Este libro nos acerca a uno de los procesos revolucionarios más memorables de América Latina y a una mujer, intelectual, madre y revolucionaria, que hace la ofrenda más leal y te invita a conocer el puerto de sus tempestades. El cataclismo propio, la dudas; el horror y la crudeza de la aberración contra su pueblo, verdad y conciencia; los errores y faltas al frente de los desafíos, triunfos y derrotas, las presencias y ausencias de todos los seres que protagonizaron adentro del tiempo histórico de la revolucionaria; con la fe, el amor, la belleza, el desamor, en el tiempo eterno de la poeta y escritora
El país del agua ha sido unánimemente reconocida como una de las mejores novelas de la literatura británica de las últimas décadas. Las clases del profesor de historia Tom Crick —cuya esposa acaba de raptar a un niño— son muy particulares: nada de fechas, batallas o héroes, apenas el pasado del maestro y la vieja lucha de su familia contra los pantanosos Fens ingleses. A pesar de las directrices de la escuela, Crick elige contar su vida antes que dictar el tradicionalmente amable programa de la materia. Con la misma tenaz paciencia que sus antepasados utilizaron para derrotar la obstinación acuática de los movedizos Fens, el curioso docente se irá rodeando de sus más íntimos fantasmas, inseguridades, miedos y dudas. ¿Sirve para algo la Historia? ¿Por qué motivo una mujer cambia el amor de su marido por la devoción a Dios? ¿En qué momento todo empieza a ir mal? Las respuestas, quimeras que pretenderán vengar la secreta impunidad del presente, se le aparecerán embarradas, sugestivas y distantes; aún en el frío paisaje de su infancia como pistas abandonadas que esperan el regreso del culpable al lugar del crimen. Una conmovedora y brillantísima reflexión sobre las ambigüedades del conocimiento, las imposibilidades del amor, y las idas y venidas del Tiempo, en la que las historias familiares se suceden con extraordinario encanto, apasionada crueldad y refinada belleza.
En esta novela, que podemos considerar un clásico contemporáneo, se cuenta la aventura diaria de los «innuits» (los hombres), habitantes de las regiones más polares de nuestro planeta, y de las peripecias, a veces cómicas y otras veces dramáticas, de sus relaciones con el hombre blanco.
Años después de la aparición en 1950 en Norteamérica de Top of the World, que tuvo una gran acogida, y pronto se transformó en un auténtico éxito de ventas, Hans Ruesch publicó la continuación de aquella apasionante narración, Back to the Top of the World (1973), cuya acogida por el público seguiría el gran éxito de la primera. En esta segunda entrega, que continúa la saga, es Papik, el hijo de aquella inolvidable pareja de inuits Ernenek y Asiak, quien se ve envuelto en dificultades con el hombre blanco. Tras el éxito alcanzado por El País de las Sombra Largas, que ha vendido más de tres millones de ejemplares en todo el mundo, este regreso alcanzó también importante número de lectores.
El país del miedo es un lugar imaginario donde se haría realidad todo lo que tememos. Carlos vive asustado, sus temores son comunes: recibir una paliza, que rapten a su hijo…también teme la agresividad de sus vecinos, a los adolescentes, a los extraños. Sabe que son temores exagerados, pero no puede evitarlos. Su miedo ocupará un lugar central cuando un pequeño incidente en el colegio de su hijo se complica por su incapacidad para tomar decisiones. El miedo acaba siendo una forma de dominación que lleva a aceptar formas abusivas de protección y respuestas defensivas que nos hacen sentir más vulnerables
La acción se desarrolla en una ciudad de tamaño medio de la Suecia de finales del siglo XIX y se centra en las relaciones personales que se mantienen entre los miembros de una familia, en la que el Padre acaba de fallecer. No se oculta que la muerte está muy relacionada con el sufrimiento que le causaban el desprecio y desconsideración que le profesaba su ya viuda. La Madre es una mujer posesiva y egoísta que acosa y desprecia a Frederik, el Hijo , impone a su hija Gerda el matrimonio con el joven Yerno , Axel y descuida la vivienda, en manos de una sirvienta holgazana, Margaret.
Joseph Shapiro, judío polaco, huye de su país en 1939, deambula por Europa y acaba en Rusia, en 1945, donde encuentra a una vieja amiga, Celia, con quien se une íntimamente y, más tarde, se casa. En 1947, ambos emigran a los Estados Unidos. En este país, Shapiro acumula una fortuna con negocios inmobiliarios. Pero el protagonista no acaba de aceptar los valores y normas de la sociedad acomodada en la que vive, pues los considera estúpidos e innecesarios. Shapiro critica el tributo que se paga a la idolatría de todo género, así como el desprecio que se demuestra hacia la verdad. Por seguir esas normas, toma una amante, de la que se harta finalmente a causa de la avaricia de la mujer y cuando regresa al hogar, inesperadamente, encuentra a Celia con otro hombre. Shapiro busca la verdad en las raíces de su raza y de su familia; tiene muchas dudas sobre la interpretación de la Biblia, la fe, Dios… Se pregunta: ¿en qué puedo creer? Decide, por último, abandonarlo todo y establecerse en Israel para encontrarse consigo mismo.
En 1846 Charles Dickens ya tuvo la idea de hacer algunas adaptaciones de pasajes o capítulos de sus novelas para leerlos en público. Tardó más de diez años en decidirse, pero la separación de su esposa Catherine y su nueva relación (escandalosa) con la actriz Ellen Ternan, que trajeron grandes cambios en su vida y en su economía, le impulsaron a ponerse manos a la obra. En 1858, el mismo año de su separación conyugal, debutó en ese campo nuevo para él y enseguida sus lecturas lo hicieron tan famoso como sus propias novelas. En una gira por Estados Unidos, se estima que en Nueva York unas 40 000 personas asistieron a estas lecturas.
Dickens tomaba de sus novelas los capítulos que más conmovedores le parecían, a veces las resumía, quitaba lo que a su juicio les sobraba, eliminaba personajes y, en cambio, ampliaba otros. Así lo hizo con Dombey e hijo, Vida y aventuras de Martin Chuzzlewit, David Copperfield y Oliver Twist, las cuatro adaptaciones reunidas en este volumen. Se incluye también una serie interesantísima de artículos, cartas y reseñas que resumen la recepción que obtuvieron las lecturas públicas en su momento.
Sorprendidos por una terrible inundación en la mina, los dos hermanos Halladay logran escapar de la muerte. Pero la catástrofe aniquila el único mundo que conocen: los pozos de carbón ingleses en que se desarrolla su vida dura y austera. Sin familia y sin hogar, sólo les queda el fuerte vínculo de cariño que une al valiente Davy, casi un hombre, y al inocente John Willie, niño sordomudo cuya inteligencia supera con mucho a la de los vecinos del pueblo que lo apodan «Halladay el tonto». En su lucha por sobrevivir, los dos muchachos entablan relaciones con la excéntrica señorita Peamarsh, cambiando radicalmente el rumbo de su vida. Pero el espantoso misterio que ensombrece el pasado de la señorita Peamarsh surge de pronto para amenazar la frágil felicidad de los tres.
El pequeño Cedric Errol es un niño de siete años, que vive en Nueva York en compañía de su madre viuda. Su padre, un capitán inglés, ha muerto hace pocos años, cuando el pequeño aun no aprendía a hablar. La modesta vida del niño transcurre con relativa normalidad, hasta que un apacible día, la vida de Cedric da un giro inesperado, cuando recibe la noticia de que es nieto de un aristócrata inglés y deberá trasladarse a Inglaterra para vivir en el magnífico castillo de su abuelo, un viejo cascarrabias de carácter frío y amargado; que es temido y odiado por todos, y del que ahora se ha convertido en único heredero. El pequeño, poco a poco, se va ganando el aprecio de todos los que le rodean. Sin embargo, inesperadamente, aparece otro heredero, quien, de acuerdo a las leyes británicas, está antes que Cedric en la línea de sucesión, y será él quien herede título y fortuna, quedando Cedric despojado de su condición, privilegios y bienes. Frances Holdgson Burnett, también autora de El jardín secreto y La pequeña princesa, revolucionó Inglaterra y los Estados Unidos en 1886 con esta obra que la consagró definitivamente como una maestra del genero...
Tras sobrevivir a un accidente de coche, un joven se encuentra atrapado en un pueblo, sin suministro eléctrico, aislado por la nieve. El viejo Matthias acepta hacerse cargo de su recuperación a cambio de madera, víveres y, sobre todo, de una plaza en el convoy que saldrá para la ciudad en primavera. Prisioneros del invierno, sujetos a los rumores y las pasiones que sacuden a la comunidad, ambos tejen una compleja relación basada en la necesidad y la desconfianza, en la que cada día supone un acto de supervivencia. Ésta es una novela hipnótica cuya intensidad crece conforme se acumulan las capas de nieve. Un clásico instantáneo que aborda conflictos universales, en el que el lector encontrará ecos de Hitchcock y de «La carretera», de Cormac McCarthy, y donde la amenazante presencia del entorno nos recuerda que la naturaleza puede ser un espectáculo tan magnífico como violento.
La vida de Mariana de Montespin es la huida permanente de un fantasma que la persigue: la soledad. Mariana camina por el mundo como una sombra —la sombra de otros—, llevando en su corazón el peso de todos aquellos que, desde la memoria familiar o desde su propia realidad, han formado parte de su vida. A su alrededor se despliega un mundo, el de la aristocracia francesa de finales del siglo pasado, que se resquebraja a medida que el siglo XX avanza imparable, con el ascenso de nuevas clases, con sus guerras y atrocidades, sus cambios de costumbres y su entrega a la modernidad. París, Normandía o la Costa Azul son paisajes de esta novela. Pero ésta es, sobre todo, una historia del alma, que se expresa en ella por emociones y fantasías. Y el alma de Mariana de Montespin imagina leyendas y trenza sueños sobre un mundo real que le es insuficiente. El peso de las sombras es un magistral relato de amores y frustraciones con el que Ángeles Caso ha quedado finalista del Premio Planeta 1994.
No era concertista, sino que tocaba en un club: sus ilusiones se habían desmoronado a la misma velocidad, con el mismo compás trágico que la historia de España. Un día, al local donde trabajaba llegó un viejo conocido. El pianista no le dijo nada: del mismo modo que él llevaba el estigma de la derrota en los pliegues de su existencia, el conocido ostentaba los signos del vencedor. De todos modos, el pianista no pudo evitar que la máquina del recuerdo se pusiera en marcha. Y de ese modo, durante un lapso mágico, él fue memoria y presente, exaltación y decadencia, vigor y sumisión: un fruto esquizofrénico de una historia particularmente difícil. El pianista, incluso más allá de la metáfora del esplendor y caída de un proyecto histórico, es una reivindicación de la ética como guía del comportamiento y una espléndida novela.
En 1984, un joven estudiante víctima de un grave accidente coincide en una clínica del sur de Francia con un camboyano, superviviente de la época de los Jemeres Rojos. Decididos a desafiar los pronósticos más pesimistas y dar lo mejor de sí mismos, se ayudan mutuamente, luchan y vencen en un combate lleno de valor, y también de compasión, que nos lleva de Montpellier a Nueva York, de Phnom Penh a Jaipur y más tarde a Barcelona; un combate que es una lección de esperanza que arroja luz sobre la sorprendente capacidad de los seres humanos para sobrevivir y hacer frente a la adversidad extrema. «El pie de Jaipur es la aventura de unos seres que son el símbolo mismo del valor de la vida, precisamente por encontrarse en la situación en la que están. Personas que confiesan, como el físico Stephen Hawking a un personaje del libro, que no habrían llegado a donde han llegado, de no ser por su enfermedad. ¿Cómo permanecer impasible antes semejantes testimonios? Durante mi investigación me di cuenta de que los personajes de El pie de Jaipur iluminan nuestra existencia como un faro en el mar oscuro. Representan el valor y la esperanza; son un símbolo de la pasión de vivir».
En una torre junto al Mediterráneo, en busca de la foto que nunca pudo hacer, un antiguo fotógrafo pinta un gran fresco circular en la pared: el paisaje intemporal de una batalla. Lo acompañan en la tarea un rostro que regresa del pasado para cobrar una deuda mortal, y la sombra de una mujer desaparecida diez años atrás. En torno a esos tres personajes, Arturo Pérez-Reverte ha escrito la más intensa y turbadora historia de su larga carrera de novelista. Deslumbrante de principio a fin, El pintor de batallas arrastra al lector, subyugado, a través de la compleja geometría del caos del siglo XXI: el arte, la ciencia, la guerra, el amor, la lucidez y la soledad, se combinan en el vasto mural de un mundo que agoniza.
Esta novela transcurre en Venecia y las novelas situadas en esa ciudad, por alguna razón, tienden a ser siniestras, como si en ella hubiera algo que confundiera las expectativas de la decencia. Colin y Mary, amantes desde hace varios años, de posición bastante acomodada, pasan sus vacaciones en esta ciudad anónima, haciendo el obligado turismo y sintiendo ese estado de disociación que a menudo se experimenta en las ciudades ajenas. Tras conocer a un misterioso italiano casado con una canadiense, se ven progresivamente envueltos en la relación con esta pareja. Los encuentros son agradables, casuales… pero hay en el aire algo amenazador, sofocante, inexplicable. Colin y Mary, súbitamente aislados y vulnerables, son arrastrados hacia algo desconocido, conducidos a acciones y sentimientos más allá de su control. McEwan ha afilado su prosa, admirablemente lacónica, para narrar esta historia y, con la habilidad de un experto torturador, esparce ocasionales migajas de confort, cuando la tensión resulta intolerable, para hurtarlas de inmediato, en beneficio del horror.
«El plan infinito» narra la historia de Gregory Reeves, un gringo que se hace a sí mismo en el difícil mundo de los hispanos de California. Gregory quiere llevar a la práctica el peculiar «plan infinito» que se trazó a sí mismo en su infancia. Sin embargo, para conseguirlo debe recorrer un duro camino lleno de obstáculos: la marginación social, el racismo, el brutal contraste entre pobreza y riqueza, la guerra de Vietnam… Ésta es una de las novelas más logradas y apasionantes de la gran escritora chilena.
El pozo de la vida y otros cuentos trágicos, fueron reunidos por la autora en un solo volumen en 1912. Fue la última obra que se publicó en vida de su autora. La vigencia y actualidad de los relatos cortos de Emilia Pardo Bazán demuestran que no hay épocas ni corrientes ni compartimientos estancos en el tiempo sino que hay temperamentos y sensibilidades que están vivos o no.
Dos hermanos se reencuentran en el desván de la casa familiar después de dieciséis años sin hablarse. En breve, la casa debe ser demolida y Víctor, un humilde policía a punto de retirarse, junto con su mujer Esther, convocan al hermano mayor, Walter, cirujano de éxito, a un encuentro con el tasador para decidir el precio de los viejos muebles familiares. Están en el desván, examinando los objetos depositados bajo una capa de polvo. Pero estos viejos trastos no son lo único que hay en la casa: también hay un montón de recuerdos, fantasmas que llevarán a los protagonistas a pensar en cómo podrían haber sido las cosas si, en cierto momento, hubieran tomado otras decisiones.
Bernie Fine, director de unos grandes almacenes, era un hombre sin ilusiones y solitario hasta que un encuentro fortuito le deparó un interludio de felicidad. De inmediato se sintió subyugado por el sutil atractivo sexual que emanaba de Liz y por la espontanea simpatía de su hija Jane.
Sin embargo, la muerte de la mujer que colmaba su vida y la amenaza de perder a Jane pusieron a prueba su capacidad de sufrimiento… Solo con el precio de su dolor pagaría el derecho a vivir un nuevo amor.