Pubis angelical narra una única historia desdoblada en dos planos paralelos correspondientes a dos zonas de la mente de la protagonista. En el terreno de los hechos reales, se nos muestra a una mujer enferma en una clínica, que ilumina, a través de su vida amorosa, no pocas claves de la vida argentina de los últimos decenios. Paralelamente discurren sus fantasías inconscientes, una peripecia imaginaria que empieza en los años treinta en Europa Central, continúa en Hollywood y se prolonga en el futuro, ya en un clima cercano a la ciencia ficción, recogiendo elementos de la novela rosa y de la parapsicología.
Las dos narraciones que surcan esta novela responden a una misma realidad: muestran fundamentalmente un amor desdichado y traicionado, y a la mujer como ser a quien se utiliza y posterga.
Pubis angelical se lee como un libro de suspense, en cierto modo lo es, pero constituye también un implacable examen de las imposturas morales que en nuestra época trituran a los más débiles.
Antonio, un joven abogado de una compañía hidroeléctrica, se marchita lentamente en un trabajo que aborrece. Durante toda su vida ha querido ser músico, pero la falta de constancia y las dudas sobre sus cualidades le hacen pasar sus días trabajando en una oficina, moviéndose con indolencia, entretenido en compras que no le satisfacen y en reformas estéticas que apenas suscitan su interés. Para colmo, mantiene una relación tibia y más bien circunstancial con una chica que apenas le presta atención. Poco a poco Antonio va descubriendo que su vida no es más que una ilusión sin demasiado fundamento y que quizás haya llegado el momento de hacerlo saltar todo por los aires.
Franz Hall, el antihéroe de esta novela, es un perdedor. Cuando trataba de olvidar el pasado infeliz que dejó en su Norteamérica natal, y sobrevivía como correo de unos traficantes de droga en un país centroamericano, una revolución izquierdista quiebra su frágil estabilidad. De nuevo tendrá que elegir, pero esta vez la huida dejará de ser una opción abierta. Con este esquema clásico, de reminiscencias literarias y cinematográficas evidentes, Barry Gifford construye una novela que participa de las tradiciones del román noir y de la película de aventuras, pero que, sobre todo, es puro Gifford: extrañeza, desencanto neorromántico, análisis de la violencia y de la fascinación ante la muerte, tanto la propia como la que podemos causar a otros. Gracias a la peculiaridad de su mundo, Gifford se ha convertido en un autor de culto. Sus retratos de la pesadilla americana, trazados con una estética que combina el hiperrealismo y el pop con el expresionismo y una vena lírica muy personal, son la principal fuente de inspiración literaria de David Lynch, y han sido acogidos con el aplauso de la crítica más rigurosa en América y Europa.
Juan Eduardo Zúñiga señala en el texto de presentación de Punin y Baburin (novela inédita hasta ahora en castellano) que «Turguéniev fue testigo de la lenta ruina de la nobleza rusa, aunque distanciado de ella por poderosas razones. Distanciamiento que le permitió captar los rasgos básicos de los rusos del siglo pasado y, al introducirlos en su literatura, escribir una larga historia que ayuda a conocer los orígenes de la Rusia actual». Esta novela es una de sus obras maestras y es también uno de sus textos más autobiográficos, ya que se basa en su cruel madre y en su abuso de los cinco mil campesinos que poseía. Ella tenía un poder absoluto sobre ellos y, cuando se disgustaba, les infligía severos castigos, incluso flagelándolos hasta la muerte.
Por estas páginas transitan, entre otros, un fotógrafo atormentado por sus recuerdos, una esposa joven que aguarda el regreso de su marido, dos pintores con sus musas, sufridas usuarias de aplicaciones para ligar, un poco de realidad, un mucho de fantasía, humor, amor y algún que otro susto. Son doce relatos independientes entre sí, pero con una intención común: emocionar a quien los lea.
Hay viajes en la vida que no siempre llevan a la esperanza. Se hacen porque no hay otra salida y quedarse significa conformarse con la cuadrícula del mapa en la que la existencia nos coloca o repetir los errores de nuestros padres y madres. «Puta no soy» relata la dolorosa e injusta historia de los cerca de cinco millones de mujeres y niñas que, en busca de un futuro mejor, viven una pesadilla que nunca imaginaron: ser atrapadas por las mafias de tráfico de seres humanos con fines de explotación sexual. Luna, la protagonista de esta historia basada en uno de los personajes reales del documental «Chicas nuevas 24 horas» de la directora Mabel Lozano, nos traslada a la selva del sureste peruano, a la región de Madre de Dios, donde un 20% de las víctimas de trata con fines de explotación sexual son niñas y adolescentes y nos relata cómo, engañada por su propia familia, es obligada a prostituirse con 15 años. De ahí solo hay un paso a ser violada y maltratada. Al otro lado del Atlántico, Julia, bajo una apariencia de vida normal y de éxito como famosa presentadora de televisión, nos adentra en el segundo negocio ilegal más rentable del mundo (después del tráfico de armas) y nos conduce por los submundos de la prostitución en España, donde un 80% de las mujeres que venden su cuerpo lo hacen en condiciones de esclavitud. Esta inmensa novela lo es no solo por la crudeza de la realidad que destripa y por la magistral escritura de Charo Izquierdo, también por la loable fuerza con la que nace: concienciar y educar a los hombres de que sin demanda no habría oferta y de que las mujeres han de dejar de seguir perdiendo sus derechos para ocupar el lugar de dignidad y vida que merecen. «La más potente de las razones de la trata es el deseo de someter a la mujer, de vencer en lugar de convencer, de tomar por asalto su cuerpo en lugar de seducir, de convertirla en propiedad, en presa, durante el tiempo pagado. Pago, luego uso, porque pago es mío. Tenemos que conseguir que los potenciales consumidores se pongan por un momento en la piel de ellas. Debemos lograr que la sexualidad de estos hombres se desvincule del poder, del sometimiento del otro, y esta novela sin duda contribuirá a ello». Mirta Drago Directora de Comunicación de Mediaset España
Un domingo por la mañana llega a Las Almazaras, un pequeño pueblo andaluz en algún momento de la postguerra, una furgoneta desvencijada y abarrotada de bártulos. En su interior, un extranjero pelirrojo con dos de sus hijos y una jaula con un pájaro pinzón. Se instalan en una vieja granja, un cortijito en estado ruinoso en la misma linde del pueblo, que reconstruyen con sus propias manos y con escasos medios. Más tarde hacen llegar al resto de la familia: en total, un matrimonio con doce hijos y una hija. El padre, ayudado por sus hijos, emprende todo tipo de negocios y cambalaches para mantener a su familia. Poco a poco se integran entre gente poco acostumbrada a lo foráneo mientras intentan conservar algunas de sus costumbres extranjeras y, de alguna forma, llegan a transformar Las Almazaras y a sus gentes.
Durante una dura crisis laboral, Eduardo Jordá recibe una oferta para convertirse en profesor visitante de una pequeña universidad de Pensilvania, cerca de los Apalaches. Aunque para él Pensilvania, aparte de cuatro informaciones básicas, es territorio desconocido, decide aceptar el trabajo y poner rumbo a la América Profunda. Con un arranque atípico y alejado de exotismos, el autor narra una estancia de seis meses en Estados Unidos, en una región que se debate entre la naturaleza y la Historia con mayúsculas, entre el discreto intimismo y una sociedad que digiere a su modo sus particularidades. Una obra que ofrece un exquisito retrato costumbrista recubierto con una fina pátina de ironía.
En la narrativa mexicana publicada en las últimas décadas, una obra que desde su primer aliento se mostró madura y original ha sido la escrita por María Luisa Puga. Autora de varios libros, en «Pánico o peligro» narra las vicisitudes diarias de cuatro mujeres sometidas a un peregrinar desorientado en otra ciudad de México, no muy lejana en el tiempo, que las hará dueñas de una insospechada biografía. Con un sentido de observación particular y una sensibilidad que responde a cualquier registro, la escritora Susana, personaje central, nos induce a reconocer realidades en las que inesperadamente está involucrada: los valores imperantes son todos excepto los personales; pareciera que en los corredores de la cotidianidad por los que uno se desplaza no hubiera puertas o sólo existieran las que abren manos extrañas. Así, la atmósfera de la novela es de una espesa transparencia cuyos reflejos resultan inquietantes, agresivos, quizá porque la protagonista mira, reflexiona, y su voz nos dice que en las encrucijadas de tránsito incontrolable también se vuelve necesario, pese al vértigo y el miedo, elegir el siguiente itinerario. «Pánico o peligro» es, asimismo, una colorida película de los años en que nuestra sociedad presintió la utopía en la vida y sus costumbres, en las palabras y sus significados. María Luisa Puga (1944) ha publicado, entre otras obras. «Las posibilidades del odio» (1978), «Inmóvil sol secreto» (1979), «Cuando el aire es azul» (1980) y «Accidentes» (1981).
Primera entrega de la bilogía «Pétalos de Cristal», la historia de cuatro mujeres dominadas por la familia Abraham. Fanny Herrero solamente envidia la vida que lleva su hermana mayor Elisa. Elisa envidia la juventud de Saraí Ávila. Saraí envidia a aquellos que se manejan con libertad como Dana Erlich. Y Dana envidia a todo aquel que llame la atención de su tío el señor Jacobo Abraham. Cuatro mujeres diferentes. Cuatro mujeres que sufren diferente. Fanny busca seguridad y comida. Elisa mantener su estatus y nivel de vida. Saraí solamente busca el respeto que se le negó al nacer. Dana, que su tío y Cristóbal Mondejar sean solamente para ella al igual que el público que conquista cada vez que brilla en el escenario. En una familia llena de indiferencia y dolor no hay lugar para la verdad. No hay lugar para la felicidad. Aun así, ellas se esforzarán por alcanzar sus objetivos cueste lo que cueste.
Clara, una mujer zaragozana en la treintena, llora la muerte de su amiga Noelia cuando la madre de esta le hace entrega del diario de su amiga en el que encontrará los detalles de su último año de vida junto con una petición: contar su historia. Así conoceremos la historia de amor de Noelia, una joven hermosa y seductora, y Héctor, su gran amor. Un romance lleno de engaños, celos y reconciliaciones y que todavía guarda terribles secretos que Clara desvelará. Una intrigante historia de amor, desamor y suspense que nos sorprenderá y en la que entenderemos que es posible morir de amor.
Disponer de un buen compañero de borrachera es un asunto muy serio. Aficionada al champán, Amélie Nothomb encuentra a la camarada ideal de manera imprevista en una librería donde ha sido invitada a firmar ejemplares de El sabotaje amoroso: Pétronille Fanto, un ser andrógino de veintidós años que parece que tenga quince, una especialista en Christopher Marlowe con aspecto de poligonera, se convertirá con el tiempo en una escritora prolífica y, quizás, en un álter ego maligno de la misma Nothomb. La amistad etílica entre la escritora consagrada y la novel se transforma en duelo dialéctico, diversión, compañía y contraste…, pero también en un riesgo.Novela de inspiración autobiográfica, Pétronille es una ficción delirante y tremendamente divertida en la que hallamos algunos de los temas predilectos de la escritora belga: el protagonismo del cuerpo, la reflexión sobre la creación literaria y la sátira sobre la maquinaria editorial que la acompaña… Amélie Nothomb sumerge al lector en el estado de ebriedad entre ascético y alucinatorio del alcohol consumido en ayunas gracias a una prosa de una cosecha excelente en la que abundan el humor negro, la ironía y la genialidad estilística que la caracterizan.
El cuento como categoría literario exige de inspiración y precisión lingüística. Javier Figuero muestra una vez más su capacidad para lucirse en el género con textos trufados de ironía y humanidad. Su experiencia viajera y profesional, cuando no la simple fantasía, enriquece y evade el testimonio hasta el territorio de la ficción, de modo que resulte imposible distinguirlas. La capacidad de sorpresa del lector es sometida con la lectura de este libro a una agradable prueba, un desafío permanente con el autor que le estimulara a agotarlo. Él les cuenta y ustedes le pedirán que persista, que no deje de contarles sus historias.
«Pío Cid», publicada en noviembre de 1918 como cuadernillo de Prensa popular, Novela corta. Relacionada con algunos pasajes de «Los trabajos del infatigable creador Pío Cid», es una novela costumbrista, de ensayo y en parte autobiográfica, ambientada en el Madrid de sus años de estudiante, en la que a través de Pío Cid Ganivet va realizando la exposición de sus ideas personales y de su pesimismo.
Londres, noviembre de 1941. Tras la salida de la formidable Henrietta Bird de la revista Womans Friend, las cosas están mejorando para Emmeline Lake mientras asume el desafío de convertirse en una joven columnista de consejos en tiempos de guerra. Su relación con su novio Charles va viento en popa, mientras que Bunty, su mejor amiga, todavía se recupera de las secuelas de los bombardeos alemanes en territorio inglés, procurando mirar valientemente hacia el futuro. Cuando el Ministerio de Información pide a las revistas de Gran Bretaña que ayuden a reclutar a mujeres trabajadoras como soporte en la contienda bélica, Emmy decide dar un paso al frente y ayudar. Sin embargo, ella y Bunty conocerán a una joven que les mostrará los desafíos reales a los que se enfrentan las trabajadoras de guerra y Emmy deberá abordar el dilema de si cumplir con su deber profesional o bien apoyar con sus amigas, algo que cambiará su vida para siempre.
Cuando Vincent Van Gogh abandonó el hogar paterno en 1882 tras una fuerte discusión, comenzaba a forjarse el artista que llegó a ser. Basada en las cartas que escribió a su hermano y mecenas Théo, esta novela recrea los últimos años de su vida, su particular periplo por La Haya, Amberes, París, Arlés hasta llegar a Auvers donde se despidió bajo un inmenso cielo azul entre trigales. Un viaje que desciende a los entresijos del arte y del alma humana.
Esta es una novela divertida como una sobremesa con amigos, pero contundente como un gancho al hígado. Algo de esa contradicción contiene su protagonista, Basilio, al que sus enemigos apodan el Hipopótamo. Un mote que a él, con sus 119 kilos de peso, le provoca regocijo: puede que aspire a la callada quietud de ese animal, que sabe esperar su ocasión, pero también le atrae su naturaleza feroz, su instinto agresivo, su inteligencia criminal. Así que cuando le ofrecen abandonar por unas semanas su retiro plácido para acompañar a Amelia Tomás, una candidata a presidenta, en su gira electoral, la bestia que lleva dentro se despereza y actúa. A lo largo de un periplo que lo llevará a recorrer toda clase de ciudades y pueblos de España, su misión será cargar los discursos de la candidata de dinamita, rociar con gasolina dialéctica a sus rivales y prenderle fuego a todo a su paso. Y es que en este juego competir es lo de menos: lo único aceptable es ganar. Ganar, ganar y ganar. David Trueba ha escrito una novela inclasificable, que retrata el mundo de la política y su trastienda con un gran ojo para la sátira y la observación desprejuiciada. En un viaje entre la comedia y el retrato del natural por las entretelas de una campaña política, afloran ambiciones inconfesables, engaños, medias verdades, mentiras flagrantes, tensiones soterradas y conflictos de la vida privada que acaso sea mejor que no vean la luz; al frente de todo ello, un protagonista más grande que la vida, odiado por unos y odiado por otros, y que en lugar de preguntarse con angustia si el vaso de la vida está medio vacío o medio lleno ha decidido hace tiempo bebérselo de un trago. Desbordante y atrevida, vibrante y directa, «Queridos niños» es una autobiografía del rencor que supone otro paso adelante en una de las trayectorias novelísticas más exitosas de nuestra literatura.
QuincasBorba (1891) esla historia de una herencia que desencadena una serie de acontecimientos. Sutrama se centra en el paso de la pobreza a la clase acomodada, y su climasocial, la ociosidad, preserva el tiempo para dedicarlo a la pasión amorosa, alcapricho y a la veleidad. Todo ello descrito magistralmente por el maestro dela ironía de la lengua portuguesa. Machadode Assis (1839-1908) nació en Brasil, mestizo de origen humilde y habiendofrecuentado apenas la escuela primaria, alcanzó la más alta consideraciónliteraria internacional, y sus obras han merecido traducción a todas laslenguas cultas. Sus novelas en un estilo sobrio y conciso destacan por elanálisis sicológico de las pasiones humanas.
«Quinceañera» es la reunión casi exacta de los boleros y la vida cotidiana: la vida como una canción, el ambiente de los barrios de la ciudad de México en la quintaesencia de sus fiestas: el baile de quince años. «Quinceañera» es también el rito de iniciación social y sexual de Cecilia y la tragedia de Alejo, que pudo pero no quiso. La historia de ambos es un vals mal bailado y un bolero bien entonado, con su carga de amargura y goce. En esta novela, Armado Ramírez intenta poner la escritura al servicio del habla, trastornando la sintaxis y ortografía para lograr transmitir las andanzas de estos personajes entrañables en su paso por calles, vecindades y plazas.
Una excursión dominical a los terrenos de la novela policíaca: es todo lo que ha pretendido concederse Gesualdo Bufalino; uno de los más grandes escritores italianos contemporáneos, ha escrito esta novela como personalísimo homenaje a Agatha Christie. Una obra que conjuga gustosamente la pasión con la extravagancia, el espíritu consecuente con las fantasías de lo imaginario. Páginas a utilizar como juguete, por tanto, pero donde se advierte a veces un extravío. Como cuando se ven los espejos de un parque de atracciones multiplicarse y contradecirse las máscaras de la razón. Narra un misterio: la muerte de un editor, por delito o infortunio, en su casa de vacaciones. Se sigue de ahí una investigación que pone en jaque a todos los invitados y que la propia víctima, a través de póstumas revelaciones, parece querer dirigir en primera persona. Hasta que su secretaria, una solterona de pocas gracias y muchas virtudes, resuelve o cree resolver el caso.