Las tres pasiones de Donna León son los libros, Venecia y la ópera, como se aprecia en cada una de las novelas de la serie del Comisario Brunetti, ya que tanto él, como su esposa, Paula, son ávidos lectores. Conocida ya como «la gran dama del crimen» Donna Leon desvela las claves para escribir una buena novela negra, y nos cuenta con gran sentido del humor algunas anécdotas sobre el libro electrónico o la manipulación del lenguaje.
Las reflexiones de Giuseppe Tomasi di Lampedusa sobre Stendhal son fruto del ejercicio exigente y apasionado de la lectura. Este breve y bellísimo ensayo nos proporciona el placer de ahondar en los secretos de la obra de Stendhal, en una aproximación que destaca los valores estéticos que emergen de la anécdota literaria. Nos permite además contemplar a contraluz cómo la prosa límpida de Lampedusa revela los acentos y los gestos, el sentido de la elipsis, la penetración y la sutileza en el análisis de una escritura en la que él mismo se reconoce, formulando así de paso la poética de su propia obra.
Crítica y teoría literaria, Ensayo, Ciencias sociales
Christian Salmon desvela cómo una buena historia es la nueva arma de distracción masiva que los políticos utilizan para vender sus mensajes al público. Un libro de cabecera para entender cómo se construye la imagen de la actualidad: la narración como una manera de simular, convencer y movilizar a la opinión pública. Desde hace unos años, el arte de contar historias se ha convertido en el arte de la manipulación. Comunicación política, construcción de imaginarios, mentiras sofisticadas, el «storytelling» resulta mucho más eficaz que la propaganda porque no pretende modificar las convicciones de la gente, sino que busca hacerla partícipe de una historia apasionante, de una gran novela. Apunta a la credulidad. Hemos pasado así —como afirma el autor— de la opinión pública a la emoción pública. Lo importante —continúa el autor— ya no es el debate de ideas, sino la regulación de las emociones. «Storytelling» es en sí el arte de contar historias con un fin comercial, político, moral, religioso. Un arte peligroso que en manos de los «gurús» del capitalismo se ha convertido en un arma «nuclear» de comunicación. «Así pues, el arte del relato que, desde los orígenes, cuenta, esclareciéndola, la experiencia de la humanidad, se ha convertido bajo la insignia del storytelling en el instrumento de la mentira de Estado y del control de las opiniones. Tras las marcas y las series de televisión, pero también en la sombra de las campañas electorales victoriosas, de Bush a Sarkozy, y de las operaciones militares en Irak u otra parte, se esconden las aplicaciones técnicas del storytelling. El imperio ha confiscado el relato. Este libro cuenta este increíble atraco al imaginario». Christian Salmon
Manuales y cursos, Crítica y teoría literaria, Divulgación
¿Quieres escribir una novela o un libro de relatos? ¿Buscas un manual breve, preciso y práctico? Entonces este Taller de escritura creativa es para ti. Poca teoría y muchos ejercicios para que des forma y estructura a tu universo narrativo y seas capaz de contar creíbles y entrañables historias. Sigue paso a paso el proceso para escribir una novela desde cero, o aprende herramientas específicas si te encuentras atascado en alguna parte de tu proceso creativo. En este taller práctico aprenderás a: Construir personajes verosímiles, desarrollar una trama coherente, pincelar universos narrativos creíbles y estructurar tu futuro libro de manera ágil y clara. Dirigido a todas las edades, tienes en tus manos un cuaderno de ejercicios que puedes usar y una otra vez para cada proyecto de escritura que emprendas.
Taller de escritura creativa para niños y adolescentes tiene como objetivo acercar el mundo de la escritura a niños y jóvenes. A través de las consignas adecuadas el profesor pone los medios para que los jóvenes escritores se atrevan a expresar sus sentimientos, sus inquietudes y sus deseos a través de la palabra escrita. Las consignas (o ejercicios) son fundamentales para el éxito del taller y actúan como detonante para que el joven escritor vaya descubriendo su propia voz narrativa. Este taller está dirigido a niños de siete a doce años y a adolescentes de trece a dieciocho años.
Publicaciones periódicas, Ensayo, Crítica y teoría literaria, Arte, Cinematografía
Amplia recopilación de textos sobre arte, cine y literatura que incluyen diarios de viaje, crónicas, conferencias, columnas de opinión, prólogos, intervenciones periodísticas leídos y publicados en diversos espacios y medios de España y Latinoamérica durante dos décadas, desde fines de los años 90.
«Siempre que leemos un buen poema, por muy acostumbrados que estemos a leer poesía, sentimos esa tensión; podemos aprender a disfrutarla.» Este libro no es un manual, pero logra que el lector, de un modo natural, sutil y un tanto inesperado, descubra y aprenda a emplear sus propios recursos para abordar un poema (y se libere de ciertas trabas). Tampoco es una historia de la poesía, pero en él lo contemporáneo se conecta con una larga tradición que abarca diversas disciplinas artísticas, de modo que vemos con nuevos ojos tanto lo antiguo como lo moderno. ¿Qué ocurre cuando el sentido se abre, cuando conviven la precisión y la imprecisión, cuando irrumpe lo prosaico? ¿Cómo participan la ironía, la debilidad temática, las repeticiones, las imágenes o los símbolos en la construcción del sentido? Mariano Peyrou nos invita a disfrutar de la tensión de explorar un territorio extraño, a entregarnos a la fascinación que genera esa extrañeza y a encontrar un espacio desde el que leer, mirar y pensar de forma diferente. En el camino, una cuidada selección de poemas (de Baudelaire, Dickinson, Eliot, Stevens, Parra, Szymborska o Ullán, pero también de Shakespeare, Góngora o Blake) ilustra las distintas dimensiones exploradas. Pero los poemas, conectados con numerosos ejemplos provenientes de otras disciplinas (Duchamp, El Veronés, Beethoven, Stravinski, Darwin o Freud también están en estas páginas), son sobre todo el terreno ideal para que el lector se deleite estrenando su nueva mirada.
Publicada por vez primera en 1916, «Teoría de la novela» es una obra cumbre del pensamiento estético aplicado a la literatura. Mediante un análisis hegeliano de las formas griegas de la poesía épica y la tragedia, György Lukács da cuenta de la esencia del género novelesco que se conformó siglos más tarde, y establece una relación de la que surgen aquellos atributos propios de la narrativa contemporánea. Filosofía, sociología y literatura confluyen así, a través de una metodología de estudio original e inteligente, para erigir una obra que marcó un antes y un después en el desarrollo del análisis literario.
'No hay nada más atrozmente cruel que una niña adorada.' Todo objeto de deseo se vuelve, en la fantasía, fetiche, y uno de los más fascinantes fetiches de nuestra época es precisamente Lolita. ¿No es acaso la esencia de Lolita una encarnación o sucedáneo del objeto amoroso perdido, de ese inefable placer que nunca se ha de alcanzar? Ana V. Clavel explora tales territorios en busca de los secretos y misterios de esas chiquillas dulces, pero también terribles, según la fuerza del deseo que desanudan. Este ensayo sobre las nínfulas se estructura a partir de cuatro núcleos temáticos. En el primero, 'Lolita: fundación de un mito', se abordan algunas peculiaridades en torno al personaje creado en 1955 por Vladimir Nabokov. En el segundo se indagan los antecedentes del arquetipo, con especial atención en Alice Liddell (no tanto la niña en quien se basó el personaje de Alicia en el País de las Maravillas, sino a quien Lewis Carroll fotografió con fascinación) y en Caperucita roja. La tercera sección explora un territorio todavía virgen en la arqueología de las Lolitas: la interioridad de la nínfula. Por último, la cuarta sección analiza algunas de las más destacadas creaciones de nínfulas en artes como la pintura, la fotografía y el cine, en busca del fulgor de la pequeña diosa más allá del estereotipo.
El tiempo se mueve en espiral, obligándonos a sopesar la naturaleza de nuestra presencia en él. En ocasiones somos actores y, en otras, espectadores: anverso y reverso de una moneda de cambio, por eso siempre seremos juzgados, muy a pesar del mandamiento bíblico. La sociedad es madura cuando respeta al otro. De las ideas que cada cual expresa en estas entrevistas, tomemos las que rechazamos para devolverlas tamizadas por la inteligencia. En este volumen las preguntas y respuestas se suceden con ritmo de olas; enfrentarlas, evadirlas o dejarse bañar por ellas es su propuesta.
David Foster Wallace es a la literatura contemporánea lo que Kurt Cobain a la música o James Dean al cine. Murió tan joven que su prometedor talento y sus logros han cristalizado en una leyenda. David Foster Wallace constituyó el faro literario de su generación, un autor que no solo seducía a los lectores con su prosa sino que además los deslumbraba con la brillantez de su mente.
En la primera biografía de Wallace, D. T. Max describe la atormentada, angustiosa y con frecuencia triunfante lucha de Wallace por imponerse como novelista mientras combate la depresión y las adicciones para lograr su obra maestra: La broma infinita. Este retrato de un escritor extraordinariamente dotado resulta tan fresco como un diario, tan íntimo como una carta de amor, tan doloroso como una despedida.
¿Sabías que el soneto en castellano nace durante una conversación entre dos embajadores? ¿Que los franceses inventaron la poesía moderna europea en bares y hostales de mala muerte? ¿Que una mujer excéntrica, empeñada en vestir de blanco durante los últimos años de su vida, cambió la poesía estadounidense sin apenas salir de su habitación? Este libro nos acerca de forma entretenida y didáctica todo lo que hay que saber sobre la poesía, explicándonos los secretos de los versos, la métrica o las formas, y también su historia, trufada de anécdotas curiosas que nos acercarán a un género literario lleno ―en todos los sentidos― de vida.
Ya sea porque buscaban hacerse ricos, o tal vez simplemente para sobrevivir, los escritores se han entregado tradicionalmente a los oficios más diversos: desde buscadores de oro a carteros, desde soldados de fortuna a industriales, desde contrabandistas de opio a fogoneros en un barco en China; conductores de autobús, verdugos, guardias, vendedores de bisutería… Malraux fue ministro; Jack London sobrevivió como cazador de ballenas en el Ártico. Colette abrió un salón de belleza y Orwell pasó de ser policía en Birmania a vivir lavando platos en Londres. Gorki trabajó como pinche de cocina en el Volga; Saint-Exupéry pensó toda su vida que su verdadero trabajo era el de aviador; e Italo Svevo dejó de ser un gran industrial para poder escribir: le bastaba concluir una línea para sentirse pagado. «Trabajos forzados» es una apasionante y amena guía de supervivencia que recorre los modos con que los astros más brillantes del universo literario han ido capeando el temporal del hambre.
Este libro no es un ensayo al uso, tampoco un libro de viajes, aunque tenga mucho de ambos. Es un recorrido emocional por los territorios reales y ficticios de una de las escritoras británicas más admiradas. Con multitud de lectoras, Jane Austen sigue siendo un referente de la novela de sentimientos y de la literatura femenina de superación y empoderamiento. Austen es también un modelo en cuanto a construcción literaria e integración de vida y obra.
Jane Austen agrada a quienes deseen una bonita historia de amor y a quienes quieran encontrar un mensaje de valor e independencia. Como todos los clásicos, nos ofrece un espejo deslumbrante de nuestra esencia, pero, a diferencia de otros autores, lo hace con tal habilidad que parece cotidiano. Con ternura y admiración, Espido Freire recorre los paisajes y lugares que marcaron la vida de la escritora, sin ocultar sus contradicciones. La autora británica que normalmente se asocia con el puritanismo y la imagen de una solterona compulsiva se desvela en estas páginas como una gran amante: una mujer en muchos momentos apasionada y revolucionaria. Sin duda, una obra más que necesaria en los tiempos actuales.
Saul Bellow, Sir Vidia Naipaul y Javier Marías son tres autores tan distintos como claves para entender la novela en la segunda mitad del siglo XX. En tres ensayos recorridos por la misma admiración inteligente, Gonzalo Torné, uno de los escritores más interesantes del panorama actual, desentraña los motivos por lo que todo lector que se precie debe colocar encima de la pila novelas como Las aventuras de Augie March, Un recodo en el río o Corazón tan blanco.
Manuales y cursos, Ciencias sociales, Crítica y teoría literaria, Ensayo
Cómo escribir, publicar y vender tu libro con éxito. Triunfa con tu ebook te muestra de forma simple y paso a paso cómo escribir, publicar y promocionar tu ebook para conseguir que: Se convierta en un bestseller: el primero en la lista de los Top 100 más vendidos en Amazon dentro de tu categoría Vendas muchos libros y consigas un buen nivel de ventas que se mantenga a largo plazo Potencies tu imagen profesional como experto dentro de tu campo y consigas relevancia, credibilidad y nuevos clientes Amazon es la mayor librería del mundo. Un 65% de los ebooks a nivel mundial se venden a través de Amazon. Las oportunidades que ofrece a autores y escritores que autopublican su libros es increíble. Incluso para editoriales que quieran difundir las obras de sus autores. Si quieres vender debes estar en Amazon. Hay otras plataformas pero ninguna tiene ni de lejos, la presencia y volumen de ventas de Amazon. Este libro te descubrirá los secretos para escribir con eficacia y en poco tiempo, publicar tu libro y conseguir la mayor visibilidad posible en Amazon. El 99% de los autores no lo aprovechan. No es necesario que tengas conocimientos técnicos o de marketing: Conseguirás destacar enseguida de tu competencia y ser visible ante los miles de lectores que diariamente acuden a Amazon a través de su ordenador, tableta, móvil o lector de Kindle. Desde todos estos dispositivos pueden comprar tu libro con un solo clic y leerlo. Puedes publicar tu libro en menos de 24 horas y Amazon te abonará hasta un 70% del precio de venta en concepto de royalties.
Manuales y cursos, Crítica y teoría literaria, Divulgación
Método para perfeccionar tu novela, basado en los criterios usados por la crítica literaria. Descubre en que aspectos se fija la critica literaria para juzgar si un trabajo es bueno o malo. ¿Crees qué tu novela es apta para ser publicada? Muchos escritores se enfrentan a esta pregunta, una vez terminada sus novelas. Con este maravilloso manual de corrección (no de faltas de ortografía), someterás tu obra a cien preguntas que pondrán a prueba los posibles errores que pueda esconder tu novela. Corrección a todos los niveles: Estructura, portada, diálogos, puntos de vista, narración, tramas, personajes, etc. Este manual no es una guía de corrección ortográfica. No malgastes tu tiempo y ahorra dinero con este manual sencillo y rápido, que no sólo te ayudará a corregir, si no que también te aconsejará para que tomes buenas decisiones. Un libro imprescindible para aquellos que viven de la creación de novelas de ficción. Un lenguaje sencillo, para evitar distracciones en la corrección, una joya para el autor novel.
Lo de mentiroso se lo inventó él un día, y yo lo acepté, aunque a lo mejor Eduardo dice en el prólogo todo lo contrario. En cualquier caso creo que en la vida hay que manejarse con unas cuantas verdades verdaderas y con una nube de mentiras brillantes, sorprendentes, literarias, porque lo que el escritor hace no es sino sacarle brillo al estaño de la triste realidad, para que parezca plata, como las criadas y doncellas de antaño. Eduardo Martínez Rico trabaja con velocidad e insistencia. Me ha preguntado absolutamente por todo lo que sé y por lo que no sé, pero que también le he contestado minuciosamente. He ido observando el trabajo de este joven escritor y periodista y me parece que su mayor virtud es la insistencia, la honestidad informativa, la precisión en el dato y, por otra parte, el estilo de preguntar, fácil y nuevo, coloquial y periodístico, amistoso y agresivo. Francisco Umbral (del “Epílogo”).
Este magnífico libro de conversaciones nos acerca de nuevo al Umbral nocturno, cortante y soñador. Unas confesiones en las que se nos da a conocer con palabra sosegada su historia íntima y literaria: su manera de odiar las cosas, de rozar la muerte a través de la literatura, romántico y dolorido, crítico y demoledor. Todo se desgrana en el presente libro donde reencontraremos a un Francisco Umbral espontáneo y cercano en las que probablemente sean sus últimas confesiones.
Ciencias sociales, Crítica y teoría literaria, Ensayo
«Hace diez años cambié de ciudad. ¿Y a mí qué?, diréis. Pues que allí dejé todos los libros que había leído hasta entonces para entrar en una casa en la que no había ni un solo libro mío.» Y, tras esa mudanza entendida a modo de borrón y cuenta nueva, Alessandro Baricco inició la construcción de una biblioteca de la que ha decidido seleccionar los cincuenta mejores textos leídos durante esa década. Lo que ofrece este volumen no tiene pretensiones de canon: es más bien un recorrido personal, una selección de libros que llegaron a sus manos a través de la recomendación de un amigo, el impulso de releer una determinada obra o un simple paseo por una librería. Y por eso la reseña de cada uno de los textos aquí reunidos viene precedida por un breve comentario sobre cómo llegó a él.