«Nunca cometemos errores» de Aleksandr Solzhenitsyn fue publicado en 1962 en Novy Mir por su exdirector, A. T. Tvardovsky, amigo y defensor de Solzhenitsyn en la Unión de Escritores de la que éste fue expulsado más tarde. La editorial reemplazó el título original, «Un incidente en la estación de Krechetova», por el de «Nunca cometemos errores», porque consideró que esta frase, que Solzhenitsyn pone en boca de un oficial soviético durante la guerra, refleja perfectamente la atmósfera hermética que rodea al personaje principal. La narración no sorprende en absoluto por la forma, que se desarrolla normalmente dentro de la más sólida tradición novelística rusa. Sobrecoge, en cambio, lo grotesco y mediocre del pequeño mundo inútil de un oficial que siempre deseó ser enviado al frente y convertirse en héroe de la patria, pero que no es más que jefe de una estación fronteriza de segunda importancia donde su única diversión consiste en leer y releer el primero y único volumen de «El Capital» de Marx que ha podido encontrar.
Tras contar su terrible experiencia en Saber que se puede, Irene Villa se enfrenta a un nuevo reto: volver su mirada y pasar por el tamiz de su experiencia siete historias de siete personas que nunca creyeron que su vida iba a sufrir un vuelco dramático. Y mucho menos pensaron que ese revés del destino sería la llave que les diera acceso a una vida mucho mejor que la que tenían antes, más plena e infinitamente más feliz a pesar de las limitaciones. Un libro no sólo oportuno, sino también necesario.
Jacobo, hijo de un maestro reconvertido en marinero, vive en el barrio pesquero de Santander. Su padre es alcohólico y depresivo. Tiene que cambiar de instituto e ir a estudiar en la ciudad vieja. Allí estudian chicos de clase social más alta. Se trata de un gran cambio para él: de entorno y de mentalidades. Tiene que aguantar las risas y los comentarios de los otros chicos, pero acaba haciendo amigos y su amor por Christine le da cada vez más ánimo para enfrentarse a sus problemas familiares. Además, aprende a sacar conclusiones y partido de las palabras del sacerdote y filósofo, don Máximo.
Un adolescente que se dispone a dar su primer beso, un móvil que empieza a sonar en mitad de un concierto sinfónico, un hombre que se debate entre devolver o no el dinero que se ha encontrado, una carta escrita desde la cárcel, un campesino al que le toca la lotería... Son algunas de las historias que aparecen en estos pequeños relatos donde están presentes el amor, la tragedia, el sexo, el humor, la infidelidad, la muerte... y la sorpresa, porque las cosas a menudo no son lo que parecen, quizás lo contrario. Nunca se sabe.
La tranquila y feliz vida de Luis en el barrio de Carabanchel se desmorona en un segundo. Inmerso en una crisis interna, decide alejarse de Madrid y buscar una nueva vida en La Coruña. Comienza así un viaje apasionante por diversos lugares donde vivirá grandes experiencias. Conocerá la soledad, el mundo de la prostitución, el de los mendigos, la sordidez de las drogas y también el amor salvador. Nunca te daré la espalda es una obra ágil, sensible y positiva, de superación frente a experiencias difíciles; pero, sobre todo, es una novela de amor en su más amplio concepto, que sumerge al lector con facilidad entre sus páginas y le atrapa hasta el final.
Laspeculiaridades que representan algunos personajes clásicos de la literaturarusa van de lo sublime a lo grotesco, de excéntrico a lo noble, de la redencióna la autocondena. Goncharov tardó diez años en completar la historia de unindolente terrateniente ruso, exánime, indeciso y apático, cuya relación con sucriado Zajar gira en torno a la inmovilidad antagónica entre amo y sirviente.Con Oblómov, Iván Goncharov perfiló una figura paradigmática de lamodernidad: la del individuo incapaz de acercarse mínimamente a la felicidad,ya sea por indiferencia o por el simple terror que le tiene al mundo. Enoposición al sujeto pasmado por su propia impotencia, aparece Stolz, hombrepara el que la inacción es impensable y que es el único amigo de Oblómov. Sibien Stolz procura que Oblómov salga de las cuatro paredes de la inactividad, eincluso lo ayuda a conocer el amor, que llega a darle impulsos vitales por unmomento, la indolencia regirá la vida de éste hasta el final. Oblómov, novela seminal, puedeleerse desde varios ángulos: el psicológico, el literario y el social. Elprotagonista se convertiría en arquetipo del tedio justamente porque encarnauno de los caracteres más emblemáticos del siglo XIX. Para Tolstói, Oblómov fue simplemente una obra maestra.
Germán Rozenmacher nació el 27 de marzo de 1936 en la ciudad de Buenos Aires. Tras completar el seminario judío, y luego de un breve paso por la Facultad de Derecho, continuó sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras, convirtiéndose pronto en un prolífico escritor y periodista. Su primer libro de cuentos, Cabecita negra, fue un hito del boom editorial de los años sesenta. A pesar de que era un autor casi desconocido, las dos primeras ediciones (la segunda de las cuales sirvió como lanzamiento de la entonces flamante Editorial Jorge Álvarez) se agotaron en poco más de un año. Con la tradición judía argentina y las tensiones políticas de su época como dimensiones fundamentales de su obra, Rozenmacher desarrolló una perspectiva que supo escapar a la disyuntiva entre realismo y vanguardia. En su extensa producción pueden distinguirse sus cuentos, publicados en su mayoría en los libros Cabecita negra y Los ojos del tigre, y numerosas obras de teatro. Como periodista, trabajó en las revistas Siete Días ilustrados, Che y Compañero, entre tantas otras colaboraciones. Murió a los 35 años en la ciudad de Mar del Plata, en el año 1971.
Enoch Strone es un solitario amante de los libros que vive en una remota cabaña construida por él mismo. Trabaja como ingeniero mecánico en la ciudad industrial de Gascester. Una tarde conoce a una chica, Milly, simple obrera en una fábrica, que se había quedado dormida en el bosque durante un paseo con sus amigos. Strone es visitado por el Reverendo Martinghoe, quien le presenta a su bella, viuda y rica hermana «Lady» Malingcourt. Queda hechizado por los modales seductores de esta viuda de clase alta. A instancias del dueño de la fábrica donde trabaja, Strone inventa una grúa milagrosa, capaz de hacer el trabajo de cientos de personas. Esto lo convierte en un hombre rico, capaz de alcanzar sus sueños socialistas para mejorar la clase trabajadora. ¿Con quién se casará? ¿Con la encantadora, pero de clase baja, Milly o con la seductora y brillante dama «Lady» Malingcourt? Escrito en 1902, Oppenheim usa al personaje de Strone para aflorar las ideologías socialistas imperantes antes de la Gran Guerra, lamentando la pobreza de la clase trabajadora, la indiferencia y la codicia de los ricos y la política corrupta del Partido Laborista británico. La historia depende de un principio moral asumido que es tan absurdo y anacrónico que es difícil simpatizar con los personajes. Éste es realmente un romance victoriano.
Un rico y puritano industrial recoge a una sobrina huérfana, y adopta a dos niños al morir sus padres. Los tres pequeños se crían como hermanos, educados en un hogar de rígidas costumbres y en un ambiente provinciano de religiosidad y trabajo. Trabajan en la fábrica propiedad del tío de Rosina. Pero al llegar a la pubertad, los tres sueñan con una vida diferente: Rosina quiere ser actriz, Philip un poeta y Matthew espera hacer carrera en las altas finanzas. Los tres se van a Londres, abandonando su hogar, en búsqueda de sus sueños e intentar hacer fortuna en el amplio mundo de Londres de la década de 1920, sin consideración alguna a su bienhechor, por quien no sienten gratitud y a quien uno de ellos tratará más tarde con ruindad. Pero los otros dos le aman y veneran, y el premio y el castigo llegan a unos y otro después de dichas y desventuras.
«TIERRA Y LIBERTAD. Con este grito de guerra en los labios, un grupo de indios abandonó las monterías del sur de la República para derrocar la dictadura y conquistar tierra y libertad. Su grito, aunque simple y breve, les sonaba a canción heroica. Expresaba lo que en medio de su lamentable pobreza y enormes sufrimientos había en ellos de poesía, de anhelo de belleza, de ansia de paz, de amor a los hombres, de ingenua fe en una justicia inquebrantable que en alguna parte debía existir, y su profunda tristeza por la suerte de los compañeros ignominiosamente asesinados o martirizados hasta sucumbir a causa de los bestiales tormentos; expresaba todo esto y muchas otras cosas que llevaban dentro sin saberlo. A veces, convertidos en una masa compacta, movidos por una misma voluntad, alzaban de pronto sus puños cerrados, como para exigirle a su Dios que no se olvidara de ellos, y al mismo tiempo y a una sola voz lanzaban su increpación hacia el universo. Su grito retumbaba como una poderosa ola contra las rocas. Sin embargo, cada uno distinguía claramente su propio grito, pues lo sentía en el alma como una oración muy íntima».
La obra de Cecil Roberts entronca en las fórmulas más características de la narrativa británica de entreguerras.
Cosmopolita, irónico, hábil observador de la alta burguesía inglesa, Roberts reflejó un mundo y una escala de valores que definían la Inglaterra de los años veinte. Estación Victoria a las 4,30, su primer gran éxito, supuso un logrado intento de adaptar a la novela tradicional las técnicas de montaje popularizadas por la narrativa norteamericana de la «Generación Perdida».
Ocho hacia la eternidad es también una novela de personaje colectivo. Ocho hombres entrecruzan sus vidas en torno a la vieja abadía de Monte Cassino, ocho personajes perfectamente definidos, diversos, contradictorios, vinculados por un encuentro casual o por su dramática andadura hacia la muerte.
La mayor parte de los cuentos de «Ocios y apuntes» se seleccionaron de la serie denominada «Ocios», que apareció en el diario «El Nacional», los jueves y los domingos de cada semana, durante el año de 1890. De las veinticinco narraciones que componen el libro, dos han corrido con tan buena fortuna que figuran en todas las antologías de cuentos mexicanos: «¡Pobre viejo!» y «El Pinto»: la historia del profesor de primeras letras que murió al margen de la gratitud de sus educandos, y la no menos triste del perro callejero cuyo destino quedó señalado desde el día de su nacimiento. En este primer libro, «Micrós» acota el terreno en que se movería en adelante, las líneas que explotaría con mayor acierto y los procedimientos técnicos que usaría. El terreno es la ciudad de México y la situación de las clases pobres. Los temas: experiencias de la niñez, retratos de personajes típicos, historias de niños y animales abandonados, escenas de la vida familiar y amorosa, y cuadros de costumbres. Los procedimientos que utiliza con mayor frecuencia son la evocación del pasado a través de un hecho presente, la descripción de caracteres físicos y morales mediante escenas vivas, y la humanización de objetos, animales y plantas. En cada cuento hay reflexiones sobre la situación que desarrolla y se hace una síntesis de la intención con que fue escrito. El tono general es pesimista y muy acusada la apreciación melancólica de la realidad.
Un suicidio fallido lleva a tres personajes a revalorar todo aquello que han sido sus vidas y lo que podría depararles un hipotético futuro en un mundo inhóspito. Una novela de Gisela Leal, autora de El Club de los Abandonados. 'Sabía lo que quería y eso no iba a cambiar por una razón tan irrelevante y absurda como el amor.' María Helena del Pozo de Rivera sabe muy bien lo que quiere y siempre lo ha conseguido. Suyos son el reino, el poder, la gloria: podría nadar en dinero, pues está casada con un poderoso empresario; es hermosa y refinada, ejemplo de buen gusto y alma de las fiestas. Además, para su absoluta dicha, tiene un primogénito en quien cifra grandes esperanzas: rebosante de cualidades, reales e imaginarias, Renato está destinado no sólo a dirigir el emporio empresarial creado por su padre, sino, con el tiempo, a convertirla en orgullosa abuela. Nada es perfecto: María Helena tiene otro hijo, un potencial suicida... ¿Por qué Emiliano Rivera del Pozo quiere suicidarse? Porque perdió todo interés en el hipotético futuro. Porque este es un mundo inhóspito, propicio a la soledad. Porque le son indiferentes la opulencia, el poder, el brillo social. Porque, piensa, para sus padres, y en especial para su madre, nunca pudo ni podrá ser alguien más que el hijo invisible sobre cuyas cualidades sería un error tener expectativas. La vida, que siempre tiene otros planes, cambiará los destinos de todos ellos en una sola, áspera noche de esta novela desbordante y adictiva.
Me llamo Valeria, pero todos me llaman Val. Bueno, casi todos. Axel no lo hace. Al menos no siempre. Axel es un chico dos años mayor que yo, con ojos color miel, hermético y bastante mal hablado que fue cumpliendo años a golpe de dolor, que me hizo amar el color verde, enamorarme de las amapolas, encontrarles el punto a los fuegos artificiales, disfrutar del agua fría, pensar en la muerte de otro modo, replantearme muchas cosas o pasar de ver el monopatín como un deporte de alto riesgo a sentirlo como algo demasiado íntimo. Ojalá es una historia a través de los años, donde cada año pasaba los veranos en el pueblo, en casa de mi abuela para que mi madre pudiera trabajar. Una historia de superación, de alegrías, de dolor, de amistad, de familia, de deseos, de querer y no siempre poder, de fiestas, fuegos artificiales, un lago... pero sobre todo de amor. De un amor labrado a base de veranos, donde cada vez que nos veíamos habíamos crecido un año mas. Y la vida va cambiando, nosotros también. Pero lo esencial sigue intacto. Nosotros seguimos intactos. Quiero presentaros a Rebeca, Sara, Eliot, mi abuela, mi madre y sobre todo a Axel. Fui su ojalá pendiente. ¿Os animáis a conocernos? Ojalá sea así.
¿Qué pasaría si cuando crees que tu vida es perfecta te la arrebatan? ¿Si cuanto más descubres a tus seres queridos menos les entiendes? ¿Hasta dónde serías capaz de llegar por venganza? Me llamo Jon, pero podría llamarme Abel, Luis o Juan, ¿qué más da? En realidad, no era más que un vulgar mendigo de una gran ciudad, en una bonita calle, de un buen barrio que en invierno dormía en un cajero de un gran banco. A nadie le importaba, hasta que la conocí a ella y todo cambió. <(p> Porque cuando el amor y la venganza se mezclan todo está por escribir. Descubre la historia de Jon y Laura.
Tras una larga ausencia, la pintora Elaine Risley vuelve a Toronto, ciudad donde pasó los años de su primera adolescencia, para presentar una exposición retrospectiva de su obra. Deambular por las antiguas y ahora transformadas calles de la ciudad, ya cumplidos los cincuenta años, y buscar caras conocidas entre los rostros de los viandantes reaviva en su memoria las imágenes de la infancia. Elaine observa desde la distancia establecida con el paso del tiempo aquellas experiencias, sobre todo la relación intensa y humillante con su amiga íntima Cordelia, que configuraron su identidad como mujer. Con frases cortas, descripciones puntuales, escenas de gran sí tendidas visual y cierta ironía, la celebrada autora de El asesino ciego (premio Booker 2000) nos invita a emprender, con la lectura de Ojo de gato, un apasionante viaje por los caminos de la memoria, al tiempo que evoca de forma inaudita, original y perturbadora la crueldad de los tiempos de la niñez.
A comienzos del verano, la generala von Palikow llega a la casa que ha alquilado en la costa báltica para reunir a su numerosa familia. En la misma localidad balnearia se instalan Doralice y Hans, un joven pintor. Ella acaba de abandonar a su marido. Su historia de amor provoca el rechazo de los veraneantes, pero también despierta en ellos el deseo de una vida más intensa y verdadera. Poco a poco la luz y el mar se apoderan de las páginas de este libro, que Keyserling dictó tras quedarse ciego. Publicada por primera vez en 1911, «Olas» es una novela tenuemente irónica y crepuscular en la que con trazo impresionista se recrea un mundo, el de la aristocracia alemana en el Báltico, que estaba a punto de ser barrido por los vientos de la historia.
El retrato de una mujer, de un amor imposible y de un país, Alemania, arrastrado hacia la guerra y la barbarie.Olga nace en la parte este del imperio alemán a finales del siglo XIX, sobrevive a dos guerras mundiales y muere en extrañas circunstancias. Su vida, a caballo entre dos siglos, transcurre marcada por la historia. De familia pobre, es criada por su abuela tras la temprana desaparición de sus padres; más adelante se enamora de Herbert, un joven de una clase social superior, cuya familia se opone a la relación. Deberán mantener su amor en la clandestinidad y después la relación quedará marcada por la distancia, porque Herbert, llevado por el entusiasmo de las guerras coloniales de Bismarck, decide alistarse en el ejército. Viajará por África y por América del Sur y más tarde formará parte de una expedición polar, mientras Olga se queda en casa y le escribe cartas.La novela relata la vida de la protagonista en tres partes y desde tres ángulos complementarios: un narrador en tercera persona, un testimonio en primera –el de un joven que la conoce en los años cincuenta, cuando Olga plancha para su familia– y por último las cartas que la propia Olga envió durante años a su amado, sin obtener respuesta.Bernhard Schlink retrata con precisión y sensibilidad un alma femenina y desgrana sus anhelos, pesares y secretos, y al mismo tiempo esboza una panorámica de algunos años cruciales de la historia alemana contemporánea, con todas sus convulsiones y claroscuros. Olga es una obra a un tiempo íntima y épica, en la que se entrecruzan las pequeñas cuitas personales y los grandes acontecimientos históricos, con los deslumbrantes resultados a los que nos tiene acostumbrados el autor de la exitosísima El lector.
¿Puede un edificio de un barrio obrero de una pequeña capital de provincia convertirse en el narrador de una novela que cuente su historia y la de los vecinos que lo han habitado durante más de treinta años? ¿Cuántas veces hemos oído la expresión: Si las paredes hablaran? Olvido 27 se atreve a hacerlo con una voz crítica, irónica y tierna para narrar la historia de unos individuos que nacieron condenados a llevar una vida que no ocupara un lugar en la memoria desde una perspectiva tan original como osada.
Atilino García ocupa el puesto más bajo en el escalafón de mandos de la comisaría de Segovia. Honrado hasta la estupidez, no ha sido capaz de ascender ni siquiera por antigüedad. Y si en el trabajo ve cómo medran otros compañeros con pocos méritos y muchas agarraderas, en el hogar se deja dominar por su Mari Luz, una esposa típicamente española, mandona y organizanta, de la que el pobre Atilino está enamorado hasta las trancas. Aunque su rutina provinciana parece inamovible, su suerte empieza a cambiar, no sabemos si para mejor o para peor, el día que, en busca de una farmacia de guardia para comprarle loción antipiojos a sus hijos, se encuentra con un viejo conocido: un peligroso etarra que, por supuesto, no regenta por casualidad un hotel rural en Pedraza.