Las memorias de Eduard Limonov sobre sus primeros años de emigrado en Nueva York solo encontraron editor en París. Tal vez temiendo que el libro pudiera pasar desapercibido —su autor era casi un desconocido en Occidente; no así en Rusia, donde tenía un gran cartel como poeta underground—, optó por cambiar el título original ruso por otro bastante más picante: «El poeta ruso prefiere a los negrazos». En este caso, sin embargo, el explícito intento de «épater le bourgeois» encaja perfectamente con el contenido del libro, donde el sexo es omnipresente y no conoce barreras de pudor, de orientación y por momentos de cordura, la política resulta de todo punto inseparable de la violencia, y el odio de clase más «démodé» preside la relación con la mayoría de sus conciudadanos. El amor —pues se trata de una historia de amor— se parece más que nada a una enfermedad. El título original, «Soy yo, Édichka», sitúa más bien este radical gesto literario de afirmación personal en el cambio de piel que suponía cruzar el telón de acero en los años setenta. Hundido en el anonimato y la indigencia a la que el cambio de códigos abocaba a la mayor parte de los emigrados rusos, Limónov responde —dejando atrás la poesía, irreconocible también para él al otro lado del telón— con una prosa autobiográfica y furibunda, inmediata, casi de batalla, que unas veces se compara con Henry Miller y otras con Jack London, principalmente a cuenta de su fuerza y arrebato.
Un cuerpo vivo que se cambia por un cadáver. Una piscina. Un flash. El pantano. Y los mellizos, que comparten un secreto del que no parece fácil escapar. Como un murmullo bajo la tierra centenaria, la indiferencia adolescente se puede ver truncada por la calma del agua; apenas un instante dentro de aquella noche que suda veneno. Familia, recuerdos, pasado. Hormigas. Las raíces escondidas que siempre están presentes y tan activas: apretando el músculo de la sentencia. Como el pulso a dos manos que obliga a soluciones suicidas. Como el cordón umbilical que une y separa, que ata y aprieta. Hasta la muerte. Hasta la culpa. Dos veranos son suficientes para que la parcela del valle se convierta en el escenario de una perfecta tortura emocional.
Definir esta obra en pocas palabras es tan difícil como definir el Sol, la Luna o las Estrellas. Sueño de vida no es solo un libro de poemas de amor. También es un libro de Vida y Muerte. Así que sea el autor el que sentencie su obra: Sueño de vida es la triste realidad, Vida que se desea y no se consigue jamás…, ¡la poca que queda después de despertar!
«Sueños de trenes» es una epopeya en miniatura, una de las obras más conmovedoras y evocativas en la ya larga carrera del escritor norteamericano Denis Johnson. Robert Grainier es un jornalero del Oeste americano en los albores del siglo XX, que, tras ser golpeado por una terrible tragedia, lucha por encontrar sentido a su vida en un mundo en constante mutación. La de Grainier es una vida larga, pobre y modesta, y él, un hombre corriente que transita por una época extraordinaria sin apenas lograr otra cosa que un pequeño trozo de tierra, dos caballos y una carreta. Con su prosa pulida y alejada de cualquier sentimentalismo, esta joya del galardonado autor de «Árbol de Humo» ha sido comparada con la obra de autores clásicos como Chéjov.
«Todo había comenzado con la cabeza del Che y el cuerpo de Raquel Welch». ¿Puede reinventarse el pasado? Puede que el mundo siga siendo ajeno, pero es cada vez menos ancho. La tecnología no sólo ha logrado, en gran medida, borrar las fronteras, sino que ha creado nuevos mundos merced a la manipulación de los ya existentes. Sebastián es un experto en tratamiento digital de imágenes que trabaja en un periódico de Río Fugitivo. Cuando inventa los Seres Digitales, figuras en las que combina fotografías de gente famosa, se vuelve muy popular y cree que sus sueños pueden hacerse realidad. En «Sueños digitales», la nueva novela de Edmundo Paz Soldán, el futuro ya está aquí, las pesadillas tienen colores sobresaturados, y nada es lo que parece.
Sueños retro: una pesadilla ochentera te sumerge en una tierna y divertida fusión de misterio, amor juvenil y sustos!
Sara tiene 17 años y se siente sola. Atrapada en un mundo donde todos parecen estar ocupados o conectados a una pantalla, encuentra su consuelo en los videojuegos antiguos. Un día, Sara descubre una vieja película de los ochenta: Pesadilla en Elm Street. La película se convierte en mucho más que un clásico de terror para ella; Allí encuentra a Nancy: su heroína y su crush. Cuando un rayo impacta su ventana durante una noche de tormenta, la historia da un giro paranormal: Sara se ve lanzada dentro de la película, en un lugar donde puede hablar, luchar y vivir junto a Nancy. Ahora, en un mundo donde el peligro es muy real y la amistad y el romance cobran un nuevo significado, Sara tiene que usar su ingenio para sobrevivir y ayudar a Nancy. Por otro lado, la mejor amiga de Sara, Kelly, a la que nunca ha conocido en persona y con la que ha mantenido una amistad a distancia, podría ser una ayuda inestimable para ella en esta aventura. Juntas, descubrirán cómo las conexiones que forjamos en la vida real pueden darnos fuerza, incluso en las peores pesadillas.
¿Podrá Sara vencer a Freddy y volver a su mundo? ¿Tendrá la habilidad de cambiar el guion de sus pesadillas y el de su propia vida? ¿Podría Kelly desempeñar un papel inesperado, más allá de las conversaciones digitales?
Sueños Retro es una aventura llena de acción, una historia que te agarra y no te suelta, llena de momentos que te harán reír, gritar y quizás hasta llorar. Es un viaje de descubrimiento, valentía y, sobre todo, de la lucha contra los monstruos internos. Es una afirmación del poder y la magia de la verdadera amistad.
Una niña sentada con un libro abierto sobre la falda, pasando las páginas con expresión obstinada; enternecedoramente pequeña, sola y orgullosa, deliberadamente ajena a todo. Un niño de los de toda la vida con aspecto aseado, correcto, educado, agradable para la vista. El porte que cualquier padre con el mínimo sentido común desearía para un hijo suyo. Son dos personas destinadas a encontrarse a lo largo del tiempo. Desde que son niños, a la puerta de un colegio, hasta una cita crucial en un puente muchos años después. La misma mirada, la misma actitud y las mismas sensaciones en distintos lugares, distintos momentos y distintas circunstancias. El resultado de un enorme número de combinaciones casuales y causales se confunde con un sueño, un sueño repetido, un sueño con perfil humano. Los caminos por los que la vida los ha llevado se cruzan varias veces hasta una última y decisiva, en que deberán decidir si dejan de lado el azar y el sueño para dar paso a una realidad consciente. Fernando García Pañeda Nacido en Bilbao (1964), licenciado en Derecho, compatibiliza el ejercicio de la escritura con su condición de funcionario técnico. En cuanto a su trayectoria literaria, comenzó con la publicación de relatos premiados o con mención especial en diversos certámenes literarios. En 2002 publicó su primera novela, Viento de Guerra (Txertoa), la cual fue reeditada con el título Las lágrimas de Eurídice (Aurea Editores, 2007), a la que siguieron Kismet (Hiria, 2005) y Tres Gymnopedias (Opinión con valor, 2008). Posteriormente publicó el libro de relatos Gentes del Club (Seleer, 2012). Con el presente relato, Sueño y azar, ha resultado ganador del Premio Alhóndiga de Narrativa Breve convocado en el marco de los XXIV Premios Otoño Villa de Chiva de 2014. Sobre esta obra se ha dicho: «"Sueño y azar" es un cuento para adultos muy bonito cargado de sensibilidad y emoción.» «El ritmo de lectura es pausado pues todo se nos explica con detalles y con un lenguaje trabajado, que se llega a convertir en casi poético e imprime de gran dramatismo cada momento, lo que contrasta con la sencillez de la historia.» «La narración es extremadamente exquisita y el autor tiene una forma original de relatarnos la historia, fuera de lo común. Es una lectura que no deja indiferente, sino que llena de sentimientos agradables.» «Una historia de amor repleta de ternura, emociones y sobre todo, de sueños y de azar.»
En el prólogo de esta singularísima colección de suicidios imaginarios se nos habla de unos grafittis misteriosos que hace unos años aparecieron en la ciudad nueva de Fez, en Marruecos: «Se descubrió que los trazaba un vagabundo, un campesino emigrado que no se había integrado en la vida urbana y que para orientarse debía marcar itinerarios de su propio mapa secreto, superponiéndolos a la topografía de la ciudad moderna que le era extraña y hostil»… Todo parece indicar que en estos relatos contra la vida extraña y hostil, el narrador, al igual que el vagabundo de Fez, intenta orientarse en el laberinto del suicidio a base de marcar el itinerario de su propio mapa secreto y literario: «Y eso me lleva a pensar en Pessoa ( Viajar, perder países ) y a parafrasearlo: Viajar, perder suicidios; perderlos todos. Viajar hasta que se agoten las nobles opciones de muerte que existen».
Viajar y perder países, inventar personajes que evitan que nos arrojemos al vacío, adentrarse a tumba abierta en la realidad, perseguir con gran fatiga vidas ajenas, morir de esa pasión extrema que puede ser el amor, coleccionar tempestades, interiorizar a los muertos, perderse, resignarse a la grisura de la vida, practicar la saudade, convertirse en fantasma: estas son algunas de las nobles suertes de muerte o despedidas irónicas de la vida que habitan las páginas de esta colección de sutiles suicidios y van trazando un inquietante itinerario moral a través del tema de la muerte por mano propia, sin sucumbir al suicidio pero también sin escapar de él.
Por los versos del gran escritor colombiano yerra el espíritu épico y fabuloso que se ha materializado a menudo en Maqroll el Gaviero. El grueso de su producción poética se remonta hasta antes de los años ochenta —cuando Mutis dio el pistoletazo definitivo a su obra narrativa—, pero el poeta ha seguido desgranando, si bien en menor cuantía, el rosario de maravillas perdidas, pasajes a la muerte y sombras de hombres que caracterizan su obra lírica.
Desmitificadora y polémica, la nueva y esperada novela de Alicia Yánez Cossío es una magistral recreación de uno de los períodos más turbulentos de la historia republicana. Oculta en la penumbra de las habitaciones de Palacio, la mirada implacable del tirano aterroriza a todo un pueblo, imponiendo su voluntad omnímoda. Nada ni nadie podrá detener su desenfrenada carrera en pos del poder y la santidad. Mujeres, soldados, sacerdotes y políticos son parte de una historia de crueldad, intolerancia y lujuria. Sin embargo, una triple conspiración acosa al tirano. La venganza, la cobardía y la traición confluyen en un final tan estremecedor e inevitable como el de una tragedia griega. El núcleo de Sé que vienen a matarme es un hecho histórico: el asesinato de uno de los presidentes más controvertidos del Ecuador del siglo XIX. El eje de la obra es la vida de este personaje poseído por la ambición de poder y fanatizado por la religión, nombrado siempre de manera elusiva y oblicua. Esta novela es a la vez una apasionante historia de aventuras, una sobria reconstrucción histórica y una sabia meditación acerca de la condición humana y moral de la clase política. Se trata, sin duda, de una soberbia demostración del talento narrativo de una de las escritoras imprescindibles de la literatura hispanoamericana actual.
Imaginemos a Sócrates, Aristóteles, Nietzsche, Pascal u otros filósofos en la línea de salida de una gran carrera. Sigamos su preparación hacia el Tour de Francia, la prueba ciclista más prestigiosa del mundo a la que han sido invitados. Compartamos sus preguntas, dudas, discusiones. Reflexionemos a su lado. Pedaleemos con estos divertidos deportistas, estos filósofos-ciclistas, estos ciclósofos, como les llama Guillaume Martin. Se dice que están dotados de una poción mágica: su inteligencia. ¿Podrán así conquistar el codiciado maillot amarillo?
En Sócrates en bicicleta , Martin nos abre las puertas de la imaginación para introducirnos en el mundo del ciclismo y hacernos reflexionar. El ensayo se mezcla con la ficción, la fábula con las meditaciones más profundas. Nietzsche entrenando con valentía, ilustres filósofos escalando puertos junto a los grandes campeones, Heidegger cayendo en una zanja, Sócrates tomando la delantera del pelotón o incluso Sartre dirigiendo la selección francesa… Una fantasía filosófica cuyo objetivo es borrar muchos tópicos asociados a los deportistas, demostrando que el esfuerzo físico de alto nivel no es enemigo de la actividad intelectual, y que la cabeza y las piernas no tienen por qué ir por separado. Porque, como acertadamente nos recuerda Bergson, “debemos pensar como hombres de acción y actuar como hombres de pensamiento”.
En 2016, J. J. Benítez cumplió 44 años en la investigación ovni. En estos momentos es uno de los investigadores más veteranos. Fruto de esa indagación constante y fatigosa han sido 22 libros sobre el tema. Sólo para tus ojos es una selección de los 300 casos ovni que, por una u otra razón, más le impactaron.
La obra comprende dos capítulos: «¿El fenómeno es real?» y «¿De dónde proceden?». Contiene además 300 dibujos, extraídos de los cuadernos de campo del autor.
Alejandro Lama nació en Sevilla en 1978. Estudió Derecho, opositor recurrente y se ha empleado en los más variados oficios, desde albañil a encargado de una tienda de deportes.
Se reconoce admirador de los viejos cómics de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape o Superlópez, pero también de autores de hondo calado como Goethe, Freud, Neruda o Cortázar. Enamorado de la biografía, obra y letra de Antonio Machado y de las obras de teatro escritas con su hermano Manuel.
Cicatrices mojadas es su primera obra publicada, después vino Theia y sus géneros que finaliza el relato inicial de la protagonista. En 2022 publicó Erteado y Acovidado: nivelao; simpáticas y alocadas letras de tintes autobiográficos.
La trilogía de Tagol, o bien Tagol, como título genérico, se compone de tres novelas: Voz de Humo, Ayno y Semilla de Eternidad. En todas ellas se aborda una ciudad imaginaria, Tagol, que se pretende describir desde tres ópticas diferentes. En la primera, Voz de Humo, que obtuvo el Premio Castilla-La Mancha de novela corta, en 1989, una voz, como un solo de oboe, narra la trágica situación de un individuo que padece una enfermedad de carácter filosófico o metafísico, según se mire, ya que siente o realmente sufre la sensación de ser un invertido en el tiempo. El narrador descubre con terror este hecho en el antiguo inquilino de su vivienda. Ello da pie a una reflexión sobre el tiempo, su volatilidad y direccionalidad, y las numerosas, profundas sombras que arroja sobre las pasiones, la vida y la muerte. La ciudad de Tagol aparece como telón de fondo. En ocasiones es un cúmulo de ruidos, de movimientos ciudadanos, de sensaciones físicas que no suavizan la tensión ni la angustia del narrador obsesionado con el tiempo y sus innumerables perspectivas.
La trilogía de Tagol, o bien Tagol, como título genérico, se compone de tres novelas: Voz de Humo, Ayno y Semilla de Eternidad. En todas ellas se aborda una ciudad imaginaria, Tagol, que se pretende describir desde tres ópticas diferentes. En la primera, Voz de Humo, que obtuvo el Premio Castilla-La Mancha de novela corta, en 1989, una voz, como un solo de oboe, narra la trágica situación de un individuo que padece una enfermedad de carácter filosófico o metafísico, según se mire, ya que siente o realmente sufre la sensación de ser un invertido en el tiempo. El narrador descubre con terror este hecho en el antiguo inquilino de su vivienda. Ello da pie a una reflexión sobre el tiempo, su volatilidad y direccionalidad, y las numerosas, profundas sombras que arroja sobre las pasiones, la vida y la muerte. La ciudad de Tagol aparece como telón de fondo. En ocasiones es un cúmulo de ruidos, de movimientos ciudadanos, de sensaciones físicas que no suavizan la tensión ni la angustia del narrador obsesionado con el tiempo y sus innumerables perspectivas. Ayno es la historia del personaje que da título a la novela y de la ciudad de Tagol, que se asienta en el inconsciente de un narrador que cree soñar lo que ve e imaginar lo que oye. La novela está planteada como un cuarteto de voces que intercambian sus puntos de vista y su orientación para describir la aparición de un ser, ¿angélico?, ¿humano?, que surge en la ciudad y, al danzar, muestra su carencia de órganos sexuales. Esta deficiencia convierte su cuerpo y su baile en un acto de tal sensualidad y belleza, que llega a producir una convulsión sicológica entre los habitantes de la ciudad, especialmente en sus artistas. Algunos optan por el suicidio ya que su vida pierde, de pronto, su sentido. Otros cambian radicalmente de actividad o de propósito. La novela reflexiona, por tanto, sobre la belleza y el arte, el amor y el sexo, la muerte, su sentido y significado. Esta obra ha sido reconvertida también en un libreto de ópera sobre el que trabaja, en la actualidad, la compositora Zulema de la Cruz. Existen también canciones sobre diversos momentos de la historia.
Semilla de eternidad cierra el ciclo y está narrada por una voz femenina que cuenta la historia de su padre, un compositor recientemente muerto en Ambite, pequeña ciudad de la Comunidad de Madrid a orillas del río Tajuña, donde discurre la historia. Anna, la protagonista, es también hija de una pintora que muere de parto en el momento de su nacimiento. Las personalidades de sus padres y sus desconocidas biografías para la narradora y protagonista marcan su propio destino como mujer que se desvelará, al tener una hija, en una continuidad entre el pasado y el futuro, y en la percepción de la vida como semilla. Tagol, como ciudad, es el asunto de una ópera, que escribe el compositor, padre de Anna, dando así una perspectiva diferente sobre la temática general de la trilogía.
Autora mítica en el panorama del cuento americano, admirada por escritores como Lorrie Moore, John Updike y George Saunders, cada uno de los cuentos de Deborah Eisenberg es un organismo extraño y deslumbrante, capaz, al mismo tiempo, de condensar en sus páginas la complejidad de una novela, cuestionar los límites propios del género y dar cuenta, con ternura y humor, de los imprevistos e imprevisibles desafíos de habitar este mundo. Terriblemente original, con una escritura producto de una destilación minuciosa y apenas cinco libros publicados en más de cuatro décadas, desde hace años el nombre de Deborah Eisenberg circula de boca en boca y hace que los lectores esperen con deleite la aparición de cada nuevo volumen de su obra. Los seis relatos de Taj Mahal, su libro más reciente, están llenos de encanto, ironía, observaciones filosas y una lucidez que por momentos puede resultar perturbadora. En estás historias para leer y releer, Deborah Eisenberg escribe sobre familias, amistades, parejas, enamoramientos y duelos, y nos conmueve con personajes tan frágiles como valientes. De su mano nos acercamos a las verdades más íntimas, y a veces oscuras, de nuestra existencia.
En Suya es la palabra, programa nocturno de radio, irrumpe de pronto un extraño personaje, de voz femenina y bronca a la vez, cuya intervención dará pie a todo tipo de especulaciones sobre la veracidad de la inquietante historia que relata. Se inicia así un juego radiofónico en el que los oyentes participan, enmascarando sus identidades en el anonimato del programa. El derecho de cada cual a inventarse una vida es el argumento central de esta novela coral, con enigmas, sexo, ironía y drama.
El disparatado hogar de Henry Maartens, eminente físico, se ve alterado por la llegada de John Rivers, un joven e inexperto científico que muestra un temor reverencial y una admiración ilimitada tanto por Maartens como por su arrebatadora esposa, Katy, pero que cuando se instala a vivir con ellos empieza a descubrir las inesperadas interioridades de una familia muy poco convencional. «Tardía confesión» o «El genio y la diosa» es una novela de Aldous Huxley publicada en 1955.
En estas páginas conocerá cuáles son los instrumentos que entregan los Arcanos, cuáles son sus misterios y su misión. Y, también, cuánto de cada uno de estos arquetipos reside al interior de nosotros mismos.
"¿Son estas cartas, acaso, el reflejo del interior de cada ser humano o son el mensaje inconsciente de fuerzas que vienen de otras dimensiones? Cualquiera que sea nuestra opción, en definitiva, las cartas del Tarot son las herederas de un conocimiento milenario y manifiestan arquetipos del tránsito humano por la vida". Jaime Hales presenta aquí un libro un análisis de cada una de las cartas que representan a los Arcanos Mayores del Tarot, el que puede leerse como una guía para desentrañar la realidad concreta de cada ser humano.