¿El mal triunfó después de todo? el entorno se veía triste y desolado, las fuerzas le empezaban a faltar a la que sería la salvadora de este caos. Entre guerras, amenazas, y odio, Elizabeth y Fernand comenzaban una nueva etapa, donde el mensaje más importante era confiar en si mismos. Con el apoyo de los Nefilims, los ángeles tienen una oportunidad de derrotar a Lauren, la incubus más fuerte.
Hace años que se conocen pero son ignorantes de lo que sienten. Durante la semana de vacaciones que tuvo del colegio, Axel decide que dedicará los siguientes nueve días para confesar sus sentimientos hacia su amiga Cristina. Para ello tendrá preparados planes con los cuales espera demostrar lo que esconde en su interior. Anhelando darle un anillo que simboliza lo eterno.
Encuadrar este libro en un género específico es algo difícil. Para algunos puede resultar una historia de fantasía, otros dirán que es una de Ciencia Ficción, y sí bien bebe de ambas corrientes, según mi criterio es un libro que nos invita a reflexionar sobre los límites que jamás deben superarse. Aquí podríamos aplicar, lo mismo que en la obra distópica de Deshner, aquello de “el fin no siempre justifica los medios”.
El caso de la escritora inglesa Emily Brontë es verdaderamente excepcional dentro de la literatura. Falleció muy joven, dejando tan sólo una novela, “Cumbres borrascosas”, que en su tiempo pasó inadvertida. Ahora, al cabo de un siglo, la fama de esta obra crece cada año, contándose por millones los ejemplares vendidos en todos los países. Uno de nuestros mejores críticos afirma: “Interesa hacer constar la calidad de esta novela formidable. La leemos de una vez, arrastrados por la fuerza misteriosa de este asunto rural y alucinado. Ni un momento decae el interés, ni un momento baja la tensión o el certero poder de las pasiones. Esta novela es todo un estilo de novelas. Un logro absoluto.” Esta obra es una larga y extraordinaria descripción de los actos y problemas psicológicos de unos seres locos o perversos que arrastran una existencia mísera y maléfica. Con ellos, su autora nos ofrece una visión de estos personajes que actúan demoníacamente por aridez protestante que se diluye en todas y en cada una de sus páginas.
En este maravilloso y breve relato admiramos a la vez un arte exquisito y una profunda y lúcida penetración psicológica. Es la historia de un matrimonio, en la que nos sumergimos creyendo encontrar una novela de amor y, sin darnos cuenta, participamos en una excursión a las más sombrías y misteriosas regiones del alma. La crítica literaria, muy acertadamente, ha calificado esta obra diciendo: «Ningún otro de los libros de Frank Thiess es hasta tal punto música hecha palabras». Una novela representativa de un autor de todos los tiempos.
A través del recuento de una imaginaria navegación por el Pacífico y hacia una «isla sin aurora», emprendida por tres escritores —un poeta, un novelista y un dramaturgo—, Azorín acompaña al lector en un paseo por la experiencia y la lectura, la realidad y la ficción, en un entorno discursivo que se inspira en la fábula, el cuento mitológico y el libro de viajes. Tras sus aventuras por mar y tierra, los tres protagonistas conquistan una meta fundamental para el escritor: el equilibrio y la sabiduría, que proceden del conocimiento de ellos mismos y de la aceptación de sus límites.
Entre las novelas de Maurois, una de las más típicas es «Bernardo Quesnay». En ella enfoca un problema de la industria moderna del enriquecimiento de la postguerra. Se trata de una familia de fabricantes, cuyos miembros se ven disputados por necesidades domesticas y por exigencias de la riqueza. Maurois logra, a través de tal disputa, magníficos efectos. Y ratifica, una vez más, sus dotes de observador agudo y narrador galano, que le son características.
Andrea, recién terminada la Guerra Civil Española, se traslada a la ciudad de Barcelona para estudiar y empezar una nueva vida. Cuando Andrea llega a casa de su abuela, de donde sólo tiene recuerdos de su infancia, sus ilusiones se ven rotas. En este piso de la calle de Aribau, donde aparte de su abuela viven su tía Angustias, su tío Román, su tío Juan, la mujer de este último, Gloria, y la criada, la tensión se continúa en un ambiente caracterizado por el hambre, la suciedad, la violencia y el odio. Andrea, que vive oprimida por su tía Angustias, siente que su vida va a cambiar cuando su tía se marcha.La novela llega a crear una atmósfera tan asfixiante que consigue traspasar el papel y llegar al lector. Carmen Laforet se adelanta a su tiempo con una prosa intimista y fotográfica, en la que se describe perfectamente la Barcelona de la época. La autora utiliza para ello recursos propios del impresionismo. Como muestra de estos recursos impresionistas, en Nada predomina la descripción. La protagonista se fija en todo aquello que le rodea a su llegada a Barcelona; transmite una visión totalmente subjetiva, ya que no describe los objetos tal y como son, sino que lo hace como ella los percibe, aportándonos sus sensaciones y emociones.
Eulalia Galvarriato, con su novela «Cinco sombras», ha conseguido definir de un solo golpe su fina silueta de escritora. Esta obra obtuvo dos de los cinco votos del jurado en la última de las votaciones realizadas para adjudicarse el Premio Eugenio Nadal 1946. Este codo a codo con la obra premiada, debe estimarse como el pleno reconocimiento del valor excepcional de esta novela. «Cinco sombras» es una obra de una humanidad infinita, a la vez que delicada y trascendente. La evocación de cinco figuras femeninas a través del relato de un hombre ya viejo que fue su amigo, nos da toda la medida del tiempo sobre las ilusiones marchitas. La tonalidad nostálgica de estas páginas es adecuadísima para hacernos ver el escorzo de estas cinco siluetas de mujer, que si primero aparecen indiferenciadas en torno al costurero de sus labores, después, poco a poco, a medida que la narración avanza, van distinguiéndose hasta llegar a afirmar la exclusiva y propia verdad de cada una de ellas. El estilo con que está escrita «Cinco sombras» constituye un verdadero modelo de prosa moderna; delicadamente mantenida, de una asombrosa justeza y de una equilibrada sobriedad.
Durante las purgas estalinistas, el viejo revolucionario Nicolás Rubachof es encarcelado y sometido a tortura psicológica por el partido al que ha dedicado toda su vida. La presión que el régimen ejerce sobre él terminará por mostrarle la ironía y la vileza de una dictadura que se cree instrumento de liberación. Publicada originalmente en 1941, El cero y el infinito es la obra maestra de Arthur Koestler, un retrato estremecedor del totalitarismo y sus mecanismos de destrucción moral.
Historias de médicos en un gran hospital, situada en el primer tercio del siglo pasado. Historias personales que se cruzan: médicos jóvenes llenos de ambiciones y esperanzas, médicos veteranos en retirada… Las personas y las situaciones no nos son muy distantes.
F. L. Green nació en Portsmouth en 1902. Lleva sangre irlandesa en sus venas y la acción de varios de sus libros se desarrolla en Irlanda del Norte, donde él vive. Desde el comienzo de la última guerra ha publicado un libro por año. Su primera novela On the Night of the Fire , obtuvo un éxito resonante. F. L. Green es el novelista que mejor ha fundido el dinamismo de la acción, en un estilo directo y eficaz, con la profundidad de los temas de nuestro tiempo y la matizada psicología de los personajes. Con frecuencia crea Green tipos de perseguidos, de hombres acosados por la angustia de nuestra época. Larga es la noche , impresionante novela que une el interés de la aventura a los problemas de mayor vibración espiritual, será para el lector español una estupenda revelación. En efecto, F. L. Green, trae al arte novelístico un género de realismo psicológico y social, suavizado por un elevado y profundo sentido poético.
Inspirado en la historia bíblica de Adán y Eva, reflejo del ambiente tras la contienda civil, Los Abel es la oscura y encendida historia de una familia que llega a crear un ambiente tan tenso y tan apasionado que subyuga al lector. Son unas vidas tristes y atormentadas, muy pocas de las cuales escapan al clima de angustia y agotamiento. La publicación de este libro, que quedó finalista del Premio Nadal de 1947, fue considerada como una revelación literaria, hecho que se confirmaría en las sucesivas obras presentadas por su autora.
Manuel Mur Oti nació en Vigo en el 1908. A los trece años marcha a Cuba, colocándose en la Central Pennsylvania Sugar Company, una sociedad azucarera. De allí pasó a la Compañía Central Salvador, en Calicito, término municipal de Congo. Ha viajado por Haití, Norteamérica, y ha hecho varias travesías trasatlánticas en un velero hasta Sierra Leona, Guinea, etc. Regresó a España dedicándose a los negocios hasta que el premio obtenido con un guión, le lanzó por el camino del cine. «Destino negro» se clasificó como novela finalista en el Premio Eugenio Nadal 1948. Es una trepidante narración rebosante de color, olor y de sonidos. La vida en Cuba en la época colonial y las aventuras en el mar de la gente de la trata constituyen un ambiente magnífico para una obra llena de acción y de fantasía, de la que ha dicho la crítica que continúa la más vigorosa tradición española y recuerda a Quevedo y Cervantes. De las páginas de esta novela se desprende algo más que la simple emoción literaria. Pues toda la vida en la ciudad y la vida a bordo de los buques que surcaban el mar bordeando al par que las costas la ley de los hombres, ha tenido en esta obra de Mur Oti una feliz plasmación.
Ettore Vanni tomó parte activa como militante comunista en la guerra civil española, y se refugió después en Rusia donde ha vivido durante ocho años. Sus sucesivas actividades como maestro en las escuelas de niños españoles refugiados, como obrero en las fábricas Gorki, como empleado en las haciendas colectivas agrícolas y en la Radio Moscú, le permitieron ponerse en contacto con los aspectos más íntimos y decisivos del régimen comunista. De regreso a Italia se creyó obligado a relatar todas las trágicas experiencias que le han llevado a la desilusión y al desengaño. Su obra Yo, comunista en Rusia a través de una narración viva y llena de color, después de haber evocado las últimas fases dramáticas de la guerra civil española, traza un cuadro impresionante de la Rusia actual. Con absoluta objetividad y terrible elocuencia nos descubre todos los aspectos de la vida social, política y económica de Rusia.
Enrique Nácher nació en Las Palmas —un jueves de antes de la guerra del 14, según él mismo escribe— y cursó la carrera de médico. Durante sus estudios fundó y dirigió un periódico de humor llamado El Búho Vivo. Estrenó también entonces dos revistas tituladas Vampiresos 1933 y The Búho Vivo Revue. Enrique Nácher se dedicó después a sus tareas profesionales hasta que recientemente dos cuentos suyos fueron premiados en un concurso. Empieza entonces a escribir novelas y presenta tres de ellas al Premio Nadal del año 1949, siendo dos citadas con mérito hasta quedar Buhardilla clasificada en tercer lugar. Es difícil calificar a Nácher como simple humorista. Sus personajes tienen una profunda dimensión humana que transforma en piedad la sonrisa y mueve a la reflexión. Con Nácher la literatura española ha ganado un gran escritor que manejando diestramente ironía y ternura, ha de dar obras tan originales como esta Buhardilla con que hoy se presenta al lector.
Novela psicológica, de clara influencia proustiana, con algunos toques folletinescos y decadentes. Enmarcada en un ambiente provinciano, el protagonista evoca su infancia y adolescencia, principalmente sus amores con una mujer mayor que él. Con esta novela, Carlos Martínez-Barbeito fue finalista del Premio Nadal de novela en 1947.
Margaret Kennedy nació en Londres y se educó en el Cheltenham Ladies College y en el Sommerville College de Oxford. Sus primeras obras fueron A Century of Revolution y The Ladies of Lyndon. Pero es a partir del año 1924, con la aparición de The Constant Nymph , que se impone su fama de una manera definitiva entre la brillante constelación de novelistas inglesas de nuestro tiempo. A este éxito siguen The fool of the Family, A Long Time Ago, Together and apart, The Midas Touch, The Mechanised Muse, The Feast … En el campo teatral colabora con Basil Dean en la escenificación de La ninfa constante y en la obra Come with me , y con Gregory Ratoff en Autumn. La novela que publicamos, Cuenta nueva , es muy característica de su estilo. Un mundo de refinamientos intelectuales y sociales, sufre el acoso de la verdad más primaria y elemental de los sentimientos verdaderos. Y en el análisis de este contraste Margaret Kennedy nos muestra su maestría sin par.
Viento del Norte nos traslada a la Galicia rural, donde vive Álvaro, un veterano aristócrata de gustos intelectuales que no entiende las estrictas divisiones jerárquicas que se dan en la sociedad de su tierra. Es atendido por la vieja Ermitas y ha acogido en su casa a Marcela, una muchacha a la que la gente desprecia por ser fruto de una relación extramatrimonial.Con el tiempo, Álvaro se enamora de la joven y, a pesar de que ésta no le corresponde, se casa con ella. Se inicia así una relación desigual pero no por la manida diferencia de clase sino precisamente —y éste es un acierto de Quiroga— por la falta de correspondencia de Marcela, que sitúa al veterano aristócrata en una posición de inferioridad. Además, nuevos acontecimientos darán un inesperado giro a la trama. Se trata, en suma, de una novela muy estimable en la que brilla la prosa lírica de la autora, hoy injustamente poco recordada.Se hizo una versión cinematográfica de esta novela, dirigida por Antonio Momplet.
John Boynton Priestley nació en el Yorkshire en el año 1894. Ensayista, novelista y dramaturgo, conquistó muy pronto un público extenso y adicto. Se ha dicho de él que posee la rara habilidad de amar a su prójimo. Es innegable que en todas sus obras se respira una extraña simpatía que debe relacionarse con lo que hay en ellas de bueno, saludable, normal y, sobre todo, piadoso. En su estilo alterna una poética ternura con un rudo acento hecho de entusiasmo y vitalidad. La viveza con que sus personajes se mueven por calles y plazas, estaciones y carreteras, por el mundo más inmediato y corriente, sólo puede atribuirse a un talento narrativo verdaderamente excepcional. En su primer gran éxito, The Good Companions , (1929) todas estas cualidades se afirmaban vigorosamente. Sus obras posteriores, Angel Pavement, Johnson Over Jordan, Out of the People , etc. las corroboran plenamente. Entre ellas, Londres los separa , posee el enorme interés de darnos un registro completo y variado de todos los matices de este arte literario.