Cuando Harold Ross, el fundador de The New Yorker, le comentó en 1927 al entonces joven colaborador James Thurber que todo el mundo creía dominar el uso de la lengua pero que en realidad nadie sabía hacerlo, no podía imaginarse que estaba ante un escritor que iba a convertirse, al lado de nombres como Dorothy Parker o Truman Capote, en uno de los autores de referencia de la mítica revista neoyorkina. Observador milimétrico y narrador incansable, los relatos de Thurber nos divierten, nos arrastran, nos abren un claro de cielo por el que entrevemos, más allá de la ironía, las frustraciones del hombre moderno. La vida secreta de Walter Mitty, el más célebre de sus relatos que da título a nuestra selección, sirvió incluso para bautizar como «síndrome de Walter Mitty» la tendencia compulsiva a fantasear con la que algunos hombres escapan —a su modo heroicamente— de la rígida y anodina cotidianidad de lo que convenimos en llamar «una vida normal». James Thurber nació en 1894 en Columbus, Ohio. Tras sus estudios universitarios, trabajó en la Embajada norteamericana en París entre 1918 y 1920, y posteriormente se dedicó al periodismo. A partir de 1927, pasó a formar parte de la redacción de la célebre revista «The New Yorker» en la que publicó gran parte de sus relatos y dibujos. El peculiar humor de James Thurber es fácil de reconocer pero de muy difícil definición. Creó, tanto en su prosa como en sus ilustraciones, un mundo habitado por sagaces perros, hombrecillos grises, mujeres dominantes, matrimonios en permanente conflicto y familias cuyas vidas se ven inmersas en los más disparatados y sorprendentes acontecimientos, pero sobre todo, el humor de Thurber —y su genialidad— radica en su ingenio y agudeza para presentar a esos personajes aparentemente insignificantes que se convierten en héroes al desafiar con su imaginación la monotonía de la vida aparentemente feliz de la sociedad del bienestar. Y, sin duda, Walter Mitty es el prototipo de ese hombre que mediante sus ensueños vence sus fracasos en un mundo competitivo. En los últimos años de su vida, Thurber sufrió una ceguera progresiva. Murió en Nueva York en 1961. La vida secreta de Walter Mitty y otras historias es una antología personal de James Thurber que recoge buena parte de sus obras más significativas: relatos —algunos de ellos ilustrados por él mismo— y las secciones «Fábulas de nuestro tiempo» y «Departamento de animalitos domésticos», que aparecieron en su mayoría en el «New Yorker» en la época dorada de esta revista, alrededor de la cual se agruparon célebres escritores y humoristas de la talla de Thurber, Dorothy Parker, S.J. Perelmann y P.G. Wodehouse, entre otros.
Para Lucy Sweeney, la maternidad es la prueba fehaciente de que la teoría del caos se ha cebado en ella. Nueve años atrás dejó su trabajo para ser mamá a tiempo completo. Ahora tiene tres niños, ya no se acuerda de la época en que el montón de la ropa sucia tenía menos de un metro de altura, han pasado meses desde la última relación sexual con su marido, y una semana desde que llevó a los niños al colegio vestida con un pijama. Atrapada entre su empeño por ser la mamá perfecta y las complicaciones del día a día, Lucy corre el peligro de perder el poco equilibrio que le queda. Y lo peor de todo es la alarmante distracción que supone para ella el padre de un compañero de sus hijos, al que en las conversaciones con sus amigas llama Papá Sexy Domesticado…
Les presentamos a Arnold Trevellyan: carismático, entusiasta y, en cierto modo, extraño. Su pasión por las setas solo se iguala al amor que siente por Flora, su esposa durante doce años. Un buen día, buscando setas, Arnold hace un hallazgo sorprendente que trastocará todo su mundo. Abandona a Flora y pone rumbo al Pacífico sur, donde acaba casándose con la reina de una remota isla tropical. Sin embargo, no todo es lo que parece en el idílico reino de Arnold. En una serie de casetes remitidas a su mejor amigo, confiesa hallarse atrapado en una conspiración internacional en la que las setas contienen la clave de la vida y la muerte.
Hay hormigas obreras, agricultoras, exploradoras… y luego están Trancas y Barrancas: dos hormigas muy observadoras que llevan tiempo mirándonos desde su hormiguero. La vida según Trancas y Barrancas es lo que estas dos listillas han aprendido de los humanos, especialmente de los que han pasado como invitados por El Hormiguero 3.0. En este libro encontrarás toda esa divertida sabiduría condensada en frases cortas para que las puedas repetir a modo de mantra.
Una desgraciadísima noche de luna llena, el barrendero Hipólito mata por accidente con el camión de la basura a la anciana vagabunda Isabella y al socorrerla, su amigo Bruno cae en coma. Sintiéndose culpable por la desventura de los dos, nuestro protagonista iniciará entonces un viaje que comienza por el encuentro con una loca heredera que busca al asesino de su padre y jura y perjura que él y otros fueron asesinados hace décadas, allá por los años cincuenta más o menos, por un hombre lobo, a quien ella necesita encontrar para vengarse. Y este viaje sabe dios dónde acaba, pero llevará a Hipólito —un buen chico que cuida de su abuelo enfermo, aunque también un poco desmemoriado, maniático y puede que algo gafe— tras la pista de los dos, en una sucesión de episodios a veces grotescos y disparatados, pero siempre emocionantes.
Nueve meses de embarazo protagonizados por uno de los personajes más populares del cómic contemporáneo
Estar embarazada, encontrarte con un nuevo cuerpo, nuevas dudas y muchos pero que muchos miedos. Alegría, antojos, tetas, vómitos, sueño, estrías, ecografías, barriga... Un libro que te sumergirá en páginas amnióticas.
Concebido hacia los años cincuenta y dispuesto para publicarse en los primeros sesenta, el texto de Anthony Burgess implica una historia alternante entre la diversión y el sarcasmo. Como remedo imaginativo de antiguas fórmulas escenográficas y de la proyección de mitos paganos en el mundo contemporáneo, Burgess juega sobre todo con el lenguaje y atrae al lector por el ingenio de diálogos sorprendentes y rebosantes de humor. En una Inglaterra convencional, amable y tópica en sus rituales establecidos, sitúa el escritor la acción de este libro. Enlazando de modo magistral con la comedia de principios del S. XX, concretamente con las farsas que en los años previos a la segunda guerra mundial se representaron en el Aldwych Theatre de Londres, el novelista consigue un divertimento sutil y desenfadado que desenmascara la película de los imponderables sociales. Tan persuasiva como hilarante, La víspera de Santa Venus constituye una amenidad continuada para el lector.
No es exagerado decir que, solo por el prólogo, merece leerse este libro. Con el humor más exquisito, Jardiel va haciendo un repaso a algunos de los temas más candentes de su época, pero que no le sorprenderían al lector si fueran escritos en la actualidad. Es digno de aclaración por parte del autor que «La “tournée” de Dios» no es, para nada, un libro anticlerical o irrespetuoso respecto a su temática religiosa (que la hay), aunque sí se muestre crítico con aquellos que utilizan la moral propia como arma arrojadiza contra el que no comparte el mismo pensamiento, sea del bando que sea. Este libro puede dividirse en dos grandes bloques, o incluso una novela dentro de la novela. Se nos introduce primero en los personajes de Perico Espasa, periodista salido del armario y entrevistador de Dios; el novelista e inseparable Federico y el indescriptible Dr. Flag, seguramente el personaje más absurdo de toda la serie (y el que más traba amistad con Dios, al ofrecerle una limonada y un cigarrillo). Posteriormente, se avecinan los preparativos de la venida de Dios, que en apariciones al Papa anuncia su próxima llegada al Cerro de los Ángeles, en Madrid. La visión del Dios de Jardiel tiene dos aspectos principales. Primero, Dios es un incomprendido debido al egoísmo del género humano. Segundo, Dios se aburre en la Iglesia con los rezos de la gente, lo cual no deja de ser significativo. Un Dios que no hace milagros (su voluntad no puede ser cambiada) y que termina cayendo mal entre toda la gente que lo esperaba ansiosamente. De todos modos, si se lee con la mirilla puesta en la corrección política o en las creencias propias (religiosas o antirreligiosas), nunca se disfrutaría de este libro, ya que critica todo lo criticable: al beato y al ateo, a las izquierdas y a las derechas, al capitalismo y al comunismo o al anarquismo. Todo eso, escrito en la España previa a la Guerra Civil –o en la del siglo XXI–, no debe ser del todo fácil para un autor acostumbrado a reírse hasta de sí mismo. Y si no se lee con ese espíritu de ironía y autocrítica, va a ser difícil disfrutar de esta novela.
Postrado en cama por el peso de la edad, Eulálio Montenegro d’Assumpção va desgranando los recuerdos atesorados en su memoria. Su frágil cuerpo es testimonio de una existencia centenaria cuyos detalles rememora frente a su octogenaria hija, Eulália, o a quien se preste a escucharlo. Los acontecimientos de su vida y la de sus antepasados se suceden sin orden cronológico, entreverados de digresiones, insidias y mentiras piadosas, tejiendo un tapiz fascinante que condensa más de dos siglos de historia de una familia brasileña. Heredero de una poderosa estirpe de próceres —su tatarabuelo llegó de Portugal con la corte del rey Pedro IV—, Eulálio ha visto desvanecerse una inmensa fortuna y el buen nombre de la familia. Con loca y juvenil pasión amó a su esposa, la sensual Matilde, cuya pérdida ha llorado durante ochenta años. Y ahora, desde su aristocrática perspectiva de la realidad, emerge con voz cautivadora una compleja saga familiar, a la vez liviana y exuberante, vívido reflejo de un Brasil desconocido y alejado de los tópicos que se ha dado a sí mismo para construirse una imagen ante el mundo. Personaje orgulloso y altivo, pero profundamente sincero y con una redentora capacidad para reírse de sí mismo, Eulálio despliega un agudo sentido del humor que, unido a su particular interpretación de las cosas, hace de ‘Leche derramada’ una novela de una exquisita voluptuosidad, tierna, conmovedora y trágica.
Esta actualización de la edición original de 1991, contiene abundante información sobre los últimos años de Les Luthiers; la edición original del libro, se modificó aproximadamente en un 40 %.
Con el habitual humor de Samper, esta nueva edición actualizada entretiene y agrega un importante testimonio histórico sobre la evolución de Les Luthiers durante los años 90 y la primera mitad de la década actual. El libro también da cuenta del impacto que tuvo Internet en los últimos 10 años sobre los grupos de fans de Les Luthiers, y cómo se democratizó el acceso a información sobre el grupo que hasta comienzos de los 90 sólo poseía un grupo cerrado de admiradores.
Este volumen recoge dos relatos extensos que se cuentan entre los más brillantes de Salinger. En ambos aparece la figura fascinante de Seymour, en un caso el día de su boda y en el otro con motivo de los complejos sentimientos que despierta entre sus allegados. El primero de los relatos se presenta como una extensa conversación que hace que el tiempo de la acción y el tiempo que emplea el lector en conocerla coincidan perfectamente, mientras que el segundo se presenta como poco menos que un pseudodiario del hermano del protagonista. La audacia narrativa de Salinger le ha valido el reconocimiento de la crítica más exigente y la profundidad de sus argumentos lo ha convertido en uno de los escritores de más sólido éxito del siglo XX.
Carla lleva una vida monótona y algo tediosa. Trabaja como secretaria en una oficina y su novio, Pedro, además de aburrido, es adicto al trabajo. Para colmo, ese verano no tiene vacaciones y el sofocante calor de Madrid no ayuda a refrescar la situación.
Todo cambia cuando Carla se acuesta con Pere, un compañero de trabajo con el que apenas había cruzado unas palabras. A partir de ahí, el concepto de "verano en la ciudad" cambia por completo y comienza a disfrutar de la sensualidad como nunca antes lo había hecho. Gracias a los cursos de verano a los que su novio le apunta para que esté entretenida, vivirá, junto a su frívola amiga Lidia, aventuras de todo tipo que harán que sus pensamientos se aclaren y tome una decisión para afrontar una nueva vida.
En definitiva, una novela cachonda, en los dos sentidos. Sensualidad y humor se conjugan perfectamente para servir al lector una historia fresca y entretenida, ideal para los días de verano o de cualquier otra estación.
Ya tienes aquí Levántate y Cárdenas, etiqueta negra, el libro de tu programa de radio preferido, el morning show que más ha crecido en los últimos cuatro años.Su conductor, Javier Cárdenas, y todo su equipo te cuentan los secretos que nunca han explicado en antena: sus bromas, sus puñalás, sus momentos más dulces y también los ¡más tensos!Con su espíritu de soñadores, los chicos de Europa FM te dan motivos para que nada ni nadie te amargue ni un solo minuto del día, porque despertarse con buen humor es posible.
Aunque se esforzaba en disimularlo, se advertía que aquel señor con barba estaba nervioso. Varias veces, cuando el camarero del restaurante pasó a su lado, alzó la vista del plato como disponiéndose a decirle algo. Pero luego, temiendo sin duda que le oyeran los comensales de las mesas vecinas, se arrepintió y puso de nuevo toda su atención en el filete que estaba troceando.
Quizá sea este libro la obra literaria más extraña e inquietante que salió de las prensas en el Siglo de Oro: hay misterio en quién fue su verdadero autor, pero generalmente se atribuye a Francisco López de Úbeda, y de sus intenciones al escribirlo. Sus lecturas —no bastará la primera— dejan al lector desconcertado: si le dijeran que lo escribió un bufón, lo creería; si un loco, también; si un genio, ¿por qué no? Quizá su autor fue todo eso a la vez. Entretenida y celebrada, narra las aventuras de una joven villana de origen judío llamada Justina, contadas por ella misma, a quien, después de contraer un matrimonio supuestamente feliz, le sigue la viudedad, que no es más que el preludio de otras dos nuevas nupcias cuya narración se anuncia para un segundo tomo. Una novela genuina, por su lengua inimitable de estilo barroco, por constituir el prototipo original de la denominada picaresca femenina y por su marcado contenido festivo, narrada por una heroína que nos deleita con su prosa a la vez sencilla y conceptista, sus aventuras endemoniadas y sus satíricas y burlonas ocurrencias que no dejan bachiller, licenciado o pretendiente con cabeza, y nos muestra que el género picaresco sigue muy vivo entre nosotros, pues aun hoy en cualquier esquina se esconde una Justina y, tras de cualquier libro, una novela picaresca.
Licencia para Incordiar es el atrayente y hábil título de las novelas contenidas en este volumen, narraciones que por su intencionado fondo, brillante y adecuada forma y sabroso humorismo rivalizan en merecimientos: al concluir la regocijante lectura del libro le resultaría difícil al lector determinar qué historia le ha satisfecho más, en qué episodio ha reído con mayor fruición, en qué página, en qué párrafo, en qué línea ha descubierto la ironía más lograda frase de doble sentido. Cada título es un acierto, cada asunto es totalmente distinto, cada personaje muestra propias e indiscutibles características; a cada paso la agudeza más sorprendente refuerza el interés, que se mantiene creciente hasta concluido el epílogo.
Edward Lear (1812 - 1888), autor inglés. Genial ilustrador que cultivó el efecto del sinsentido con belleza y originalidad en sus artefactos poéticos llamados Limericks.Se llamó a Lear padre de la literatura del sinsentido moderno. Ruskin lo ubica en su lista de los cien mejores autores. En fin, son muchas y variadas las formas de reconocimiento que despierta.Juan Rivano, en su versión española de los Limerick, entrega los elementos para comprender y hacerse cargo de un autor que desbordó imaginación, talento y sensibilidad acerca de una cualidad humana que es un ingrediente básico del espíritu; el sinsentido.
Considerado como el más grande poeta cómico griego de la época clásica, Aristófanes (c. 445 - c. 386 a. C.) publica la mayor parte de su obra (unas cuarenta y cuatro piezas, de las que sólo se han conservado once) durante el largo período de la guerra del Peloponeso. Sus comedias —aparentemente fantasías verbales y burlas groseras destinadas a provocar la risa del pueblo que asistía a las fiestas— son el testimonio de su actitud reflexiva ante los problemas de la sociedad de la época y la expresión de sus profundas convicciones de ciudadano interesado por la política, que se pronuncia contra la guerra, de la que responsabiliza a los demagogos, y critica la crisis moral provocada por los corruptores de la juventud. Sus obras ejemplifican tanto el compromiso directo de Aristófanes con la vida pública como su genial capacidad para elevarse por encima de las circunstancias particulares de su tiempo, infundiéndoles una impronta universal.
Cansadas de soportar las prolongadas ausencias del hogar que la guerra impone a los varones y de la consiguiente escasez de relaciones sexuales, las mujeres de toda la Hélade, convocadas en Atenas por Lisístrata, deciden hacer que tan incómoda situación obre en su favor, llevándola a sus últimos extremos. Para conseguir la paz fuera de sus casas declararán la guerra dentro de ellas: forzarán a los hombres a concertar la paz, negándose por completo a mantener relaciones sexuales con ellos mientras dure la guerra.