Enmarcada en el ciclo de las «novelas contemporáneas», El doctor Centeno es una de las obras más ricas y complejas de Benito Pérez Galdós. La figura de Felipe Centeno y sus andanzas por Madrid como criado de Alejandro Miquis —joven estudiante de Leyes con ribetes de hidalguía sorbido por el arte dramático— sirven a Galdós de hilo conductor para seguir levantando la fábrica de su gran «comedia humana», iniciada dos años antes con La desheredada. En torno a ellos desfila una galería de personajes que integran un fresco inolvidable del Madrid de la época, entre los que hallamos a Torquemada, Ido del Sagrario y, sobre todo, Pedro Polo (hombre nacido para la acción, pero reducido a la condición de maestro y capellán), cuya relación con Amparo Sánchez Emperador, aquí solo insinuada, sería objeto al año siguiente de la novela Tormento.
«El Doctor Fischer de Ginebra» es una de las novelas, pese a su brevedad, más intensas y desde luego crueles de Graham Greene. Obra peculiar, en ella el amor y la pasión son también la maldad y las bajas pasiones, dejando claro que la frontera entre estar enamorado y ser bueno es mayúscula, casi tanto como la distancia que existe entre el culto y refinado Doctor Fischer y su yerno, que asiste atónito a una filosofía según la cual todo lo puede el dinero, y cualquier cosa y cualquier hombre tiene un precio.
Imaginen el clásico drama decimonónico protagonizado por un viejo tiránico, su hija o su joven esposa desventurada y el canalla que la pretende, como ocurre en Eugenia Grandet de Balzac o Washington Square de Henry James, pero invocado esta vez por una sensibilidad similar a la de un Strindberg o un Ingmar Bergman y empezarán a hacerse una idea de la fuerza y el candor de esta punzante obra maestra de la literatura del norte de Europa.
«Angela Cárter es una de mis drogas favoritas». Tom Robbins El diabólico doctor Hoffman se ha propuesto librar una guerra sin cuartel contra las estructuras de la razón, y liberar así definitivamente a los seres humanos de las cadenas del principio de realidad. El campo de batalla de esta guerra será las mentes y corazones de hombres y mujeres. En las ciudades pobladas de espejismos nada es lo que parece, y la vida cotidiana se ha convertido en un complejo laberinto donde caben todas las posibilidades. Sólo Desiderio, que vive en la ciudad desde los comienzos de la guerra, puede detener al doctor Hoffman.
Sabrina ha logrado su sueño de convertirse en nutricionista y todo sería perfecto si en su trabajo no tuviera que verse a diario con él.
El doctor Irons es un joven médico que es justo lo contrario a ella.
Sabrina es extrovertida, caótica, alegre y alocada y el doctor Irons es un tipo estirado, metódico y duro que no puede con Sabrina.
Ambos se detestan y no paran de hacerse la vida imposible, convencidos de que en el trabajo solo hay sitio para uno.
Y, en su afán de salir victoriosa de esa guerra, a Sabrina se le ocurre un fingir que está enamorada de él, para que el doctor se agobie y huya.
Si bien el plan se vuelve del revés, el doctor Irons empieza a sentir cosas por ella, y ya sí que por nada del mundo quiere dejar su trabajo y más cuando al poco recibe la noticia de que es el padre de un bebé de una relación anterior y del que tiene que hacerse cargo.
Sabrina decide entonces contarle la verdad, pues a pesar de que sea un cañonazo y de que bese como nadie, no está enamorada de él.
O eso cree, porque con los días se percata de que a lo mejor no es del todo cierto.
Y más desde que descubre nuevas facetas del doctor, que es un padre protector y cariñoso de un bebé que a ella le tiene robado el corazón, y que las mariposas no paran de revolotear en su estómago.
¿Pero volverá el doctor Irons a confiar en la mujer que se burló y jugó con sus sentimientos?
Antonio Ros de Olano, autor de relatos de misterio y fantasía que algunos comparan —salvando las distancias de calidad— con los cuentos de Edgar Allan Poe, es un caso excepcional de singularidad y desarraigo literarios en una época en la que predominaba el Romanticismo. «El doctor Lañuela», fue calificada por Pere Gimferrer como el libro más raro de la literatura española. Y en las páginas finales de El doctor Lañuela leemos: «¿Esto es una novela? No -¿Es acaso un poema? Tampoco.-¿Pues qué clase de libro es éste tan sin género reconocido? Yo lo diré. Es la historia del corazón donde el dolor se adultera con la risa; y del consorcio nace un libro híbrido.» El propio autor define su obra: «Es historia del corazón donde el dolor adultera con la risa; y del consorcio nace un libro híbrido…». En estas páginas de Antonio Ros de Olano se mezclan romanticismo y realismo, sátira y sentimiento, risa y dolor, nostalgia y chufla, tristeza y pasión. También el estilo va y viene, se hace burlonamente retórico, tierno, desenfadado, irónico, realista. Pero el verdadero protagonista de la narración es un amargo desencanto que parece mofarse de todo el mundo. La obra no es novela ni poema, ni autobiografía, ni sátira; tiene algo de todo ello, como la vida, siendo los personajes semimagos, apariciones cuasicelestes, amadas a las que les falta poco para ser perfectas, un héroe que parece acabará como Werther… La música -el arte dominante en la época romántica- desempeña un papel muy importante en la estructura y el tono de esta novela. La mezcla de lo sentimental y de lo grotesco. Lo que importa es el lenguaje, el tono poético que cabe percibir en no pocas de sus páginas. La prosa de Ros amalgama lo estrambótico con lo nuevo, y lo disparatado con lo profundo. «No me busques en ninguna personificacion de la fábula, -dice el autor-, porque no estoy; júzgame por sensacion en todo el libro; y al concluir su lectura vierte una lágrima y dividámosla... sea para tí el consuelo de verterla; sea para mí el dolor de haberla producido.» Y al inicio del libro, el autor nos recomienda «Léeme pensando que escribí sintiendo.» En la presente edición se han mantenido las normas ortográficas de la edición de 1863, á partir de la cual se ha realizado esta.
Un enfermo millonario al que parece que quieren asesinar se lleva a una enfermera y a un doctor a su isla para que conozcan a su extraña familia y consigan curarle de una vez su enfermedad.
No son pocas las películas y los libros sobre la guerra de Vietnam, pero seguramente la de Bao Ninh sea la primera voz vietnamita que llega a nuestros oídos contando lo que sucedió desde un punto de vista distinto del que estamos acostumbrados. El autor, uno de los pocos soldados norvietnamitas que sobrevivieron a una contienda en la que perdieron la vida millones de sus compatriotas, ha escrito esta maravillosa novela en la que evoca sus experiencias y elabora una obra maestra llena de lirismo, audacia estilística y nostalgia abrumadora. A través de saltos temporales que plasman las huellas indelebles del pasado en el presente y en la visión del futuro, Bao Ninh nos presenta una historia de amor, de sueños y de juventud, al tiempo que cuestiona el precio de los ideales y el valor de la vida humana. Una novela de breve extensión pero de sobrecogedora profundidad, cuya lectura resulta imprescindible en los tiempos que corren. Hay muchos americanos que han escrito líneas similares recordando y evocando el horror de la guerra y la decepcionante paz que la siguió, pero seguramente ninguno ha estado tan cerca de la verdad como Bao Ninh. Este libro debería ser de lectura obligatoria para cualquiera que esté en la política americana o que se dedique a la política en general. Debería ganar el premio Pulitzer, pero no lo ganará. Es demasiado apasionante. Tim Page en The Guardian.
Una traición duele, pero cuando viene de quienes más deben amarte, el daño es mucho mayor. Alice fue prometida a un hombre que no conocía incluso antes de nacer. El día de la boda había llegado, todo debía ser lo más real posible, y ese fue el cometido de ambos contrayentes. Lo que la joven Alice, recién convertida en princesa, no esperaba, era que su vida en palacio se convirtiera en la peor de sus pesadillas. Una mujer dolida, un hombre que se enfrentará a lo impensable, una decisión y un desenlace que te hará creer que siempre hay un motivo por el que seguir hacia delante. “El amor, cuando es verdadero, es mucho más fuerte que cualquier miedo”
Un joven psiquiatra se enfrenta a un caso difícil, el de una adolescente que, día a día, cambia de personalidad hasta límites insospechados. Decidido a descubrir la raíz de su mal se adentra en el subconsciente de la muchacha. Lo que va a descubrir lo cambiará todo, incluso para sí mismo, porque nada es lo que parece.
El Dominico Blanco es la obra más esotérica de Gustav Meyrink (autor de la famosa novela El Golem ), un lírico e intenso relato onírico en que afloran sus profundos conocimientos sobre el taoísmo. Una historia que se desarrolla por completo en una mística versión de la ciudad de Wasserburg, elevada sobre un promontorio que rodea por tres lados el río Inn.
La novela describe el viaje espiritual de un «ser invisible» llamado Christoph Taubenschlag, quien se expresa a través de la pluma del Autor. De este modo Christoph nos relata como (guiado por su excéntrico padre, el barón von Jöcher, ciudadano ilustre y farolero honorario de la ciudad; el Padre Fundador, su lejano antepasado, la protectora presencia de Ofelia, su amada muerta; y la misteriosa figura del Dominico Blanco) logró escapar a la figura ominosa de la «cabeza de medusa», convirtiéndose en la «copa del árbol» y uniéndose así «a la cadena invisible que se extiende hasta el infinito».
Actualmente en el planeta donde convivimos existen aproximadamente siete mil millones de habitantes. Las personas que componen este mundo se caracterizan por ser únicas y distintas, sin embargo, cada dos mil años nace una de ellas con un don especial, se trata de un privilegio inigualable que destaca por encima de todos los demás. Breogán García, un hombre sencillo y normal, se verá con la responsabilidad de tener en sus propias manos el destino de toda la tierra. Suyo será el deber de proteger esa divina y diabólica virtud de las feroces fauces que se identifican con la codicia y siempre presente miseria humana. Pero, ¿puede un solo hombre luchar contra todos los que pertenecen a esta sociedad? ¿Y contra los que no lo son?
Rafael Antiga es un doctor que recibe de su amigo Andrés Esteves un regalo especial, el alma de una persona fallecida. Esta alma es la de Alda, una monja de clausura llamada Sor Teresa que pasa el tiempo en meditaciones, por lo que su alma puede salir cuando quiere, Esteves hace que Alda se aloje en uno de los hemisferios del cerebro del doctor Antiga. La relación al inicio es muy positiva, pero a medida que pasa el tiempo va cambiando.
El doncel de Don Enrique el Doliente es una novela romántica, la única que escribió Mariano José de Larra, cuya trama caballeresca se sitúa en el siglo XV, durante el reinado de Enrique III de Castilla, conocido como «el doliente». La novela tiene como protagonista a Macías, un joven trovador que forma parte del séquito real y que se enamora de una dama casada y muere a manos del celoso marido.
Querido lector: Aunque estas líneas suelen utilizarse para adentrar a las personas en una novela, en esta ocasión creemos que no existen palabras suficientes para poder explicar las emociones y los sentimientos que esta obra va a transmitirte. Creemos, además, que desvelar plenamente su contenido dejaría muchos cabos sueltos, pues este relato tiene la capacidad de llegar al corazón de las personas por muy diferentes motivos. Sin embargo, si decides sumergirte en su lectura, debes saber que esta es la historia —que bien podría haber sido real— de Ana, una niña que sobrevivió a la guerra y cuyo corazón herido la alejó del mundo durante mucho tiempo. Una niña que tuvo la oportunidad de pertenecer a una de las familias más ricas de California y de formar parte de sus vidas para siempre… Una novela increíblemente intensa y sentimental que nos hará apreciar la delicadeza de las pequeñas cosas
Lola vive su vida sin preocuparse por los demás y piensa que es feliz así. Todo cambia el día que sufre un accidente de coche que la deja inconsciente varias horas. Cuando despierta en el hospital, puede ver un halo de luz que envuelve el cuerpo de cada persona. Convencida de que se trata de una secuela pasajera, decide ignorarlo y recuperar su antigua rutina. Pero las cosas nunca salen según lo planeado. Un desconocido, al que solo ella puede ver, llegará a su vida para desvelarle algo sobre su pasado. Y este encuentro romperá para siempre su esperanza de regresar a la normalidad.
Rachel es una niña traviesa y curiosa, investiga y se escabulle en una casa que apenas conoce y que está llena de secretos. Ella ha regresado a su hogar bajo la custodia de su padre después de ocho años de ausencia y tras haber escapado misteriosamente con su madre, cuando aún era muy pequeña. En medio de una Inglaterra en reconstrucción después de la Segunda Guerra, muchas son las dudas sobre la verdadera identidad de la nueva inquilina. Sin embargo, hay una situación que hace pensar a su padre que la niña que acogió de vuelta en su casa es realmente su hija: Una extraña habilidad relacionada con la muerte y que también manifestaba su desaparecida esposa, algo que él siempre creyó que se trataba de una terrible y enfermiza condición mental, ahora podría terminar salvándoles la vida.
El don de Vorace hermana a Casanova con Rimbaud, por su genialidad, su provocación y su muerte temprana. Se advierte en Casanova la gracia, el desparpajo, la propensión lúdica de un ángel con rasgos diabólicos, todo lo cual exime a su arte de las esperables convenciones del oficio. El libro, abiertamente inverosímil, es de principio a fin una parodia y denota un esfuerzo imaginativo poco común. Es la deriva criminal de un hombre a quien la inmortalidad ha despojado de principios morales.
El texto está dedicado a un examen interdisciplinario y desde múltiples registros del tema de la muerte, que es central en la obra del autor y asimismo protagonista y eje estructurante de Entre fantasmas y La rambla paralela.
El don de la vida es también un alegato a favor de la pederastia, pero no se suma a satanización por esa causa de la Iglesia católica que por otras causas sí condena con severidad. De hecho, la novela es en buena medida una diatriba contra las autoridades, en particular los altos jerarcas políticos y religiosos, como los papas o los presidentes de Colombia. También se lanzan duras críticas e invectivas contra figuras ampliamente reconocidas y apreciadas de la ciencia y de la literatura, como Einstein, Borges, García Lorca, Shakespeare, García Márquez o Gandhi.
En el texto se retoman en fin otros temas centrales de la obra de Vallejo, como la promoción ética del vegetarianismo o la defensa de los derechos de los animales.
El lenguaje utilizado en el libro tiene la marca de la oralidad, en particular de los comerciantes locales conocidos como culebreros , sin perjuicio del empleo de las figuras y dispositivos estéticos que el autor ya había descrito en Logoi. En su confrontación al espíritu biempensante, el narrador y el protagonista suelen emplear palabrotas, en particular de la variante del español empleada en la región paisa.
Cuando, hace diez años, la mujer de Éric Reinhardt le anunció que tenía un cáncer de pecho, la noticia resultó devastadora para él. A la operación, el doloroso tratamiento, el cuidado de dos hijos pequeños, se sumaba la incapacidad que el escritor sentía para protegerla en su inmensa vulnerabilidad. Ella, sin embargo, le propuso un trato: él debía terminar su novela cuanto antes y ella debía curarse. El autor escribió febrilmente y cada noche le leía a su esposa fragmentos de su libro. Finalmente, la novela fue publicada, y su mujer se restableció.
Inspirándose en esa vivencia, Reinhardt recrea la historia de Nicolas, un compositor de unos cuarenta años a quien su mujer enferma exhorta a que termine una sinfonía con la que, juntos, ganar la batalla. El dormitorio conyugal es una novela de introspección acerca del poder de la belleza, del arte y del amor y de su capacidad de salvar la vida.