Los siete cavernícolas están tan animados jugando junto a la hoguera que no son capaces de darse cuenta de que el peligro está más cerca de lo que piensan... Y de repente, ¡zas!, problemas, y deben salir pitando en busca del apreciado fuego sin saber ni mucho ni poco cómo conseguirlo. Suerte que cuentan con la ayuda de Neandi y sus piedras milagrosas para evitar que Peloverde les lance algún conjuro maligno....
Los siete cavernícolas quieren pintarse para ir de caza pero los mayores se lo impiden. Entonces deciden hacerse con un poco de pintura y tras poner a prueba su valor ¡empieza la aventura! Al final, no cazan pero accidentalmente se convierten en los primerísimos pintores de la cueva al estampar sus manos en las paredes y el techo.
Una canica disparada con fuerza ¡PAM¡ le da a Glis-Glis, el lirón de Cromi, en todo el morro. Cuando el bicho huye despavorido y se adentra en el peligrosísimo bosque de los fantasmas Cromi, temblando, se atreve a seguirlo, junto a Neandi y el resto de los Cavernícolas. ¡La aventura está servida!
Cromi está celoso de su pequeña hermanita, una bebé regordeta y simpática que consigue hacer sonreír al temible brujo Peloverde y enamorar a su pandilla de amigos cavernícolas. Cromi no quiere ser su padrino, ni regalarle un nombre y le fastidia un montón que hagan una fiesta en su honor en la playa. Hasta que su hermanita desaparece y los cavernícolas se pegan un buen susto… ¿se la habrán zampado los neandertales?
Conocido en España principalmente a través de su novela «El desierto de los tártaros», Dino Buzzati (1906-1972) fue asimismo, a lo largo de toda su vida, un infatigable escritor de relatos breves en los cuales hallaban cauce de expresión sus más profundas inquietudes. «Los siete mensajeros y otros relatos» es una selección significativa en la que, además de piezas emblemáticas del autor italiano, como «Miedo en la Scala», «El hundimiento de la Baliverna», «El colombre» o la que da título al volumen, se recogen varios cuentos que se cimentan en uno de sus recursos favoritos, la parábola. En ellos, aunque a menudo distintos temas y preocupaciones se solapan, se trata de las heridas del tiempo, de los desencuentros amorosos y de la eterna condición humana. Otras veces el soporte de la fabulación lo constituye una situación intrascendente que acaba desbordando al individuo en medio de una atmósfera inquietante que a veces se desliza hacia el terror.
A lo largo de su copiosa producción, Scerbanenco ha dejado escapar, por entre la urdimbre de sus obras, unas cualidades literarias y una preocupación estética constante. El trasfondo de preocupación social y moral perceptible en su novelística, se coloca en un primer plano en «Los siete pecados capitales y las siete virtudes capitales», donde, a través de catorce narraciones —siete para los pecados capitales tradicionales y siete para siete virtudes que decide el autor y que no responden a las tradicionales—, Scerbanenco desarrolla, con gran audacia narrativa, un breve argumento, con una trama sencilla, sin complicaciones, que mantiene en todo momento el interés del lector y le ofrece cierto suspense, a pesar de que no se trate de temas policíacos, sino de una historia sobre pecados y virtudes inherentes a la condición humana. Con el ritmo rápido, sin ser precipitado, habitual en el Scerbanenco de la novela de Intriga —género en el que tanta fama ha cosechado—, lleno de aciertos, fáciles en apariencia pero en realidad insólitos, «Los siete pecados» constituirá una auténtica sorpresa, puesto que, en esta ocasión, el autor se ha sometido a un género que le exige síntesis y trazos sobrios, a los que se aplica con un magisterio digno de los mejores narradores contemporáneos. Desde el “Te arrastraré por el polvo” que da subtítulo a “La lujuria”, frase que lanza la aristocrática protagonista de la primera narración a su lujurioso, aunque también aristocrático, prometido, hasta la tenaz Matilde en la última, “La voluntad”, Scerbanenco nos propone una auténtica cosmogonía, nos obliga a contemplar la verdadera comedia humana, que sólo podría desfilar ante nuestros ojos gracias a una maestría narrativa que no admite ningún género de dudas.
Los silencios del doctor Murke es una reivindicación del derecho a la soledad y a la reflexión, y también una divertida sátira de la retórica al uso; No solo en Navidad lleva hasta el absurdo una forma particular de solidaridad familiar; Diario en la capital constituye un amargo testimonio de la vuelta al poder de los responsables de la ascensión del nazismo; Algo va a pasar denuncia la conversión de los medios en fines en la sociedad de consumo; por último, El destructor evidencia el borroso carácter de las fronteras que separan la normalidad aceptada por la sociedad y el desequilibrio mental.
Los Sueños, compuestos entre 1606 y 1623, circularon abundantemente manuscritos pero no se imprimieron hasta 1627. Se trata de cinco narraciones cortas de inspiración lucianesca donde se pasa revista a diversas costumbres, oficios y personajes populares de su época. Son, por este orden, «El Sueño del Juicio Final» (llamado a partir de la publicación de Juguetes de la niñez, la versión expurgada de 1631, ‹El Sueño de las Calaveras›), «El alguacil endemoniado» (rebautizado como «El alguacil alguacilado»), «El Sueño del Infierno» (esto es, ‹Las zahúrdas de Plutón› en su versión expurgada), «El mundo por dentro» (que mantuvo su nombre siempre) y «El Sueño de la Muerte» (conocido como ‹La visita de los chistes›).
Reúne Alberto Moravia en «Los sueños del haragán» una serie de narraciones agrupadas bajo la denominación de «cuentos, mitos y alegorías». Podrían, asimismo, designarse con el nombre de «variaciones sobre temas del arte, la literatura, la mitología y la historia», dando al vocablo «variaciones» no la acepción a que se acoge en música, sino la de breves y hasta caprichosas incursiones en terreno ajeno, suscitadas por una linea, un párrafo clásicos en los que el espíritu halla a menudo una invitación a insertar algo de su propia cosecha, un pretexto para introducir una ligera enmienda a sucesos que han llegado hasta el conocimiento de hoy envueltos en el ropaje de la fábula, la epopeya, la leyenda, Los sueños del haragan son equiparables a los ejercicios «de dedos» y de afinación que el virtuoso del plano practica entre dos conciertos; los amantes del arte musical aman estos instantes mitad de asueto, mitad de diversión, que el genio aprovecha para perfeccionarse. Cuantos amen las bellas letras, pues, acogerán con júbilo estas páginas en que Alberto Moravia, verdadero virtuoso del arte narrativo, depura la alquimia de su estilo para transformar sus ocios de novelista en preciosas e inimitables miniaturas del ingenio.
La famosa Casa de la Bruja está ubicada en Arkham. Allí, Walter Gilman, un estudiante de matemática, irá descubriendo una serie de misteriosas desapariciones que comienzan doscientos años atrás, y que parecen desafiar toda lógica. El rasgo más destacable de Los sueños en la casa de la bruja es, precisamente, el abordaje que realiza Lovecraft sobre los inquietantes sueños que se producen al pernoctar en aquella casa maldita.
A veces, es necesario soñar para poder despertarse. Laura es una chica corriente a la que le están ocurriendo cosas extrañas. Tan extrañas que está casi segura de que debe de estar soñando. Solo así se explica que haya gente volando a su alrededor o que varios desconocidos anden por ahí buscando sus dientes. Pero lo más extraño de todo ha sido mirar su reflejo en un escaparate y encontrarse con los ojos y el cuerpo de otra persona que no tiene nada que ver con ella. Por eso, cuando el Guardián le dice que está soñando el sueño de otra persona y que tiene que aventurarse en el Laberinto de Sueños si quiere recuperar sus propios sueños y, de paso, su cuerpo, Laura no se lo piensa dos veces y se lanza a una aventura plagada de personajes estrafalarios y escenarios imposibles. Una aventura en la que Laura descubrirá que la realidad, los sueños y las pesadillas no son mundos tan alejados como ella creía.
Los superjuguetes duran todo el verano es el fascinante relato de un niño incapaz de complacer a su madre, un niño que no es un niño, un niño cuya inteligencia es artificial… Este relato cautivó a Stanley Kubrick en 1982, quien invirtió varios años en su adaptación para una versión cinematográfica, proyecto que fue retomado después de su muerte por Steven Spielberg y que ahora ve por fin la luz en la gran pantalla. Los superjuguetes duran todo el verano es la historia de un niño androide que no se siente querido por sus padres, que vive en un mundo artificial donde el límite entre lo real y lo irreal le hace dudar de la naturaleza de su propia existencia. Es el cuento que da título a esta formidable colección de relatos futuristas, en los que Brian Aldiss hace gala de su característica capacidad profética humanista y de su acertada visión de cómo la tecnología y la inteligencia podrían aunarse. Desde la visión pesimista de III, en que una codiciosa multinacional controla los recursos naturales, hasta la más optimista de El botón de pausa, en que los avances médicos conducen a una sociedad más reflexiva, la pregunta de Aldiss es sutil pero simple: ¿Posee la humanidad suficiente inteligencia y capacidad de solidaridad para mantenerse a la altura del imparable progreso de la tecnología?
Un cuento que hace un crudo retrato de los que el narrador denomina «los supervivientes», los timadores o vendedores de drogas, en la Cuba actual. El cuento Los supervivientes, escrito entre el 2010 y el 2011, forma parte de la obra póstuma de Canek Sánchez Guevara, 33 revoluciones (Alfaguara, 2016), antología en la que el autor hace un crudo retrato de la Cuba (y la realidad) actual. El protagonista de Los supervivientes narra los tres días posteriores a su llegada a la isla, que estarán marcados por las drogas y por curiosos personajes que arrastrarán al narrador a una espiral de drogas, fiestas y grandes contrastes. La escritura de Sánchez Guevara destaca por su gran musicalidad y ritmo que dan al relato la textura de los sueños. Destacan, además, las reflexiones sobre los límites y la verdad: «la verdad muere al hablar de la verdad».
Los tres tratados de las buenas maneras están escritos desde el humor más enloquecido de Alfonso Ussía. Quizá por ello, sin ofender, sean portavoces de verdades innegables. El autor se ríe de lo que considera el mayor defecto de la sociedad pudiente de hoy: su cursilería, no lejana de los sólidos principios de lo hortera. En estos tratados, el lector se convierte en un alumno divertido con las exageraciones del profesor, que llega a explicar hasta cómo debemos tratar a un obispo si lo sorprendemos en paños menores.Con el apoyo de las siempre insuperables ilustraciones de Antonio Mingote, de Barca y de Gallego & Rey, este libro es, sin duda, un manual imprescindible para los que disfrutan con una lectura que les haga sonreír e incluso reír a carcajadas.
Bajo el título de «Los usurpadores», Francisco Ayala recogió varias ficciones redactadas durante los primeros años de su exilio. Su temática a la vez poética y universal, su estilo elegante y ajustado, le han convertido ya en un clásico de las letras hispánicas. El tema central, en palabras del prólogo, demuestra que el poder ejercido por el hombre sobre su prójimo es siempre una usurpación. Mediante una amplia gama de tonalidades que va desde lo expositivo y narrativo hasta lo lírico, desde un tono grave de sobriedad hasta el de la más desenfrenada pasión, Francisco Ayala nos ofrece aquí unos cuadros o ejemplos, inspirados en el pasado español que sirven de espejo para cualquier época y lugar. En el apéndice se recogen dos textos de difícil acceso: las palabras introductorias del autor a la primera edición de «El Hechizado» y un texto de Ayala, reproducidos estos en la segunda edición de «Los usurpadores».
«Cuando un beso es todo lo que se necesita para que el mundo siga girando...» Mientras el mundo se despide de un milenio, al vampiro Clarence se le encomienda la misión de evitar el fin del mundo en la víspera de Año Nuevo. El único problema es que no puede tomarse en serio la amenaza, y aunque pudiera, necesitaría una bruja para tener éxito. La joven Alba vuelve a Emberbury por Navidad, y su vida está a punto de cambiar cuando conoce a Mark Andersson, posiblemente el chico más popular de la universidad. ¿Podría ser él su esperada media naranja? Se supone que las mujeres de su familia tienen poderes mágicos… ¿por qué Alba tuvo que nacer sin ellos? Sigue a Alba y a Clarence en esta mágica historia de brujas y vampiros, mientras encuentran su camino en un mundo confuso en el que los deseos más profundos de sus corazones podrían estar justo delante de ellos, ocultos a plena vista. El Beso Azul Cobalto es una historia navideña de brujas y vampiros que se puede leer en cualquier época del año, ambientada en el mundo de Bruja Extraviada. Esta novela corta es un dulce romance paranormal perteneciente a la serie Los Vampiros de Emberbury.
Sindbad el Faquin, cansado de llevar mercancías, se sienta para descansar en un banco a las puertas de la casa de un rico comerciante. Allí se queja a Alah por la injusticia de un mundo que permite a los ricos a vivir en la facilidad mientras que él debe trabajar y, sin embargo, sigue siendo pobre. El propietario de la casa, que resulta ser Sindbad el Marino, lo escucha, y decidido a explicarle que no todo fue tan fácil, empieza a contarle cómo se hizo rico en el curso de siete extraordinarios viajes donde sufrió todo tipo de calamidades y fortunas. Al terminar cada narración, Sindbad el Marino entrega a su pobre invitado varias monedas de oro y le anima a volver al día siguiente para escuchar el siguiente viaje.
Ambientados en ciudades e islas del Mediterráneo, y unidos por un nexo temático, los ocho relatos de Los zorros vienen de noche pueden leerse como una novela en la que se reflexiona sobre el recuerdo, la vida y la muerte. Sus protagonistas coleccionan y reconstruyen fragmentos de vidas muy intensas que han cristalizado en la memoria o en el detalle de una fotografía. En Paula, el narrador evoca la breve y misteriosa vida de una mujer a la que amó; en Paula II, la misma mujer es consciente de que aquel hombre sigue pensando en ella. Paula recuerda el tiempo que pasaron juntos y el miedo del hombre a la oscuridad de la noche, cuando vienen los zorros… Y sin embargo el tono de estos relatos está lejos de ser pesimista: la muerte no es algo a lo que se deba temer…
La estructura de estos cuentos es una cuidada cadena de precisión: nada de lo que la autora escribe o pone en juego queda librado al azar, porque lo que se nombra, aquello que se dice y, sobre todo, lo que los personajes callan, se vuelve un verdadero centro de gravedad, un peso propio que maneja el sentido de lo que se cuenta, como cuando, precisamente en “Los nombres”, quien narra dice, casi a modo de manifiesto o ars poética: Eso que no tiene nombre, existe. Simples acciones como preparar un té, cocinar un desayuno perfecto o cavar un pozo se transforman en ceremonias privadas imbuidas de una profunda filosofía –una filosofía que se filtra desde las raíces familiares japonesas de la autora–; en otro plano, bajo la superficie de la acción, el límite entre lo normal, lo cotidiano y lo extraño puede tornarse difuso y el presente idílico de una historia sencilla puede abrir una ventana sorprendente y hasta trágica. Si bien casi todos los cuentos de Los árboles caídos también son el bosque han sido premiados en Argentina, América Latina y España, varios forman parte de antologías y le han valido a la autora un sólido reconocimiento como cuentista, es probable que para la mayoría de los lectores este libro de Alejandra Kamiya sea una grata novedad: el descubrimiento de una magnífica escritora
Un niño esquimal se pregunta en un iglú qué demonios será un rincón; un oficinista entretiene sus días en un Caribe en miniatura, una bañera repleta de bichos y plantas; un científico tiene un bote de cristal lleno de moscas colgado del techo para apalearlo en los malos momentos, otro descubre que, escoja el libro que escoja, hay un tipo en la cola del paro que siempre lee lo mismo que él… Escritos entre 1981 y 2004, los sesenta y siete relatos reunidos en Los últimos percances son sorprendentemente heterogéneos. Aunque resulte paradójico, estas narraciones tienen como único denominador común el hecho de ser radicalmente diferentes entre sí, tanto en estructura formal como en contenido. Siempre renovándose a sí mismo y al género que le ha dado mayor reconocimiento, Hipólito G. Navarro experimenta con el lenguaje lúdicamente. Un finísimo sentido del humor, la presencia del azar, y la pasión por contar apelando a la complicidad del lector, provocándole a veces, son algunas de las claves de este originalísimo cuentista empedernido ampliamente reconocido por la crítica.