Ella era un alma libre, una sirena con ansias de conquistar los océanos. Él parecía el hombre perfecto, pero guardaba un secreto: quería convertirla en sardina y mantenerla cautiva en una pecera. ¿Cómo volver a nadar contracorriente, si la convencieron de que su vida debe ser tras los cristales? ¿Cómo volver a mirarse al espejo, si en el reflejo ya no se ve a sí misma? Dime, ¿Cómo se encuentra el olvido? 365 cartas fueron la respuesta que Danny encontró para dejar atrás a Narciso.
Lo más bonito de estar enamorado es el silencio. Ese silencio que se crea cuando dos personas se miran a los ojos. Porque sabes que digas lo que digas, aunque intentes decirlo de la forma más espectacular posible, jamás nada podrá acercarse a explicar cómo te sientes. Y supongo que eso es el amor: sonreír callados.
Espero no decepcionar a nadie, pero estas páginas no tienen un gran porcentaje de Arkano sino que componen algo más complejo, hermoso, aterrador y delirante: Guillermo. No quiero decir que Guillermo y Arkano sean cosas diferentes, más bien son dos caras de una misma moneda. Para el gran público ha sido sencillo conocer la cara más mediática, energética, valiente, innovadora y desafiante de este individuo. Este libro es todo un regalo para aquellos que saben que tras todos los focos mediáticos existe un ser humano que da sentido y hace las veces de soporte a todo este espectáculo. Olvidado y relegado al anonimato se esconde un ser construido de emociones, sensibilidad, inseguridad y fragilidad rodeado de un marco de estricta racionalidad.
Mucho se puede aprender de qué siente Arkano en este libro, pero aquellos que sepan ver con el resto de sentidos descubrirán la belleza de la estructura tras el escenario. La subjetividad delimitada por mi experiencia me conduce a describir a Guillermo de la misma manera cada vez que hablo de él: «es la persona más sensata que conozco». Suena muy diferente a lo que creían saber sobre él, ¿verdad? Para mí este libro es un lienzo en blanco delante de un joven adulto al que se le pide que no se esconda más. He visto claramente en estos versos como el alma se despoja de sus máscaras y ataduras y pasea por las luces y las sombras de su vida haciéndolas visibles a la percepción del lector, que se deja envolver de sus juegos de palabras y dobles sentidos, de la expresión etérea y de los significados ocultos.
A continuación van a experimentar la sensible alegría de los momentos mágicos, la tímida duda que nace al contemplar el amor, el miedo que paraliza ante la posibilidad de fracasar, la vergüenza de los vicios y el irreversible trauma de los golpes de la infancia. Todo ello les hará disfrutar catando como una copa de un buen vino la fragilidad de aquello que parece enorme y seguro. Este libro deleita la imaginación de un espectador que se sumerge cual detective en sus páginas en busca de las pruebas que descubren al verdadero autor de la obra que conocemos como Arkano.
«Ángel Zero está enamorado del amor y sus poemas son el fiel reflejo de ese flechazo: cartas de amor que se clavan en el corazón de quien las lee.» Marwan «A veces, un solo segundo en formato recuerdo puede compensar tanto estrallarnos en cielos de carne y hueso.» La poesía siempre ha tenido el poder de desgarrar. Algunos poemas hieren si se leen en el momento menos indicado, pero otros abren orificios que liberan el dolor. Para Ángel Zero, «lo que rompe el corazón le toca arreglarlo a la cabeza», y lo hace a través de las palabras. Escribir es lamerse las heridas. Por eso Cicatrices es el libro perfecto para volver a soñar con unos brazos abiertos. Y no tener miedo.
La colección de Ogura, recogida en este libro, fue compilada alrededor del año 1235 por Fujiwara no Sadaie a petición de un conocido para decorar las paredes de su casa de retiro en las montañas. Es una de las antologías privadas más importantes dentro de la Literatura Japonesa y específicamente dentro del periodo de oro de la poesía waka, la Era Heian. En esta edición están los poemas en español, su transcripción en japonés y la biografía de cada autor. Página a página se va develando el alma de hombres y mujeres que, en virtud de la libertad propia de la poesía, podían expresar en sus versos todo aquello que les estaba vetado por las normas sociales de la época.
Poemas de índole social, basados especialmente en la violencia generada contra mujeres y niños, las desapariciones, el narco, las guerras, problemas de género; lo actual... En una palabra, las injusticias hacia los más desvalidos
Incluye audio del autor.
Los poemas de Alejandro Ordorica reunidos en su libro Ciudad de amores testimonian ese doble movimiento: hacia fuera, rumbo a las calles de la ciudad, hacia dentro, en busca de la emoción más íntima. El duelo se une en páginas a la celebración; la indignación civil coexiste, en versos arrebatados con la ternura. La ciudad se transforma en un espacio encendido de convergencia, en el escenario de las tragedias y las exaltaciones.
Ciudad de amores habla de la elocuencia de nuestra condición. Es un libro animado por el entusiasmo ante las presencias y ante el lenguaje, con cuyas palabras juega Alejandro Ordorica el juego serio y festivo, a la vez de nombrar y explorar el mundo de todos y de cada uno…
David Huerta
Claro de Luna es un molino de viento quijotesco. Claro de luna es una Bachata de amor que nace desde lo profundo de las emociones y los sentimientos, sin que estos logren doblegar por caprichos, o temores, a la razón. Por lo tanto es un canto de dolor y una balada de esperanza. Claro de luna es la poesía que todo hijo de pueblo lleva en su alma. ¡Es por lo tanto amor y libertad!
El dualismo antagónico en que se debate la poesía de Francisco Brines (Oliva, 1932) parece teóricamente expresado en la delimitación de sus preferencias: «Estimo particularmente, como poeta y lector, aquella poesía que se ejercita con afán de conocimiento, y aquella que hace revivir la pasión de la vida. La primera nos hace más lúcidos, la segunda más intensos». Porque conocimiento y vida no son, en su obra, dos modalidades poéticas, sino una fusionada y dramática oposición de contrarios, en donde conocimiento es llegar al fondo de la inanidad del ser —fugacidad, inestabilidad, degradación…, en el absurdo y el misterio de un ser creado para la muerte— y vida es belleza, amor, goce y plenitud.
El libro Concherías está compuesto por poemas escritos con el modismo y las formas de expresión de los campesinos de la Costa Rica de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Una conchería, según el diccionario de costarriqueñismos de Carlos Gagini, es la acción o dicho de un concho, que es la expresión utilizada para referirse a un hombre sencillo del campo.
Cristina Peri Rossi, es una de las voces latinoamericanas más populares de los últimos tiempos. Autora de una poesía que celebra el deseo, el amor, el sexo y la alegría por lo vivido, sostiene que "la palabra poética recupera lo sagrado, su poder original, su valor primigenio. Ni los cuentos, aunque sean breves, tienen la conexión y la fuerza que conlleva la poesía, donde se concentra la máxima intensidad
Si Góngora fue el inspirador del grupo de la generación del 27, así denominado por haber conmemorado en 1927 el tricentenario de su muerte con diversos actos de todo tipo, un verso suyo es el que da título a ese gran libro de Otero, tan excelente sonetista como el poeta cordobés, aunque con otro estilo e intención, como es lógico. Sin embargo, Otero no iba a continuar la estela neogongorista que contagió al grupo del 27, por lo menos en una etapa, con el afán de oscurecer su poesía y dificultar su lectura por personas consideradas incultas. Un poco antes Juan Ramón Jiménez empezó a dedicar sus libros “A la inmensa minoría”, la culta, que realmente era la preparada para leer poesía, porque los monarcas y sus aduladores evitaron facilitar el acceso del pueblo a la cultura, con el propósito de mantenerlo ignorante y sumiso. En reacción a esa postura, Blas de Otero se los dedicó “A la inmensa mayoría”, a todos los seres humanos, “de cara al hombre de la calle” tal vez analfabeto, con la intención de remover su conciencia. Su ideología había dado un vuelco muy vasto: el que fuera congregante de asociaciones nacionalcatólicas a los 26 años, durante la redacción de su Cántico espiritual, a los 33 comprendió la urgencia de superar esas ideas defendidas por curas y frailes al servicio de la dictadura del general Franco. En consecuencia tuvo que rebelarse contra el dios que ellos predicaban, para descubrir a un dios humano, “fieramente humano”. «Arturo del Villar - (Escritores.org)»
Vivimos con cambios constantes, con miedo de decir te quiero más de lo que deberíamos por las consecuencias que puede traer. Pero tenemos que arriesgarnos, tenemos que perdernos para poder encontrarnos, aprender del daño y seguir soñando. Quiere, quiere mucho. Pero nunca te olvides de quererte a ti.
Poemario que aúna poemas y prosa poética, en la misma línea que los publicados anteriormente por el autor y con un contenido que entusiasmará a los lectores: la cotidianidad, la pasión, el desamor, la amistad, los momentos dulces, la tristeza, la infancia, los territorios del cariño, la esperanza en un mundo mejor y, sobre todo, el convencimiento de que el amor puede con todo. La vida pasando.
“La idea de Coplas a la muerte de mi tía Daniela nació al tiempo que estaba escribiendo Una educación sentimental, entre 1962 y 1963. La primera piedra verbal no la puse hasta 1965 y di el poema por terminado en 1973. (...) Toda mi poesía es inexplicable si no se tiene en cuenta el mestizaje cultural que asumo, en el doble plano de la cultura pop (es decir, popular de masas) y la cultura académica convencional que aprendí en los libros apellidados y en la Universidad. En el otro plano, me reconozco mestizo de proletario años cuarenta y pequeño burgués consumista años setenta, de inmigrante y aduanero.” (Del prólogo: Dónde están los rapsodas de antaño, del autor para esta edición.)
Las Coplas de Ay Panadera, las de Mingo Revulgo y las del Provincial son tres obras de estilo popular, caracterizadas por la invectiva social y abiertamente política de carácter nominal y directo. El nivel literario oscila entre el tono pastoril de la Coplas de Mingo Revulgo y el excesivamente explícito, grosero, banal y repetitivo de las Coplas del Provincial.Las Coplas anónimas de Ay Panadera están inspiradas por la batalla de Olmedo, un ejemplo más de las disputas del poder por parte de las diversas facciones de la nobleza. En estas coplas todos los nobles son objeto de crítica, a excepción del rey Juan II y su condestable, Álvaro de Luna.En las Coplas de Mingo Revulgo dos pastores, Mingo Revulgo y Gil Arribato, dialogan sobre la situación de los ganados, mal conducidos por Candaulo y atacados de continuo por los lobos. El diálogo pastoril está, sin embargo, al servicio de la sátira política y social: Candaulo, el pastor, es Enrique IV y los lobos son los nobles y poderosos.En las Coplas del Provincial se recurre a la alegoría para establecer el marco en el que insertar una crítica abierta, cruda y monótona de la aristocracia castellana. Un convento de frailes y monjas recibe la visita del provincial.A los hombres se lanzan, con escaso ingenio y nulo disfraz, los insultos de sodomitas, cornudos, incestuosos y judíos; a las mujeres, los de adúltera y prostituta.
«Cordura» hace honor al epígrafe de Joseph Conrad que lo encabeza, y en el que se reconoce y constata que lo único que puede esperarse de la vida es «cierto conocimiento de uno mismo, que llega demasiado tarde». A ese limitado conocimiento de uno mismo —y de la entera y potencial condición humana, por tanto— y a muchas de las enseñanzas de la edad se dedican gran parte de los poemas del libro. Pisando la sesentena, el poeta parece dispuesto, madurez obliga, a «aceptar los trazados del destino con sereno talante», pero no olvida el tiempo pasado, consumido en ilusiones, en excesos a la vez de vitalidad y esperanza, en vértigos que conducían a dudosos fulgores. Desde la senda del descenso, el sujeto poético se debate entre la apartada aceptación del mundo, incluso de su estoico y sereno abandono, y de la condena de lo que ve entre la sobria reclusión, como imponen los años, y la puesta en solfa, batalla o tensión de estos inclementes y desesperanzados tiempos. Pero, como en los grandes poemas barrocos e isabelinos, en «Cordura» la dicción se erige en la gran protagonista, una dicción tensa y dúctil, y una voluntad de contundencia y precisión en el lenguaje, no por culto menos impugnador y hasta descarado, que expresa de manera ejemplar los conflictos del hombre de hoy mismo.
Un intenso diálogo con la naturaleza y una sugerente invitación a la meditación y al recogimiento interior.
He aquí el nuevo libro de un «riguroso maestro capaz de llevar la poesía hasta el terreno de la filosofía» (José Luis García Martín). Tras seis años de espera, Corteza de abedul culmina la trayectoria coherente e inquisitiva de Antonio Cabrera en pos de una poesía que mira y piensa a la vez. Estos poemas se acercan a los espacios abiertos y a la naturaleza en sus manifestaciones más concretas: una palmera solitaria, un insecto, unas hojas de arce, un guijarro, unos lirios amarillos, una duna… Su forma de contemplar es siempre sugestiva. Versos sobrios y precisos, con el tono de la meditación, conscientes de la proximidad y la distancia a la que el mundo exterior se sitúa. Sus palabras —que afectan tanto a la inteligencia como a la emoción— van levantando acta del afuera y se vuelven finalmente hacia el interior de quien observa y razona. No por casualidad el conjunto se cierra con un autorretrato del poeta.
En 1997, Alfonso Ussía sorprendió a sus lectores con la publicación de Coñones del Reino de España. Antología de poesía satírica española. Ahora, Ussía regresa con Bohemios y malvados. Coñones del Reino de España II, un libro que supera todas las espectativas. Definido por su autor como un «paseo largo y cambiante por el ingenio, la bohemia, la maldad y el desastre de nuestra poesía satírica, humorística y burlona», ofrece los versos más divertidos, golfos, morbosos y malintencionados de ayer y de hoy, y confirma que nos hallamos ante el maestro del humor por antonomasia.