La Universidad Blanca es un libro que gira en torno a su pieza central: un largo poema narrativo que le da título y que habla de un lugar de aprendizaje perteneciente al mundo de los sueños y de los misterios. El poema está escrito en pareados alejandrinos, un metro anticuado y flexible, y oscila entre el prosaísmo intencionado y el más alto vuelo lírico. Varias presencias sobrevuelan el texto: los heroic couplets de Browning o del gran poema de John Shade (incluido en Pálido fuego, de Nabokov); los largos poemas narrativos posmodernos de Kenneth Koch, James Merrill y John Ashbery; la Epístola (a la señora de Leopoldo Lugones), de Rubén Darío, y la ciencia ficción clásica. Las otras dos partes las forman: una novela en verso fragmentada sobre las andanzas de un autómata de apariencia humana que viaja por California, conversa con los fantasmas del marqués de Sade y de Vlad Tepes y se adentra en las últimas eras del universo; y una especie de cancionero perdido de una tierra olvidada: breves piezas líricas imbuidas de una nostalgia imposible.
Entre 1292 y 1293, Dante Alighieri (1265-1321) escribe un conjunto de poemas y prosas que desarrollan una serie de visiones y alegorías en torno al tema del amor y de la experiencia poética que titula «Vita nuova». La figura central de esta obra, aparte del propio poeta, es Bice Portinari, la Beatriz real, que culminará en la Beatrice del «Paradiso». Con un trasfondo de relato autobiográfico, Dante relata su transformación interior, a través de su poesía, capaz de estructurar todo su sentimiento. Como nexo con la «Commedia», la «Vita» muestra ya toda la altura y coherencia que alcanzará en el futuro su grandioso sistema poético.
Tom Bombadil es bajito y de rostro rubicundo, alegre y despreocupado, de buen corazón pero indiferente hacia los problemas del mundo exterior. Es señor del Bosque Viejo, donde tiene un poder absoluto. Este espléndido y divertido poema nos ofrece acompañarle en sus aventuras. Se trata de la única obra de J. R. R. Tolkien hasta ahora inédita en castellano. Esta edición bilingüe e ilustrada hará las delicias de los amantes de la Tierra Media y les permitirá descubrir una nueva vertiente del talento del padre de la fantasía moderna.
Tom Bombadil es bajito y de rostro rubicundo, alegre y despreocupado, de buen corazón pero indiferente hacia los problemas del mundo exterior. Es señor del Bosque Viejo, donde tiene un poder absoluto. Este espléndido y divertido poema nos ofrece acompañarle en sus aventuras y descubrir una nueva vertiente del talento del maestro de la fantasía de todos los tiempos.
Este breve y hermoso poema está considerado por muchos como el epílogo de Tolkien a su obra clásica El Señor de los Anillos. Bilbo Bolsón, famoso aventurero hobbit y Portador del Anillo Único, llega a los Puertos Grises para embarcar en la nave blanca que parte hacia el oeste. Es aquí donde compone su última canción, en la que reflexiona sobre su marcha de la Tierra Media y la travesía que lo llevará a las Tierras Imperecederas, más allá del ocaso. Conmovedora y lírica, esta canción expresa tanto el anhelo por levar el ancla en este último viaje como una afectuosa despedida para los amigos que se quedan atrás. Pauline Baynes era la ilustradora predilecta de Tolkien. Las pequeñas joyas con las que ilustró esta obra siguen dos rutas diferentes: las ilustraciones de mayor tamaño representan el viaje que lleva a los Portadores del Anillo y la compañía de elfos hasta los Puertos Grises, así como el comienzo de la última travesía. En paralelo a ellas hay una serie de viñetas que muestran escenas de El hobbit, pues Bilbo recuerda el primero de sus viajes mientras se prepara para abordar el último. Esta edición incluye un pequeño apartado de notas que aportan más información acerca de las ilustraciones y los pasajes de la obra a los que se refieren. También se conserva el poema original junto con la ilustración que creó Pauline Baynes para la edición original en formato póster de 1974.
Lenguas de lava es una explosión lírica. Sátira de callejón. La representación poética del apocalipsis más falso de la historia. Cuatro eyecciones. Cuatro poetas. Cuatro farsantes. Lírica de lo políticamente incorrecto. Una sacudida convertida en imagen única. Almería, Barcelona y Madrid en un mismo escenario. Un mundo arrugado como una bola de papel. Cuatro ruinas. Cuatro pasos. Cuatro viajes de ida. Lenguas de lava es la voz más irreverente de la incoherencia, también conocida con el nombre de SOCIEDAD.
Lepanto (1911) es quizás el más conocido y celebrado poema de Chesterton. Nada más por este poema, escribe el especialista en Chesterton, Dale Ahiquist, para quien se trata de una obra maestra del ritmo y de la aliteración, «Chesterton debería ocupar un lugar entre los inmortales de la literatura».
Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura -del que sólo hizo acuse de recibo por unas horas en su web-, presenta la edición integral de su cancionero completo, en edición bilingüe. Esta edición ofrece, por fin, la posibilidad de explorar el vastísimo -casi inconmensurable- universo poético del bardo de Minnesota, desde sus primeros tientos profesionales como cantautor contestatario e ídolo de su generación, hasta el día de la revelación en el que se obró el milagro -sacrilegio para muchos- que le llevó a abrazar las armas del rocanrol y electrificar su imaginario musical, despojándolo de las esencias folk que hasta entonces lo habían caracterizado. Con esa transformación también llegaría un nuevo lenguaje poético y su inclusión definitiva en el olimpo de los grandes del rock. De sus fugaces conversiones religiosas a otros credos y otros tantos desvaríos también da noticia el propio cancionero, una obra que deviene en hoja de ruta lírica de la singladura vital de Bob Dylan. Con este volumen Malpaso inicia la publicación de sus obras completas. Le seguirán 'Crónicas I', 'Tarántula' y 'Fotorretórica de Hollywood'.
El Libro de Alexandre es una obra en verso del primer tercio del siglo XIII, en torno al año 1230, que narra con abundantes elementos fabulosos la vida de Alejandro Magno. Se encuadra en el género narrativo culto de la Edad Media conocido como mester de clerecía, y está escrito en cuaderna vía o tetrástrofo monorrimo. Se compone de 2.675 estrofas, lo que supone un total de 10.700 versos.La obra realiza un amplio y extensísimo recorrido por la vida y hazañas de Alejandro, desde su nacimiento, educación y adolescencia, pasando por la guerra contra el rey persa Darío y la continuación de su campaña a lo largo de Asia, hasta llegar a enfrentarse con el rey Poro de la India. Incluye también un extenso relato de la guerra de Troya y termina con los últimos episodios de la glorificación humana de Alejandro, hasta el momento de su muerte.Es uno de los libros más interesantes de su tiempo, tanto por el asunto tratado como por la relevancia de las fuentes y la enorme erudición que demuestra. Su autor, posiblemente un clérigo muy culto de su tiempo, se sigue considerando anónimo, aunque la obra se suele vincular a nombres como el leonés Juan Lorenzo Segura, de Astorga, que no habría sido más que un copista de comienzos del siglo XIV, o Gonzalo de Berceo, cuya autoría se declara al final de uno de los dos manuscritos conservados aunque sigue siendo muy discutida y cuestionada.
El Libro de Apolonio es un poema medieval perteneciente a la escuela narrativa del Mester de clerecía, escrito hacia mediados del siglo XIII. Es una obra extensa, con abundantes elementos fantásticos, de autoría anónima e intención moralizante. Se ha especulado sobre el posible origen aragonés de su autor debido a algunos rasgos dialectales, aunque, igual que sucede con otras obras anónimas de la época medieval, probablemente esas características formales sean solo atribuibles al copista. El único manuscrito conocido se conserva en la Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. La fuente del poema es una antigua novela bizantina, aunque el autor introduce costumbres medievales castellanas, lo que resulta más familiar para el oyente de la época. El poema narra una historia de corte mitológico protagonizada por Apolonio, rey de Tiro, Luciana y la hija de ambos, Tarsiana. Las peripecias de estos personajes están pensadas para reflejar la idea cristiana de la recompensa a la virtud y a la fe en Dios.
En 1826 Heinrich Heine abandonó su gris existencia como comerciante para comenzar una vida literaria de la mano de su editor, Julius Campe. Ya sus primeros libros alcanzaron un gran éxito, especialmente su poesía, y en concreto «El libro de las canciones», que se publicó en 1827, y del que se realizaron trece reediciones en vida del autor. Por la influencia que ejerció más allá del ámbito literario, y por el número de adaptaciones musicales que hicieron de sus poemas casi todos los compositores románticos, desde Schubert hasta Hugo Wolf, ya solo este libro bastaría para otorgar a Heine un lugar en la historia de la música. Considerado el último poeta del Romanticismo, la obra lírica de Heine conjura el mundo romántico —y todas las figuras e imágenes de su repertorio— para terminar superándolo. Después de escribir dichas canciones y baladas, Heine se convirtió en un maestro de la sátira política y social, un fustigador mordaz e implacable de las lacras de su tiempo.
Antonio Gamoneda, en tanto que poeta merecedor de este nombre, se aproxima a los últimos bordes de la experiencia, allí donde la comprensión no alcanza, y la hace transitable, la puebla con alas de gavilán, hogueras húmedas, robles musicales, frutos negros. El lector que entra en este paisaje no necesita descifrar cada símbolo como si fuera un número. Los enigmas de la poesía de Gamoneda, sus raros animales, el animal del llanto, el animal perfecto, son, por el contrario, los que ponen nombre a la realidad interiorizada del lector, cubriéndola de verdad y de conocimiento. «Libro del frío» se presenta como un viaje: comienza con la descripción de un territorio («Geórgicas»), señala luego la necesidad de partir («El vigilante de la nieve»), se detiene en el miedo («Aún»), busca amparo en la piedad del amor («Pavana impura») y alcanza el descanso («Sábado»), la víspera de una desaparición que puede ser muerte blanca o principio de la serenidad.
Hacer castellano a Heine, en la palabra, no en la idea, es también el propósito de esta obra. Contiene las mejores producciones, en concepto mío, de aquel gran poeta, o por lo menos, las que me son más simpáticas, las que mejor expresan el entusiasmo de su alma soñadora, atormentada ya, pero no abatida, por las decepciones y las dudas, como lo estuvo después. Pocas supresiones he hecho en el texto del «Libro de los Cantares», tal como se publicó la primera vez. Sólo he prescindido por completo de los «Sonetos», porque en esta composición la forma es obligada, y encerrar en un soneto castellano cada uno de los diez y siete que hay en el libro, me parece difícilísimo sin notable alteración del texto. Los «Ensueños» están todos en esta traducción; de los «Cantares» y «Romances» he sustituido algunos pocos, que perdían su efecto al ser traducidos, por otros agregados en los «Apéndices» que publicó después el propio Heine. En el «Intermezzo» y «El Regreso», sus obras capitales, no he querido quitar nada, ni aun aquellas composiciones que suprimió el mismo poeta al publicarlas en francés. Para el efecto artístico de la obra, quizás hubiera convenido hacer estas supresiones; para conocer al autor en todas sus fases, vale más dar el texto completo. También está completo el de las poesías del viaje al «Harz».
Edward Lear (1812 - 1888), autor inglés. Genial ilustrador que cultivó el efecto del sinsentido con belleza y originalidad en sus artefactos poéticos llamados Limericks.Se llamó a Lear padre de la literatura del sinsentido moderno. Ruskin lo ubica en su lista de los cien mejores autores. En fin, son muchas y variadas las formas de reconocimiento que despierta.Juan Rivano, en su versión española de los Limerick, entrega los elementos para comprender y hacerse cargo de un autor que desbordó imaginación, talento y sensibilidad acerca de una cualidad humana que es un ingrediente básico del espíritu; el sinsentido.
Linguæ Vasconum Primitiæ es el primer libro impreso en euskera que conocemos. Fue escrito por Bernat Etxepare y publicado en el año 1545. Etxepare era consciente de ser el primer escritor en esa lengua, de ello se siente orgulloso y lo demuestra a lo largo de su obra, comenzando por el mismo título.El texto está compuesto por una introducción y quince poemas/canciones. Lo escribió en dialecto bajonavarro, tal y como lo utilizaba el pueblo. Esos quince poemas se pueden clasificar en cuatro grupos, en función de la temática: dos religiosos, diez de amor, uno autobiográfico en la que ensalza la libertad, y los dos últimos en los exalta el euskera. En el poema autobiográfico que exalta la libertad, Bernat Etxepare cuenta que fue encarcelado en Bearn, por haber sido falsamente acusado de haber traicionado al rey de Navarra.El libro no tuvo una gran difusión, y solo se ha conservado un ejemplar, que se guarda en la Biblioteca Nacional de París.
PROSA POÉTICA
Segunda colección de poemas y textos de prosa poética de A. Sanh, que, con un toque juvenil y moderno, habla de muchas vertientes de la vida incluyendo el amor, la amistad, el abuso de sustancias, la pasión e incluso cuestiones filosóficas.
Lo que sigue después (de ellas) es un relato poético, un espejo roto en el que podrá reflejarse cualquier corazón destrozado. Después del divorcio, su protagonista vivirá emociones fuertes al tratar de rearmar su vida con una veinteañera, pero sin saber qué hacer con todo lo que se le pudrió en el pasado. Escribiendo con efervescente ansiedad —y también con mucho amor—, Agustín Crespo traza el camino que va del enamoramiento al olvido. Las ilustraciones de Andrés "Indio" Hughes contribuyen a celebrar el acto de exorcismo del autor, quien está dispuesto a abrazar al náufrago desde la primera hasta la última página, con un mensaje tan sincero como brutal y compasivo: NADA VA A MEJORAR, HERMANO, PERO SABÉ QUE NO ESTÁS SOLO.
Escrito en 1972 y publicado por la galería de Paulina Waugh en el Chile de 1976. Sin embargo, el tomo desapareció ese mismo año en un incendio intencional ocurrido en dicha galería. Se transformó entonces, como tantas cosas de ese período (plena dictadura militar), en una latencia, en un poema fantasma, fotocopiado, comentado tras bambalinas, susurrado, inexistente en el escenario público y sin embargo de una presencia feroz. Feroz y ambigua, como el poema mismo. Un poema que desafiaba toda manera de hablar de él, especialmente en ese tiempo de perseguidores y perseguidos, de banderas desplegadas e inequívocas. Un poema a la vez mínimo y escandaloso, un pequeño clásico en sordina, un hito en la literatura chilena.
Todo en esta vida es mejor compartido, el sexo, el amor, el pecado concedido, la locura, las miradas... La poesía. La vida hay que vivirla con pasión, no hay que hacer nada sin corazón, no hay que vivir solo de la razón. La vida es poesía.
«Los cantos de Maldoror», obra entre las más atípicas y sorprendentes de la literatura, fueron escritos entre 1868 y 1869 y publicados ese mismo año. Los cantos que forman el libro son obra de un hombre de veintidós años al que la muerte se llevará apenas un año más tarde. Los ecos de estas páginas irán aumentando a lo largo del siglo XX, en particular por el impulso de André Breton, que vio en ese libro «la expresión de una revelación total que parece exceder las posibilidades humanas». Así, los surrealistas consideraron al libro como un precursor.