Al grabar el trino de los pájaros en un bosque, la protagonista, sin saberlo, capta algo que la llevará a hacer el Camino de Santiago para ayudar a una persona. Esa grabación y sus protagonistas la perseguirán durante más de veinte años, así como el don que tiene para percibir de qué están habitados los objetos.
Todos los mortales llevan en el pecho el Don, la marca laberíntica cuyo color indica qué dios los ampara. Darshek no. El mago luce un engendro de fuego hincado en la carne, y habrá de emprender un viaje por toda la tierra conocida para hallar la respuesta a una pregunta que no se atreve a formular. Aventuras, civilizaciones desconocidas, amigos y enemigos. El destino empuja a los mortales y, a los que se resisten, los arrastra.El fuego de Iara es el primer libro de la saga de fantasía épica El ocaso del sol, una obra dirigida a un público adulto: como sucede en Un mago de Terramar, comienza como novela juvenil, pero cada tomo tiene un tono más maduro que el anterior. Si te gustaron de adolescente las novelas de espada y brujería de los años 80 y 90, si disfrutaste de la Dragonlance y El elfo oscuro pero buscas una lectura más exigente, serás incapaz de abandonar esta tetralogía. Hay pocas escritoras españolas de novela fantástica que trabajen la documentación histórica al nivel de detalle de Alia Salazar. La autora bebe del folclore tradicional y lo mezcla con la fantasía heroica de corte clásico para crear un producto totalmente distinto, repleto de batallas legendarias, de dioses y de magia, en que los elfos no son como esperamos que sean.
El dios del fuego anida en el cuerpo de un joven, devora su alma y le obliga a batallar. No es la única encarnación de un dios: también el viento ha nacido, también viste de carne y de sangre, y lo considera su enemigo. Ha estallado una guerra de dioses como no la había desde hace casi dos mil años.Grandiosos ejércitos, batallas terribles, intrigas y pulsos de poder. El destino empuja a los mortales y, a los que se resisten, los arrastra. El viento de Ania es el segundo libro de la saga de fantasía épica El ocaso del sol, una obra dirigida a un público adulto: como sucede en Un mago de Terramar, comienza como novela juvenil, pero cada tomo tiene un tono más maduro que el anterior. Si te gustaron de adolescente las novelas de espada y brujería de los años 80 y 90, si disfrutaste de la Dragonlance y El elfo oscuro pero buscas una lectura más exigente, serás incapaz de abandonar esta tetralogía. Hay pocas escritoras españolas de novela fantástica que trabajen la documentación histórica al nivel de detalle de Alia Salazar. La autora bebe del folclore tradicional y lo mezcla con la fantasía heroica de corte clásico para crear un producto totalmente distinto, repleto de batallas legendarias, de dioses y de magia, en que los elfos no son como esperamos que sean.Si el primer volumen de la saga era un libro de aventuras al más puro estilo de los juegos de rol como Dungeons & Dragons, el segundo tomo narra una guerra tradicional documentada a partir de fuentes clásicas. Este libro está al filo del género de la novela histórica sin dejar de ser fantasía. Estilísticamente, es un libro más complejo que el anterior: la autora exige más del lector... pero también da más a cambio.
La diosa de la tierra es libre, y solo piensa en su venganza. Ha tenido muchos milenios para planearla y torcer la voluntad de una criatura que pugnará por no volverse contra el dios del fuego y descargar el golpe mortal. Lealtades, deslealtades, fidelidad, vasallaje y traición. Poder, locura, obsesión, magia. El destino empuja a los mortales y, a los que se resisten, los arrastra.La tierra de Rea es el tercer libro de la saga de fantasía épica El ocaso del sol, una obra dirigida a un público adulto: como sucede en Un mago de Terramar, comienza como novela juvenil, pero cada tomo tiene un tono más maduro que el anterior. Si te gustaron de adolescente las novelas de espada y brujería de los años 80 y 90, si disfrutaste de la Dragonlance y El elfo oscuro pero buscas una lectura más exigente, serás incapaz de abandonar esta tetralogía. Hay pocas escritoras españolas de novela fantástica que trabajen la documentación histórica al nivel de detalle de Alia Salazar. La autora bebe del folclore tradicional y lo mezcla con la fantasía heroica de corte clásico para crear un producto totalmente distinto, repleto de batallas legendarias, de dioses y de magia, en que los elfos no son como esperamos que sean.Si el primer volumen de la saga era un libro de aventuras al más puro estilo de los juegos de rol como Dungeons & Dragons y el segundo narraba una guerra tradicional propia de una novela histórica, el tercer libro nos muestra un relato marinero; una aventura náutica con piratas y asesinos nada edulcorados, y una gloriosa batalla naval... con magia.
La diosa del agua ha decidido atacar, y su poder es tan grandioso que solo el hijo de Iara puede detenerla. Pero Lyosh reside más allá de los picos del Fin del Mundo: tierra ignota, allí donde hay dragones, civilizaciones asombrosas y seres sobrenaturales. No todo lo que brilla es un tesoro: a veces lo más colorido es venenoso. El destino empuja a los mortales y, a los que se resisten, los arrastra. El agua de Lyosh es el cuarto y último libro de la saga de fantasía épica El ocaso del sol, una obra dirigida a un público adulto: como sucede en Un mago de Terramar, comienza como novela juvenil, pero cada tomo tiene un tono más maduro que el anterior. Si te gustaron de adolescente las novelas de espada y brujería de los años 80 y 90, si disfrutaste de la Dragonlance y El elfo oscuro pero buscas una lectura más exigente, serás incapaz de abandonar esta tetralogía. Hay pocas escritoras españolas de novela fantástica que trabajen la documentación histórica al nivel de detalle de Alia Salazar. La autora bebe del folclore tradicional y lo mezcla con la fantasía heroica de corte clásico para crear un producto totalmente distinto, repleto de batallas legendarias, de dioses y de magia, en que los elfos no son como esperamos que sean.Si la primera parte de la saga era un libro de aventuras al más puro estilo de los juegos de rol como Dungeons & Dragons, el segundo narraba una guerra tradicional a la manera de una novela histórica y en el tercer libro se nos mostraba una aventura náutica con piratas y asesinos, el cuarto y último volumen es un cuento de hadas oscuro y siniestro. Nuestros personajes se adentran en otro mundo... uno del que tal vez no todos salgan vivos y, si lo hacen, ya no serán los mismos.
En este libro-juego TÚ ERES EL PROTAGONISTA. Tú corres los riesgos, estudias las situaciones y resuelves los problemas. Tú decides cuál es el camino a seguir, escoges entre las diversas posibilidades que se te brindan, y solucionas los enigmas en función de tu intuición o por simple raciocinio. Y, como en la vida, la trascendencia de tus decisiones queda mediatizada por la suerte, encarnada por un par de dados que deciden cuáles son los resultados de determinados dilemas o enfrentamientos. Eres un noble del Reino de los Ancianos, territorio envuelto en la leyenda donde los elegidos aprenden las artes paralelas de la hechicería y la esgrima. Y puesto que eras uno de los magos guerreros más expertos y tu vida en el idílico reino te resultaba muy aburrida, en los últimos años has recorrido otras tierras en busca de aventuras. Te has enfrentado con gigantes, dragones, brujos y otros adversarios no menos terroríficos. Tus atrevidas empresas y victorias han acrecentado tu fama y ahora todos te buscan y te ofrecen oro y piedras preciosas para que emprendas peligrosas misiones.
Guiados por el enigmático doctor Ernest Drake, los hermanos Daniel y Beatrice han entrado a formar parte de la SASD, la Secreta y Ancestral Sociedad de Draconólogos. Esta selecta organización pasa ahora por su momento más oscuro: su máximo dirigente, Ebenezer Crook, acaba de morir y el Ojo del Dragón, la valiosa gema que lo hacía todopoderoso, ha desaparecido. El malvado Ignatius Crook, hijo de Ebenezer, está dispuesto a hacerse con la joya a cualquier precio, y solo Ernest Drake y los dos jóvenes iniciados pueden evitarlo...
«Machen será siempre recordado por sus relatos de lo sobrenatural, género en el que pocos le superan. A su literatura aportó unas calificaciones poco usuales. Su infancia en una parroquia rural le dio la oportunidad de estudiar personalmente las costumbres y tradiciones locales. Sus primeros años, también solitarios, de Londres, donde intentó ganarse el sustento catalogando libros raros sobre ocultismo o traduciendo literatura medieval, le proporcionaron el fondo literario de sus temas. Y, todavía más importante, estuvo provisto para su labor de la clase de imaginación que sabe distinguir la maravilla que existe en cosas tan corrientes que escapan a la consideración de la gente normal».
La obra narrativa del escritor galés Arthur Machen (1863-1947) gira en torno a la sensación de que bajo las apariencias de las cosas late un poderoso e inmenso mundo invisible. Si en sus cuentos de horror sobrenatural nos adentra magistralmente en un mundo cotidiano amenazado por fuerzas insospechadas y maléficas, la cualidad fantástica de Un fragmento de vida, publicado por primera vez en 1906 y olvidado después, gravita en torno al paulatino y prodigioso cambio de conciencia del protagonista y su nueva percepción del mundo circundante. La irrupción de elementos misteriosos en la vida cotidiana de Darnell, aplastada por la rutina y la precariedad, desemboca en la vivencia de su protagonista con una realidad traspasada por símbolos. Un fragmento de vida trata sobre todo del descubrimiento de nuestros ancestros y sus secretos, de la necesidad de trascender la identidad individual y restablecer el contacto con los dioses. En todas estas cuestiones podemos sospechar las íntimas aspiraciones de aquel escritor solitario y anónimo que era por entonces Arthur Machen.
«En el poloopuesto al genio de Lord Dunsany, y dotado de una fuerza casi diabólica parainvocar suavemente el horror, partiendo del centro mismo de la prosaica vidadiaria, se sitúa el erudito Montague Rhodes James, preboste del Eton College,arqueólogo de renombre, y reconocida autoridad en manuscritos medievales ehistoria de las catedrales. (...)El arte deM. R. James no es en absoluto casual, y en el prefacio de una de suscolecciones formula tres reglas muy acertadas de la composición macabra. El relatode fantasmas, según él, debe tener un marco familiar a la época moderna, a finde acercarse lo más posible al ámbito de la experiencia del lector. Susfenómenos espectrales, además, deben ser malévolos más que beneficiosos, ya quela emoción que hay que suscitar ante todo es el miedo. Por último, debeevitarse escrupulosamente la jerga técnica del 'ocultismo” opseudociencia, con objeto de que la verosimilitud casual no se vea ahogada poruna pedantería nada convincente.El Dr.James, practicando lo que predica, aborda sus temas de una manera ligera yfrecuentemente coloquial. Crea una ilusión de acontecimientos cotidianos eintroduce sus fenómenos anormales cauta y gradualmente, realzándolos a cadapaso con detalles sencillos y prosaicos, y sazonándolos a veces con una pizca odos de erudición arqueológica. Consciente de la estrecha relación entre laespectralidad actual y el acervo tradicional, aporta remotos antecedenteshistóricos para sus incidentes, lo que le permite utilizar con toda propiedadsus conocimientos exhaustivos del pasado y su dominio convincente del lenguajey el colorido arcaicos.» H. P.LOVECRAFT
La colina de los sueños es, sin duda, una de las narraciones más apasionantes y sinceras de Arthur Machen. Es también, a juicio de los críticos, una de las más brillantes de su producción. Publicada en 1904 con el titulo de The Garden of Avallaunius, y con su título definitivo en 1907, Machen la había escrito, sin embargo, entre 1895 y 1897, en un empeño angustioso por explorar una región espiritual poblada de zonas oscuras y por encontrar un estilo diferente, quizá movido por algún soplo de los vientos simbolistas que en esos años recorren las letras francesas: «Quiero escribir la historia de un Robinson Crusoe del alma, de un hombre que está solo, no porque se halle en una isla desierta… sino por su aislamiento mental, porque entre él y todos aquellos con quienes tropieza media un abismo». Pero el resultado de su experimento es mucho más complejo. Nos enfrentamos aquí con un libro escrito en un lenguaje cuyas imágenes —unas veces recurrentes «como en una sinfonía», otras aparentemente inconexas, pero dotadas de misteriosas correspondencias en el plano sensible y en el de la pura idea— aspiran a sugerir de manera sutil algo que el lector debe adivinar. Porque, como los viejos textos esotéricos, La colina de los sueños tiene más de una lectura.
Un joven artista recibe una insólita invitación de un amigo de infancia: trasladarse a un país recién fundado en algún lugar de Asia Central. Se trata del Reino de los Sueños, en cuya capital, Perla, el protagonista espera ver cumplida la promesa de libertad en que se basa la creación de una sociedad ideal. Pero el sueño se convertirá en pesadilla; la libertad, en opresión.
Esta soberbia novela aúna lo decadente, lo fantástico y lo esperpéntico para explorar el lado oscuro de la naturaleza humana con sensibilidad y un memorable sentido del humor. Considerada por Hermann Hesse una obra maestra, La otra parte es el legado literario de un visionario que, a medio camino entre Meyrink, Poe y Kafka, retrató el choque de dos épocas cuyo fruto sería un siglo XX marcado por la deshumanización y dos guerras mundiales.
En este libro ofrecemos al lector una selección de los mejores cuentos de Nodier y, en apéndice, su injustamente olvidado ensayo sobre lo fantástico en literatura, texto de gran interés teórico que se publicó en 1830 y que apenas se ha reimpreso desde entonces.
Los relatos incluidos en este volumen constituyen un nuevo ejemplo del arte de Blackwood para hacer surgir de las profundidades del alma esa bruma inquietante hecha de ansiedades y presagios que difumina los perfiles de las cosas concretas y nos acerca un mundo oscuro, equívoco, y posiblemente real.
«Mi vida en la maleza de los fantasmas», basada en narraciones tradicionales de la mitología africana, es la aventura de un niño que se adentra en un territorio poblado de seres que han fallecido a deshora y que esperan que llegue su momento para trasladarse definitivamente a la tierra de los muertos; seres que conviven con los vivos (a veces con el único objeto de molestarlos), hablan y poseen poderes mágicos. Seguir a Tutuola en ese viaje iniciático a través de la maleza es dar un paso adelante en el conocimiento de aquello que conforma el imaginario de millones de africanos en la actualidad. Pocas veces el lector occidental se enfrenta de forma tan descarnada e imaginativa a la esencia del miedo: el pavor del hombre solo en la naturaleza, del hombre postrado ante los dioses, convertido a su vez en dios y siempre dispuesto a impregnar su alma de nuevas creencias. Amos Tutuola, cuya lengua materna es el yoruba, escribe en inglés para reflejar mejor el sincretismo que se produce en las ideas y en la vida de un pueblo que, apegado a sus tradiciones, ha visto cambiar el mundo a su alrededor.
«Si en una época de mi actividad literaria me atrajeron los “folk-tales”, los “fairy-tales”, no era por fidelidad a una tradición étnica ni por nostalgia de las lecturas infantiles, sino por interés estilístico y estructural, por la economía, el ritmo, la lógica esencial con que son narrados». Sólo un escritor tan sabio y versátil como Italo Calvino podía llevar a buen término la tarea de seleccionar los doscientos mejores cuentos de la tradición popular italiana, aquí publicados íntegramente acompañados de un extenso prólogo y anotados por el propio Calvino. A lo largo de dos años Calvino escogió, entre un cúmulo de narraciones recopiladas durante casi dos siglos, las versiones más bellas y originales y las tradujo al italiano a partir de los dialectos en que habían sido compiladas y en algún caso, enriqueció la versión con ayuda de sus variantes, enlazando con ligeras invenciones las partes aparentemente eludidas o mutiladas. «Durante dos años viví en medió de bosques y palacios encantados, con el problema de cómo ver mejor el rostro de la bella desconocida que se tiende cada noche junto al caballero o con la incertidumbre de usar el manto que confiere la invisibilidad o la patita de hormiga, la pluma de águila y la uña del león, que sirven para transformarse en dichos animales. Y durante dos años el mundo que me rodeaba, fue impregnándose de ese clima, de esa lógica, y cada hecho, se prestaba a ser resuelto e interpretado en términos de metamorfosis y encantamiento (…). Poco a poco me pareció que, de la mágica caja que había abierto, la extraviada lógica que gobierna el mundo de los cuentos de hadas se había desencadenado para imperar una vez más sobre la tierra. »Ahora que el libro está concluido, puedo decir qué no se trataba de una alucinación, de una suerte de enfermedad profesional. Se trataba, más bien, de algo que ya sabía en el instante de la partida, ese algo al que anteriormente aludí, la única convicción propia que me había impulsado a emprender el viaje; y lo que creo es esto: los cuentos de hadas son verdaderos». Con estas palabras presentaba Italo Calvino la edición italiana (1956) de estos doscientos cuentos, acompañados de un extenso prólogo y anotados por el propio Calvino, que hoy Ediciones Siruela publica íntegramente en la cuidada traducción de Carlos Gardini. Italo Calvino (1923-1985) inició su trayectoria como escritor en las filas del neorrealismo italiano. Con el paso del tiempo fue abandonando su costumbrismo y su compromiso ideológico para sumergirse cada vez más hondamente en la fantasía y la fabulación, llevando a la práctica en cada una de sus obras esos principios teóricos que sólo formularía al final de su vida, en ese legado-manifiesto que son sus Seis propuestas para el próximo milenio, publicado por Ediciones Siruela, junto a su celebrada trilogía compuesta por “El vizconde demediado”, “El barón rampante” y “El caballero inexistente” o “El castillo de los destinos cruzados”.
«Si en una época de mi actividad literaria me atrajeron los “folk-tales”, los “fairy-tales”, no era por fidelidad a una tradición étnica ni por nostalgia de las lecturas infantiles, sino por interés estilístico y estructural, por la economía, el ritmo, la lógica esencial con que son narrados». Sólo un escritor tan sabio y versátil como Italo Calvino podía llevar a buen término la tarea de seleccionar los doscientos mejores cuentos de la tradición popular italiana, aquí publicados íntegramente acompañados de un extenso prólogo y anotados por el propio Calvino. A lo largo de dos años Calvino escogió, entre un cúmulo de narraciones recopiladas durante casi dos siglos, las versiones más bellas y originales y las tradujo al italiano a partir de los dialectos en que habían sido compiladas y en algún caso, enriqueció la versión con ayuda de sus variantes, enlazando con ligeras invenciones las partes aparentemente eludidas o mutiladas. «Durante dos años viví en medió de bosques y palacios encantados, con el problema de cómo ver mejor el rostro de la bella desconocida que se tiende cada noche junto al caballero o con la incertidumbre de usar el manto que confiere la invisibilidad o la patita de hormiga, la pluma de águila y la uña del león, que sirven para transformarse en dichos animales. Y durante dos años el mundo que me rodeaba, fue impregnándose de ese clima, de esa lógica, y cada hecho, se prestaba a ser resuelto e interpretado en términos de metamorfosis y encantamiento (…). Poco a poco me pareció que, de la mágica caja que había abierto, la extraviada lógica que gobierna el mundo de los cuentos de hadas se había desencadenado para imperar una vez más sobre la tierra. »Ahora que el libro está concluido, puedo decir qué no se trataba de una alucinación, de una suerte de enfermedad profesional. Se trataba, más bien, de algo que ya sabía en el instante de la partida, ese algo al que anteriormente aludí, la única convicción propia que me había impulsado a emprender el viaje; y lo que creo es esto: los cuentos de hadas son verdaderos». Con estas palabras presentaba Italo Calvino la edición italiana (1956) de estos doscientos cuentos, acompañados de un extenso prólogo y anotados por el propio Calvino, que hoy Ediciones Siruela publica íntegramente en la cuidada traducción de Carlos Gardini. Italo Calvino (1923-1985) inició su trayectoria como escritor en las filas del neorrealismo italiano. Con el paso del tiempo fue abandonando su costumbrismo y su compromiso ideológico para sumergirse cada vez más hondamente en la fantasía y la fabulación, llevando a la práctica en cada una de sus obras esos principios teóricos que sólo formularía al final de su vida, en ese legado-manifiesto que son sus Seis propuestas para el próximo milenio, publicado por Ediciones Siruela, junto a su celebrada trilogía compuesta por “El vizconde demediado”, “El barón rampante” y “El caballero inexistente” o “El castillo de los destinos cruzados”.
En pleno invierno de 1915, al sur de los Cárpatos, un destacamento de ciento veinte jinetes del ejército austro-húngaro persigue más allá de sus líneas un enemigo inalcanzable. A través de la enorme llanura desolada, sobre la que se cierne un cielo plomizo y una densa niebla cenicienta, la tropa se adentra en un extraño reino poblado de sombras que vagan por la oscuridad y el silencio, donde «ya no sabe uno con certeza quién es el que aún vive y el que ya está muerto; ni siquiera de sí mismo puede uno estar seguro». Veinte años después, el barón Bagge, único superviviente de aquel malhadado destacamento, narra cómo en el transcurso de aquella misión vivió la aventura de amor y muerte que cambió radicalmente su vida.El barón Bagge, editado por primera vez en 1936, es una de las últimas crónicas de la caballería y uno de los grandes relatos fantásticos del siglo XX.
Esteban siempre estuvo encaprichado de un antiguo secreter, con sus cajones ocultos y todos aquellos secretos que imaginaba escondidos entre sus paredes. Pero lo que nunca imaginó fue que se enamoraría de una vieja alfombra llena de misteriosos dibujos a pesar de las advertencias de Fermín, el anticuario.De pronto, toda la vida del tranquilo Esteban se pone patas arriba, sus más oscuros deseos se cumplen, aunque no siempre de la manera que a él le gustaría. Pero pronto descubre que el precio que tiene que pagar por su bienestar es demasiado alto, y la moneda de cambio puede resultar ser su propia alma.Perseguido por la policía, acuciado por el miedo, una serie de misteriosos sucesos se van sucediendo uno tras otro, a cada cual más aterrador. Sus sueños se convierten en pesadillas demasiado reales. Y, oculto tras el telón de fondo, en el rincón más oscuro del escenario, la sombra de un horror que se ha fijado en él y que no le quita la vista de encima ni por un segundo.Un ser ancestral, inmortal y hambriento que pone en juego su vida y su propia alma tras la consecución de un oscuro deseo...
Ella podía ver el futuro; ella debía velar por las premoniciones en la antigua Fenicia. Ella era el oráculo más longevo que la ciudad había tenido; conducía los ritos de la fertilidad y debía permanecer virgen para mantener su don. Hasta que el deseo pudo más, hasta que la sensualidad que estaba acostumbrada a ver se adueñó de ella y la maldijo.
Nair, desde muy niña, se reveló como un oráculo de los más poderosos. En Fenicia la veneran como a un ser divino. Ella, sin embargo, con veintiocho años, se siente presa de una virginidad que le es impuesta. Fantasea con el semidiós que la cuida y la protege: su guardián. Sin embargo, al verlo durante el rito de la fertilidad, un rapto se apodera de ella, que abandona todo recato y rompe el virginal juramento, lo que la condena a una eternidad de olvido y de incapacidad de amar. Lo pierde todo. Incluso a quien más quiere.
Así encontramos a Nair en nuestros días, imposibilitada de sentir placer, aburrida después de miles de años sin haber envejecido. Pero los dioses aún le tienen preparada una última prueba: recordar, volver a sufrir y verse envuelta en una guerra entre los panteones fenicios y griegos que se disputan al antiguo oráculo que ella fue.
Dioses voluptuosos que desean aquello que se les niega; dioses déspotas e irascibles; dioses de la venganza; dioses del inframundo; dioses caprichosos: todos buscan el poder del oráculo ciego, aquella mujer que vaga por los tiempos, aquella que ha desafiado los designios, aquella que se atrevió a querer a un hombre.
E. R. Dark nos trae una novela atrapante, llena de aventuras y peripecias, llena de alianzas y guerras; una novela en donde el erotismo es la regla de aquellos que están más allá de los humanos.