Existen dos ideas clave sobre las que todos los rusos están de acuerdo: la convicción de que las cosas van siempre de mal en peor y en la genialidad de Pushkin. Algunos pueden preferir a Tolstoi sobre Dostoyevski, o a Gógol sobre Chéjov, pero Aleksander Pushkin es, simplemente, adorado por su pueblo. Sin embargo, fuera de su país, y por diferentes motivos, su figura no ha alcanzado la relevancia que se le supone a un escritor de su talla. Con la publicación de estos relatos, en los que se fijan los pilares de la prosa que posteriormente dará prestigio universal a la literatura de su país, y coincidiendo con el doscientos aniversario de su nacimiento, tratamos de ofrecer una nueva mirada sobre la obra del «padre de las letras rusas».
La noche está pensada para dormir, pero en ocasiones, las tinieblas ganan la batalla y nos privan de ese merecido placer. Relatos de Madrugada fue creada en esos momentos de vigilia, en aquellas determinadas horas en que todo fluye de manera distinta. Diez historias diferentes que sin duda te atraparán; unas utilizarán afiladas garras para lograrlo, y otras conseguirán envolverte de forma mucho más tierna.
El primer libro de relatos publicado por Álvaro Mutis se remonta a 1960: «Diario de Lecumberri», también publicado con el título de «Cuadernos del palacio negro». Fue su primera incursión en la prosa, género que siguió cultivando en las estampas de «La mansión de Araucaíma» (1973) y los cuentos y juegos ficcionales de «La muerte del estratega» (1990). El resultado: un recorrido cronológico, relato inédito incluido, por la narrativa breve de este autor colombiano, de quien Gabriel García Márquez insiste en decir que es mejor que él.
¿Te ha pasado que llegas por la tarde a tu casa y tres minutos después de cerrar la puerta con cerradura, no encuentras tus llaves? La búsqueda es un paradigma sin sentido porque demoras una hora en hallarlas, justo sobre la mesita de la entrada. Multiplica por cien esa sensación de angustia y comprenderás. Luego de varios años casados deciden pasar unos días de vacaciones en una cabaña alquilada en una solitaria montaña. La pesadilla inicia al poco tiempo de entrar a la vieja cabaña y examinarla. Su mujer se desviste y se dirige al baño para tomar una ducha. Escucha el agua de la regadera que salpica el piso y las paredes y de pronto... silencio... Ella no está. Desaparece sin dejar rastros. El baño es una pequeña habitación con solo una puerta al frente y una diminuta ventana para airearlo. ¿Qué pudo haberle ocurrido? Ahora él va a afrontar el mayor desafío de su vida. Debe descifrar este misterio y encontrar sana y salva a su esposa perdida antes que sea demasiado tarde. Vas a leer una aventura rebosante de intriga, concentrada en un denso y diminuto cuento, muy corto e intenso. Un enigma al mejor estilo de Conan Doyle. Esta es la puerta de entrada a una colección memorable de cuentos hispanoamericano, seleccionados entre los más comentados y sobresalientes del autor, por su audacia y finales sorprendentes e inesperados. Las 50 mejores historias cortas de misterio, es una selección antológica de cuentos cortos extraordinarios, relatos fantásticos, del autor panameño Claudio de Castro, con del Premio Máximo de Literatura de su país. Este libro de cuentos es ideal para colegios, universidades, estudiosos de la literatura y lectores en general. Cada página de este libro mágico ilustrado por el autor, contiene marcas, pistas ocultas, y te llevan a mundos insospechados que alimentarán tu imaginación. Es un libro de misterio que sabrás descifrar.
Extraños, románticos, burdos, caóticos, cómicos, surrealistas, poéticos, locos, oníricos, dramáticos. Una mirada a través de multitud de ventanas, en las que el autor nos brinda pedacitos del mundo interior de personajes irreales llenos de pensamientos, diálogos y emociones humanas. Pequeñas historias y no-historias de amores y desamores, de almas perdidas y encontradas, de sueños locos y absurdos, rupturas, momentos ridículos y trágicos. Acompaña al autor en este primer volumen de sus Relatos Desconcertantes.
«Literatura, pues. Y literatura mestiza. Más: gozosamente mestiza, igual que la de la novela. Porque, si no me engaño, toda buena crónica aspira a participar de una triple condición: la del poema, la del ensayo y la del relato. Más humildes —o más incapaces—, las mías renuncian de antemano a las dos primeras categorías; en sus mejores momentos, propenden tal vez a la última. De hecho, acaso puedan leerse, una a una, como relatos. Como relatos reales». Javier Cercas.
«No me gustan los escritores demasiado satisfechos. La mejor tradición de la literatura argentina está construida en esas vacilaciones: es el narrador incierto de Borges o de Hebe Uhart, esa idea de que el sentido no se termina nunca de construir, y que se opone a otras tradiciones en las que el narrador está convencido del orden de las cosas». «Ricardo Piglia». «Su escritura es tan simple que por momentos parece infantil. Pero de simpleza en simpleza uno penetra en honduras y laberintos donde sólo se puede avanzar si se participa de la magia de ese nuevo mundo. Ni aclara, ni completa una realidad conocida. Revela o, mejor dicho, ella misma es una realidad única, distinta». «Haroldo Conti». «Hebe Uhart se ubica entre aquellos escritores donde un “modo de mirar” produce un “modo de decir”, un estilo: Eudora Welty, Felisberto Hernández, Mario Levrero, Juan José Millás, Rodolfo Fogwill o Clarice Lispector». «Elvio E. Gandolfo». «Hebe Uhart es la mayor cuentista argentina contemporánea. Dije “la”, pero debí decir que sus cuentos, como los de Silvina Ocampo y Sara Gallardo, están entre los mejores de la literatura argentina». «Fogwill».
La crítica moderna considera a Chéjov uno de los maestros del cuento. En gran medida, a él se debe el relato moderno en el que el efecto depende más del estado de ánimo y del simbolismo que del argumento. Sus narraciones, más que tener un clímax y una resolución, son una disposición temática de impresiones e ideas. Esta recopilación incluye casi 100 historias entre relatos y cuentos, desde las implacables piezas humorísticas de sus primeros años hasta las complejas composiciones de su última época.
HAY algo fascinante y misterioso en este extraño libro, algo que provoca a la vez admiración y asombro: cómo una sencilla ¿sencilla? historia de amor, de frustración y muerte puede encerrar tanta belleza, tanto interés, tanta melancolía. Quizá porque en sus personajes, atrapados entre un amor casi fantástico y una amistad no menos fantasmal, condenados a soportar la carga de «una amistad más patética que un gran amor», reconocemos la adolescencia perdida, la sorprendente fatalidad de las cosas, el hundimiento de los misterios. Como ha dicho Gabriel García Márquez, este libro poético y cruel es uno de esos libros que no se debe dejar caer en el olvido.
¿Qué ha llevado a Max Gutiérrez, profesor de literatura peruano en la Universidad de Montpellier, a ser víctima de una pertinaz crisis de insomnio que ha requerido su internamiento en una clínica para ser sometido a una cura de sueño y a altas dosis de valium? Sus penas y pesares, sus encuentros y desencuentros, sus amores no siempre comprendidos ni correspondidos, la vida como quien dice. Según le va relatando a Claire, una exalumna de dieciocho años de la que está medio perdidamente enamorado, todo empezó con su loco romance con Ornella, una muchacha italiana a la que conoció durante unas vacaciones en Ischia. Ornella, modelo de capa caída y frustrada actriz, aficionada a los tragos, se marcha con él a París y se dedica a engañarlo sistemáticamente y a meterlo en mil y un líos, a los que no es ajeno un amante de ella, un tipo de pasado no precisamente cristalino llamado Olivier Sipriot. Max huye de la ciudad luz y aterriza en Montpellier emocionalmente tocado. Allí conoce a una variopinta gama de personajes: la chilena Nieves Solórzano que ejerce de exiliada, el Gitano, el Monstruo, Elisa, Marie, François el Estudiante y Passepartout el Iraní, Jean el Inefable Escritor Inédito y su novia Laura… Pero el pertinaz insomnio, que se resiste a darle un respiro, sume al pobre Max en un periodo de confusión en el que le es cada vez más difícil distinguir la realidad de las alucinaciones… En esta nueva y prodigiosa muestra del talento de Alfredo Bryce Echenique, el lector asiste a las tragicómicas andanzas de un personaje entrañable perdido en un mundo de sentimientos, complicaciones cotidianas, literatura e insomnio: a las inolvidables desventuras de un reo de nocturnidad.
En estos ocho divertidísimos relatos de la escritora estadounidense de origen chino Gish Jen, los hijos de inmigrantes contemplan con perplejidad los esfuerzos de sus padres para integrarse en la sociedad norteamericana contemporánea. Y la generación de los mayores, como ilustra la deslenguada abuela del relato que abre el libro, no entiende cómo después de tanto trabajo y sacrificio le han salido unos hijos que prefieren dedicarse al arte en vez de a ganar dinero, que no creen en enseñar disciplina a los niños, o que se deprimen si no val al gimnasio
Este libro —uno de los últimos de Jung— no puede ser clasificado como una obra “científica”. Se trata más bien de una toma de posición personal frente al mundo religioso del cristianismo tradicional. Al parecer, Jung se vio llevado a ello por la proclamación en 1950, del dogma de la Asunción de María, hecho al que concede una importancia extraordinaria. Son, pues, las consideraciones de un médico —sin conocimientos teológicos especiales— que por su profesión misma tuvo que dar respuesta a muchas preguntas de tema religioso y se vio forzado, por ello, a plantearse el problema del sentido último de las concepciones religiosas. Por otra parte, quien como Jung vivió la situación apocalíptica de mentira, injusticia y asesinato de millones de seres que desencadenó la segunda Guerra Mundial, no podrá menos de preguntarse, como él: ¿Por qué un Dios bueno y omnipotente permite que suceda todo esto? No fue otra la pregunta de Job, ni es otro el tema de este libro que, al intentar responder a este interrogante milenaria y desesperada, nos ofrece profundas reflexiones acerca de la angustia del mundo y la esperanza que, a pesar de todo, vive en él.
Una artista canadiense, divorciada y sumida en una profunda crisis de identidad, regresa con su novio, Joe, a la cabaña familiar, en un lago al norte de Quebec. Les acompañan una pareja de amigos, David y Anna, que tratan de escapar del bullicio urbano buscando el sosiego de la naturaleza salvaje. Pero para la narradora el viaje tiene otro objetivo: encontrar a su padre, un botánico taciturno y solitario desde que enviudó. Trabaja para una papelera y ha desaparecido misteriosamente. Los siete días de convivencia en la cabaña, intentando hallar al padre, le descubrirán el trasfondo de sus acompañantes.
La cualidad de la experiencia es conciencia, cuando ves una luz en la cualidad luminosa está la conciencia, la luz no existe ni afuera ni adentro, no existe como fenómeno físico en el espacio, lo que existen son una serie de ondas electromagnéticas o cambios fotónicos, tampoco existe la luz en la actividad cerebral, como luz en esa cualidad perceptual es conciencia.
Colección de relatos de Jacobo Grinberg-Zylberbaum.
Una gran familia se reúne a finales del verano para celebrar los setenta y cinco años de su venerable matriarca, Leonora. Ella es la hija del famoso pintor Ethan Walsh, cuyos cuadros se guardan en la maravillosa casa que posee en la campiña inglesa. En la fiesta estarán presentes sus hijas Gwen y Rilla, a quienes crió sola después de enviudar muy joven. También estará Beth, la hija adoptiva de Rilla, y el marido de Gwen y sus tres hijos con sus respectivas parejas. Se une al grupo Sean Everard, un director de televisión que prepara un documental sobre la vida y la obra de Ethan Walsh.
Todas las familias tienen su lado oscuro, y la de Leonora no es la excepción. Cuando termina la fiesta y cada uno se ha ido por su lado, salen a la luz dos terribles hechos del pasado que harán tambalear la tranquilidad de todos y cambiarán sus vidas para siempre.
En la mejor tradición de Rosamunde Pilcher y Maeve Binchy, Adèle Geras nos ofrece una atrapante saga que relata la vida de una familia a lo largo de setenta años, con sus luces y sus sombras.
Arte, Crítica y teoría literaria, Memorias, Otros, Crónica
Cansada del trabajo periodístico pero necesitada de dinero, como con franqueza reconocía, Clarice Lispector acepta escribir crónicas para el Jornal do Brasil. Lo hace durante siete años, entre 1967 y 1973. Algunos de los temas que aparecen en estos textos heterogéneos, inclasificables e inesperados son el amor, el tiempo y la muerte, bajo dimensiones pocas veces exploradas con tanta maestría. En cada línea la autora refleja su compleja personalidad y, si bien se habla genéricamente de «crónicas», Clarice desafía al género y atraviesa sus fronteras. Son interminables los itinerarios que pueden trazarse a través de estas narraciones: siguiendo el hilo de los temas, de ciertos personajes; de los objetos y situaciones que captan su atención, de las preocupaciones literarias, metafísicas, entre otros.«Lo que hace interesantísimas estas crónicas es que son la exposición de una transparencia, la exhibición de un espíritu que necesita oponerse a la trivialidad apelando al misterio. Lispector se muestra compacta en su temblor, irrebatible en sus dudas, siempre heterodoxa respecto al género periodístico. Sus crónicas no difieren de sus novelas, simplemente están tocadas por la levedad del género, y se diría que para ella son un campo de pruebas, un modo de tantear la naturaleza de la escritura». El País, Madrid.
Este volumen de cuentos supuso un antes y un después en la narrativa de Concha Alós, se convirtió en un reto de superación estética para ella, deudor del proceso de renovación formal iniciado por Luis Martín-Santos en Tiempo de silencio , de la narrativa de Kafka, y también, porqué no, del emergente realismo mágico. Concha Alós podría haber sido miembro de pleno derecho de la denominada generación del medio siglo, acompañando a autoras como Carmen Laforet, Ana María Matute o Carmen Martín Gaite, pero tejió su camino al margen de generaciones, corrientes, de ilustres exiliados en una Barcelona cosmopolita que no era la suya. Marcó sus tiempos y eligió, sin influencia de modas ni cánones, cuando había llegado el momento de hacer hablar a sus protagonistas, de dar paso a la fantasía, eje central de Rey de gatos. En estos relatos, con una fuerte carga psicoanalítica y una prosa envolvente, casi psicodélica, conviven «fantasmas y diablos ocultos de la subconsciencia», y se proporciona una perspectiva nueva e inquietante de la realidad de la mujer, vista desde dentro, no desde fuera. Gracias a la experimentación, el mensaje se potencia. Se recrudece la crítica al patriarcado, el erotismo se multiplica, se contrasta el pasado con un futuro que no llega. Alós logra que dialoguen las dos personalidades presentes en sus protagonistas, la «bestia» y la sumisa. Deseaba que cada mujer pudiera ver más allá de su pequeña isla y decidir, por sí sola, si se aventuraba a salir de ella. El olvido de esta autora en el mundo editorial español es flagrante, más aún si tenemos en cuenta que autoras que en la actualidad gozan merecidamente del favor del público y la crítica como Mariana Enríquez o Angela Carter, se mueven en similares coordenadas estilísticas y temáticas que la propia Concha Alós, quien sufrió el desdén de la crítica y la purga de la censura, pues se atrevió a dar voz a quienes por entonces estaban silenciados.
Tras el pronunciamiento de Martínez Campos y la Restauración de la Monarquía, Castelar se marcha de España, reside en París y viaja por otros países europeos. Publica con asiduidad: varias novelas entre las que se encuentra «Ricardo», así como numerosos ensayos y discursos.
1975: Un autobús sufre un misterioso accidente en Yucatán (México). Varios pasajeros fallecen. Ricky B., una turista norteamericana, sobrevive… 1982: Ricky B. confiesa su gran secreto. «No es humana». Según dice, procede de las estrellas y ha tomado posesión de uno de los cuerpos que perdió la vida en Yucatán…, resucitándolo. Su confidente no la cree pero, la última noche, una extraña nave se sitúa sobre el automóvil en el que viajan. Y Ricky B. desaparece… 1996: J. J. Benítez investiga el caso. Localiza a Ricky B. y la entrevista… El resultado es tan sorprendente que difícilmente podrá creerlo…
Traducción de 1892 de algunas de las «Rimas» de Cellini (en concreto, unos «Sonetos escritos en prisión») por el Dr. Luis Marco, como apéndice a su traducción de su «Vida».