Harold y Lucille Hargrave han vivido durante décadas con la pena de haber perdido a su único hijo, Jacob, en un trágico accidente en 1966. Ahora, ya entrados en la tercera edad, disfrutan de una vida tranquila. Hasta que un día, un agente gubernamental aparece en su puerta de la mano de Jacob, que sigue teniendo ocho años y el mismo aspecto que tenía el día de su muerte. A lo largo y ancho del mundo, los muertos están volviendo del más allá. Nadie sabe cómo ni por qué, o si se trata de un milagro o un anuncio del fin de nuestros días. Ni siquiera Harold y Lucille saben cómo reaccionar ante la vuelta de su hijo, lo que sí saben con certeza es que se trata de Jacob.
Walden Dos toma su nombre de la experiencia del filósofo H. D. Thoreau, que se retiró durante dos años a un lugar del bosque de Concord (Massachussetts) llamado Walden para vivir en aislamiento, apartado de una civilización industrial que, según su propia experiencia, «convierte al hombre en instrumento de sus propios instrumentos». Walden Dos, la comunidad de Skinner, es «una comunidad de unas mil personas que gozan de un placentero ambiente rural y trabajan sólo unas cuantas horas al día sin ser obligadas a hacerlo. Sus niños son cuidados y educados por especialistas, la comida es buena y la atención médica y sanitaria, excelentes. Hay mucho tiempo libre. Florecen el arte, la música y la literatura, y se fomenta la investigación científica». Es, en definitiva, una utopía construida de acuerdo con los últimos adelantos científicos, especialmente en el campo de la psicología social. Esta obra polémica, publicada en 1948 y traducida a numerosos idiomas, se ha convertido en un clásico y referente para millones de personas, que encuentran en ella un texto de plena actualidad en el que se plantea, a fondo y sin prejuicios, temas tan candentes y cruciales como la crisis de la familia, el problema de la libertad, la viabilidad de la democracia y tantos otros, adoptando, en la mayoría de las ocasiones, posturas revolucionarias.
La protagonista de esta historia, una mujer latinoamericana que enseña noruego a inmigrantes, está por llegar al límite; la soledad la ha llevado a pocos pasos del completo abandono de sí. Queriendo evitar lo peor, su mejor amigo decide llevarla consigo a su natal Rumanía en un viaje que le resulta imposible postergar. Ahí, entre moles de concreto y anuncios de neón, ven desvanecerse el tenue vínculo que los unía como migrantes en la gélida Noruega. Refugiada en el alcohol y los fármacos, rodeada por una lengua que desconoce en un país que no entiende, la joven maestra de idiomas buscará la manera de asirse a este mundo. En medio de tanta oscuridad, encuentra un ladrido quebradizo. La primera novela de Claudia Ulloa Donoso es una audaz exploración de la muerte como idea e intuición, pero también una contemplación incrédula de su reverso: la vida y su terca insistencia. Fiel a la búsqueda literaria que emprendió en Pajarito, su festejada colección de relatos, Ulloa Donoso ha escrito un libro que, entre el placer y la fiebre, lleva el lenguaje a sus límites para recordarnos que solo a través de él somos capaces de afrontar ese umbral definitivo que es el fin de la existencia.
Un microcosmos de pasiones, de deseos, de ilusiones, que a veces une a los miembros de una familia, y otras los separa. Un mundo en el que alternan, como en la vida, el humor, el drma, la comedia y la poesía. Esto es la «¡LA FAMILIA!, de Fannie Hurst, que nos cuenta la historia de los hermanos Sprangue —Charley, Ed y John Henry— y de sus hijos. Y la de Virgie, la intrusa, la mujer que Charley, introdujo en su hogar, y que, una vez cumplida su misión (solucionar los problemas de todos y establecer lazos de unión que nunca habían existido entre los miembros de la familia), volverá a desaparecer.
Una novela sobre cómo el deseo puede ser un peligroso impulso a una edad en la que todavía no se puede ser adulto.
Otoño de 1987. Óscar es un chico de trece años con tendencia a ausentarse en ensoñaciones. Su vida en Aluche, un barrio de la periferia de Madrid, es fácil hasta que se enamora de Inmaculada, una amiga de diecinueve años de su hermana que se refugia en la heroína para enfrentarse a sus propios miedos. Óscar quiere crecer para que ella se fije en él, e Inmaculada quiere tener la edad de Óscar para huir de una vida que empieza a detestar.
Antonio Carralón (Madrid, 1976) empezó a leer con siete años y a juntar letras para contar historias con quince. Historiador de vocación, terminó estudiando un módulo de desarrollo de aplicaciones informáticas y en la actualidad trabaja como maestro de taller en un centro de rehabilitación laboral para personas con diagnóstico psiquiátrico y como fotógrafo. Esta es su primera novela.
En este maravilloso y breve relato admiramos a la vez un arte exquisito y una profunda y lúcida penetración psicológica. Es la historia de un matrimonio, en la que nos sumergimos creyendo encontrar una novela de amor y, sin darnos cuenta, participamos en una excursión a las más sombrías y misteriosas regiones del alma. La crítica literaria, muy acertadamente, ha calificado esta obra diciendo: «Ningún otro de los libros de Frank Thiess es hasta tal punto música hecha palabras». Una novela representativa de un autor de todos los tiempos.
Entre las novelas de Maurois, una de las más típicas es «Bernardo Quesnay». En ella enfoca un problema de la industria moderna del enriquecimiento de la postguerra. Se trata de una familia de fabricantes, cuyos miembros se ven disputados por necesidades domesticas y por exigencias de la riqueza. Maurois logra, a través de tal disputa, magníficos efectos. Y ratifica, una vez más, sus dotes de observador agudo y narrador galano, que le son características.
F. L. Green nació en Portsmouth en 1902. Lleva sangre irlandesa en sus venas y la acción de varios de sus libros se desarrolla en Irlanda del Norte, donde él vive. Desde el comienzo de la última guerra ha publicado un libro por año. Su primera novela On the Night of the Fire , obtuvo un éxito resonante. F. L. Green es el novelista que mejor ha fundido el dinamismo de la acción, en un estilo directo y eficaz, con la profundidad de los temas de nuestro tiempo y la matizada psicología de los personajes. Con frecuencia crea Green tipos de perseguidos, de hombres acosados por la angustia de nuestra época. Larga es la noche , impresionante novela que une el interés de la aventura a los problemas de mayor vibración espiritual, será para el lector español una estupenda revelación. En efecto, F. L. Green, trae al arte novelístico un género de realismo psicológico y social, suavizado por un elevado y profundo sentido poético.
Novela psicológica, de clara influencia proustiana, con algunos toques folletinescos y decadentes. Enmarcada en un ambiente provinciano, el protagonista evoca su infancia y adolescencia, principalmente sus amores con una mujer mayor que él. Con esta novela, Carlos Martínez-Barbeito fue finalista del Premio Nadal de novela en 1947.
Entre visillos se desarrolla en una ciudad de provincias durante los años cincuenta. A través de las conversaciones entre varias mujeres, Martín Gaite, una de las voces más importantes de la llamada generación de la posguerra, retrata las actitudes conservadoras y de hipocresía imperantes en aquella época, cuando se vivía todo de puertas para dentro. Una existencia rutinaria imprime un tempo lento a esos eternos días grises, faltos de imaginación.La escritora, que recibió por esta obra el Premio Nadal en 1957, denuncia la situación femenina con claro inconformismo e ironía pero, a la vez, con ternura y cierta nostalgia.
El buen salvaje es una novela en clave de diario de un latinoamericano en París, cuando París no es ya ninguna fiesta. Un «buen salvaje» en términos de Rousseau que se va París para redactar una novela y quien después de media docena de argumentos fallidos, anotados con puntillismo, cosidas sus tramas, los detalles, los escenarios, los personajes, se declara impedido para la ejecución de tales obras.Una prematura novela posmoderna sobre la imposibilidad de escribir una novela. Una novela que incluye su propia crítica, su propia teoría de composición, su propia reseña y sus múltiples borradores inconclusos.
La prosa magistral de Umbral nos devuelve a ese adolescente que mira hacia el niño que ha sido y los trenes que se cruzan en su camino, un adolescente que crece al pasar las páginas y va cambiando su ilusión de ser sublime sin interrupción por el deseo de la mujer amada y el placer de compartir las aventuras con los amigos, en una noche de verano, en una atmósfera donde al negro se le transparentaba el azul.Una novela fresca y sugerente como solo puede serlo la gran literatura.
Bradley Pearson es un escritor mayor que sufre un bloqueo creativo. Rodeado de una telaraña de variopintos y curiosos personajes —su inefable hermano, su exmujer y un joven autor de éxito llamado Arnold Baffin—, Pearson intenta buscar una salida desesperada a su angustiosa situación, al tiempo que se ponen de manifiesto las más absurdas complejidades de las relaciones sentimentales. El príncipe negro es una novela densa cuyos principales protagonistas son escritores, es normal por tanto, que el argumento se vea salpicado de todo lo que se cuece en las cabezas de estos, en cierto modo es una novela de literatos: habla de la creación, del bloqueo, de las necesidades del escritor, de la soledad y de la fama. Pero como de costumbre Iris Murdoch utiliza la bien conocida y disparatada comedia británica como instrumento para llevar a los personajes al terreno que la escritora pretende. Alterna párrafos frenéticos, cómicos, locos con párrafos consistentes intentando explicar el comportamiento de la condición humana, la complejidad de las relaciones, sus amores, desamores, sus ilusiones, sus desesperanzas, sus flaquezas, sus celos, sus incongruencias…
En «Fragmentos de Apocalipsis», Gonzalo Torrente Ballester nos ofrece una visión crítica, mordaz y esperpéntica de la vida y de los habitantes de Villasanta de la Estrella, ciudad que puede verse como un trasunto de la capital jacobea, a la que en 1948 había dedicado «Compostela y su ángel». Guiado por una concepción exigente y culta de la novela, el escritor, convertido en protagonista, lleva a cabo, siempre desde su conciencia creadora, una profunda reflexión sobre las posibles formas en que puede componer su obra. La alternancia de lo real y de lo mágico, el humor, la fina ironía y el erotismo desenfadado provocan un placer intelectual que no merma la diversión y el entretenimiento.
Narciso es, fundamentalmente, un libro de humor; una novela de divertimento en la que caben todas las profundidades; una conglomerado que asume todas las literaturas; un «invento nuevo» con una estructura inédita hasta el momento. Narciso es, en fin, una locura que en un arrebato furibundo de juventud escribió Sánchez Espeso, a los veintisiete años, mientras estudiaba segundo de Teología en la Compañía de Jesús.Sánchez Espeso introduce una curiosa interpretación del mito entrecruzando intriga y erotismo. Su Narciso es un personaje curioso, sucio, pervertido, depravado, machista y finalmente pederasta, que no cesa en su empeño de acosar a sus victimas.Narciso permite varios niveles de lectura. Sirve para quien busque divertimento en la literatura; resulta útil a los amantes del clasicismo; satisface a los que en la novela buscan sus valores estructurales; aporta datos a aquellos interesados en el estudio de la psicopatología del narciso, y puede producir goce a los que disfruten con los hallazgos fonéticos.
«No tengo ningún interés en destruir el mito de los Borgia. Gracias al prestigio de sus crímenes, esta familia puede anunciar, en la actualidad, varias marcas de perfume, según la psicología de cada uno de sus miembros. Me he servido de este mito para elaborar algunas consideraciones sobre el origen del placer y de la ambición. Las dos pasiones confluyen en algún bulbo microscópico del cerebro y se manifiestan en los ladridos de perro que los poderosos sienten en su propio pescuezo. No he buscado el rigor histórico. Los actuales Borgia también pueden ser las armas en sí mismas. Las armas ya son inteligentes. Tienen inscrita en su código la maldad misma. He concebido esta obra como un desfile de pasiones en forma de parada militar. Maquiavelo es un psicoanalista. Mientras pasa el Patriot, los Borgia se confiesan. ¿El Patriot? A la sombra de su ojiva, las madres de Occidente dan de mamar a sus hijos. Gracias a la ambición de este cohete, nuestros derechos humanos están seguros. Los Borgia son eternos, pero, detrás de cada poderoso de la tierra, siempre hay una mano negra y una mano ruborosa que tocan el piano. El placer y los crímenes. La santidad y la traición. Sobre este teclado discurre la armonía de nuestros tiempos. ¿Quién toca el piano? Eso es lo que he tratado de descubrir en esta obra. El éxito es que no lo he conseguido.»
Un recepcionista de hotel en Toronto cree reconocer en un nuevo huésped a un antiguo compañero, Luis Bielsa, que era uno de los adalides de un grupo que, a finales de los cincuenta, planeaba cometer atentados contra figuras del régimen franquista. Su imagen despierta una historia casi olvidada en el pasado; una historia en la que, entre exilios, cárceles, consignas y clandestinidad, aparece el único amor del protagonista y la fe perdida por las bajezas de otros. Pero este huésped no es solo el pasado, puede ser también la víctima de un rencor que ha dormido durante años esperando una ocasión propicia para la venganza.
Rita Albera toma la palabra en un tono provocador para dirigirse a su madre y desgranar una relación nada fácil y a menudo controvertida que intenta, sin embargo, salvar con una firme voluntad de acercamiento, armonía y deseo de ternura.
Situaciones cotidianas, pequeñas felicidades y dramáticos fracasos van construyendo la historia de una familia como tantas otras, desde los años treinta hasta la guerra civil, la dictadura y la transición a la democracia.
País íntimo es también la historia de dos mujeres; una madre esquiva y herida por una injusticia, imposibilitada para la alegría e incapaz de perdonar, y su hija, desdoblada entre el pueblo natal y la gran ciudad, abierta al amor y a la amistad, y que ansía liberarse del injusto legado que le ha tocado en suerte.
Año 1750. Tristan Hart, una joven promesa de la medicina inglesa, se atreve a dar un paso hacia lo desconocido. Un visionario, un genio retorcido, un sádico amante. ¿Qué es real y qué imaginado en el brutal, maravilloso y complejo mundo de Tristan Hart?
Durante una cena con Júlia, Miquel Gensana, que no se siente nada cómodo con su pasado, decide echar la vista atrás. Su paso por la universidad, la lucha antifranquista a finales de la dictadura de Franco, las venganzas y los asesinatos jamás resueltos, la opción de la violencia política, la verdad oculta de una larga historia familiar, el papel del arte y la música en nuestras vidas…