Todo comenzó un 13 de junio de 1910, cuando el cometa Halley se alejaba de la tierra indiferente al llanto de un niño que, en tierras ferrolanas, iniciaba su paso por el mundo. Fue en la alcoba de su abuela, donde «una puerta comunicaba directamente con el cielo», el primer lugar donde Gonzalo presenció la inauguración del prodigio. Su mirada atenta y perspicaz aprendió a penetrar las imágenes sin obstáculos y su sensibilidad permitió a sus pupilas vislumbrar el lado oculto de la luna. Curioso ante la vida, nuestro futuro hacedor de mundos descubrió lo fantástico en lo ordinario, lo irreal en lo natural, lo maravilloso en lo cotidiano, y quiso contarlo. Pronto, aquel «chico corriente que escribía» vería abierta la puerta que daba al cielo con la publicación de su obra primera, «El viaje del joven Tobías». Desde entonces y hasta hoy, «la literatura se aposentó en mis entrañas como un virus contra el que no caben defensas ni se ha inventado vacuna». La trilogía «Los Gozos y las Sombras», «Don Juan», «Off-side», «La saga/fuga de J. B.» (premio de la Crítica y el Ciudad de Barcelona), «Fragmentos del Apocalipsis», «Dafne y Ensueños», «Filomeno a mi pesar» (premio Planeta), y «Crónica del rey pasmado», entre otras obras, conforman un sinfín de mundos imaginarios, heterogéneos y asombrosos, por los que Gonzalo Torrente Ballester ha merecido el Premio Cervantes de Literatura.
Siguiendo los pasos de sus autores rusos favoritos, Elif Batuman buscaen estas páginas las respuestas a los grandes interrogantes de la vida. El amory la novela, el individuo en la Historia, las crisis existenciales de losestudiantes recién licenciados: todos encuentran su lugar en Los poseídos.Al adentrarnos en este libro nos convertimos en cómplices de todos los amantesde la literatura rusa, y nos unimos a la autora para investigar con ella unposible asesinato en la finca de Tolstoi, reproducir los paseos de Pushkin enel Cáucaso o aprender por qué en uzbeko antiguo hay cien palabras para el verbollorar. Los poseídos combina magistralmente las lecturas de los grandesautores rusos, desde Pushkin hasta Platonov, con las comedias y tragedias delas vidas sobre las que su literatura sigue ejerciendo una gran influencia,incluida la de la propia autora.
¿Cómo eran los libros antes de Gutenberg? Un experto se adentra en el pasado de la humanidad para mostrarnos cómo eran, cómo se hacían y dónde se guardaban los antepasados del libro.Todos sabemos que la invención del libro, tal como lo conocemos hoy en día, se le atribuye a Gutenberg. Sin embargo, antes de él existieron numerosos registros escritos que van desde las tablillas de arcilla sumerias y los papiros egipcios hasta los manuscritos medievales, pasando por los rollos, los códices, los pergaminos y otras formas de preservar y transmitir la cultura. Fernando Báez, autor de Nueva historia universal de la destrucción de libros, nos entrega ahora una amena, ilustrativa y bien informada historia del libro antes de la invención de la imprenta. Estamos ante un apasionante viaje a través del tiempo para conocer los diversos soportes materiales empleados por los pueblos del mundo para la conservación y difusión del conocimiento humano.
Crónica, Memorias, Ensayo, Crítica y teoría literaria
Entre las memorias, el diario íntimo o público, el ensayismo, la narración y el cartelismo, Francisco Umbral habla de ese territorio tan frecuentado en su obra que es Madrid. Acotado el territorio en esa ciudad mora, el libro discurre como una columna/río, ilustrado de nombres y sucesos, acuciado de actualidades y fugitividades que permanecen y duran. Su tono es a la vez político, social, intelectual, callejero, cotidiano, festivo, monárquico y republicano, pero siempre vivo y muy puesto. Es la España del último cuarto de siglo, actualísima y urgente, amoral o moral, contada sin urgencia, despacito, en libertad y con buena letra. Porque una ciudad es toda una galaxia si la miramos con amor y capacidad de asombro.
Ensayo, Ciencias sociales, Crítica y teoría literaria
¿Cómo se explica el éxito y la perdurabilidad de Mafalda? ¿Cuáles fueron sus sentidos sociales, políticos y culturales a lo largo de medio siglo? ¿De qué modo la historieta de Quino se volvió un fenómeno cultural significativo a escala global con vigencia hasta la actualidad? Isabella Cosse propone un recorrido por la historia de las últimas cinco décadas siguiéndole la pista a Mafalda, quien se convierte en una original puerta de entrada a las conmociones sociales, políticas y culturales de todos esos años. La reconstrucción sigue el periplo del personaje que ofreció una reflexión sobre temas tan diversos como el autoritarismo, los enfrentamientos generacionales, el feminismo, la identidad de las clases medias y los cuestionamientos al orden familiar. Así, da cuenta de un espacio social, político y moral que surgió de la intersección de la clase media y la contestación generacional de los años sesenta en Argentina, pero que traspasó esos marcos nacionales, sociales y generacionales. En Mafalda: historia social y política, Isabella Cosse reconstruye la historia detrás del mito, «las relaciones sociales, los dilemas políticos y las dimensiones culturales y económicas que explican por qué Mafalda cobró vida fuera de los cuadros y aún hoy está con nosotros».
Ensayo, Ciencias sociales, Crítica y teoría literaria
Un relato fascinante, en ocasiones soslayado, del libro en manos humanas, de las sensaciones y los hábitos que genera en contacto con los lectores. Los libros son importantes por las palabras que contienen, pero además de mundos que residen en nuestra mente son también objetos que nos acompañan. Magia portátil se adentra en el simbolismo de las obras literarias como artefactos, es decir, el encanto inherente a su materialidad y portabilidad. A partir de los múltiples aspectos que inciden en nuestra relación con los libros (incluso sin haberlos leído) y reinterpretando hitos cruciales en la historia de la lectura, Emma Smith reflexiona sobre la consciencia que hemos adquirido del universo de ejemplares atesorados, devorados, censurados y destruidos a lo largo de los siglos, o simplemente hojeados durante nuestra vida. Asimismo, la autora se detiene en la combinación de forma y contenido que condiciona no solo la experiencia lectora, sino el debate social, político y religioso que desencadenan.
Publicaciones periódicas, Crítica y teoría literaria
Malditos, heterodoxos y alucinados es un tremendo trabajo de Javier Memba en el que recopila y reseña a 75 de escritores que estima merecedores de esos adjetivos. Vean, por ejemplo, lo que dice de Horacio Quiroga, uno de los poquísimos de lengua castellana de la lista: «… Que sepamos, esa fatalidad, que le acompañaría hasta el final de sus días, irrumpe por primera vez en su vida en 1902, cuando accidentalmente mata a un amigo: el también escritor Federico Ferrando. Un año antes, en 1901, se ha dado a conocer como poeta modernista merced a su libro Los arrecifes de coral. El primero de sus volúmenes de cuentos, Los perseguidos , data de 1905. Pleno de influencias de los grandes maestros del género —Poe, Maupassant, Kipling, Chejov— Quiroga ya destaca por la pesadumbre que rezuman sus páginas y por el extraño protagonismo que cobran en ellas algunos animales que piensan actúan y están abocados a la desgracia como los hombres».
El año 1924 aparece en París el «Primer manifiesto del surrealismo» de André Breton, y desde ese momento se abre un camino para la poesía y el arte contemporáneo de consecuencias incalculables. Breton aparece como el conductor indiscutible de un nuevo movimiento que intenta trascender los límites del arte para invadir los problemas mismos de la vida y de la sociedad. El surrealismo se convierte así en una verdadera concepción del mundo. La influencia de este movimiento ha sido y sigue siendo fundamental en todos los esfuerzos renovadores en el campo de la cultura. Los dos manifiestos y los prolegómenos a un tercero forman un ciclo en el que está contenido lo esencial del pensamiento de Breton y por lo tanto de la ideología surrealista.
Enrique Vila-Matas y Dominique Gonzalez-Foerster se han reunido durante años en el café Bonaparte de París para compartir ideas, proyectos e intereses. De ahí nace una obra que explora el misterio de la creación, un libro cautivador, escrito a petición de la artista con motivo de su gran exposición retrospectiva en el Centro Pompidou, en el que uno de los autores más relevantes de la literatura contemporánea vuelve a caminar en la frontera entre el arte contemporáneo y la literatura, y en el que destaca el humor y la ligereza que ya desplegó en Kassel no invita a la lógica.
Cuando a comienzos de este siglo Alberto Manguel instaló su biblioteca en un viejo presbiterio del Valle del Loira, sintió finalmente que, al igual que sus libros, había hallado su lugar en el mundo. Pero la vida le desdijo y su biblioteca está ahora guardada en cajas en un depósito en Canadá. Eco inverso del breve ensayo de Walter Benjamin, 'Mientras embalo mi biblioteca' es casi un manifiesto, un gesto de rebeldía frente a la amenaza de olvido que supone vaciar los estantes. En esta elegía (acompañada de diez digresiones), Manguel reivindica con lucidez y sabiduría la biblioteca que sigue existiendo en la mente del lector, el poder de la palabra y los juegos de asociaciones y recuerdos que los libros, aun encerrados, producen. Una biblioteca, dice Manguel, es una autobiografía de muchas capas: esa es la noción que explora este nuevo texto del autor, Premio Formentor 2017, quien tanto ha contribuido, a lo largo de todos sus escritos, al placer de la lectura.
«Si no tiene tiempo para leer, no tendrá el tiempo o las herramientas necesarias para escribir». Una clase magistral de Stephen King sobre el oficio de escribir. Una obra auténtica, lúcida y pragmática en la que se une la historia de su vida con el arte de la escritura. Pocas veces un libro sobre el oficio de escribir ha resultado tan clarificador, útil y revelador. Mientras escribo empieza con el relato de la asombrosa infancia de Stephen King y su extraño y temprano interés por la escritura. Una serie de vividos recuerdos de la adolescencia, de la universidad y de los años de lucha que lo llevaron a la culminación de su primera novela, Carrie, aportan al lector una amena y a menudo divertida perspectiva sobre la formación del escritor. A continuación King describe las herramientas básicas del oficio y expone y ejemplifica sus muy personales opiniones sobre el secreto de la escritura. Mientras escribo culmina con el conmovedor relato de cómo su necesidad de escribir lo estimuló a conseguir recuperarse de su casi fatal accidente en el verano de 2000. Brillantemente estructurada, amena e inspiradora, esta obra resultará motivadora para todos sus lectores —fans del autor, críticos literarios, futuros escritores o estudiosos del arte de escribir—, que descubrirán además las vicisitudes del hombre que se esconde tras el famoso escritor.
«Yo tenía que escribir algún día el libro sobre Miguel Delibes, porque él ha sido mi casi único parentesco con la bondad del hombre, con la honradez. Él ha sido mi único familiar y mi casi única familiaridad con la restringida familia de los hombres de bien. […] De la relación entre ambos también trata este librito, que quiero vital, directo, antiprofesoral, serio, amoroso, crítico, vallisoletano». (Del prólogo del autor).
Erich Auerbach, investigador de las culturas románicas, es conocido por sus trabajos sobre literatura francesa. Su Mimesis traza la historia de la representación poética de la realidad en Occidente a lo largo de tres milenios con ejemplos característicos que en cada caso se transcriben y traducen para que el lector pueda seguir cabalmente el análisis.
Ernesto Herrera combina el conocimiento con la pulcritud expositiva, lograda en la experiencia escritural que arroja como resultado una prosa precisa, elegante, sin pretendidos arrebatos líricos o rebuscamientos innecesarios, lo que los lectores siempre agradecemos. IGNACIO TREJO FUENTES Ernesto Herrera ha ejercido su pasión por la escritura y la crítica desde hace más de diez años, ateniéndose a las barreras, en el sentido taurino del término, de los suplementos culturales y las revistas. Su primer libro, una reunión de parte de su incansable trabajo literario, lo hacer emerger a la superficie como uno de los críticos más notables y agudos con que cuenta la literatura mexicana en la actualidad. GABRIEL BERNAL GRANADOS
«Movimiento perpetuo» se escribió en 1972, y más que una novela, es una compilación de reflexiones, pensamientos y relatos que parecen estar conectados por una temática común invisible. Tiene una extensión muy ajustada, pero sólo por la densidad de su contenido merece mucho más la pena que infinidad de novelas de 500 páginas o más que tanto se venden en las librerías últimamente. Y es que Monterroso hace del dicho “lo bueno, si breve…” la principal virtud de su creación, de manera que la imposibilidad de seguir leyendo cuando uno llega al final, implica una rápida segunda lectura, como si fuera un libro de consulta. Lo más destacable de esta obra es el tono con que se cuenta todo, un tono que al fin y al cabo puede ser el hilo conductor del conjunto, sin que el lector se dé verdaderamente cuenta de qué puede provocar la unidad implícita de la obra. «Movimiento perpetuo» es una de las obras cumbre de la ficción breve, y por ello injustamente cuasi-desconocida, a pesar de que es y ha sido intenso objeto de estudio de cómo la prosa de corta extensión puede calar tan hondo como lo consigue, y con extraordinaria solvencia, Augusto Monterroso.
Ensayo, Ciencias sociales, Comunicación, Crítica y teoría literaria, Historia
Mario Barenghi ha reunido en este libro una serie de artículos y ensayos de Italo Calvino, inéditos hasta ahora en castellano, que van desde los años cincuenta hasta 1985 y que el autor había publicado en distintos medios sin recopilarlos nunca en un volumen. Además de sus reflexiones sobre la literatura fantástica en Italia y en general, el destino de la literatura y de su propia obra, se recogen textos de extraordinario interés histórico, científico y antropológico que permiten reconstruir, casi completamente, el horizonte intelectual de Calvino e ilustrar el itinerario de sus múltiples intereses. Los artículos han sido ordenados según diferentes núcleos temáticos, no con la pretensión de sustituir al autor, sino con la intención de orientar al lector dentro de la gran experiencia intelectual de Calvino: las razones de por qué se escribe en un mundo en rápida transformación, la importancia de traducir, bien como ejercicio de estilo, bien como expresión de la experiencia literaria, la evolución de la prosa narrativa… En definitiva, un libro indispensable para conocer más a Italo Calvino.
El género policial ha dado lugar a una multiplicidad de narrativas del crimen en la literatura y el cine latinoamericanos desde la novela de enigma hasta la novela negra, pasando por el «thriller» y la narconovela. Los ensayos recogidos en este libro reconsideran crïticamente las transformaciones y transculturaciones del género, que se ha establecido como discurso crítico sobre la violencia, a partir de unos innovadores del humor y la ironía, de estrategias metaficcionales y de su hibridación con otros estilos literarios o periodísticos. El presente volumen estudia las variadas posiciones del género policial con respecto a la violencia, la ley y el orden, la justicia y la modernidad en América Latina.
Este libro expone con sencillez la complejidad de una poesía simple en apariencia, pero honda y trascendente. Analiza lo que se entiende por poesía de lo cotidiano y señala cómo esta cotidianidad parriana ha evolucionado. Estudia cómo el poeta logró crearse un espacio propio entre los ámbitos de Vicente Huidobro y, especialmente, de Pablo Neruda, sometiendo a análisis a poemas representativos de estos autores, así como relacionando la antipoesía con otros poetas de fines del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.
La inconfundible voz de Alejandro Zambra se oye con fuerza y delicadeza en las páginas de este libro que, alentados por la paradoja del título, podemos comprender como un originalísimo elogio de la lectura. Inventario de filias, fobias y caprichos, delicioso álbum de citas, proyectos frustrados y declaraciones de amor –a las fotocopias, a la penumbra, a la palabra borrador, a la poesía chilena y a los orilleros del boom latinoamericano–, No leer es un libro apasionado, extraño, divertido y melancólico, de quien es uno de los escritores latinoamericanos más talentosos y reconocidos de los tiempos recientes.
«Novalis —escribió el filósofo Georg Lukács— es el único poeta auténtico de la escuela romántica. Sólo en él se transformó el alma entera del Romanticismo en poema. La vida y la obra de Novalis —es inútil tratar de huir del lugar común— forman una unidad inescindible, y como tal unidad es un símbolo del Romanticismo en su plenitud». Una vida truncada en plena juventud y una obra compuesta en su mayor parte por fragmentos: sobre una y otra se alza uno de los episodios más deslumbrantes de la poesía universal. Si la palabra poética ya es de por sí visionaria y trascendente, lo es más en la pluma de Novalis, cuya agudeza filosófica tuvo a su servicio una expresión de la máxima sutileza y del más delicado lirismo.