Este diario de viaje (cuaderno de bocetos, impresiones y apuntes) es ejemplo perfecto del «haibun», género en boga en la época de Bashô (1644-1694), en el que un texto en prosa rodea, como si fuesen islotes, a un grupo de haikú. Poemas y pasajes en prosa, escribió Octavio Paz, se completan y recíprocamente se iluminan. En este breve cuaderno hecho de veloces dibujos verbales y súbitas alusiones —signos de inteligencia que el autor cambia con el lector— la poesía se mezcla a la reflexión, el humor a la melancolía, la anécdota a la contemplación.
Las serranillas, composiciones líricas de tono menor, guardan relación con andanzas viajeras o militares del poeta. Relatan el encuentro del caballero con una pastora que lo rechaza. Son poemas cortesanos en los que confluyen las dos formas principales del género en la tradición medieval, la idealizante de la pastorela ultrapirenaica y el llamado modelo peninsular de corte más realista, creado quizá sobre la tradición folclórica de los cantares de caminante y la figura de la serrana salteadora, que ya no es la hembra forzuda y peligrosa que describe el Arcipreste de Hita, sino que posee gracia y encanto cortesano. Las canciones siguen el modelo provenzal. Suelen dar cabida a un sentimiento único y fugaz que el poeta reitera con insistencia a lo largo del poema. Los motivos temáticos esenciales tratados en ellas son el rigor e indiferencia de la dama, que motiva las quejas y súplicas del poeta, la partida o el alejamiento de ella, el deseo de estar en su presencia y la continua proclamación de la lealtad y el servicio del amante. En los decires líricos, expresión de conceptos amorosos y lenguaje cortés, desaparece la forma fija de la canción, y la queja amorosa y los loores a la dama pasan a manifestarse con una notable ausencia de interiorización e intimismo. Destacan en ellos los recursos ornamentales y externos, con cierto tono declamatorio, como la interrogación retórica, la comparación culta, las antítesis y las enumeraciones contrapuestas de fenómenos imposibles.
Poemas críticos del comentarista emitidos en Antena 3, radio, y publicados en ABC, Diario 16 y otros medios. Con caricaturas: (temas: la LODE; Mercedes Milá, Pilar MIró, Defensor del Pueblo, Fraga... )
Sinfonía corporal ofrece, reunidos, los seis libros de poesía que Fernando Aramburu escribió entre 1977 y 2005, obras casi desconocidas pero memorables de un autor que, pese a cambiar los versos por la prosa, nunca ha dejado de ser un poeta refugiado en la novela, el cuento, el ensayo y la columna periodística. Leídos ahora, los poemas de estos libros, en la actualidad inencontrables, sorprenden por su extraordinaria calidad. En ellos afloran el inconformismo como primer guía literario, las reflexiones sobre un entorno social injusto y violento, o el compromiso contra la crueldad política, pero también la sensualidad y el amor. La edición corre a cargo de Francisco Javier Irazoki, gran conocedor del corpus literario de Fernando Aramburu, guiado por el convencimiento de que estos poemas ensanchan y hacen más grande su obra. Como asegura el editor en el epílogo: « Sinfonía corporal es un fragmento mayor, importante, que completa la imagen literaria de Fernando Aramburu», un autor cuya intensidad poética «no se ha detenido o remansado. Continúa fluyendo con fuerza en otros cauces».
Si tú caes, yo te levantaré Si tú lloras, yo secaré tus lágrimas. Si tú pides ayuda, yo te la ofreceré a ciegas. Si tú necesitas soledad, yo me alejaré lo suficiente. Si tú sueñas, yo lo haré contigo. Si tú ríes, yo reiré también. Si tú explotas, yo recogeré los pedazos. Si tú quieres un abrazo, yo te acogeré con mimo. Si tú quieres volar, yo seré tus alas. Si tú…yo ¿Quién no haría lo imposible por una persona a la que quiere? Amigos, pareja, familiares, amigos que se convierten en familia… Pues de eso va este libro. Frases y reflexiones que nos provoca el sentir algo por alguien. Palabras que me susurraban a media voz que debían ser plasmadas en estas páginas. ¿Las leemos juntos? Prólogo de María Martínez (autora de la serie "Cruzando los limites" "María nos regala un camino lleno de sentimientos que merece la pena conocer. Un camino que haréis vuestro y en el que encontrareis sentido a un título perfecto, que yo he completado así. Si tú… yo creo. Si tú… yo lo hago posible. Adelante, queridos lectores, aquí hay mucho más que palabras." María Martínez.
Doce poemas de William Faulkner, pertenecientes a A Green Bough, traducidos por Javier Marías. Los comentarios del gran autor español, en parte inéditos, y el recorrido por el Mississipi de Faulkner de la mano de Manuel Rodríguez Rivero, constituyen un extraordinario homenaje a William Faulkner en el centenario de su nacimiento.
Sobre el amor, los sueños y otras cosas, es un libro de poemas distinto y rompedor. Alejado de los típicos convencionalismos de la concepción poética, utiliza esta como un medio de expresión comprometido con los valores tradicionales ya perdidos. El amor y sus diferentes mundos, el amor bueno o el malo y los sueños, que son también amor y desamor y la postre se convierten e otras cosas, buenas o malas. Será el destino de cada uno quien decida y dicte sentencia del paso por la vida. Un libro sobre el compromiso con el ser humano y sus virtudes.
Silencio en los bolsillos nos permite un viaje a lo mas íntimo y profundo del ser humano, nos acerca más a nosotros mismos. Esconde también una crítica a lo establecido por una sociedad que corre sin esperar a nadie, creándonos ciertos vacíos con los que tenemos que lidiar. Escrito de forma poética, quizás para endulzar aquello que cuesta decir en voz alta.
En Soledades y Poesía Mínima el autor aborda diversas temáticas existenciales con fuerza, carisma, perspicacia e intensidad. Temas como la soledad, la angustia, la fe, la esperanza, Dios, la oscuridad y la luz en el seno del alma, el tiempo y la eternidad, flotan en sus páginas y discurren con un ritmo envolvente y un lenguaje poético, rico, creativo, entretenido, reflexivo y directo. Lleno de musicalidad en su estilo conseguirá atrapar al lector y guiarlo con gran fluidez entre sus páginas.
«Desde luego no tengo la menor idea del destino que tomarán estos poemas, ni siquiera si escribiré otros, porque tampoco tengo la menor idea de cuánto tiempo más viviré; pero ya que comencé a escribir tardíamente, a los 35 años de edad, quiero pensar que éstos me otorgarán unos cuantos años extras. Mientras tanto, los poemas a continuación tendrán que seguir su propio rumbo».
Definir esta obra en pocas palabras es tan difícil como definir el Sol, la Luna o las Estrellas. Sueño de vida no es solo un libro de poemas de amor. También es un libro de Vida y Muerte. Así que sea el autor el que sentencie su obra: Sueño de vida es la triste realidad, Vida que se desea y no se consigue jamás…, ¡la poca que queda después de despertar!
En un versolibrismo que engarza plenamente con la poética whitmaniana y el uso libérrimo y acompasado de Lorca, en su Poeta en Nueva York, podría enmarcar esta pequeña gran obra que reseño en estos momentos. Sus versos no necesitan métrica ni anclaje rítmico para fluir ya, que son ellos mismos los que generan la cadencia que permite adentrarse en cada una de las frases y disfrutar con lo que María José Luque nos cuenta en su poemario. De gran originalidad, todos y cada uno de los poemas, no recurre la autora al tópico sencillo sino que, con su diestra y bien trenzada pluma, va desgranando su particular poética infantil. Altamente recomendable, no sólo para los pequeños, sino para los adultos. El presente poemario representa un maravilloso material para hacer más grata la lectura y podría, a mi juicio, utilizarse como guía de cuenta-cuentos con el consiguiente disfrute de niños y adultos. Una pequeña joya, en suma.
Sueños rotos" describe las vivencias de una mujer, quien a lo largo de su vida, sólo ha tenido el papel ,como único confidente, amigo y compañero. Él le ofrecía su amistad desnuda sin protesta, y con él compartía sus alegrías y sus tristezas, sus gozos y pesares convertidos en poemas. Poemas de lenguaje claro, sencillo y a la vez profundo, que permite que su mensaje, nos llegue de forma directa y natural.
Por los versos del gran escritor colombiano yerra el espíritu épico y fabuloso que se ha materializado a menudo en Maqroll el Gaviero. El grueso de su producción poética se remonta hasta antes de los años ochenta —cuando Mutis dio el pistoletazo definitivo a su obra narrativa—, pero el poeta ha seguido desgranando, si bien en menor cuantía, el rosario de maravillas perdidas, pasajes a la muerte y sombras de hombres que caracterizan su obra lírica.
Cuando pones el alma en un lápiz y dejas que tus manos expresen lo que tus ojos no ven cuando están abiertos, pero que perciben cuando están cerrados, sale algo tan tuyo..., tan mío, que a todos y cada uno de nosotros nos hace sentir algo inexplicable, pero que a la misma vez tenemos la necesidad de ponerle nombre y dar significado, buscar los porqués y encontrar dónde nos equivocamos, dónde acertamos, qué pudimos hacer para cambiarlo y por qué no quisimos hacerlo. Porque, si te caes, yo me tiro al suelo contigo y, cuando estés preparado, me levanto junto a ti. Porque no son solo letras escritas, son gritos de dolor, alegría, tristeza, amor y desamor. Un viaje de motivación personal y saber que, si algo queremos, tenemos que luchar con el corazón por ello. Es un viaje de retrospección personal donde todo será tan tuyo como mío. Porque al final de esto que llamamos vida, hay que tener una cosa clara: «Que hay que vivir tan al límite, que sea la misma vida la que te haga que mueras». ¿Estás preparado? Bienvenido.
Tarde de febrero, cuarenta y dos poemas de nostalgia, desamor y soledad es una antología de amores fugaces en el tiempo, pero eternos en la memoria. Es la prueba de que cada ser que vamos queriendo en nuestro viaje personal deja migajas, restos, semillas y que con el tiempo en lugar del olvido, va llegando la melancolía y el deseo de volver a ellos. Este poemario es el libro perfecto para una tarde de lluvia, con la compañía cálida de un buen vino y la complicidad del silencio.
En Te amo, y no es metáfora, quise por medio de un despliegue de palabras frescas y poéticas plasmar no solo mis sentimientos o emociones, sino que llevar al lector a reconocer en las letras de estos poemas mi vida misma. Más allá de hablar del amor y del desamor, también se tematiza sobre la libertad de la mujer actual y la soledad, el abandono y el cansancio del ser mismo. Considero que todo sentimiento humano debe manifestarse de una forma clara, y que la versificación debe estar amparada en el uso de las metáforas legibles con el propósito de que cada poema permita la identificación de las vivencias y experiencias amorosas de cada lector. Te amo, y no es metáfora, no es un poemario cualquiera, es un grito en el vacío, un tropiezo con la vida, un salto hacia la libertad.