En estos relatos cortos Cronin nos cuenta algunas aventuras de sus primeros tiempos del ejercicio de su profesión médica. Las historias van desde la simpatía de un humor agudo al tierno patetismo pasando por la fina ironía. Pero en todas ellas palpita la vida de unos seres reales lo que hace que millones de lectores lean los libros de este autor. Y, como de la mano, se nos van abriendo los ojos del alma para contemplar los sufrimientos, las alegrías y las penas, los éxitos y los fracasos, en resumen los componentes de la vida humana, de toda vida humana.
Donde la ciudad cambia su nombre es la novela que obligó a la España del Desarrollo a descubrir que, de espaldas a la gran ciudad, existían otras pequeñas ciudades, los suburbios, pobladas de seres anónimos, desconocidos pero vivos, con nombres y apellidos o, mejor dicho, motes, que luchaban por encontrar su lugar en una sociedad que se afanaba por ignorar su existencia. Toda una galería de personajes reales, ciertos, pueblan las páginas de este libro que, aunque se desarrolla en un suburbio de Barcelona (las Casas Baratas de Can Tunis), refleja toda la España suburbial. El Perchas, el Redondo, Mosén Jorge, el Picha, el Borde, el Chorra, el doctor que lucha por mantener en marcha un exiguo dispensario, el Gata, el Gallardo, el Michurella… pueden ser hijos de cualquier suburbio español. Más de cien personajes que hacen de ésta una novela imprescindible y necesaria para reconocer y comprender la vida en la España de mediados del pasado siglo.
«La jungla de pizarra», la primera obra de Evan Hunter, es un vivo testimonio de los seres marginados de la sociedad norteamericana. La visión dramática y veraz de los barrios deprimidos de Nueva York, su interés por la delincuencia juvenil, por las bandas de adolescentes que se inician en el crimen, la droga o la prostitución, son para Hunter el eje principal de toda su obra narrativa.
Evan Hunter nació en Nueva York en 1926. Su primer libro La jungla de pizarra lo consagró como uno de los más interesantes escritores de nuestro siglo. El tono crudo y despiadado, así como las conductas conflictivas de sus personajes sitúan toda su obra en la mejor tradición del thriller americano.
En «Los jóvenes salvajes», Evan Hunter saca a la luz un problema candente en los Estados Unidos: el de la juventud sin aspiraciones, vacía, que pulula por los suburbios de las grandes ciudades. Acorazados en sus negras chaquetas de cuero, esos jóvenes salvajes pasean desafiantes, su odio contra todo, dispuestos a matar a la menor contingencia. Muchos ven colmadas sus ansias de sangre. Pero, ¿y sus familias? ¿Y la sociedad? ¿Cómo reaccionan ante su existencia? Evan Hunter analiza los ambientes miserables y viciados de Harlem y nos ofrece una pintura que respira veracidad.«Los jóvenes salvajes» fue llevada a la pantalla, con Burt Lancaster y Shelley Winters en los papeles estelares.
La aventura individual de Gianna Meri y la aventura colectiva de los italianos trasplantados a los Estados Unidos.Y lo colectivo enlaza tan bien con lo individual, que la melodía del recuerdo se confunde con la música de la nostalgia de todo un pueblo. Libro-música, con el contrapunto entre Sicilia y América. Libro-pintura, en el que el lirismo de los colores no oculta el dibujo, nervioso como un Ingres o como un Stendhal. Libro-jardín, lleno de aromas embriagadores, de pasiones, de sol.Y como constante, la nostalgia. Porque, bruscamente, en el mismo corazón de Manhattan, aflora a la superficie el recuerdo del verde paraíso de los amores infantiles, de la ardiente estación de los amores adolescentes, de la sombra del hombre amado... ¿Es posible olvidar Palermo?Con esta novela, Edmonde Charles-Roux ganó el Premio Goncourt 1966.
Un escritor, Simon, pasa una temporada en la casa de campo de Jérôme, su amigo íntimo de juventud. Éste último, harto de la vida urbana de París, al heredar una finca, deja su carrera de ingeniero industrial y se entrega de lleno a la bucólica vida del campo.La visita de Simon persigue un fin concreto: la necesidad de librarse de algo que le preocupa, su actuación durante la Segunda Guerra Mundial. Él, que no fue combatiente ni «resistente», es conceptuado como traidor.Simon quiere reivindicar su inocencia. Y en días sucesivos, en la biblioteca, en la terraza, en la campiña que le rodea, Simon, en compañía de su amigo, inicia el examen de la época más tenebrosa de su vida: la época de la guerra y de la ocupación alemana.Se ha jurado ser sincero, no ocultar nada. Y lo hace.
Un muerto y un moribundo acaban de ingresar en el hospital neoyorquino, víctimas de una materia radioactiva. Pero la tensión que ello desencadena no debe modificar la rutina del establecimiento ni la cotidiana lucha contra la muerte.
Hospital General del Este es una de las más famosas novelas de Slaughter, autor cuyos lectores se cuentan por millones en todo el mundo.
La boda relata los sucesos acaecidos antes, durante y después de la boda de un rico y maduro indiano con una joven de una aldea de la España profunda. La obra está ambientada en los difíciles años de la posguerra civil española.
Esta es una obra en la que el humorismo se rebela como medio idóneo para la más rotunda crítica del peculiar vicio de las ciudades pequeñas de todo el mundo: la murmuración.Una visión crítica, desenfadada y cruel de la sociedad, que se desarrolla en una ciudad con mente pueblerina en nuestra 'piel de toro', unas veces con irritación, otras con ternura y con una cordial humanidad, fustiga este comadreo que a menudo causa tragedias, deja resquemores y destroza familias y amistades.
El atormentado padre José, el protagonista de esta novela, figura entre los mejores personajes creados por un auténtico maestro del retrato psicológico. Acosado por un profundo sentimiento de culpa que Greene logra transmitir con inusitada fuerza, José se enfrenta a un momento especialmente delicado de la historia de la Iglesia mexicana. Corre el año 1940, y los sacerdotes católicos sufren el acoso del estado mexicano, pero José no está dispuesto a renunciar a ofrecer auxilio espiritual a quienes lo necesiten, aun a riesgo de su propia vida. Un México espléndidamente reproducido, en el que la muerte forma parte de la rutina diaria, es el escenario de esta extraordinaria novela.
Huyendo de la persecución racial, un hombre ha dejado a su esposa en Alemania. Pero después de años de exilio, incapaz de soportar la separación, regresa en su busca.La pareja huye hacia Lisboa por una Europa en la que se anuncia ya el gran desastre.El autor de Arco de Triunfo plasma en esta novela una realidad dramática, con la intención de que 'sea temida por los contemporáneos y las nuevas generaciones, la deshonra de los hechos infames que suceden en un mundo a veces grande y a veces miserable'.
El autor, que durante muchos años prestó servicios auxiliares en una parroquia, sintió siempre la necesidad de hacer esta novela: la vida, «por dentro», de una parroquia de suburbio. En ella nos relata con su estilo característico, entre desgarrado y poético, la creación del suburbio, en los aledaños de la ciudad, y el nacimiento de la parroquia, hasta los azarosos años de nuestra guerra. El resultado es un impresionante conjunto de tipos humanos, situaciones y experiencias que enfrentan al lector, por primera vez, no ya con la historia artística de unas piedras, sino con la historia humana y social de una humilde parroquia.
El conocido escritor austríaco Alexander Lernet-Holenia, con su peculiar gracejo, elegancia e ingenio, nos da, en las dos obras que se incluyen en este volumen —«Boda nocturna» y «Aventuras de un joven caballero en Polonia»—, espléndidas muestras de su buen hacer literario, ya se trate del romanticismo del viejo conde enamorado de la aldeana, en «Boda nocturna», ya de la disparatada carga de caballería o del aireo de un traje enmohecido, en «Aventuras de un joven caballero en Polonia».
Lernet-Holenia hace caer siempre el telón allá donde otros muchos escritores aprovecharían la oportunidad para perderse en triviales divagaciones.
La primera colección de relatos de Isaac Bashevis Singer, Gimpel, el tonto, es un hito en la literatura universal que ganó el aplauso unánime de la crítica desde su publicación en 1957. La historia que da título a este volumen nos acerca a las proezas de Gimpel, un ingenuo panadero que es sistemáticamente engañado por su comunidad pero se niega a tomar represalias contra sus victimarios. Los protagonistas que desfilan por estas páginas dan vida al prodigioso universo creado por la prosa inigualable de su autor. Este libro contiene los siguientes relatos: Gimpel el tonto, El caballero de Cracovia, El mataesposas, A la luz de las velas conmemorativas, El espejo, Los pequeños zapateros, Alegría, Del diario de un no nacido, El anciano, Fuego y El invisible.
En 1974 se publicó la primera parte de una serie de novelas, eminentemente autobiográficas, que acabaron por ser designadas genéricamente como «La novela de Olof», en atención al nombre de su personaje central, y que pesaron no poco, en el conjunto de su obra, a la hora de estudiar los méritos para la concesión del Premio Nobel de Literatura 1974.
Constituye un balance a la vez irónico, tierno y patético, de los años de juventud del autor en Norrbotten y confirma, de una manera definitiva, la posición de Eyvind Johnson como uno de los más grandes narradores de la literatura sueca contemporánea.
Aquí ofrecemos, en un solo volumen, «Era el año 1914» —relato que da título a la obra— y «Aquí tienes tu vida».
Gabriel García Márquez ha declarado una y otra vez que El otoño del patriarca es la novela en la que más trabajo y esfuerzo invirtió. En efecto, García Márquez ha construido una maquinaria narrativa perfecta que desgrana una historia universal —la agonía y muerte de un dictador— en forma cíclica, experimental y real al mismo tiempo, en seis bloques narrativos sin diálogos, sin puntos y aparte, repitiendo una anécdota siempre igual y siempre distinta, acumulando hechos y descripciones deslumbrantes.
Una mujer recorre su adolescencia y juventud como el tiempo de cimentación de una identidad inestable, pero lúcida. Ni Niuniu hace frente a los hombres que marcan su vida: el arrogante padre, el profesor que la abusa, el psiquiatra que la ordena y el amante que la abandona. Al otro lado, su abuela, su madre y la viuda He, un espíritu elegante de otra época a cuya invocación entrega su deseo y su necesidad de afecto. Nada en su vida camina en una sola dirección, sino que encalla en la frontera de las realidades: la de lo singular o lo plural, la de lo privado y lo público. Siempre la armonía de contrarios imbricados en símbolos que recorren la novela: el crepúsculo, el color gris, pero también el espejo como prueba de dualidad o la persistente lluvia como mensajera del cielo y la tierra. Lo uno, siempre, también, lo otro, pues el drama encierra su comedia y el sueño su realidad. También la propia China se abre paso en esta novela desde el sentimiento de lo comunitario a la individualidad feroz y desde la oscuridad de su Revolución Cultural, al incendio de los sucesos de la plaza de Tian'anmen. Vida privada es la novela que revolucionó el feminismo y el panorama literario de los noventa en China y es el eje de una tendencia denominada 'Nueva corriente de escritura femenina'. Desde entonces ha suscitado una atención internacional sin precedentes.
¿Qué pasa si tu nueva vecina y la mala suerte se alían en tu contra? Me llamo Abigail Rodríguez y soy un desastre. En el último año, he pasado por diez trabajos en diez meses. ¿Tengo algo de malo? No lo creo. A mis veinte años, soy responsable y trabajadora. No, la razón —estoy segura—, ha sido mi mala suerte. Hoy empiezo una nueva vida, estreno un nuevo empleo y este… ¿Me oyes, Fortuna? Este pienso conservarlo. ¡Ah! Y dile a tu amiga Afrodita que también pretendo cambiar eso. El Olimpo, el Panteón... Me da igual el escenario. ¡Estoy preparada para vencer cueste lo que cueste! Colibrí busca empleo es una comedia actual y muy original en la que Abby, su protagonista, cuenta en formato blog como ha conseguido tener y perder diez trabajos en diez meses mientras nos narra sus vivencias en el empleo número once. ¿Será este el último o habrá un doceavo?
Más que un desplazamiento físico, «Coloquio en Sicilia» representa un viaje a la memoria, a los recuerdos. Silvestro, un tipógrafo siciliano que vive en Milán, recibe un día una carta de su padre en la que dice que ha abandonado a su madre. El protagonista, dominado por abstractos furores, sufre permanentemente un inquieto deseo de acción, pero se siente impotente puesto que no ha conseguido la manera de salir de su quietud en la no esperanza. Un impulso lo incita a tomar el primer tren hacia Sicilia. Aquí comienza un viaje que es, desde el principio, un regreso al pasado que ayuda a Silvestro a encontrarse de nuevo con el presente. Una vez en Sicilia, el viaje asume una dimensión simbólica en la identificación de algunos personajes, que adquieren significados emblemáticos y que se unen a las etapas simbólicas que caracterizan los cinco bloques narrativos en los que está estructurado el libro. Así pues, el viaje a Sicilia asume el carácter de itinerario simbólico, que se convierte en un reconocimiento del mundo de los recuerdos a través de la recuperación gradual de la memoria y, por ende, del propio ser. Una vez que la memoria aflora, ayuda a Silvestro a encontrarse de nuevo con el paisaje, la casa de la madre y las personas del pueblo, que adquieren un poder evocador.
Fue Villa, ¿quién más pudo haber planeado la única invasión latinoamericana que ha sufrido Estados Unidos? Una intervención cuyo motivo fue «vengar tanta ofensa y humillación de Estados Unidos a México a lo largo de la historia… Por desgracia, como estaba tan oscuro la noche en que entramos a Columbus, confundimos los establos con los dormitorios de la guarnición y matamos un montón de caballos en lugar de soldados, lo que les permitió organizar la contraofensiva. El triste resultado final fue de solo diecisiete gringos muertos, en su mayoría civiles, a cambio de más de cien de los nuestros y muchos heridos. Ahora, que el susto, ¿quién se los quita? No te imaginas la emoción que se siente gritar: “¡Mueran los gringos!”, en pleno territorio norteamericano».
En Columbus la historia y la ficción se reconocen, dialogan al trascender sus límites, y ofrecen una visión paradójicamente actual de la vida fronteriza. Solares narra con humor mordaz, y prosa nítida y clara, un episodio chusco —pero no por ello menos trágico y trascendente— de la cara o cruz de la historia de México.