James, autor de títulos clásicos como Otra vuelta de tuerca o Las bostonianas, fue un autor necesario que vertebró el siglo xix y el xx, tanto en Europa como en América, con sus ficciones, pero también con sus lúcidos y penetrantes ensayos. En este volumen, publicado originalmente en 1914, se reúnen aquellos textos críticos y divulgativos, profundos y rabiosos, que James dedicó durante las dos décadas anteriores a diferentes autores de novela, tanto anglosajones como franceses o italianos, analizando desde la obra de sus propios maestros hasta las últimas y a veces polémicas manifestaciones artísticas. Con un estilo absolutamente personal e inimitable, y una capacidad de penetración como sólo un autor de su talla podría hacer, James recorre los clásicos modernos que consideraba imprescindibles, además de algunos de sus contemporáneos y nuevos novelistas. Pasión por la literatura, crítica mordaz, elegancia y acierto: Henry James en estado puro. 'El efecto –por no decir la principal obligación– de la crítica es que nuestra asimilación y disfrute de lo que alimenta nuestro intelecto sea lo más consciente posible, ya que esa consciencia estimula la exigencia mental y va más allá, en busca de más pasto con que alimentarse', Henry James.
Esta visita guiada a los chismes más deliciosos de la historia de la literatura, de las artes y de la historia a secas, tiene como cicerone y maestro de ceremonias a Edgardo Cozarinsky, que ha demostrado ya en muy distintos géneros y registros su inteligencia, su veracidad y su rigor. La tensión dramática o humorística de la anécdota impone su eficacia. Tras esa límpida definición (gracias a la síntesis genial de Cozarinsky), poco puede agregarse en términos de estilo y escritura. Este Nuevo museo del chisme, que enriquece con veinticinco hallazgos la primera edición —hoy inhallable—, reúne un elenco de personajes que va de Dorothy Parker a James Joyce, de Victoria Ocampo a Ernesto Sabato, de Joseph Stalin al astronauta Tsibliyev. Abre el volumen un ensayo que cobra mayor importancia con el curso de los años, “El relato indefendible”, una indagación única y preciosa del chisme como núcleo indispensable de la novela –en Henry James y Proust, sí, pero también como indicio informativo de cualquier narración–. El libro que hay que tener para que la literatura siga siendo la isla del tesoro del placer.
Esta compilación de la obra literaria de Daniel Cosío Villegas va mucho más allá de la simple curiosidad o rareza. Quizás tenga que ver con un aspecto más profundo, el encuentro de una vocación: descubrir los pasos de un hombre, de un intelectual en procura de deslindar su ruta definitiva. En resumen, frecuentar la experiencia literaria pareció ser para Daniel Cosío Villegas un ejercicio necesario, un preciso adiestramiento.
Este primer volumen de las Obras completas de Alfonso Reyes (1889-1959) incluye, ademas de Cuestiones estéticas , los Capítulos de literatura mexicana , que configuran el paisaje de la poesía mexicana del siglo XIX. En Varia , hallamos paginas sobre temas diversos, desde un discurso de los años estudiantiles, hasta un articulo que recuerda a un periódico mexicano del siglo XIX.
Octavio Paz. Las palabras en libertad recorre el itinerario intelectual y biográfico de uno de los pensadores más importantes del siglo pasado y uno de los poetas hispanoamericanos más destacados de todos los tiempos. Escritor, diplomático, editor e intelectual público. De Guadalupe Nettel, galardonada con el Premio Antonin Artaud. En el centenario del nacimiento de Octavio Paz, un lúcido ensayo sobre la vida y obra del premio Nobel mexicano. Octavio Paz sigue definiendo el panorama de las letras y las ideas en México, a cien años de su nacimiento. La libertad siempre fue una de las preocupaciones centrales del poeta Octavio Paz. Para él, además de un concepto filosófico y político se trata de un acto que debe ejercitarse constantemente. El recorrido que propone Guadalupe Nettel tiene por brújula la evolución de la idea de libertad en la obra de Octavio Paz a lo largo de cuatro periodos: sus comienzos literarios en nuestro país y el viaje a España durante la guerra civil; París y su relación con los surrealistas y la izquierda no alineada, su larga estancia en Oriente, y por último el regreso definitivo a México. A través de este itinerario, el libro revisa la relación entre la vida y la obra de Paz; entre poesía y política, creación y crítica. También analiza su condición como figura pública y su polémico acercamiento con el gobierno mexicano en los años finales de su vida. Pues no basta con decir que la obra de Octavio Paz es un producto del siglo XX mexicano, de la tradición y de la modernidad; hay que añadir que el siglo XX mexicano, la tradición y la modernidad también son productos de esa obra.
Por primera vez, todos los ensayos de José Manuel Caballero Bonald sobre literatura, muchos de ellos inéditos. «La obstinada idea de que el lector justifica la literatura». Esta es, en palabras del autor, la convicción que motiva el presente volumen. Reseñas, prólogos y conferencias inéditas que revelan las predilecciones literarias de uno de los mayores maestros de nuestra literatura. Un texto imprescindible de un lector excepcional.
Crítica y teoría literaria, Manuales y cursos, Divulgación
En este pequeño manual se explican de manera sencilla varias cuestiones de la ortografía y la gramática españolas. Durante su trabajo como corrector ortotipográfico, el autor ha encontrado los mismos tipos de errores, y en casi la totalidad de las ocasiones se han debido sencillamente al desconocimiento de los entresijos de la gramática de nuestro idioma o a un simple despiste. La redacción de este manual es concisa y explica con reglas sencillas qué se debe hacer en cada ocasión. Sobra decir que no sirve solo para escritores de novelas: también lo encontrarán útil traductores, correctores, profesores, estudiantes y, en general, todo aquel que sienta la necesidad (o la curiosidad) de mejorar ciertos matices de su expresión escrita. Por lo tanto, este manual pretende ser una ayuda clara que sirva para subsanar los errores que todos hemos cometido alguna vez cuando nos ha tocado escribir algo.
Crítica y teoría literaria, Manuales y cursos, Divulgación
Este segundo volumen continúa con las explicaciones de ortografía y gramática. Su redacción sigue siendo concisa y explica las cuestiones que trata con reglas sencillas. Asimismo, presenta ejercicios de escritura que ayudarán a potenciar la creatividad y a estructurar tu novela.
Los inventos tecnológicos de las últimas décadas han venido acompañados de importantes novedades en el español. Las hemos recibido a menudo con reticencia, considerándolas colonizadoras o contaminantes de una supuesta pureza de nuestro idioma. Mientras tanto, hemos abierto los brazos a los ingenios electrónicos con fe casi ciega, con la convicción de que cualquier innovación será siempre positiva y nos hará mejor la vida. Manuel Alcántara Plá abre el camino para una visión crítica sobre la lengua que nos ayude en las relaciones que estamos estableciendo con los dispositivos digitales. Por un lado, las palabras de reciente creación aparecen situadas en una tradición histórica que nos obliga a comprenderlas como una evolución natural del español. Por otro, un análisis detallado de cómo se crean y de sus significados nos descubre las repercusiones que tienen sobre nuestro día a día. La invasión más importante de las palabras no es la que se produce sobre el vocabulario, sino sobre el modo en que entendemos la vida, desde las relaciones personales hasta las oportunidades laborales. Observar de cerca estos términos nos proporciona pistas de gran valor sobre el lugar que le hemos dado a las nuevas tecnologías en nuestra realidad contemporánea.
En la «Paradoja del comediante» —escrita en 1773, aunque permaneció inédita hasta 1830— Diderot recurre a un diálogo imaginario con un interlocutor, al que procura demostrarle que las creencias de su tiempo sobre la actividad actoral eran falsas. Contiene agudísimas reflexiones, redactadas con un brío verdaderamente prodigioso, centradas en definiciones, recuerdos de distintos intérpretes, la crítica de sus estilos, de la fatuidad, el engolamiento o los excesos sentimentales sobre el escenario, así como en la necesidad de un distanciamiento del texto para poder brindarlo sin fisuras. Este volumen, que ahora es compartido en ePubLibre.org, incluye una carta de Diderot a Madame Riccoboni y varias epístolas a Marie-Madelaine Jodin, ambas actrices, en las que insiste en sus tesis sobre el arte teatral. Denis Diderot nació en Langres, en el Alto Marne, en 1713, y murió en París en 1783, sin que llegara a ver la revolución que su combativa pluma había ayudado a gestar.
Tras el enorme éxito cosechado por su temprano «Libro de Canciones» (1827), que conoció doce ediciones en vida del autor, da por agotada la lírica sentimental y arcaizante, y se abre paso a un lenguaje más preciso y sencillo, más realista. A partir de entonces consiguió dotar de lirismo al lenguaje cotidiano y elevar a la categoría literaria géneros en aquel momento considerados menores, como el artículo periodístico, el folletín o los relatos de viaje. Además concedió al idioma alemán una elegante sencillez que éste nunca antes había conocido. Heine fue tan amado como temido por su comprometida labor como periodista, crítico, político, ensayista, escritor satírico y polemista. Debido a su origen judío y a su postura política Heine fue constantemente excluido y hostigado. Su actitud solitaria impregnó su vida, su obra y su recepción de ideas extranjeras. Heine sigue siendo hoy en día uno de los poetas del idioma alemán más traducidos y citados.
Crítica y teoría literaria, Histórico, Poesía, Ensayo
Solo algunas obras surgidas de entre las literaturas románicas pueden vanagloriarse de fundar un mito. Éste es el caso del Poema de Mio Cid, obra cumbre de la épica medieval castellana. En ella se narra la parte central de la vida de un personaje histórico que el poema convierte en héroe para finalmente, gracias a la magnífica factura del texto y su insólita expresividad, instalarlo de manera definitiva en nuestra tradición viva.Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de Eukene Lacarra Lanz, catedrática de literatura medieval española de la Universidad del País Vasco.«¡Grado al Criador e a vós, Çid, barba vellida!»
La aportación del libro a la crítica cervantina no puede menos de echar por tierra no pocos idola tribus alimentados por el vigente modelo de una biografía «ejemplar y heroica» de alcances poco menos que hagiográficos. La España de Cervantes era mucho más dura e injusta de lo que nos han contado y late sin disfraz, a la vez que sin estridencia, bajo el correr de su pluma. Un personaje tan único como Ricote no ha podido ser «leído» hasta la realización de otra clase de estudio sobre las terribles responsabilidades de la expulsión de los moriscos. Zoraida no está allí para predicar una historia de edificante santa de alcoba. El verde gabán del caballero apuntala una crítica sutil de la locura dialéctica en cuanto uno de los discursos más apasionantes del pensamiento de aquel siglo. Ni el Renacimiento. ni el Barroco, ni Trento ayudan como nombres mágicos a dar fondo en las profundidades de Cervantes hacia las cuales nos muestra él los caminos, pero no dogmatiza las conclusiones. Tendrá que hacerlo el propio lector, que hallará un valioso estímulo enriquecedor en las páginas de Personajes y temas del Quijote, que según escribía José L. López Aranguren a raíz de su publicación «cuentan entre las mejores que se han escrito nunca sobre el Quijote».
Pocos pondrían hoy en duda que el romanticismo es el hito cultural de mayor entidad en Occidente desde el Renacimiento hasta el tercer milenio. Su fuerza centrípeta atrae lo que hay antes y lo que viene después: aquello que le precede es su causa; y lo que le sigue, su consecuencia. El romanticismo inició las grandes revueltas estéticas contemporáneas, que atraviesan la segunda mitad del siglo XIX y de las que, a su vez, derivan los movimientos más relevantes del XX. El énfasis que pone el romanticismo en las singularidades nacionales e individuales no anula su proyección general y colectiva, sino que la subraya. Cualquier acercamiento al tema evidencia el carácter multívoco del movimiento, su condición espiritualmente proteica, la falta de sincronía en el pronunciamiento de las diferentes expresiones nacionales... Esta edición reúne un corpus de veinticuatro autores españoles representantes del movimiento romántico en nuestro país.
Este trabajo recoge 44 artículos escritos a lo largo de cinco décadas en los que se ofrecen diversas consideraciones en torno a la lírica popular que proliferó en la península ibérica durante la Alta Edad Media. Los textos se encuentran organizados en seis grandes apartados: "Vida y supervivencia de la canción popular", "Poesía y música", "Deslindes-temas-símbolos", "Aspectos formales y estilísticos" y "Géneros y relaciones entre géneros", y un apartado más que aborda textos individuales.
Uno de los temas centrales en la obra de García Lorca es el de la muerte. Junto a ello, el trágico final del poeta ha conferido un sentido especial a esta obsesión de Federico. Reconstruir el asesinato del excepcional autor granadino y repasar su obra literaria a la luz del tema de la muerte constituyen los dos principales objetivos de este libro. El lector puede hallar en él incentivos suficientes para lanzarse a conocer la obra de Federico García Lorca en toda su plenitud.
Los siglos no comienzan ni terminan nítidamente al cumplir una centuria. Por el contrario, lo hacen a mitad de camino, en los años fortuitos de su profecía espiritual. Ésta es la idea central que alimenta los ensayos de E. L. Doctorow reunidos en este volumen, los cuales intentan esclarecer las oscuras fuerzas que actúan en su país poderoso y conflictivo, esa América que se ha transformado en el Extremo Occidente: expresión radical de la modernidad decimonónica europea y, a la vez, partida de defunción de todos los valores occidentales, cuna donde se mece el nihilismo perpetuo e infantil de Charlot y Peter Pan. En este viaje iniciático para comprender el «siglo americano» que, según el autor, comienza con el asesinato de Lincoln, Doctorow nos lleva con mano maestra por los territorios dispares de Jack London, Theodore Dreiser o Ernest Hemingway. Poetas y presidentes se mezclan en la búsqueda de una clave reveladora, y así asistimos a la evaluación de personajes como George Washington o Ronald Reagan. Punto de partida de una reflexión sobre los fantasmas del capitalismo del XIX que se ciernen sobre este fin de milenio, un capitalismo sin capital y con desinversión —es decir, sin reglas— servido hoy a los nuevos ciudadanos del mundo, «obedientes y oliendo a limpio como un coche último modelo». Una nación trágica retratada por uno de sus más talentosos testigos.
El 10 de julio de 1871 hay alba literaria: nace Marcel Proust. Leyes misteriosas que distribuyen gracias determinan su destino: una vocación en busca de cumplir una gran obra de arte. El proceso de su revelación y maduración tardará 38 años, después de larga, perseverante, creciente fidelidad a su voz interna. Su propia vida y las circunstancias excepcionales, con los seres y el mundo en que se desenvolverá, le iluminarán la clave exacta para formularla. Se encerrará de hecho 13 años, en una cámara aislante, para escribir a mano, sin tregua y en fiebre creativa nocturna, una novela —que abarcará siete tomos— de proporciones, estructuras, estilo y contenido innovadores. Habrá de descubrir en ella lo que son ciertas perspectivas del tiempo para fijar la verdadera realidad, por medio del recuerdo involuntario. Analizará minuciosamente reacciones ocultas de sentimientos y pasiones humanas, repujando personajes arquetipos, «summa» magistral de muchos reales, con un cosmos variado de temas. Establecerá normas de la relación amorosa —las «intermitencias del corazón»— para postular que el sentimiento afectivo es una repetida cristalización alucinada, y operará con una materia que le permitirá «estudiar en acción las relaciones de la conciencia y el inconsciente, las variaciones de la personalidad, el mecanismo de la mentira que baña toda nuestra vida espiritual, el mecanismo de los principales sentimientos y, en particular, el amor». Consumará quizás la más recóndita y penetrante exploración que se ha hecho sobre los celos. Se asomará a vicios y perversiones examinándolos con ojos de naturalista. Intemporalizará, en resumen, un cuadro vasto y vivido de la llamada «Belle Époque» francesa —el esplendor y la agonía de la aristocracia y su descomposición al diluirse en la burguesía moderna —antes de su declinación al impacto transformador del siglo XX. Su obra, «A la búsqueda del tiempo perdido», se consagrará como una de las dos o tres novelas fundamentales de la literatura contemporánea y como clásica en las de todos los tiempos. Y Proust será el novelista más estudiado, comentado y escudriñado de este siglo.
En este ensayo Laiseca trata, con tono ácido y a través de aforismos, diálogos y fragmentos narrativos, el serio tema del plagio en todas sus variantes: política, religión, ciencias, literatura, etc. Luego, ilustra este fenómeno con sus propios plagios de autores como Kafka, Joyce, Borges, Poe, Lezama Lima, Bradbury y otros. Finalmente, en una serie de relatos sobre la memoria, inventa una genealogía de plagiarios.
Los clásicos son, para Italo Calvino (1923-1985), aquellos libros que nunca terminan de decir lo que tienen que decir, textos que «cuanto más cree uno conocerlos de oídas, tanto más nuevos, inesperados, inéditos resultan al leerlos de verdad». Y ése es el convencimiento que anima a Italo Calvino a comentar los «suyos», según su criterio de que el clásico de cada uno «es aquel que no puede serte indiferente y que te sirve para definirte a ti mismo en relación y quizás en contraste con él». Así, mezclados en el tiempo y en la historia de la literatura universal, el lector descubre las lecturas de Italo Calvino. El resultado de todo ello es una obra que se ha convertido, a su vez, en un clásico.