El narrador, asediado por el invierno en un hotel de Roma, evoca, para curarse de sus accesos de angustia, antiguas aventuras en el corazón del Sur, en tiempos de su juventud. Un soberbio diario-novela que puede leerse como balada de las damas de antaño o como de un viaje que vanamente se obstina a promover en leyenda su pobre «vita nuova». Argos el ciego, de 1984, es uno de lo grandes libros de la memoria de este fin de siglo. Instalado en un hotel de Roma, el narrador, que se llama también Gesualdo, evoca un verano feliz, de 30 años atrás, en Módica, al sur de Sicilia. Tiene «los nervios deshechos», ha cumplido ya los 60 años, «razonable edad para morir, no tanto para escribir», y quiere hacer un «libro feliz» sobre el tiempo de la dicha. Con los cien ojos de la memoria, este Argos contemporáneo, ciego ya por la decrepitud, deja fluir los recuerdos, la evocación de la edad, su edad, del amor. El incendio de la vida asoma sus llamaradas en el teatro de ceniza del hotel romano. Entonces, Módica, el pueblo rememorado, «era un teatro», anota Argos-Bufalino, «un escenario de piedras rosa, una fiesta de prodigios. Y cómo olía a jazmín al hacerse de noche». Vuelven a la memoria las soñadas muchachas en flor; la transitan también los galanes quemados por el deseo. Pues este libro habla de la felicidad, de la gloria de los cuerpos llameantes.
Historias de suplantaciones de personalidad, de transformaciones físicas patológicas, de amores confundidos, de cambios de fortuna, de muertos en vida… «Argumentario clásico» es una colección de relatos breves en torno a la verdadera identidad del ser, que aúnan, de manera insólita, el intimismo autobiográfico y la fantasía. «Al tomar este «Argumentario» para corregir, he comprobado también hasta qué punto descubre un aspecto autobiográfico que aparece mucho más trascendido y difuminado en otras obras mías de diferente ambición expresiva. Y tan sólo me queda una duda: a ese otro que llevamos dentro —cuyo perfil puede ser muy opuesto al que hemos mostrado en general—, ¿hacemos mal o bien en dejarlo siquiera transparentar? […] En resumidas cuentas, me he llegado a conceder el lujo de dejar escribir a ese otro que también llevo dentro, para ver qué efecto me causaba, para ver si hubiera podido ser mejor o peor, de haber nacido en pleno siglo XIX» (del prólogo de Francisco Nieva). De su obra anterior la crítica ha dicho: «Un lenguaje donde la luz y las sombras van emparejadas, osado, deslumbrante, agresivo» (C. Martín Gaite, «El Sol»). «La cultura novelesca, el humor, la amenidad y el esplendor de muchas situaciones, sin olvidar, claro es, las excelencias del estilo de Nieva» (M. García-Posada, «El País»). «La prosa de Nieva atrapa la ciudad en el tiempo de los sueños, que es el único tiempo verdadero» (M. Alpuente, «El País»). «Francisco Nieva es un novelista de cuerpo entero porque es un creador total» (R. Conte, «Abc»). «Nieva es mucho más: un inventor de realidad y un alquimista del lenguaje que dora y entenebrece al mismo tiempo» (L. A. de Villena, «El Mundo»). «Afortunadamente, Nieva llegó al clasicismo en vida, y con muy buena salud por lo que veo» (V. Molina Foix, «El País»).
«Aquí llegué de casualidad, a extraviar mi dignidad de mujer occidental, mi libertad de carraca europea, a aligerar las alforjas de tanta cultura inútil en la jungla, la pampa, el llano…» Así habla la protagonista de Arroz con mango, más conocida como niña Darling, tal como le llama la indómita curandera Aída, que se convertirá en su amiga, su confidente y su salvadora. Porque la niña Darling se ha casado con un hombre al que no ama, magnate de oscuros negocios y de violento carácter y descubre que el paraíso caribeño puede convertirse rápidamente en un infierno. Novela vertiginosa y ambiciosa sobre la vasta cultura del Caribe Insular centrada en una de sus más de dos mil islas, Arroz con mango recupera la tradición del Nostromo de Conrad o el Haití de Carpentier y sumerge al lector en la realidad de una región de la que se habla sin descanso pero que para muchos sigue siendo una región mitificada y poco conocida. Heredera directa de los primerísimos inicios del boom latinoamericano, Arroz con mango es una novela deslumbrante, singularísima, una narración osada que mezcla realidad y ficción, la política con la cocina, la cultura con la magia, la sordidez del amor entendido como posesión. Todo ello a través de un lenguaje plagado de musicalidad caribeña.
«Lo que me importa es saber lo que pasó con Perlassi. La verdad. Eso quiero saber. La verdad», dice Aráoz, quien decide emprender un viaje hasta O’Connor, un pueblito que se cayó del mapa en los noventa, para encontrar a la única persona que puede revelarle qué ocurrió en el partido de fútbol que dejó afuera del campeonato a Deportivo Wilde, cuando él era apenas un chico. Eduardo Sacheri propone, en su segunda novela, una intriga donde se alternan el pasado y el presente, mientras los episodios se van encadenando en la voz de sus personajes para recrear un mundo tan íntimo como universal.
Todos tenemos un pasado, incluso el presentador del programa de radio más escuchado del país. Pero por culpa de una terrible equivocación Sergi, que hasta hoy ha sido una estrella mediática, se verá perseguido por ese pasado que, ahora que lo ha conseguido todo, puede dejarlo sin nada, comenzando por el prestigio y acabando por el trabajo. Nunca sabremos qué hay detrás de aquella voz que nos acompaña todas las tardes. Con una prosa cercana y bella, Blanca Busquets extrae a través de unos personajes inolvidables los diamantes en bruto que encierra la cotidianidad. Sus vidas y sus pensamientos nos demuestran que la realidad y la ficción están más cerca de lo que puede parecer.
Una noche, muy tarde, acosada por un repentino ataque de hambre, una pareja que apenas ha empezado a convivir y casi no tiene comida en casa decide salir a buscar un restaurante abierto donde poder saciarse. El hombre confiesa a su compañera que ya ha sufrido otro episodio similar en el pasado, resuelto con el asalto a una panadería, donde él y un amigo de la época pudieron comer pan hasta hartarse a cambio de recibir una imprecisa maldición y escuchar sin ganas la música preferida del panadero, fanático de Wagner. Desaforada, la pareja cede a la presión del hambre y sale a la noche de Tokio armada con una vieja escopeta, buscando el olor a pan.
La literatura es un juego, nos dice Margaret Atwood, un asesinato en la oscuridad, sólo que no estamos seguros de quién es el detective, quién el asesino, quién la víctima. No es fácil distinguir entre verdad y mentira, realidad y ficción, si una autora ha de mentir siempre. ¿O no? En estos breves divertimentos literarios, Atwood ironiza sobre las estructuras poéticas y míticas de nuestro tiempo y disecciona el comportamiento humano, privado o público, con un humor implacable. Pueblan la página personajes de Shakespeare, populares, de novelas rosa, de acción, de misterio; tramas antiguas, contextos nuevos, temas candentes. Pero bajo su inocua apariencia de comedia, bajo la página, se esconde la inquietante relación de este juego con nuestra realidad cotidiana.
¿Leyó usted alguna vez una novela cuya protagonista tiene 54 años, es bajita, más bien fea, soltera, y es el tipo de persona al que nadie presta atención? Pues bien, en Asuntos exteriores, la protagonista, Vinnie Miner, es sin duda toda una heroína, y muy convincente por cierto. Esta exquisita profesora universitaria norteamericana, especialista en literatura infantil, viaja a Inglaterra, país al que ama y donde se siente siempre a gusto. En el avión, conoce a un ejecutivo jubilado de Oklahoma, algo patán, quien, con el tiempo, consigue trocar en amor la compasión inicial de Vinnie. Al mismo departamento de la universidad a la que va a investigar Vinnie, llega también el joven y apuesto profesor adjunto Fred Turner, aún inexperto, que no soporta Inglaterra ni a los ingleses, pero que se enamora de una excéntrica actriz de la TV inglesa. Los pasos de Vinnie y Fred apenas se cruzan, pero la trama de sus dos destinos está ingeniosamente entrelazada y sobre todo reserva al lector algunas sorpresas extrañamente perturbadoras.
Bruno, un joven médico sin demasiadas aspiraciones, se reencuentra con un amigo de la infancia por casualidad. Ese encuentro le hará volver al pasado, para encontrar allí puntos ciegos, huecos en su memoria que no puede entender. Hay algo en su pasado que algo o alguien intentó borrar, pero no se puede borrar un recuerdo sin dejar un agujero, un espacio vacío imposible de ignorar. Bruno intentará reconstruir su historia, volver a los fatídicos eventos de su infancia que lo llevaron a olvidar parte de su vida y a recorrer el resto como un fantasma de sí mismo. Lo que está enterrado quiere salir, aunque haya quienes no quieran que algunas cosas salgan a la luz... Así fue como perdí la luz del Sol es una novela intimista disfrazada de thriller metafísico, cuyos temas son tan universales como el olvido y la culpa, y tan familiares que llevan al lector a un lugar incómodo, a una realidad en la que lo que ocurre en la novela podría suceder, o quizás haya sucedido ya en otro mundo, otra época, y cuyas tragedias sólo sean, a la manera de Marx, una farsa que refleja las tragedias de nuestra historia.
Como muchos matrimonios, el de Vanda y Aldo se ha visto sometido a la tensión, al desgaste de la rutina y, aún más, a la infidelidad, pero ha sobrevivido intacto. O eso parece. Porque si se mira con detenimiento, las grietas son evidentes, como las de un jarrón resquebrajado que pudiera romperse al menor contacto. ¿Qué estamos dispuestos a sacrificar con tal de no sentirnos atrapados? ¿Y qué perdemos cuando decidimos volver sobre nuestros pasos? ¿Cuáles son las consecuencias ineludibles de nuestros actos, para nosotros y nuestros hijos? ¿En qué consisten nuestras ataduras? Domenico Starnone, ganador del Premio Strega, nos ofrece una historia emocionante y profunda: el relato de una fuga y de un falso retorno.
Es el relato de una novela corta, que transcurre la historia de una profesora casada con un soldado. Lo que refleja el día a día de la vida real, donde hombres y mujeres, buscan encontrar esa parte de la cual carecen, que les complemente. Con la creencia que todo en la vida se puede controlar, como si fuese un organigrama. Pero hay algo que escapa a ese control, que son los sentimientos. Que en ese tira y afloja, nos va transcurriendo la vida, con la creencia en hacer planes, proyectos y deseos a largo plazo. Cuando justamente las relaciones suelen ser en su inmensa mayoría efímeras. Aquí aflora la pureza de los ideales, que por momentos tratan de escaparse de la maquinaria calculadora. Donde una de las partes, siempre sale perdiendo, ya que siempre una de las partes echa más al resto que el otro. Cuando se vive esa etapa de embobamiento amoroso, que tanto nos gusta sentir. como las "mariposas en el estómago". Aunque todo hay que decirlo, que en la mayoría de los casos, se acaba imponiendo, el sentido práctico de las cosas, dejando los ideales, para esos momentos en que tenemos que evadirnos. Pero la racionalidad se acaba imponiendo, aplastando por completo. Lo que nos hace dejar escapar muchas oportunidades que nos brinda la vida. Donde el miedo a trastocar nuestras vidas, nos hace a muchos vivir como "muebles empolvados", incapaces de tener el valor de afrontar sin miedo ni cobardía. Lo que nos hace ser unos prácticos resignados, Imponiéndose el sentido práctico de la vida.
Hermosa y melancólica, sutil y elocuente, la primera novela de Anuradha Roy narra las vicisitudes de una familia bengalí en la primera mitad del siglo XX por medio de una cautivadora historia que ilustra la inmensa diversidad social y cultural de la India, de sus paisajes y sus gentes, desde la fragante exuberancia de sus jardines hasta el hacinamiento y la miseria de las grandes ciudades. En 1907, el joven matrimonio formado por Amulya y Kananbala se instala con sus dos hijos en una amplia casa con jardín en la ciudad de Songarh, antigua cuna de sabiduría ancestral y lindante con la jungla. Allí, Amulya funda una pequeña fábrica de medicinas y perfumes confeccionados con plantas silvestres, y se entrega a las comodidades de una vida plácida y rutinaria, sólo perturbada por las tensiones que la insularidad del enclave genera en la familia. Años más tarde, cuando la inocente complicidad de su nieta Bakul con el joven Mukunda —un huérfano sin religión ni casta reconocibles acogido en la casa desde niño— amenace con convertirse en algo más serio, éste será enviado a una escuela de Calcuta, expulsado del único hogar que ha conocido. Sin embargo, con el transcurso del tiempo, los distintos hilos de la historia convergen de nuevo en Songarh. Mukunda, convertido a su vez en empresario, regresa para reencontrarse con el mundo perdido y compartir el incierto destino de la familia.
En 1956, el señor Yaben, un ingeniero del Instituto Nacional de Colonización, idea un pueblo de colonización que construirán y habitarán presos en una inhóspita zona de las Bardenas. El proyecto no sólo servirá para que los reos rediman sus condenas, sino que además los convertirá en colonos de la región. La realización de esta utópica población, alegoría de la naturaleza de los sueños humanos, reunirá en el desierto de Navarra la condición humana en toda su desnudez, y se convertirá en una fábula de tintes bíblicos.
Un libro imprescindible para los seguidores de Bukowski. Tras publicar más de cincuenta libros en vida, muchos relatos y artículos importantes de Bukowski continúan dispersos o inéditos. Este volumen es una antología de esta obra desperdigada. Empezando por los primeros cuentos que publicó en revistas a finales de la década de 1940, el libro brinda al lector un viaje contracultural por las batallas literarias de los cincuenta, la agitación psicodélica de los sesenta, los placeres narcisistas de los setenta y la distopía reaganista de los ochenta.
Además, ofrece crónicas de sus infames recitales públicos, reseñas de su propia obra, desternillantes entregas de su columna en la prensa y otras joyas recién descubiertas. Y también tiene cabida el otro Bukowski: un crítico literario astuto y excéntrico, desde su propio «Manifiesto» hasta sus idiosincrásicas valoraciones de Allen Ginsberg, Robert Creeley…
En septiembre de 1975, Diogo, un despótico terrateniente, agoniza en su predio de Monsaraz mientras en el pueblo cercano tienen lugar las fiestas y el campo está agitado por los revolucionarios del 25 de abril. En torno a él se reúnen sus herederos, brutales e insolidarios, criados a la sombra del odio y la codicia, condenados a devorarse unos a otros en un mundo cada vez más cerrado. Auto de los condenados es una afilada y feroz crítica a la burguesía portuguesa, y la crónica de la disolución de una familia.
Por el hecho azaroso de nacer unos minutos antes que Adán, siete minutos para ser exactos, su gemelo, Alberto Urquidi Jr., fue siempre considerado el mayor de los dos. Y no sólo eso, sino el hermano más inteligente, sensato, desenvuelto, maduro y tenaz. Para decirlo sin rodeos: todo lo que Malú, su madre, siempre quiso ser y reflejó en una descarada predilección por el primogénito. Pero no nos dejemos engañar: ¿no es este tan sólo el punto de vista de un desdichado hermano menor? Para conocer a Malú, con todo y su personalidad caprichosa y exuberante, y descubrir la causa de esta persistente injusticia familiar, habrá que leer también la versión de quienes la conocieron de cerca: su amiga más íntima, su sirvienta, su contador, su cirujano plástico, su nuera, sus vecinos y, no menos importante, Canuto, el perro y rey de la casa. Un tumultuoso y placentero meandro de testimonios acompasado por la eterna pregunta: ¿qué hermano, después de toda una vida de pleitos, podría considerarse más cercano a su madre y, por ende, más feliz? Dejemos que el lector sea quien juzgue, sin dejarse influenciar por la indiscreta opinión de todos sus personajes, qué es verdad y qué es mentira en esta historia magistralmente estructurada y narrada de esta familia.
«Autos usados» es la historia de una generación que vivió la adolescencia en el norte de México durante los noventa, los años felices de la economía, cuando comenzaba la efervescencia del modelo maquilador y el ascenso de la cultura del narcotráfico. El sueño de Elías, hijo de una familia de ex comunistas, no es terminar la preparatoria, sino conseguir un empleo, comprar un automóvil usado y huir a la tierra prometida, Amarillo, Texas. Pero antes debe conseguir quinientos dólares para llevar a su novia a El Paso, donde el aborto es legal. Por causa de un matrimonio fallido terminará en la ciudad de México. «Dirección equivocada: mismo país», dice el narrador. Algunos años después, el regreso a Intervalos a su estado natal, Chihuahua, lo hará testigo no sólo del destino de sus coetáneos —criminales y víctimas—, sino del terrible estallido de la violencia durante el sexenio de Felipe Calderón.
«Perseguía dos sombras: la de Ava Gardner y la del asesino José María Jarabo. La búsqueda de la belleza inasequible abrazada a la maldad».
David, un joven que ha pasado los primeros años de su vida respirando el aire del Mediterráneo, abandona su ciudad para establecerse en Madrid y cumplir un sueño: conocer a Ava Gardner y convertirse en director de cine. A su llegada se presenta en la Escuela de Cinematografía decidido a pasar las pruebas de acceso.
Son los primeros años sesenta y en España todo un mundo relacionado con el arte, el cine y la literatura disfruta noches llenas de glamour , divertidas y extraordinariamente libres. Noches de cine a las que siguen días en que la realidad del país se ahoga cubierta por la pátina oscura y represiva de la dictadura franquista.
Viuda, pobre, dotada de una formación intelectual poco común en las mujeres de su tiempo, Clorinda Matto de Turner (1852-1909) fue también una notable y audaz periodista que del cuadro de costumbres pasó a la historia literaria latinoamericana por sus aportes a la novela indigenista, que tanto hizo en su época por sensibilizar a la sociedad criolla acerca del irresuelto problema de estas comunidades sobrevivientes, particularmente en los países andinos. Con moldes europeos y románticos Aves sin nido es, desde 1889, un jalón de esa historia y ahora se presenta bajo la mira de uno de los más reputados especialistas sobre el tema.
Ángela Mondéjar es una joven víctima de malos tratos que huye de su pareja en busca de un futuro mejor. Para ello, se refugia en el entorno de la playa de la Malvarrosa. Muchos serán los avatares por los que pasará hasta recuperar su autoestima. El deporte y sus asiduas visitas al hospital San Juan de Dios reforzarán en ella el pensamiento: Lo importante no es cómo caes, sino cómo te levantas.
Años Muertos es una novela que habla de segundas oportunidades, intimista y humana, que no dejará indiferente al lector, a quien hará reflexionar sobre el sentido de la vida; algo tan valioso que no se debe desperdiciar. Años Muertos sorprende por su realismo, por su sensibilidad, por la fuerza de la narración y, ante todo, por las incansables ganas de lucha de su protagonista.