Historia grotesca y patética de un joven evangelista sureño, cuyo horror al pecado le lleva a predicar la Iglesia sin Cristo, esta impresionante novela de Flannery O’Connor relata, al propio tiempo, la tragedia de un creyente fanático incapaz de librarse de su obsesión religiosa. Concebida, según declaración expresa de la autora, como la novela cómica de un cristiano a pesar suyo, para el cual la fe en Cristo es una cuestión de vida o muerte, esta obra subyugante y extraña responde a un propósito de doble filo. Por una parte, como cuadro sociológico, es una sátira del primitivismo religioso, de raíz bíblica y protestante, en el Sur de los Estados Unidos. Por otra, como problema teológico, es el drama del nihilismo espiritual y de la angustia moral de un visionario fanático que quiere negar a Dios sin conseguirlo. Impulsado por una rebeldía instintiva contra la idea de la caída y la redención del género humano, deseoso de excluir de su conciencia atormentada el problema de la propia salvación, el protagonista, Hazel Motes, cree que la única forma de librarse de la culpa y el pecado es librarse de Cristo. De ahí la pasión desesperada con que predica los principios de la Iglesia sin Cristo, según los cuales el hombre está limpio de pecado original y, en consecuencia, no tuvo necesidad de ser redimido. Profeta alucinado de una nueva fe, que habrá de proporcionar a todos la pureza de alma y la tranquilidad de conciencia que nos habría arrebatado la muerte de Cristo, este incrédulo incapaz de librarse del sentimiento del pecado es, en el fondo, un mártir de su ciega creencia en el libre albedrío. Fruto de un humor atormentado y sombrío, traspasado por un aliento poético alucinante y sobrecogedor, Flannery O’Connor nos ofrece en esta obra magistral una visión nueva e inédita del espíritu primitivo y salvaje de su tierra nativa.
Vox ha irrumpido como un vendaval en la vida política española. Unos los temen, otros los imitan y muchos se han entregado a seguir con fervor a este partido.
Por primera vez, su líder, Santiago Abascal, se ha prestado a la prueba de fuego de una confesión general. El texto recoge muchas horas de interrogatorio implacable por parte del escritor Fernando Sánchez Dragó. El resultado es un duelo sin cordones sanitarios ni líneas rojas trazadas por la corrección política. De todo se habla.
Abascal no rehuye el bulto, dando respuesta así a muchos interrogantes. Desde la influencia de su padre a su paso por el PP, la crisis con ese partido y el empezar de cero, hasta el feminismo, el europeísmo, los inmigrantes, las autonomías, la familia, los impuestos, el aborto, la mili o el amor y el divorcio.
Escrita desde el aquí y el ahora, esta obra nos desvela a la persona oculta detrás de las portadas y del clamor de los mítines.
«Ésas son nuestras líneas rojas: la vida, la libertad y la unidad de España. La última es tan importante como las otras dos. Hay quienes dicen que se podía resolver mediante un referéndum. Nosotros no lo aceptamos. España no se puede suicidar», Santiago Abascal
Santitos es lo milagroso de lo cotidiano, una realidad mágica, una comedia dolorosa, una declaración de fe.Habrá quien considere que Santitos es realismo mágico, pero María Amparo Escandón ha llevado su primera novela más allá. ¿Por qué mantener la magia dentro de los márgenes del universo extraordinario, cuando abunda en la vida real? Escrita de manera audaz, resuelta, divertida y apasionada, Santitos es una historia que provoca la risa en medio del llanto, una travesía no sólo geográfica sino también espiritual, que lleva a la joven viuda Esperanza Díaz –por mandato de San Judas Tadeo– en busca de su hija desaparecida, desde un soñoliento pueblito tropical mexicano hasta los más sórdidos centros del sexo en Estados Unidos, pasando por los prostíbulos de Tijuana.
Ni los lazos de sangre que nos obligan a amar serán suficientes para unir a Bárbara y Renata. Dos muñecas, dos hermanas y una infancia compartida por necesidad y no por los lazos afectivos a que obliga la familia, son el pretexto para que Gabriela Fonseca nos introduzca a un mundo fantástico de amor en el mar y de tristeza y nostalgia en la tierra. Estas hermanas, dueñas de una recia personalidad, se ven completamente desbordadas cuando el amor llega a sus vidas dejando al desnudo sus almas.
Una niña adolescente descubre que es adoptada. Con la ayuda de sus padres decide buscar a su madre biológica. En su búsqueda encuentra un símbolo en su partida de nacimiento; averiguaciones, incógnitas y enigmas la llevarán a un monasterio. Su incomprensión y rebeldía después del trauma de descubrir que es adoptada la impulsan a no desistir de su empeño. Una cruz abrazada la guiará en un largo camino lleno de emociones y sentimientos entrelazados hasta su destino.
A Catalina le gusta ir al colegio y leer, sobre todo libros de romance aunque nunca se enamoró ni busca hacerlo. Hasta que un día su mejor amiga Sofía le presenta a Martín. Su mundo se pone patas arriba en un abrir y cerrar de ojos. Sus ojos se cruzan y ¡pum! Una conexión los une. Al menos ella la siente pero ¿él también? ¿Esas sensaciones descontroladas de nerviosismo y emoción significan que se está enamorando? Si es así, da un miedo tremendo... Pero Cata no está sola en el descubrimiento del amor. Sofi hace tiempo que está enamorada de Juan, un chico superficial según la opinión de Catalina. De hecho, entre Cata y Juan saltan chispas ¡y no justamente de amor! No se llevan para nada bien. Pero Cata tiene además otros problemas, como Julieta, su amiga del jardín que hace meses la trata bastante mal. Lo que Cata no sabe es que Juli tiene un secreto... y Sofi también. ¿Qué es lo que se están guardando para ellas mismas? En medio de una vorágine de sentimientos, Cata va a descubrir que a veces las cosas no son lo que parecen, aunque una esté convencida de ello. Novela ambientada en Buenos Aires, Argentina, y pensada para niños de 12 a 16 años. A lo largo de la historia se tratan temáticas como la amistad, el primer amor, el maltrato psicológico o bullying, la autoestima, los problemas alimentarios y los peligros de internet.
«Secuelas de una larguísima nota de rechazo» es el primer relato que, con 24 años, escribió Charles Bukowski y fue publicado en «Story Magazine». Como todos sus textos, este relato es claramente autobiográfico. De hecho, al poco tiempo de escribirlo se desilusionó con el proceso de publicación y dejó de escribir durante una década. El relato cuenta de manera magistral los sentimientos de un escritor que continuamente ve como son rechazados los originales que envía a revistas y editoriales. El final es completamente inesperado… Este relato estaba inédito en castellano hasta ahora.
El conjunto resulta un extraordinario recorrido por las pasiones humanas, donde el amor parece el ilusorio punto central, cuando en realidad no es más que el punto de fuga que nos conduce hacia las zonas más oscuras del alma. Ternura, sensualidad, nostalgia, diecisiete cartas de personajes masculinos a otras tantas figuras femeninas, en las que se tejen los hilos de una insólita trama narrativa hecha de círculos concéntricos que parecen ensancharse en la nada, pobres voces monologantes, ávidas de una respuesta que nunca llegará. A todas ellas responde, por último, una voz femenina distante e implacable, y al mismo tiempo rebosante de pena.
«Me interesa saber quiénes somos y cómo vivimos. A veces pienso que somos casas muy grandes, con muchas habitaciones, y que los libros buenos son los que tienen que abrirte las puertas, otras ventanas y otras habitaciones en las que no estamos habituados a vivir».
Al igual que en las tragedias del vuelo del Air France 447 o el Spanair 5022, la mayoría de las veces los accidentes aéreos son una confluencia de eventos –una cascada de mala suerte, malas decisiones, políticas inapropiadas de las compañías aéreas, el fracaso de los reguladores y, algunas veces, falta de entrenamiento, o una combinación de todos ellos. Segundos para el desastredemuestra que la parte de mala suerte es a menudo ayudada por la inagotable y agresiva búsqueda de beneficio a toda costa de las aerolíneas, que contribuye a la decrépita erosión de los estándares de seguridad y pone en serio riesgo tanto la vida de los pasajeros como de las tripulaciones. Estas revelaciones se hacen con la esperanza de que el debate resultante contribuya a hacer del transporte aéreo una experiencia segura para todos. Segundos para el desastre no solo genera y contesta preguntas como por qué ocurren los accidentes, sino que ofrece soluciones a cómo pueden ser prevenidos. Y además se explora el contencioso asunto de qué partes de la industria aérea y de los reguladores a nivel mundial, responsables de supervisar a la industria, contribuyen a jugar a los dados con la vida de los pasajeros, a través de la negligencia y la connivencia.
Si te gustan los perros, este es tu libro. El perro, el mejor amigo del hombre, ha influido de manera notable en grandes personajes del poder, la ciencia, la política y la literatura. Sin la compañía de estos seres peludos, la historia de la humanidad hubiera sido muy distinta. Seis patas, dos amigos, el nuevo libro de Emilio Ortiz, nos acerca a la sabiduría canina, que mezcla inteligencia, instinto y su capacidad de aprender del ser humano todo lo bueno y prácticamente nada de lo malo. Un libro tierno hecho a la medida de los amantes de los animales.
Andreas recorre el mundo en busca de piedras preciosas para los joyeros de Ámsterdam, y uno de sus clientes es el fatuo Neron Staufman. Elka trabaja en una tienda de té entre los canales en el barrio de Jordaan, y ansía una vida apacible junto a Andreas. Muy cerca, un misterioso hombre azul siente pasar el mundo. Arnaldo Santos capitanea el «Volcán Chiriquí» hacia un cementerio de barcos en el océano Índico, y el griego Stéphanos es el miembro más huraño de su tripulación, siempre pendiente de los seis peces azules de cristal que lleva consigo. Ellos aún no lo saben, pero sus vidas están unidas por un cordel tan fino como el que enhebra los peces de Stéphanos: cualquier leve movimiento los balancea a la vez y en diferentes direcciones. Por eso, cuando Neron le habla del diamante Jehangir a Andreas, las vidas de los seis comenzarán a agitarse… Siguiendo la tradición de las grandes novelas de aventuras, pobladas de personajes apasionados y exóticos ambientes, David Tejera nos propone en «Seis peces azules» la más fascinante aventura que podemos emprender en una época como esta: la búsqueda de la propia felicidad.
En junio de 1984 Italo Calvino fue invitado a ocupar la cátedra de las Charles Eliot Norton Poetry Lectures en la Universidad de Harvard, Massachusetts, durante el curso 1985-1986. El autor preparó un ciclo de conferencias eligiendo como tema los valores literarios que él más apreciaba y que habrían de conservarse en el nuevo milenio, aunque nunca llegó a impartirlas, pues falleció en Italia una semana antes de su partida a EE.UU. «El milenio que está por terminar ha asistido al nacimiento y a la expansión de las lenguas modernas de Occidente y de las literaturas que han explorado las posibilidades expresivas y cognoscitivas e imaginativas de esas lenguas. Ha sido también el milenio del libro, dado que ha visto cómo el objeto libro adquiría la forma que nos es familiar. La señal de que el milenio está por concluir tal vez sea la frecuencia con que nos interrogamos sobre la suerte de la literatura y del libro en la era tecnológica llamada postindustrial. No voy a aventurarme en previsiones de este tipo. Mi fe en el futuro de la literatura consiste en saber que hay cosas que sólo la literatura, con sus medios específicos, puede dar. Quisiera, pues, dedicar estas conferencias a algunos valores o cualidades o especificidades de la literatura que me son particularmente caros, tratando de situarlos en la perspectiva del nuevo milenio.» Italo Calvino
Este poeta polémico e inconformista, capaz de las más espectaculares innovaciones formales, así como de expresarse en un tono sencillo y emotivo nos presenta en esta obra sus poemas más representativos, extraídos de «Alcoholes, Ondas, Caligramas, Estandartes, Poemas a Madelaine» y otros.
Hay dos grandes religiones entre los escritores, por encima de un sinnúmero de supersticiones. Unos creen en lo que se dice, y otros sólo adoran la manera de decir las cosas. Los primeros son los partidarios fanáticos de la Substancia verbal, y los segundos, de la Transubstanciación del verbo. Aquéllos tienen por divinidad la Idea, y éstos, el Estilo. Gabriel Miró es el más encarnizado estilista del castellano moderno.
«Senda hacia tierras hondas» es la nueva versión española de la inmortal obra de Matsuo Bashō «Oku no Hosomichi», traducida ahora del japonés por Antonio Cabezas. Escrita a raíz de un viaje poético y espiritual de más de dos mil kilómetros a pie, por zonas apenas transitadas de su país, la obra sigue el modelo de la renga, alternando momentos de gran intensidad con otros más suaves y remansados. Corresponde a la etapa final de la vida de Bashō, tras su conversión al budismo Zen. Nacido en 1644 y muerto en 1694, a los cincuenta años, Matsuo Bashō es uno de los más grandes maestros de la literatura japonesa y universal, y algunos de sus haikus, entre ellos los incluidos en su «Senda hacia tierras hondas», se cuentan entre los más hermosos jamás escritos.
Este diario de viaje (cuaderno de bocetos, impresiones y apuntes) es ejemplo perfecto del «haibun», género en boga en la época de Bashô (1644-1694), en el que un texto en prosa rodea, como si fuesen islotes, a un grupo de haikú. Poemas y pasajes en prosa, escribió Octavio Paz, se completan y recíprocamente se iluminan. En este breve cuaderno hecho de veloces dibujos verbales y súbitas alusiones —signos de inteligencia que el autor cambia con el lector— la poesía se mezcla a la reflexión, el humor a la melancolía, la anécdota a la contemplación.
Un muchacho sonámbulo se pasea desnudo por la cornisa de un hotel de las sierras, devorado por las miradas deslumbradas de los huéspedes. Sergio Londres es su nombre. Y la belleza de su cuerpo y la inocencia de su espíritu agitan los apetitos de todos aquellos que se cruzan en su camino.
Con la decadencia de la aristocracia porteña como trasfondo, Sergio narra la odisea de un joven provinciano que se lanza a los brazos de la gran ciudad y experimenta con una exaltación turbada el despliegue de sus deseos. Sobre todo, cuando conoce a Juan Malthus. Entre ellos, crece un amor tímido pero irrefrenable, en el que, sin embargo, late un cruel presagio.
Con una pluma delicada, cómplice y llena de picardía, Mujica Lainez construye una historia efervescente, con la que inaugura la última etapa de su producción literaria.
Las serranillas, composiciones líricas de tono menor, guardan relación con andanzas viajeras o militares del poeta. Relatan el encuentro del caballero con una pastora que lo rechaza. Son poemas cortesanos en los que confluyen las dos formas principales del género en la tradición medieval, la idealizante de la pastorela ultrapirenaica y el llamado modelo peninsular de corte más realista, creado quizá sobre la tradición folclórica de los cantares de caminante y la figura de la serrana salteadora, que ya no es la hembra forzuda y peligrosa que describe el Arcipreste de Hita, sino que posee gracia y encanto cortesano. Las canciones siguen el modelo provenzal. Suelen dar cabida a un sentimiento único y fugaz que el poeta reitera con insistencia a lo largo del poema. Los motivos temáticos esenciales tratados en ellas son el rigor e indiferencia de la dama, que motiva las quejas y súplicas del poeta, la partida o el alejamiento de ella, el deseo de estar en su presencia y la continua proclamación de la lealtad y el servicio del amante. En los decires líricos, expresión de conceptos amorosos y lenguaje cortés, desaparece la forma fija de la canción, y la queja amorosa y los loores a la dama pasan a manifestarse con una notable ausencia de interiorización e intimismo. Destacan en ellos los recursos ornamentales y externos, con cierto tono declamatorio, como la interrogación retórica, la comparación culta, las antítesis y las enumeraciones contrapuestas de fenómenos imposibles.
Más de 1.200 especies y casi 1.200 fotografías en color. Esta imprescindible obra de referencia describe las principales setas y hongos europeos, con fotografías que los muestran en su emplazamiento natural. Incluye fotografías comparadas de las especies comestibles junto con las venenosas para no confundirlas.