La acción se sitúa en 1890, en una mansión solariega rural del norte de España. En ella reside Genoveva, una mujer enloquecida de amor y a cargo de la que se encuentra su sobrino Uriel. La relación con Ramón, padre de Uriel, y Amanda su amante, trastocará la vida de la casa. La obra expresa la necesidad por escapar de la cruel realidad buscando alcanzar la felicidad aunque sea en fantasías. Es una afirmación a la esperanza, la inocencia y el amor; y puede ser interpretada como una metáfora de nuestra sociedad donde se rechazan a los que son diferentes, sólo por serlo.
Al ir a celebrar el aniversario de tres amigos, uno de ellos, Gustavo, comediógrafo, muere en accidente. En una carta póstuma se descubre que fue amante de las tres esposas.
Mario es un científico que se ha quedado en la más absoluta ruina, ya que le han robado la fórmula de su descubrimiento. Además, aún no ha sido capaz de superar la muerte de sus padres, a pesar de que él era un niño cuando ocurrió. Y, por si esto fuera poco, todas las noches sufre unas extrañas y diabólicas pesadillas, en las que se ve asesinando brutalmente a su mujer. Esta por su parte decide huir con Alfredo, su amante, quien no es otro que el ladrón de la fórmula de Mario. Los amigos de Mario, Gabriel y Laura, tratan de ayudarle. Finalmente, Gabriel conseguirá descifrar los pesadillas de Mario y descubre que el padre de Mario había asesinado a su mujer al descubrir que le era infiel, para acabar suicidándose después. Mario, siguiendo el ejemplo de su padre, asesina a su mujer, pero en vez de suicidarse él después, acaba también con la vida del amante de esta.
Estos chicos de ahora! es una obra de teatro en dos actos del dramaturgo español Alfonso Paso, estrenada en 1967. La obra recrea las conflictivas relaciones entre un matrimonio de mediana edad y sus hijos adolescentes, abordando cuestiones que resultaban tabú en las familias de la época como las relaciones sexuales.
El autor, Alfonso Paso, yerno de Jardiel Poncela, era el autor por excelencia de los años 60 y 70. Más que prolífico, con obras que se eternizaban en el escenario, dejó bastantes obras maestras que hoy sol olvidadas y despreciadas miserablemente. Quizá tuviera algo que ver el que pidiera que en su entierro se cantara el Cara al Sol, algo que se prohibió (¡que contraste con el entierro de Bardem y todos los saltimbanquis entonando la internacional!).
En esta obra de teatro, Esta monja, da mil vueltas a lo que aparentemente es una profusión de temas, pero que en realidad se resume en uno: la mentira. La mentira de una sociedad que da lustre a la apariencia y castiga a las buenas personas.
El héroe de la obra es un simple comercial textil, no un superhombre, pero si un hombre bueno. Un hombre que recibe su premio gracias a la intervención poco menos que providencial de una monja. Una monja que... pero no, no conviene desvelar el contenido. Léanla y disfrútenla. Y si pueden, convoquen a un grupo de amigos ¡y represéntenla!
Una de las obras dramáticas suecas más importantes del s. XX. Comedia onírica, es una de las grandes obras de Strindberg, de la que él mismo dijo que era «mi Drama más querido, hijo de mi más profundo dolor». El autor ha intentado en esta comedia onírica, imitar la forma incoherente aunque aparentemente lógica de los sueños. Todo puede ocurrir, todo es posible y verosímil. Tiempo y espacio no existen: sobre una insignificante base de realidad, la imaginación hila y teje nuevos dibujos: mezcla de recuerdos, vivencias, puras invenciones, absurdos e improvisaciones.
La buena de Albertina vive con su segundo marido, Bernardo, un pánfilo que se dedica a pintar «flores, frutas y pájaros». Pero he aquí que una noticia viene a perturbar la paz: el primer marido, Ulises Marabú, célebre antropólogo que se dio por muerto en África quince años atrás, ha sido encontrado con vida y se disponen a traerlo de vuelta a España. En consecuencia, el matrimonio de Albertina y Bernardo no es válido.
La Infanta Constanza de Castilla, viaja a Coimbra Portugal, para desposarse con el Príncipe Pedro, con el que había sido prometida desde niña. Cuando llega para la boda se entera que el Príncipe tiene una amante. Inés de Castro. La Infanta se encara con Pedro y él le dice que jamás dejará a Inés. Por su parte el Rey amenaza a Pedro con desterrar a Inés y mandar a encerrarlo, entonces Pedro le confiesa que durante los 10 años que ha vivido con Inés, se ha casado en secreto con ella y tiene 3 hijos. La leyenda de Inés de Castro desde la óptica de Alejandro Casona.
Junto con material completamente original, esta nueva colección es una compilación de lo mejor de los cortos de ficción publicados anteriormente por Dennis Lehane, incluido Hasta Gwen, que fue adaptado para el teatro en 2005 y aparece en este libro como la obra Coronado.
A su vez, llenos de suspense, surrealistas, románticos y trágicamente cómicos, estos poderosos relatos viajan de cabeza al corazón de nuestros mitos nacionales y revelan que la verdad que nos espera allí no es la que esperaríamos.
Tony Wendice quiere asesinar a su esposa Margot para conseguir su dinero. Chantajea a un antiguo conocido para que entre en la casa en su ausencia y estrangule a Margot cuando ésta reciba una llamada telefónica. Sin embargo, el plan falla, y es ella la que mata a su asesino. Ella pasa de ser víctima, a ser sospechosa de asesinato. «Crimen perfecto» es también una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1954, y protagonizada por Grace Kelly y Ray Milland. Está basada en una obra teatral del mismo título del dramaturgo inglés Frederick Knott. Esta obra fue estrenada en la BBC en 1952 y posteriormente en los escenarios londinenses y neoyorquinos, antes que la realización de la película, dos años después, con guión del propio Knott.
Un científico, su mejor amigo, sus respectivas esposas y el cartero que atiende a la casa, toman una poción y se vuelven inmortales, pero… ven morir a los seres queridos, ven nacer, crecer y envejecer a sus familiares, mientras ellos permanecen eternamente jóvenes, por lo que deciden irse a vivir a una isla desierta. Allí se aburren soberanamente y para poner remedio a esta situación, crean una nueva pócima que les permite ir rejuveneciendo años hasta el momento justo del nacimiento… Como es sabido, nada es perfecto y esto dará lugar a una serie de situaciones hilarantes y equívocos generacionales en las que es posible ver, por ejemplo, a un hijo regañando a su padre por la vida disoluta de trasnocheos y juergas que lleva, mientras él es un señor serio y de costumbres moderadas.
Este libro reúne las seis obras de teatro escritas por Claudia Piñeiro, tres comedias y tres dramas. Seis historias de gente común en situaciones que pueden mover a la risa o al espanto.
Una mujer reclama una heladera nueva porque la suya se quemó por una bajada de tensión, pero su apellido se escribe con la letra ñ y las computadoras de la empresa no la reconocen como la propietaria; los hijos de una anciana con Parkinson se pelean para ver quién va a cuidarla; un hombre es asesinado unos días antes de casarse y en su velorio se descubren unas cuantas verdades; una madre y su hija dialogan sobre el genocidio armenio en paralelo al genocidio de la última dictadura en la Argentina; un joven vuelve al pueblo que abandonó años atrás para reencontrarse con su historia; el robo a una escribanía deja a la escribana y a su empleado atados uno junto al otro, en un diálogo incómodo.
Edmond Rostand (1868-1918), poeta y dramaturgo francés, conoció la gloria la noche del estreno de su «Cyrano de Bergerac», drama poético de capa y espada, realista y romántico, basado en la vida del poeta y filósofo gascón, autor de «Viaje a la Luna». Personaje pendenciero, jugador, libertino y librepensador, materialista y poco romántico, célebre por su desproporcionada nariz y al que Rostand convirtió, con su drama, en mito y héroe nacional, haciéndole pasar de la historia a la leyenda. El éxito de «Cyrano de Bergerac» desconcertó y hundió a su autor, condenándole a una especie de perpleja esterilidad: «A mí —dijo Rostand—, entre la sombra de Cyrano y las limitaciones de mi talento, no me queda más solución que la muerte.»
La vida de Carlo Goldoni (1707-1792) se abre —muy oportunamente— con la huida de una compañía de cómicos. Nuevas escapadas (de acreedores, del matrimonio) le acompañarán hasta su muerte, ocurrida también en el exilio. Escribió doscientas cincuenta obras teatrales.Goldoni supo tomar de la tradición italiana de la comedia del arte sus mejores elementos, que hizo evolucionar y adaptó a nuevas circunstancias. Las tres obras aquí seleccionadas son las más vivas e interesantes del autor: la más famosa de ellas, «La posadera», ha tenido una presencia constante en los escenarios.
El centro explícito de ¿Quién teme a Virginia Woolf? es la relación entre las ilusiones privadas, íntimas, de los individuos, mentiras que mediatizan nuestra existencia en el mundo, y la propia realidad, incontrolable, difícil, que apenas ofrece resquicio a la esperanza. A pesar de sus diálogos lacerantes y de un lenguaje cuya sustancia es la mentira, las relaciones entre George y Martha, las relaciones entre los seres humanos, necesitan mantener las fantasías como juego, admitir que habrá dolor, que nunca habrá felicidad, pero que al menos el individuo tampoco estará del todo solo.
«SEÑORA AMA» Dominica es una mujer recién casada debe soportar sistemáticamente las infidelidades de su marido Feliciano. Lo único que calma su espíritu es la certeza de que él siempre regresa con ella. Sin embargo, la noticia de su embarazo, le hace recapacitar, y toma la decisión de hacer cuanto sea necesario para que él se mantenga absolutamente fiel. «LA MALQUERIDA» En la Hacienda de El sato, viven Doña Raimunda (una viuda) y su hija, Acacia. Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, quien es rechazado públicamente por Acacia. Raimunda vive sin saber que en realidad se ha despertado un amor muy profundo entre Acacia y Esteban, el cual ambos ocultan tras una máscara de hostilidad. Lo peor viene cuando Esteban comienza a deshacerse de todos los hombres que rodean a Acacia, que comienza a ser llamada La Malquerida.
Como repetidamente declaró Federico García Lorca, Yerma es una tragedia con un solo tema (la mujer estéril) y un carácter en progresivo desarrollo. A través del largo tiempo dramático, Yerma lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve más conflictiva y no ceja en ello hasta consumarla. La resolución final —la muerte del marido— es la última defensa de su sueño imposible y una afirmación rotunda de su destino trágico ante la ciega fatalidad.
El último delirio El niño Dalí primero quiso ser cocinera, después Napoleón y finalmente se decidió por ser ni más ni menos que Salvador Dalí. Desde muy temprana edad comprendió que la impunidad infantil, con sus delirios y excitantes misterios, formaban el universo que necesitaba retener sin dejarse domesticar frente al mundo adulto, construido sobre la neurosis de la realidad convencional. Sus intenciones tuvieron en este sentido un éxito total y Dalí consiguió morir niño, jugando sádicamente con la muerte durante años de agonía, tan sólo por intentar verle el rostro a la intrusa, en una mezcla de curiosidad y temor infantil. Sus obras, su libertad, las inclinaciones eróticas, el amor con Gala o su descarnada desfachatez, revelan la autenticidad de una existencia enormemente seria y rigurosa, por estar precisamente fundamentada en el juego constante. Este singular proceder despertó una gran seducción pública, quizás porque la teatralización de su vida provocaba en las masas un efecto catártico ante el impudoroso despliegue de individualidad. El Dalí que nosotros hemos conocido durante meses en nuestra sala de ensayos se ha comportado como un hombre cruelmente sincero, ingenioso, provocador, imprevisible y libertario; en definitiva, un ser ecológicamente imprescindible para contrarrestar el empalagoso exhibicionismo de bondad farisaica que nos invade. Dalí no quiso nunca mostrarse bueno ni políticamente correcto, detestaba el buen gusto burgués y la arrogancia de las élites intelectuales que contraatacaban el desprecio, relegando su enorme lucidez entre la locura y la comercialidad. En nuestros días, un pecador semejante debería ser merecedor de admiración y confianza, por ello la memoria de tan placenteras horas en común la hemos sintetizado con toda pasión y parcialidad como delirio final, cuyo título es la palabra que más le gustaba pronunciar: DAAALÍ. Albert Boadella
Si toda violencia es rechazable e indignante, la violencia contra la mujer, contra la esposa, la compañera, alcanza, por lo que representa de saña impune contra el más débil, las más altas cotas de vileza. María está forzada, —porque a ello le obliga el entorno social y la mentalidad que, por ahora, imponen las reglas del juego—, a asumir su legítima defensa, su «defensa de dama», aunque ello suponga el sacrificio de otra pieza del tablero. Ella es simplemente humana, sólo quiere sobrevivir y tener su derecho a un futuro en paz y libertad íntima, y es el entorno, la España de hoy, quien le impone conquistar su derecho con violencia.