor vamos a estar que con nuestro yo?» Esa «cortesía gramatical», como dice Pierre Klossowski, llamada yo es, sin embargo, el punto de partida desde donde, gracias a un lenguaje colectivo, surge un mundo a la vez individual, subjetivo y universal: el mundo que el sujeto poetiza a partir de sus experiencias y de su tradición cultural (llámese Quevedo, Pessoa, Da Vinci, Ezra Pound, el mito de Jesucristo, entre muchos autores citados o evocados ―directa o indirectamente― por Valladares). Desde el primer poema, «Adivinación del poeta», se advierte un ojo involucrado en el mundo humano que rodea al yo, y no en la interioridad desgarrada del romántico. A la vez apocalíptico y jocoso, optimista y lúdico, la postura del poema que abre el libro es conocida: «El hombre [...] fragua la extinción» de su especie. Esta poesía le da prioridad al mensaje y en eso nos recuerda un poco a Enrique González Martínez, en quien yace un mundo profundo por descubrir en un lenguaje alejado de malabarismos verbales y del mero culto a la forma. Lo anterior es claro en «Asidero». Allí las imágenes se subordinan a las ideas y no al revés. Los poemas de Valladares son de ideas y conceptos. Hay hondo contenido que transita por estancias como el miedo y otras sensaciones, así como por el transcurso del tiempo, lo efímero de la banalidad, la juventud, el erotismo y la ciudad. Hay también a veces hallazgos como éste: «la prisa se diluía en el vacío/ como un Redoxon en tu sexo mojado/ y éramos magos de la noche y de la carretera,/ áfrodos guiados por los faros del coche/ hasta la sierra de Madrid». En otro poema, «Contra la (vana)gloria», las oraciones condicionales nos hacen descender hasta un decir «incontinente» de «improperios». A veces irreverente, siempre risueño ante las verdades absolutas, el verso se percibe escéptico a pesar del a menudo barroquismo lleno de adjetivación. Tal vez uno de los mejores poemas sea «La verdad absoluta», definida como «puta barata». A ella se dirige el poeta: «te vendes al ingenuo, al inseguro,/ al hambriento, al rico, al persuadido,/ al idiota, al fiel a no sé qué, a nadie,/ a aquel que necesita sopa boba». Se trata de un poema contra los esquemas, dogmas y doctrinas; arremete contra esa peste de la humanidad llamada «verdad»: «¿Dónde estás, cobarde infame?» Y concluye: «Vete a la mierda./ Maldigo tus mil huestes fluorescentes/ y me quedo con mi luz entre las sombras». JUAN ANTONIO ROSADO ZACARÍAS.
La presente traducción de «Enid», uno de «Los Idilios del Rey» de Tennyson, fue llevada a cabo por Lope Gisbert para la Revista europea y se publicó en tres entregas, en sus números 60, 64 y 69, entre abril y junio de 1875.
Cuando, arrestado por el gobierno nazi, pasó a la prisión de Altaussee, las visiones repetidas de una muerte inminente prepararon en él el humus del que nacería su ya mencionada obra capital, La muerte de Virgilio, sin duda una de las novelas más importantes del siglo XX. Algunos de los poemas aquí recogidos laten en la misma atmósfera, y son como fragmentos de prosa o versos extendidos musicalmente siguiendo una pauta interior; otros se aproximan a la poesía popular que lo llevó a incorporar la rima y buscar la música audible de las palabras.
Francisco Brines es sin duda uno de los nombres más imprescindibles para entender y gustar la poesía española del siglo XX, un siglo que ha sido, ante todo en su mitad primera, de excepcional calidad y riqueza. Es la suya una poesía de clara raíz metafísica en la que se plantean todas las grandes preguntas que atañen a la condición humana. Poesía plena de sensorialidad y sensualidad, poesía afirmativa, felizmente enraizada en el cuerpo y la tierra nativa, exaltadora de la vida en todas sus intensidades, pero a la vez, poesía hondamente habitada por el tiempo, por la conciencia del tiempo, puesto que existimos y nos afirmamos «entre dos nadas».
Marilyn Bobes tituló Entre el largo desierto y la mar la selección antológica de Alfonsina Storni publicada por el fondo editorial Casa de las Américas en 1999. Un recorrido por la poética de Storni desde sus inicios, La inquietud del rosal (1916), hasta su última publicación, Mascarilla y trébol (1938). En esta edición se recogen trabajos inéditos de la poeta, el prólogo realizado por la misma Storni para la antología editada por Espasa-Calpe y una «Breve explicación», prefacio de su última publicación un año antes de su suicidio. Más que una exponente de la poesía femenina del modernismo o el postmodernismo o una vanguardia tardía, Alfonsina Storni es una fundadora. Su voz, nacida de la rebelión y el desacato, descuella por su autenticidad y su valentía en medio de tantos artificios y convenciones literarias y vitales.
Con el título genérico Entre los poetas míos iniciamos la publicación, en el mundo virtual, de una colección de cuadernos monográficos con los que deseamos contribuir a la divulgación de una poesía crítica que, con diversas denominaciones (poesía social, poesía arraigada, poesía comprometida, poesía de la conciencia…), se caracteriza por centrar su temática en los seres humanos bien sea para ensalzar sus valores genéricos o bien para denunciar los atropellos, injusticias y abusos cometidos por quienes detentan el Poder en cualquiera de sus formas.
Con el título genérico Entre los poetas míos iniciamos la publicación, en el mundo virtual, de una colección de cuadernos monográficos con los que deseamos contribuir a la divulgación de una poesía crítica que, con diversas denominaciones (poesía social, poesía arraigada, poesía comprometida, poesía de la conciencia…), se caracteriza por centrar su temática en los seres humanos bien sea para ensalzar sus valores genéricos o bien para denunciar los atropellos, injusticias y abusos cometidos por quienes detentan el Poder en cualquiera de sus formas.
El «Poema babilónico de la Creación», conocido como «Enuma eliš», constituye junto con el Poema de Gilgamesh y el Athrasis una de las grandes obras de la literatura mítico-épica de Babilonia y Asiria. Este poema de finales del segundo milenio, escrito en acadio, es tanto por su extensión como por su valor literario el texto más significativo de entre los diversos relatos de temática cosmogónica legados por la civilización sumeroacadia. Pieza clásica de poesía religiosa, el «Enuma eliš» recoge viejos mitemas de tradiciones más antiguas y los refunde en una nueva narración construida para ensalzar y glorificar la figura de Marduk y su ciudad, Babilonia. Describe el origen del universo; la lucha entre el dios Marduk y su antagonista, la diosa Tiamat; la entronización de Marduk, el gran demiurgo, y la ordenación del cosmos por este. La presente edición recoge otras narraciones cosmogónicas menores, también escritas en acadio, que ayudan a completar la visión de las diferentes tradiciones míticas existentes en la Mesopotamia preclásica.
«A lo largo de los versos, estrictamente paralela a la invasión de Somoza, ha ido surgiendo y brillando otra serie de valores: el pueblo, la poesía, la tierra permanente. A éstos deberá dedicarse el autor a partir de ahora. Sin saberlo, lo que hemos presenciado en los «Epigramas» es, en realidad, el proceso de conversión del poeta de una eternidad que se muestra como ilusoria (la femenina) hasta otra que la trasciende y que tomará el nombre de Dios, Dios como pueblo, como verbo, como naturaleza, como concordancia de revolución, poesía y materia. Cardenal ha iniciado aquí, entonces, su viaje exploratorio, su propia expedición de conquista». Ariel Dorfman
Gioconda Belli selecciona en este libro los mejores poemas de su amplia producción poética. Una celebración de la palabra poética y un muestrario vibrante de la vitalidad artística de la autora, de su búsqueda incesante de la identidad femenina y latinoamericana. «Gioconda Belli, novelista, poeta, autora de memorias, se ha establecido como uno de los grandes escritores de la literatura en español.
Los poemas de GLORIA FUERTES reunidos en este volumen, ES DIFÍCIL SER FELIZ UNA TARDE, estaban en una carpeta azul, en su archivo, en la que se podía leer: Inéditos. Años 90. Gloria Fuertes.Nos lo advertía ya: mis cuadernos escritos / son diamantes en bruto / minas de platino / casas-cunas de verso. Sigue siendo la misma Gloria de siempre, preocupada por la paz, el amor, la soledad, la incomunicación… yoísta siempre. Glorista.
Franco DiMerda nos ofrece esa visión que nos aparta de la siempre viciada de sus propios habitantes. Lo hace de Madrid, de Londres o de cualquier otra ciudad, lo que él nos ha escrito y tú vas a leer a continuación, puedes aplicarlo a cualquier gran urbe. Para ello, Franco se va a valer de una poética realista, prosaica y desnuda de todo adorno y libre también de cualquier metáfora que distraiga de lo que nos quiere contar. No hay lugar en este libro para las distracciones, pero con las herramientas que le quedan, el autor conseguirá dos cosas muy importantes: Ofrecernos una manera de ver la ciudad (no solo Madrid, sino de la ciudad en general) y su gente, a través de los ojos de un espectador que no se deja influir por nada de lo que resulta común para el resto. Golpear al lector o lectora con una buena dosis de realidad, de la otra realidad de la que muchas veces no somos conscientes, bien por no saber de ella o por no querer verla y reconocerla.
Tiene en sus manos, lector, otro poemario del mismo autor que ubica a un lugar de por sí identificado por la historia y su belleza, en la cúspide de la interpretación poética ~Sus montes revelan ~la verde sed del olivo ~y la vid ~baila sus flamencos racimos, ~embriaga el aire andaluz ~con aroma de vino ~y sacia la sed ~con la risa oronda del alcatraz. ~ ¡Afilas la luz que anda y lucía solemne ~por la gitana luna ~que arrancaste de sus ojos el sortilegio!~. Razón por la cual estructuro el legado del poeta Gerardo Brauer en la serie de Españolías, y este libro en sus manos es el segundo.
Ese mi lugar evocado por el bardo, lo hace intemporal, como lo es la poesía. Dicho en otras palabras, cada rincón que disfruté de niño ahora ha quedado dotado de ese halo sublime que tan sólo un verso es capaz de relucir. En algún punto entre la infamia y la insensatez fue fusilado García Lorca; entre Viznar y Alfacar, por supuesto, en su Granada. También se asesinó a la poesía hasta revivirse por excelsos poemarios y, sobre todo, por este libro en nuestras manos. ~Me impregno del aire encrespado ~por las arterias del uro ~y se rasga el capote por los toros de creta, ~se quiebra el tartesio tablado ~y húndanse tobillos de farruco foro ~en el crujir de tu muerte ~poeta del lienzo de versos tonales~. Ya no más el lienzo de la melancolía, sino trazado por la enseñanza del poeta en la evocación de nuestros lugares; si se encarga de inmortalizarlos; antes, los hace una impronta para nunca olvidarse. Y no importa que el lector los conozca, los versos lo llevarán a reconocerlos, pues ya estarán latentes en su mente. Los verá con otros ojos, muy diferente a lo observado común, gracias al libro en sus manos. Porque la mirada del poeta nos es trasmutada a través de sus versos. Miraremos ya todo en forma poética. ~Aún habita en el sueño ~del mozárabe ~el altozano que avizora ~un palacio ~con lírica de vergeles ~en granadinos azulejos ~y árboles sonámbulos ~por una frondosa ~épica perdida.
La épica se ha perdido de la lírica moderna, mas no de nuestra sensibilidad, pues ya cada día es una fábula de misterio, intempestivo cambio y sobrevivencia: ~Qué has dado baile de Triana ~sino el ritmo al cantaor ~y el candor de sevillana. ~¡Qué catarsis encrespa cante jondo ~y a la trágica guitarra ~sacudidas sus cuerdas hasta crujir! ~Qué ser mitológico es el gitano ~con tronco de faraón y cadencia litúrgica, ~cabeza de burel fábula ~y encrucijada de cuerpo, ~más rescató la pluma silenciada ~del trágico bardo~. Sí, ese bardo que a mí me ha rescatado de la rutina y revivido el candor de mi tierra y sus ritmos de ancestralidad.
El mejor mapa que traza un destino o un lugar es el poemario que lo evoca. Le hablaremos de otra forma al sol, al paisaje, a los deseos y al cielo mismo, porque nos entregaremos a todo lo que vemos a plenitud. Tuvo que ser necesario el detonante de siquiera sólo un verso del poemario en sus manos. Ahora usted puede ya imaginarlos leyéndolos en su conjunto en cada estrofa, cuya construcción poética y retórica es un alarde de trasformación de la realidad nuestra y de la por sustituirse en nuestra impresionabilidad. Reconocerá tras la lectura que cada verso está profundamente enraizado en nuestro interior, porque muchas cosas las compartimos con el poeta o el artista de cualquier otra expresión creativa.
Gracias a Gerardo Brauer he aprendido de la necesidad del poeta para aislarse del mundo y así entenderlo mejor y expresarlo en metáforas o ingeniosos giros del lenguaje. El poeta está solo para que nosotros nunca estemos en soledad, pues tan sólo un verso del libro en sus manos es capaz de hacernos acompañar de un universo entero reducido a su mínima expresión. Mínima expresión por tratarse de un verso que requiere de un corte y su correspondiente cesura, pero es una expresión magnificada por los alcances del lenguaje poético en nuestras mentes.
Poemario lírico de temas alegres, amargos, evocadores o tristes mostrando las vivencias de la autora.
Distintas composiciones, métricas y rimas que reflejan sus recuerdos y esperanzas.
Al fin y al cabo no es más que otro libro de poesía. Un libro en el que muestro mis sentimientos más puros. Mis miedos. Mis logros. Mis tristezas. Espero que te sientas como en casa con este libro. Subraya, haz anotaciones, pon marca-páginas, haz lo que quieras. Pero disfrútalo. Disfrútalo como yo lo disfruté
Cincuenta y un poemas componen Estado de exilio, a los que se suman las Correspondencia(s) con Ana María Moix, publicadas anteriormente en Palabra de escándalo (1974). Los primeros poemas son distintas respuestas a la pregunta: ¿qué es el exilio, qué representa y qué conlleva? Peri Rossi nos habla del exilio y "sus innumerables pérdidas" como eje vertebrador de una nueva identidad para el individuo. En las "Correspondencia(s)" se afirma la amistad femenina: la ebriedad y confusión entre las dos mujeres hacen del diálogo la culminación de este recorrido.
En su nuevo poemario, Cristina Peri Rossi, sin duda una de las autoras latinoamericanas más brillantes de las últimas décadas, nos cuenta, sin concesiones ni disimulos, una intensa historia de amor desde los albores del deseo hasta la amenaza del olvido. Cada poema es la secuencia de un relato trepidante, entreverado de cuidado erotismo, esplendor, nostalgia y sueño. Los escenarios del amor, las palabras, la memoria o el cuerpo son los elementos con que Cristina Peri Rossi construye la trama verbal de este poemario memorable y turbador, uno de los testimonios amorosos más impresionantes de los últimos tiempos.
El nuevo poemario de una de las poetisas más reconocidas de la literatura española. La vivificante aventura de lo inesperado lleva a Clara Janés a aproximarse en su poesía, como a lo más real, a las «estructuras disipativas»: con esta expresión, el físico Ilya Prigogine definió el mecanismo por el cual la materia pasa del orden al desorden, lo que le permite adquirir propiedades nuevas. Y así son los poemas de su nuevo libro, donde la ciencia de vanguardia aporta sus metáforas para que el lector pueda mirar con otros ojos el universo sacralizado. Como dijo de ella Luis Alberto de Cuenca, Clara Janés «es una poeta inimitable, irrepetible, única. Una princesa de la poesía».
En la Edad Media, se creía que la locura era la consecuencia del crecimiento de protuberancias o tumores que sobresalían de la frente: dos cuernos retorcidos, quizás, que expresaban el infierno interior del desvarío. Fue un tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen.
Quizás por ese motivo, Alejandra Pizarnik también soñó con la piedra de la locura para construir una imagen de su dolor. Niña eterna de infancia asesinada, como se llamó a sí misma muchas veces, comprendió la poesía como un arma para abrirse paso a través de los velos interminables de su propia angustia existencial. Toda su obra canta sobre la desgarradura, la pérdida del paraíso de la inocencia y más allá, esa visión de la locura como solaz, como perdida de todo sentido más allá del de mirar un reflejo deformado de si misma. Y es que el dolor de la poeta, se manifiesta en esa furia radiante, en esa insoslayable necesidad de construir su propia voz a través de una herida espiritual siempre abierta.
«Fantasmagorías entre poemas de amor que no deben ser cantados» mereció el premio del VI concurso «Isabel de Portugal» y fue el primer libro publicado por su autor.