En clave de thriller, aunque sin renunciar al humor, Caos cuenta las desventuras de cuatro amigos en el Londres de los okupas, metidos en turbios asuntos del comercio de éxtasis y otras drogas de diseño. Uno de ellos, Charlie, trabaja en el catering del Palacio de Westminster, donde sirve la comida a los parlamentarios británicos, entre los cuales se cuenta la poderosísima Margaret Thatcher. Casi sin pretenderlo, Charlie se enreda en un asunto que, por razones de prestigio personal, incumbe de una forma muy directa al gabinete del Gobierno del Reino Unido. Las represalias podrían tener consecuencias funestas...
Las raíces directas del teatro actual se encuentran en la obra de Henrik Ibsen (1828-1906), quien no sólo puso los cimientos de la escena moderna, sino que dio expresión a muchos de los problemas del mundo contemporáneo. El tema constante a lo largo de su teatro —la mujer como ser capaz de elegir libremente— llega a su cima en la Nora de Casa de muñecas y en la protagonista de Hedda Gabler. Si la primera fue causa del mayor escándalo en la historia del teatro occidental, la segunda ofrece el retrato de una compleja psicología femenina encarnada en su protagonista, una mujer capaz de sacrificar todo en aras de su independencia.
La acción de Casa de muñecas tiene como protagonista a Nora, una mujer que simula estúpida frivolidad pero que en verdad es inteligente y aguda. Nora se vio forzada años atrás a recurrir a una artimaña financiera para costear un viaje en salvaguarda de la salud de Helmer, su marido, al tiempo que su padre se hallaba moribundo. A medida que la tensión del conflicto va in crescendo, la monotonía burguesa de la protagonista se va convirtiendo en un nudo corredizo que va dejándola sin aire. Ante su impotencia, observa la imposición de todo un mundo de valores contradictorios que amenazan su idea de felicidad.
Casa de muñecas fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.
«Casandra» es una obra de teatro en cuatro actos, de Benito Pérez Galdós, estrenada en el Teatro Español de Madrid el 28 de febrero de 1910. Se trata de una adaptación del autor de su novela homónima, publicada en 1905. Doña Juana, marquesa de Tobalina es una anciana de la que varios parientes esperan en breve heredar una cuantiosa fortuna. En un arrebato de fe religiosa, Doña Juana manifiesta su intención de legar en vida toda su Hacienda a la Iglesia, reservando dos millones de pesetas a Rogelio, hijo natural de su difunto marido. Solo pone una condición: Que Rogelio abandone a su amante Casandra…
El miserable Juanito Oliva, el siniestro Santiago Salvatierra, el cura Leopoldo Roca, la médium Ramona Codolls, el pragmático José Batiste, el sórdido Jaime Casellas, el novillero Alfonso Matagalls..., y otros más, forman un heterogéneo grupo de catalanes que se conocen en el ejército de Franco durante la guerra civil. Al volver a Barcelona, tras la caída de la ciudad, las peripecias de cada uno se cruzan en una trama agria y sarcástica a través de la cual se muestra cómo cambia la sociedad a lo largo de los últimos 75 años. También evolucionan los protagonistas del libro, y algunos se verán convertidos en símbolos universales. Catalanes todos recorre varios momentos de la dictadura en Barcelona, de la transición y de las manifestaciones históricas reclamando el Estatut o la independencia. Pero lo hace empleando el humor más mordaz y los tipos más representativos, las escenas más descacharrantes, pero con certeras cargas críticas de profundidad. Las crónicas de alta sociedad, las visitas de Franco, los negocios de unos y las penurias de otros, desfilan en la novela para entender la vida real de una ciudad muy distinta a como algunos quisieran recordar.
Cecilia, la protagonista de esta obra, es una mujer madura que aparentemente vive feliz con sus recuerdos de juventud, pero que guarda en su interior una tremenda amargura por la muerte de su hija y un gran rencor a su difunto marido.Si hubiera que definir con una palabra esta obra la palabra sería incomunicación, pues sus protagonistas, a pesar de amarse profundamente, no fueron capaces de ser felices por falta de comprensión entre ellos.Es una obra dramática con un fondo romántico, con toques de humor y alguna pincelada erótica.
En 1969, en el Teatro Universitario, un grupo de amigos entre ellos el autor leyó públicamente una obra teatral de Carlos Fuentes titulada Todos los gatos son pardos, en la que se respondía apasionada y reflexivamente a los acontecimientos de Tlatelolco, un año antes. El marco de la conquista, de los conquistadores y de los conquistados, era el escenario simbólico. Al cabo de veinte años, en 1991, Carlos Fuentes reestructuró su obra, introdujo nuevos personajes y situaciones y la tituló Ceremonias del alba, según el título de la traducción francesa.
Entre los métodos artísticos de Chéjov es notable su habilidad para incorporar una gran pintura de la vida humana, intrincada, contradictoria y dramática, con sus múltiples proyecciones, dentro de un argumento con frecuencia simple en extremo. En este volumen encontramos cinco obras suyas en un acto.
Seis personajes a través de los que es posible que el espectador, o el lector, descubran algunas de las cualidades que convierten a la enseñanza y al aprendizaje en algo más que un mero trámite de transmisión y adquisición de conocimientos.
Adaptación de la «Tragicomedia de Calisto y Melibea», narra los amores de estos dos jóvenes que, ayudados por la vieja alcahueta Celestina, acabarán en un trágico final. Obra que culmina la literatura medieval española y preludia el Renacimiento.
Un destacamento del ejército, al mando del general don Lope de Figueroa, llega a la localidad de Zalamea de la Serena para descansar antes de continuar su camino hacia Portugal. El general busca alojamiento para sus soldados en las casas del pueblo. A don Álvaro de Ataide, capitán de la tropa, le asigna la casa de Pedro Crespo, un rico campesino que vive con sus hijos, Juan e Isabel. A partir de este momento, se sucederán una serie de acontecimientos en los que el honor, la justicia, el amor y la muerte serán los protagonistas. Esta es una adaptación de la obra original de Calderón en la que se ha actualizado el lenguaje para hacerlo accesible a los jóvenes, de acuerdo con los criterios generales de esta colección. El texto se presenta casi completo (se han eliminado algunos versos de difícil comprensión que no son esenciales para la trama de la obra o que pertenecen a largos parlamentos de carácter muy retórico de algunos personajes) y se ha conservado íntegramente la riqueza métrica original (que puede comprobarse cómodamente al presentar siempre con sangría inicial el primer verso de cada estrofa). Los valores temáticos, la rica caracterización de personajes y los rasgos más destacados del estilo calderoniano también se conservan plenamente en el texto.
Desde su estreno, en 1897 en París, el éxito de Cyrano de Bergerac no ha hecho sino crecer, y se ha convertido en una de las obras de teatro más populares de todos los tiempos. Capaz de hacernos pasar en pocos segundos de la risa a las lágrimas, no deja a nadie indiferente. Edmond Rostand supo crear un personaje inolvidable lleno de contrastes, hábil con la espada y con la palabra, y capaz del sacrificio más grande: quedarse en la sombra mientras regala sus palabras y su ingenio a su rival, el tan apuesto como poco ingenioso Christian, que es quien consigue el amor de la bella Roxana. Aunque esta obra fue escrita originalmente en verso, esta es una adaptación en prosa, en la que se han simplificado algunos fragmentos y eliminado algunas réplicas y acotaciones, sin tocarla en nada que pueda ser considerado fundamental.
Colacho hermanos o Presidentes de América. Pieza teatral satírica escrita en 1934, pero publicada en versión completa en 1979, ya que no pudo ser publicada en vida del autor al ser rechazada por los editores de ese tiempo. Es una obra nacida y esbozada bajo la óptica marxista del autor, que toma como asunto la farsa de la democracia en el Perú y el servilismo de sus representantes ante los poderes de las transnacionales tanto en la economía como en la política nacional. La sociedad peruana, efectivamente, pasaba en ese momento por graves problemas de índole política, social y económica. La crisis política de 1930 había traído abajo el gobierno del presidente Augusto B. Leguía y en un lapso muy corto, se habían sucedido en el Perú varios gobernantes. El poeta, por ese entonces, había estado muy interesado en los sucesos del Perú y escribió una serie de artículos sobre el tema. Pero, además, el escritor utilizó parte del argumento de su novela proletaria El Tungsteno. Aunque exagerados tanto personajes como situaciones, la ficción se mueve dentro del juego de lo farsesco y de la realidad existente en que se alcanza lo que se llama la «verdad dramática». Si bien en todas las obras teatrales de Vallejo existe el intento de criticar un determinado problema o conflicto de tipo social, sólo en Colacho hermanos se alcanza este objetivo que no lograron en el plano serio sus otras obras dramáticas de idéntico propósito: Lock-out y Entre las dos orillas corre el río.
El obra presenta el desgarrador conflicto interno del torero José Alba, atrapado entre el amor a un mujer (su esposa Gabriela) y el amor a su profesión (representada por su apoderado Marcos).
Margarita y Brigitte son dos amigas que se van de vacaciones dejando al frente del hogar a sus respectivos maridos Simón y Enrique. Sin embargo, éstos deciden contratar los servicios de dos prostitutas. Sus planes se ven alterados al aparecer el cadáver de Dupont, un desaprensivo que tenía intención de hacerles chantaje. Tras sus vanos intentos de deshacerse del cuerpo y el regreso de sus esposas, aparece la policía que sostiene que Dupont fue envenenado accidentalmente con cicuta disuelta en leche, inicialmente destinada a Simón y Enrique. Sus esposas son entonces detenidas. Al regresar a casa descubren otro cadáver, el de la anciana que se oponía al noviazgo de su sobrina Noemí, la vecina, con Julio. Cuando los protagonistas deducen que la cicuta estaba realmente destinada a la vieja, irrumpe Julio amenazando sus vidas. Finalmente, llega la policía y la situación se resuelve felizmente.
La Corbata?. es la lucha eterna de la clase media. El tema principal es como afecta a las tres clases sociales el embarazo de una hija soltera. La clase alta, no tiene preocupación ninguna. Su dinero y posición social lo puede comprar todo, incluyendo una gran boda. Tampoco causa ningún problema a la clase baja, al pobre. En realidad este no tiene nada que perder, pues no tiene que dar la cara ante nadie ni guardar apariencias ante nadie y una boda es lo que menos les preocupa. La clase media es como siempre la perdedora. Tiene que mantener su pequeña posición social, casar a la hija rápidamente pero con un sueldo mínimo y con deudas por todas partes. A pesar de estar escrita en 1963, esta obra es tremendamente actual, pues los problemas y diferencias de las tres clases son aun en día los mismos.
Tras haber sido desvalijado por unos bandoleros, un joven Estudiante salmantino, en su camino hacia universidades europeas, se topa con el Diablo que intenta, sin éxito, que sucumba a diversas tentaciones. Superado el percance, y retomando su camino, el Estudiante encuentra una bella Infantina (de la que queda inmediatamente prendado) que se hace acompañar por el bufón Cascabel. Pese a que los avances del joven parecen producir efecto, las zancadillas del bufón impiden que culmine sus intentos con la chica. Humillado, el Estudiante recurre de nuevo al Diablo para lograr sus objetivos amorosos.
Temporada: 1964. Autoría: Alfonso Paso . Producción: Teatro Marquina. Ficha artística: Autoría: Alfonso Paso. Dirección: José Osuna. Decorado: Martín Zerolo. Intérpretes: Zoe Ducos, Julieta Serrano, Rosa Palomares, Maura Burgo, Angeles Nuevo, Elena Cozar, Germán Cobos, Ricardo Alpuente, José Montijano, Emilio Laguna, Merino, Anderson, Navarro y Rupert. Estreno: 13de mayo de 1964 en el Teatro Marquina de Madrid. La acción transcurre en un Archiducado que probablemente no existe, bajo el mandato de una Archiduquesa que posiblemente no ha existido nunca.
Pablo es un hombre de 24 años con una herencia de mucho dinero. Su madre murió y él vivió en el monte lejos de la sociedad, con su padre, un hombre desilusionado del mundo. Finalmente su padre muere también. Tras ese doloroso evento, Pablo queda viviendo con sus tías que se proponen darle una buena educación; sin embargo, aunque intenten con varios profesores, fracasan. Es así que llega Marga a ser su tutora. Ella luego se hace muy amiga de él, a medida que Pablo aprende entre otras cosas, a leer y escribir. Durante su tutoría, ella se da cuenta de que Roldán (tío de Pablo por parte de su madre) le quitaba parte de su herencia a Pablo. Julio, un primo suyo, llega a la casa y chantajea a Marga con revelarle a Pablo de la relación que tenían durante la universidad. Luego, en el cumpleaños número 25 de Pablo, parte de la familia de los Roldán, invitados en la fiesta, tratan de humillar a Pablo durante la cena tratándolo como bestia, a lo que él responde violentamente. Luego, termina sacando a todos de la casa. En el arranque tiene una discusión con Marga, y ella le revela que está embarazada de él. Ella se desmaya, Pablo desespera y pide ayuda a Dios. Pablo siempre había dicho que las dos palabras que hacían temblar al hombre eran «Dios» y «muerte». Finalmente, Marga recobra la conciencia y le revela a Pablo la tercera palabra que hace temblar al hombre: «amor». El título de la obra, «La Tercera Palabra», se debe a que Marga le había dicho a Pablo que había una tercera palabra que hacía temblar al hombre, pero ésa, era mejor decirla en silencio. Para revelársele al final, Marga besa a Pablo. Y luego hacen galletas junto con sus tías. Finalmente el hijo comienza a crecer y se mudan a la ciudad de Marga para que tenga una vida como la de ella, solo que esta vez sería junto a Pablo.