Hans Habe nació en Budapest el 12 de febrero de 1911. Frecuentó las Universidades de Viena y Heidelberg. Desde 1929 hasta que estalló la guerra de 1939 se dedicó al ejercicio del periodismo, en el que desarrolló una gran actividad, especialmente en la Sociedad de Naciones de Ginebra. En su condición de miembro del ejército francés fue internado en un campo alemán de prisioneros, del que escapó en 1940. Encuadrado en el ejército americano Habe tomó parte en la campaña de 1941, alcanzando al final de la contienda la graduación de mayor. En 1945 colaboró en la reorganización de la prensa alemana, y luego se trasladó a Hollywood, donde durante cuatro años se dedicó a escribir guiones y libros. Esta labor quedó interrumpida al convertirse en redactor jefe de varios periódicos y revistas alemanas. Entre sus obras destaca Prohibido el paso.
En Prohibido el paso , Hans Habe presenta un relato fechado durante la ocupación americana de Alemania, en el que se mueven una serie de personajes que quedarán grabados en la memoria del lector.
Ana Inés Bonnin Armstrong, hija de padre mallorquín y de madre portorriqueña oriunda de Escocia, nació en Ponce, Puerto Rico. Empezó a cultivar la música y la pintura. Hoy reside en Barcelona, donde ha desarrollado su carrera literaria. En el año 1948 publicó su primer libro, Fuga , prologado por Juan Estelrich. En 1949, Poema de las Tres Voces y otros poemas , en 1952, Luz de blanco , y en 1956, el volumen Un hombre, dos corbatas y un perro. Juan Estelrich dijo en una ocasión: «Textos admirables de hombres de letras no me suscitan un solo comentario, y, en cambio, un solo verso de un poeta como Ana Inés provocan en mí una verdadera catarata de comentarios estéticos».
El mendigo y otros diálogos da fe de esta riqueza de matices que es propia de toda la producción de Ana Inés Bonnin; es un libro tan inteligente como humano, que destaca por su originalidad y espíritu en el actual momento literario. Relatos que impresionan en virtud de su gran personalidad, tanto en la forma empleada como en los conceptos que desarrolla.
La infancia a punto de terminar, el poder de la naturaleza y los elementos mágicos son los elementos vertebradores de estas tres melancólicas narraciones de Ana María Matute: «La razón», «La isla» y «La oveja negra».
Tres y un sueño recoge tres narraciones de Ana María Matute. Con una prosa serena, que se demora en cada gesto y lo reinventa, Ana María Matute nos desvela las andanzas e invenciones de varios niños a punto de ya no serlo, y a la vez nos traslada de nuevo a un singular universo mágico —recogido por la melancolía y el gozo— donde las espadas están hechas de las plantas de los lirios, los gorriones hablan y los niños son los sueños de los hombres futuros. Las cosas, el cielo, las personas y los animales adquieren un simbolismo luminoso, y a veces sobrecogedor, para armar el fantástico tinglado de una comedia mágica. Los trasgos transparentes en peligro de extinguirse de «La razón»; la isla impaciente que navega sin velas en otro de los relatos o el muñeco hecho de trapos de colores de «La oveja negra» son algunos de los elementos que componen los tres sueños de mundos irreales y de realidades aisladas, de soles y de hielos, de calles adustas y ferias trepidantes que es Tres y un sueño.
Ana María Matute recoge en Historias de la Artámila veintidós relatos que mantienen una perfecta unidad de tono e intención dentro de una gran diversidad de temas. Algunas narraciones —La fiesta, La conciencia, Los alambradores— reflejan la crueldad de los seres humanos encerrados en sus egoísmos y ambiciones; otras se adentran en un universo infantil —Don Payasito, El rey, Los pájaros— hasta dar la justa medida de unos seres frágiles y fuertes a un tiempo, que gozan de su existencia con mayor pureza que los adultos.
Todos los relatos revelan una intensa preocupación social, que en ocasiones deviene francamente acusatoria, y que alterna con la ternura de los personajes. Con desbordante fuerza narrativa, Historias de la Artámila recoge recuerdos fugaces y experiencias dolorosas, pero también ficciones esperanzadas y sencillas anécdotas, en una nueva demostración de talento de Ana María Matute, una de las escritoras más importantes de la literatura española del siglo XX.
María Luz Morales, nació en La Coruña. Trasladada siendo muy niña a Barcelona, en unión de su familia, la formación de María Luz Morales es, sin embargo, más mediterránea que norteña, y su labor de escritora se inicia y desarrolla, sobre todo, en la Ciudad Condal. Su figura literaria es bien conocida de todo lector de habla española a través del libro, la conferencia y el periódico. Son precisamente sus tareas de periodista, por espacio de más de veinticinco años, las que dan a María Luz Morales, en constante contacto con el público, una popularidad difícil de lograr por una mujer, en el ámbito de nuestras letras. Son incontables sus artículos publicados en diarios y revistas de España e Iberoamérica.
En Historias del décimo círculo María Luz Morales ha reunido un conjunto de bellísimas narraciones que nos revelan, una vez más, su delicada fantasía y talento literario. Por las páginas de Historias del décimo círculo corre un viento de emoción y lirismo que cautivará a todos sus lectores.
Conjunto de 26 relatos de carácter muy variado —realistas, fantásticos e incluso picarescos— mediante los cuales el autor quiere enfocar las más dispares manifestaciones vitales. El amor, el sexo, la soledad sentimental son una constante en este libro.
Francisco García Pavón retrata con humor emocionado, en «Los liberales», aspectos insospechados y dulcemente anecdóticos de la «zona republicana» durante la guerra civil española. Novela de los mansos de corazón, de unos liberales que, entre nostalgias, viven el torbellino de la última contienda.
En estos trece relatos, Ana María Matute nos muestra el límite entre lo real y lo fantástico echando mano de unos personajes que han adquirido su sabiduría por necesidad o soledad.
«Pocas cosas existen tan cargadas de magia como las palabras de un cuento», escribe Ana María Matute, y la magia es, con la sensibilidad, la desolación y la ternura, la constante de los trece relatos que integran este libro. En El tiempo —el cuento que da título a la obra— la escritora nos acerca a un niño que se desespera por tener apenas catorce años; La ronda se centra en la última noche de un hombre antes de irse a la guerra; Los niños buenos pone de manifiesto de modo irrefutable que la mente infantil no distingue entre el bien y el mal…
Semejantes y diversos, todos los personajes de este libro muestran una rara sabiduría forjada en la soledad, la necesidad o el desarraigo. Ana María Matute nos presenta una vez más su singular concepción de las emociones de niños y adultos, íntima, estremecida y luminosa. Y de pronto, en ese conciso límite entre lo real y lo fantástico, la tristeza se hace poesía.
La guerra de los dos mil años recoge, encadenados, unos relatos que podríamos llamar de ciencia ficción ibérica con marcada intención político-social; y otros concebidos con un surrealismo personalísimo. Una imaginación extraña y alucinadora, verdaderamente rara en la minerva española, domina el libro de este maestro del relato breve en España.
Como en muchas de sus obras, Ana María Matute toca en las siete narraciones reunidas en Algunos muchachos el tema de los niños, de los adolescentes en el tránsito definitivo hacia la vida adulta. Unos muchachos que no quieren crecer y se aferran a ese universo de sutiles y maliciosas sabidurías que esconde la infancia y a su desgarrado descaro. Desde el pequeño rebelde que quiere incendiar su casa a la redactora de un diario íntimo, pasando por figuras patéticas como la de Adela en Una estrella en la piel , todos los muchachos aparecen retratados en la riqueza de su sensibilidad a través de la prosa lírica, hiriente y desoladamente luminosa de la autora.
Marcovaldo, o sea las estaciones en la ciudad, se compone de veinte relatos, cada uno de ellos dedicado a una estación, por lo que el ciclo de las cuatro estaciones se repite cinco veces. Un fondo de melancolía tiñe el libro de un cabo a otro. Diríase que para el autor el esquema de las historietas cómicas ha sido sólo el punto de partida, en cuyo desarrollo se abandona a su vena lírica amarga y dolorosa. Marcovaldo, el protagonista, personaje bufo, moderno «buen salvaje», va en busca de la Naturaleza en medio de la ciudad de asfalto y cemento, pero sólo haya un caos deformado de vida artificial; sin embargo, nunca es pesimista, siempre está dispuesto a empezar de nuevo.
Cuentos republicanos quizá sea el mejor libro de García Pavón. Las distintas piezas, plenas de sustancia autobiográfica, se ocupan del final de la infancia y de la primera adolescencia, que coinciden con los años de la Segunda República. El autor utiliza un material literario de un costumbrismo bien dosificado para contarnos su exaltación de las libertades y los sentimientos republicanos, pero también para rememorar su aprendizaje vital. Los relatos son, pues, una excelente muestra de cierto realismo social que supo enriquecer el mero análisis crítico con un lenguaje preciso, un lirismo sutil y buenas dosis de humor. Estas narraciones, entre las que se incluyen piezas maestras como El entierro del Ciego y Paulina y Gumersindo, se mantienen vivas, por lo que se siguen leyendo con interés y satisfacción.
La faceta más destacada de F. García Pavón es, sin duda, la novelística, como creador de tipos y paisajes manchegos, al incorporar un nuevo nombre —Tomelloso— a la geografía literaria española y consagrar un personaje —Plinio—, iniciando así un nuevo tipo de novela policíaca a la española. Sin embargo, ya desde sus primeros escarceos literarios, García Pavón se sintió atraído por las posibilidades que la narración breve le ofrecía. Fruto de ello fue su publicación crítica «Antología de cuentistas españoles contemporáneos» y, en un plano ya puramente creativo, de «Las campanas de Tirteafuera», «Cuentos republicanos» y «Los liberales», obras que reflejan ecos y maneras de sus cuentos iniciales: los «Cuentos de mamá».
Los «Cuentos de mamá», publicados por vez primera en la revista «Índice», son un libro elegíaco escrito al filo de la muerte de su madre, algo así como unas memorias infantiles, las vivencias primerizas —tan decisivas siempre— del futuro escritor.
En esta segunda edición se han incluido siete cuentos más porque, como dice el autor, «el imaginero que nos creó la infancia nunca se borra, y todavía, de cuando en cuando, nos revela un rincón, un escorzo, una sonrisa, un sueño o un lamento, sumergidos durante tantos años en la bodega de nuestros sentires y recuerdos».
Este libro de Álvaro Cunqueiro puede decirse que es el más «cunqueiriano» de todos los libros del autor de Un hombre que se parecía a Orestes (Premio Eugenio Nadal 1968). La otra gente son retratos, imaginarios pero también reales, de la gente creadora, mágica, curadora y espiritual de su Finisterre, la lejana Galicia asomada al Océano. Sus personajes, cada uno escruta una parcela del misterio del mundo, a su manera, y al final, sumándolos todos, tenemos, quizás, el más veraz de los retratos del hombre gallego; retratos no «localistas», ni folklóricos, sino con la intención de predicar de la condición humana, con sus universales apetitos: el oro, la eterna juventud, el saber de las relaciones secretas de las cosas. Creemos que el lector de Cunqueiro encontrará en estas páginas su humor y su capacidad de narrador llevada a un grado máximo, y recordará la peripecia de muchos de estos personajes fantásticos, que viven el misterio de la vida, de sus vidas, con vivacidad.
Teoría de Lola es un libro de relatos de distinta temática, en el que alternan dos familias narrativas: la coloquial y la descriptiva; aunque todos ellos con el trasfondo existencial observado ya en otras obras. Algunos son inéditos, otros publicados anteriormente, entre los que destaca Tamouré, premio nacional de cuentos Gabriel Miró. Pero en todos ellos se vislumbra el peculiar talante del autor.La obra va acompañada de un extenso prólogo en el que Francisco Umbral hace un profundo estudio sobre el arte de escribir relatos cortos.
El sombrero de Rembrandt es el título que da nombre a la presente obra, compuesta por varias narraciones cortas de temática y estilo muy variados, algunas aparecidas anteriormente en publicaciones periódicas estadounidenses: La corona de plata, El hombre en el cajón, La carta, El retirado, Notas de una dama durante una cena, Mi hijo el asesino y El caballo parlante. Todas ellas, sin embargo, están tratadas con una gran habilidad, que confirma las cualidades literarias de este famoso escritor norteamericano.
La piedra de la locura es, como lo advierte su autor, un libro pánico. Los breves relatos que los componen deslumbraron en su día, por su escritura onírica subliminal, a los superrealistas de París, particularmente a su fundador, André Breton, que los conceptuó como la obra maestra del superrealismo. Publicado inicialmente en su versión francesa por las Ediciones Julliard París, 1963, el original castellano no había sido hasta la fecha presentado al lector español. La presente edición va precedida de una introducción que explica sus formas y contexto y seguida de unas breves «Notas al texto» realizadas por un profundo conocedor de la obra arrabaliana, el profesor Francisco Torres Monreal.
Ifigenia y otros cuentos es una recopilación de nueve relatos escritos por Gonzalo Torrente Ballester en diferentes épocas. Si «Ifigenia» es una subversión de los mitos clásicos, un particular ajuste de cuentas con Zeus, Aquiles, Agamenón o Helena, los otros cuentos —«Lope de Aguirre, el peregrino»; «Gerineldo»; «Como se fue Minguela»; «El Comodoro»; «Iñaqui mi primo, y Dios»; «Una mujer que huye por los túneles»; «Hombre al agua» y «La cruz de hierro»— abordan los temas más dispares y seductores. Desde la evocación de ancestrales leyendas gallegas hasta las experiencias infantiles del escritor, pasando por la desmitificación de la figura del héroe o por la inquietante historia del profesor Morris, que roza la ciencia ficción. Integrando fabulación, ironía y una peculiarísima manera no solo de ver, sino de aprehender el mundo, Ifigenia y otros cuentos revela el singular talento de Torrente Ballester en un género que ha cultivado escasamente.
Los niños tontos es un libro que cuenta con veintiún historias breves cuyos protagonistas son niños tontos repletos de inocencia. Tal vez sean tontos precisamente porque creen que pueden ser inocentes en este mundo, antes de ser apisonados por la edad adulta, la educación o el peso de la cultura.
El testamento de amor de Patricio Julve es un conjunto de relatos dominado por las pasiones imposibles y la severa conjunción del mito, el espejismo y la fatalidad. Ante nuestros ojos, en una región del olvido que se podría parecer mucho al paraíso, desfilan los húngaros que trajeron el misterio del cine, pintores alucinados, enterradores, milicianos como Ernest Hemingway, suicidas y contrabandistas como Demetrio Dolz o el bandolero Juan Bautista Billoro, pero también mujeres de belleza irresistible, amantes y ángeles, fragmentos de un bestiario imaginario… Entre todos ellos, de colina en colina, por senderos que conducen a masías solitarias o a ciudades sitiadas, viaja Patricio Julve, un fotógrafo espectral y casi invisible.
El volumen se inicia con la historia del amor desesperado del general Cabrera, y concluye con el rodaje de Ken Loach de la película Tierra y Libertad. En medio queda un lapso de ciento cincuenta años de vida y de leyenda, y la reinvención de un espacio onírico de topónimos sonoros: Cantavieja, Mirambel, Ejulve, Villarluengo, La Iglesuela del Cid.
Con una prosa desbordante, deudora de la mejor literatura gallega, Antón Castro hace de El testamento de amor de Patricio Julve un mosaico de ficciones y realidades subvertidas que es, al mismo tiempo, una rigurosa disección de la memoria, el tiempo y los sentidos.