Único libro publicado en vida por su autor, «Mensaje», se editó en 1934, un año antes de la muerte de Pessoa, y pronto alcanzó cierta popularidad. Pero al conocerse sus deslumbrantes obras póstumas, este libro quedó en cierto modo marginado. Era difícil en aquella época comprender que si «Mensaje» parecía desentonar en medio de la obra de Pessoa, se situaba sin embargo exactamente en el centro (indefinidamente descentrado) de lo que, con acierto, fue designado como galaxia poética. Hoy, tras más de medio siglo, puede comprenderse que «Mensaje» no sólo asocia las dos poéticas pessoanas, la de la Ausencia y la de la Ultra-Presencia, sino que las lleva a su límite hasta invertirlas. De ahí el carácter no sólo perturbante sino paradójico de tan extraña «epopeya», si el poema merece ese nombre. «Mensaje» era para su autor la proclamación del más apremiante de sus sueños: el de una patria mítica, fuera del tiempo y del espacio, el de un Imperio del espíritu y del alma, construido en esta obra en el círculo del Mito y por ello perfecto como horizonte de todas sus aspiraciones de poeta del laberinto de la vida y de portugués sin más Patria que aquella que en el poema rememora la antigua gloria, la espera del futuro y su resurrección.
La exitosa Youtuber Abbey C., La chica del andén, nos descubre la historia de cada instante, de cada uno de los momentos que cuentan una historia de amor. Esto no es un libro, es una recopilación de sentimientos: la pereza de los domingos, la rabia de los lunes, la resurrección de los martes; cómo te vi por primera vez en invierno, cómo nos enamoramos en primavera, cómo te despedí en el último otoño... Esto no es un libro, son las páginas donde vas a encontrarte. Las páginas que cuentan mi historia y también la tuya, un mensaje urgente a los momentos que nos recuerdan que todos nosotros, alguna vez, nos hemos estrujado el corazón hasta vaciarlo.
Carlos Edmundo de Ory, eterno heterodoxo, creador y demoledor de ismos -postismo, introrrealismo- experimentador incansable del lenguaje poético, aporta una presencia a la poesía española de posguerra, que rehuye cualquier etiqueta, pero que se mantiene viva y al fin, ampliamente reconocida. Metanoia, antología que han elegido al tiempo la paciencia, la sensibilidad y el rigor de Rafael de Cózar, muestra la cronología de un itinerario vital y poético siempre en vanguardia y los frutos, más o menos prohibidos, que ha dejado a su paso.
Viajando por la ruta de mis recuerdos Poema íntimo y grato Vida artificial y antihumana No te canto América Mi proclama Solidaridad con los héroes de la vida La paz busca asilo Metáfora del silencio Pobre yo... yo... Égloga a los colonizadores Qué es ser liberal La niña de mis ojos y de mi corazón Manizales y su epopeya Yo soy el hombre más feliz del mundo Oda a Agripina Montes del Valle Espiritualidad Hace falta un ciudadano Oración a la muerte No te llames hombre El triunfo No te acongojes Una sonrisa no paga taxes Epopeya del inmigrante El trabajo mi segunda casa Oración de un alcohólico Monólogo del perezoso Mensaje de Navidad Recordando a mi madre Sabes que significa un niño La impagable deuda de los hijos Ley paternal Al oído de un madrigal Delirando en dúo Añoranzas por la esposa ausente Proclama personal a Jesucristo Queremos paz Gran Señor de la Casa Blanca Quiero matar la guerra Autobiográfica El Sabio Soy músico, soy poeta, soy educador Payaso triste El hombre del copo de nieve Túnel Poema a la lluvia Pegaso El río Recordando a Julia de Burgos La otra fase - The Night Soneto a Manzanares Hiroshima y Nagasaki Fisonomías de la soledad Poesía El abuelo Aprendiz de hombre Libros amados Nuevo si Homo Sapiens Código moral del ciudadano El abandono de los míos en América Si queremos la paz Tristezas de la ausencia Mi Patria Secuestrada Una encima del poeta a sus lectores Pensando bien para actuar mejor - aforismos
Todos los seres humanos tenemos que enfrentarnos a un camino, ese llamado, vida. Donde múltiples veces nos encontraremos con situaciones que sentimos mucho más grandes que nuestras capacidades para lograr superarlas. Ante ustedes tienen esta obra titulada “Mi Camino”, un libro lleno de sentimientos donde abundan los pensamientos, donde encontrarás un camino con baches, un camino lleno de cuestas que algunas veces tendrás que subir y en otras descender. Todos tenemos un camino distinto, sin embargo tú te puedes identificar con este camino, con el podrás sembrar un poco de esperanza en tu corazón, que de tantas injusticias, ha sido testigo. Algunos versos escritos entre lágrimas, otros con una sonrisa en el rostro, buenos y malos recuerdos aguardan cada una de las letras, en este libro plasmadas.
Obra llena de notas folclóricas y detalles cómicos. Inspirada por una colección de milagros en latín, está compuesta por una introducción alegórica y veinticinco poemas que cuentan milagros atribuidos a la Virgen, descrita como un personaje cercano que ampara a los fieles. Berceo, en su ánimo de acercarse al pueblo, se hizo portavoz de una religiosidad emotiva y llena de sucesos con la que fácilmente podían identificarse sus oyentes, alejándose así de la aridez teológica propia de los tratados latinos.
Tras cursar estudios universitarios en Ciudad del Cabo, Fernando Pessoa regresó a su ciudad natal en 1905. A partir de ese momento compaginará una vida de empleado comercial con la poesía. Alberto Caeiro, Ricardo Reis o Álvaro de Campos son nombres de alguno de sus heterónimos, verdaderas personalidades poéticas con estilo propio, creaciones, máscaras de su autor.
Narrador y poeta, sus textos son casi siempre autobiográficos —protagonizados por él mismo o por su alter ego Henry Chinasky— y se ocupan del lado más salvaje de la vida con un lenguaje agresivo y descarnado. Bukowski, escritor de culto en toda Europa, publicó mas de cuarenta libros entre recopilaciones de relatos, poemarios y novelas.
Excluidas algunas breves estancias en Washington, Filadelfia y Boston, Emily Dickinson llevó una vida retirada y solitaria en la casa paterna de Amherst, ocupándose del jardín, escribiendo poesía y manteniendo una extensa correspondencia con amigos y tutores. Su obra, integrada por 1775 poemas, de los cuales no llegó a publicar ni una decena en vida, hace de ella una de las voces más significativas de la literatura norteamericana.
Hijo de unos cómicos ambulantes. Huérfano a los dos años. Fue adoptado por un rico plantador de Richmond y educado en Norteamérica e Inglaterra. Expulsado de la Universidad de Virginia por jugador, regresó a Boston y publicó su primer libro de poemas, Tamerlán. Tras un breve paso por el ejército, se lanzó a una carrera literaria. Trabajaba como periodista al tiempo que salían a la luz su poesía (El Aaraaf y El cuervo y otros poemas), cuentos en prosa (Narraciones extraordinarias) y novelas como Las aventuras de Arthur Gordon Pym. La presente selección, especialmente traducida para Mitos Poesía, recoge los principales poemas de un genio atormentado, incomprendido en su época, y cuya estética halló un gran eco en poetas franceses como Baudelaire y Mallarme.
Ya desde sus primeros, más breves y, quizás, más bellos poemas, Ezra Pound se colocó esa "máscara" que le permitía identificarse plenamente con otros poetas y con otros poemas. Esto ya se aprecia también en la presente antología, atractiva en sus dimensiones y fundamentada en libros del poeta como “Personae”, “Lustra” o “Cathay”. El gran mistificador y recreador de poéticas que fue Pound también fue el autor de un lirismo delicado y conmovedor —¡tan oriental!— que traspasa cada página de esta antología. Su interpretación de los poemas chinos, japoneses, provenzales y grecolatinos, le condujo a esta poesía de la poesía que no deja de ser menos auténtica; máxime si tenemos presente que detrás del Pound poeta hubo siempre un crítico tan original como radical y, sobre todo, un incitador a la lectura. Como afirmara Eliot, “La originalidad de Pound consiste en haber insistido en que la poesía es un arte” que hay que ejercer de manera “ardua”.
Morada al sur, la obra fundamental de Aurelio Arturo, es considerada como uno de los poemas más bellos de la literatura colombiana. En el sur todas las cosas están unidas por un hilo misterioso que revela la armonía del Universo. Este descubrimiento, tarea esencial del poeta, es de alguna manera un viaje de retorno al hogar simbólico, que Arturo descubre a los lectores, y un ejercicio de memoria vital. El poeta, en su búsqueda del reencuentro con la infancia, con el territorio ancestral, logra hacer de su lenguaje unión de la música y la anécdota, de la imaginación y la memoria. La obra de Arturo es un trayecto hacia el ámbito donde el pasado y el presente son lo mismo. Es una especie de viaje de purificación guiado por la memoria.
Este volumen presenta, en cuidada y doble edición (autógrafo y transcripción en limpio), lo que el poeta calificó como mi primer libro completo , mixto de prosa y verso. En 1925 Prados se lo hacía llegar a Juan Ramón Jiménez, maestro suyo y de su generación. El autógrafo inédito llegaría un día, entre los papeles del poeta de Moguer, al Archivo Histórico Nacional (Madrid). Uno de los máximos hispanistas del momento presente, el profesor Christopher Maurer, lo ha rescatado, estudiado y sacado a la luz, situándolo en el decurso de la obra pradiana. Cuatro cartas, también inéditas, de 1924-25, contextualizan el libro por boca del propio autor, así como nos transmiten abundantes noticias de su pensamiento y proyectos.
Afirmaba Prados en una de sus cartas: «No tengo torre de marfil; al revés, he hecho que mi torre sea un prisma y en él recojo reflejos y colores, que barajo a mi manera». Bien valdría esta frase como aproximación a su Mosaico , poema-libro que se muestra y entrelaza en un laberinto de estampas, espejos y reflejos. En esta meditación sobre el tiempo en la que el tiempo se anula, Prados, «tesorero de sueños», labra y anuncia su gran poesía meditativa, una de las cumbres de la expresión lírica de este siglo.
«La obra de Antonio Martínez Sarrión puede señalarse como el exigente y prolongado empeño hasta lo óseo para cumplir con el triple compromiso en que la historia contemporánea ha puesto al poeta: preservar el lenguaje, transubstanciarlo para ofrecerle al lector otra realidad y, en ese maravilloso viaje a ninguna parte, llevar a aquel a sus límites en la extracción de una piedra de toque contra la pobreza, la miseria y la planicie de nuestra pequeñita temporalidad. En la escritura de Martínez Sarrión hay una irradiación constante entre la vanguardia y el intimismo, una dialéctica entre memoria y escarnio, entre tradición y ruptura, que le confiere una coherencia y originalidad absolutamente reconocibles». Julieta Valero «Muescas del tiempo oscuro», el material inédito que sale a la luz con este libro, recoge el conjunto de poemas que, por razones de espacio, se quedó fuera de la edición original de «Teatro de operaciones» en 1967.
Dora Luz ahora llega con su primer libro rompiendo las reglas de la decencia y el recato. Con una colección de sus más afamados poemas, frases y relatos que describen palmo a palmo el sentir del sexo femenino, y del que siempre quiso saber el hombre. Mujer, donde tus secretos se encontrarán con palabras que gritarán en silencio lo que tu corazón está sintiendo. Dejándote atrapado en un torbellino de romance y erotismo, y convirtiéndote en el protagonista de sus relatos más candentes.
En esta edición, para celebrar el 50 aniversario del adiós de Boris Vian, varias generaciones de poetas, músicos, escritores y traductores han hecho que estos poemas de Vian cobren vida propia en nuestra lengua. Porque Vian inventa palabras para reírse de la muerte, con ironía y un especial sentido del humor, pero ese lenguaje que le es propio también es absolutamente universal, accesible, como lo demuestran en este libro todos y cada uno de sus adaptadores y traductores.
El poema sube y baja, se autodestruye, el poema sufre, ama y vive como hace la vida cuando se desnuda frente a otro poema, el poema se construye con una sonrisa tatuada en la eternidad.
Cada verso de este libro habla de ti. Habla de la pérdida que todos hemos vivido y de la esperanza que nunca debemos perder. Habla de cómo siempre debemos sanar nuestras propias heridas para que florezca lo que parecía perdido.
Tras protagonizar un extraordinario fenómeno editorial con su primer libro, Consecuencias de decir te quiero , que convirtió a Manu Erena en el poeta más leído de nuestro país antes de cumplir los 16 años, el autor regresa a las librerías con su esperadísimo segundo poemario, un libro único y especial que nos lleva de la mano hasta lo más profundo de nuestras emociones. Si quieres descubrir por qué Manu ha conquistado a miles de lectores, la respuesta es fácil: abre este libro y empieza a leer. Cuando se escribe desde el corazón, la poesía se vuelve real.
La austriaca Ingeborg Bachmann (Klagenfurt, Carintia 1926 – Roma 1973) destacó como poeta, ensayista y narradora (su novela «Malina» fue pronto traducida a numerosos idiomas). Su breve pero intensa obra poética estaba compuesta hasta ahora por los libros «El tiempo postergado» (Die gestundete Zeit, 1953), «Invocación a la Osa Mayor» (Anrufung der Grossen Bären, 1956) y un grupo de «Últimos poemas» recogidos en sus «Obras completas» en 1978. Pero el año 2000 se publicó en Múnich «No sé de ningún mundo mejor» (Ich weiß keine bessere Welt), una importante colección de textos que se habían mantenido inéditos por decisión de la familia, dado su carácter de inconclusos, pero que finalmente fueron dados a la luz teniendo en cuenta que su autora, aun sin haberlos corregido y revisado, no los destruyó, como hizo con otros borradores. Como escriben sus hermanos en el prólogo: «En estos versos las palabras hermosas han dejado su lugar al espanto, al dolor, a la cercanía de la muerte. Expresan el luto por la poesía perdida y los sufrimientos de los seres, siendo, al mismo tiempo, una crítica implacable de la sociedad».
¿Qué relación existe entre un místico español del S XVI y una guerrillera mejicana del S XXI, entre la ilustre fundadora de las Carmelitas Descalzas y un nigeriano hijo de un humilde maestro de una aldea africana, entre un joven de 16 años acusado, por ejemplo, de asesinato durante la guerra civil española y una dama tibetana cuya máxima ilusión es ver al Dalai Lama? Aparentemente ninguna. Sin embargo, tienen varias cosas en común: todos son excelentes poetas. Y por esta razón a través del tiempo y de la historia han sido encarcelados, torturados y en ocasiones asesinados por escribir poesía. Nueve poetas, sólo son nueve en este volumen, que dibujan el escenario de extrema crueldad que se ha ejercido, se está realizando y se seguirá produciendo sobre las personas posiblemente más dulces y lúcidas que existen.