Carlos Victoria (Camagüey, Cuba, 1953; Miami, EUA, 2007). Escritor y periodista. En 1965 ganó el premio de cuentos auspiciado por la revista El Caimán Barbudo. En 1971 fue expulsado de la Universidad de La Habana acusado de 'diversionismo ideológico'. En 1978 fue arrestado por la Seguridad del Estado y todos sus manuscritos fueron confiscados. En 1980 abandonó la Isla durante el llamado éxodo del Mariel y desde entonces sus narraciones aparecieron en revistas y antologías de Estados Unidos, Europa y América Latina. Carlos Victoria, uno de los máximos exponentes de la llamada generación del Mariel, fue reconocido internacionalmente por la calidad de su obra, que hoy está considerada entre las más importantes de la literatura hispanoamericana contemporánea. Hasta sus últimos días, trabajó como redactor en el periódico El Nuevo Herald, en Miami.
Este volumen reúne todos los relatos que Doctorow publicó en distintas antologías, obras imprescindibles para descubrir a uno de los autores que mejor supo reflejar la historia de los Estados Unidos. En su faceta como cuentista, Doctorow desarrolló un registro más íntimo, más próximo a la pequeña existencia de los personajes que a la gran historia global que imponen las culturas y los países. Nuestra edición será la primera (no existe otra en ningún país) en recoger todos los relatos de Doctorow en un solo volumen y este hecho ya la convierte en singular. La idea surgió del propio autor, que se implicó directamente en la edición. Lamentablemente, Doctorow murió mientras se corregían las pruebas de este volumen y ya no podrá recibirlo. Es un libro que valorarán especialmente los amantes de la buena literatura, pero que merecería ampliar al máximo su círculo de lectores, sobre todo porque su propuesta literaria no es en absoluto elitista. Al contrario, Doctorow se ocupa de temas y situaciones donde se reconoce el común de los mortales. «El cuento es más pequeño en escala de modo que puedes ver el final más fácilmente. El viaje no es tan largo aunque sigue siendo un viaje, una forma de descubrir lo que quieres contar camino a su final. Ni el cuento ni la novela tienen reglas. Y si las tienen, están ahí para ser rotas.» E. L. Doctorow
La obra de Elena Garro es fundamental para las letras mexicanas e hispanoamericanas: su narrativa introdujo nuevas maneras de concebir el tiempo dentro del relato, sus historias, tan fantásticas como verosímiles, introdujeron en la literatura la cosmovisión de los pueblos de provincia y del imaginario campesino e indígena.
Este volumen compila la narrativa cuentística completa de Elena Garro, incluyendo dos piezas inéditas, con prólogo de Geney Beltrán.
En una ocasión, Leopoldo Alas «Clarín» afirmó que Emilia Pardo Bazán era «uno de los españoles que más saben y mejor entienden lo que ven, piensan y sienten. Tratar con ella es aprender mucho». La crítica suele estar de acuerdo en afirmar que donde mejor se recoge su habilidad como escritora es, precisamente, en sus cuentos —valientes, modernos, de impecable factura—. Leer estas piezas supone una grata sorpresa. Emilia Pardo Bazán es sin duda una de las cuentistas más fecundas que ha producido la literatura de todos los tiempos. Notables por su número, los cuentos de Emilia Pardo Bazán, lo son también por la diversidad de sus temas y motivos. Constituyen un conjunto, cuya riqueza y complejidad hace difícil cualquier intento de clasificación, hasta el punto de que la propia autora, cuando recoge sus cuentos en colecciones, no intenta más que agrupar una serie de cuentos de temas muy variados aparecidos en la prensa hasta un determinado momento. Analizada detenidamente esta ingente y multiforme obra cuentística podemos observar diversos «centros de interés»: cuentos gallegos, cuentos religiosos, cuentos patrióticos y sociales, cuentos psicológicos, cuentos trágicos y dramáticos, cuentos populares, legendarios y fantásticos y cuentos de objetos y seres pequeños.
Cuentos completos de esta autora. Cuatro libros de relatos con personalidad diferente y que nos dejan sensaciones cambiantes según la temática y el personaje principal de cada relato. Así, tenemos los primeros cronológicamente hablando, datados hacia finales de los treinta bajo el título «Una cortina de follaje». La mayoría están encarnados por mujeres, en diferentes ambientes y condiciones sociales. Welty se siente bien en la piel de cualquiera de sus protagonistas pero donde verdaderamente deslumbra es ocupándose de chicas, señoras, damas con perspectivas opuestas muchas veces pero con una sensibilidad e intuición especiales. La América profunda asoma por las ventanas de sus textos, donde los blancos siempre tienen la primacía seguidos de mujeres, negros, niños, enfermos y lisiados. «La llave» y «Muerte de un viajante» son dos de los textos más sugerentes con una atmósfera irrespirable y la tensión a flor de piel. En el segundo libro, «La red grande» notamos su evolución durante los años cuarenta hacia la fantasía apegada al mundo cotidiano; algo parecido al realismo mágico pero envuelto en las brumas del Mississippi. Curiosos cuentos en los que necesitamos releer para atisbar el camino que su creadora ha marcado. «Las manzanas doradas», el tercero, cuenta la vida de Morgana, una localidad imaginaria y de sus habitantes, mediante textos cortos en los que vamos conociendo a las familias y la interacción que hay entre ellas. Menos fantasioso y más real, crea un micromundo de tela de araña donde cada cual buscará la supervivencia y el amor por ese orden. «La novia del Innisfallen» es el último de los libritos recopilados. «El fuego» es un texto histórico impecable, mientras «Viaje a Nápoles» es un logrado intento de salir del ambiente habitual de sus relatos. Intemporales son sus cuentos, da los mismo la época supuesta, ya que las sensaciones no pertenecen a ella sino al tempo de cada personaje. Los paisajes cercanos y las relaciones humanas marcan sus reflexiones. La jerarquía social también esta subrayada continuamente. Sin embargo, la mayor parte de sus personajes son inadaptados sociales, disminuidos, deformes y gente del más bajo escalón social de su tiempo y los estados en los que vivió. A J. C. Oates le gusta como escribía Welty y no tardamos mucho en ver la línea que les une. Un homenaje a la humanidad y al esfuerzo que significa simplemente llevar una vida normal. Junto a Flannery O’Connor y Katherine Anne Porter, Eudora Welty es la gran renovadora del cuento norteamericano. Ambientados en el sur de Estados Unidos, sus relatos son verdaderas joyas literarias, llenos de afiladas observaciones sobre la vida sencilla y el mundo rural. Esta edición reúne, por primera vez en España, todos los cuentos de Eudora Welty, procedentes de sus libros «A Courtain of Green», «The Wide Net», «The Golden Apples», y una serie de relatos jamás recogidos en ninguna recopilación.
«Imagino que la extraordinaria calidad de estos cuentos es lo que explica su lugar secundario —y casi invisible— en la narrativa argentina actual. Son demasiado buenos y por eso no encuentran su lugar. Historias de un pesimismo puro, tienen un aire trágico que las aleja de la poética lúdica y exhibicionista que domina nuestra literatura desde Borges y Cortázar. En medio de estos relatos, a la vez realistas y desmesurados, brilla un humor cáustico, un sarcasmo que fortalece su efecto perturbador. Quizás el hecho de no percibir el elemento cómico que hay en la tragedia fue lo que afectó la recepción de estos cuentos, cuyo humor destructivo y siniestro, nunca explicitado, es un fuego fatuo, una luz mala en el campo, que ilumina al lector y le promete la inminencia de una revelación. Sus epifanías negativas titilan debajo de la densa materia narrativa y hacen de sus cuentos pequeñas obras maestras líricas e inolvidables» (Del prólogo de Ricardo Piglia).
Publicado originalmente en 1999, Cuentos completos de Francisco Coloane contiene todo el material editado en su «trilogía» compuesta por Cabo de Hornos (1941, 14 cuentos), Golfo de Penas (1995, 18 cuentos) y Tierra del Fuego (1956, 9 cuentos) además de incluir 2 cuentos hasta esa fecha inéditos. Este volumen está lleno de imágenes inolvidables. El lector hallará en estos cuentos el espíritu de la aventura junto al espíritu de la escritura, codo con codo; porque en el esencialismo de Coloane está, limpio y desnudo, el espíritu de la escritura. Por eso sus relatos permanecen.
Francisco Rojas González logró llegar al fondo del pensamiento indígena y pueblerino hasta lograr recrearlo con sencillez y emotividad, a pesar de un trabajo literario corto pero rico en matices. Creencias y formas de pensamiento de las diferentes etnias de México se mezclan en su obra, lo que permite conocer y llegar a comprender su mitología y sus costumbres. El haber desarrollado estudios etnológicos en diferentes partes de México le permitió tener un mayor conocimiento de las costumbres indígenas lo que hizo posible que desarrollara mejor su obra, pero ni duda cabe que fue la sensibilidad para captarlas la que provocó que su trabajo literario le permita estar entre los grandes escritores, no sólo de Jalisco, sino en general de la narrativa mexicana.
En 1994, Grace Paley recopilaba todos sus clásicos libros de relatos en un solo volumen, «Cuentos completos», que recuperamos en esta colección. Desde «Batallas de amor» (1959) hasta «Enormes cambios en el último minuto» (1974) y «Más tarde, el mismo día» (1985), los personajes exuberantes y nada convencionales de Paley, su voz inconfundible y singularísima, de un temperamento excéntrico y radiantemente mordaz, así como un lenguaje de una riqueza poco común, afianzaron su posición como una de las escritoras más consumadas de los Estados Unidos. Los cuentos de Grace Paley se caracterizan por su personal fusión de las convicciones políticas con las ideas y las experiencias personales, por su extraordinaria empatía y por su humorística, pero no por ello menos aguda, descripción de los acontecimientos, grandes y pequeños, que configuran la vida de una gran ciudad. A medida que progresa su obra, volvemos a encontrarnos con muchos de los personajes, y visitamos lugares donde ya habíamos estado, lo que hace que nos sintamos parte de un mundo intenso y lleno de vida, único y dolorosamente familiar.
Desde el padre melancólico de «Todos los veranos», dominado por «ese humor vagabundo que viene del río y que lo penetra como una humedad»; al habitante insomne y enamorado del Chacabuco mítico, que a la justa hora «hizo una buena muerte»; o al solitario álamo carolino, que «a medida que se ponía viejo se llenaba de tantas preguntas como de pájaros a la tardecita», los personajes de los cuentos de Haroldo Conti —reunidos aquí por vez primera en un solo volumen— encarnan y expresan una pampa bonaerense, una ciudad porteña y unos ríos del Delta en los que los hechos —cotidianos, dolorosos o festivos, originalísimos— no golpean ni desconciertan, sino que entran suavemente en la conciencia del lector y acaban siendo imborrables.
Reescritos a menudo en un lapso de medio siglo, rescatados de los archivos polvorientos de los inéditos, arañados con tesón al olvido, fruto de años de esfuerzo obsesivo, los Cuentos completos de Marguerite Yourcenar forman un compendio de las preocupaciones de una narradora fundamental en la literatura del siglo XX, a la vez que construyen una cámara de ecos en la que resuenan las contradicciones entre la convención social y el arrebato de las pasiones, la experiencia y la inocencia, la necesidad de saber y la conciliación de las ansias enfebrecidas con la áspera realidad de la historia. Por primera vez en un único volumen, los cuatro libros de relatos de la autora de Memorias de Adriano : un auténtico prodigio narrativo. «Si hubiera que caracterizar con una sola palabra el conjunto de su obra, no lo dudaría un momento: Yourcenar o el saber, naturalmente. Yourcenar o la serenidad, sin duda. Pero sobre todo, Yourcenar o la altura. Yourcenar o la elevación». Jean d’Ormesson.
Un escritor inmenso para un inmenso proyecto: Balzac escribió en apenas veinte años los casi cien títulos que componen una obra sin parangón en la historia de la literatura, «La Comedia humana». En ella nos encontramos con una descripción totalizante de la sociedad, un estudio psicológico, político y vital, un análisis certero de la vida en la ciudad y en el campo. No existe un conjunto de ficciones que, por ahora, haya sido capaz de revisar con tanto acierto una sociedad, y ninguno tan ambicioso. Reunidos, traducidos y editados por MAURO ARMIÑO, este volumen aglutina todos aquellos cuentos breves y relatos extensos que BALZAC incorporó a su vasto proyecto. Aquí aparecen las principales venas temáticas de su obra, y descubrimos los gozos y los desastres del pensamiento enfrentado a una sociedad que sustituyó los valores por los intereses, con el oro por icono de las relaciones sociales. Se trata sin duda de un atractivo corpus, dependiente e independiente al mismo tiempo, que constituye una de las cumbres de la narrativa breve. En esta edición están todos los cuentos de una verdadera comedia humana. Inmenso BALZAC.
«Cuentos cortos de un largo viaje» se trata de una serie de libros en forma de cuentos, que nacen de innumerables kilómetros y más de una década de viaje permanente por los países latinoamericanos. La mayor parte de estos viajes, consiste en recorridos terrestres en una gran variedad de medios de transporte, desde bicicletas y bicitaxis, a embarcaciones de diferentes calados y buses de dos pisos en un confort total. Viajar de esta manera, permite visitar las grandes ciudades y los atractivos de cada país, pero sobre todo, muchos de los pueblos y lugares más alejados y poco frecuentados. En el trato diario y cotidiano con la gente, así como durante las incontables conversaciones se van gestando los contenidos de estos cuentos. En ellos se busca compartir una pequeña muestra de esa gran riqueza y diversidad cultural de estos países que conforman ese hermoso acervo que denominamos Latinoamérica. En tierra de volcanes, es el primer tomo de esta colección. Sus historias se centran en Nicaragua, durante la segunda mitad del siglo XX. Formado por quince cuentos cortos, la protagonista Francisca Díaz nos narra sus años formativos y la relación hermosa con su abuelo Jairo y su abuela Manuela, quienes toman el papel de segundos padres durante esta etapa de su crecimiento. A mis amigos Nicas, quienes me han acogido en familia y en amistad. Les debo mucho de la narrativa de estos cuentos, producto de esas noches inolvidables de charlas, en ocasiones con una cerveza o un ron, y al calor de la convivencia. Las historias y los personajes se han nutrido de esos gratos y a pesar que lo que queda plasmado son ficciones y no recreaciones, éstas se deben a su generosidad al participarme sus vivencias.
Si en un sentido más amplio, se considera al Tesoro como aquello que por su gran valor, provoca una sensación de cariño o de admiración en lo más profundo de nuestro interior; entonces indudablemente Colombia es un país con una impresionante riqueza de experiencias por vivir y uno de esos tesoros por descubrir. Buscando tesoros, presenta una colección de historias. Ellas resguardan y con mucho cariño, el cúmulo de experiencias adquiridas al paso de un largo tiempo en este país. A través de sus narrativas, se pretende retratar y comunicar, la singular riqueza humana y la formidable diversidad cultural, descubierta por el autor. En sus páginas se conjugan los sueños de un visitante, en su recorrido por los caminos entre las montañas, valles, selvas, ríos y planicies, admirando la diversidad de sus paisajes colombianos. Finalmente, sus cuentos deben de entenderse como la interpretación de un extranjero y de sus andares por las tierras colombianas, compartiendo a través de sus personajes y de sus historias, la infinidad de tesoros encontrados en la belleza de sus ciudades y pueblos, en el caudal de su historia y sus expresiones culturales, la diversidad de sus manifestaciones musicales y artísticas, así como, del exquisito alcance de sus tradiciones culinarias. Entre los más sobresalientes, sin duda alguna, destacan ese sentido de alegría por la vida, la amabilidad de su gente y las continuas muestras de calidez humana, manifestadas a través de la eterna sonrisa. Esto y mucho más es la riqueza que caracterizan estas tierras, presente hasta en sus más alejados rincones. Los tesoros que se recogen al paso y se guardan por siempre al alejarse de sus inolvidables paisajes…
Jose de Antonio nace en la ciudad de Sucre Bolivia durante la década de los sesenta. Sus bisabuelos, Francisco y Clotilde Algodoña fueron nombrados como los príncipes de La Glorieta por el papa León XIII en el siglo XIX. como reconocimiento a su gran labor humanitaria y ostentando el único título nobiliario reconocido dentro de los países modernos e independientes de América Latina. La historia narra los problemas que enfrenta Jose de Antonio con los delirios de grandeza de su madre, quién se considera de sangre azul superior a la sociedad en la que se desenvuelve. Mi nombre es José de Antonio Carmelo Refugio del Sagrado Corazón de Jesús. Admito que se requiere excelente condición física para enunciarlo adecuadamente. Por supuesto, hace falta incluir un apellido; mejor dicho, es imprescindible incluir el apellido. Según lo recalcado incansablemente por mi madre, no es cualquier apellido, se trata de un apellido de linaje, de alcurnia y abolengo. No me refiero al apellido paterno, sino al segundo apellido, el de mi madre, si por ella fuera…. ¡sería el único! En mi caso, estos tres adjetivos (linaje, alcurnia y abolengo) han constituido mi legado. ¡Y vaya, qué inmenso ha sido su peso! El mismo que venimos cargando todos mis hermanos desde nuestra infancia. Como todos los libros de la serie de Cuentos cortos de un largo viaje, se pretende mostrar a través de la narrativa la vida diaria en los diferentes países latinoamericanos.
Jan Neruda nació en Praga en el seno de una familia modesta, y su infancia transcurrió en el pintoresco barrio de Malá Strana, donde su padre tenía una expendeduría de tabaco. Falto de recursos económicos, Neruda no pudo completar sus estudios universitarios (de filosofía y de derecho); durante un tiempo trabajó para la administración, hasta que ingresó en la redacción de «Obrazy Zivota», y pudo vivir del periodismo. Algunos desengaños amorosos y alguna enfermedad hicieron que tanto sus versos como su prosa se resintieran de cierto pesimismo que puede llegar al cinismo provocador, mal acogido por la «intelligentsia» patriótica. Paralelamente, Neruda se esforzó por combatir las modas literarias en un intento por hallar una visión más amplia y tolerante de la sociedad. En su obra literaria cabe destacar sus seis recopilaciones de versos, y como prosista, las antologías «Arabesk» (1864), «Prazské obrázky» (1872) y en particular los «Cuentos de Malá Strana» (1878), en los que Neruda presenta a una serie de personajes de la vieja Praga con un estilo que va del humor amable a la ironía más acerba. Un retrato épico del famoso y encantador barro praguense que se convierte en el centro del mundo, la saga pintoresca y familiar de una realidad burguesa que se ve elevada a la universalidad de lo cotidiano. Son historias indiscretas y errabundas, de una alegría melancólica y de amor hacia las pequeñas cosas de la existencia diaria, que protagonizan una galería de personajes inolvidables. Unos personajes que nos resultan a la vez cercanos y extraños y que encarnan, en sus extravagancias y sus modestas aventuras, la ironía, la ternura, el apasionamiento y el rudo fluir de la vida. Jan Neruda no es sólo uno de los grandes clásicos de la literatura checa moderna, a la vez que uno de sus padres fundadores, sino también, y sobre todo, uno de los creadores de aquel mágico, fantástico y arrebatado paisaje poético que conforma la imagen de Praga, ciudad histórica y al mismo tiempo fantástica, real y mítica, una de las capitales de la poesía moderna.
Hay lugares mágicos que abren las puertas de los sueños más audaces. Isabel San Sebastián encontró el suyo en el Caribe, en una playa de arenas blancas y aguas apacibles, cuyo nombre, convertido en personaje, da título a este libro. Los 'Cuentos de María la Gorda' —su primer libro de ficción— son el fruto de ese venturoso hallazgo. Hay en ellos mucho de autobiografía, algo de metáfora y grandes dosis de pasión. Son más hijos del sentimiento que de la reflexión. Nacen de un corazón de mujer que se desnuda en esta obra. Todos ellos toman la forma de relatos de leyenda. Sus protagonistas habitan entre el brumoso pasado y un enigmático futuro: Laura, una joven de Provenza que desconoce su origen, es salvada de la muerte por un monje guerrero en pleno fragor de las Cruzadas; María y Pedro, en un Madrid maniatado por el terrorismo, se enfrentan a la brutalidad aferrándose al amor sensual; la vieja Nalú, Guardiana de la Memoria, habla de un tiempo femenino y ancestral, entre los hielos de un mundo inhóspito; hombres sedientos de sangre asisten frente al gran azul a una metamorfosis liberadora; mientras un pastor vasco, presa de un hechizo tenebroso, lleva su locura hasta el sacrificio… Y finalmente María la Gorda, subyugante esclava mulata que impera entre los cañaverales bajo el sol abrasador de la Cuba del XVIII, transforma su cuerpo espléndido en senda de libertad. Los relatos se despliegan como entradas secretas a otros mundos donde reina la fantasía y en los que es posible cambiar el destino irremediable de personajes únicos.
Los cuentos de Odessa es una colección de historias cortas de Isaak Bábel, situados en la ciudad de Odessa en los días del fin del Imperio ruso y la Revolución rusa. Tratan sobre todo de un grupo de Judíos que viven en Moldavanka, un ghetto de Odessa. Su líder es Benya Krik, conocido como el Rey.
Manuel Díaz Rodríguez, el cultivador de una prosa exquisita, publicó Los cuentos de color en 1899, en pleno auge del Modernismo. Esto explica el tratamiento especial del color, pues en cada cuento hay una correspondencia entre un color y un estado del alma que constituye la atmósfera en la que se mueven los personajes: nostalgia, pasión, amor, tristeza, muerte. Esto se traduce en una profusión de metáforas y símiles visuales con preeminencia de coloraciones de los elementos imaginados. El amor es la causa de las situaciones, pero no hay profundización en los personajes que son más bien bocetos que no realizan efectivamente dentro de la narración. Sus sentimientos son pretextos para que el autor refleje su propia alma intensamente lírica, mística y sentimental.
Isak Dinesen pertenece a una antiquísima tradición narrativa en la que un relato contiene a otro como si se tratase de cajas chinas, y su escritura ejerce sobre el lector pura fascinación y sorpresa. En el universo de la autora, el encanto mágico de los cuentos de hadas y la resonancia moral de los mitos coexisten con el conmovedor retrato de las fortalezas y debilidades humanas. Un escritor desesperado abandona a su mujer, pero en el transcurso de una noche vagando, comprende el verdadero valor del amor y vuelve a ella, solo para encontrar una mujer diferente a la que dejó. Un terrateniente, tratando de demostrar un principio, expone inadvertidamente la ferocidad del amor materno. Un joven y rico viajante derrite la altanería de una encantadora mujer disfrazándose de su viejo y leal sirviente…