Alejandra Pizarnik es una figura de culto de las letras hispanas y una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura española. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad. En palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas». Esta edición, a cargo de Ana Becciú, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos.
Por primera vez en castellano la poesía completa del más importante poeta japones. Más de 600 haikus inéditos. Un verdadero acontecimiento literario y cultural. Bashō es un maestro del haiku, y es también el máximo representante de la poesía japonesa, su influencia en la poesía europea es totalmente decisiva; sin embargo ni quiso ser un maestro ni le interesaba el protagonismo o cualquier tipo de renombre. Fue simplemente un poeta que caminó mucho, que amó mucho y sufrió mucho. Se le ha llamado poeta de la naturaleza, pero lo cierto es que todo verdadero poeta es un poeta del hombre pues sus poemas nos engrandecen y nos hacen mejores. Presentamos aquí la primera edición completa de los haikus de Bashō en castellano, una nueva traducción de toda su poesía, detalladas notas a pie de cada poema, y una exégesis poética.
La escritura poética de Boris Vian (1920-1959) se extiende a lo largo de dos décadas, de los primeros años cuarenta hasta finales de los cincuenta. Tan sólo dos colecciones —«Barnum’s Digest» y «Cantinelas en jalea»— aparecen en vida del escritor. Los «Cien sonetos» que empieza a crear tal vez a finales de los años treinta y el primer lustro de los cuarenta son publicados en 1984 de la mano del editor Jean-Jacques Pauvert; los poemas agrupados en torno a «No quisiera palmarla», lo hacen en 1962, con notable éxito de ventas en la década de los sesenta y setenta. Si comparamos su producción poética con el resto de su obra, puede pensarse que ésta ocupa un lugar relativamente reducido. Pero lo cierto es que ya se hable de poesía, de novela, de teatro o de canción, el espíritu poético que preside el conjunto de lo escrito por Boris Vian es incuestionable. De hecho, a lo primero que debemos dar el calificativo de poético es a su vida, ahora ya perteneciente a los dominios del mito, fuertemente impulsada por un deseo transformador propio de alguien que quiere construir un mundo a su medida, que quiere hacer de la vida algo diferente a lo que llamamos realidad. Vida y obra están íntimamente unidas en Vian, el hombre se encuentra siempre detrás de su escritura, mudado a una nueva dimensión, la del yo poético, es decir, la de la vida poética.
La vida entera de Emily Brontë está recorrida por una misma pasión: la poesía. Estos poemas, compuestos en complicidad con sus célebres hermanas, Charlotte y Anne, comparten y amplían algunos de los temas centrales de su famosísima novela Cumbres Borrascosas : el amor que se sobrepone a la muerte y a la esperanza, el poder de la fantasía, la lealtad y la traición, las energías que solo se desprenden en soledad… y están escritos con la misma fuerza visionaria que sobrecoge en sus mejores páginas narrativas.
Para situar la acción de sus poemas, Emily Brontë levantó con la imaginación un espacio mítico que bautizó como Gondal: una isla situada al norte del Pacífico. Sus versos exploran las costumbres, las rivalidades políticas con los reinos vecinos y las intrigas entre la familia real de Gondal y sus nobles, bajo los que se transparentan sus propios anhelos y opresiones como mujer que vive casi aislada en un rincón de la Inglaterra del XIX.
Brontë combina en estos poemas un ojo sereno y exacto para la descripción de los paisajes con una inaudita fuerza para explorar de manera minuciosa las pasiones ocultas que mueven a los seres humanos, añadiendo un acento femenino a las posibilidades descubiertas por los poetas románticos ingleses.
Esta edición recoge la producción esencial de Federico García Lorca, aquella que fue el centro de su actividad creadora y contó con su autorización o con su visto bueno, salvadas algunas y accidentales excepciones. En esa confianza ponemos al alcance del lector la poesía completa del gran poeta español.
El lector puede comprobar ahora por qué a Ibsen se le ha tratado siempre de gran poeta: estos poemas son el testimonio de alguien que se dejó penetrar por la vida para mejor transmitir su flanco de venganza, de crueldad y también de redención.
James Joyce, sin duda, el más importante renovador de las letras de nuestro siglo.
Aunque más conocido por su novela Ulises , su obra poética también ha merecido los elogios de los más exigentes críticos y está reconocida como una de las cumbres de la poesía inglesa.
Esta es una colección única en su género: la edición, en versión bilingüe, de la obra completa de uno de los más grandes poetas de todos los tiempos. Al acometer esta empresa se han tenido en cuenta, principalmente, ofrecer la obra completa, no antología u obra fraccionada, por cuanto se ha creído que esto ocultaba la posibilidad de que el lector conociera en toda su complejidad la intencionalidad del poeta a través de las distintas etapas de su vida. El otro elemento a considerar es la versión bilingüe, en que la traducción simplemente es un elemento de ayuda para la comprensión del texto original y, en consecuencia, es una traducción literal. Este volumen va acompañado de estudios bio-bibliográficos y notas a pie de página con el fin de situar y orientar al lector en el tiempo y la circunstancia del poeta.
«Ya va siendo hora de mirar con las gafas de cerca lo que tienes y aprender a olvidar lo que has perdido; que no es bueno, porque es inútil, recordar el pasado y sus heridas».«El amor tiene un precio que se paga en lágrimas y en risas, en miradas de complicidad y en desengaños(...). Y a mí me gusta esa montaña rusa de sensaciones, ese ir y venir que desboca el corazón y lo incendia o lo hiela en un instante».En las poesías de la vida aquí reunidas, Andrés Aberasturi reflexiona sobre las grandes y pequeñas cosas cotidianas: el amor, la soledad, los recuerdos, la naturaleza, el paso del tiempo…Un libro emotivo escrito con esa hondura y melancolía que caracterizan a su autor.
No siempre es fácil, sobre todo tratándose de productos humanos, precisar ciertos límites. Por ejemplo: ¿en qué momento se inició la literatura? ¿qué elementos confieren espesor literario a una obra determinada? ¿cuándo surge la tan mentada especificidad? En este volumen no se pretende dar ninguna respuesta contundente a estos o a parecidos interrogantes, sino más bien brindar una muestra de textos poéticos de antigüedad variable, pero con un común denominador: tanto su origen como su inicial transmisión fue de tipo oral. Se sitúan así en un tiempo cronológico anterior a su propia transcripción, previo a la letra, que quizá les haya quitado frescura y espontaneidad aunque les ha permitido llegar a nosotros. Sea la cultura folk o la de las sociedades indígenas o la zona que se plasma en los refraneros los límites suelen entrecruzarse, cualesquiera de ellas nos deparan textos de incuestionable categoría literaria. Los reunidos en este volumen con un criterio menos científico que poético pretenden ser una sólida prueba a su respecto.
La poesía de Arthur Rimbaud (1854-1891), genio inclasificable que atraviesa el firmamento de la poesía de todos los tiempos y países, recorrió todos los registros y motivos poéticos de su época y su tradición, dando un giro radical a todo ellos y consiguiendo una obra genuina y desafiante que sigue despertando el asombro y la admiración del lector contemporáneo.
Gaspar María de Navas y Álvarez de las Asturias, Conde de Noroña, nació en Castellón de la Plana en 1760 y murió en Madrid en 1815 Siguió la carrera militar y combatió en diversas guerras, alcanzando el grado de Teniente General. También representó a España como Ministro plenipotenciario en la Corte de San Petersburgo. Fue también miembro de la Real Academia y figura en su «Catalogo de autoridades». Escribió obras de teatro, numerosas «Poesías» (recopiladas en dos volúmenes en Madrid en 1799) y un largo poema, la «Ommíada», publicado tras su muerte (Madrid. 1816, 2 vols.), en que glosaba la secesión de la rama española de los omeyas frente a su tronco de Damasco. Pero tal vez lo más destacado de su labor poética sean estas «Poesías asiáticas puestas en verso castellano», publicadas también póstumamente (París, Didot, 1833), que representan un luto en el orientalismo literario español y cuya influencia puede rastrearse y verificarse en autores y traductores tan notables como Juan Valera, Emilio García Gómez o Federico García Lorca, entre otros. El profesor Santiago fortuno, de la Universidad Jaume I de Castellón, autor de la presente edición, ha publicado con anterioridad una «Antología poética» del Conde de Noroña (Madrid, Cátedra, 1997).
«Poesías completas» recoge toda la trayectoria poética de Antonio Machado: el inicial modernismo intimista de «Soledades, Galerías y otros poemas» se aprecia en composiciones dedicadas al amor, al paso del tiempo, la soledad, la infancia perdida, los sueños… y también en el uso de símbolos (la tarde, el camino, el otoño, la fuente…). El subjetivismo de la etapa anterior se verá sustituido por el interés hacia el hombre y el mundo circundante de «Campos de Castilla», entroncando así con la Generación de 98, a través de temas como el paisaje castellano y sus gentes, el problema de España y la revisión melancólica de la historia. El siguiente poemario de Machado, «Nuevas canciones», no es ya una obra unitaria: reúne elementos distintos temáticamente y distantes en el tiempo: se trata, en general, de composiciones breves, a veces descriptivas, a veces sentenciosas y de un aire más popular. Después, Machado ya no editará ningún poemario, aunque publicará algunas poesías sueltas en revistas e incluirá diversos poemas en su obra en prosa.
Strindberg era un genio, un innovador que revolucionó el teatro. Magnífico novelista y sorprendente poeta. Pero además modernizó el idioma sueco. Inquieto, era pintor, fotógrafo, escultor, alquimista excéntrico…
Poesías en tono burlón, festivo, jocoso y, a veces, satírico; siendo los temas más recurrentes los placeres de la buena mesa y los encantos y defectos de las mujeres.
Originales e ingeniosas, traviesas con gracia y malicia intencionada; con imaginación y facilidad para salvar todas las dificultades de la métrica.
Sus breves Epigramas anticipan la poesía satírica que tan corriente será en el siglo XVII de Quevedo, Alarcón y Gongora.
La estructura en el que estos escritos se nos ofrecen recuerdan la del «Matrimonio del Cielo y el Infierno» de William Blake. Como aquél otro gran poeta, su autor destila un manifiesto revolucionario, una defensa a ultranza de la poesía como arte por encima de la prosa y quizá por sobre otra cosa del universo. Tras estos textos que revelan la textura de su alma y de su credo teórico, las cartas recortan tramos de una vida que nadie conoce demasiado bien. Isidore Ducasse era uruguayo (nacido durante el sitio de Montevideo), pero el destino y su talento lo hicieron parte de las letras francesas. Fue entonces el Conde de Lautréamont, tan grande y tan rebelde como Baudelaire y Artaud. Una bocanada de su gloria, estas «Poesías y Cartas» del autor de «Cantos de Maldoror».
Durante buena parte de esta novela Gonzalo es un poetastro que quiere ser poeta y un padrastro que se comporta como si fuera el padre biológico de Vicente, un niño adicto a la comida para gatos que años más tarde se niega a estudiar en la universidad porque su sueño principal es convertirse —también— en poeta, a pesar de los consejos de Carla, su orgullosamente solitaria madre, y de León, un padre mediocre dedicado a coleccionar autitos de juguete. El poderoso mito de la poesía chilena —un personaje secundario dice, aludiendo a los veredictos de la Academia Sueca, que los chilenos son bicampeones mundiales de poesía— es revisitado y cuestionado por Pru, una periodista gringa que se convierte en testigo accidental de ese esquivo e intenso mundo de héroes e impostores literarios. «La verdadera seriedad es cómica», decía Nicanor Parra, y esta novela sobre poetas que desprecian las novelas lo demuestra brillantemente. El laberinto masculino actual, los trágicos vaivenes del amor, las familias —o familiastras— fugaces, la omnipresente desconfianza en instituciones y autoridades, el deseo valiente y obcecado de pertenecer a una comunidad en parte imaginaria, el sentido de escribir y de leer en un mundo hostil que parece desmoronarse a toda velocidad… Son muchos los temas que este libro hermoso, contundente y desenfadado pone encima de la mesa.
Si en la primera parte «Diwan de Occidente», los poemas ahondan en su reflexión sobre el desengaño, la vejez, la propia biografía, en la segunda, «Diwan de Oriente», el sujeto lírico parece adelgazar la voz, abreviarla, y cargar de alusiones y silencios composiciones más desnudas sobre la aceptación de lo inevitable. En una y otra sección, sin embargo, se emplean registros, temas, músicas, formas o atmósferas de poetas alejandrinos, helenísticos, de la baja latinidad, del medio y del extremo Oriente. Escritor dúctil y siempre deslumbrante, Martínez Sarrión sabe alternar el tono meditativo y grave con el irónico y leve; el estilo fuerte, rotundo, desgarrado, que muchas veces descubre en un quiebro inesperado la emoción, con otro ingrávido y terso, de trascendida concreción. Y, en todos ellos, demostrar el dominio de una lengua y sintaxis de extraordinaria precisión y riqueza.
Pimander o Poimandres es el título de la primera parte del Corpus Hermeticum atribuido a Hermes Trismegisto, y traducido como "hombre pastor" o (mejor) "pastor de hombres". No obstante, y dado que este título suena "poco griego", estudios recientes apuntan a una etimología, bastante plausible, del egipcio Peime-nte-rê, que viene a significar "Conocimiento de Ra" o "Comprensión de Ra", el dios solar supremo. Este libro, cuya datación más probable es hacia finales del siglo II, contiene los conocimientos verdaderos concernientes a Dios y a la Naturaleza que no han sido revelados en ningún otro libro, exceptuando las Sagradas Escrituras. Aquí está contenida la Filosofía Verdadera, sin la que es imposible alcanzar Lo Más Alto, una Piedad exacta, y una Religión.
Álex tiene veintiséis años, un mal carácter antológico, la boca muy grande y una sinceridad a prueba de escrúpulos. Viste de negro de la cabeza a los pies, fuma sin parar y cree que es un lobo. Y lo es, por dentro. Si te atreves a discutírselo, puede que te tragues los dientes. Si le pillas en un buen día, es posible que enarque una ceja, sonría torcidamente, tire la ceniza, se gire en la banqueta del antro, te mire con fijeza y te diga: “Dentro tienes dos almas: una es la humana, la que gobierna a la mayoría de la gente; es la que actúa cuando eres acomodaticio, mezquino y cobarde, cuando esparces tu basura y pudres el mundo en el que vives. Otra es el animal que la combate y la devora. Es la que te hace libre.” Más desencantado que cínico, y más sentimental de lo que le gustaría admitir, es un personaje en transición al llamado mundo adulto, que, como los viejos cowboys o los más queridos antihéroes, defiende sus ideales con uñas y dientes, aun cuando los ve cada vez más lejanos (Revista Prótesis).