«Tierra de chacales», ópera prima de Amos Oz, es una deslumbrante y emotiva colección de relatos inspirados en su mayoría por la vida en el kibutz, escenario ya familiar para todos los lectores del gran novelista israelí, ese microcosmos en el que el destino individual de quienes lo habitan está indisolublemente ligado a la estructura física y social de la comunidad. Cada una de las ocho historias que conforman el volumen transmite la tensión y la intensidad de las emociones que se vivieron durante el periodo fundacional de Israel: un Estado nuevo con un pasado milenario. Mención aparte merecen «Fuego extraño», verdadera obra maestra de la narrativa breve, que se desarrolla en un hogar de clase media, y «En esta mala tierra», particular exégesis de la leyenda bíblica de Jefté. Tras su aparición en 1965, la obra recibió el unánime respaldo de la crítica y su autor fue considerado de inmediato como la voz más original y prometedora de su generación, juicio que desde entonces se ha visto corroborado con cada nuevo título del que, probablemente, sea el mejor escritor en lengua hebrea del panorama internacional.
Ambientados en la Patagonia chilena, los nueve cuentos de Tierra del Fuego narran las sorprendentes aventuras de quienes han vivido y trabajado en el territorio más austral del mundo; hombres y mujeres duros y rudos, que despiertan el respeto y la admiración del autor quien, según la crítica, logra en esta su obra maestra.
No sólo están emparentados estos cinco relatos por el tono y el punto de vista narrativo sino también por lo que en algún tramo del camino tienen de «road stories», de circunnavegación a través del tiempo y alrededor de la mujer. Seres sin definición precisa, intermedios, a medias, anfibios y aéreos, los protagonistas de «Tijuanenses» asumen la dilatación del tiempo y el purgatorio de su personalidad fronteriza. Al eludir a la mujer real y concreta, el personaje narrador opta por la relación imaginaria a lo largo de playas eternas, médanos, terrenos agrestes donde nada florece. La ciudad, el mar, la visión desde el cielo, un antiguo casino en ruinas, aparecen con la naturalidad de la «verdad», con derecho propio a habitar el mundo de lo irrecuperable.
Timo es un niño que parece estar peleado con el mundo entero. Su tío le enseñó a construir un tirachinas y este invento le viene de perlas para destrozar todas las farolas del barrio. ¿Cómo se percibe la vida desde la perspectiva de un rompebombillas? Una historia realista sobre superación personal y amistad.
Un revuelto de varias cosas, incluyendo «Nuevas escenas matritenses», «Los ciegos», «Los tontos» y algunas escenas carpetovetónicas. Se repiten cosas, por ejemplo, está «El gallego y su cuadrilla» que da título a otro libro.
Este libro es la irónica crónica de un agosto de tintos de verano, escrita con «frescura y sinvergonzonería». Y humor, muchísimo humor. Elvira Lindo juega con fuego y simula que escribe sobre sí misma, sobre su «santo» y la vida cotidiana durante las somnolientas tardes de verano en un pequeño pueblo de vacaciones. Y lo hace con tal habilidad literaria y tanta verosimilitud que muchos lectores creerán real lo que no es sino resultado del trabajo y la imaginación de la autora. Pero más allá del equívoco deliberado, de la sonrisa cómplice que provoca la lectura de estas páginas, al final descubrimos que el verdadero tema de este libro, es sencillamente, la felicidad.
La peculiar familia formada por la que simula ser Elvira Lindo, su «santo» y sus hijos adolescentes vive en estas páginas un nuevo verano de rutinas matinales, sopores vespertinos y calma chicha nocturna amenizada por el canto de los grillos.
La vida en el pueblo al que se retira este dispar grupo humano transcurre con una placidez que, paradójicamente, provoca una intensa inquietud en la protagonista de los irónicos soliloquios que componen esta obra.
El mismo pueblo de todos los veranos, los mismos protagonistas, a los que se suma en esta entrega el singular Omar. Y el mismo humor, tan agudo, descarado e irreverente como en los dos volúmenes anteriores de esta serie publicada por el diario El País. Es el deseado reencuentro con la saga familiar que nos está descubriendo una nueva forma de narrar lo cotidiano y lo, en apariencia, intrascendente, y creando un personalísimo estilo literario que permite a Elvira Lindo ironizar acerca de las vanidades de nuestra sociedad.
He aquí una lectura obligada para todos los que saben reír a carcajadas. Obligada, también, para aquellos que deseen paladear una “sabrosa rebanada” de la vida de los Estados Unidos. Broadway, la “Gran Vía Blanca”, el río de luces más torrencial del mundo; sus personajes noctámbulos, astros y estrellas inmortales cuya gloria muere antes que ellos, héroes “sin afeitar”, desfilan sobre estas páginas brillantes, que han merecido uno de los éxitos editoriales más resonantes de los últimos tiempos en los EE. UU.Llevadas a la escena, adaptadas más tarde a la pantalla, protagonizadas por astros tan famosos como Marlon Brando, Jean Simmons y Frank Sinatra, estas divertidas historias muestran al lector una faceta apasionante del modo de ser norteamericano.
Mientras Chile vivía una de sus épocas más excitantes y dramáticas, la mayoría de los escritores optaban por tomar distancia de lo que pasaba en el tiempo del socialista Salvador Allende y sólo años más tarde escribieron sus obres sobre este tema. No así Antonio Skármeta, quien con los cuentos de la segunda parte de «Tiro libre» se sumergió apasionadamente en las tensiones y contradicciones del momento, mostrando con plena vigencia literaria cómo el cambio social penetró hasta la vida íntima y familiar de cada persona. Publicado en Argentina dos meses antes del Golpe de Pinochet, «Tiro libre» nunca circuló en Chile. Esta edición ofrece íntegro el texto original.
Lucrecia, Alejandro y Pablo son unos jóvenes idealistas de la burguesía del Montevideo de los años sesenta. El orden burgués y sus familias los asfixian, buscan su propia verdad, ¿serán capaces de liberarse y ser felices?
Víctima de la conspiración del silencio con que la crítica arrumbó su obra durante decenios, Alberto Savinio (1891-1952) debe ser ubicado en la estirpe de los escritores secretos. Se ha dicho que fue extranjero en Italia. Algunos datos de su biografía parecen confirmar esto último: nació en Atenas, sus estudios de música y pintura los realizó en su ciudad natal y en Munich, y entre 1910 y 1914 vivió en París, donde fue amigo de Apollinaire, Max Jacob, Picasso y Satie. No obstante, de 1914 hasta su muerte residió en Roma. También muy temprano tomó la decisión de abandonar su nombre de cuna —Andrea de Chirico— por el seudónimo de Alberto Savinio, y en su trabajo creativo caminó entre la literatura, la música y la pintura. ¿Esta condición errante lo convirtió en inclasificable? Acaso las características propias de su pensamiento alimentaron esta marginalidad. Enemigo de cierta especialización académica, explorador de ese mundo de «cosas destruidas» de ese cuerpo en descomposición que tiene por centro a la vieja Europa, crítico aguerrido de las convenciones de la novela del siglo XIX y del verismo, infatigable y en ocasiones presuntuoso desacralizador de las ideas preconstituidas, de los mitos y de todos los esquemas dominantes, Savinio fue excluido, proscrito y marginado de la vida cultural italiana por los grupos literarios dominantes en Italia. Hasta los años setenta no se produjo el primer rescate de su obra literaria y pudieron escucharse entonces las palabras rotundas de Leonardo Sciasca: «Será preciso reunir todos los ensayos y artículos para tener realmente al Savinio completo, y darse cuenta de que se trata, después de Pirandello, del más grande escritor italiano de este siglo».
En este libro se reúnen, por primera vez en un solo volumen, todas las ‘cosmicómicas’, relatos en los que Calvino, a partir de 1964, asumió el divertido deber de aligerar y hacer visibles los arduos conceptos de la ciencia contemporánea, llegando a crear un género más próximo a los mitos cosmogónicos que a la ciencia-ficción.
El amor no existe", es lo que se enseña en colegios y universidades. Un asesinato brutal pero paradójicamente untado de sacrificio y revelado a través de las crónicas de un redactor de judiciales, arrebata la máscara a una Humanidad insensible que ha perdido el norte. Las confesiones de Rodrigo Barnés, "El Asesino del Amor", retrata el estado de una sociedad enferma, cuya principal salvación o "exorcismo" será el asesinato de Sandra para que la Humanidad en su degradación no avance hacia el precipicio. A partir de ahí, el hombre volverá enviarle flores a una mujer. Una singular historia para una generación demasiado particular.
Edición ilustrada de uno de los libros más preciosos que jamás haya escrito Gustavo Martín Garzo. Con su habilidad y pasión para contarnos historias siempre distintas del mundo de la infancia, el de los recuerdos, el de la nostalgia, esta vez nos regala un viaje fantástico y único a las más de sesenta maternidades posibles que existen, vistas desde su imaginación. A través de brevísimas historias, recrea como si fueran fábulas, sesenta adjetivaciones que pueden aplicarse a la maternidad. Todas ellas forman un mundo que todos conocemos muy de cerca, ya sea por nuestra propia madre, por las madres que nos rodean, o por si somos madres, lo seremos algún día o no lo seremos nunca.
El TODO es lo contrario de la NADA. La Nada es un lugar aterrador. Un lugar sin sentido, sin conexión con el verdadero ser humano, sin vida auténtica, sin amor real. Un lugar del que sólo es posible huir. El Todo es un lugar donde todas las cosas tienen consistencia, un espacio de paz y armonía donde no existe el miedo, porque todo es parte de uno y del mismo Todo. El Todo es la existencia común a todos nosotros, es nuestra voz interior, es lo escrito entre líneas. El Todo es lo que oímos cuando nos olvidamos de nosotros mismos y escuchamos de verdad.Como el resto de la obra de Janne Teller, los ocho relatos que conforman Todo conmocionan y plantean el reto de cuestionar prejuicios, desatan reflexiones sobre aquellos conflictos cotidianos del ser humano y ofrecen un mosaico de puntos de vista con situaciones casi inconcebibles antes de abrir las páginas de esta breve y, al mismo tiempo, grandiosa obra literaria.
Inglaterra en temporada de Navidad. Año 1813. Las guirnaldas con aromas vivos, las cenas y las voces de los invitados alzándose sobre las notas del pianoforte. Navidad ha llegado otra vez. Hace frío y este año ha tocado nevada. Se retoman las charlas con amigos, se vuelve a ver a personas que eran más bajas en otro tiempo, se disfruta más que nunca del té caliente. Esta Navidad ha de ser como todas las demás: alegre y bulliciosa. ¿O tal vez no? Una sola festividad. Tres historias de amor con un marco navideño. Seis personajes chispeantes. EL MÁS INFAME La familia Grace es enorme y este año la residencia contará con muchos huéspedes. Frances Grace desearía que todo acabase pronto, pero su primo lejano más infame, Leonard Freestone, está dispuesto a mostrarse como un bufón y burlarse de ella hasta que pierda el control. El recuerdo de los cuatro besos que Leonard le obligó a pagar como prenda por una apuesta perdida diez años antes solo aumenta la irritación de Frances. ¿UN CHISME DE NAVIDAD? El distante Geoffrey Sandeford, adoptado por un terrateniente cuando ya había pasado la niñez y convertido ahora en músico, parece ser el objeto de investigación más interesante para Eve Valiant durante esta temporada navideña. Nadie más puede ofrecer novedad. Pero ni su voz profunda ni el encanto musical que lo rodea serán suficientes para aceptarlo cuando sepa lo que se dice de él: vive en Londres con un hombre soltero al que lo une más que una amistad. UNA CARTA SIN FIRMA Margery Ware disfruta del patinaje en el lago congelado del pueblo. El banco en el que se quita y se pone los patines es común, hasta que un día cae de él una furiosa carta de amor que alguien ha perdido. Aunque la caligrafía le hace suponer que pertenece a un niño, se da cuenta de su error cuando el capitán Conrad Portemaine se la arrebata de la mano y la acusa de exceso de curiosidad. El nuevo vecino ha sufrido en la guerra y parece ser un solitario, pero ella está decidida a integrarlo en la comunidad y hacerlo feliz.
Stephen King es un buen narrador de relatos y cada siete años saca puntualmente, una antología de cuentos, al cual más sorpresivo. A mí, me encantan. Disfruto como un enano leyendo en voz alta sus cuentos. Algunos de ellos tan aterradores que los leo de día. Pero él, es Stephen King y domina el arte. Yo soy un púgil a su lado, pero creo que he conseguido reunir bastantes relatos de calidad. Al menos eso creo yo, pero eso no puedo decirlo yo. Son ustedes, los lectores quienes juzguen. Si al acabar este libro-eso si lo acaban-me sentiría muy feliz por ello. Eso es porque algo se ha quedado retenido en mi mente, tras leer tantos relatos de King, Poe o Lovecraft. No, no me comparo con ellos, pero creo que en algunos casos he conseguido crear la atmósfera necesaria para que el cuento se pueda leer y no durante la noche. Se nota y mucho, que estoy influenciado por los mencionados maestros y de pronto recuerdo, en mi adolescencia, como buscaba los libros que contenían algún cuento de ellos, y otro buen puñado de escritores del género. Espero que disfruten leyendo, como yo escribiéndolos. Espero que pasen mucho miedo y que de vez en cuando abran más los ojos y no la boca. Eso sería un puñetazo en la barriga para mí. Adelante. Lee.
«Una novela puede nacer en tu cabeza en forma de imagen evocadora, fragmento de conversación, pasaje musical, cierto incidente en la vida de alguien sobre el que has leído, una ira imperiosa, pero, sea como sea, en forma de algo que propone un mundo con significado. Y por tanto el acto de escribir tiene carácter de exploración. Escribes para averiguar qué escribes. »En cambio, un relato suele presentarse como una situación, hallándose los personajes y el escenario irrevocablemente unidos a ella. Los relatos se imponen, se anuncian a sí mismos, su voz y sus circunstancias están ya decididos y son inmutables. No se trata de encontrar el camino para llegar a ellos; han llegado por propia iniciativa, y más o menos enteros, exigiéndote que lo dejes todo y los escribas antes de que se desvanezcan como se desvanecen los sueños. »Un relato, por su propia dimensión, debe centrarse en personas que, por una u otra razón, se diferencian claramente de su entorno: personas enzarzadas en alguna forma de liza con el mundo imperante». E. L. DOCTOROW, en el prefacio de «Todo el tiempo del mundo».
Todo es eventual es la primera colección de relatos de Stephen King tras nueve largos años. Publicados anteriormente en revistas, en Internet, leídos en público por el autor o bien inéditos, son textos sorprendentes, misteriosos, terroríficos…Desde historias de encuentros con muertos y una habitación de hotel con fantasma asesino hasta escenas del realismo más directo y brutal, King nos transporta al mundo de su increíble imaginación.