Problemas… reúne los momentos donde sus personajes, autor y algunos lectores se muestran escépticos sobre el sentido común y las buenas costumbres. Es un conjunto de historias dentro de lo fantástico social, una apología a ciertos caracteres que intentaron ser arquetipos pero no lo lograron… me explico, los personajes están en la frontera del comportamiento esperado cuando se habla de valores tan universales como el amor, la convicción, la familia o la idiosincrasia.
En Profeta del pasado nos dice: - los extraterrestres están en todas partes -. “Däniken” no rehúye la respuesta: Los israelitas llevaron al arca de la alianza por el desierto. En ella se encontraba la - máquina del maná - cuyo diseño aparece en la cubierta de este libro. “Däniken” sigue la pista del arca y constata: Hay dos puntos en este planeta donde podría encontrarse. También se pregunta: ¿por qué existe en Malta una red ferroviaria a la que ningún arqueólogo encuentra explicación? . Una vez más “Däniken” presenta un nuevo libro de forma demoledora.Un nuevo paso adelante del creador de la teoría de los – dioses astronauta - . Allí donde la ciencia calla porque tropieza con sus propios límites, “Däniken” encuentra atrevidas y convincentes respuestas.
Cuarenta y ocho posibles interrogantes sin respuesta acerca del título de este libro inmoral. ¿Qué es? ¿Es un cuento? ¿Qué es? ¿Es una utopía? ¿Qué es? ¿Es un plagio? ¿Qué es? ¿Es una enema? ¿Qué es? ¿Es una prostituta? ¿Qué es? ¿Es un sueño? ¿Qué es? ¿Es un relincho? ¿Qué es? ¿Es una nube pasajera? ¿Qué es? ¿Es un tic? ¿Qué es? ¿Es un microorganismo? ¿Qué es? ¿Es una masturbación? ¿Qué es? ¿Es una consigna demagógica? ¿Qué es? ¿Es un forúnculo? ¿Qué es? ¿Es una percha de ilusiones? ¿Qué es? ¿Es una dieta? ¿Qué es? ¿Es un lactante prematuro? ¿Qué es? ¿Es una cremallera rota? ¿Qué es? ¿Es una orgía solitaria? ¿Qué es? ¿Es una reacción nuclear? ¿Qué es? ¿Es un king size? ¿Qué es? ¿Es un penalty? ¿Qué es? ¿Es un beso de lengua? ¿Qué es? ¿Es un salto mortal? ¿Qué es? ¿Lo qué?
Casona, crítico siempre de los males de la sociedad civilizada -del mundo urbano- utiliza el tema del suicidio como telón de fondo del asunto central: la felicidad e infelicidad en dos hermanos, en dos seres a quien el destino se muestra con doble faz, como Jano. La justicia o injusticia nada tiene que ver con el corazón ni con los sentimientos que presiden las relaciones entre los humanos. En la obra todo sirve a una idea central: la exaltación de la vida, el rechazo del suicidio. No hay nada que lo justifique porque fuera está la naturaleza, encarnada en la primavera, con toda su potencia, con toda su savia que reanima los deseos de gozar.
Señores, empezó Prometeo, como no pretendo en lo absoluto que les interese lo que voy a decirles, tuve la previsión de venir acompañado de mi águila. Después de cada pasaje, aburrido, de mi discurso, ella nos hará algunas piruetas. También traje fotografías obscenas y fuegos pirotécnicos: en los momentos más serios de mi intervención tendré el cuidado de distraerlo a usted, querido público, con ellos. Todo esto me permitirá despertar en ustedes, espero, un poco de atención. Gide
Relato, Crítica y teoría literaria, Teatro, Humor, Otros
En el prólogo a esta Prosa completa de la mítica poeta argentina Alejandra Pizarnik, Ana Nuño nos habla de este libro imprescindible y esperadísimo en los siguientes términos: «El interés que presenta esta edición, respecto del ominoso imperativo de la novedad editorial, es triple: ofrece una ordenación cronológica de un material que en su momento fue recogido en volumen, tanto en Argentina como en España; rescata textos, sobre todo, mas no exclusivamente, de crítica literaria de la autora, publicados originalmente en revistas literarias de difícil consulta, y da a leer este conjunto como un todo, lo que le permite subrayar la coherencia y correspondencias múltiples entre prosa de creación y prosa ensayística, por un lado, y, por otro, entre el conjunto de la prosa y la obra poética. Conviene destacar dos aspectos de la prosa de Pizarnik. Los relatos, en primer lugar, cuajados de motivos y figuras recurrentes en la obra poética: la seducción y la nostalgia imposibles, la tentación del silencio, la escritura concebida como espacio ceremonial donde se exaltan la vida, la libertad, y la muerte, la infancia y sus espejismos, los espejos y el doble amenazador… Importa menos, en este sentido, la extensión de los relatos que la intensa concentración en ellos de un trabajo de escritura que busca exaltar los poderes del lenguaje. Éste es —y no la muerte o la locura o el suicidio— el gran motor de la obra de Pizarnik».
Charms es uno de esos numerosos escritores cuyas obras permanecieron en el anonimato durante largos decenios. Su escritura, mordaz, satírica, grotesca, se suele emparentar con la literatura del absurdo y el surrealismo. Poeta en sus comienzos, poco a poco desplazó su mundo creativo a la prosa. Maestro de la forma corta, Charms se convierte en un implacable observador de la monstruosa realidad que le rodea en esas miniaturas a menudo divertidas y siempre trágicas.
Diego de Torres Villarroel (1694-1770) fue un extraordinario talento literario —tal vez el más original, complejo y atractivo de la primera mitad de nuestro siglo XVIII— que se pasó la vida luchando inútilmente contra una imagen falsa de si mismo. Una imagen grotesca (¿Torres adivino? ¿Torres curandero, bailarín, guitarrista, actor, torero?), pintarrajeada con las adherencias folclóricas de su figura y con lo más circunstancial y dudoso de su anecdotario biográfico juvenil, pero que, como una maldición, todavía le persigue trescientos años después de que abriera sus ojos al mundo. El lector encontrará en las páginas que siguen un apretado pero representativo conjunto de textos que permiten reivindicar una imagen bien distinta de Torres. Y ello, a pesar de que no ha sido posible incluir una faceta tan amplia y característica de su producción como es la divulgación científica. Multitud de textos que permiten rastrear la evolución del autor en un proceso de progresiva permeabilidad a la ciencia y pensamiento modernos, entre las inevitables vacilaciones y dificultades propias de un tiempo histórico conflictivo en que dos culturas se enfrentan.
César Vallejo escribió sus crónicas y artículos para la prensa hispanoamericana entre los años veinte y treinta mientras vivió en París y Madrid o viajó por Rusia y algunos de los países del este europeo. Escribió sobre el cine, el arte cubista, el surrealismo, la vanguardia musical, del nuevo teatro, la política y la industria editorial. Un Vallejo humano, demasiado humano, muestran los escritos que se reúnen aquí. Son el hilo conductor de su discurso literario, de sus reflexiones cotidianas; una suerte de diario personal, un epistolario abierto a sus coetáneos y contemporáneos, a nosotros mismos, una botella lanzada al mar de la posteridad con tres lecciones magistrales en su interior: periodística, artística y ética.
Considerado como uno de los tres grandes nombres de la literatura francesa, cumbre de la poesía simbolista, ARTHUR RIMBAUD, también dejó escritas páginas en prosa cuya lectura nos convence de la grandeza de su genio. UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO, ILUMINACIONES y UN CORAZÓN DEBAJO DE UNA SOTANA son textos irrepetibles, imprescindibles para cumplir sus deseos: descargar, por fin, su alma de todo sentimiento trágico y liberarse de tanto dolor acumulado. Contemporáneo de Walt Whitman, sufrió, como el bardo norteamericano, el dolor de la injusticia y consideró que el poeta debe compartir las experiencias de todos los hombres, incluidas las más dolorosas, cuyo límite sólo se alcanza en lo peor. Intérprete fecundo de lo desconocido, para transmitir su sensación telúrica, debió convertirse en el gran enfermo, el gran criminal, el gran maldito y el sabio supremo. Tanto nihilismo, tanto absurdo le convierten en un referente moderno para la juventud rebelde de nuestro tiempo. «ARTHUR RIMBAUD nació el 20 de octubre de 1854 y murió 37 años más tarde en el Hospital de la Concepción, en Marsella, el 10 de noviembre de 1891 y sus restos reposan en el cementerio católico de esa ciudad.»
Spaceport City es un paraíso de casitas diseminadas entre jardines y piscinas. Automóviles centelleantes van y vienen por las cuidadas avenidas. Es un mundo irreal donde vive un puñado de elegidos, científicos de fama mundial que trabajan en los proyectos espaciales, que viven de lunes a viernes la aventura fascinante del espacio y que luego, los fines de semana, se entregan alucinados al vacío inmenso que va minando su voluntad. Spaceport City alcanza el más elevado índice de divorcios. El sexo, el alcohol y las drogas son la única salida para unas vidas de tensión desorbitada. El Dr. Barnes llega tras ocho años de ausencia. Pesa sobre él el estigma de haber sido el único astronauta cuya misión se consideró fracasada por incompetencia y cobardía. Tendrá que demostrar lo contrario y luchar contra la doble pesadilla que le atenaza por las noches, cuando se siente de nuevo atrapado en una cápsula espacial y la pesadilla cotidiana de convivir con unas gentes, que poseen el más alto nivel de vida y depravación.
Nocilla Dream, que puede soportar sin pesadumbre la etiqueta indie , es una de las apuestas narrativas más arriesgadas de los últimos años. Proliferan en ella las referencias al cine independiente norteamericano, a la historia del collage , al arte conceptual, a la arquitectura pragmática, a la evolución de los PC y a la decadencia de la novela.
Agustín Fernández Mallo se fija en los outsiders del siglo XXI y sobre todo en la misteriosa conexión entre algunas vidas alternativas y globalizadas que transitan por escenarios de Serie B: rubias de burdel que sueñan con que algún cliente las lleve hacia el Este, ácratas que habitan en extrañas micronaciones, ancianos chinos adictos al surf, un argentino que vive en un apartahotel de Las Vegas y construye un singular monumento a Jorge Luis Borges… Todos ellos atrapados en la metáfora conductora de los desiertos y en la belleza del vacío.
Harold acaba su última caja de cereales, deja conectada su primitiva videoconsola y decide recorrer Norteamérica durante un lustro. Un tipo que maneja las grúas del puerto de Nueva York diseña una casa para suicidas. En Basora, un marine se enamora de una iraquí en el instante en que la encañona. Un tal Julio da forma a una Rayuela alternativa. Sandra vuela de Londres a Palma de Mallorca al tiempo que se resuelve el misterio del incendio de la Torre Windsor. El capitán Willard sigue esperando en Saigón aquella misión: nunca imaginó lo especial que sería. Hay gente que utiliza los oleoductos vacíos subterráneos de la antigua Unión Soviética para cruzar las fronteras. Un cocinero proyecta cocinar el horizonte.
Nocilla Experience es un caleidoscopio ficcional, donde cabe todo menos el sopor, incluso las enseñanzas de un código samurái, sin olvidar las andanzas de un elenco de protagonistas con rarezas de primera magnitud que no son más que la expresión de su radical soledad. Un libro con muchos ecos: de la literatura de Perec al cine de Jarmusch, pasando por Coppola.
Una road movie autorreferencial y visionaria, inquietante, donde un hombre y una mujer buscan poner en marcha el Proyecto, una excusa para hurgar en sus sueños y en su propia relación. Un certero relato del arte de crear, de escribir, de imaginar. El trayecto acaba en una antigua prisión en la que un hombre se enfrenta a otro, con el suspense y la tensión de un thriller , un hombre contra sí mismo en un final original y sorprendente.
Como un demiurgo disfrazado de DJ ficcional, Agustín Fernández Mallo transforma cuanto encuentra a su paso en una nueva realidad, la creada por su mesa de mezclas, convirtiendo lo paradójico de la existencia en una verdadera poética. Pura física elemental.
Pubis angelical narra una única historia desdoblada en dos planos paralelos correspondientes a dos zonas de la mente de la protagonista. En el terreno de los hechos reales, se nos muestra a una mujer enferma en una clínica, que ilumina, a través de su vida amorosa, no pocas claves de la vida argentina de los últimos decenios. Paralelamente discurren sus fantasías inconscientes, una peripecia imaginaria que empieza en los años treinta en Europa Central, continúa en Hollywood y se prolonga en el futuro, ya en un clima cercano a la ciencia ficción, recogiendo elementos de la novela rosa y de la parapsicología.
Las dos narraciones que surcan esta novela responden a una misma realidad: muestran fundamentalmente un amor desdichado y traicionado, y a la mujer como ser a quien se utiliza y posterga.
Pubis angelical se lee como un libro de suspense, en cierto modo lo es, pero constituye también un implacable examen de las imposturas morales que en nuestra época trituran a los más débiles.
El médico protagonista de esta novela abandona la ciudad para trasladarse a Punta Albatros, una región costera aislada y agreste, azotada por los vientos y las mareas. Allí entrará en contacto con los seres que la habitan: el dueño del hostal, los ancianos de la residencia de la isla de Goz o un inquietante barquero dueño de dos perros feroces. Pero esta nueva vida es también un inevitable regreso a la memoria y a los afectos perdidos ─a su esposa, a su amante, a sus amigos, a su antiguo trabajo en el hospital─ y a todo aquello que ha dejado atrás. Acompañado por el protagonista, el lector de Punta Albatros irá desentrañando las razones y los secretos que motivaron su particular huida. Margarita Leoz despliega en su primera novela una maestría narrativa poco habitual, que ya mostró en Flores fuera de estación, el volumen de relatos que la hizo merecedora de comparaciones con Alice Munro o Joy Williams.
La inesperada muerte de la mejor amiga de la protagonista es el punto de partida de esta novela, que narra la transición a la adultez de tres adolescentes. Su descubrimiento de un mundo atravesado por violencias machistas, clasistas, racistas y medioambientales que las asombra y decepciona a partes iguales. Punto de cruz entreteje diferentes tiempos, conversaciones y vivencias para contarnos la relación entre Mila, Dalia y Citlali, quienes encuentran en la amistad la herramienta más poderosa de cuidado y resistencia. Y también en el bordado, una actividad que a lo largo de diferentes épocas y culturas ha reflejado la represión y la libertad, la comunidad y el arte. Esta novela es, además, la crónica de un viaje de las protagonistas por Europa. Una aventura llena de hallazgos lingüísticos y culturales, en la que el camino de cada una, y sus heridas, empiezan a perfilarse.
“Las historias se hacen con trozos de otras historias”. Como el monstruo de Frankenstein, el cuerpo tatuado de Julia o la hélice del código genético, este libro está hecho con fragmentos de distintas historias que se van uniendo para cobrar nueva vida. Uno: la novela de Sergei, un niño superviviente de Chernobyl que debe regresar a la zona de exclusión para recuperar, por orden de la mafia ucraniana, recuerdos de los refugiados. Dos: la aventura de Matas, un editor hipocondríaco al que, a partir de un gatillazo, todo empieza a irle mal. Tres: la odisea de Leonardo Zubiri, que sobrevive al impacto de un rayo y se convierte en autor de éxito urdiendo extraños relatos donde Franco se mezcla con Frankenstein y las disputas de una comunidad de vecinos cifran la historia del mundo. Y cuatro: las desventuras de Rodríguez, un inspector de policía que sigue los pasos de un insensato grupo terrorista. En el escenario de un Madrid descabalado, con la Cibeles decapitada por una explosión y bajo la amenaza del PICHY (Partido Independentista Chulapo ¿Y?), estas cuatro historias aparentemente inconexas van trenzándose en un audaz contrapunto hasta que finalmente todas desembocan en una sola historia: un formidable homenaje a la literatura y al ciego impulso de narrar.
El Madrid explosivo de finales de los 80, el oscuro mundo de las ambiciones profesionales, la vida al margen de las convenciones y de lo esperable, la dificultad de aceptar el sitio impuesto por la sociedad, se conjugan en esta novela con la existencia dividida, contradictoria, de unos protagonistas cuya juventud no impide un juicio perfectamente maduro sobre el presente. Más allá de las novelas costumbristas al uso sobre la modernidad y los jóvenes, Punto de fuga aporta una mirada diferente y, por tanto, una literatura diferente sobre el origen del desconcierto y del desencanto, penetrando hasta el fondo de las emociones y de las aspiraciones de sus protagonistas, sin concesiones fáciles y sin reclamos.
Este libro es para pensar sobre cómo hablas. Para que te preguntes por qué eliges unas palabras y no otras. Para que encuentres alternativas que te permitan decir exactamente lo que quieres sin discriminar a las mujeres, a colectivos minoritarios, a personas con discapacidad, a nadie. Con humildad e irreverencia, María Martín nos propone un crítico y divertido viaje por el lenguaje inclusivo que reúne un poco de la historia de nuestra lengua y, sobre todo, muchos trucos y consejos prácticos que no siempre se encuentran con facilidad. En este recorrido comprobaremos que algunos dogmas como “el masculino genérico” y “la economía del lenguaje” no siempre han estado ahí. También —y en contra de lo que se piensa— descubriremos que el lenguaje inclusivo no solo nos permite precisar, sino también economizar, si de ahorrar palabras se trata. Veremos ejemplos (nefastos y también loables intentos) extraídos de la literatura, de los medios de comunicación, de las redes sociales, de las campañas publicitarias, de textos jurídicos, y su “traducción” a un lenguaje inclusivo. Tras esta lectura, habremos desterrado por fin la manida idea de que expresarnos de forma inclusiva consiste en usar desdoblamientos y tripletes, de salpicar nuestros textos con equis y arrobas, de repetir, de “afear” nuestro discurso, de aburrir. Reconfigurar nuestra visión y expresión androcéntrica del mundo es un proceso creativo con el que podemos aprender y, de paso, divertirnos mucho.