Sexto volumen de la serie Rougon-Macquart que fue publicado inicialmente, en forma de folletín, en el periódico «Le Siècle» desde el 25 de enero hasta el 11 de marzo de 1876. En este libro, según sus propias palabras, Zola penetra en las «costumbres políticas» del Segundo Imperio. Los personajes están cerca del poder: ministros, diputados, altos funcionarios. La acción se extiende desde 1856 hasta 1861.
Pot-Bouille es el décimo volumen de la serie Rougon-Macquart. La palabra «pot-bouille» designaba en el siglo XIX, en lenguaje coloquial, la cocina doméstica ordinaria, básicamente sinónimo de cotidiana. Pero no es cuestión de cocina, si no en sentido figurado: Zola quiere en efecto, mostrar el reverso del decorado de un gran inmueble de París donde, detrás de una fachada de lujo, viven unas familias burguesas cuyo comportamiento diario es tan poco apetitoso como un caldo mediocre, una «olla hervida».
Décimo segundo volumen de la serie Rougon-Macquart, esta novela contrapone el personaje de Pauline Quenu (hija de Lisa Macquart, que aparece por primera vez como una niña, en «El vientre de París») que ama la vida aunque ésta no le de ninguna satisfacción, al de Lázaro, ser veleidoso e indeciso, consumido por el miedo a la muerte.
Este décimo quinto volumen de la serie Rougon-Macquart, es sin duda uno de los más impactantes. Zola presenta un retrato feroz del mundo campesino de finales del siglo XIX, codicioso, devorado de una pasión por la tierra que puede llegar hasta el crimen. Toda la obra está impregnada de una bestialidad capaz de conmocionar a los lectores de la época, ya que los apareamientos de animales alternan con los de los humanos, que a su vez se caracterizan por una gran precocidad y una brutalidad que a menudo llega hasta la violación. Desde su publicación, «La Tierra» ha generado violentas controversias, ilustradas en particular por el «Manifiesto de los Cinco», artículo publicado en «Le Figaro» por cinco jóvenes novelistas que aconsejaron a Zola que consultara al Dr. Charcot para curar sus morbosas obsesiones.
Vigésimo y último volumen de la serie Rougon-Macquart. La trama se desarrolla entre 1872 y 1874, es decir, después de la caída del Segundo Imperio, período que constituía el escenario histórico de toda la serie. De hecho, se trata de dar una conclusión a la historia de la familia y de desarrollar las teorías sobre la herencia que Zola tomó de los doctores Prosper Lucas y Benedict Augustin Morel . El «Dr. Pascal» es, según admite el propio autor, «una de las novelas a las que [él] mas se aferra», porque es a la vez, como dice en su dedicatoria, «el resumen y la conclusión de todo su trabajo». Pascal es uno de los personajes más importantes de todas las novelas de Zola. De hecho, es el único que es a la vez desinteresado y sin tara. A través de esta novela, el autor nos hace conocer sus propios motivos para vivir.
Emma Watson asiste a su primer baile. Su belleza e ingenuidad harán que todas las miradas se centren en ella. ¿Es eso la felicidad para una joven en la Inglaterra victoriana…? Con este pretexto, Jane Austen nos habla de nuevo de la condición de la mujer de su época, de su limitado papel en la sociedad y de su falta de recursos propios. «Una maravillosa edición ilustrada de la novela de Jane Austen».
Todas las espléndidas historias, entre cómicas y amargas, que Italo Calvino reunió en 1970 con el título de «Los amores difíciles», hablan de la dificultad de comunicación entre personas que, por alguna inesperada circunstancia, podrían iniciar una relación amorosa. En realidad, son historias acerca de cómo una pareja no alcanza nunca a establecer ese mínimo vínculo afectivo inicial, aunque todo parezca favorecerlo. Pero, para Calvino, quien tan bien conoce esa zona de silencio en el fondo de las relaciones humanas, en ese desencuentro reside precisamente no sólo el motivo de una desesperación, sino también el elemento fundamental —cuando no incluso la esencia misma— de la relación amorosa.
Publicada por entregas en el semanario ‘Gringoire’ entre abril y junio de 1941 bajo el epígrafe «Obra inédita de una mujer joven» para eludir la prohibición de trabajar que el gobierno de Vichy imponía a los judíos, esta novela se editaría en 1947, cinco años después de la muerte de su autora en Auschwitz. La profunda discordancia entre la indiferente placidez de la vida burguesa y el dramático devenir de los acontecimientos —que sería el leitmotiv de su siguiente y última obra, la excepcional ‘Suite francesa’—, es el hilo conductor del que Némirovsky se sirve para narrar las vicisitudes de una familia burguesa del norte de Francia sobre el trasfondo de un período especialmente convulso de la historia europea que culmina con el desmoronamiento del orden social que siguió a la ocupación alemana.
Se llama bogavante al primer remero, al que escudriña horizontes, al solitario que indaga lo que desconoce. Ésta es la atmósfera en la que transcurren las vidas de los tres personajes principales de esta novela trascendente que abarca lo erótico, los ideales, los mitos y la desesperanza a la vez. Tres personajes buscan su destino a través de un exorcismo existencial con el telón de fondo de la Francia rebelde del 68, la España mística y la Cuba revolucionaria. Un intelectual lúcido y decadente, una joven fervorosamente idealista y un pintor obsesionado por la belleza convergen en París, y se entrelazan erótica y afectivamente. Tres fracasos para una secreta esperanza. Tres paganos empeñados en destruir la cárcel de la culpa, en busca de un nuevo lenguaje para lo sagrado. Tres seres acosados por sus experiencias extremas. Sensual y cosmopolita, retrata con visión crítica los sueños utópicos de Occidente y la sociedad burguesa que encarnan los protagonistas. Su osadía y su falta de prejuicios –que en su hora le costó la censura franquista–, sumadas a la precisión psicológica y a una trama arrolladora, hacen de Los bogavantes una obra clave dentro de la producción de este gran escritor argentino.
Julio, un entomólogo que persigue su sueño de demostrarle al mundo su valía, descubre que su mujer ha intentado suicidarse. A partir de ahí, Julio se da cuenta de que su propia vida ha cambiado y que a partir de entonces, todo lo que haga podrá revertir en los deseos suicidas de su esposa. «Los bosques de Upsala» no es el retrato de una mujer que desea la muerte, sino el desconcierto de quien convive con ella y que lucha por evitar la tragedia sin saber cómo hacerlo. Julio se verá abocado a pelear por la vida de su mujer y por superar un antiguo trauma de infancia que todavía no ha podido olvidar.
Finalista del premio literario de Amazon 2017.
En el verano del año 2001 tres niños aparecen muertos en las aguas del lago Champlain, en Vermont. Eric, un niño de doce años, pierde a Anne Austen, la chica de la que está enamorado. Además, durante las noches, sus sueños se ven interrumpidos por las visitas de los fantasmas de las víctimas. Aterrado y al borde de la locura, sus padres se lo llevan del pueblo para que pueda olvidar.
Durante quince años, la vida de Eric parece normal. Las apariciones no han vuelto a presentarse y ha conseguido convencerse de que todo aquello solo fue fruto de su imaginación infantil desbordada por aquellos terribles acontecimientos. Eso es lo que piensa hasta que un día encuentra un libro, escrito por una tal Anne Austen, en el que se narran con todo detalle los crímenes que sucedieron aquel verano. Y las apariciones regresan…
«Fecundidad», novela en la que Zola expone sus tesis natalistas, es la primera entrega de la serie «Los cuatro Evangelios» que sigue inmediatamente al ciclo de «Las Tres Ciudades» y parte de él. Sus cuatro novelas están construidas alrededor de cada hijo de Pierre y Marie Froment, héroe de «Lourdes», «Roma» y «París». Originalmente planeado para componerse de tres novelas («Fecundidad, Trabajo, Justicia»), Zola agrega «Verdad» en el proceso de escritura. Pero la muerte del escritor impide que la realización de la última novela permanezca en el estado de simple proyecto.
«Verdad», la tercera novela del ciclo «Los cuatro evangelios», es la adaptación del caso Dreyfus en el mundo de la Instrucción Pública, ilustrada principalmente por la lucha entre laicos y clérigos. La obra se concibe en el contexto del proyecto de separación de Iglesias y Estado. Marc Froment, maestro, trata de defender a su colega, Simon, judío, acusado injustamente, luego condenado, por haber violado y matado a un escolar. Todo el clero aparece como la fuerza impulsora de la acusación, falsifica la evidencia, influye en la justicia, protege al verdadero culpable, un hermano de las Escuelas Cristianas, con el objetivo de desacreditar a toda la escuela secular a través del acusado. La escritura de la obra se extiende desde julio de 1901 hasta agosto de 1902 y aparece serializada en «L’Aurore» desde septiembre de 1902 hasta febrero de 1903. La muerte del escritor, el 29 de septiembre de 1902, le impide presentar sus correcciones a gran parte de la novela. El volumen, que aparece en marzo de 1903 con Charpentier, está bordeado de negro en señal de luto
«Los desterrados», libro publicado en 1926, es considerado el más logrado y orgánico de Horacio Quiroga, verdadera cima de su trayectoria narrativa. Recoge ocho relatos, de ambientación agreste, cuyo tema central es la lucha entre la naturaleza y el hombre, la antítesis de civilización y barbarie. La crítica lo ha ponderado como un «contario»: un conjunto de cuentos que se relacionan y se complementan entre sí. Exceptuando el primero —única pieza fantástica del volumen—, los relatos comparten tiempo, escenarios y personajes; es decir, elementos de una historia reaparecen en otras con mayor o menor jerarquía, lo que otorga una fuerte coherencia a este mundo autobiográfico-ficcional.
Perder es comenzar a vivir La vida es una montaña rusa de la que nunca vas a bajar. ¿Te atreves a descubrir por qué? La muerte, la deriva, el miedo a dormir, el primer amor, las amistades significativas, la familia y la mejor psicóloga del país se unen para crear Los días son oscuros, ¿te la vas a perder? Las vidas de Juan y de su hijo adolescente, Gabriel, sufren un giro dramático cuando María, esposa y madre, muere en un accidente de tráfico. A partir de ahí, viéndose incapaz de superar su pérdida, Juan comienza a frecuentar ambientes en los que la droga y el juego tienen un papel fundamental, llevándolo a la deriva y convirtiendo su hogar y la relación con su hijo en un infierno. Su debacle llega hasta tal punto, que acaba cayendo en las redes de una mafia que les trae graves consecuencias. De manera paralela, Hugo, hermano del mejor amigo de Gabriel, sufrió hace unos meses un ataque del que no recuerda nada. Poco después de quedar medio muerto en un callejón, comenzó a vivir una pesadilla cada vez que cierra los ojos, lo que le provoca pánico a quedarse dormido. Aparte, ser gay le atormenta, pues lo que más teme es ser juzgado por los demás. Ante esta situación, aparece una mujer que lucha por deshacer los entuertos y devolver la normalidad a la vida de cada uno de los protagonistas. Su implicación es tal, que ella misma se ve envuelta en un tormentoso episodio que amenaza con hundirla en la miseria. Desvelar los misterios que encierra está a tu alcance, ¿te atreves a descubrirlos? Te doy la pista sobre uno de ellos: la familia es lo primero.
Manuel Palacios, un mestizo de madre tehuelche y padre español, nacido en Patagonia en 1904, ingresa al seminario salesiano como única salida para progresar. Un compañero de estudios y luego un excéntrico arqueólogo siciliano lo impulsan a una inesperada gesta para demostrar que los tehuelches son un pueblo elegido. Viajes entre ciudades patagónicas, travesías a caballo, encuentros y desencuentros con aventureros europeos y con pobladores originarios van punteando el recorrido vital y místico de Manuel. Novela iniciática y thriller histórico, «Los hombres más altos» nos lleva a transitar la historia más oscura e ignorada de ese territorio mítico y aún inexplorado llamado Patagonia.
Drama estrenado en 1949, «Los justos» desarrolla, en el ámbito histórico de la Rusia zarista, algunos de los temas que obsesionaron a Albert Camus (1913-1960) a lo largo de su vida y que atraviesan como hilo conductor toda su obra. La contraposición entre el idealista Ivan Kaliayev y el implacable Stepan Fedorov arroja luz sobre el dilema moral implícito en todo terrorismo y permite al autor, a través de unos diálogos de gran belleza literaria y densidad ideológica, indagar en la dialéctica del fin y los medios, así como mostrar la opresión y el despotismo que la utilización de cualquier violencia lleva aparejados.
Anna descubre una larga carta escrita por su madre, Marie, una escritora de éxito, tras haber fallecido. Iba dirigida al que fue su primer gran amor, H., su profesor de literatura cuando ella tenía diecisiete años. Un hombre, casado y con dos hijos, al que nada le unía: ni la edad, ni la clase social, ni su aspecto desaliñado... Pero al que amaba y admiraba profundamente al haberle él abierto los ojos al mundo, al arte, a la literatura... ¿Llegó a enviar aquella carta? ¿La recibió H.? Según la va leyendo, Anna quiere saber más de ese hombre. Pregunta a su familia y a los compañeros de su madre, tratando de entender aquella relación; de conocer mejor a su madre, desaparecida cuando Anna tenía catorce años en un accidente de tráfico, y al mismo tiempo a sí misma. A través de esta carta, madre e hija establecen un diálogo tan íntimo como imprevisto. «Los lazos» es un pequeño homenaje a la «Lolita» de Nabokov, pero contado desde el punto de vista de la propia Lolita. A través de una escritura tan sensible como poética, Florence Noiville demuestra su talento para profundizar con delicadeza en los complejos recovecos del corazón humano, y cómo se ve sacudido por la fuerza de la atracción, las pasiones y el dolor de la ausencia. A partir de este fragmento de amor loco, al margen de la lógica y la razón, observado con lupa desde diferentes puntos de vista, intenta responder a la misma pregunta que se hacen madre e hija: ' ¿Qué ocurre en nuestro interior cuando creamos ataduras con un ser al que nunca hubiéramos debido acercarnos? ' .
«Los manchados es una novela que —inscripta en una clara tradición literaria y política— profundiza el notable trabajo que María Teresa Andruetto viene desplegando desde sus libros anteriores. La reconstrucción; a través de diversos relatos; de una vida o de la hi storia de una familia. Pero esa reconstrucción también es la de la vida de un pueblo; porque en la obra de Andruetto esa relación entre sujeto e historia es central. Un sujeto es su época. Pero una época también puede ser alterada por los sujetos. Por eso; en «Los manchados»; la búsqueda que lleva adelante Julieta sobre su historia familiar; a partir de distintas versiones y voces de los habitantes de Tama; recupera también las esquirlas dejadas por las tensiones de la política nacional: desde los relatos sobre el Chacho Peñaloza; ese padre de todos; esa especie de Pedro Páramo; pasando por el bombardeo a Plaza de Mayo; los fusilamientos de José León Suárez; el genocidio del 76 y el exilio. Todo eso está incrustado en la memoria familiar. “La memoria es algo extraño”; dice un personaje. De modo que resuena; siempre; en el fondo de la escritura de Andruetto la conciencia de una clase popular que ha sido diezmada pero que; a pesar de eso; resiste en la oralidad de los humildes; sobrevive en esas huellas que Julieta recupera a lo largo del libro y que —como la mancha que los manchados llevan en la piel— también la constituyen». Hernán Ronsino
«Los misterios de Marsella» es una obra que, en su aparición, provocó encendidas polémicas. El escritor naturalista y apasionado, Émile Zola, que desnudó la sociedad de su tiempo, se adentra en el laberinto de las callejuelas marsellesas y describe un mundo atroz, una mezcla de sensaciones indescriptibles, que sólo una pluma maestra podía captar con toda intensidad. Se trata de una verdadera radiografía de la insatisfacción humana: los recelos y las ambigüedades provocadas por un ambiente sórdido, un mundo laboral infame, un lugar de cita para extraños personajes —demagogos e idealistas—, que deambulan como parias en un mundo hostil.