Primera novela del ciclo Las tres ciudades, «Lourdes» apareció el 25 de julio de 1894, después de ser serializada en Gil Blas. La trama expone cinco días de una peregrinación con el padre Pierre Froment, personaje que es el hilo conductor del ciclo. La novela pinta al mismo tiempo el sufrimiento de los peregrinos en su fe y la «necesidad de lo sobrenatural que persiste en el hombre a pesar de las conquistas de la ciencia». También denuncia las estafas con curación, las rivalidades entre las diferentes corrientes del clero, los Padres de la cueva asimilados a los nuevos mercaderes del templo. Las reacciones a la publicación de Lourdes fueron inmediatas, el debate iniciado por Monseñor Ricard es recogido y alimentado por la derecha católica. Sin embargo, el libro fue un gran éxito, vendió unos ciento veinte mil ejemplares en un mes, siendo la tercera novela de Zola más vendida a primeros de marzo de 1898.
Esta novela de la serie «Las tres ciudades» («Lourdes, Roma, París») publicada en 1896, es un testimonio original e incomparable de la Italia de finales del XIX. Zola se sirve del protagonista, Pierre Froment, para mostrarnos las múltiples facetas de Roma, ciudad del arte, laberinto de intrigas, de odios y de ambiciones de toda índole, mundo en el que impera lo venal y la pompa, habitado desde hace siglos por dos sociedades que conviven juntas, el mundo blanco y el mundo negro. Zola utilizó para documentarse el diario de su estancia en Roma en 1894, unos cuatrocientos folios de anotaciones recogidas día a día, y las más de mil páginas de apuntes sobre la ciudad, extraídas de unos trescientos volúmenes sobre Italia y el Papado. Todo ello otorga a la novela un sello de innegable autenticidad.
«París», tercera parte del ciclo de «Las Tres Ciudades», fue publicada inicialmente en forma de folletín en «Le Journal», del 23 de octubre de 1897 al 9 de febrero de 1898, en pleno «Affaire» Dreyfus. Este volumen narra las aventuras del personaje central de este ciclo, el Abbé Pierre Froment, que regresa a París después de sus dos viajes sin éxito. Es en la capital, recién reformada bajo el Segundo Imperio y la III República y agitada por muchos movimientos sociales, donde el héroe va a encontrar la cura para sus males. París cierra así la trilogía, que relata la búsqueda desesperada del P. Froment por la solución a sus ansiedades y la pérdida de su fe. Esta novela puede definirse como una novela comprometida por la cual Zola desea despertar las conciencias frente a las desigualdades producidas por la modernidad. También es una crónica de la vida política de finales de siglo: los muchos casos de corrupción, incluido el de Panamá; el despertar del movimiento anarquista… Con esta novela, Zola completa la escritura del fresco social que había comenzado en «Los Rougon-Macquart».
Un padre, un hijo y los dos días que los cambiarán para siempre. Una conmovedora novela de iniciación a la vida adulta.
«Acabo de cumplir cincuenta y un años, la edad que entonces tenía mi padre. He pensado que podría ser un buen momento para escribir sobre aquellos dos días y sus noches».
Los dos días y sus noches a los que hace referencia Antonio, el narrador de esta historia, son los que, recién cumplidos los dieciocho años, pasó con su padre en Marsella. Su infancia había estado marcada por la epilepsia y su familia decidió llevarlo a ver a un médico de esa ciudad que proponía una posible cura con una nueva medicación. Tres años después de iniciado el tratamiento, Antonio tiene que regresar a la ciudad para comprobar si, en efecto, ha superado la enfermedad. Esta vez solo lo acompaña su padre —ya separado de la madre— y, para valorar la curación, el chico deberá someterse a una prueba de esfuerzo y, con ayuda de unas pastillas, permanecer dos días sin dormir.
Durante esas largas horas insomnes que pasan padre e hijo, deambulan por la ciudad, acuden a un club de jazz, atraviesan barrios poco recomendables, toman un barco para ir a una playa local, conocen a dos mujeres que los invitan a una fiesta bohemia, el chico vive su iniciación sexual, el padre le confiesa intimidades y secretos de los que jamás le había hablado…
Y a lo largo de esos dos días y sus noches ambos comparten momentos inolvidables, que marcarán para siempre la vida del narrador.
Una novela de iniciación de una deslumbrante belleza, cuyo título está tomado de una frase de Suave es la noche de Francis Scott Fitzgerald: «En la verdadera noche oscura del alma son siempre las tres de la mañana». Gianrico Carofiglio explora con una mirada cargada de emoción las relaciones paternofiliales, y plasma unos momentos decisivos en la formación del joven protagonista, que recorre una ciudad desconocida con su padre y descubre cosas que nunca podrá olvidar.
Acompaña a un grupo de refugiados sirios en su penoso camino hacia la libertad, blande la espada junto a un vengativo samurái, huye de ti mismo en lo más profundo de África, espera a tu esposo para cenar, contrata a un sicario para que ponga fin a tu enfermedad, levántate como un dios contra la humanidad o desciende hasta el mismo corazón del Infierno. Entra en estas páginas sin miedo, pues como todos los personajes de estos cuentos, lo creas o no, ya estás sentenciado. En esta colección de 18 relatos seremos conducidos a través de una oscuridad cotidiana hacia la ausencia, el dolor, el anhelo, la venganza, la impotencia, la resignación y la muerte.
Recoge los mejores cuentos de la autora: el que da título al libro, 'Érase una vez', 'El inocente', 'El problema' y 'Los muertos'. En ellos descubrimos que ciertas virtudes son peligrosas para nosotros mismos y para quienes nos rodean. Todos los personajes que se nos presentan están enajenados de su entorno por culpa de su situación anímica.
El retiro invernal de una mujer en una playa valdiviana da pie a un relato lleno de belleza y misterio Una mujer decide retirarse una temporada para meditar sobre su vida y escribir un texto del que nada sabemos. Para ello se va, en pleno invierno, a una antigua casa familiar en una playa sureña en la que cuando niña pasaba los veranos. Entregada al ocio y la contemplación del mar, piensa en algunos amores y en algunos muertos, especialmente en su padre y en la incierta historia común. Una mañana sale a caminar por el fantasmal balneario en busca de leña y conoce a un hombre que la lleva inusitadamente de vuelta a sus años de infancia, mientras que la niebla y el paisaje costero la conectan con pasados más remotos: la prehistoria indígena del sur de Chile, el inmemorial origen geológico de esos territorios imponentes.
«Las voces bajas es la novela de la vida. Son las voces de los niños, las mujeres que hablan solas, los emigrantes, los muertos, los animales… Las voces de los que no quieren dominar y se alimentan de palabras y cuentos». Desde la primera página, late algo singular en Las voces bajas. Escrita al modo de una autobiografía, todo parece verdad y todo, imaginación. Es el efecto de una novela de la memoria encendida. El libro arranca en una geografía real donde la mirada de la infancia va descubriendo, con una mezcla de miedo, estupor y maravilla, lo que de extraordinario hay en la existencia de la gente corriente. Con el hilo conductor de María, la hermana mayor, magnética, la muchacha anarquista que siempre abría camino, esta novela es una construcción de humor y dolor, donde las palabras pelean y se abrazan con la vida. Al leer esta obra, un ojo llora y otro ríe. «No sabemos bien lo que la literatura es, pero sí que detectamos la boca de la literatura. Tiene la forma de un rumor. De un murmullo. Puede ser escandalosa, incontinente, enigmática, malhablada, balbuciente. Yo conocí muy pronto esa boca. En aquel momento era, ni más ni menos, la boca de mi madre hablando sola».
¿Cómo se reordena el mundo tras una muerte? ¿Cuánto hay en toda existencia de reparación de quienes la precedieron? ¿Qué voces nos habitan?
Adriana, la protagonista de esta historia, afronta varios duelos mientras cuida de su padre enfermo. También se ha convertido en una voraz espectadora de la vida de los demás gracias a las redes sociales y en una tímida consumidora de experiencias amorosas a través de una app de citas, pero eso solo acentúa su sensación de estancamiento. El miedo a romper con inercias que han perdido el sentido a menudo proviene de los fantasmas del pasado, y el suyo acaba irrumpiendo ferozmente a través de una casa que una vez encarnó el universo entero y de una abuela y una madre que cuentan unos hechos trágicos.
Elvira Navarro ofrece al lector su mejor obra con esta novela en tres movimientos sobre la memoria, la lealtad hacia los mandatos de los ancestros, el carácter cada vez más espectral de nuestro presente y la muerte. También sobre lo que nos queda cuando los seres que amamos ya no nos acompañan. El resultado es un libro extraordinario, conmovedor y audaz.
Escrita inmediatamente después de «Al filo del agua», esta polinovela —concierto de historias y personajes imaginarios, algunos de los cuales: María, Jacobo, Damián, vienen, a «las vueltas del tiempo», de otros relatos y alternan con figuras y sucesos verídicos— sigue un ritmo diametralmente distinto. Como eje del relato aparece un símbolo dialéctico que congrega en su muerte y funerales dispares posiciones, en busca de síntesis: más que protagonista, viaducto de controversias, que aspiran a representar no sólo el devenir de un pueblo sino también lo inespacial y extratemporal de la historia como eterno retorno. Compendia, en una tarde, los ideales, concupiscencias y todo género de pasión que, por siglos, ha padecido el hombre y que —progreso contra retroceso— lo hacen avanzar en su destino. La composición sigue dos movimientos: uno «ascendente» que culmina en el capítulo «La última morada», y otro «descendente», que pone término a la ficción.
1936. Siete prisioneros escapan de un campo de concentración. Para los fugitivos, es la última oportunidad de sobrevivir a un cautiverio inhumano, el único destino para los disidentes políticos en la Alemania de Hitler. Para los oficiales nazis, es una afrenta personal. Uno a uno, seis de los siete prisioneros son arrestados y crucificados. La séptima cruz narra magistralmente la persecución implacable del último prófugo. Durante siete días de acción frenética, el comunista Georg Heisler —un antihéroe convertido en símbolo de la esperanza— intentará huir y encontrar un resquicio de humanidad en la creciente degradación moral de la sociedad alemana. Seghers nos ofrece el retrato polifónico de una sociedad entregada a un régimen asfixiante en la que los vecinos se espían, los amigos se cuidan de decir lo que piensan, las juventudes hitlerianas —apenas niños— celebran la humillación de los traidores, los campos de concentración se convierten en la encarnación del dolor, el silencio y la muerte. ¿Quién, en esa siniestra trama de informantes y ciudadanos temerosos, se atreverá a tenderle la mano a un fugitivo? Publicada por primera vez en 1942, durante el exilio de Anna Seghers en México, La séptima cruz se convirtió rápidamente en un símbolo de la resistencia antifascista y fue la primera obra literaria que construyó una estampa fiel del nazismo, enquistado en todos los niveles sociales e institucionales de la Alemania de la preguerra. Dedicada a todos «los antifascistas alemanes, vivos o muertos», ofrecemos a nuestros lectores una nueva traducción de La séptima cruz, un clásico indiscutible.
Daniel ayuda a las ovejas a traer corderos al mundo. El hombre corpulento caza tejones con sus perros. Trabajar el tejón para luego ponerlo a pelear ante los apostadores es un 'deporte' prohibido pero bastante cultivado, una subcultura que resiste y una ceremonia de iniciación: aquí la violencia se hereda de padres a hijos. Y aunque Cynan Jones no escatima en detalles, La tejonera es un milagro de pocas palabras y la demostración de que una novela corta puede crear un mundo tan expansivo como el de esas 'largas y luengas' obras que todavía se escriben pero no sabemos si se leen. Ternura y brutalidad se cifran una a otra en La tejonera como el destino de estos dos hombres, pero aquí no hay simplistas oposiciones románticas entre el bien y el mal, olvídense del bucolismo pastoral. Jones escribe sobre la anatomía del dolor y el aislamiento de la pérdida con la precisión de un naturalista pero, al mismo tiempo, con un lirismo que le ha valido comparaciones con Dylan Thoman y Ted Hughes. Hay quienes encuentran en su obra ecos de Cormac McCarthy, el primer McEwan y Hemingway. También del Antiguo Testamento. Y hay quienes ven en su prosa la fuerza pura de un boxeador peso pluma, pero las comparaciones sirven para lo que sirven y la literatura, lo que escribe Cynan Jones, no puede resumirse ni parafrasearse.
Héctor Amat es un actor que padece ansiedad. Después de presenciar por casualidad el asesinato de una joven, se bloquea y no recuerda detalles de lo sucedido.Para mitigar la angustia y recuperar su memoria, Héctor acude a la consulta de la psicóloga Eugenia Llort, la terapeuta que lo atendió después del crimen. Esta relación, en un primer momento profesional, se irá convirtiendo en una relación de dependencia que llegará hasta límites inusuales. Para que él pueda actuar, ella acudirá cada noche al teatro en el que Héctor interpreta a Dick Diver, el personaje protagonista de Suave es la noche. Pero como su propio personaje, un psicólogo que se enamora de una paciente, él también terminará por enamorarse perdidamente de su terapeuta.
Ignacio Aldecoa es uno de los representantes más destacados de la nueva voz narrativa aportada por los «niños de la guerra», cuya posición ciudadana y literaria pasó del existencialismo posbélico al realismo social. Pero sobre todo, Aldecoa es uno de los más grandes autores de cuentos de la literatura española contemporánea. Este volumen recoge una antología de sus relatos, publicada originalmente en 1970 en la colección Biblioteca Básica Salvat RTV, y prologada por Ana María Matute. Incluye clásicos como «Los pájaros de Baden-Baden», «Young Sánchez», «Patio de armas» o «El silbo de la lechuza».
Después de la Segunda Guerra, una mujer italiana abandona su pueblo y emigra hacia América. Durante los cuarenta años siguientes vive en la provincia de Buenos Aires. Al cumplir ochenta años, sin embargo, sorprende a hijos y nietos con la decisión de viajar a Italia y volver, por un tiempo, al menos, a su pueblo natal. "La tierra incomparable narra paso a paso ese viaje solitario y conmovedor, desde el momento en que Agata toma su decisión hasta que descubre, en el silencio de la noche de su pueblo italiano, qué quedará en su memoria y qué hará con aquello que se ha desvanecido de la tierra natal que quiso recuperar." Por la admirable tersura de su trama, el retrato despiadado de la Europa actual y la nitidez inolvidable de sus personajes protagónicos, La tierra incomparable mereció el Premio Planeta Biblioteca del Sur 1994.
Agustín Yáñez (1904-1980) es uno de los novelistas mexicanos en que el llamado de la provincia, Jalisco en su caso, se traduce no sólo en la descripción minuciosa y enamorada sino en la manera como transmuta sus vivencias: los pueblos opresivos y asfixiantes con sus mujeres enlutadas y sus conflictos al parecer mínimos que se expresan en un habla apenas elaborada, en valores literarios que le han asegurado lugar de primera fila en nuestras letras. «La tierra pródiga» (1960) fue, al aparecer, considerada la primera novela mexicana de la selva en la línea de Rómulo Gallegos y José Eustasio Rivera aunque, dijo Yáñez, «si bien en mi obra la selva modela a los personajes, éstos sostienen con ella una relación especial, no desean ser absorbidos o devorados por aquélla, sino transformarla». La novela tiene como escenario y asunto la tierra caliente de Jalisco: «Marañas de mangle. Lejanos los picos de las montañas. El aliento de confines desconocidos. Unánime aliento de fecundidad.» Se repite en ella la historia de la Conquista. Siete señores de la tierra, nueva encarnación de los conquistadores, se disputan el dominio de la rica región, y la batalla final será librada entre Ricardo Guerra, el Amarillo, con leyenda de demonio, y Sotero-Castillo, hechura del anterior. El árbitro será el ingeniero Pascual Medellín, el técnico ilustrado que prefigura la nueva manera de gobernar el país. Yáñez logra una de sus mejores novelas: la fascinación de la tierra virgen enmarca la historia —narrada en inusitada prosa barroca— de personajes violentos y la aspiración subterránea del autor de descubrir, desentrañar hasta donde sea posible, los problemas de México.
«La tinta simpática»> es la historia de un pintor y, en el enigma de un cuadro, debate el de toda su vida, que es al cabo el enigma esencial de cualquier vida humana, escrita con trazos que sólo la luz del tiempo hará visibles. Una singularísima capacidad para la creación de atmósferas —desde una Roma tan bella como ajada hasta la fantasmagoría macabra de una España en guerra— y unas dotes infrecuentes de observación sirven a un relato, irónico cuando quiere serlo y conmovedor en su melancolía esencial, que constituye una lúcida recapitulación del sentido último de la trayectoria del protagonista y, en ella, del alcance de las relaciones entre arte y realidad, entre experiencia y simulacro, entre lo vivido con plena conciencia y lo sólo intuido confusamente en la dispersión aventada de la cotidianidad. «La tinta simpática» revela a un nuevo narrador que posee un mundo y un estilo propios, perfectamente definidos desde ésta su primera y provechosa salida.
Elisa corrige libros para un gran grupo editorial que retrasa los pagos durante meses. La precariedad económica la obliga a compartir piso con una extraña mujer sin pasado. Un asfixiante silencio sobre lo que concierne al trabajo y a la vida de esta insólita inquilina lleva a Elisa a obsesionarse por saber quién es. Sus preguntas obtienen por toda respuesta una serie de ficciones con las que su compañera de piso sabotea cualquier posibilidad de que alguien la conozca, o al menos eso es lo que cree Elisa, que no concibe que la locura sea un lugar desde el que construirse voluntariamente.
Cuando Jorge Luis Borges fallece el 14 de junio de 1986, Emilia Forch convence a un mediocre actor, famoso por interpretar al escritor argentino, de que él es el verdadero Jorge Luis Borges. Anhelante de los días en que el público y la crítica celebró su personaje, este nuevo Borges decide entrar en la aventura y asumir totalmente el papel. Ambos dejan Chile y se trasladan a Argentina para convencer a todos de que Borges no ha muerto, de que sigue vivo y ha vuelto a caminar por las calles de su Buenos Aires. El éxito de la farsa y el amor que surge entre ellos se verán amenazados por la presencia de Antonio Libur —escritor chileno plagiario— que viaja hasta la capital trasandina a recuperar a su antigua novia: la propia Emilia. La historia se desarrolla con el telón de fondo de una Argentina convulsionada por la conquista de la Copa del Mundo de Fútbol de la mano de Diego Armando Maradona. «La traición de Borges» es una novela en torno a las ficciones con que construimos nuestras vidas, que aborda además, no sin humor, el tema del abrumador peso cultural de las grandes figuras argentinas (Borges, Maradona…) sobre un país vecino como Chile. Maestro en la creación de personajes de carne y hueso, que dan cuenta con su deambular de las pequeñas debilidades humanas, Marcelo Simonetti se hizo merecedor con esta novela del VI Premio Casa de América.
La traición de Rita Hayworth causó un notable impacto en el momento de su publicación en Argentina y cosechó el reconocimiento unánime de la crítica. Otro tanto aconteció en Europa, donde fue designada, en una encuesta organizada entre los críticos por el periódico Le Monde, como una de las cinco mejores novelas extranjeras publicadas en Francia en el bienio 1968-1969.
Valiéndose de un material narrativo y una temática inusuales en la época de su aparición, la novela describe la vida de una ciudad de provincias en la Argentina de los años treinta y cuarenta, plasmando un retrato inquietante, cruel y sin embargo entrañable por la dimensión humana de sus personajes. Se trata de una colectividad que cifra todas sus esperanzas e ilusiones en los mitos cinematográficos de Hollywood. Un sutil proceso de trasvase entre realidad y ficción determina que los protagonistas experimenten sus vidas en una tierra de nadie, un equívoco terreno en el que las coherentes e intensas vidas recreadas en las películas se amalgaman, paradójicamente, con la vida real, caracterizada por la monotonía y la frustración, atrapada en un turbador vacío existencial del que los personajes parecen no poder escapar.
Fiel al lenguaje cotidiano y coloquial argentino, la fascinación de la novela se acreciente por su intenso poder evocador y la rara poesía que subyace en las vidas alienadas de los personajes.