Junto a la Edda menor de Snorri hijo de Sturla, la Edda mayor es la principal fuente de información sobre la mitología y las viejas tradiciones épicas del mundo germánico precristiano. Exponentes de la poesía anónima popular y divididos en dos partes, la primera mitológica y la segunda épica, los treinta y siete textos que la integran -35 cantos y un par de apuntes explicativos- giran en torno a temas clásicos de la poesía nórdica medieval, como las creencias básicas de la concepción pagana desde los tiempos de la creación hasta el día de su destrucción final, las proezas de Tor, el dios defensor del mundo, o la muerte de Sígurd, el Sigfrido de El cantar de los nibelungos.
Los poemas que aparecen en este libro son una muestra altamente representativa de la poesía del escritor norteamericano más lépero, soez y auténtico de los últimos tiempos. Bukowski ha sido leído en español más por sus cuentos y novelas que por su extensa y maravillosa obra poética, descalificada por los «exquisitos» de toda laya y disfrutada por los amantes de un tipo de poesía que lejos de buscar la caricia del pétalo se alimenta del tuétano de la vida, sin falsos decorados ni oropeles artificiales, de una poesía que nace de las profundidades del ser humano de carne y hueso, incapaz de regatearle al lenguaje escrito nada que se separe de su existencia real y concreta, único espacio descarnado donde tiene lugar el drama humano… y Bukowski es un maestro de la poesía descarnada.
Apenas un breve recorrido de la poética de amor de la lengua española desde el Renacimiento hasta nuestros días ha sido la pretensión de la presente antología, exaltadora de la preeminencia del más elocuente de todos los sentimientos, en la altivez y humildad de sus protagonistas, amados y amantes, únicos en su grandeza de amar al otro como a sí mismos.
Si bien durante el siglo XIX Friedrich Hölderlin (1770-1843) fue considerado como un poeta dotado de gran finura y dominio de la forma, pero débil y nostálgico, el paso del tiempo ha situado al autor de Hyperion en una de las cimas de la literatura universal y lo ha consagrado como autor y maestro de la sensibilidad de nuestro tiempo.
«El argumento de la espada» es la desolladura de la cebolla hasta encontrar el origen de la lágrima y la desazón; un espejo en el cual observamos las deformidades y los tachones de la existencia o quizá la ternura. Porque «Las voces de los hombres se escuchan/en el poema». Eusebio Ruvalcaba da el testimonio del instante. En esa paciente plasmación de su escritura establece un diálogo reflexivo. Sus palabras son certezas, sentencias, definiciones, voces, homenajes a los seres y a las cosas queridas del sueño y la cotidianidad. Observador empedernido nombra lo inaudito y al hacerlo descubre el sentido de los instantes ancestrales; el detrás de cada palabra, los juegos de la carne femenina, Mozart, los alcoholes bienhechores y el vislumbre del deseo en el acontecer que se escurre irremediablemente. Poesía sustantiva incubada en las raíces del oficio de vivir, sentencia que «Probarse por probarse es común;/pero conduce a la desdicha». Líneas cuyo trazo ha nacido de la contemplación ociosa y nutritiva, con la pausa necesaria para detenerse a sentir y formular un arte poético del deseo. Reflexiones que tocan el corazón y lo iluminan, le inyectan la dicha por el descubrimiento de la minucia, aquella que retiene el ojo y lo convierte en cuerpo descubierto. «El argumento de la espada» es la herida, el breve destello que permite asomarnos al corazón de hombres y mujeres, aún con la certeza del desencuentro, porque seguramente es «Mejor que el amor languidezca en la rosa».
Heredera natural de Whitman y Dickinson, Bishop fue una figura desconocida durante años. Detrás de la aparente sencillez con la que revestía sus textos se escondía un calado intelectual que muchos de sus contemporáneos no supieron valorar. Lúcida, precisa, rigorosa, retraída y atrevida, Bishop se situó finalmente entre las figuras clave de la poesía norteamericana del siglo XX. Incansable viajera, nos abre las puertas a su particular mundo a caballo entre distintos países, hogares y obsesiones. De Francia a España, del norte de África a Irlanda, de Italia a México, además de los casi veinte años que vivió en Brasil junto a su entonces pareja, la aristócrata y arquitecta brasileña Lota de Macedo Soares (1910-1967), Elizabeth Bishop fue una mujer libre, que llevó esa libertad hasta sus últimas consecuencias, también creativas.
Cuando era niña, disfrutaba agitar la mano para saludar a los pasajeros de los trenes que circulaban hacia mi derecha porque pensaba que iban en busca de un mejor lugar para vivir. Pero al ver algún tren circular en sentido opuesto, me entristecía, pensando que eran los mismos pasajeros que regresaban a casa derrotados.
El nuevo poemario de uno de los poetas secretos más sugerentes de la literatura española.El camino del alba es la obra más reciente de uno de los poetas secretos más interesantes en castellano, por lo que tiene de encrucijada entre tradiciones y sincretismo de las artes. Sus composiciones abarcan el haiku y el aforismo, la prosa poética y los versos que dialogan con la pintura, la reflexión sobre la creación artística y el apunte del paisaje, y en todas las secciones que conforman el volumen el lector adivina una unidad.
En una fría noche de invierno, solo en su casa, un hombre sufre el dolor inmenso de la pérdida de su amada. A punto de dormirse, le parece oír a alguien golpear a la puerta y descubre que se trata de un cuervo. Tras invadirle la casa, el ave acaba llevándolo a la desesperación debido a su insistente repetición de una palabra que le hace comprender que nada le devolverá a Leonora… NEVERMORE.
En “Elegante desorden” encontrarás líneas de alma desgarrada, poemas de usar y tirar, reflexiones sin sentido y a deshora. Encontrarás a dos autores haciéndose el harakiri y mostrando todo lo que les hierve por dentro, pero sobretodo encontrarás a dos niños jugando a ser poeta y aprendiendo a ganar la partida de la vida.
Es constatable la vertiente pseudomística que dio a Amado Nervo su carácter diferencial en la bandera modernista, pues frente al paganismo militante y rozagante de Rubén, se contrapone el cristianismo descarnado de Nervo, con lo que la poesía del mejicano se carga de la sugerente expresividad de los contenidos y, sobre todo, del léxico integrado en campos semánticos de las religiones espiritualistas, de la liturgia cristiano-católica y de los códigos místicos en una gran cantidad de poemas, si bien hemos de recordar y reconocer que aparece siempre desde una perspectiva inmediata, superficial y sin rozar siquiera la complejidad de fondo que todo ello lleva consigo. Pero es incuestionable también que supo lograr un sincretismo, por lo que se refiere a la vestimenta formal, entre la brillantez del modernismo y un matiz especial de misticismo de raíz católica en composiciones que muestran algunos momentos de cierta delicadeza poética.
Jesús Páez Martín.
El fin del principio es un punto y aparte, un viaje de ida y vuelta, «como si de los viajes se pudiera volver», para el que no hay billete de regreso. Un poemario que constituye un cable a tierra, un discurso de vida, de amor y de posicionamiento ante la sociedad de uno de los más grandes compositores y letristas de la historia musical de nuestro país.
Como una lluvia torrencial se desatan las palabras de Edvard Munch, uno de los artistas más polémicos e influyentes en la historia del arte contemporáneo. Su desbordante ingenio le llevó a plasmar pensamientos y emociones más allá de lienzos y grabados, en descarnados textos cargados de lirismo, que reflejan apreciaciones sobre el arte en general y su obra en particular, ambientes y figuras que dejaron huella en su excepcional sensibilidad. El presente libro reúne una selección de sus textos, ilustrada por su propia obra, en una invitación a conocer el recorrido del prolífico artista noruego como si de una galería se tratara, una verdadera extensión de su Friso de la vida.
Ensayo, Referencia, Crítica y teoría literaria, Poesía, Otros
«El haiku japonés» de Fernando Rodríguez-Izquierdo se publicó por primera vez en 1972 y supuso un hito en lo relativo al conocimiento y la difusión en los lectores en lengua española del haiku, ese breve poema que, desde el Japón de donde es originario, se ha difundido por el mundo entero y ha acabado por aclimatarse y tomar carta de naturaleza en otras literaturas, como las hispanoamericanas y la española contemporáneas. Consta este trabajo de dos partes fundamentales: una primera, teórica e histórica, y otra en que se reproducen y traducen algunos de los más famosos haikus japoneses, se recrean y se comentan en profundidad.
El hundimiento del Titanic es un magistral poema épico en torno a una historia que, aunque conocida, no ha perdido un ápice de su tensión dramática. Fue muy ligero el golpe. Primer mensaje por radio: Hora 00:15. Mayday. Llamada general. Posición 41° 64’ Norte 50° 14’ Oeste. ¡Realmente fabuloso, este Marconi! Un tic tac en la cabeza, en el auricular, inalámbrico, y no obstante lejano, muy lejano, ¡a más de medio siglo! Ni sirenas ni campanas de alarma, simplemente unos golpes discretos contra la puerta de la cabina, tosecillas en el salón de fumar. Sobre el puente D, mientras abajo el agua sube, el steward ata los cordones de las botas a un viejo caballero quejumbroso vinculado a las máquinas herramienta y a la industria metalúrgica. ¡Damas mías, coraje! ¡Que no os consuma la fatiga! ¡Al galope!, exclama el señor McCawley, profesor de gimnasia, atravesando el gimnasio artesonado, impecable como siempre con su traje de franela. Dromedarios mecánicos oscilan mudos y cadenciosos. Nadie sospecha que este hombre infatigable padece de una úlcera de estómago
Félix María de Samaniego, conocido normalmente por sus «Fábulas», dejó escrita, de manera dispersa ante la dificultad de su publicación, esta colección de cuentos obscenos, en los que, en total oposición a la cultura oficial, y en consonancia con una de las ideas fundamentales de la Ilustración, la de que a la naturaleza no hay que refrenarla, se exalta casi de forma hiperbólica la sexualidad, una sexualidad practicada por todo el mundo (con preferencia por personajes de la iglesia, curas y monjas), y de las más diversas maneras. Así que, frente a una literatura moralizante, la de las fábulas, tenemos, del mismo autor, esta otra transgresora y desvergonzada, cuya lectura provoca fácilmente el regocijo y la carcajada. Por su tema ha sido relacionado con otras obras del mismo género entre las que descuella «Arte de las putas», de Nicolás Fernández de Moratín.
El gran poeta libanés Gibran Khalil Gibran, nos presenta en este libro la figura del profeta —sabio e incomprendido— que expresa en inspirado lenguaje poético sus profundas intuiciones y reflexiones, a veces paradógicas, sobre la vida y el devenir del ser humano.
Terminado en 1833, cuando a su autor le quedaba poco más de tres años de su breve y azarosa vida, El jinete de bronce está considerado una de las obras señeras de la madurez de Pushkin. En sus 481 versos describe la inundación que asoló San Petersburgo el 7 de noviembre de 1824. Tras un exordio en el que se ensalza la figura de Pedro el Grande, fundador de la ciudad, y el esplendor y florecimiento de la misma, el autor entrelaza en las dos partes siguientes la descripción de la calamidad natural mencionada con la peripecia vital de Eugenio, un pobre funcionario que pierde a su novia en la riada, enloquece de dolor y, una noche de desesperación, apostrofa a la estatua del zar que se eleva en la plaza hoy de los Decembristas, a las orillas del Neva. En su delirio le parece que la efigie de bronce le persigue por todo San Petersburgo para castigarle por su audacia. A partir de entonces, el desgraciado vaga sin rumbo fijo, sumido en el recuerdo de aquella terrible noche hasta que, con el deshielo, le encuentran muerto en un islote en la desembocadura del gran río, en el umbral de la casa, arrastrada allí por la crecida, y que suponemos ser la de su novia, que pereciera durante las inundaciones.La obra ha sido considerada unánimemente una de las más perfectas y misteriosas creaciones de Alexandr Sergueyevich Pushkin (1799-1837).
La presente edición reúne la obra completa de François Villon, que se reduce a dos títulos: «El Legado» (1456) y «El Testamento» (1462). «El Legado», también conocido como «El pequeño testamento», sigue la tradicional fórmula del legado burlesco, escrito en una jerga que Villon aprendió de sus contactos con malhechores, prostitutas y asesinos y que José María Álvarez ha sabido interpretar magistralmente con su traducción, acompañada de un imprescindible aparato de notas que aparecen al final del volumen. En «El Testamento» o «Gran Testamento» se advierte ya, desde su primera estrofa, la aversión manifiesta de Villon hacia los poderes eclesiásticos que ordenaron su encarcelamiento en la dura prisión de Meung-sur-Loire el año 1461. El resto del libro nos ofrece una visión crítica y despiadada de la naciente burguesía comercial surgida en Francia a partir de la «Guerra de los Cien Años», junto a la que introduce a los personajes del mundo del hampa, que tan bien conocía el poeta, unidos por el denominador común de la avidez por el dinero. Como telón de fondo a todo ese desfile de comparsas prevalece, no obstante, una profunda meditación acerca de la muerte y, por contraste, una irrefrenable pasión por la alegría de vivir.