«En la cara norte de la celda se abría una única ventana, desprovista de cristales y protegida por gruesos barrotes. Aquella abertura podía ser su amiga o su peor enemiga, todo dependía de la estación en la que se encontraran. En aquellos días de mayo se la sorteaban. Todos esperaban ansiosos su turno para pegar el rostro a los barrotes e inspirar, si el viento se mostraba generoso, el abanico de aromas con el que la primavera revestía el monte Ezkaba. Después, mirando al cielo, contemplaban con envidia el vuelo libre de las aves, y en ese frágil momento, casi milagrosamente, un eco lejano atravesaba el espacio colándose en aquel pequeño hueco y llenando su vacío con el recuerdo de otras primaveras. En ciertas ocasiones, los labios amados rompían la distancia para rozar ardientes la boca reseca del preso, y, en otras, incluso las risas llegaban hasta ellos, risas de hijos, de esposas, de padres, de hermanos, de amigos… risas que distraían al hambre que ocupaba sus cuerpos»… Tomando como base un capítulo de la historia de España cuidadosa y perversamente silenciado, la autora crea un universo de personajes y emociones que se entrecruzan con determinación para despertar de su largo sueño los nombres de las víctimas que la historia no puede olvidar. El 22 de mayo de 1938, en plena guerra civil española, se produce en Navarra la mayor fuga carcelaria de la historia de Europa. Cientos de hombres huyen desesperados del Fuerte de San Cristóbal, una prisión enclavada en la entraña del monte Ezkaba, muy cerca de Pamplona.
Ellas cuenta una historia de amor sobre las segundas oportunidades en la que se sentirán representados quienes nacieron en la España de los 60 o los 70: los adolescentes de la Transición. Jaime Monzón, tras una vida previsible y gris, marcada por la nostalgia de su primer amor, toma la decisión irrevocable de suicidarse y de hacer partícipe del suicidio a Eme, aquella niña de la que se enamoró un verano del siglo pasado. Las consecuencias derivadas de la muerte de Jaime llevarán al lector a recordar el esplendor de los lejanos y luminosos días de su propia infancia, a la vez que le provocarán una sonrisa. El carácter, la sensibilidad y la lucidez vienen de “ellas¨: Marina, Ella, Pelarañas, Manoli…., las mujeres de la vida de Jaime. Ellas es un álbum de fotos de mujeres cuyas páginas se pasan con manos de niño. Y como fondo, la ciudad de Valencia y su provincia, en tres instantes bien fijados en el tiempo: el mítico verano de 1973, el fastuoso 2006, y el triste 2016, cuando los personajes de González Pons, contra todo pronóstico, resucitan.
En una prosa elegante y flexible, cuyo encanto elogió Alfonso Reyes, Antonio Castro Leal va contando sucesos de la vida real diaria, desviaciones del alma, perspectivas fabulosas. La narración que da título al volumen es uno de los mejores cuentos de la Revolución Mexicana; y es sorprendente cómo ha podido explicar los avatares del espíritu y las comunicaciones ultraterrenas en «El coleccionista de almas». Hay en estas páginas cuentos de misterio, perfiles psicológicos femeninos y masculinos, extraños desarrollos de posibilidades científicas, así como una serie de caprichosas fantasías en las que el lector, además de encontrarlas dentro de un cuadro adecuado de la realidad, descubrirá una especie de sutil humorismo que, al mismo tiempo que les da gracia, subraya su intención y sentido.
Eduardo, el protagonista de esta novela, ha cometido un delito menor por el cual ha sido condenado a un año de trabajo comunitario, que consiste en leer novelas a domicilio a personas enfermas o jubiladas. A pesar de su seductora voz varonil es incapaz de involucrarse en los libros que lee y apenas capta el sentido de las palabras que desfilan antes sus ojos. Sus oyentes se lo reprochan y las amables visitas domiciliarias se convierten en unas situaciones conflictivas que obligarán a Eduardo a cuestionarse como individuo. Atrapado entre el tedio provinciano de una ciudad eternamente primaveral y el peligro de la criminalidad imperante, se dejará arrastrar a una serie de acontecimientos siniestros que de manera totalmente imprevista lo situarán en el meollo de esa población de ancianos a los que de repente se ha visto forzado a dedicar gran parte de su vida. Con el estilo descarnado de sus cuentos, Fabio Morábito nos ofrece una novela original y vertiginosa en donde un padre enfermo, una poeta misteriosa, una familia de sordos y un lector a domicilio entrecruzan sus destinos en una ciudad que detenta el dudoso record de ser la ciudad con más albercas en el mundo.
Las noches de Miss Peabody están consagradas a la correspondencia, casualmente iniciada, con una novelista australiana que encuentra en estas cartas una buena ocasión para ir pergeñando los avatares de su próxima novela. La figura de la novelista cobra poco a poco proporciones de Diana cazadora cabalgando por las libres llanuras de su finca australiana; al mismo tiempo, las protagonistas de su nueva novela se erigen poco a poco para Miss Peabody en personajes reales a los que podría encontrar si lograse dar con el teatro londinense al que la novelista las ha enviado en uno de sus últimos capítulos… Pues Miss Thorne, directora sesentona de un pensionado de señoritas, en compañía de sus colegas Miss Edgely —con quien mantiene una larga y ya pesada relación amorosa— y Miss Snowdon, amén de la rolliza y tentadora alumna Gwendaline Manners, han emprendido un viaje por Europa que va a resultar tan explosivo como ya lo es el propio cuarteto… Mientras se suceden sus aventuras, a Miss Peabody se le presenta la más inesperada ocasión de cruzar la línea fronteriza del sueño. Nunca, en todos los años de su vida, se ha desviado del camino que lleva de la oficina a su casa; y ahora se embarca en un avión rumbo a Australia para encontrarse personalmente con su única y extraordinaria amiga, la dueña de sus noches. Pero debemos callar el resto, que pertenece a la sorpresa, la hilaridad y el terrible reflejo de la Literatura que cada lector se verá arrastrado a descubrir por sí mismo.
La presente edición reúne la obra completa de François Villon, que se reduce a dos títulos: «El Legado» (1456) y «El Testamento» (1462). «El Legado», también conocido como «El pequeño testamento», sigue la tradicional fórmula del legado burlesco, escrito en una jerga que Villon aprendió de sus contactos con malhechores, prostitutas y asesinos y que José María Álvarez ha sabido interpretar magistralmente con su traducción, acompañada de un imprescindible aparato de notas que aparecen al final del volumen. En «El Testamento» o «Gran Testamento» se advierte ya, desde su primera estrofa, la aversión manifiesta de Villon hacia los poderes eclesiásticos que ordenaron su encarcelamiento en la dura prisión de Meung-sur-Loire el año 1461. El resto del libro nos ofrece una visión crítica y despiadada de la naciente burguesía comercial surgida en Francia a partir de la «Guerra de los Cien Años», junto a la que introduce a los personajes del mundo del hampa, que tan bien conocía el poeta, unidos por el denominador común de la avidez por el dinero. Como telón de fondo a todo ese desfile de comparsas prevalece, no obstante, una profunda meditación acerca de la muerte y, por contraste, una irrefrenable pasión por la alegría de vivir.
CEDICE Libertad, a través de una recopilación de los últimos trabajos de prensa del gran intelectual latinoamericano, Alberto Benegas Lynch (h), cumple un deber infaltable con la juventud universitaria y pensante de Venezuela, y además con otros no tan jóvenes, pero siempre ansiosos de tener un conocimiento crítico y útil sobre la realidad mundial y latinoamericana.
Una privilegiada vía de acceso a los, hasta ahora, desconocidos y múltiples textos literarios de Aurora Bernárdez. «Creo que siempre tuve una vocación de oscuridad y de secreto». Con esa frase anotada, hacia el final de su vida, en un cuaderno resumió Aurora Bernárdez su vínculo tan particular con la literatura. Por seguir esa vocación nunca traicionada restringió su actuación pública a lo estrictamente necesario y mantuvo para sí misma el ejercicio de su propia creación.
El libro de Aurora reúne poemas, relatos y notas de quien fue una traductora brillante, la primera lectora de la obra de Julio Cortázar y su albacea literaria, y contiene además la transcripción de la única y extensa entrevista que concedió.
En estos textos que ven la luz por primera vez quedan plasmados su inteligencia, su delicadeza, su talento y su humor, configurando el retrato de una mujer del siglo XX, una mujer de letras a quien el amor llevó a París y cuya amistad con sus editores nos la devuelve hoy en este libro encantador.
En su juventud, Marcel Schwob mantuvo una intensa y profunda relación con una joven prostituta de un barrio obrero, Louise, que sería el amor de su vida. «El libro de Monelle» fue escrito a partir del profundo dolor que le provocó su muerte en 1893. Más que una narración, nos encontramos con una colección de hermosos cuentos, a veces inquietantes, siempre vitales, escritos desde lo más profundo. Unos textos repletos de bellísimas sentencias poéticas. Un libro que merece ser asimilado desde el corazón. Una bella traducción completa en castellano del texto de Marcel Schwob. Además de Monelle, personajes como Ramita, la reina Mandona, la Barquerita, el diablo verde, y Lobita, recrean todos los universos de la literatura infantil, herederos y referencia de la tradición cuentística, que Marcel Schwob recoge y adapta en sus relatos.
En «El libro de Monelle» —una suerte de evangelio de inocencia y de piedad al mismo tiempo que manifiesto de un nihilismo absoluto— Marcel Schwob combina cuentos, aforismos y poemas en prosa. En la niña protagonista de esta obra —de la que Jorge Luis Borges se declaró admirador— el autor refleja criaturas de una pálida y efímera luz que no responden a un estereotipo de inocencia absoluta, y se mueven en medio de las tinieblas de un mundo adulto: laborioso, abusivo, abyecto. Puede conjeturarse que no debieron de faltarle a Schwob los modelos vivos que le suministraba la Francia de su propia época, finales del siglo XIX.
En 1949, Carmen Martín Gaite sufrió un episodio de fiebres muy altas que la introdujeron en un laberinto de delirios e imágenes oníricas. De aquella experiencia surgió El libro de la fiebre, un texto poético, surrealista, en el que trataba de rescatar las fugaces visiones que había tenido. Su entusiasmo por publicar lo escrito se tornó desilusión al comprobar que la gente de su entorno no valoraba positivamente su trabajo, y el texto quedó inédito casi en su totalidad, guardado en el «taller de la escritora», como ejemplo de escritura fantástica en ciernes. En 2007, ya fallecida Martín Gaite, vio la luz este primer ensayo suyo, en el que se vislumbran muchos de los temas que la autora salmantina desarrolló en su obra posterior: el simbolismo de objetos y lugares, las difusas fronteras entre el sueño y la realidad, la construcción del yo a través de la memoria, la reflexión sobre la escritura& Todos estos motivos nos remiten a su mundo narrativo, y permiten al lector incondicional asomarse a los inicios de una de las grandes autoras del siglo XX español.
La historia de este libro es demasiado curiosa como para no decir algo sobre ella. En la ciudad egipcia de El Cairo, Aleister Crowley, acompañado por su esposa, Rose Kelly, comenzó a recibir un extraño mensaje de una entidad que se hizo llamar Aiwaz, o Aiwass. Esta entidad le dictó a Crowley los tres capítulos que conforman «El libro de la ley» en tres noches consecutivas: 8, 9 y 10 de abril de 1904. Ahora bien, ¿quién era Aiwass? Los detalles de su identidad se aclaran oportunamente en otra obra de Crowley. Baste decir que en «El libro de la ley», Aiwass se presenta como enviado de una entidad superior llamada Hoor-paar-kraat, un nombre muy similar al egipcio Har-par-khered, que en griego deriva en la palabra Harpócrates, y significa «Horus niño». El libro proclama el inicio de la Ley de «Thelema» —que en griego significa: «Voluntad», transliteración al inglés del sustantivo griego: θέλημα— que entraría en vigencia al iniciarse, ese mismo año, la era de Horus, o Eon de Horus. El espíritu brutal de «El libro de la ley» se resume en una frase que Aleister Crowley convirtió, rigurosamente, en la única ley que rigió su vida: «Haz lo que tú quieras será toda la ley». «El libro de la ley» es una especie de panfleto de cuestionable filosofía, aunque escrito con verdadero sentido estético. Alguna vez se dijo que si Aleister Crowley no se hubiese visto empapado por las incongruencias del ocultismo habría sido un poeta de primera clase. En lo que respecta a «El libro de la ley», su contenido fomenta la libertad sexual, la experimentación de drogas, la meditación, el yoga, el orientalismo; y todas aquellas banderas que sesenta años después levantaría el movimiento hippie. Pero Aleister Crowley estaba lejos de ser un modesto amante de la paz. Fue satanista, ocultista, poeta, multiplicó su identidad sexual hasta el límite, y escandalizó una y otra vez a la conservadora sociedad que le dio origen. Crowley luego afirmaría que todo el sentido de su vida estaba dirigido a recibir aquel mensaje de Aiwass, y a ser el medio que impulse los excesos, maravillas y aberraciones de «El libro de la ley».
«El libro de la venganza» reúne todos los atractivos de una novela de iniciación: el tránsito de la adolescencia a la edad adulta, el aprendizaje torpe y en muchas ocasiones doloroso que conlleva el viaje sentimental de todo individuo. El protagonista de dicha aventura es Gabriel Geismar, hijo de un severo rabino y joven dotado de una prodigiosa mente matemática. Gabriel deja atrás la ciudad donde creció, Nueva Orleans, no sin antes perder su virginidad, y se va a estudiar a la Universidad de Pensilvania. Allí conoce a los hermanos gemelos Danny y Marghie, cuyo padre es el legendario físico Gregor Hundert. Gabriel cae rendido ante los encantos y la sofisticación de la familia Hundert, que a partir de ese momento adopta como propia. Desde entonces, la suerte de Gabriel queda ligada para siempre al sino de los Hundert. «El libro de la venganza» ha obtenido críticas muy elogiosas —se ha destacado su genialidad y su elegancia narrativa—, ha sido elegida una de las diez mejores novelas del año 2008 por «Los Angeles Times», y ha sido seleccionada por la librería Barnes & Noble como uno de los descubrimientos más notables del año.
Manuales y cursos, Divulgación, Ciencias exactas, Otros
Estoy escribiendo este libro para tratar de ayudar de una forma modesta a aquellos individuos que quieren abrazar este campo y crear una carrera como electricistas. Este libro también pretende asistir aquellas personas que quieren tener sus propios negocios como contratistas eléctricos.
Como electricista, debes ser capaz de leer exitosamente los planos. Esto no será difícil con un poco de tiempo y esfuerzo en función del aprendizaje de esta habilidad. Un electricista que no es capaz de leer planos eléctricos tendrá muchos problemas porque la profesión de electricista es usualmente muy específica.
Como electricista, ser incapaz de entender un diagrama eléctrico significa que no eres capaz de expresarte ni de entender las ideas que otros quieren comunicarte.
Mi trabajo con este libro es enseñarte a leer esquemas eléctricos. Por otro lado, tienes el trabajo de leer cuidadosamente y mantener en mente lo que aprendas en este libro mientras avanzas en tu carrera como electricista.
Una serie de EL LIBRO DEL ELECTRICISTA, cubriendo diferentes tópicos estará pronto disponible como material impreso. Este libro abarcará toda la información que necesitas conocer como electricista de una manera completa y sistemática. Los libros estarán disponibles en copia dura en las tiendas o en formatos descargables online.
1.EL LIBRO DEL ELECTRICISTA –CIRCUITOS DE CONTROL
2.EL LIBRO DEL ELECTRICISTA –INSTALACIÓN DE CONDUCTO
3.EL LIBRO DEL ELECTRICISTA –INSTALACIÓN DE SISTEMAS DE ALARMA DE FUEGO
4.EL LIBRO DEL ELECTRICISTA –INSTALACIÓN DE CABLES Y LÍNEAS
5.EL LIBRO DEL ELECTRICISTA –¿CÓMO ESTABLECER EL PRECIO DE UN TRABAJO ELÉCTRICO?
6.EL LIBRO DEL ELECTRICISTA –TRABAJO ELÉCTRICO EN EXTERIORES
7.EL LIBRO DEL ELECTRICISTA -¿CÓMO LEER ESQUEMAS ELÉCTRICOS?
8.EL LIBRO DEL ELECTRICISTA –MATEMÁTICA PARA ELECTRICISTAS
9.EXAMEN DE PREPARACIÓN PARA CANADIENSES
10.ELECTRICISTAS EN NORTE AMÉRICA
Hay un secreto en saber cómo asegurar tu futuro. ¡Competencia!
COMPETENCIA = CONOCIMIENTO + EXPERIENCIA
¡Te deseo lo mejor!
El libro de los abrazos es una síntesis perfecta del imaginario más inspirado de su autor. Celebraciones, sucedidos, profecías, crónicas, sueños, memorias y desmemorias, deliciosos y extraordinarios relatos breves en los que hasta las paredes hablan.
¡Este es uno de los libros más asombrosos y menos convencionales que jamás hayan sido escritos! En este volumen Charles Fort recoge algunos de los más extraños y asombrosos acontecimientos que hayan ocurrido en este mundo, hechos sobre los que la ciencia se muestra extrañamente silenciosa. Una recopilación de 1.001 fenómenos, comprobados y testificados, a los que la ciencia, no pudiendo dar explicación, ignora de un modo deliberado.
El libro de los espíritus fue publicado inicialmente el 18 de abril de 1857, y su segunda edición, considerada por Allan Kardec como definitiva, salió a la luz el 18 de marzo de 1860. La primera edición contenía 501 cuestiones y sus correspondientes respuestas, con la enseñanza directa de los Espíritus. La segunda, que sirve de base para esta nueva edición del Consejo Espírita Internacional, incluye una contribución más extensa de Allan Kardec, quien, con la ayuda de diversos médiums, y siguiendo el método experimental, amplió su trabajo hasta concluirlo con 1019 cuestiones, tal como hoy lo conocemos. El texto de la presente traducción incluye también —por primera vez en castellano— los agregados, las modificaciones y supresiones, las remisiones y fe de erratas que el propio Allan Kardec introdujo en ediciones posteriores, que fueron, en rigor, reimpresiones. A modo de subtítulo, en la portada del libro podemos leer un excelente texto que resume de forma magistral el profundo contenido de esta obra: "Contiene los principios de la Doctrina Espírita acerca de la inmortalidad del alma, la naturaleza de los Espíritus y sus relaciones con los hombres; las Leyes Morales, la vida presente, la vida futura y el porvenir de la Humanidad, según la enseñanza impartida por los Espíritus Superiores con la ayuda de diversos médiums".
Con este libro nos embarcamos en un viaje en busca del estilo. Y lo haremos de la mano de algunos de los mejores profesionales patrios e internacionales de la moda, un itinerario panorámico del momento de la moda que vivimos, de lo que se cuece hoy en esta industria que, en definitiva, está muy conectado con la percepción del estilo. Charlando con ellos entresacaremos consejos sin fecha de caducidad, ya que la moda es un gran negocio, un hecho cultural, un fenómeno social, y forma parte de nuestras vidas, nos interese o no. El estilo va más allá de la ropa, no es una fórmula matemática sino una ecuación individual; lo idóneo es que cada uno dé con su incógnita; por eso conviene informarnos y formarnos como consumidores. Este libro es un viaje para disfrutar con la moda y aprender a consumirla mejor, a entender lo que hay detrás de un diseño, un creador, y con ello cribar y apreciar lo que vemos en los medios de comunicación y en las tiendas. En eso consiste el estilo. El libro rojo del estilo es un regalo, porque aborda la moda más allá de lo que se agota y renueva cada seis meses, cada temporada. Y las opiniones y consejos que recoge perdurarán más que la ropa en los escaparates. Es el fondo de armario que todos tendríamos que tener. Una inversión para toda la vida.
Comedia de enredo en la que Don Tello compromete el matrimonio de sus hijas Doña Leonor y Doña Inés, respectivamente, con Don Mendo y Don Diego, pese a que la primera está enamorada del prometido de la segunda y ésta, a su vez, suspira por otro caballero llamado Don Juan.
Inés no puede soportar la suprema vanidad de Diego y para humillarle le tiende una trampa, haciéndole creer que Beatriz, la novia de su sirviente Mosquito, es una condesa de gran alcurnia.
Diego cree la broma e intenta seducir a Beatriz, pero es sorprendido por Don Tello, que le reprocha la infidelidad. Diego reacciona airado, anunciando su matrimonio con quien cree mujer de noble cuna, lo que desencadena el permiso paterno para el amor entre Inés y Juan.
Diego, sin embargo, trama su venganza deslizando que Beatriz fue amante de Juan, y éste le reta a duelo. Diego consigue que su lugar en el lance sea ocupado por Mendo con engaños al hacerle pensar que Juan ama a Leonor. El combate es finalmente detenido por Mosquito, que revela toda la verdad.
Mendo y Leonor, Juan e Inés y Mosquito y Beatriz pueden por fin ver cumplidos sus deseos de amor, mientras que la única preocupación de Diego es el daño a su imagen, al conocer que Beatriz es sólo una sirvienta.
Este volumen recoge trece cuentos escritos por Boris Vian en los años de la postguerra europea, entre 1945 y 1952. En todos y cada uno de estos relatos, el autor proyecta una desbordante imaginación, una creatividad radical, rupturista, y, tal vez lo que es más importante, la mentalidad que moldeó el movimiento existencialista: frente a la angustia existencial, no queda otra salida que el puro disparate narrativo, la lógica onírica, la sátira, el absurdo. En este marco de referencias, los relatos de Vian captan la atención del lector de una forma cautivadoramente endemoniada.El primero de estos cuentos, El lobo-hombre, recrea al revés la leyenda del hombre lobo: ahora resulta ser un lobo, que además es vegetariano, el que se convierte en hombre, por culpa del mordisco que le propina un mago... A partir de esta inversión narrativa todo es posible y por las páginas de los cuentos siguientes circulan personajes de lo más grotesco: desde una bailarina del Bronx que se excita frenéticamente atropellando a perros y personas conduciendo un taxi, hasta chiflados, pícaros, ingenuos, ladrones. Con esta galería de tipos, Boris Vian nos comunica el espectro de unos años decisivos de la vida europea y lo hace desde los enfoques que había diseñado la filosofía existencialista.El resultado de estas creaciones literarias nos conduce a una absurdidad reflexiva y tremenda que sobrecoge con la misma intensidad que la mejor pintura abstracta. Cada uno de estos cuentos desmonta y reconstruye la realidad en un ejercicio implacable de captar el mundo no inmediato. En definitiva, lo que le interesaba al Boris Vian escritor era romper con todos los convencionalismos que ahogaban su época. No cabe duda de que estos cuentos son una muestra contundente de esta voluntad de ruptura que guió al autor en los treinta y nueve años de su existencia