LOS MALES SAGRADOS es una evocación novelesca poética y desgarrada, tierna y cruel, de los años de la posguerra española vista a través de los ojos de un niño que se va haciendo adolescente en medio de unas realidades tristes y sórdidas que le cierran todo horizonte. Encadenado a un ambiente opresivo de sensaciones inexplicables, sobre el que flotan las sombras del sexo y de la muerte, el protagonista va pasando por una dolorida educación sentimental hasta que la muerte de su madre le revela su incompatibilidad con todo lo que hasta entonces había aceptado.
A sus veinte años, Luisadeja el pueblo y, recomendada por Víctor, un amigo maduro, entra a servir enuna casa de Madrid. Diego, su anfitrión, es un editor separado de la portuguesay atormentada Agustina y emparejado ahora con Gloria, una aspirante a actrizmucho menor que él. En la casa vive también Isabel, la hija de Diego —una jovenapasionada e inteligente— mientras quesu hermano Jaime, un muchacho guapo y afeminado, aparece de tanto en tanto porallí. Al poco de llegar Luisa a la casa, ésta tiene ocasión de ver a Jaimeborracho y en pleno arrebato. La intervención de lajoven resulta crucial para apaciguarlo y propicia más tarde la huida deSalvador, un amigo de Isabel al que busca la policía. Todo ello dará una nuevadimensión al mundo de Luisa, que también guarda su propio secreto.
En Los nacionales, García Pavón recrea las vividuras que le dejó el final de la guerra en Tomelloso, y primeros años de la posguerra en Madrid, donde residió como estudiante.En Los nacionales, una vez más, dentro de la mejor tradición literaria española —que no quiere decir arcaizante— sabe entreverar su humor y doloroso sentir; el relato realista de tan difícil capítulo de nuestra historia, y el estremecimiento poético que surge en los mejores trozos de su prosa. Y todo ello, como siempre, visto con ojos desapasionados, aunque heridos, y expresado con el rico y plástico lenguaje que domina en toda su obra.
Bradley Pearson es un escritor mayor que sufre un bloqueo creativo. Rodeado de una telaraña de variopintos y curiosos personajes —su inefable hermano, su exmujer y un joven autor de éxito llamado Arnold Baffin—, Pearson intenta buscar una salida desesperada a su angustiosa situación, al tiempo que se ponen de manifiesto las más absurdas complejidades de las relaciones sentimentales. El príncipe negro es una novela densa cuyos principales protagonistas son escritores, es normal por tanto, que el argumento se vea salpicado de todo lo que se cuece en las cabezas de estos, en cierto modo es una novela de literatos: habla de la creación, del bloqueo, de las necesidades del escritor, de la soledad y de la fama. Pero como de costumbre Iris Murdoch utiliza la bien conocida y disparatada comedia británica como instrumento para llevar a los personajes al terreno que la escritora pretende. Alterna párrafos frenéticos, cómicos, locos con párrafos consistentes intentando explicar el comportamiento de la condición humana, la complejidad de las relaciones, sus amores, desamores, sus ilusiones, sus desesperanzas, sus flaquezas, sus celos, sus incongruencias…
En la tradición de Huckleberry Finn y de El guardián entre el centeno, esta novela es la historia de cómo Jack alcanza la madurez, para acuñar al final del libro su propio epitafio: «Debes estar bromeando». Jack, apodado El Oso viaja junto con su padre y su hermano pequeño desde Nueva York a California, en un tránsito oscuro y terrible, pero lleno de humor y hasta de ternura, que da origen a un relato autobiográfico, género que es una de las grandes herencias literarias de la América que vivió los años sesenta, y que despertó la admiración incondicional de gentes como Tennessee Williams, William Saroyan o Alison Lurie.
En «Fragmentos de Apocalipsis», Gonzalo Torrente Ballester nos ofrece una visión crítica, mordaz y esperpéntica de la vida y de los habitantes de Villasanta de la Estrella, ciudad que puede verse como un trasunto de la capital jacobea, a la que en 1948 había dedicado «Compostela y su ángel». Guiado por una concepción exigente y culta de la novela, el escritor, convertido en protagonista, lleva a cabo, siempre desde su conciencia creadora, una profunda reflexión sobre las posibles formas en que puede componer su obra. La alternancia de lo real y de lo mágico, el humor, la fina ironía y el erotismo desenfadado provocan un placer intelectual que no merma la diversión y el entretenimiento.
La presente novela tiene como protagonista a Montague Small, un obsesionado escritor de obras policíacas, que se lamenta de la reciente muerte de su esposa, de cuya fidelidad llega a dudar. Sus intentos de reconstrucción fracasan y asimismo desiste de llevar a cabo una investigación. Solo parece consolarse interesándose por los problemas de su vecino Blaise, aficionado a la psicoterapia, y por su mujer, Harriet, que vive para el amor y es gran admiradora de Monty. La presencia de diversos personajes, familiares y amigos desata un complicado juego de pasiones, muchos de cuyos problemas quedarán resueltos mediante un acto de violencia.Esta es una historia de amores diferentes, y de cómo un hombre puede necesitar dos mujeres aunque pueda llegar a ser feliz sin ninguna. El amor sagrado y el amor profano están narrados de una manera opuesta: el uno hace necesario al otro, de tal modo que el corazón siempre insatisfecho oscila constantemente de un lado para otro.
«No resulta fácil encontrar, en la logia mayor de la literatura española contemporánea, una observadora de la cotidianidad tan aguda, profunda y lúcida como Carmiña Martín Gaite. Nadie como ella para reparar en ese detalle, aparentemente nimio, que revela una dependencia, subraya un ejercicio de poder, señala con el dedo un terror, un ataque de angustia o de soledad.» Luis Alberto de Cuenca
Emilio Mansera Conde nació en Osuna (Sevilla) en 1929. Su vida laboral se ha centrado en el sector bancario, aunque tras ser sometido a diversos expedientes disciplinarios por sus actividades sindicales, en 1971 rescindió su contrato y se puso al frente de un bar. Entre sus obras publicadas destacan La pierna de oro, El hacha y la estopa , así como algunos cuentos.
La crisopa es una exposición de las tensiones de todo tipo que provoca la Iglesia cuando actúa en el campo de lo social y no solamente en el exclusivo sector de la moral del sexto mandamiento. Unos obreros de la construcción pretenden hacer determinadas reivindicaciones y se encierran en un templo cuando se les niegan los locales sindicales. Esto da lugar, en primer término, al enfrentamiento entre el poder civil y el eclesiástico, ya que el primero entiende que la cuestión es de su exclusiva competencia. También produce tensiones dentro de la Iglesia, puesto que algunas jerarquías eclesiásticas no son partidarias de lo que estiman actitud radical y perniciosa del obispo, favorable al encierro de los obreros, porque unos son partidarios de la reivindicación pacífica y otros del radicalismo revolucionario o violento. El argumento nos trae a la memoria el caso de Añoveros, pero también nos recuerda los sucesos de Granada de julio de 1970.
Jaime Campmany, después de publicar en los años de su adolescencia algunos poemas, cultiva después el cuento, la crítica, la adaptación teatral y, sobre todo, el periodismo. Aquí ensaya por primera vez el relato largo. Estos Cuadernos de párvulo son como la inicial entrega de una sucesión de memorias. Pero esas memorias no están escritas al uso general, desde la madurez del hombre y del escritor, sino con la mentalidad, la sintaxis y el vocabulario del niño que narra, en un ejercicio literario al que sería difícil encontrar precedentes. Y además, con el hilo de las primeras sensaciones y experiencias de su propia biografía, Campmany teje una historia conmovedoramente tierna y trágica: la del niño Jinojito, a quien todos llaman el lila, sencillamente porque lo era. Jinojito es un niño —como dice su autor— heroico y pusilánime, rodeado de otros niños, tan crueles y generosos como son siempre los niños. El suceso del relato es, si se quiere, mínimo: apenas el pretexto para contar un pequeño y mágico mundo casi siempre vedado a la penetración y el recuerdo de los mayores, un trozo de vida en el que se pueden encontrar palpitaciones universales, válidas para un tiempo determinado —el de la preguerra civil en Murcia— y para todos los tiempos.Ese trozo de vida es también un trozo de historia, porque la infancia del niño Jaime Campmany es la infancia de toda una generación y parte sustancial de la sociedad de un país que es el nuestro.
El cuarto de atrás es la quinta novela de la escritora española de origen salmantino Carmen Martín Gaite. Con esta obra, escrita en clave de memorias, la autora consiguió hacerse con el Premio Nacional de Narrativa de 1978.En una noche desapacible, la propia escritora recibe la visita de un misterioso personaje con ropas negras. A partir de la relación con dicho personaje, la autora va sacando a relucir sus recuerdos de juventud, unas veces en escenarios reales como las calles de su Salamanca natal, otras veces imaginarios como la isla de Bergai.
«Diario de un escritor burgués» es un diario completo de un año en la vida del escritor. Libro donde se hace introspección, intimismo, crónica literaria y política de la España de ahora mismo, semblanza lírica de gentes y circunstancias. Un diario íntimo, en fin, dentro de los cánones conocidos e ilustres del género (poco cultivado en España) y enriquecido con la prosa y las características literarias, ya tan personales, de Francisco Umbral, que se auto-examina en este libro y se confiesa abiertamente, desgarradamente, minuciosamente, como él sabe hacerlo, o nos da la nota puntual, segura y plástica de la vida nacional, cotidiana, incesante.
Narciso es, fundamentalmente, un libro de humor; una novela de divertimento en la que caben todas las profundidades; una conglomerado que asume todas las literaturas; un «invento nuevo» con una estructura inédita hasta el momento. Narciso es, en fin, una locura que en un arrebato furibundo de juventud escribió Sánchez Espeso, a los veintisiete años, mientras estudiaba segundo de Teología en la Compañía de Jesús.Sánchez Espeso introduce una curiosa interpretación del mito entrecruzando intriga y erotismo. Su Narciso es un personaje curioso, sucio, pervertido, depravado, machista y finalmente pederasta, que no cesa en su empeño de acosar a sus victimas.Narciso permite varios niveles de lectura. Sirve para quien busque divertimento en la literatura; resulta útil a los amantes del clasicismo; satisface a los que en la novela buscan sus valores estructurales; aporta datos a aquellos interesados en el estudio de la psicopatología del narciso, y puede producir goce a los que disfruten con los hallazgos fonéticos.
Manuel Vicent nació en 1936, es licenciado en Derecho por la Universidad de Valencia y tiene estudios de Filosofía y Periodismo. Premio Alfaguara con la novela Pascua y naranjas. Ha publicado otras novelas y relatos y un estudio sobre García Lorca. Escribió en la Tercera Página en el diario Madrid , en la revista Hermano Lobo y ha hecho la crónica parlamentaria en El País , donde es colaborador actualmente.
De la obra que ahora presentamos el autor nos dice: «No sé si esto es una novela, ni siquiera si es un relato. Después de releer el original he llegado a la conclusión que esto solo es un libro de imágenes. Tengo una manera peculiar de escribir, un método compulsivo de decir las cosas: abro la manguera a toda presión y con la angustia de unos cien metros libres lleno doscientos folios en un mes. Lo que hay dentro de este mazo de papeles, en este caso, no es más que una serie de vivencias de cuarenta años de política traducida a estética. El tránsito de la dictadura a la democracia elaborada con las luces de una feria berebere. Por dentro del relato corre echando el bofe un protagonista alucinado. Vuela una esfumada figura de mujer. Lo demás se reduce a colocar el adjetivo exacto en el sitio oportuno. En el fondo este libro es un ejercicio literario, escrito con una pacífica intención diabólica de lamerse las heridas en público. Creo que es un apunte para una destrucción».
Las escaleras de Strudlhof es a un tiempo el retrato magistral de la sociedad vienesa entre 1911 y 1925 , una novela panorámica sobre el fin de una época y una de las más altas cumbres literarias del siglo XX. La figura central de la trama es el ex teniente y empleado público Melzer, un hombre corriente, casi trivial, que en el ocaso de Austria-Hungría empieza su carrera militar en Bosnia para luego luchar con el ejército imperial en la Gran Guerra de 1914. Al finalizar la contienda regresa a Viena y se da cuenta de que el poder se sustenta de un nuevo tejido de relaciones.
El ingenioso hidalgo y poeta Federico García Lorca asciende a los infiernos narra las aventuras de Federico García Lorca en el infierno, que se le presenta como una espiral infinita de salas de teatro, en cada una de las cuales se representan las memorias de los condenados, quienes no pueden comunicarse entre sí. García Lorca reconstruye su último día en Madrid con Rafael Martínez Nadal y su decisión de refugiarse en casa de la familia de Luis Rosales, en Granada, donde fue detenido por orden del gobernador civil del Alzamiento Nacional. También recuerda sus encuentros con el torero Ignacio Sánchez Mejías y con José Antonio Primo de Rivera.García Lorca conoce también dos futuros alternativos: uno en el cual se mantiene escondido durante cincuenta años y otro en el que decide quedarse en Madrid, es evacuado a Valencia junto a Antonio Machado y, tras pasar por Francia, se instala en los Estados Unidos como profesor de literatura española, se enamora de una mujer y rechaza el Premio Nobel de Literatura.La novela quiere asemejarse a una sonata en cuatro tiempos, correspondientes a sus capítulos: La espiral, El prendimiento, El destino y El juicio. Esta sonata es finalmente compuesta por Marina, esposa de Sandro Vasari. A ellos, personajes habituales de Rojas, está dedicado el libro.
Libro devocionario del beato Ripo en cuatro jornadas de perfección y un horóscopo para incrédulos.
Acerca de Ángeles o neófitos Manuel Vicent nos dice: «Un libro es lo que es, al margen de las pretensiones del autor. En materia de arte siempre interviene un elemento extraño que te ayuda o te impide tumbar el patito del barracón de feria. Se acierta o no se acierta. Por si sirve de algo, cosa que no creo, uno puede decir que Ángeles o neófitos es el boceto de una pequeña pastoral narrada con la ingenuidad del santoral antiguo, la historia milagrosa de un beato moderno y desnudo instalado en medio del paisaje, alejado de los basureros de envases, en busca de una felicidad granjera. Esto es un cuadro solar de flores, moscas, olores agrestes, prodigios y recetas para el espíritu, la ventana abierta de un santuario por donde entra el relámpago seco del desierto. Su protagonista es real, quiero decir que el beato Ripo, artista pintor, renueva el carnet de identidad cada cinco años, como todos los mortales que quieren estar a bien con la policía».
Los ángeles custodios es libro que, como casi todos los de Umbral, habría que definir mediante un género nuevo o dejar fuera de toda definición. Con neologismo muy umbraliano, digamos que aquí se hace, más que Diario íntimo, Noctuario íntimo, ya que el escritor ha ido escribiendo noche a noche, profundizando en su noche y en las noches de su ciudad — Madrid —, de donde resulta una vasta crónica nocturna en los dos sentidos de este género literario que toma su nombre del tiempo mismo, de Cronos: el tiempo general, actual, histórico, con nombres y apellidos, y el tiempo interior del escritor, quien, renunciando a la temporalidad convencional y determinista de la novela (que tanto odiaba Bretón), deja que su libro, su larga y profunda purga confesional y nocturna, la estructure el tiempo mismo, el tiempo de los relojes y los calendarios. De los Duques de Alba a la clandestinidad/legalidad comunista, de Quevedo a los travestís, de las muchachas rojas a los ángeles custodios (mujeres de la noche del escritor), todo va pasando, en vela, por este Diario/Noctuario.
Don Segundo y don Pelayo Mármol son los últimos descendientes varones de un antiguo linaje astur de cristianos viejos y alguna sangre judía. Mujeriegos y dedicados a los placeres de la caza y el juego, poco patrimonio les queda ya por mantener pero pese a todo, el primogénito debe casarse y continuar la estirpe. Por eso don Segundo Mármol se desposa en nupcias con la, a primera vista, bobalicona y jovencísima Constanza Figueroa, una galleguiña inocente que se sumerge con tristeza y añoranza en el tenebroso palacio de los Mármol. Pero Constanza pronto se deshará de los últimos ropajes de la candidez y tomará las riendas de su propia vida para forjarse, en España y en las Américas, su propio destino, maldito o no. Ángel o demonio, según quién lo decida, la que debiera ser madre de varones Mármol, inicia una nueva vida para olvidar la pérdida y desafiar la maldición.
En un sanatorio mental de los Pirineos, El Sueño de la Razón, conviven y se acogen voluntariamente los vivos y los muertos. Los espectros de Fernando VII, de Descartes y de Proust comparten la clínica con seres de nuestra época como fray Antonio Azorín, quien habiendo sido confesor de Felipe II, se cree ahora enloquecido por la memoria y la inmortalidad. Poco a poco, la más compleja e imaginativa de las novelas de Carlos Rojas, donde creación y creador, espacio, y tiempo, forma y estilo se funden en una irónica e inseparable unidad, lleva al lector a la mismísima conjura de Sarajevo y a la confesión de Gavrilo Princip, el asesino que abre a pistoletazos el dramático alborear de nuestros tiempos.