Compilación de anécdotas, parábolas, fábulas y reflexiones organizacionales, como una contribución a la pedagogía de los procesos de transformación. Estábamos pensando entonces en los agentes de cambio: profesores, predicadores, asesores, conferencistas, entrenadores en ciencias del comportamiento y muchas otras personas que trabajan para tocar los corazones con mensajes de tolerancia, respeto, amor y paz.
Así nació La carta a García y otras parábolas del éxito, como una expansión intelectual de dos personas que, por más de treinta años, se han dedicado a pensar en la forma de iluminar las mentes y los corazones de otros, para ayudarlos a conducir mejor sus vidas.
Los maestros de ética, sociales o lectura han aprovechado dicho texto para hacer de los alumnos lectores competentes, así como reforzar valores y principios educativos. Esa idea se transformó en un éxito editorial.
En este libro los autores dialogan en torno a parábolas, historias y mensajes buscando transmitirles a las mujeres conceptos que les permitan reconocer en sí mismas su propio valor, la complejidad de sus roles y su misión como centro de la familia y la sociedad. Sin pretender ser feministas, ni beligerante hacia el machismo, el libro ofrece una gama de inquietudes que involucran a hijos, padres, parejas y abuelos, y seguramente van a dejar sembradas muchas inquietudes en ese tipo de lectores.Después del éxito de La culpa es de la vaca, en sus sucesivas ediciones y complementos, Jaime Lopera y Marta Inés Bernal, ofrecen en este libro un diálogo con el mundo femenino. Estemos o no de acuerdo, sus percepciones reflejan nociones actuales y le dan tono a muchas conversaciones que se escuchan día a día en lugares tan disímiles como una peluquería, un salón de clases o un grupo de padres de familia.
Los relatos de La culpa es de los tlaxcaltecas, son historias al mismo tiempo inquietantes, aterradoras y bellas en las que la existencia y la inocencia de sus personajes se llenan de grietas por donde se cuela, cegadora, una luz que profana y desvanece la realidad, la verdad fatua de la humanidad. Son seres que se sumergen en un sueño para no regresar nunca a la vigilia. Elena Garro demuestra con esta obra que la lucidez poética es un antídoto contra los dogmas de la razón, que la locura no es otra cosa sino exacerbada conciencia. Su prosa la ubica como escritora única en la escena de la literatura mexicana del siglo XX, como una presencia a veces incomoda que desde su mirada escéptica y transgresora se acerca a una reflexión sobre la vida, donde se percibe, mas que comprensión, sensibilidad metafísica.
Escritos después de la publicación de Los recuerdos del porvenir, la autora continúa explorando escenarios mexicanos en su narrativa. Sus historias suceden en diversos lugares, en mundos rurales y urbanos por igual. Temas como la injusticia social, la pobreza y la corrupción se mezclan con situaciones y paisajes llenos de magia. Pero a la escritora nunca le gustó esa clasificación. Para ella, esa «magia» era parte de la cotidianeidad de su pasado y su contacto con el mundo indígena. Algunos aspectos de la infancia de la autora se ven reflejados en la forma sutil con que lo real se transforma en fantástico, como si el mundo se viera a través de los ojos de una niña. Mediante juegos temporales e intertextuales, y una prosa ligera, a veces poética, Elena Garro presenta su visión de México en momentos históricos como la conquista o su propia época, su forma particular de hablar del amor y la miseria por igual, su intento constante de desentrañar la condición humana.
La cámara sangrienta, publicada originalmente en 1979, es una colección de diez relatos explícitamente basados en cuentos de hadas, en especial, de Charles Perrault, pero también de Jeanne Marie Leprince de Beaumont, del folclore europeo, e incluso de la radionovela, con claras influencias de la narrativa del Marqués de Sade.Su autora, Angela Carter, afirmó que se sentía impelida a escribir «cuentos góticos, cuentos crueles, cuentos de terror, narrativas fabulosas que tratan directamente del imaginario del inconsciente». Pero Carter no se limitó a versionar cuentos de hadas desde una nueva perspectiva, sino que los recreó por completo «al extraer el contenido latente de los cuentos tradicionales y usarlo como punto de partida de nuevas historias […]; y el contenido latente es violentamente sexual». Así, estos relatos ahondan en temas de feminismo y metamorfosis, con un énfasis especial en los roles de las mujeres en las relaciones, en los aspectos inmorales y perversos del matrimonio y el sexo, y en el equilibrio de poder en esas relaciones.La ilustradora chilena Alejandra Acosta ha puesto sus lápices al servicio de estas historias sorprendentes y necesarias, convirtiendo este clásico en una obra, si cabe, infinitamente más bella. Como muchos críticos han comentado en las últimas décadas, el motivo por el que La cámara sangrienta deslumbra con brillantez es que consigue ilustrar un argumento feminista realmente moderno: que las mujeres tienen un poder y unos derechos inherentes, así como la responsabilidad de utilizar el primero y reivindicar los segundos. Y con su trabajo, Carter y Acosta lo han demostrado sobradamente.
Este libro, galardonado con el premio Cheltenham, nos presenta una mitología provocativamente subvertida que se encuadra en una serie de cuentos de hadas transformados. Dichos cuentos representan obras extraordinarias, extrañas y sensuales en las que aparecen vampiros, amantes tigres, piratas y toda una serie de mitos literarios que asaltan al lector camuflados en un erotismo perturbador. Obra fantástica de una escritora admirada, entre otros, por figuras tan relevantes como Linda Roberts, Salman Rushdie o Tom Robbins.
«Había corrido la especie de que en el malecón había aparecido un personaje nuevo: una dama con un perrito». Así comienza este relato, uno de los más conocidos e importantes de la literatura universal. Esta historia no cuenta ningún acontecimiento extraordinario; los protagonistas llevan una vida corriente, se podría decir que incluso aburrida. El relato es un pequeño ensayo sobre cómo surge el amor entre dos personas, Anna y Gúrov, y su pasión los transforma. El sexo está muy presente en toda la narración, aunque no se muestre explícitamente.
Romina es una mujer triunfadora y soltera, no quiso seguir los cánones establecidos. El destino le trae un amigo nuevo, comparte situaciones con otro. La vida se encargará de ponerle en su camino a su primer amor. Los tres hombres se enamoran de esta hermosa mujer, intentarán quedarse con ella seduciéndola, pero la que elige es Romina ¿Con cuál se quedará?
«La dama priora» («The Lady Prioress») es un poema anónimo del siglo XV que se conserva en el manuscrito de la Biblioteca Británica de Londres, MS Harley 78, fols. 74 r-77 v. El poema consta de seis páginas y media, y combina versos aliterativos con otros que no lo son. El poema narra la historia de una hermosa priora que, debido a su gran belleza, atrae la atención de tres pretendientes: un joven caballero, un párroco-sacerdote, y un mercader. Los tres insistirán a la dama para que les conceda su amor y sus favores. La priora, mujer casta y pura, tratará con su astucia e ingenio de idear la manera de librarse de estos tres pretendientes, y defender su castidad a toda costa. Y, al final, lo conseguirá engañando a los tres pretendientes y dándoles una lección que nunca olvidarán.
(…) los largos cabellos negros, cayéndose sobre la espalda, goteaban sangre; vestía como de costumbre, pero tenía descubierto el pecho y dejaba ver su ensangrentada herida. Todo estaba muerto, todo era cadáver… carne, ropas, figura… Solamente los ojos, aquellos terribles ojos, estaban vivos. La dama pálida, de Alejandro Dumas (también traducida como La bella vampirizada y El vampiro de los Cárpatos), es una de las narraciones fantásticas más perfectamente estructuradas de la historia de la literatura. Esta obra encierra magistrales pasajes en los que el horror se eleva a su máxima expresión, gracias tanto a las tenebrosas y góticas descripciones del paisaje y los personajes como a la intensa y poderosa trama que nos conduce con sorprendente habilidad hasta el corazón palpitante del terror. Escrita en una época intermedia entre los dos clásicos de la literatura vampírica, El vampiro, de John William Polidori (1816), y la fabulosa y sensual Carmilla, de Sheridan Le Fanu (1872), La dama pálida (1849) deslumbra por su altura literaria y por la turbación y desasosiego que la lectura de sus páginas produce en el lector.
Los dos relatos que se reúnen en este volumen parten de hechos extraordinarios: en «La dama zorro» un marido asiste a la repentina conversión de su esposa en zorra; en «Un hombre en el zoo», una joven ha de enfrentarse al hecho de que su prometido se ofrezca a la curiosidad pública en una jaula del zoo londinense. Ambos relatos, ambientados en la culta, civilizada y bienestante sociedad inglesa eduardiana —tan cara al grupo de Bloomsbury, al que el propio Garnett perteneció—, tal vez no sean más, ni menos, que dos fábulas sobre las relaciones humanas en general y las de la pareja hombre-mujer en particular, si bien narradas, en este caso, con exquisito tacto y sentido del humor y una ironía a la que unas gotas de ternura desproveen de toda acritud.
Katy duerme entre los brazos de Tomás, recuerda el día que la conoció, jamás lo olvidará, nunca se arrepintió de lo que hizo, hablarle, lo volvería a hacer, el resto es historia
Nadie podrá dejar de amar y compadecer a George Silverman una vez conozca su historia, la que narra esta fascinante novela corta, una de las menos conocidas pero más bellas de su autor, el gran novelista británico del siglo XIX. George es pobre y siempre tiene hambre; ha pasado su corta existencia en un lúgubre sótano; sus padres acaban de morir… Pero, por fin, va a salir al exterior; a una vida más pura, como insinúa cínicamente su nuevo tutor, el Hermano Hawkyard, uno de esos personajes dickensianos tan inolvidables como retorcidos. En el ‘exterior’ conocerá otras formas de desconsuelo, pero también el amor.
Ambientado en el mismo universo que la saga «Escuadrón». Ganador del premioUPC.
Siglos antes de que Spensa mirara hacia el cielo desde el planeta Detritus, en la antigua Tierra antes de que se perdiera, Jason Write se enfrentó a una pregunta crucial: ¿estaba la humanidad lista para unirse a la sociedad galáctica?
Cuando una pequeña compañía telefónica anticuada y casi en quiebra descubrió las comunicaciones superlumínicas en 2071, especies extraterrestres como los tenasi y varvax las escucharon y visitaron la Tierra, estableciendo el Primer Contacto. Desde entonces, ante la inferioridad intelectual humana, la Compañía Telefónica ha sido la intermediaria entre los humanos y las poblaciones galácticas, por lo que sus agentes como Jason operan por encima de la ley impuesta por los Gobiernos Unidos.
Ahora, en la estación espacial Vísperas, una científica de la Compañía Telefónica ha desaparecido para posteriormente aparecer en un hospital con amnesia, y Jason es enviado a investigar. Justo cuando llega, se descubre el cuerpo muerto de un embajador varvax, que seguramente provocará un incidente galáctico. Coln Abrams, de la Organización de Inteligencia de los Gobiernos Unidos, aprovecha la oportunidad para investigar a Jason mientras lidia con la crisis. Esta podría ser la oportunidad de la OIGU para descubrir los secretos de la Compañía Telefónica: ¿cómo funciona la comunicación superlumínica? ¿Qué esconde Jason?
En Kreshev, un pacífico y diminuto «shtetl» situado a orillas del río San, en Ucrania, y bordeado por espesos bosques, la vida transcurrió siempre sin grandes sobresaltos. Sus habitantes, bajo la pesada carga de sus humildes oficios, «carecían de fuerzas e inclinación para cometer grandes pecados». Pero la llegada a ese remoto lugar de un rico negociante en maderas, al que acompañan su esposa enferma y su jovencísima hija, desencadenará, ante la mirada atónita del lector, una cadena de insólitos acontecimientos, guiados implacablemente por la mano de Satanás (cuya voz escuchamos de la primera a la última línea del libro). Tentación y pecado, fe y superstición, fantasía y realidad, inocencia y perversión, arrepentimiento y castigo se entremezclan en un crescendo imparable que conduce hasta un trágico final.
Espera, ¿qué estoy leyendo? Un cuento de hadas en tono de comedia en el que la señorita Carriger se embarca con su habitual prosa saturada de té y de ingenio mordaz aderezada con grandes cantidades de comida. Cups es un hada con un problema. No le pueden crecer las alas porque está atada a una antigua promesa efectuada a un rey del lugar. Esto la lleva a prestar servicio en el castillo en calidad de bufón menor con la esperanza de ganarse sus alas, aprendiendo por el camino mucho sobre cupcakes, demonios del té y dragones de tierra.
El amor dicta nuestros actos. Todo lo hacemos por amor. Nos enamoramos, nos desenamoramos y nos volvemos a enamorar. Nos pasamos media vida buscando el amor y la otra media intentando conservarlo, hasta que un día se acaba y lo único que podemos hacer es rellenar crucigramas mientras esperamos a que suene el teléfono, soportando esta terrible dictadura... Una chica con tan mala suerte que todos sus amantes se le quedan congelados en la cama. Dos adolescentes que hacen el amor por primera vez a 33 revoluciones por minuto. Un taxista que secuestra al amante de su mujer a punta de pistola durante el turno de noche para salvar su matrimonio. Una pareja a la que le sobra tanto amor que se permite el lujo de traficar con él. Un matrimonio incapaz de sentir el terremoto nocturno que se produce en su ciudad. Un joven al que le empiezan a crecer setas en el salón cuando le abandona su novia. Un eterno Peter Pan que no logra encontrar dos calcetines iguales en el cajón de su armario el día de San Valentín. Una profesora que se inventa un amante para dar celos a su marido. Una mujer que, después de “deshacerse” de su esposo, tiene que convivir con su espíritu el resto de su vida. Un escritor que espía a una pareja en el piso de enfrente mientras tiende la colada... La dictadura del amor no es una novela de color rosa. Son 23 historias llenas de matices que, como el verdadero amor, van del blanco más puro al negro más sombrío.
El amor que se atreve es el amor que trasciende.Descubre el después de Ladykiller en #LadiesMan. Paloma tomó sus maletas, sus gatos y se llevó dentro todas las malas decisiones, las locuras, los excesos, un amor que le hizo daño y la culpa de haber roto un corazón, voló lejos de él, para encontrarse, para curarse. Marcelo se quedó en Nueva York, solo, sintiéndose extraño, diferente, buscando perdonarse un montón de culpas del pasado que le saltaron encima como pirañas, no sabe si volverá a verla, si será la misma, si alguna vez lo quiso, no sabe si lo que siente es amor o son los efectos secundarios de la soledad. Ambos saben que el destino hace de las suyas, ambos esperan coincidir otra vez, ninguno está preparado. Un relato inédito de dos personajes inolvidables que prometen enamorarte de nuevo.
«Hasta la llegada del ferrocarril, la diligencia fue el único sistema de viajar por la civilizada frontera americana. Desafiando todos los peligros, estos coches Concord —los “bólidos” de su tiempo— cruzaban a su hora salvajes, desoladas zonas de desierto y montaña del suroeste: donde en 1875 la lucha sin tregua de los indios para arrojar al invasor blanco estaba llegando a su fin. Por aquel tiempo ningún nombre infundía mayor terror en los corazones de los viajeros que el de Gerónimo, líder de aquellos apaches que preferían mejor la muerte a someterse al poder del hombre blanco». Aparecido por primera vez en el Saturday Evening Post de 1937, el relato «Diligencia para Lordsburg», de Ernest Haycox, pronto se convertiría en un brillante guión cinematográfico de la mano de Dudley Nichols. El maestro John Ford lo llevó a la pantalla en 1939, resultando una de las grandes películas que ha dado el «western».
La diligencia fantasma (The phantom coach) (A veces traducido como El coche fantasma o El carruaje fantasma) es un relato de vampiros de la escritora inglesa Amelia B. Edwards, publicado en 1864 en la revista literaria All Year Round, dirigida nada menos que por Charles Dickens. Apareció bajo diferentes títulos. Entre ellos: El correo del norte (The northern mail) y Otro pasajero relata su historia de fantasmas (Another Past Lodger Relates His Own Ghost Story). Amelia Edwards elabora un escenario de vampirismo claustrofóbico, donde jamás queda claro si es el reducido cubículo de la diligencia quien estimula las alucinaciones del protagonista, o si bien éstas son severamente reales.
Esta novela se desarrolla en un encuentro de escritores jóvenes en la ciudad española de Morillo. La cantidad de escritores, entre españoles y latinoamericanos, llega a superar el centenar. Sumándose ese trío de escritores frustrados metidos a críticos como lo son Nunquam, Tunc y Aut. Esta es una historia en la que dejas sentadas tus preferencias literarias al igual que, digamos de una manera, tus "odios literarios". ¿Cuán fascinante puede ser la persona del escritor como para ser abordada en una novela? Los escritores son pájaros que acopian ramas y hojas secas sin saber bien para qué, hasta que un día saben, por naturaleza, que con esos retazos deben construir un nido, la obra literaria. Esta novela presenta todo ese proceso, desde el acopio hasta la creación, a través de una suerte de retrato del artista adolescente de fin de siglo, donde la disciplina ética y religiosa se ha trastocado por una disciplina nueva, pero igualmente implacable: la vanidad. Iván Thays confirma en este libro divertido e inteligente por qué ocupa un lugar de excepción en la narrativa latinoamericana contemporánea.