Novela picaresco-costumbrista poco conocida por el público, es una de las mejores obras del siglo XIX. Rescatada del olvido por el profesor Yndurain, sigue siendo una auténtica desconocida fuera de Aragón. Narra la vida de Pedro Saputo, nacido en Almudévar (Huesca), que desde su venida al mundo, inicia una carrera meteórica para adquirir conocimientos que le permitan sobrevivir a su pobre destino inicial. Pedro Saputo que aprende a leer en cinco días sin ayuda de nadie; en un día, ya es un sastre; carpintero al otro día y, en apenas una semana, aprende música y pintura. Esta caracterización del protagonista con atributos mágicos nos propone a un héroe novelesco tocado por la maravilla y muy próximo al arquetipo mitológico clásico. Publicada en 1844, la novela tiene paralelismos con «El Lazarillo de Tormes», pero su mayor influencia le viene de la novela cervantina de la que incorpora el estilo. Su retrato costumbrista y psicológico de la época, la convierte en predecesora de obras como «Cien años de soledad» de Gabriel García Márquez. Estructurada como novela-viaje, refleja la geografía aragonesa primero, y después la española, a través de los ojos del protagonista principal. Dividida en cuatro libros, sus capítulos obligan a vivir con Pedro todas y cada una de sus aventuras.
Vida de una cortesana (conocido también por Vida de una mujer galante) no es sólo el relato erótico de las aventuras amorosas de una mujer, sino el retrato más completo de la vida japonesa de su época (s. XVII). La protagonista, víctima de la ninfomanía, busca la multiplicación de sus experiencias sexuales con varios amantes, movida por la avidez carnal, experimentando, incluso, un interludio de amor lésbico con una mujer de edad, que la requiere en amores, aunque esto no le cause placer.
«Vidas de los poetas», reiteradamente calificado como el más sutil y sobrecogedor libro de Doctorow, contiene una novela corta y seis relatos breves, pero es un libro profundamente unitario, construido de acuerdo con una peculiar estructura. En efecto, los seis cuentos están escritos por el narrador de la novela corta que cierra y da título a todo el volumen, aunque este narrador no hace nunca mención de su obra, el lector percibe a partir de su relato, a partir de ciertos detalles, acontecimientos e imágenes que iban apareciendo en los cuentos y que retoma la narración final, la estrecha vinculación que une todos los textos. Por otro lado, se trata de un libro de fuerte carga autobiográfica, aunque no en el sentido convencional, en el que E. L. Doctorow se enfrenta con valentía a su propia situación de escritor de gran éxito (recuérdese su best-seller mundial «Ragtime») y se pregunta, a sus cincuenta años, qué ha hecho de su vida. Aparentemente tiene todo lo que podría desear: una esposa inteligente, un gran éxito profesional, dinero. Y, sin embargo, turbado por la pregunta acerca de su propia condición, terminará errando sin rumbo fijo por las peores calles de Nueva York. «En su libro más sutil, Doctorow explora las heridas abiertas del corazón con la más extrema economía y control de medios». (Peter S. Prescott, «Newsweek»). «La colosal ternura de un poeta a la deriva pero, en el fondo, tremendamente sabio». (Alain Bosquet). «La novela que da título al libro, junto con “Un escritor en la familia” y “Willi”, son tres historias que merecen el calificativo de clásicas». («Publishers Weekly»). «Doctorow escribe mejor (y percibe mejor) que Philip Roth y Norman Mailer». («New Statesman»). «La obra más sutil de Doctorow, «Vidas de poetas» relata la búsqueda de la seriedad, de la solidaridad, de la verdad… Una obra que se distingue por la forma gradual, paciente y austeramente callada con que va desvelándose su núcleo moral». (Benjamin De Mott, «The New York Times Book Review»). «El tema de «Vidas de poetas» es la delgada línea entre arte y derrelicción. En las partes más polémicas del libro, Doctorow relata el creciente abandono de su generación de escritores: la corrupción de su trabajo y el colapso de sus vidas privadas». (Paul Levine).
Sorprendente novela de Alicia Giménez Bartlett en la que el lector, asomándose a la vida de Rafael, tiene la oportunidad de comprobar que no sólo los mendigos, los drogadictos o los delincuentes viven al margen de la sociedad.
Rafael es un joven camionero que lucha por mantener el equilibrio en su complicado mundo sentimental; a lo largo de la novela, buscará reafirmar su masculinidad manteniendo una actitud de dominio sin cuartel sobre las mujeres, sin darse cuenta que en el ámbito femenino que le rodea las cosas están cambiando…
Vida sentimental de un camionero es una obra de estilo sobrio que se desarrolla en un mundo masculino, poblado por chicas de alterne, dueños de bar y hombres curtidos en mil batallas cotidianas.
En este ambiente sórdido se forja un entramado de historias de amor y de pasiones en las que el sexo no es más que un modo de evadirse de la soledad.
Lili es una mujer de treinta y cinco años que vive con Yukio, su marido, a quien hace tiempo que no ama. Haruna, su mejor amiga, está enamorada de Yukio desde que lo conoció, y Lili sospecha que ambos la engañan, pero decide no hacer nada al respecto. Una noche conoce a Akira, un hombre más joven que ella, con el que inicia una relación. Las historias de los cuatro amantes se entrelazan sutilmente en esta novela, en la que Hiromi Kawakami, con su prosa sensual y concisa, nos invita a reflexionar acerca de la soledad y la naturaleza de las relaciones humanas.
Un mismo tiempo en un sólo país, con cinco chicos, cinco clases sociales, cinco mundos. Los mismos problemas vistos desde otras perspectivas y todos deseando lo mismo: una válvula de escape.Miedos a enfrentarse a sí mismos, fracasos personales, ilusiones rotas, decepciones amorosas y familiares, sueños realizados, desafíos a cada instante, y solamente se tienen a sí mismos.Distintas historias, diferentes nacionalidades, varias ciudades, donde no somos tan distintos los unos a los otros como podríamos pensar, y todos buscamos lo mismo: un punto en común. Prólogo1 - Ignacio era un chico solitario, tímido e inseguro que nació en el seno de una de las mejores familias de la región del MERCOSUR. Los deseos frustrados y la incertidumbre fueron gran parte de su vida, y eso condicionó toda su existencia. Él no se aceptaba como era y tampoco su madre. Cuando ella se dio cuenta de su error era tarde, a pesar de que sus huellas quedarán marcadas para siempre.2 - Alan es un chico marginado que, por casualidad, apareció en el barrio Borro donde, todo lo que tenía en la vida, era lo puesto. Ahí conoció a doña Clotilde y, gracias a ella, pasó a tener nombre, fecha de cumpleaños y emprendió su vida.No temió entregarse al cien por ciento a las personas y arriesgar todo con tal de conseguir lo que deseó.3 - Andrés, de toda la vida, supo su orientación de homosexual y su familia lo aceptó. Él quiso vivir su sexualidad libre y plenamente, pero se dio cuenta de que en su tierra natal es imposible.4 - Agustín, hasta que tuvo siete años, era un niño más del montón. Luego, la soledad y la falta de comunicación fueron gran parte de su vida. Por sugerencia de sus padres se vino a España. Al principio no se adaptó y en Madrid se encerró en sí mismo. 5 - Rafael es un chico que todo lo que ha logrado, fue por esfuerzo propio. Desde pequeño tuvo una intensa vida sexual y la homosexualidad nunca fue un problema, aunque nadie, en realidad, terminó de conocerlo.
Esta novela, considerada la culminación de la novela picaresca, apareció impresa en Amberes en 1646, obra de autor desconocido. Pretendió ser la autobiografía verdadera de un bufón de la corte, pero por históricos que fuesen los personajes de esta novela, y por biográficos que pareciesen los hechos de su vida pasada, la estructura autobiográfica de la obra es una imitación consciente de la narración episódica de las novelas picarescas: como con Lazarillo de Tormes… La obra relata las aventuras y desventuras de Estebanillo González, un siervo y bufón de distintos caballeros que tiene un papel destacado de mensajero en la Guerra de los treinta años que se desarrollo en Europa. El personaje se caracteriza por su falta de principios morales, así como la afición a la bebida y a las riquezas que acumula por los regalos que a él le conceden los aristócratas para los que trabaja y que será preferentemente dinero y objetos de oro. Lo que Estebanillo pretende es poner una casa de juegos en Nápoles, que consigue al final de sus aventuras. En estas aventuras, además de servir a distintos caballeros, entre los que destacan el Cardenal Infante Don Fernando y el General Ottavio Piccolomini, se relata el paso por distintos países europeos, estando los primeros desplazamientos dentro de Italia, por Roma, Liorna, Mesina, Palermo, Nápoles o Lombardía, para pasar luego a España, en ciudades como Zaragoza, Madrid, Santiago o Sevilla, así como por Portugal, Francia, Flandes, Polonia y vuelta a Italia, donde termina en Nápoles, como él deseaba, para instalar una casa de juegos. Se pueden distinguir tres partes en la obra, la primera en la que su actividad es básicamente la de hurtos y otras trampas, como las cartas; la segunda en que entra a formar parte de la servidumbre del Virrey y la tercera parte en la que ya está con el General Piccolomini.
La memoria y la imaginación se entrelazan en los relatos y reflexiones que configuran los textos escritos por el protagonista de Viejo, quien mientras espera la muerte sobrelleva la vida. La escritura se torna una manera de acompañar su soledad, de poblarla de afectos, de distraer su miedo ante el deterioro físico y mental, de sumergirse aún en el río de la vida. Junto a los signos de la edad, de los que da cuenta, el personaje va hilvanando recuerdos en los que confluye el desdibujado ámbito rural de la infancia con la imagen de la dinámica urbana de la juventud y la madurez. En esta obra nos vamos a conseguir con una narración cargada de muchas descripciones y donde el narrador es el mismo protagonista. Las acciones se van a presentar de forma alterna, es decir, nos vamos a trasladar del presente al futuro (prospección y retrospección) y conoceremos diferentes historias contadas por diferentes voces, ya que el viejo (protagonista) nos va a contar sus experiencias vividas y a su vez lo triste y sólo que se puede llegar a vivir el ser un 'viejo'.
Narra cómo Jeremy Pordage, intelectual británico, llega a Los Ángeles, contratado por Joseph Panton Stoyte, millonario estadounidense, para evaluar y tasar unos manuscritos antiquísimos de una familia noble que decidió venderlos por falta de dinero. En el extravagante castillo también se encuentran, como huéspedes y trabajadores permanentes de Stoyte, el doctor Obispo y su ayudante, Peter Boone, que trabajan en conseguir la prolongación de la vida humana, Virginia Maunciple, una hermosa muchacha, y William Propter, un anciano escritor, en quien Huxley se desdobla.
El narrador, Pompeyo Pastrana, un conservador de Colombia sale de su país a raíz del brutal asesinato de su familia, en Villavicencio, al sur de Bogotá. Viaja a París donde conoce a un ecuatoriano de quien se hace amigo. La violencia se hará nuevamente presente en su vida pues su amigo muere en un duelo.
Nos cobran hasta por el aire que respiramos… Pero a partir de ahora, nos cobrarán incluso por el que ni siquiera respiramos. Una energía gratuita y natural se está convirtiendo en el sucio negocio de unos pocos especuladores que se aprovechan de nuestro desconocimiento y buena fe, porque la avaricia humana es capaz de contaminarlo todo… No solo la tierra, el mar o el aire… también el viento. Y nadie se da cuenta de nada hasta que un día un grupo de amigos decide denunciar esta enorme estafa, poniendo en peligro sus propias vidas. Un thriller intensamente actual. Unos protagonistas inolvidables. Una novela de denuncia que impactará a todos.
Algo le oprime el pecho, no sabe qué pero no lo deja dormir. Se despierta cada tanto como queriéndose adelantar al tic-tac implacable. Al llegar la mañana tiene los ojos bien abiertos y algo en su mirada predice que ese día va a ser distinto.Vivir en rebelión es el primero de una serie, destinados a pensar nuestra existencia, nuestras contradicciones. Busca ver más allá de las apariencias, busca una salida del laberinto de relaciones sociales que hemos construido.Vivir en rebelión es, ante todo, un grito; un grito entre todos los gritos que escuchamos a diario, un grito de enojo y, sobre todo, un grito de esperanza.
Tiene nueve años. Su nombre es Marina, pero en el cole la llaman Vozdevieja. Este verano en Sevilla, el primero después de la Expo del 92, es tan largo y tan seco que ella no sabe si llorar o reír. Si quiere que todo cambie o que todo siga igual. Porque aún juega con muñecas Chabel pero ya mira revistas para adultos. Porque su madre está enferma y ella ya se imagina en un convento rodeada de huerfanitas. Porque todo el mundo, también su padre, insiste en desaparecer. Porque su mejor amiga es su abuela, quien le guisa, la peina, se deja cortar esas uñas como alacranes, le cuenta su amor por Felipe González, le dice tranquila, le enseña nuevos tacos, le cose vestidos de flores. Luego sale y esos vestidos le molestan tanto como si fueran de lija. Y aun así, Marina siempre tiene hambre: de vida, y de filetes empanados. Una voz única, tierna, lírica y divertidísima.
Vuelo estático es una de las mejores obras del prolífico Jaan Kross, referencia de las letras estonias y varias veces candidato al Nobel de Literatura. La novela narra la vida de Ullo Paerand, un joven con una memoria prodigiosa que se ve obligado a sobrevivir ejerciendo profesiones tan dispares como las de periodista deportivo, fabricante de maletas o miembro del gabinete del primer ministro. A través de las aventuras y desventuras de Paerand, Kross dibuja un fresco de un momento clave del pasado reciente de los países bálticos y, a su vez, de todo el continente europeo. Pero Vuelo estático no es solo la historia de Ullo, es Historia con mayúsculas, la de toda una generación que asistió impotente a la lucha por la independencia de su país ante las sucesivas ocupaciones.
El submundo de las drogas en la costa gaditana impregna la atmósfera de esta novela en la que jóvenes desheredados, que ya no pueden vivir de los esquilmados recursos de la pesca de bajura, optan por «El Dorado» que ofrece un «capo forasta» a quien nadie conoce.
Fernando Quiñones vuelve a dar voz a la calle como gran «auscultador» de esta. Se adelanta, una vez más, a su tiempo y a su generación con esta novela de vigorosa actualidad.
En cierta ocasión, un gran amigo, escritor y catedrático sevillano, que coincidió con Quiñones en el mercado de abastos a las seis de la mañana, le preguntó:
—¡Quiñones! ¿Qué haces a por aquí a esas horas?
—Trabajando, Rafael, trabajando…
Vueltas sin fecha fue Premio de Novela Breve «Juan March Cencillo» 1994.
En «Vuelve atrás, Lázaro», la tercera novela de Antonio Prieto, que hoy presentamos al público, su autor vuelve a enfrentarse, por encima de procedimientos formales, con esa situación límite del hombre ante su muerte. Pero así como Luigi en «Tres pisadas de hombre» y la señora Méndez en «Buenas noches, Argüelles» reaccionaban y se producían en un sentido individualista o particular, ahora, en «Vuelve atrás, Lázaro», su protagonista está «condenado» a morir, no tanto «porque un hombre, después de muerto, no está preparado para vivir», cuanto porque la muerte «ha tocado su rostro hasta exigir la fe para ser reconocido», y esa fe de creer en él no la encuentra. En este sentido, en la conducta hacia Lázaro está simbolizada la falta de fe que nos asiste en muchos aspectos y que ha sido vencida por el egoísmo, la indiferencia, el ansia de vivir o el miedo que nos preocupa hasta obligarnos a olvidar. También Lázaro está condenado a morir porque todos aquellos que le rodean, luchan, más o menos conscientemente, por olvidar, por dejar atrás todo aquello que pueda ligarlos a un pasado que les impida entregarse al ritmo de la vida coetánea. Esto es, con cuanto tiene de denuncia, lo que brillantemente nos comunica Antonio Prieto en esta novela, dotada de un clima denso, a veces obsesionante, perturbador, cuya realización ha exigido una larga y sufrida entrega del autor en sus páginas.
Los mínimos desgarramientos, las trivialidades, el humor, la tensión poética cotidiana de obreros y pequeños burgueses urbanos. Una literatura sensible a las flexiones coloquiales, precisa en la representación y, al mismo tiempo, crítica.
Víctor Menchaca vive en un barrio marginal de una gran ciudad, donde los jóvenes conviven diariamente con la pobreza, la delincuencia y la droga. Víctor no es una excepción: muy pronto se convierte en camello y cae en la adicción a la heroína. Pero un día se topa con dos personas que darán un giro a su vida: Montecristo y su hija, Heaven. Gracias a ellos y a su propia y férrea voluntad, Víctor logra enderezar su vida guiado por su pasión por la montaña y su amor por Heaven.
Segunda novela de Ana Moix, una obra sobre los hijos de la guerra civil. Vasto fresco barcelonés de principios de los sesenta que hoy podemos calificar como una pequeña joya de la literatura española. Novela coral, retrato de juventud y, al mismo tiempo, elegía de una temprana decadencia -la de los hijos de vencedores y vencidos de la posguerra española.
Melisandra balancea sus piernas sobre el río que corre lentamente junto a la hacienda de su abuelo. Aguarda, con la calma propia de los habitantes de Fagua, la llegada anual de los contrabandistas que traerán las últimas noticias del mundo. Pero, esta vez, un forastero desconocido le propone a Melisandra emprender juntos la aventura con la que siempre soñó: encontrar Waslala, el paraíso en cuya búsqueda se perdieron sus padres, un lugar que parece haberse esfumado dejando tan sólo la huella sutil de un ideal imposible, un sueño maravilloso grabado en el recuerdo de unos pocos. En esta novela, Gioconda Belli, celebrada autora de La mujer habitada, recrea con vigorosa voz uno de los mitos que acompañan al hombre desde el origen del pensamiento: la búsqueda de la Utopía.