«La poesía de Diego Maquieira goza del prestigio de la imposibilidad de clasificación con cualquier otra corriente convencional o conocida. Se trata de un poética de creación de mundos autónomos que explora, en la línea más avanzada, los vértigos del futuro. Los Sea Harrier está construido como un largo poema, de gran unidad temática y atmosférica, por donde circulan a lo largo de su delirante periplo personajes y temperamentos (Marlon Brando y Rembrandt, un tal Ratz, Phillip Rastelli), fuerzas en conflicto (dionisíacos portaaviones a vela, histéricas cruzadas milenaristas) y un paisaje que pareciera surgido de la más iluminada hipótesis acerca del porvenir y la más jubilosa transformación de la humanidad. No por nada Roberto Matta, refiriéndose a su lectura de Los Sea Harrier, señaló al mismo Maquieira: “has inventado otra risa…”».
Un libro que recoge los diferentes cuentos y relatos de una de las grandes autoras y poetas del siglo pasado. Centrada en los animales y en darles un toque humano e imaginativo, nos muestra una forma muy particular, la vida de unos animales comunes y únicos, que tendrán que enfrentarse a unas situaciones de lo más divertidas y surrealistas. Centrada siempre en el fomento a la lectura para los niños, comparte este libro para la diversión de los más pequeños.
Armando Tejada Gómez nació en Mendoza en 1929. Había cumplido sólo 23 años cuando dio a conocer su primer libro, Pachamama, que obtuvo el 2.o premio en el concurso literario municipal de su ciudad natal. A partir de ese momento trabajó con intensidad y publicó Tonadas de la piel (1956), que mereció el premio instituido por el editor Gildo D’ Accurzio, Antología de Juan (1958) con dibujos de Carlos Alonso, del cual acaba de darse a conocer la segunda edición, Los compadres del horizonte (1961), que logró la primer recomendación del jurado en el segundo concurso literario auspiciado por la Casa de las Américas, de Cuba, y en 1963 Ahí va Lucas Romero, que alcanza ahora la tercera edición. Tiene además varios libros inéditos. La poesía de Tejada Gómez parece surgir como torrente de la propia tierra. Tiene un profundo contenido del que trasciende su preocupación por el hombre y sus problemas. Ha sabido trasladar a una poesía de riqueza lírica excepcional, de alto valor estético, el dolor de los seres humanos, los sucesos de su diario vivir, el régimen social que los golpea inmisericorde. Sin duda, Tejada Gómez es uno de los grandes poetas argentinos. Se comprende que Pablo Neruda, cuando leyó Ahí va Lucas Romero, sin conocer al autor dijera: «Me parece un documento de belleza y contenido excepcional». También Ezequiel Martínez Estrada, con motivo de la primera edición de Los compadres del horizonte, expresó en esta frase el concepto que le mereciera el libro: «Lo guardaré como una verdadera obra maestra».
Situado en un punto de cruce entre dos épocas, Aleksandr Blok, el más representativo de los simbolistas rusos, nació en 1880 en San Petersburgo. Como Dostoievski, Blok pretende captar el misterio de la banalidad, el nexo último que se oculta bajo la vida cotidiana. De ahí pasa a la negación, a la metafísica del no ser. A pesar de ello, con los acontecimientos de 1917 se entrega interiormente a la revolución, que concibe como una tempestad de nieve, un torbellino de fuerzas irreductibles. En este fervor está el origen de «Los doce», enigmático poema donde surge de la tempestad un mundo terrible y su contrapunto satírico. ¿Es una proclama bolchevique o una parodia de la revolución? En cualquier caso es un grito por el pasado que muere y también su sublimación en la esperanza del porvenir. Y es, ante todo, una de las cumbres de la poesía rusa de principios de siglo.
Los heraldos negros" es el primer libro de Cesar Vallejo. Inscrito en el modernismo hispanoamericano representa, respecto a ese movimiento, una verdadera innovación dentro del discurso modernista: la personalidad del poeta se impone dentro del canon rítmico y temático de esa corriente, discute y expone su experiencia, sus percepciones, sus valores y sus creencias para librarse de sus ataduras y descubrir su humanidad desnuda. Vacía los nombres de contenido para poner en duda la significación tradicional del mundo. Libro profundamente ambiguo que se mueve entre polarizaciones, afirmaciones y negaciones. La edición que presenta Cátedra es la publicada en Anaya y Mario Muchnik, con algunas mejoras.
La vida, vivir, no es sino una serie de tomas de conciencia, una continuidad de darse cuentas. Algunas veces se dan conforme se va viviendo; la mayoría de las veces, sin embargo, estas tomas de conciencia se dan tiempo después de que se vivieron. Los imperios en los patios, Premio Nacional de Poesía Gilberto Owen Estrada 2005, refleja, precisamente esa toma de conciencia sobre la propia vida, sobre ese vivir que es, también, un ir cambiando, un ir dejándose y un ir descubriéndose cada día como ese otro en el espejo. Y al recuperar la vida, lo visto y lo vivido, recuperar también los imperios que, día a día, hemos ido construyendo en nuestros patios.
Amado Nervo era un escritor fino y elegante, con ese aspecto de hombre reservado y soñador que por mucho tiempo identificó a los poetas. Aunque se le conoce sobre todo por su poesía, Nervo escribió, también, muchos cuentos, donde hablaba limpiamente y con sencillez. Un periódico lo envió a la Exposición de París de 1900, para que desde allí enviara noticias y entonces conoció a un bella muchacha, Ana Cecilia, quien probablemente fue su más grande influencia. Se amaron diez años, hasta que ella murió prematuramente y él le dedicó su más famoso libro: «La amada inmóvil». «Los jardines interiores», fue publicado en 1905. Los poemas que componen este volumen fueron compuestos por su autor durante ese viaje por Europa a principios del siglo XX.
«… Bien, a estas alturas te preguntarás de qué va su obra… Cómo contarlo… Su experiencia, su emoción… Lo más profundo que contarse pueda… La vida, su vida, es relatada y unida a la de sus compañeros de viaje. Siempre llueve sobre mojado… Nadie, y digo nadie, ha contado en este país, de la manera que él hace, las vivencias que a toda una generaciónagarrada a la heroína le ha tocado vivir.En suma: qué crueldad la del muy marrano y, encima, para má inri, cariñoso y tireno; y de remate, para que nada falte y quedes con la boca abierta, talento.No hay más que añadir.»Alberto García-Alix
Gran poeta, filósofo y pintor. Ha sido considerado uno de los más grandes poetas que ha dado el Oriente, entre el final del siglo pasado y principios del actual. Sus poemas trazan la parábola del universo viviente.
«Sin memoria no se puede escribir», dijo Ernest Hemingway poco tiempo antes de su muerte. Pero no se refería exclusivamente a la memoria que almacena los conocimientos adquiridos sino también, y especialmente, a la memoria de los ancestros, aquella yacente en los meandros y recovecos de la subconciencia, así como a la más combatida por los poderes dominantes: la memoria popular. A todas estas memorias, que en su conjunto constituyen La Memoria, rescata Armando Tejada Gómez en Los Telares de Sol, último libro —es de presumir que inconcluso— que ahora se edita después de su reciente fallecimiento. Allí transcurren las tragedias y los sucesos de la conquista y avasallamiento de América de una manera, diría, mágica. Rescata voces, palabras, todo un pensamiento cosmogónico del aborigen, elementos que han quedado aprisionados, apretados contra el horizonte o en el último recodo de la memoria ancestral. Creencias, mitos hasta lo profundo del pensamiento religioso, punto de partida de la vida social de los distintos asentamientos tribales americanos. Es mucha y muy densa la obra de Armando Tejada Gómez donde nada sale de contexto: todo tiene una unidad monolítica. Como siempre ha sido en la historia del arte, en la tarea de los grandes creadores. Los Telares del Sol es un libro que se inscribe en las más altas cumbres de la poesía americana, llega, duele, conduele, lucha y enciende una esperanza en este dolido continente o, si se prefiere, en este desmantelado subcontinente. Hamlet Lima Quintana
Si se conoce al autor por su obra, después de la lectura de estos explicativos versos, me conocerán y conocerán el ambiente donde me desenvuelvo, en teoría, o quisiera desenvolver. Si alguien quisiera demostrar lo importante que es una persona para ti, la mejor opción es escribirle un poema.
«Este puede ser un buen principio». O no, porque no importan los principios ni los finales, sino los caminos. Y el mío ha sido escribir los poemas que te dispones a leer, a amar o aborrecer; como se ama y se aborrece, por instantes. La vida, el silencio, con sus misterios y sus pérdidas.
No sabría describirte lo que vas a leer, solo sé decirte que en ellos se encierra mi verdad, un disparo de mi alma que lucha por escapar de la rutina mental que llevo dentro desde que tengo conciencia.
La poesía de Buson es plástica y versátil. Sus haikus revelan un estilo más objetivo y pictórico que los de su maestro Basho. Los poemas de Buson, de gran diversidad, son ricos en imágenes que describen con gran nitidez la belleza del movimiento y la sensualidad de los objetos; es una poesía dinámica sumergida en amplios paisajes, lírica, sensible con lo humano y llena de gracia y de romanticismo en sus historias ocultas. Eclipsado durante mucho tiempo por su faceta de pintor, el talento poético de Buson no pasó desapercibido en el siglo XX, siendo clave la figura de Masaoka Shiki, renovador del haiku moderno, en su redescubrimiento.
Divulgación, Comunicación, Arte, Crónica, Memorias, Poesía, Otros
Poeta, boxeador, dandy («cuando veo a alguien mejor vestido que yo me escandalizo»), viajero compulsivo, ladrón, falso marchand, maestro de la invectiva y provocador magistral, quizás la única actividad que Arthur Cravan desarrolló insistentemente a lo largo de su vida fue la del escándalo. Sobrino de Oscar Wilde, participa del linaje de escritores que han hecho de su vida la primera y mayor de todas las artes. Maintenant recopila los cinco números de la revista de la que Cravan fue editor y único redactor entre 1912 y 1915, y en la que arremete sin piedad contra algunas de las personalidades artísticas más respetadas de su tiempo. Esa potente alquimia que en un solo golpe reúne la crítica despiadada, la ironía y el arte del pugilato anunciaba ya el tono provocador característico de dadaístas y surrealistas. El volumen se completa con un conjunto de crónicas y testimonios de Duchamp, Trotsky, Breton y Picabia, entre otros, que capturan la extravagante vehemencia de sus apariciones públicas (su combate con el campeón mundial de los semipesados Jack Johnson, sus performances-escándalo en los salones de arte de París y Nueva York), esa nueva forma del arte que inventó el primer punk del siglo XX.
«[…] La conquista de Venezuela se llevó a cabo, en mayor medida, gracias a una leyenda, a una mentira. Manoa es uno de los nombres de la mítica ciudad de El Dorado. […] El corsario inglés Walter Raleigh remontó el Orinoco hasta la boca del Caroní. A su regreso a Londres, escribió un libro titulado El descubrimiento del vasto, rico y hermoso imperio de las Guayanas , con un relato de la poderosa y dorada ciudad de Manoa, contentivo de informaciones sobre las fabulosas riquezas de esas tierras inexploradas. En marzo de 1617, casi veinte años después, Raleigh volverá al Orinoco con una flota de doce barcos, con el propósito de hallar la mítica ciudad. […] Manoa no estaba aquí. Algunos historiadores la ubican en la laguna de Guatavita, cerca de Bogotá; otros la quieren aún perdida en las selvas del Roraima en Brasil. Como dijo Arturo Uslar Pietri, Venezuela no fue sino un lugar de paso, el campamento de donde salir a buscar la ansiada riqueza. Pero algo quedó en nosotros de aquella increíble leyenda».
(MARIANO NAVA CONTRERAS, fragmento extraído de su artículo «La maldición de Manoa», publicado en Prodavinci el 27 de abril de 2019).
«Nada será hecho mientras ciertos tabúes no hayan sido levantados, mientras no lleguemos a eliminar de la sangre humana las mortales toxinas que mantienen la creencia —cada vez más indolente— en un más allá, mientras no terminemos con el espíritu de cuerpo absurdamente aferrado a las naciones y a las razas, y con la abyección suprema que se llama el poder del dinero. Nada puede cambiar la certeza de que, desde hace un siglo, ha sido atribución de los poetas agrietar esa armadura que nos ahoga, y es significativo observar que la posteridad sólo atiende a consagrar a aquellos que han ido más lejos en esta tarea».
Material de derribo es un viaje al fondo de la mente de un hombre en crisis que se siente derrotado. Con sus aspiraciones artísticas arruinadas, intenta en vano buscarle un sentido a la existencia. Perdido y desconcertado dentro de un mundo absurdo y despiadado, barajará posibilidades tan radicales como el suicidio. Solo al final del camino, encontrará en el amor una excusa para seguir viviendo.
Con la aceptación de la derrota y de su decadencia personal, aprenderá a sobrevivir. Sus poemas tienen la viveza de esa poesía que se acerca al lenguaje de la calle para rehuir el cliché poético. Con una sinceridad sin concesiones, nos ofrece un paseo por las zonas más oscuras de su intimidad y una visión certera del mundo
que nos rodea.
Una amplia antología de la poesía de Gloria Fuertes para adultos y para niños, en el año de la conmemoración del centenario de su nacimiento. «Mi poesía está aquí, como nació sin ningún ropaje de retórica, descalza, desnuda, rebelde, sin disfraz. Mi poesía recuerda y se parece a mí.» GLORIA FUERTES Cuando el mundo retrocede, la rima asoma. Cuando la vida aprieta, los versos repuntan. Así podría definirse el legado de Gloria Fuertes, poeta necesaria del amor, la injusticia, el anhelo y la soledad. Al cumplirse el centenario de su nacimiento, en pleno auge de la poesía en las redes, reivindicamos a una mujer única. En esta antología libre se reúne una amplia muestra de su producción poética para adultos, tan perenne como injustamente olvidada, y para niños, que le valió en las últimas décadas el clamor popular pero quizá no el crítico. Dispuestos y asociados en una suerte de itinerario vital (que no cronológico) de la autora, los poemas de Me crece la barba dan viva fe de que no había dos Glorias, sino una sola y para todos los públicos. Para absolutamente todos.
MEMORIAL DE UN TESTIGO viene a ser una especie de ejercicios intencionales en el reino del realismo mágico. Nada de esto ha ocurrido sino en la imaginación del autor. Son, en su mayoría, poemas compuestos sobre una experiencia meramente auditiva o de fantasía, pero a la que no es ajena la sinceridad, el calor humano y el patetismo. Todo lo que da color y sentido a la poesía antillana lo hallamos en este volumen a través de uno de sus más significativos representantes, quien, a pesar de los escasos libros poéticos publicados, figura en importantes antologías y ha sido traducido a diversos idiomas. Baste consignar que Janiz Jahn, en su estudio sobre las culturas neoafricanas y su relación con el surrealismo, tomó imágenes de Baquero para ilustrar su tesis.
César Vallejo es uno de los grandes nombres de la poesía latinoamericana de todos los tiempos. El mito alrededor de su figura ha hecho que en ocasiones se haya desdibujado la potencia de su obra literaria. La siguiente antología propone una lectura de la poesía y la prosa de Vallejo, aquellos textos que nos permiten conocer al escritor en primera persona. «Me moriré en París» es un repaso a lo mejor de la producción del poeta, ilustrado por Sara Morante a partir de una selección de Víctor Fernández.