En «El reemplazo de los sueños» convergen vivencias estéticas del autor cuya escritura le produjo angustia, y también le torturó, al contemplar cómo un individuo solitario se siente atrapado por la sociedad, y atado de un modo irremediable al lenguaje. Este ensayo —espejo de toda su obra ensayística— es en esencia el diario filosófico de un escritor en la aventura de su existencia.
Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Unión Soviética de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más inflluyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clásico, lucharon contra la indiferencia del gran público y desafi aron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caótico y ruidoso.
«El sol» es una novela sin palabras del artista flamenco Frans Masereel (1889–1972), publicada en 1919. En sesenta y tres grabados en madera sin subtítulos, el libro es una recreación contemporánea del mito griego de Ícaro.
Un misterio por resolver, en la sala de arte griego del Museo del Louvre.
El encargado de la investigación contactará con “el tasador de antigüedades”.
John Fox se enfrentará a su mayor desafío. pondrá en marcha toda su imaginación e intelecto para seguir la pista, y solucionar los acertijos que se le plantean. una historia de reliquias sagradas, órdenes místicas y secretos del vaticano.
Este misterio se irá desvelando a lo largo de su viaje lleno de sentimientos, giros, un enigma por resolver y un final inesperado.
Émile Zola (1840-1902) es el novelista más importante del naturalismo y es también un crítico de arte radical. Amigo de Cézanne y de Manet, defiende a los grandes artistas románticos, a Delacroix de un modo especial, y naturalistas, Courbet. Defiende con denuedo un arte que se aproxime a la naturaleza con la energía y la verdad de un temperamento, una concepción afín al naturalismo de sus novelas. Publica la primera, «La Confession de Claude», en 1865, momento en el que también escribe sobre Manet y el Salón de los Rechazados, e inmediatamente después sobre el Salón de 1866 en varios artículos que suscitan una gran polémica. Al año siguiente contrapone a Manet con los «pintores oficiales» y expone los principios del naturalismo en su novela «Thérèse Raquin». A esta seguirá la serie de «Rougon-Marcquart» y novelas que causan sensación y escándalo: «L’Assommoir» (1876), «Nana» (1880), «Germinal» (1885) y «L’Œuvre» (1886), ocasión de su ruptura con Cézanne. Continúa publicando novelas fundamentales para el naturalismo, «La Bête humaine» (1890) y la última de la serie de «Rougon-Marcquart», «Docteur Pascal» (1893). Su intervención en el «affaire Dreyfus» y la publicación de J’Acusse en L’Aurore (1898) le conducen al exilio en Inglaterra, cuando ya se había mostrado escéptico sobre el arte moderno, tal como se pone de relieve en una encuesta de Jules Huret (1891): «Je crois à une sorte de classicisme du naturalisme».
En 1790, Kant introdujo el arte de los jardines en las Bellas Artes y las escenas de la naturaleza libre, desencadenada, en la filosofía. El mismo año, Wordsworth veía señales de la revolución en los caminos y riberas del campo francés, al tiempo que Burke denunciaba a los levellers revolucionarios que aplicaban a la sociedad la simetría de los jardines a la francesa.
Así pues, el paisaje es bastante más que un espectáculo agradable a la vista o que eleva el espíritu. Es una forma de unidad de la diversidad que altera las reglas del arte y metaforiza la armonía o el desorden de las comunidades humanas. En este brillante ensayo, Rancière nos guía por un siglo de debates sobre el arte del paisaje, en una reflexión sobre esta revolución de las formas de la experiencia sensible en la que saca a la luz el sentido político de las mismas.
Trabajando de firme, con el equipaje ligero y el corazón feliz, el dibujante se regocija con la simplicidad maravillosa de su arte, que le permite contentarse con una pluma, tinta china y papel. Él inventa sus criaturas, imagina y justifica cosas imposibles. Disciplinado, educa durante años su ojo, su mano y su carácter hasta que concibe progresivamente esa gracia y esa inocencia celeste que pueden hacer que todo se comprenda con casi nada. No cesa entonces de perfeccionarse en la maestría de su arte, hasta no ser más que un juguete vivo articulado a su espíritu.
Películas, videojuegos, discos, juguetes, cosplay y objetos cotidianos en general, hoy en día son el hábitat natural de los superhéroes, unos personajes que comenzaron su existencia en revistas baratas, dirigidas sobre todo al público infantil y juvenil y que han acabado convirtiéndose en un icono de la cultura universal. Hoy los superhéroes se cuentan por miles. Son los herederos de los personajes mitológicos y, al igual que éstos, compensan su condición de dioses supertodopoderosos, con las flaquezas, miserias y pasiones propias del ser humano. Con el paso de los años, el cómic se ha convertido en algo más que un género, es un medio de expresión, un arte en el que se dan cita otras artes como la literatura, la pintura o el cine. Es la penúltima gran expresión de la cultura de masas y alberga en su seno múltiples miradas, múltiples subgéneros y de todos ellos, el de los superhéroes, es sin duda el que más afición ha generado. De The Phantom a Superman, pasando por Wonder Woman o Los Cuatro Fantásticos, este libro lanza una profunda mirada a la evolución del género a lo largo de la historia, tratando de colocar en contexto sus orígenes y desarrollo, de una forma ágil y amena, al alcance de cualquier lector interesado en la vida y milagros de estos personajes de ficción. -El Capitán América: Un superhéroe con carga simbólica. -Wonder Woman: La pionera feminista. -Los 4 Fantásticos frente a la Liga de la Justicia. -El black power y los superhéroes raciales. -Superhéroes españoles y latinoamericanos Este libro es un cruce entre un manual de uso para quien no conozca profundamente el universo de los superhéroes y una guía histórica para los aficionados a sus hazañas, que se cuentan por legiones. Esta es también una obra dedicada a la parte más humana de unos personajes surgidos de los pinceles y los textos de unos jóvenes creadores que encontraron en las revistas populares el medio perfecto para dar a conocer su arte, para dar rienda suelta a su trabajo.
El último Leonardo cuenta la historia de un fascinante icono con el poder de destruir la reputación de eruditos, multimillonarios, reyes y jeques. Ben Lewis nos lleva al estudio de Leonardo da Vinci en la Italia del Renacimiento; a la corte de Carlos I y la Guerra Civil inglesa; a Ámsterdam, Moscú y Nueva Orleans; a las galerías, a las casas de subastas y al taller de restauración mientras la pintura emerge lentamente, con esmero, de la oscuridad. En este apasionante recorrido por la historia se trazan las vicisitudes del mercado secreto del arte a lo largo de seis siglos. Un relato imprevisible de genios y oligarcas, de cruces y desapariciones, en la que nunca estamos seguros de qué creer.
Obra fundamental para comprender la mentalidad del Renacimiento y principalmente del Barroco, ya que ofrece las claves de lectura de numerosas obras plásticas y literarias de tales períodos. En el siglo XVI, con los precedentes del legado pseudoegipcio, de la tradición simbólica de la Edad Media y los propios de la mitología clásica se perfiló un nuevo lenguaje, la emblemática, al que dio carta de naturaleza el jurista y humanista Alciato. Los Emblemas fue el manual de esta nueva ciencia de influencia decisiva en la literatura y en el arte; no en vano se hicieron más de 150 ediciones, y tal fue el interés de los lectores por este nuevo género literario que se publicaron más de cuatro mil obras de emblemas desde el siglo XVI al siglo XVIII.
Albert Camus, escritor clave de la literatura francófona, nace en la Argelia francesa en el seno de una familia modesta. El escritor, autor de obras conocidas en todo el mundo como El extranjero, La peste o El mito de Sísifo y prolífico en numerosos géneros literarios, es galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1957 en reconocimiento a su brillante carrera intelectual y a su extensa obra. Este hombre comprometido, vinculado en un principio a la corriente existencialista y escritor del absurdo, lucha contra todo tipo de injusticia hasta fallecer a los 46 años en un accidente automovilístico.Te invitamos a descubrir en menos de una hora todo lo que siempre has querido saber sobre uno de los autores más importantes del siglo XX, Albert Camus. Sumérgete en su biografía, el contexto en el que se inscribe y conoce las características principales de su obra, además de profundizar en algunas de sus libros, como El extranjero o La peste.
Amedeo Modigliani, artista italiano conocido por obras como La judía, Paul Guillaume sentado o Jeanne Hébuterne con jersey amarillo, se instala a finales del siglo XIX en un París en plena efervescencia cultural. Sus obras pictóricas, de colores lisos, sin apenas detalles y de rostros simplificados, forman parte de un arte propio y polémico, en el que abundan los retratos, los desnudos femeninos y, en una etapa más tardía, las esculturas. En tan solo 50 minutos te invitamos a descubrir la vida y obra Amedeo Modigliani: un recorrido por su corta pero intensa vida, el contexto de transformaciones y avances tecnológicos en el que desarrolla su talento y una selección y análisis de algunas de sus obras más representativas, como La judía, Paul Guillaume sentado o Jeanne Hébuterne con jersey amarillo. ¡Descúbrelo todo sobre un artista que ha marcado para siempre la historia del arte! Te ofrecemos las claves para:
Diego Velázquez, uno de los representantes principales del barroco del siglo XVII, está considerado como uno de los mayores pintores de la historia del arte español. Este artista, influido por el arte italiano y flamenco, va ascendiendo en la jerarquía social gracias a su talento y moderniza el género pictórico del retrato al plasmar a sus personajes con austeridad y sobriedad. Eso le permitirá experimentar más con los volúmenes, con la luz y con el color, algo que retomarán más adelante los impresionistas. Algunas de sus obras maestras son Vieja friendo huevos, La fragua de Vulcano, Las hilanderas y, por supuesto, el famoso cuadro Las meninas. Descubre en tan solo 50 minutos los aspectos clave de la vida y obra de Diego Velázquez, uno de los artistas más importantes de la historia del arte. En esta guía profundizaremos en el contexto en el que se desarrolla el artista, en su biografía y en las características más importantes del conjunto de su obra pictórica. Además, analizaremos una selección de sus obras más importantes, como Vieja friendo huevos, Retrato de Felipe IV, Venus del espejo o Las meninas. ¿A qué esperas para conocer a este retratista sin igual? Te ofrecemos las claves para:
El humanismo es un movimiento intelectual y literario que surge en Italia a finales del siglo XIV y que sitúa al hombre en el centro de todas las cosas. En los siglos XV y XVI, este movimiento, que se caracteriza por el redescubrimiento de la Antigüedad a través de los textos grecolatinos, se extenderá al resto de Europa con un impacto asombroso, especialmente en la evolución de las lenguas vernáculas y en el desarrollo del espíritu crítico. Algunas de las figuras más importantes de este periodo son Nicolás Maquiavelo, Tomás Moro, Erasmo, François Rabelais y Michel de Montaigne, grandes pensadores y escritores que transformarán para siempre la visión del mundo. Descubre en tan solo 50 minutos todo lo que siempre quisiste saber sobre el humanismo a través de un estudio sobre su contexto, sus características, sus representantes principales y sus repercusiones. ¡Conviértete en un experto! Te ofrecemos las claves para:
Jan van Eyck, figura emblemática de la pintura flamenca del siglo XV, deja una profunda huella en el mundo artístico con obras tan famosas como la Adoración del cordero místico, el Matrimonio Arnolfini o El hombre del turbante rojo. El artista coloca al hombre en el centro de sus obras y deja paso al realismo, abandonando las formas rígidas y solemnes de la Edad Media. En una época próspera para Flandes, Van Eyck revoluciona la técnica al óleo y traslada al lienzo minuciosas representaciones en las que superpone varias capas de veladura para reflejar la luz de una forma totalmente novedosa.Esta guía, concisa y estructurada, te invita a saberlo todo sobre la vida y obra de Jan van Eyck. Te ofrecemos una visión global del artista a través del contexto en el que se desarrolla, su biografía, las características de su estilo y un análisis de sus obras más importantes, como la Adoración del cordero místico, el Matrimonio Arnolfini o La Virgen del canciller Rolin, además de sus repercusiones en el mundo del arte.
Miguel de Cervantes es uno de los autores principales del Siglo de Oro español y el escritor de una obra clave: El Quijote. Cervantes, que ejerce como criado de un futuro cardenal y, a continuación, pasa a ser soldado, prisionero de guerra, recaudador de impuestos y fugitivo implicado en un asesinato, logra sacar tiempo para componer poemas, obras de teatro, novelas cortas y novelas entre 1569 y el momento de su muerte. Entre sus obras más destacadas se encuentran Novelas ejemplares, Los trabajes de Persiles y Sigismunda o La Galatea. En términos generales, su obra se caracteriza por retomar temas y géneros antiguos y darles un tratamiento propio, y teñido de humor y de crítica social, que elevan el conjunto de su obra a los altares de la literatura universal. En menos de una hora, conoce en profundidad a un peculiar personaje que revoluciona el mundo de la escritura: recorre su biografía, profundiza en el contexto en el que se desarrolla, conoce las particularidades de su obra y, por supuesto, analiza una selección de sus obras clave, como El Quijote o Novelas ejemplares. Te ofrecemos las claves para:
Miguel Ángel es la perfecta encarnación del artista absoluto renacentista, un pintor, escultor, arquitecto y poeta que trabaja incansablemente, dejándose guiar por su tormentosa relación con el arte. Su vida transcurre entre Florencia y Roma, codeándose con comanditarios como los Médici o los papas y realizando para ellos obras monumentales como la «tumba de Julio II» o los «frescos de la Capilla Sixtina» en Roma, que recuerdan para siempre la grandiosidad de una época y el poder de un hombre adelantado a su tiempo. Descubre en tan solo 50 minutos todo lo que necesitas saber sobre Miguel Ángel: el contexto, su biografía, las principales características de su obra, además de un análisis de sus trabajos más conocidos, como la «Piedad» de la Basílica de San Pedro de Roma, «La creación de Adán» o el «David».
Existen pocos personajes tan fascinantes como el irlandés Oscar Wilde, autor de obras tan conocidas como El retrato de Dorian Gray o La importancia de llamarse Ernesto. El escritor, que vive en la Inglaterra victoriana de finales del siglo XIX, es un dandi que se proclama a sí mismo «profesor de estética» y que en realidad es, sobre todo, un brillante escritor. Wilde es un defensor del arte por el arte que cultiva numerosos géneros, como la poesía, el ensayo, la crítica literaria, la narrativa o el teatro y que se vale de una escritura rebosante de humor y de erudición. A todo ello se le suma una chispa de provocación que aún a día de hoy sigue llenando de encanto sus textos. Te invitamos a conocer en tan solo cincuenta minutos a Oscar Wilde, adorado por unos y tachado de inmoral por otros debido a su homosexualidad. Esta guía te ofrece las claves para saber más sobre el contexto en el que vive, su biografía y las claves de su obra, además de ofrecerte un análisis de una selección de sus obras, como El retrato de Dorian Gray, La balada de la cárcel de Reading o Salomé. Te ofrecemos las claves para:
Rembrandt es, sin lugar a dudas, la figura más destacada de la pintura holandesa barroca del siglo XVII. En sus enormes lienzos, oscuros y profundos, entre los que destacan La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, La ronda de noche, la Cena de Emaús o Dánae, el prolífico pintor retrata una época en la que los Países Bajos occidentales se imponen como primera potencia mundial y son sinónimo de libertad de culto. Su original uso de la luz y de las sombras, sus cuadros realistas empleando la técnica del claroscuro y sus obras como grabador lo sitúan como una de las figuras del arte más importantes de la historia.Esta guía te presenta de manera estructurada y concisa todo lo que necesitas saber sobre la obra de Rembrandt, como el contexto, la biografía del autor, las características principales de su obra y un análisis de algunos de sus cuadros más importantes, como La cena de Emaús, Dánae o La ronda de noche.
La vida de Victor Hugo, figura clave del siglo XIX en Francia y líder del movimiento de los románticos, no es fácil: la muerte de cuatro de sus cinco hijos, su exilio y las transformaciones políticas y sociales de la época lo convierten en un hombre capaz de entender los desafíos de su tiempo. Victor Hugo, encarnación del escritor absoluto, es poeta, dramaturgo y novelista, además de gran político y orador que se levanta en defensa de los más desfavorecidos. Su escritura, cargada de lirismo, que representa a la perfección los ideales del romanticismo, reflejados en obras maestras como Los miserables, Nuestra Señora de París o Hernani. Esta guía, estructurada y concisa, te invita a conocer en profundidad la vida y obra de Victor Hugo, desde el contexto en el que se desarrolla hasta su biografía, pasando por las principales características de sus escritos y, por supuesto, por el análisis de una selección de sus mejores obras, como Los miserables, Nuestra Señora de París o El último día de un condenado a muerte. Te ofrecemos las claves para: