Unas vacaciones cortas sin idea alguna dónde ir, un pueblo del que ni sabían su existencia pero del que todo el mundo les hablaba, enormes ganas de conocer, descansar y disfrutar de la naturaleza. Esas fueron las razones que llevaron a Uyaliy y su esposo a las playas de Puerto viejo en Costa Rica, lugar dónde pasarían dos noches y tres días de locuras a todo nivel.
«Las lunas de Chía» es una obra que consta de treinta y siete poemas. En este trabajo el escritor se lanza a experimentar nuevos horizontes, para él, con un nuevo mundo como lo es la poesía. En estos versos se presentan recuerdos, vivencias y sensaciones de soledad.
Los relatos de este volumen son conmovedores y sorprendentes, y en ellos suceden muchas cosas: traiciones y reconciliaciones, amores consumados y lamentados. Pero los hechos que realmente subyacen en Las lunas de Júpiter son las transformaciones que sufren sus personajes con el paso del tiempo hasta observar su pasado con la ira, el resentimiento y la compasión infinita que nadie sabe comunicarnos como Alice Munro.
Lo que vas a encontrar en este libro es lo que El Pirata y Javier Broco mejor saben hacer: divulgar la historia del rock. Desde el programa El Pirata y su banda en la cadena Rock FM, con una audiencia diaria de 400.000 oyentes, se acercan cada mañana a los músicos, los discos y las miles de anécdotas que ahora han plasmado en estas divertidas páginas. ¿Sabías que Robert Plant de Led Zeppelin no soporta cantar Stairway to Heaven porque Jimmy Page se pasa minutos tocando un solo de guitarra hasta que se aburre? ¿Uno de los sueños de Alice Cooper era crear un tema para una película de James Bond? ¿A Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, se le atribuye una empresa de apuestas de cricket on line? ¿Iggy Pop suele pedir en su camerino un imitador de Bob Hope y una moto de gran cilindrada? En palabras de los autores: «Lo único que hemos pretendido es contarte historias de gentes y hechos que ocurrieron a partir del momento en el que unos cuantos se pusieron a bailar alrededor de un reloj. Entretenerte con las batallitas del rock y llamar tu atención para que sigas descubriendo más hechos de esta cultura única. Buen rollo es lo que nos gustaría transmitirte durante tu travesía por este libro.
Fenrai, la tierra del sol y la luna. El mundo mágico de los solaris y lunaris hoy, por fin, revela para ti todos sus secretos... Estas páginas son un recorrido en el que podrás aventurarte a descubrir el origen de este universo y su historia, sus leyendas, sus tradiciones e incluso detalles como en qué consiste el Tratado que puso fin a la famosa Guerra del Día y la Noche. Sorpréndete con los datos más interesantes de las ciudades de Alariel e Ilardya, sin dejar de lado la misteriosa Lestra. Conoce a profundidad los poderes de un solaris y qué clase de magia son capaces de conjurar los lunaris, así como las afinidades, habilidades y limitaciones de ambos. Entérate de la historia de la familia real de cada territorio y de las anécdotas personales que marcaron la vida de tus personajes favoritos. Todo eso y mucho más podrás encontrar en esta guía, que además cuenta con ilustraciones que te transportarán a este mundo del que ya formas parte. Fenrai te espera.
Los cuentos de Eusebio Ruvalcaba en «Las memorias de un liguero» se ubican bajo el dominio de dos voces entrelazadas: el trance etílico y el festejo amoroso. En ambas voces, la fuerza de la memoria derrota lo inmediato, y lo vivido se consigna entonces como una llaga perdurable, que sin embargo carece de todo patetismo en favor de la ironía o la lucidez de los personajes. Ya sea en el hallazgo precoz del deseo carnal, o en la desdicha a contracorriente de un hombre de alta estatura en «un país de chaparros», en la coincidencia carcelaria de un asesino y un travesti, o en la prodigalidad recurrente del fetichismo como trofeo verbal. Los cuentos de Eusebio Ruvalcaba logran unir contundentemente lo cruel —su carga fatal— y las afecciones, ese morbo instintivo que se vuelve un rasgo de dignidad personal. En otras palabras, su narrativa consigue frecuentar hasta la obsesión aquella zona fronteriza entre el sueño húmedo y la pesadilla cruel que asedia nuestras vidas. Sergio González Rodríguez
«Las moradas filosofales» es la obra cumbre de Fulcanelli. Si el primer libro «El misterio de las catedrales» es uno de los libros más fecundos y enigmáticos de toda la historia, este segundo libro es un compendio general de Alquimia, una Enciclopedia, ampliada y completada con explicaciones sobre los textos de autores clásicos. Asimismo amplía su tesis de que además de las catedrales hay otras construcciones («manoirs» y palacios franceses), obras artísticas (cuadros, grabados, esculturas), literatura general («Cyrano de Bergerac, Gargantua y Pantagruel, El Quijote, Fausto, La Divina Comedia, Cuentos de Perrault»), libros religiosos («La Biblia», Mitología egipcia, griega y romana), etc. que contienen un significado alquímico. La obra consta de dos libros. El primero contiene toda una serie de explicaciones y comentarios generales exponiendo la naturaleza de la Alquimia o Filosofía de la Naturaleza. En el segundo, al estilo de «El misterio de las catedrales», procede al estudio e interpretación de los símbolos o representaciones artísticas mostradas en diferentes edificaciones. Ningún elemento clave de la Alquimia escapa a su interpretación y, debido a su vasta erudición, son relacionados con los aspectos más diversos del conocimiento y de la ciencia. Ésta obra destaca por ser la primera en la que el autor ha decidido hablar lo más claramente posible sobre los arcanos filosóficos, llegando a citar con su nombre común los materiales iniciales del trabajo en el laboratorio. Pero que nadie espere un libro explícito y completamente ordenado. Los diferentes elementos clave están íntegros, pero troceados y diseminados parcialmente a lo largo de todo el texto. Las ilustraciones de las ediciones originales, realizadas por Julien Champagne, fueron sustituidas a partir de la edición de J. J. Pauvert por fotografías realizadas por Pierre Jahan y lo mismo con las ediciones en otras lenguas. Se ignora el motivo real, pero esta modificación supone la intención de ocultar la contribución de Champagne a la obra y una alteración a cómo su autor la había aprobado. Esta es la primera edición en español (digital o papel) que contiene las ilustraciones de las ediciones originales en francés. Existen otras ediciones, como la de de Muñoz Moya, cuyas ilustraciones son las fotografías citadas.
«Intentaron encerrarnos. Pero una mujer Weyward tiene una naturaleza salvaje en su interior. Nadie nos va a controlar».
2019: Kate se marcha de Londres y lo abandona todo para mudarse a la cabaña Weyward, que ha heredado de su tía abuela. Con sus cascadas de hiedra y su jardín descuidado, la cabaña está a un mundo de distancia de la pareja abusiva que la atormentaba. Pero Kate empieza a sospechar que se esconde un secreto en los cimientos del lugar, oculto desde las cazas de brujas del siglo XVII.
1619: Altha se enfrenta a un juicio por el asesinato de un granjero del pueblo. De pequeña, su madre le enseñó magia, una basada en un conocimiento profundo del mundo natural. Pero las mujeres peculiares siempre han sido consideradas peligrosas, y cuando se presentan pruebas de su brujería, sabe que necesitará todos sus poderes para mantener la libertad.
1942: En medio de la Segunda Guerra Mundial, Violet está atrapada en la gran finca de su familia. Atrapada por las convenciones sociales, desea dos cosas: la educación que su hermano recibe y a su madre, fallecida hace tiempo, que se dice que enloqueció antes de morir. El único rastro que Violet tiene de ella es el medallón con una W y la palabra «Weyward» grabada en el revestimiento de su habitación.
Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuánto sabemos de él y cuánto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstáculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les tocó vivir como, más tarde, la historiografía y sus sesgos de género. Este libro nos acerca a las biografías de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de él. Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de género, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A través de diversos géneros y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberían haber estado. Las mujeres detrás de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capítulos esenciales de nuestro pasado más reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creación artística como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual
«En aquella casa habitaban los fantasmas de mis madres». Así comienza el fascinante relato de Carlota, que nos sumerge en los misterios y las pasiones ocultas en una mansión en la que vivieron su madre, Elisa, y su abuela, Sofía, ambas muertas a los veinte años. Carlota vive con su abuelo en una magnífica casa de campo rodeada de un jardín. Pero también vive en compañía de los fantasmas de sus «dos madres», omnipresentes en la casa, y con la obsesión de reconstruir sus vidas, para lo que sólo cuenta con las palabras de su abuelo y, a veces, con sus elocuentes silencios. Ella anhela saber lo que ocurrió y recurre a los papeles olvidados en la alcoba, a los comentarios familiares, a su propio instinto de mujer, y conoce así las extrañas formas con las que se manifiesta la pasión, la injusticia de las ganas de vivir cercenadas por una muerte demasiado temprana. Un mundo bello y dramático al que no es ajeno otro personaje silencioso e inquietante: el jardinero de la casa. Con este viaje a través de tres generaciones de mujeres, Maria de la Pau Janer despliega todos sus recursos de gran narradora para ofrecernos una obra magistral, una novela que arrebata por la fuerza de la narración y por la belleza del mundo que nos descubre.
Los «retornados» de África de 1975 son los protagonistas de este libro que cuenta la historia de los desheredados, de los perdidos en ultramar, de los desafortunados colonos que partieron a Angola o a Mozambique para tener alguien a quien mandar, para amasar un pequeño patrimonio… y que, de pronto, se vieron obligados a huir a toda prisa, a malvender sus casas y negocios para regresar a la madre patria, territorio inhóspito, cambiado y amenazante, con el rabo entre las piernas y el corazón encogido. Exiliados de sí mismos, su peripecia evoca la suerte de los conquistadores, cuya ambición les hizo transitar entre dos mundos.
Los relatos del presente volumen reflejan el alma abierta del escritor, que se desnuda ante nuestros ojos a través de una prosa que pone de relieve los miedos y las ilusiones del ser humano ante el peligro, la muerte y, sobre todo, la vida. En ellos se refleja su obsesión con actividades tales como el boxeo, la caza mayor, y la guerra. Ofrecen poderosos retratos de cómo los hombres se enfrentan al miedo de la muerte, y el vacío de sus vidas.
La crisis argentina obliga a un matrimonio mayor a aceptar un empleo como repartidores de pizzas con horario nocturno. Aldo y Rosita Peyró recorren las calles de Flores, un barrio de Buenos Aires, como dos adolescentes, dispuestos a plantar cara al desastre económico. En sus recorridos nocturnos ven de cerca las consecuencias directas de la crisis: delincuencia, familias que duermen en la calle, bandas juveniles haciendo destrozos, viejos y niños abandonados, borrachos... Entre estos personajes y varias situaciones extremas destaca el secuestro y posterior asesinato de un niño, Jonathan, reflejo del horror subterráneo que sacude a toda la sociedad argentina. El caso de Jonathan es el detonante de una serie de actos corruptos en los que están envueltos muchos de los amigos que acompañan a Aldo y Rosita en el reparto. También hay instituciones mezcladas en dicho asunto, pero tal vez, aunque a priori parezca absurdo, un convento sea la clave del misterio.
El libro de Jean Baudrillard, La sociedad de consumo, es una contribución magistral a la sociología contemporánea que, ciertamente, ya tiene su lugar en el linaje de obras tales como La división del trabajo de Durkheim, La teoría de la clase ociosa de Veblen o La muchedumbre solitaria de David Riesman. Baudrillard analiza las sociedades occidentales contemporáneas, incluida la de los Estados Unidos, y se concentra en el fenómeno del consumo de objetos, tema que ya abordó en El sistema de los objetos. En la conclusión de ese volumen, ya formulaba el plan de la presente obra: «Hay que plantear claramente desde el comienzo que el consumo es un modo activo de relacionarse (no sólo con los objetos, sino con la comunidad y con el mundo), un modo de actividad sistemática y de respuesta global en el cual se funda todo nuestro sistema cultural».
Este libro es un compendio de cuentos para adultos de todas las edades. Algunos son muy cortos, poco más de una página, otros algo más largos. Pero todos se ponen ante nuestra mirada para que observemos su devenir, para que notemos su vibrante palpitar. Trece narraciones nos cuentan, por ejemplo, la angustia que sienten las personas inmigrantes en tierra extraña; las emociones encontradas del amor, que a veces ha de utilizar el ingenio para sobrevivir, y del desamor, cuya tragedia culmina casi siempre de puertas para adentro, ya que la sociedad se vuelve ciega cuando le conviene. También podemos encontrar denuncias contra la violencia de género, o relaciones que únicamente podremos ver con los ojos de la fantasía. En grupo todos somos como esos tulipanes de los campos que, vistos desde la lejanía parecen estar unidos y, sin embargo, ni siquiera se rozan. De igual forma, cada personaje de estas páginas es un tulipán solitario rodeado de otros similares a él, pero inmerso en sí mismo, su tallo cimbreándose al vaivén del aire que sopla y lo impulsa al movimiento, sin que sus pétalos rocen siquiera los del que tiene a su lado.
Novela de viajeros más que de viajes, y de soledades. Tres parejas recorren la Ruta de la Seda en época actual, aunque en el texto no se precisan fechas. Forman un grupo “surrealista”, según el guionista, que añaden dificultades al recorrido ya de por sí exigente. Estambul, Buhara, Babilonia, Samarkanda, Kashgar, el Takla Makan, el desierto salado del Khevir, Antioquía, Bagdag, Van. Naciones recién nacidas dando cobijo a pueblos milenarios. Montañas, ríos, desiertos, karavansarais, budistas, musulmanes, cristianos. Todo va pasando bajo las miradas asombradas de los viajeros. Y la soledad del protagonista, estudioso de la Historia que soñaba con La Ruta desde su adolescencia. Y las difíciles interacciones en el seno de un grupo imposible que nunca debió, siquiera, empezar el viaje. Metáfora de la ruta de la vida, de la búsqueda de uno mismo, de las imposibilidades frecuentes para una comunicación satisfactoria. El aislamiento en soledad o entre muchedumbres. De estos asuntos trata “La soledad del viajero”.
Este libro es la historia de una sombra que mató a un hombre de una puñalada, fue condenado a veinte años de prisión y huyó antes de entrar en la cárcel. En vez de ocultarse en un pueblo remoto o marcharse a otro país, se camufló entre la multitud de su ciudad, Barcelona, donde pasó los siguientes treinta años perfeccionando el arte de la invisibilidad a la vista de todos: detrás de la barra de un bar, recogiendo a su hija del colegio, yendo de excursión los fines de semana. El secreto de su logística del anonimato no era esconderse, sino pasar inadvertido. Se convirtió en un hombre vulgar corroído por la paranoia, siempre alerta, y en un ciudadano inexistente, sin DNI, ni tarjeta sanitaria ni seguridad social; nada extraordinario en la España de los ochenta y noventa, un país en el que todo giraba si se engrasaban las bisagras adecuadas. La sombra es una reflexión sobre la culpabilidad, el castigo y las trampas de la memoria, pero también una demoledora crónica sobre la violencia y la corrupción de la sociedad y las instituciones.
Tenía un plan y «Sombra» el propósito de que éste no se cumpliera. Su plan: escapar de la ilusión del tiempo y así, de la sombra que le aprisionaba. El de «Sombra»: multiplicar sus ilusiones con ídolos, dioses y anhelos que le mantuvieran cautivo de sus creencias. Allá, en el fondo de su memoria yacía como bella durmiente su naturaleza Omega. Bella por su concepción del mundo. Durmiente por el abandono al que había sido relegada. Había sido enterrada en vida aplastada por la avasalladora realidad que los sentidos y la mente lógica le comunicaban y que constituía una sombra con la que se identificaba.
¡Que nadie piense que resolví la historia! La narré solamente como la sentía, a medida que se me iba revelando de a poco. Es mía y no lo es, al mismo tiempo. Indudablemente, es el cuento más extraño que haya escrito. No es un documento surrealista, en absoluto. El proceso de elaboración puede haber sido surrealista, pero sólo en el sentido en que los surrealistas resucitaron el verdadero método de creación. No, más aún que todas las historias que basé sobre hechos y experiencias, ésta es verdadera. Mi único fin al escribirla ha sido decir la verdad, tal como la siento. Hasta ahora todos mis personajes han sido reales, arrancados a la vida, a mi vida misma. Augusto es único, ya que vino del azul. HENRY MILLER
Una isla del mar Egeo, envuelta en misterio y que evitan deliberadamente los cruceros y turistas, proporciona el marco para una novela que mezcla realismo y una especie de simbolismo pagano de una manera que Margaret Kennedy está peculiarmente capacitada para manejar. Tres tramas se entrecruzan y eventualmente fusionan. Hay una historia de Kate, que siente que ya no es necesaria en su crecida familia y para su algo tonto marido y se decide a irse de crucero por el Egeo para atracar en Keritha y redescubrir a perdidos amigos de su infancia. Hay la historia de los Challoners - medio griegos medio ingleses-y cómo de pasar privaciones en Inglaterra pasan a regresar a asumir su patrimonio como señores de la isla de Keritha y su papel para protegerla del mundo moderno… Y finalmente está el poco atractivo y torpe Selwyn Potter, rechazado años antes por Kate. Es Selwyn quien une los hilos sueltos cuando, solo y triste, actúa como intérprete para un mojigato y mediocre Prof. Challoner, venido a reclamar su herencia, cuando mueren Alfred y Edith. Un cuento imaginativo, simbólico e inquietante y a veces irónicamente humorístico.