Tomando como punto de partida la vieja leyenda judía del monstruoso gólem, un ser artificial fabricado por un rabino que le insuflaba la vida escondiéndole en la boca un pedazo de pergamino con una palabra mágica escrita en él, el maestro de la literatura fantástica Gustav Meyrink teje con total brillantez una novela poética y cautivadora que atrapa al lector desde el principio y ya no lo suelta. Son muchos los que han glosado las bondades de «El gólem», y en palabras de Jorge Luis Borges, uno de esa larga lista de notables enamorados de la obra del escritor vienés: «Novalis anheló alguna vez “narraciones oníricas, narraciones inconsecuentes, regidas por asociación, como sueños”. Tan fácil es componer narraciones de esas como imposible es componerlas de modo que no sean ilegibles. “El gólem” increíblemente es onírico y es lo contrario de ilegible. Es la vertiginosa historia de un sueño. En los primeros capítulos (los mejores) el estilo es admirablemente visual; en los últimos arrecian los milagros de folletín (…). No sé si “El gólem” es un libro importante; sé que es un libro único».
La colección de El Halcón apareció en 1948, publicada con el pseudónimo de Arnaldo Visconti, de la que se editaron un total de 14 novelas. A pesar de que en un principio, en las contraportadas de los primeros números de esta colección, y también en las de las coetáneas de 'El Pirata Negro' -v.gr., números 49, 50, 51...- se anunciaron 15 títulos, la colección propiamente dicha de este personaje constaba de 10 números en formato “pulp” (21x15 cm.), publicadas de marzo a julio de 1948, aproximadamente. Posteriormente, en 1952, aparecieron otras 4 publicadas dentro otra colección, la 'Colección IRIS' (números 3, 7, 11 y 15), cuya acción es continuación de las diez anteriores. Las portadas de todas ellas corrieron a cargo de la mano de Provensal, ilustrador habitual de Bruguera en este tipo de colecciones en aquellos años.En este caso, Debrigode nos relataba los avatares de Rock Gambler -literalmente, jugador de piedra- (alias “Dandy Pólvora”), un aventurero al que le gusta el póker y el boxeo –al igual que a Debrigode- en los albores de la Guerra de Secesión norteamericana; no tomaba partido ni por el Norte ni por Sur, sino que nadaba entre dos aguas, tratando de sacar el máximo partido de la revuelta situación, traficando con armas que vendía a quien mejor se las pagara, siendo el escenario por el que se movía, como es lógico, la costa este de Estados Unidos. Ello no fue óbice para que Debrigode nos deleitara con el germen del 'ku-kux-klan', o con buenas aventuras de 'indios contra vaqueros'.Como anécdota curiosa, diré que en esta serie Debrigode dotó a varios de sus personajes de nombres sacados directamente de la industria cinematográfica; y así, nos encontramos con John Wayne, Broderick Crawford, Rita Hayward, Humphrey Beaugard –a los dos últimos les cambió la grafía del apellido, pero fonéticamente suena igual-,... Asimismo, en algunas de las portadas de las novelas el personaje de “El Halcón” aparece dibujado con un gran parecido a Clark Gable, en especial la nº 9, 'La venus de ébano'.
La colección de El Halcón apareció en 1948, publicada con el pseudónimo de Arnaldo Visconti, de la que se editaron un total de 14 novelas. A pesar de que en un principio, en las contraportadas de los primeros números de esta colección, y también en las de las coetáneas de 'El Pirata Negro' -v.gr., números 49, 50, 51...- se anunciaron 15 títulos, la colección propiamente dicha de este personaje constaba de 10 números en formato “pulp” (21x15 cm.), publicadas de marzo a julio de 1948, aproximadamente. Posteriormente, en 1952, aparecieron otras 4 publicadas dentro otra colección, la 'Colección IRIS' (números 3, 7, 11 y 15), cuya acción es continuación de las diez anteriores. Las portadas de todas ellas corrieron a cargo de la mano de Provensal, ilustrador habitual de Bruguera en este tipo de colecciones en aquellos años.En este caso, Debrigode nos relataba los avatares de Rock Gambler -literalmente, jugador de piedra- (alias “Dandy Pólvora”), un aventurero al que le gusta el póker y el boxeo –al igual que a Debrigode- en los albores de la Guerra de Secesión norteamericana; no tomaba partido ni por el Norte ni por Sur, sino que nadaba entre dos aguas, tratando de sacar el máximo partido de la revuelta situación, traficando con armas que vendía a quien mejor se las pagara, siendo el escenario por el que se movía, como es lógico, la costa este de Estados Unidos. Ello no fue óbice para que Debrigode nos deleitara con el germen del 'ku-kux-klan', o con buenas aventuras de 'indios contra vaqueros'.Como anécdota curiosa, diré que en esta serie Debrigode dotó a varios de sus personajes de nombres sacados directamente de la industria cinematográfica; y así, nos encontramos con John Wayne, Broderick Crawford, Rita Hayward, Humphrey Beaugard –a los dos últimos les cambió la grafía del apellido, pero fonéticamente suena igual-,... Asimismo, en algunas de las portadas de las novelas el personaje de “El Halcón” aparece dibujado con un gran parecido a Clark Gable, en especial la nº 9, 'La venus de ébano'.
Debrigode nos relataba los avatares de Rock Gambler -literalmente, jugador de piedra- (alias «Dandy Pólvora»), un aventurero al que le gusta el póker y el boxeo –al igual que a Debrigode- en los albores de la Guerra de Secesión norteamericana; no tomaba partido ni por el Norte ni por Sur, sino que nadaba entre dos aguas, tratando de sacar el máximo partido de la revuelta situación, traficando con armas que vendía a quien mejor se las pagara, siendo el escenario por el que se movía, como es lógico, la costa este de Estados Unidos. Ello no fue óbice para que Debrigode nos deleitara con el germen del «Ku-kux-klan», o con buenas aventuras de «indios contra vaqueros».
Debrigode nos relataba los avatares de Rock Gambler -literalmente, jugador de piedra- (alias «Dandy Pólvora»), un aventurero al que le gusta el póker y el boxeo –al igual que a Debrigode- en los albores de la Guerra de Secesión norteamericana; no tomaba partido ni por el Norte ni por Sur, sino que nadaba entre dos aguas, tratando de sacar el máximo partido de la revuelta situación, traficando con armas que vendía a quien mejor se las pagara, siendo el escenario por el que se movía, como es lógico, la costa este de Estados Unidos. Ello no fue óbice para que Debrigode nos deleitara con el germen del «Ku-kux-klan», o con buenas aventuras de «indios contra vaqueros».
La colección de El Halcón apareció en 1948, publicada con el pseudónimo de Arnaldo Visconti, de la que se editaron un total de 14 novelas. A pesar de que en un principio, en las contraportadas de los primeros números de esta colección, y también en las de las coetáneas de 'El Pirata Negro' -v.gr., números 49, 50, 51...- se anunciaron 15 títulos, la colección propiamente dicha de este personaje constaba de 10 números en formato “pulp” (21x15 cm.), publicadas de marzo a julio de 1948, aproximadamente. Posteriormente, en 1952, aparecieron otras 4 publicadas dentro otra colección, la 'Colección IRIS' (números 3, 7, 11 y 15), cuya acción es continuación de las diez anteriores. Las portadas de todas ellas corrieron a cargo de la mano de Provensal, ilustrador habitual de Bruguera en este tipo de colecciones en aquellos años.En este caso, Debrigode nos relataba los avatares de Rock Gambler -literalmente, jugador de piedra- (alias “Dandy Pólvora”), un aventurero al que le gusta el póker y el boxeo –al igual que a Debrigode- en los albores de la Guerra de Secesión norteamericana; no tomaba partido ni por el Norte ni por Sur, sino que nadaba entre dos aguas, tratando de sacar el máximo partido de la revuelta situación, traficando con armas que vendía a quien mejor se las pagara, siendo el escenario por el que se movía, como es lógico, la costa este de Estados Unidos. Ello no fue óbice para que Debrigode nos deleitara con el germen del 'ku-kux-klan', o con buenas aventuras de 'indios contra vaqueros'.Como anécdota curiosa, diré que en esta serie Debrigode dotó a varios de sus personajes de nombres sacados directamente de la industria cinematográfica; y así, nos encontramos con John Wayne, Broderick Crawford, Rita Hayward, Humphrey Beaugard –a los dos últimos les cambió la grafía del apellido, pero fonéticamente suena igual-,... Asimismo, en algunas de las portadas de las novelas el personaje de “El Halcón” aparece dibujado con un gran parecido a Clark Gable, en especial la nº 9, 'La venus de ébano'.
La colección de El Halcón apareció en 1948, publicada con el pseudónimo de Arnaldo Visconti, de la que se editaron un total de 14 novelas. A pesar de que en un principio, en las contraportadas de los primeros números de esta colección, y también en las de las coetáneas de 'El Pirata Negro' -v.gr., números 49, 50, 51...- se anunciaron 15 títulos, la colección propiamente dicha de este personaje constaba de 10 números en formato “pulp” (21x15 cm.), publicadas de marzo a julio de 1948, aproximadamente. Posteriormente, en 1952, aparecieron otras 4 publicadas dentro otra colección, la 'Colección IRIS' (números 3, 7, 11 y 15), cuya acción es continuación de las diez anteriores. Las portadas de todas ellas corrieron a cargo de la mano de Provensal, ilustrador habitual de Bruguera en este tipo de colecciones en aquellos años.En este caso, Debrigode nos relataba los avatares de Rock Gambler -literalmente, jugador de piedra- (alias “Dandy Pólvora”), un aventurero al que le gusta el póker y el boxeo –al igual que a Debrigode- en los albores de la Guerra de Secesión norteamericana; no tomaba partido ni por el Norte ni por Sur, sino que nadaba entre dos aguas, tratando de sacar el máximo partido de la revuelta situación, traficando con armas que vendía a quien mejor se las pagara, siendo el escenario por el que se movía, como es lógico, la costa este de Estados Unidos. Ello no fue óbice para que Debrigode nos deleitara con el germen del 'ku-kux-klan', o con buenas aventuras de 'indios contra vaqueros'.Como anécdota curiosa, diré que en esta serie Debrigode dotó a varios de sus personajes de nombres sacados directamente de la industria cinematográfica; y así, nos encontramos con John Wayne, Broderick Crawford, Rita Hayward, Humphrey Beaugard –a los dos últimos les cambió la grafía del apellido, pero fonéticamente suena igual-,... Asimismo, en algunas de las portadas de las novelas el personaje de “El Halcón” aparece dibujado con un gran parecido a Clark Gable, en especial la nº 9, 'La venus de ébano'.
La colección de El Halcón apareció en 1948, publicada con el pseudónimo de Arnaldo Visconti, de la que se editaron un total de 14 novelas. A pesar de que en un principio, en las contraportadas de los primeros números de esta colección, y también en las de las coetáneas de 'El Pirata Negro' -v.gr., números 49, 50, 51...- se anunciaron 15 títulos, la colección propiamente dicha de este personaje constaba de 10 números en formato “pulp” (21x15 cm.), publicadas de marzo a julio de 1948, aproximadamente. Posteriormente, en 1952, aparecieron otras 4 publicadas dentro otra colección, la 'Colección IRIS' (números 3, 7, 11 y 15), cuya acción es continuación de las diez anteriores. Las portadas de todas ellas corrieron a cargo de la mano de Provensal, ilustrador habitual de Bruguera en este tipo de colecciones en aquellos años.En este caso, Debrigode nos relataba los avatares de Rock Gambler -literalmente, jugador de piedra- (alias “Dandy Pólvora”), un aventurero al que le gusta el póker y el boxeo –al igual que a Debrigode- en los albores de la Guerra de Secesión norteamericana; no tomaba partido ni por el Norte ni por Sur, sino que nadaba entre dos aguas, tratando de sacar el máximo partido de la revuelta situación, traficando con armas que vendía a quien mejor se las pagara, siendo el escenario por el que se movía, como es lógico, la costa este de Estados Unidos. Ello no fue óbice para que Debrigode nos deleitara con el germen del 'ku-kux-klan', o con buenas aventuras de 'indios contra vaqueros'.Como anécdota curiosa, diré que en esta serie Debrigode dotó a varios de sus personajes de nombres sacados directamente de la industria cinematográfica; y así, nos encontramos con John Wayne, Broderick Crawford, Rita Hayward, Humphrey Beaugard –a los dos últimos les cambió la grafía del apellido, pero fonéticamente suena igual-,... Asimismo, en algunas de las portadas de las novelas el personaje de “El Halcón” aparece dibujado con un gran parecido a Clark Gable, en especial la nº 9, 'La venus de ébano'.
La colección de El Halcón apareció en 1948, publicada con el pseudónimo de Arnaldo Visconti, de la que se editaron un total de 14 novelas. A pesar de que en un principio, en las contraportadas de los primeros números de esta colección, y también en las de las coetáneas de 'El Pirata Negro' -v.gr., números 49, 50, 51...- se anunciaron 15 títulos, la colección propiamente dicha de este personaje constaba de 10 números en formato “pulp” (21x15 cm.), publicadas de marzo a julio de 1948, aproximadamente. Posteriormente, en 1952, aparecieron otras 4 publicadas dentro otra colección, la 'Colección IRIS' (números 3, 7, 11 y 15), cuya acción es continuación de las diez anteriores. Las portadas de todas ellas corrieron a cargo de la mano de Provensal, ilustrador habitual de Bruguera en este tipo de colecciones en aquellos años.En este caso, Debrigode nos relataba los avatares de Rock Gambler -literalmente, jugador de piedra- (alias “Dandy Pólvora”), un aventurero al que le gusta el póker y el boxeo –al igual que a Debrigode- en los albores de la Guerra de Secesión norteamericana; no tomaba partido ni por el Norte ni por Sur, sino que nadaba entre dos aguas, tratando de sacar el máximo partido de la revuelta situación, traficando con armas que vendía a quien mejor se las pagara, siendo el escenario por el que se movía, como es lógico, la costa este de Estados Unidos. Ello no fue óbice para que Debrigode nos deleitara con el germen del 'ku-kux-klan', o con buenas aventuras de 'indios contra vaqueros'.Como anécdota curiosa, diré que en esta serie Debrigode dotó a varios de sus personajes de nombres sacados directamente de la industria cinematográfica; y así, nos encontramos con John Wayne, Broderick Crawford, Rita Hayward, Humphrey Beaugard –a los dos últimos les cambió la grafía del apellido, pero fonéticamente suena igual-,... Asimismo, en algunas de las portadas de las novelas el personaje de “El Halcón” aparece dibujado con un gran parecido a Clark Gable, en especial la nº 9, 'La venus de ébano'.
La colección de El Halcón apareció en 1948, publicada con el pseudónimo de Arnaldo Visconti, de la que se editaron un total de 14 novelas. A pesar de que en un principio, en las contraportadas de los primeros números de esta colección, y también en las de las coetáneas de 'El Pirata Negro' -v.gr., números 49, 50, 51...- se anunciaron 15 títulos, la colección propiamente dicha de este personaje constaba de 10 números en formato “pulp” (21x15 cm.), publicadas de marzo a julio de 1948, aproximadamente. Posteriormente, en 1952, aparecieron otras 4 publicadas dentro otra colección, la 'Colección IRIS' (números 3, 7, 11 y 15), cuya acción es continuación de las diez anteriores. Las portadas de todas ellas corrieron a cargo de la mano de Provensal, ilustrador habitual de Bruguera en este tipo de colecciones en aquellos años.En este caso, Debrigode nos relataba los avatares de Rock Gambler -literalmente, jugador de piedra- (alias “Dandy Pólvora”), un aventurero al que le gusta el póker y el boxeo –al igual que a Debrigode- en los albores de la Guerra de Secesión norteamericana; no tomaba partido ni por el Norte ni por Sur, sino que nadaba entre dos aguas, tratando de sacar el máximo partido de la revuelta situación, traficando con armas que vendía a quien mejor se las pagara, siendo el escenario por el que se movía, como es lógico, la costa este de Estados Unidos. Ello no fue óbice para que Debrigode nos deleitara con el germen del 'ku-kux-klan', o con buenas aventuras de 'indios contra vaqueros'.Como anécdota curiosa, diré que en esta serie Debrigode dotó a varios de sus personajes de nombres sacados directamente de la industria cinematográfica; y así, nos encontramos con John Wayne, Broderick Crawford, Rita Hayward, Humphrey Beaugard –a los dos últimos les cambió la grafía del apellido, pero fonéticamente suena igual-,... Asimismo, en algunas de las portadas de las novelas el personaje de “El Halcón” aparece dibujado con un gran parecido a Clark Gable, en especial la nº 9, 'La venus de ébano'.
La figura de Omar ben Hafsún, el muladí rondeño que, encastillado en Bobastro y uniendo las dispersas facciones de rebeldía surgidas frente a los dominadores de nuestra península, logró acaudillar bajo sus banderas a cristianos y musulmanes de al-Ándalus, hermanados en el s. IX frente al enemigo común, y logró hacer tambalearse el trono de los emires omeyas.A lo largo de estas páginas viviremos las aventuras sin cuento de esta figura excepcional de nuestra historia, de quien, como del Cid, podría decirse que vio transcurrir su existencia sin apearse del caballo. Sabremos de su obsesivo amor por la esquiva Argentea; asistiremos a sus enfrentamientos con el gallardo emir Almondhir, príncipe omeya que fuera el más digno enemigo de nuestro rebelde protagonista, el adversario que mayor respeto mereció a Omar; presenciaremos las intrigas del harem, la infamia de Abdallãh, el emir fratricida, la conversión al cristianismo de Omar, la ceguera política de que diera muestras en este asunto el rey leonés Alfonso III el Magno, el genio incontestable de Abd al-Rahmãn III…
Año 401 a. C. El rey persa Artajerjes rige un imperio que parece no tener fin. Su dominio se extiende desde el mar Egeo hasta la India. Gobierna a más de cincuenta millones de súbditos. Pero la traición siempre acecha. Reclamados por Ciro, el hermano del rey, los hijos de Esparta entrarán en el tablero de juego… Como bien saben, las batallas se pueden ganar o perder, con un solo golpe. Los príncipes caen, y otros los sustituyen. Pero ahora no están en su tierra. Sus sandalias pisan suelo enemigo y no tienen apoyos, comida ni agua. El joven soldado Jenofonte asume el mando y lidera a los supervivientes espartanos en una travesía que los llevará por el desierto hasta el mar, hasta su patria. Basado en una de las aventuras más épicas de la historia, «El Halcón de Esparta» representa magistralmente la ferocidad, el heroísmo y el salvaje derramamiento de sangre que fue el Mundo Antiguo.
En la avenida del Tibidabo, por donde circula el viejo Tranvía Azul entre imponentes mansiones modernistas, se encuentra el Harén, un exclusivo prostíbulo, muy popular ya en tiempos del franquismo: el más lujoso de la ciudad, con puertas doradas, cámaras de vigilancia, vitrales de colores, cortinajes y tapices, y repleto de refugios, con salas clandestinas y pasadizos secretos. Tan secretos como los misterios que esconden también muchos de sus protagonistas. Y es que Mili Santamarta, histriónico personaje y único heredero de la saga familiar y regente del club, recibe la terrible noticia del hallazgo del cuerpo de su madre, asesinada con dos tiros en la nuca. Junto a Sancha, su madre adoptiva y mano derecha del burdel —y también traumatizada por la muerte de su hijo años atrás—, emprenden un largo camino para aclarar los hechos y encontrar una verdad que, al final, supondrá una caja de sorpresas, con desaparecidos, traficantes de mujeres, listas inesperadas, sectas satánicas, rituales de vudú, clubes sadomasoquistas… y muchos muertos. Con esta novela, la voz imperecedera de Andreu Martín vuelve con una dura historia, violenta, pero con buenas dosis de ironía y humor, con giros constantes que inyectan un ritmo vertiginoso en el que apenas queda espacio para la pausa, y ahí el lector se convierte casi en un personaje más dentro de una trama donde cada detalle cuenta.
El Heptamerón es un libro escrito por Margarita de Valois (1492-1549). Margarita era una mujer de gran cultura, dominaba varios idiomas lo que le permitió leer el Decamerón de Boccaccio en italiano (ella fue quién impulsó su traducción al francés). Inspirándose en el Decamerón escribió su obra en la que describe como un grupo de personas, al quedar aisladas, deciden pasar el tiempo contando historias. Éstas son setenta y dos, narradas en el transcurso de siete días. Calificadas de licenciosas, estas historias sin embargo no sobrepasan lo permitido en el tiempo en que fueron escritas y aunque su moralidad puede ser discutida si se mira desde el punto de vista actual, no hace más que describir su época sin artificios ni hipocresías. La autora aclara al comienzo que los cuentos están basados en historias reales y los estudiosos están de acuerdo, en gran mayoría, en que es así y que incluso es posible asociar a algunos de los narradores con la propia autora, sus dos maridos y su madre. Se cree que muchas de las narraciones describen hechos reales ocurridos en las cortes francesas. Margarita de Valois fue una inteligente mujer que tenía muy claras sus ideas políticas y religiosas y no temía exponerlas y defenderlas. En cierta medida defensora de la Reforma, no oculta la animadversión que siente especialmente contra los franciscanos, sobre quienes carga las tintas. El libro es entretenido de leer, tiene, al igual que el Decamerón, historias de amores felices y desdichados, de amantes apasionados y fieles, como también de pretendientes malvados, sinvergüenzas y estúpidos. Las situaciones no están descritas tan explícitamente como en el Decamerón, pero no por eso dejan de ser muy sugestivas.
Bilbo Bolsón disfruta de una vida sencilla y agradable, y rara vez se aventura más alla de la despensa de su agujero hobbit de Bolsón Cerrado. Pero su idílica existencia se verá perturbada cuando el mago Gandalf y una compañia de trece enanos irrumpan en su hogar para embarcarlo en una aventura que tiene como objetivo asaltar la guarida de Smaug el Terrible, un enorme y peligroso dragón. «Esta edición era necesaria para atraer a los niños, pero El Hobbit es amado por todas las edades, así que traté de ilustrarlo de una manera que todos los públicos pudiera disfrutar de ella. Mi principal influencia eran los propios dibujos de Tolkien, me encantaron sus ilustraciones y quería permanecer fiel a la forma en que quería ver los personajes y paisajes. Adoro el trabajo de Alan Lee, su estilo es tan detallado y foto-realista, pero tan diferente del mio que no encuentro que me haya influido. Me encantan las películas y he visto El Señor de los Anillos en numerosas ocasiones. Mi representación de El Hobbit fue lo que vi en mi imaginación y que pasó a ser muy diferente a la visión de Peter Jackson. Tolkien había hecho un montón de ilustraciones para El Hobbit y estos fueron mi inspiración. Tenía muchas ganas de llevar El Hobbit de vuelta a sus raíces originales.» — Jemima Catlin. La versión completa de El Hobbit tardó más de dos años en ilustrarse, incluye 190 ilustraciones y fue lanzada el 12 de septiembre de 2013 (el mismo día que el Calendario Tolkien de 2014).
Para lectores de todo el mundo, «El Hobbit» ha servido de introducción al fantástico mundo de la Tierra Media, hogar de elfos, magos, enanos, trasgos, dragones, orcos y otras muchas criaturas que aparecen en «El Señor de los Anillos» y «El Silmarillion», relatos que brotaron de la mente del autor más apreciado de todos los tiempos, J. R. R. Tolkien. Esta nueva edición revisada y ampliada de «El Hobbit anotado» de Douglas A. Anderson, representa el análisis definitivo de las fuentes, los personajes, los lugares y las cosas del eterno clásico de Tolkien. Ciento ochenta ilustraciones, integradas en las notas de Anderson y repartidas a lo largo del texto original completo, recuperado y corregido, muestran las interpretaciones visuales de «El Hobbit» desarrolladas por muchas de las culturas que se han acercado a la Tierra Media y la han amado. Se incluyen además dibujos, mapas y pinturas originales de Tolkien que convierten este volumen en la edición de «El Hobbit» más completa disponible. «El Hobbit anotado» muestra el trabajo de J. R. R. Tolkien como escritor, cuáles fueron sus influencias e intereses y cómo afectó todo ello a los detalles que configuran la Tierra Media. Ofrece una valiosa visión de conjunto de la vida de Tolkien y de la historia editorial de «El Hobbit»; y explica cómo cada faceta del relato encaja a la perfección en el resto del universo imaginado por J. R. R. Tolkien. Descubriremos cómo se trabajó el personaje de Gollum para adecuarlo a la verdadera naturaleza del Anillo Único y podremos leer el texto completo de la «Búsqueda de Erebor», el relato de cómo Gandalf llegó a llevar a Bilbo Bolsón en su viaje con los enanos. Además Anderson establece sorprendentes relaciones plenas de significado con la historia literaria (desde el «Beowulf» a «El maravilloso país de los Snergs», desde los hermanos Grimm a C. S. Lewis).
«Hacia 1941, se me ocurrió la invención de un escritor irlandés, Heber Finn, y en algún diario de entonces publiqué un folletón que se titulaba «El teatro de Heber Finn», donde daba cuenta de la existencia de unas cuantas piezas teatrales que yo atribuía al autor inexistente, y que, de seguir adelante el fraude, hubiera publicado como traducidas por mí. Se trataba, indudablemente, de escritos personales y entre ellos figuraba ya el Hostal de los dioses amables», nos dice Torrente Ballester. En un tiempo en que los hombres no creen en los dioses ni en nada, debido a la pérdida de los valores más elementales, los dioses deciden intervenir en los asuntos humanos. Asistimos pues a la peripecia existencial de unos dioses humanizados enfrentados a la vacuidad de la vida del hombre moderno. Gonzalo Torrente Ballester dota los diálogos de humor con la maestría que le caracteriza. Como él mismo afirma: «De aquellos tiempos ya lejanos, en que inventé la historia que aquí se cuenta, me queda solamente el humor. Lo demás, y muy especialmente cualquier trascendentalismo, se ha ido no sé adónde, adonde se van los propósitos buenos o malos de los artistas».
Una lúcida reflexión sobre la democracia y la política. La culminación de la trilogía que inspiró «El gatopardo» y una novela premonitoria de lo que sucederá en toda Europa. Según Leonardo Sciascia, la trilogía de Federico de Roberto supone la novela más grande con que cuenta la literatura italiana después de «Los novios» de Alessandro Manzoni. «L’imperio» (1929) es una novela sobre el nacimiento de la democracia y sobre las luchas para mantenerla, que sirve de magnífico ejemplo sobre la situación actual. Es además un fresco histórico que precisa la situación de la Italia de finales del siglo diecinueve. Narra la historia de dos personajes. El primero es D. Consalvo Uzeda, príncipe de Francalanza, un hombre ambicioso que tras ser nombrado diputado en Catania (Sicilia) se traslada a Roma. En la capital italiana Consalvo se convierte en un personaje relevante de la vida política, hasta el punto de que llega a ser nombrado ministro. El otro personaje es Federico Ranaldi, un joven idealista, que al sentirse traicionado por una sociedad oportunista y vacía se convierte finalmente en un hombre desilusionado de la vida. La novela narra con agilidad las disputas entre derechas e izquierdas, entre idealistas y pragmáticos, realizando un fiel retrato de los problemas y virtudes de un estado italiano que prácticamente acababa de nacer. Los mismos problemas y conflictos que siguen aquejando a los partidos políticos y a las democracias europeas hoy en día.
En todas las islas del Imperio, se extrae detrás de la oreja de cada niño un trozo de hueso, durante un ritual que con demasiada frecuencia es fatal. Desde su palacio, el emperador utiliza estos preciosos fragmentos para crear y controlar formidables quimeras animales, los constructos que mantienen la ley y el orden. Pero su autoridad flaquea y la rebelión ruge por todas partes.
Lin ha perdido sus recuerdos y pasa sus días en el enorme palacio lleno de puertas cerradas y oscuros secretos. Cuando su padre se niega a reconocerla como heredera del trono, ella promete demostrar su valía dominando el arte prohibido sobre la magia de los huesos.
Magia que tiene un precio. Cuando la revolución golpee las puertas del palacio, Lin tendrá que decidir hasta dónde está dispuesta a llegar para reclamar su herencia y salvar a su pueblo.
DOCE FAMILIAS, UN ÚNICO TRONO. La ciudad de Darien se encuentra en el corazón de un imperio a punto de extinguirse. Doce familias mantienen el orden gracias al control del monarca, a las alianzas y a las intrigas, aferrándose a una paz voluble que se desmorona. Los habitantes de la ciudad soportan una realidad que no pueden cambiar. Sin embargo, viejas disputas desembocan en un complot para matar al rey, una conspiración que convocará a seis forasteros a la ciudad: Elias Post, un cazador, Tellius, un viejo espadachín expulsado de su hogar, Arthur, un niño que no habla, Daw Threefold, un chancero y jugador, Vic Deeds, mercenario sin remordimientos, y Nancy, una chica cuyo talento podría ser la ruina de todos. Su llegada a las murallas de la ciudad con el ocaso desatará una serie de acontecimientos explosivos. Antes de que el sol vuelva a levantarse, juntos forjarán el destino del Imperio de sal.