Estimado lector. Observe a su alrededor. ¿Qué es lo que ve? Probablemente nada resaltable. Una imagen cotidiana, trivialidades, insignificancias. Una estampa costumbrista. Ahora póngase en la piel de Sherlock Holmes, el maestro de la deducción, el más hábil de los investigadores, un precursor de la semiótica, del método científico, de disciplinas como la criptografía, la medicina y la hipnosis. Y con esas habilidades trate de descubrir cuál es la profesión de cualquiera que pase a su alrededor. Trate de saber de dónde viene, adónde se dirige, qué le perturba. Elucubre sobre cuáles son sus intenciones, qué esconde, si miente o es honesto. No es una tarea sencilla. Pues bien, este es el objetivo que nos plantea Daniel Tubau, conocer cuál es el método utilizado por el más célebre de los investigadores. Aprender a leer los rostros, a identificar signos de aspecto banales, a descifrar enigmas y resolver retos mentales. Todo, en definitiva, para ver más allá de las apariencias, para conocer qué mundo se oculta tras lo evidente.
Luego de la muerte del escritor Sergei Vidal Morozov, su casa editorial le encarga a Franco de Robertis una edición anotada de cuentos póstumos. La elección no es casual: De Robertis ha sido, a lo largo de gran parte de la carrera del reconocido autor, su colaborador más estrecho, un subordinado intelectual —también emocional— en una relación que, como sostiene el propio anotador, tiene «la edad de su memoria».
Sin embargo, una vez lanzado a su métier , las cosas parecen salirse de cauce, y aquello que de entrada estaba planeado como una tarea panegírica cede el paso a una inesperada incontinencia textual. De Robertis destila en sus notas una historia otra que poco parece tener que ver con el libro madre. Una trama subterránea poblada de situaciones inéditas y personajes de lo más variopintos: el mismísimo Morozov y un documental hecho con un grupo de niños actores, amores cruzados, un diamante maldito, traiciones, secretos, celos, luces y sombras.
Iván Alexéievich Bunin (1870-1953) nació en la ciudad de Voronezh, donde fue educado en el seno de una familia noble. Su obra narrativa y lírica, así como sus traducciones de poetas estadounidenses, como Longfellow y Tennyson, le ganaron el reconocimiento del público y de la crítica durante los primeros años del siglo XX. Pero los tiempos cambiaron y con ellos la literatura. Bunin, amigo de Gorki e integrante del grupo Znanie, se separó de ambos para no verse envuelto en controversias políticas ni culturales. Alejado de los círculos literarios, siguió cultivando su propio estilo: un realismo que seguía las pautas de la tradición chejoviana, el mismo que desentrañaba con sencillez y a la vez meticulosidad la miseria y la luz del espíritu eslavo.
Durante su juventud, Gabriel Aristu y Adriana Zuber protagonizaron una apasionada historia de amor que parecía destinada a durar para siempre. El futuro, sin embargo, tenía otros planes para ellos. Separados durante cincuenta años por un océano de incomunicación, ella atrapada en la España de la dictadura, él viviendo el éxito profesional en Estados Unidos, vuelven a encontrarse en el ocaso de sus días. Miradas, caricias, deseos acallados y viejos reproches dejarán paso entonces a la constatación de que la nostalgia de aquel primer amor lo es también de la persona que una vez fuimos. «No te veré morir» es una novela sobre el poder de la memoria y del olvido, la lealtad y la traición, los estragos del tiempo y la obstinación del amor y sus espejismos. La conmovedora historia de una pasión frustrada por la vida y un hermoso retrato de la vejez escritos con una delicadeza extrema.
«Antes de entrar en el automóvil miró por encima del hombro para estar segura de que nadie la acechaba. Eran las siete y cinco de la noche en Bogotá. Había oscurecido una hora antes, el Parque Nacional estaba mal iluminado y los árboles sin hojas tenían un perfil fantasmal contra el cielo turbio y triste, pero no había a la vista nada que temer.»
Una mujer del Pueblo de Hierro narra el primer contacto de una expedición interestelar humana con los habitantes de Sigma Draconis II, y describe la sorprendente sociedad que allí encuentran.
Se trata de una cultura preindustrial, formada por pastores nómadas y por cazadores-recolectores que están incluso en una fase anterior al desarrollo de la agricultura.
Las muchas culturas de ese planeta resultan ser sumamente sofisticadas y complejas.
En el árido suelo africano, hace más de medio millón de años, se asienta la tribu de los Kura, una sociedad matriarcal de homo erectus. Golpe —una joven y apasionada mujer de la tribu— está destinada a liderar a su gente, y ahora deberá elegir un compañero por primera vez. ¿Elegirá a alguien diferente cada año, o preferirá un macho con quien aparearse siempre, como hizo su madre, Silbido, la próxima líder de la tribu? A medida que se acerca la ceremonia del Enlace, el futuro de Golpe permanece incierto. Pero Silbido, al ver que su compañero no regresa, elegirá a un extranjero con ideas mucho más peligrosas que los leones que matan de un solo zarpazo…Cuando Golpe reta el poder del extranjero, es expulsada violentamente de la tribu. Abandonada a su suerte, arriesgará su vida —y el futuro de su gente— para enfrentarse a un mal inconcebible. Sin que ella lo sepa, ese mismo peligro amenaza a otras tribus. Pronto, Golpe y su nueva banda de desterrados se enfrentarán a una fuerza más terrorífica y mortal que cualquiera de las amenazas naturales que África haya visto jamás.Tan imaginativa como verosímil, «La hija de la tribu» da vida a un tiempo ancestral y salvaje. Austin ha creado un personaje inolvidable en la piel de esta heroína indómita que alcanzará la madurez en una apasionante historia de valentía, lealtad y pasión.
Un hombre se está divorciando. La crisis que sobreviene coincide con la búsqueda de un grial literario en la forma de su propia novela. Muy pronto, el manuscrito acaba en manos de un periodista que se interesa por el destino del autor. Pero este se encuentra ya muy lejos, tan lejos o tan cerca como puedan estarlo las palabras.
“Máquina de construir historias”, como lo definió Le Courrier, el autor condensa en las apenas doscientas páginas de Novela natural una miríada de narraciones y digresiones alrededor de la vida de un solo hombre, a menudo haciendo tambalearse las fronteras entre realidad y ficción, entre identidad real e identidad figurada, para ilustrar el quimérico reto de intentar representar la auténtica vida con fidelidad. En pleno derrumbe vital, autor y personaje aún tienen tiempo de emular el funcionamiento del ojo de una mosca para servirse de él como metáfora narrativa, y revolotean libremente alrededor del desastre, quizá para perforar la densa melancolía que yace en el fondo de su relato. Desde la más absoluta periferia, Gospodinov reinventó el concepto de novela posmoderna en el libro que le ganó fama internacional y preparó los pasos de la que sería su segunda novela, la celebrada Física de la tristeza.
Este volumen reúne nueve novelas cortas de Iván S. Turguénev, fechadas entre 1850 y 1869. Entre ellas se encuentran algunas piezas clásicas, pero la mayoría son poco conocidas o inéditas en español. Turguénev, uno de los grandes maestros de la literatura rusa, encontró en este género un medio idóneo para el tratamiento de la intimidad. Liberado de las preocupaciones políticas de sus novelas, pudo estudiar más libremente el orden social desde la subjetividad y, muy especialmente, desde el amor.
Se podría decir que Dickens inventó la Navidad, pues ningún otro escritor ha evocado con tanta maestría el espíritu, jubiloso y elegíaco a un tiempo, de ese periodo final del año. Además del célebre «Canción de Navidad», se reúnen en este volumen –inspirado en la edición inglesa de 1852– otros cuatro relatos de ambientación navideña donde se entreveran los motivos principales del mundo dickensiano: la caridad, la infancia, los mitos populares, las desigualdades sociales, los sueños y la magia.
Narrador, ensayista, historiador, cronista, periodista, la obra múltiple de Enrique Bernardo Núñez (Venezuela, 1895-1964) tiene por cimas mayores dos de las tres novelas incluidas en este volumen. Con Cubagua (1931), nuestro autor no sólo entregó una de las fábulas más densas y apasionadas de la literatura latinoamericana contemporánea sino que fundó la corriente hasta ahora mayoritaria de la narrativa fantástica venezolana y fue precursor continental de lo que luego se llamó real maravilloso americano, con su barroquismo, su magia sacada de nuestra historia y nuestro paisaje, sus juegos con el tiempo. Por su parte, La galera de Tiberio (1938), es una realización que alterna fantasía, humor y crítica social, adoptando un atractivo ropaje de ciencia-ficción, con lo que Núñez volvía a ser un abridor de caminos para la narrativa latinoamericana. Descuidadas en su momento por la crítica, ambas novelas han ido ganando reconocimientos con el tiempo. En cuanto a los ensayos, seleccionados de los principales libros del autor, confirman su actitud de observador agudo, polifacético y comprometido con los temas que trataba, pertenecieran al campo de las artes, de la historia, de la política o de la economía.
Volumen extraordinario de un pionero del relato casi-surrealista. Todos los que disfrutaron con Lewis Carrol ó con J. Kennedy Toole no pueden dejar de leer los relatos de este escritor uruguayo y verán cómo les atrapa desde los primeros renglones como hizo con Borges, Italo Calvino, Cortázar y tantos otros.De hecho, Julio Cortázar nos dice: Felisberto Hernández pertenece a esa estirpe espiritual que alguna vez califiqué de presocrática, y para la cual las operaciones mentales sólo intervienen como articulación y fijación de otro tipo de contacto con la realidad. Al igual que los eléatas, Lezama y Felisberto se conectan con las cosas (porque de alguna manera todo es «cosa» en ellos, palabras o muebles o pasiones o pensamientos son a la vez tangibles e inefables, sueño y vigilia desde una intuición que sólo puede ser instalada en el lenguaje por obra de la imagen poética, del encuentro «no» fortuito de la máquina de coser y del paraguas sobre la mesa de disecciones. Como en los eléatas, los sentidos no parecen sometidos a las facultades intelectuales para el proceso del conocimiento, sino que entran y salen de las cosas con el ritmo del aire en los pulmones, y el paso de ese conocimiento a la palabra, a la comunicación, se opera dentro de ese mismo ritmo y con la mínima mediatización posible…En este volumen se ha incluído prácticamente toda la obra de Felisberto Hernández (En EPL existe un libro, editado por 'Ninguno' que tiene el relato 'Las hortensias').Se ha incluído un contundente Dossier elaborado con gran cantidad de material académico de numerosas universidades europeas y americanas, material que analiza en profundidad la obra e influencia de Felisberto Hernandez.
La obra narrativa de César Vallejo no transita por un solo camino creativo. Las potentes huellas literarias del contexto nacional y mundial se ven debilitadas ante el discurrir simultáneo de varios cauces expresivos y comunicativos propios, que le permiten sumergirse en los problemas de su tiempo, tanto por medio de la ficción realista como por el lado del relato fantástico, con logros todavía incomprendidos o poco estudiados en nuestro medio. Este libro de Vallejo, además de motivar la investigación por los múltiples aspectos sin desentrañar, permite afinar el gusto por el manejo de la palabra escrita, elevar la sensibilidad social y disfrutar del vuelo de la fantasía narrativa.
Fernando, su protagonista, se busca en las cosas como en un espejo, investiga el límite que lo separa del mundo y entrevé «con un temblor inteligente, sensible y sensual» la unánime insustancialidad de los objetos exteriores y del sujeto que está en el centro de su experiencia. El juicio sumario de la historia tal vez condenaría a la pareja que Fernando forma con Rita como a ejemplares arquetípicos de una burguesía culpable de egoísmo, superficialidad, hipocresía. Pero Fogwill complica magistralmente el proceso al plegar su punto de vista a la conciencia de su personaje y a su indagación de la intimidad: vigilia tan perpleja como sutil, tan ligera como insondable.
Marcados por su situación social e histórica, los caracteres de Rita y Fernando resisten, por debajo de esa superficie espejada, una lectura más universal: su suave prisión de irrealidad, más o menos confortable, más o menos amenazada, es la misma que protege o que oprime al lector.
Deborah y su hija Grace regresan en coche a su casa en las afueras de un pueblo de Nueva Inglaterra. Es noche cerrada, está lloviendo y, aunque conducen despacio, no les da tiempo a reaccionar cuando un hombre aparece de repente en medio de la carretera. Deborah llama rápidamente a la policía para pedir una ambulancia y luego, en un impulso, decide que Grace se vaya a casa. Cuando más tarde le toman declaración, todos dan por supuesto que Deborah conducía… y ella calla: jamás confesaría que era su hija quien iba al volante. Hasta esa noche, Deborah Monroe siempre creyó que todo en su vida estaba bajo control. Sin embargo, ahora empieza a darse cuenta de las fisuras que se han abierto en los últimos tiempos: un divorcio que aún no ha superado, la sobreprotección que ejerce sobre sus hijos, un padre con una depresión que ella hasta ahora no había percibido… Pero, sobre todo, la constatación de que ella misma ha sido incapaz de pedir ayuda cuando más la necesitaba. Cuando la investigación se complica, cuando el «secreto» que ambas comparten amenaza la relación entre madre e hija, llega el momento de corregir los errores del pasado para emprender un nuevo futuro.
Es verdaderamente fascinante cómo Henry Miller sabe crearse a voluntad el instrumento expresivo que se adapte con natural elasticidad a lo que tiene que decir en determinado momento. En este caso particular, el vehículo es una especie de carta-diario en la cual ha vertido torrencialmente de su memoria la sustancia vital o el costado insólito de una serie de experiencias cotidianas, vividas casi todas sobre el filo de la madrugada y en compañía de los más dispares, sórdidos o extraños personajes del secreto submundo neoyorquino. Miller es un hombre y un escritor impar, conectado a la vitalidad terrestre por varios cordones umbilicales y dotado de una percepción multifacetada pero justa, aunque nunca común, de los verdaderos valores existenciales de nuestro tiempo. El descreído, insobornable autor de Trópico de Cáncer, Pesadilla de aire acondicionado, Nexus, Plexus, Sexus, Los libros de mi Vida y otras obras, tiene como permanentes compañeros de navegación, en Nueva York, ida y vuelta, los agridulces componentes de su intelecto: la ironía, la crítica implacable, el elogio generoso, el humor sin diques, el desprecio absoluto, la inocencia vital, el sarcasmo, la estremecida pero no sensiblera evocación de su juventud y sus luchas y, sobre todo, su indiscutible genio verbal. Así viaja en el «Champlain», de Nueva York a Europa, y absorbe tanto del aire del mar como de la respiración interior de los hombres y las cosas. Se siente un ser en marcha, al revés de ese neoyorkino que vive en una cadena de montaje, que tiene el mejor reloj, pero que ignora qué es el tiempo. Miller ha dinamitado las bases del idioma meramente inteligible y lo ha trasmutado en material altamente comunicante. Es como él mismo dijo de su amigo Blaise Gondrars «un hombre realmente desplegado».
Tras montar en justa cólera por la lectura de un artículo en contra del sufragio universal, firmado por mujeres para más inri, nuestra autora, extenuada, se adormece y despierta por las buenas en un sitio desconocido. Descubre que ha aterrizado en el siglo XXV, en Nueva Amazonia, nación ubicada en la antigua isla de Irlanda, dirigida y gobernada por mujeres, en la que los hombres han perdido el derecho a ocupar cargos públicos y ejercer funciones políticas. Con ingenio e ironía, sin llegar a perder el sentido crítico, Corbett explorará maravillada los prodigios de la sociedad neoamazónica, su historia, sus valores morales, su espiritualidad, su sistema político y económico, su crueldad, su pragmatismo, mientras predice sin saberlo la gran guerra de Europa y la evolución del arte hacia lo abstracto e inventa un capitalismo ético de corte humanista. Todo ello acompañada por Augustus Fitz-Musicus, un arrogante caballerete convencido de ser un gran seductor, estrambótico contrapunto a la sospechosa perfección de esta nueva sociedad. Una uto-distopía feminista, irreverente, políticamente incorrecta, económicamente revolucionaria y, por si fuera poco, divertidísima.
«Nueva visita a un mundo feliz» es una recopilación de ensayos (publicados en la revista «Newsday») sobre la novela «Un mundo feliz» (1932), de Aldous Huxley, en donde el mismo autor analiza casi treinta años después (1958) los contenidos tratados en su novela, verificando así sus aciertos y errores a la hora de contemplar la evolución de la civilización occidental durante dicho lapso. En dicha obra, hace muchas referencias a otra gran distopía, la novela «1984», de George Orwell.
Consagrada gracias a la fabulosa difusión de sus novelas «El cuento de la criada» y «Alias Grace» —ambas convertidas en series de éxito internacional—, Margaret Atwood despliega inteligencia y humor en abundancia en estos nueve cuentos sobre las facetas más absurdas y deliciosamente malvadas del ser humano. La irrupción de vampiros, de criaturas poseídas y de espíritus, que conviven con personajes y situaciones entrañables de la vida cotidiana, muda los relatos en originalísimas variantes sobre la inagotable materia de la enfermedad, la vejez y la muerte, a la vez que suponen una tenaz defensa de valores como el derecho a la diferencia y la libertad individual, y una aguerrida vindicación de las mujeres en un entorno hostil. Así, una escritora de literatura fantástica que ha enviudado hace poco sobrevive a una tormentosa noche de invierno guiada por la voz de su difunto marido; una anciana aquejada por el síndrome de Charles Bonnet asume la presencia de enanitos imaginarios mientras una turba disfrazada con caretas se congrega ante la residencia de la tercera edad donde vive para asaltar el recinto y prenderle fuego; o una sedimentación fosilizada con mil novecientos millones de años de antigüedad venga un delito cometido tiempo atrás. Salpicados de momentos estremecedores, estos divertidos relatos que invitan a la reflexión confirman a la autora canadiense como una incisiva cronista de nuestros impulsos más oscuros. Su mirada cáustica, lúcida y de una gran humanidad es el componente sustancial de una prosa implacable, un faro que no deja de iluminarnos entre tanta incertidumbre y confusión.
En este libro se reúnen dos de las mejores novelas cortas de Amos Oz, uno de los escritores israelíes actuales más relevantes. En Amor tardío y en Hasta la muerte, el autor explora el ambiente de odio en el que viven y mueren (o enloquecen) los judíos.
Amor tardío se desarrolla en el Israel actual, donde un profesor que voluntariamente ignora su cuerpo deteriorado no puede, sin embargo, evitar sus visiones paranoicas de la destrucción de su gente por parte de la Unión Soviética.
En Hasta la muerte, un grupo de cruzados viaja hacia Jerusalén, atacando y matando judíos a lo largo del camino. La sensación de victoria inicial se irá diluyendo a medida que la enfermedad y las privaciones frenen su avance.