Una historia humana que gira en torno al amor, la ternura y la pasión. Águeda es una joven mujer divorciada y con la vida prácticamente resuelta. Frágil, sensible, pronto se deja seducir por los falsos encantos de un profesor que, bajo el pretexto de revelarle el sentido del arte y su relación con la existencia, le abre la puerta a un infierno de codependencia, egoísmo y vacío emocional que se esconden tras la pasión y la ternura iniciales. Esta historia de desamor y descubrimiento personal transcurre en distintos escenarios, como la Ciudad de México, Japón, Tailandia, India y Nepal, por donde los amantes dejan sus sueños de pareja abandonados, mientras que Águeda se encuentra a sí misma en días amargos que le revelarán toda la dimensión y fuerza de su mundo interior.
¿Quién no desearía una vida de película? Y no una cualquiera, sino la ideal. En la que tienes amor y disfrutas del sexo. Julia, Adrián y Nando. Un triángulo amoroso y peligroso, donde cada uno tiene su papel y a su vez, quiere ser el protagonista.Engaños, tretas, mala suerte, amor, pasión, erotismo, obsesión, maltrato… Como con cualquier guion, puedes saltártelo, puedes incluso querer cambiar el final. Pero ojo, que si lo haces, tendrás la responsabilidad de haber afectado a toda la trama. A fin de cuentas, tú eres el director, guionista, productor... Pero sobre todo actor, de la película de tu vida.
El caso de la escritora inglesa Emily Brontë es verdaderamente excepcional dentro de la literatura. Falleció muy joven, dejando tan sólo una novela, “Cumbres borrascosas”, que en su tiempo pasó inadvertida. Ahora, al cabo de un siglo, la fama de esta obra crece cada año, contándose por millones los ejemplares vendidos en todos los países. Uno de nuestros mejores críticos afirma: “Interesa hacer constar la calidad de esta novela formidable. La leemos de una vez, arrastrados por la fuerza misteriosa de este asunto rural y alucinado. Ni un momento decae el interés, ni un momento baja la tensión o el certero poder de las pasiones. Esta novela es todo un estilo de novelas. Un logro absoluto.” Esta obra es una larga y extraordinaria descripción de los actos y problemas psicológicos de unos seres locos o perversos que arrastran una existencia mísera y maléfica. Con ellos, su autora nos ofrece una visión de estos personajes que actúan demoníacamente por aridez protestante que se diluye en todas y en cada una de sus páginas.
Inspirado en la historia bíblica de Adán y Eva, reflejo del ambiente tras la contienda civil, Los Abel es la oscura y encendida historia de una familia que llega a crear un ambiente tan tenso y tan apasionado que subyuga al lector. Son unas vidas tristes y atormentadas, muy pocas de las cuales escapan al clima de angustia y agotamiento. La publicación de este libro, que quedó finalista del Premio Nadal de 1947, fue considerada como una revelación literaria, hecho que se confirmaría en las sucesivas obras presentadas por su autora.
Viento del Norte nos traslada a la Galicia rural, donde vive Álvaro, un veterano aristócrata de gustos intelectuales que no entiende las estrictas divisiones jerárquicas que se dan en la sociedad de su tierra. Es atendido por la vieja Ermitas y ha acogido en su casa a Marcela, una muchacha a la que la gente desprecia por ser fruto de una relación extramatrimonial.Con el tiempo, Álvaro se enamora de la joven y, a pesar de que ésta no le corresponde, se casa con ella. Se inicia así una relación desigual pero no por la manida diferencia de clase sino precisamente —y éste es un acierto de Quiroga— por la falta de correspondencia de Marcela, que sitúa al veterano aristócrata en una posición de inferioridad. Además, nuevos acontecimientos darán un inesperado giro a la trama. Se trata, en suma, de una novela muy estimable en la que brilla la prosa lírica de la autora, hoy injustamente poco recordada.Se hizo una versión cinematográfica de esta novela, dirigida por Antonio Momplet.
Publicada inicialmente en 1942, «La familia de Pascual Duarte» marca un hito decisivo en la literatura española y es, después del «Quijote», el libro español más traducido a otras lenguas. Pascual Duarte, campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos cuenta su vida mientras espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual Duarte es un ser primitivo y elemental dominado por la violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Pero esa siniestra apariencia no es más que la máscara que oculta su incapacidad para luchar contra la maldad de los demás y la desvalida impotencia que alberga en el fondo de su alma. «La familia de Pascual Duarte» ha ganado con los años fuerza y dramatismo y su protagonista, que no ha perdido el encanto primigenio, es ya un arquetipo de alcance universal.
En esta novela se narra la vida de un grupo de hombres y mujeres en un sanatorio para tuberculosos. Unos y otros, echados en sus chaise-longues, languidecen atentos a cuanto pasa a su alrededor. Una misma corriente los une a todos, una misma preocupación los esclaviza. Las relaciones y los afectos, pero también la susceptibilidades y las obsesiones se consolidan más y más a medida que la enfermedad avanza y la novela transcurre. A medida que se acercan a sus últimos instantes, todos ellos se hacen más simples, más naturales, más sencillos, en una palabra, más humanos.
Henri Bosco nació en 1889, graduándose brillantemente en literatura por la Universidad de Aix-en-Provence. Pasó luego a ser profesor en el Instituto Francés de Nápoles, en Florencia y en Grenoble, y más adelante, ya como escritor consagrado, distribuye su tiempo entre su casa de Rabat, en Marruecos, y su castillo de Lourmarin, en Provenza, del cual es conservador. Su obra maestra es, indiscutiblemente, La tierra de Théotime , con la que obtuvo el Premio Renaudot en 1945, una novela de enorme fuerza intrínseca. Su protagonista, Pascual, es un hombre de espíritu singular, en el que la pasión por la tierra de sus antepasados desempeña un papel primordial. Henri Bosco mueve en este mundo a Genoveva, los Alibert y el violento Clodius, todos ellos de acusadísima y varia personalidad. El desarrollo de la acción adquiere pronto un dramático perfil, y en la prosa del autor se descubre la vigorosa raíz característica del novelista nato.
Pedro, hijo de un minero, sufre durante su infancia la trágica experiencia de ver como su padre queda enterrado en la mina. Aunque consiguen sacarle indemne, Pedro toma una firma decisión, y al volver a casa le dice a su hermano mayor, “yo no bajaré jamás… Te juro que yo nunca bajaré a la mina”. Años más tarde, encontramos a Pedro convertido en sacerdote obrero. Ha sido enviado por el Cardenal a Sagny, barrio periférico de París, en sustitución del padre Bernardo. Allí ejerce su ardua labor de apostolado intentando atraer hacia Cristo a una serie de individuos que difícilmente pueden entender su mensaje en el degradado medio social en que viven. Consigue pocas conversiones, pero establece potentes lazos de amistad y camaradería con los que acuden a él cuando tienen problemas y necesitan consejo.
La acción se desarrolla en Oviedo, cuya evolución, desde 1924 a los sucesos de 1934, constituye el fondo ambiental de este relato. La protagonista es una muchacha de espíritu inquieto a través de cuyo sensible temperamento vamos conociendo una gran variedad de tipos, los que constituyen su propia familia —excéntricos y aventureros— y los que, en contraste, forman la base sólida de la vieja ciudad. Nosotros, los Rivero ha obtenido un extraordinario éxito de lectores.
Mrs. Caldwell habla con su hijo es un interesante experimento literario en el que Cela utiliza como soporte el recurso del manuscrito hallado. Según nos advierte al iniciarse la novela, Mrs. Caldwell murió en el Real Hospital de Lunáticos de Londres. Dejó dispuesto que sus escritos fueran entregados a Camilo José Cela, a quien conociera como joven vagabundo en Pastrana, en su viaje a la Alcarria. El escritor, a la vista del manuscrito y recordando el afecto que sintió por la vieja y extravagante dama inglesa, decide publicarlos. El libro contiene las cartas que Mrs. Caldwell escribió a su hijo Eliacim, muerto en plena juventud en las aguas del mar Egeo. A través de las cuartillas se nos va desvelando la psicología compleja y atormentada de la mujer, que ha convertido a su hijo difunto en mudo interlocutor de su seductora y alucinante melodía narrativa.Monólogo en las fronteras del delirio y la razón, un libro que sumerge al lector en una apasionante aventura intelectual. Una novela indispensable del Premio Nobel en la que muestra su más transgresora y brillante narrativa
El pintor mexicano Pablo Cossío, a las doce de la mañana, decide pasar sus doce últimas horas. Este artista famoso y desequilibrado vive un mundo absurdo: pide dinero a su amigo Carlos, estafa al banquero Custodio, compra una pistola y un ataúd, soporta exposiciones de pintores despreciables o lúcidos suicidas fallidos y, sobre todo, añora a Sonia Eriksson. La visión subjetiva e irónica de la realidad se da en primera persona: distorsiona el lenguaje, crea un idioma absurdo, analiza la esencia del arte, de Dios, de la causa del suicidio… Sus brillantes teorías estéticas apuntan al surrealismo de Breton o el expresionismo de Diego Rivera, citados en el texto.
Francia,principio de los años 50. Toda una generación de chicos huérfanos de la SegundaGuerra Mundial o abandonados por sus padres a causa de las dificultades de laposguerra han sido marginados por la sociedad y recluidos en fríos y hostilescentros de menores.Gilbert Cesbron describe magistralmente en esta novela, que le catapultó a lafama, la vida cotidiana de un grupo de estos chicos recluidos en uncorreccional, sus intereses, aspiraciones y sufrimientos, su búsqueda incesantede afecto y la construcción de su propia identidad a través de las grandesdificultades que han de atravesar.Los chicos tienen a su lado al juez de menores Lamy, quien se ve llamado a ladifícil tarea cotidiana de hacer que, en medio de un ambiente cargado deescepticismo y desesperanza, puedan emerger las semillas de generosidad, afectoy pureza que sólo una mirada llena de compasión es capaz de descubrir en estoschicos.
Pablo Marín vive estrechamente en un cuartucho de su mísero salario de funcionario de Correos. Pablo hace castillos en el aire sobre posibles subsidios y subidas de sueldo que le permitan salir de tanta miseria. Su mujer, Teresa, hundida en el tedio y la rutina, también fantasea con los tiempos en los que podría haber conseguido un marido mejor. Pero los cosas empeoran. Tienen que abandonar la habitación que —con la carestía de los años 50— ya no pueden pagar. Se instalan, al fin, en otra igual de mísera, pero un día, al volver del trabajo, Pedro descubre que las cosas todavía pueden ir a peor…Uno de los aciertos de Funcionario público radica en que esta trama vulgar —la carestía de la vida y de la vivienda, en particular, en la España de los 50— se convierte en el eje del relato. Los personajes viven un proceso de desilusión y escepticismo ante el que se limitan a estar, maniatados por la pasividad. Padecen y son víctimas de unas circunstancias fuera de su control.Funcionario público fue la primera novela escrita por una mujer que se ajusta a los procedimientos teóricos del Realismo Social. La técnica narrativa se basa en un narrador omnisciente, en tercera persona, que crea la ilusión de objetividad, incluyendo, entre otras fórmulas, retazos de artículos de los periódicos de la época. La enunciación de los pensamientos, ideas y preocupaciones de los personajes, los que no comunican a los demás y tienen en ocasiones un tono irónico, amargo y mordaz, los expresa ese narrador en un monólogo —que tipográficamente aparece entre paréntesis— que refleja el proceso mental de la conciencia individual.
Recopilación de algunas novelas, historias y narraciones escritas entre 1953 y 1956. Publicadas también durante estos cuatro años, creo, sin embargo, que resultarán nuevas para los lectores de este libro.
Entre visillos se desarrolla en una ciudad de provincias durante los años cincuenta. A través de las conversaciones entre varias mujeres, Martín Gaite, una de las voces más importantes de la llamada generación de la posguerra, retrata las actitudes conservadoras y de hipocresía imperantes en aquella época, cuando se vivía todo de puertas para dentro. Una existencia rutinaria imprime un tempo lento a esos eternos días grises, faltos de imaginación.La escritora, que recibió por esta obra el Premio Nadal en 1957, denuncia la situación femenina con claro inconformismo e ironía pero, a la vez, con ternura y cierta nostalgia.
Las diez mil cosas es una novela que puede leerse como una antología de relatos.En la primera mitad del siglo XX, en una isla del archipiélago de las Molucas, se conservan ya pocos de los antiguos jardines de especias, en uno de ellos vive Felicia «la dama del Pequeño Jardín», última descendiente de una familia holandesa propietaria de plantaciones de nuez moscada. Toda su familia ha muerto hace ya tiempo, y aunque en apariencia no le queda nada, Felicia vive rodeada por la presencia de un sinfín de cosas: su casa, el bosque, el mar, los aromas de la isla, sus recuerdos y fantasías… Leyendas e historias reales que terminan trágicamente se entrecruzan en un lugar donde la pena y el dolor no logran alterar el equilibrio natural de la existencia, y donde el pasado tiene tanta fuerza como el presente.Publicada por primera vez en Holanda en 1955, Las diez mil cosas fue reconocida inmediatamente como una obra mágica sin parangón en la literatura occidental. Una visión arrebatada de un mundo tan real e íntimo como exótico; un libro que es, a la vez, un lamento y un canto a la naturaleza y a la vida.
Lahistoria que nos cuenta La piqueta esvulgar, casi trivial, pero esconde un hondo dramatismo: una familia deinmigrantes que vive en un desolado descampado del extrarradio de Madrid,recibe la noticia de que su vivienda, una chabola construida ilegalmente, va aser derribada por orden municipal. Sobre los personajes, todos pertenecientes—aunque en la novela no se dice— a la casta de los vencidos en la Guerra Civil,se cierne la irracionalidad de una dictadura a la que no podía nombrarse. Lamisma piqueta alcanza una dimensión simbólica como instrumento de la represiónde sus víctimas, seres perpetuamente humillados que ni siquiera tienen lacapacidad de rebelarse o de oponer resistencia al desahucio. Escrita con unlenguaje deliberadamente desnudo y tenso en el que se introducen giros del hablapopular de la época, esta novela, la primera que publicó su autor, señaló unnuevo camino a la narrativa española de su tiempo.
Joaquín, un joven jornalero granadino, se ve obligado a emigrar para trabajar en las minas. El amo de su pueblo se niega a arrendarle tierras para trabajarlas, y los jornales de peón agrícola no alcanzan para vivir.El trabajo de minero es duro, inhumano, y las medidas de seguridad, escasas, pero el sueldo y los destajos le permiten a Joaquín alquilar una casa, y empezar a soñar con volver a su pueblo y comprar unas tierras para trabajarlas.Narrada con un estilo preciso, periodístico, La mina tiene una fuerza extraordinaria. Los problemas de sus protagonistas y sus esperanzas, que cada uno expresa a su manera, adquieren en esta novela un relieve grandioso. Los personajes se integran fuertemente en su contexto social e histórico que, en definitiva, es lo que les da una explicación. Aunque se ha adscrito esta novela a la corriente literaria del «realismo social», quizá sería más correcto considerarla como «realismo histórico» en el sentido marxista del término.La mina resultó finalista del Premio Nadal de 1959.
Corre el año 1935. Irene Gal, de diecinueve años, acaba de terminar sus estudios de Magisterio y recibe el curso preparatorio antes de tomar el destino como maestra. Ahí conoce al profesor Máximo Sáenz, con quien mantiene una impetuosa relación amorosa. La destinan a una aldea asturiana y empieza su difícil tarea como maestra. Su ideología republicana, su enseñanza innovadora, sus ideales de renovación y libertad chocan con las ideas conservadoras de los paisanos, con la mezquina y roma vida rural. Su carácter inconformista, rebelde, su entusiasmo y su entrega son calificados de heterodoxos. Estalla la guerra civil y Max es encarcelado por su ideología socialista. Ayuda como enfermera en el hospital y allí se entera de que Max ha sido condenado a muerte.Aunque la anécdota amorosa invade todo el relato y limita la trascendencia de los conflictos sociales y políticos que la novela relata, Diario de una maestra es una novela social en el más estricto sentido del término, en la que sin tapujos ni medias tintas, la autora adopta una postura política e ideológica y con actitud crítica y de denuncia relata la situación política y social, que un amplio sector de la población padece en la España de pre y posguerra.