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Nuestra Península es tan rica en manifestaciones artísticas prehistóricas que, precisamente, su abundancia ha tenido sumidos en el mayor desconcierto, durante mucho tiempo, a historiadores y arqueólogos, impidiéndoles establecer un esquema de conjunto en el que quedasen satisfactoriamente encuadradas y correlacionadas esas variadísimas manifestaciones.
La arquitectura del noroeste comprende las zonas de Galicia, Asturias, León, Zamora, Salamanca y Cáceres. Esta división es puramente convencional, pero no refleja una auténtica división de estilo con respecto a las anteriores (pirenaica y castellana). Sin embargo, se puede observar cierto aire singular en las obras de esta zona que falta en las anteriores, aunque podremos anotar muchos detalles que sólo son reflejo de las tendencias románicas generales del Camino de Santiago.
Tras la muerte de Almanzor (1002), los reinos leonés y navarro, a los que pronto se va a unir el castellano, se aprovechan de la mala situación política y militar en que navegaba el califato y avanzan impetuosamente hacia el sur. Es la época de Sancho el Mayor, de Fernando I, de Alfonso VI, reyes que favorecieron ampliamente la entrada de las corrientes culturales francas en sus reinos. Sancho el Mayor y sus descendientes introducen el rito carolino, la letra carolina, los títulos carolingios, su organización de gobierno y, en fin, el arte que estaba vigente en la Francia del siglo X: el románico de las abadías cluniacenses. Los monjes negros de Cluny pasan a regir gran cantidad de monasterios, colegiatas y abadías a lo largo y lo ancho de Navarra, Castilla y León.
Si hubiera que definir con una sola palabra la pintura románica, tendríamos que llamarla «antinaturalista». La pintura románica, igual que la bizantina, resulta poco naturalista comparada con la desarrollada desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. Mas no debe achacarse todo a la torpeza técnica de sus autores. No se trata de torpeza técnica. Para comprender el fenómeno de la pintura románica debemos remontarnos un poco más atrás y recordar los rumbos que tomó la civilización europea y el arte cristiano desde el Bajo Imperio Romano.
La escultura románica, que es, como la pintura, un producto anticlásico, tiene en principio, un valor funcional. Los «Libri Carolini», redactados en tiempos y por orden de Carlomagno, asignan a las imágenes de los templos dos finalidades concretas: 1)-Deben utilizarse para que sirvan de adorno, y en consecuencia no debe atribuírseles ningún valor de santidad. 2)-Deben servir para mantener el recuerdo de los acontecimientos sagrados y de los hombres santos.
Es curioso comprobar que si bien la arquitectura románica se desarrolla con anterioridad en la región pirenaica, la escultura toma, en cambio, la ventaja en Galicia y León desde el siglo XI. Cierto es, sin embargo, que los más antiguos dinteles y capiteles fechados parecen ser pirenaicos, pero la gran actividad de los escultores pirenaicos no culmina hasta el siglo XII, cuando ya gallegos, castellanos y leoneses habían llenado sus iglesias de hermosos relieves de piedra.
El carácter artesano de todas las realizaciones plásticas del románico determina que estas obras -esmaltes, marfiles, orfebrería, etc.- tuviesen un valor y una estimación que en nada desmerecía de la que poseían la pintura, escultura o el edificio mismo. Cuando los reyes querían hacer una donación a una iglesia o monasterio era frecuente que consistiese en estas piezas, entonces altamente estimadas y que hoy, por un prurito de jerarquía y clasificación, se han denominado «Artes menores, o «Artes industriales».
Es difícil hablar del románico y del gótico como de dos estilos distintos y perfectamente separables en el espacio y en el tiempo. Si el problema de transición de un estilo al inmediatamente posterior siempre presenta arduos obstáculos cronológicos y estéticos, en el caso del románico y el gótico los obstáculos se multiplican considerablemente. Los dos estilos conviven, se entrecruzan y superponen hasta tal punto, que muchas veces es difícil clasificar ciertas obras. Por ello nos hemos visto obligados a insertar una serie especialmente dedicada a los ejemplos de transición.
La denominación de arte gótico para clasificar al estilo artístico que floreció desde el siglo XIII al XV en toda Europa parece la debemos al Vasari, que en su libro critico e histórico del arte europeo le define con este nombre por sospechar su procedencia germánica. Nada más lejos de la realidad, pues el estilo gótico solo es una evolución del románico anterior.
Ya hemos afirmado en distintos capítulos que el arte gótico es el estilo de la clase burguesa de la Baja Edad Media. Sin embargo, en España no hubo una verdadera burguesía más que en Cataluña y Levante. En los reinos centrales la aristocracia y las Ordenes monásticas monopolizaron la casi totalidad de la riqueza. Solo en el Principado de Cataluña existe una clase social de negociantes, armadores y artesanos que va tomando auge a medida que avanza la Edad Media.
Desde tiempos de los iberos y de los celtiberos, los lugares adecuados para la defensa o el ataque se vieron fortificados con construcciones acordes con las técnicas que estos pueblos dominaban. Pero al evolucionar la poliorcética, o arte militar, las construcciones militares fueron adquiriendo una nueva fisonomía. La palabra «castellum», de la que se deriva castillo, es un diminutivo de «castrum», el asentamiento militar romano por excelencia. En principio tuvieron carácter temporal, y fueron instrumentos de ataque más que de defensa. Pero en su forma definitiva el castillo es producto de la Edad Media, como reducto y morada de los señores feudales.
El Neolítico no surgió espontáneamente en España. La invención de la agricultura y la ganadería la trajeron unos navegantes que llegaron a España hacia el 4.500-4.000 a J.C. Los pueblos que se habían establecido más al interior tardaron bastante tiempo en dominar las técnicas agrícolas y vivieron siglos en un arcaizante mesolítico de caza y recolección.
A continuación de la escultura románica, que, plena de simbolismo y alejada de todo cuanto viniera a suponer relación con la realidad, se había extendido hasta las décadas finales del siglo XII, se abre una nueva concepción de las artes plásticas, en la que el carácter fundamental es el realismo naturalista. Lentamente van desapareciendo los tipos estilizados del románico para ser sustituidos por otros directamente inspirados en la Naturaleza.
Se ha dicho muchas veces, y con razón, que hay más diferencia entre el arte románico y el gótico que entre el gótico y el renacentista. El paso del arte románico al gótico supone una crisis radical del pensamiento europeo, mientras que el Renacimiento sólo era una continuación (si se quiere, una exageración) del pensamiento bajomedieval. Por fuerza, hemos de distinguir, pues, entre el arte románico como expresión plástica de unos conceptos teológicos indiscutibles y el arte gótico como expresión de una época de duda y de escarceos racionalistas.
De las artes del Gótico ha llegado a afirmarse que son sólo el término de la evolución de los sistemas románicos llevados a sus últimas consecuencias por una sociedad que se sentía capaz de grandes empresas y que ardía en anhelos de perfección. Esta sociedad alcanza su máximo desarrollo en España a partir del siglo XIII. Es a partir de entonces cuando la sociedad burguesa comienza a elaborar su poder y riqueza en las ciudades, demandando para sí parte del trabajo que antes solamente se hacía con destino a iglesias, catedrales o monasterios.
Se conoce por arte mudéjar o morisco la producción artística de los musulmanes que trabajaron al servicio de los cristianos. A medida que iba avanzando esa oleada histórica que tan desafortunadamente conocemos con el nombre de Reconquista, grandes masas de población musulmana iban sometiéndose a la administración de los reinos cristianos. Estos guerreros del norte no contaban la mayor parte de las veces con suficientes arquitectos para erigir sus obras, y recurrían en gran medida al trabajo de los «alarifes» musulmanes, que conocían su oficio a la perfección.
Era necesario un capítulo intermedio para ilustrar el período de transición entre el Gótico y el Renacimiento. El título de este capítulo abunda en la terminología ampliamente aceptada de arquitectura «isabelina» y «plateresca». Se trata de presentar los últimos esplendores del gótico flamígero en la Península, que coinciden en lo sustancial con el llamado «estilo Isabel», y el proceso de incorporación de elementos formales renacentistas, de procedencia italiana, que da origen al denominado «estilo plateresco».
El siglo XV es uno de los más gloriosos para la escultura española, tanto en calidad como en abundancia de obras. España sigue abierta a las influencias del exterior, que si bien antes eran francesas, ahora proceden de Borgoña, cuyo paladín había sido el genial Claus Sluter, con sus paños ondulados y fuertemente agitados y el penetrante realismo de los rostros; pero, a partir del segundo tercio del siglo y, sobre todo, al mediar éste, el estilo que predomina en la escultura española es el flamenco, de paños angulosos y muy atenta observación del natural.
Los pintores españoles siguieron pintando en gótico durante el siglo XV, y, por cierto, con tanta variedad y riqueza que nos ha parecido conveniente dedicar dos series a la pintura del siglo XV. De tal modo que el tema presente muestra las principales obras de los maestros catalanes, valencianos, mallorquines y aragoneses del siglo XV, mientras que el siguiente se dedica a los pintores castellanos y andaluces de la misma época.
En el siglo XV discurre en Cataluña y Levante bajo la influencia de las dos grandes escuelas renacentistas europeas: italiana y flamenca. En Castilla la pintura del siglo XV sigue un rumbo diferente que hemos de analizar con más detalle. Ante todo, hemos de decir que se nota un sensible retraso entre los estilos renacentistas de Cataluña y Castilla. Es un retraso espacial, puesto que Cataluña se halla en contacto directo con los focos franceses, y mantiene con Italia un ininterrumpido comercio marítimo. Castilla se encuentra un tanto descentrada de las rutas comerciales más frecuentes, y hasta ella llegan las novedades italianas con un considerable retraso.
Ya anticipábamos en la tema 24, dedicada al arte isabelino y plateresco, lo convencional de la duración de un periodo artístico. A esa convencional división cronológica se le añade la necesidad de reducir a dos temas la arquitectura renacentista española. Ante tamaña dificultad, hemos huido de los caminos habituales, buscando la mejor realización práctica de los temas. De este modo, podemos asegurar una visión completa de la arquitectura renacentista a través de las series 24 y de esta.
El término Renacimiento es demasiado amplio -y no poco confuso- a la hora de precisar los límites del fenómeno pictórico. Para unos el Renacimiento es una continuación del arte gótico; para otros es, sin embargo, una reacción contra él; unas veces se habla de Renacimiento con un sentido temporal (siglos XIV a XVI), otras prefiere entenderse como norma espacial (Italia y Flandes). Estas distintas interpretaciones, que conviven y alientan en el complejo vocablo, nos anuncian la única cualidad clara y distinta del Renacimiento: su falta de claridad.
Como resultado directo de la conquista de la Península Ibérica por las legiones romanas, la romanización se inicia desde el primer momento, se acentúa durante el Imperio, o sea, desde el año 19 a. de J.C. en adelante, y se completa, por influjo del Cristianismo, en los siglos III y IV de nuestra Era.
Hacia el último tercio del siglo XVI vino a España un pintor excepcional: Domenico Theotocopulos, El Greco. Ya habían venido y seguirían viniendo, contratados en su mayoría por Felipe II, otros pintores, como Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, Il Tibaldi, etcétera, pero eran todos artistas de segunda fila, como ocurriría luego en el siglo XVII. El Greco es, en cambio, un personaje de talla incomparable e imprevisible. Se ha dicho muchas veces que a pesar de su ascendencia cretense, el Greco tiene más de veneciano y de español, porque fue en estos países donde realizó su tarea pictórica, su formación como pintor.
Desde los últimos años del siglo XV, la España de los Reyes Católicos conoce el resurgir de la vitalidad nacional. La victoria política deja también su impronta en lo cultural. Se abren las puertas a todo lo que signifique influjo exterior para asimilarlo, pero sin olvidar lo propiamente hispánico. Si años antes lo dominante en escultura había sido lo flamenco, ahora el influjo directo va a proceder de Italia. Todo lo que allí, en Florencia sobre todo, van a crear un Ghiberti en el campo del relieve, un Donatello en la introducción de vida a las esculturas, o un Miguel Ángel con todo su brío y su originalidad, tendrá su eco en nuestra escultura renacentista.
José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su afición a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrió al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.
Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros «intocables», como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es una de las más notables forjadoras de artistas, no solo en España, sino también en el extranjero. Nombres como Rembrandt, Vermeer, Poussin, etc, aparecen en el mundo por las mismas fechas, es decir, son hombres de la misma generación. La generación de 1600 es una de las primeras generaciones de la Europa moderna, que es casi como decir de la Europa barroca.
Nace Diego de Silva y Velázquez en la ciudad de Sevilla el año de 1599. Su padre, Juan Rodríguez de Silva, es de ascendencia portuguesa y de familia noble. Su madre, Jerónima Velázquez, cuyo apellido va a perpetuarse en la historia de los pinceles, es de antigua familia sevillana. Desde muy joven siente Diego de Silva la llamada de la pintura, y acude a los talleres de los maestros sevillanos más competentes, como Herrera el Viejo, con quien se cree que estudió, aunque no hay pruebas documentales al efecto. Sabemos, sin embargo, con toda seguridad, que a los doce años estaba trabajando como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco.
La vida de Murillo resulta menos conocida que la de otros maestros de la época. Sabemos que queda huérfano a muy temprana edad (catorce años) y que entra en el taller de Juan del Castillo, como Zurbarán había hecho en el de Villanueva y Velázquez en el de Pacheco. Los tres pintores superaron ampliamente a sus maestros, de donde cabe deducir que la experiencia sólo puede servir de muleta al genio, tanto en éste como en cualquier orden de cosas.
Toda la producción artística de la corte española durante el siglo XVII está marcada por dos hechos fundamentales que condicionan la marcha de la pintura, tanto en el modo como en la intencionalidad de su representación: la monarquía absoluta y la Contrarreforma, desembocando en un arte que, por excelencia, es religioso y cortesano.
Al arte pictórico le fueron planteados, con harta frecuencia, problemas de índole ornamental, y así, en cierto modo, se volvió al gusto por el ondulamiento de las figuras, que el gótico había sido el primero en practicar y a las representaciones de telas como elementos de vida independiente, con fines decorativos más que puramente plásticos. Unida con la arquitectura, la pintura llegó a desbordar, en un alarde de composición a base de figuras dispuestas de manera hasta ahora desconocida, con fondos sin fin y con un alarde cromático, los límites impuestos por las estructuras murales.
Tras la escultura renacentista y su última etapa de profundo manierismo, el siglo XVII trae consigo una nueva concepción de la escultura. El clásico equilibrio entre la masa y el movimiento que se producía en las obras renacientes se rompe ahora en favor de este último, haciendo que las figuras se muevan en el espacio con gestos teatrales y ampulosos. Esta va a ser la constante en la escultura europea de la centuria, que seguirá fielmente los dictados de la escultura italiana; pero, en cambio, en España durante este siglo, el Siglo de Oro de la escultura hispana, se realizarán obras de características propias bien diferenciadas de las europeas.
Además de la escuela castellana, a la que se ha dedicado el volumen precedente, la escuela andaluza es la más floreciente durante el siglo XVII. Sevilla es una ciudad que ahora está en auge a causa del comercio con las Indias. Esto explica la abundancia de encargos y la aparición de una mayor cantidad de escultores, que extenderán su actividad también a Granada y a otras ciudades andaluzas, al igual que dejarán sentir su influjo en la otra orilla del Atlántico.
La evolución de la escultura romana es similar a la que sufrió su arquitectura. Partiendo de un cauce etrusco, oscuro y desconcertante, fue deslizándose lentamente sobre las huellas de los griegos hasta encontrar su propio estilo, tan alejado de los unos como de los otros, pero nunca lo suficiente para que podamos decir que sus artistas crearon un estilo original.
Los centros cerámicos habían desarrollado en tiempos anteriores técnicas peculiares —el reflejo metálico— que tuvieron amplia resonancia en Europa. Pero el Renacimiento va a incorporar una nueva estética y unas nuevas técnicas para la cerámica. Se hará, a imitación de lo italiano, loza pintada con un repertorio de temas decorativos distante de lo mudéjar, lo geométrico da paso, paulatinamente, a las representaciones figuradas, y aparecen las grandes composiciones de azulejos.
Entendemos por arquitectura barroca un estilo de construcción y decoración característico, que comienza a instalarse en Europa a finales del siglo XVI y perdura sin trascendentales variaciones hasta la segunda mitad del XVIII. El siglo clave, pues, del arte barroco es el XVII. Las fronteras exactas de este modo arquitectónico no pueden determinarse, pues, aunque tradicionalmente venía concediéndose a Lorenzo Bernini la paternidad simbólica del estilo, la historiografía actual descubre antecedentes barrocos en hombres de tanta importancia como Miguel Ángel.
Era totalmente forzoso dividir esta serie en dos grupos, dada la ingente cantidad de obras —todas ellas importantes— que la arquitectura barroca tiene en nuestra patria. Quizá este hecho puede ser la mejor demostración del auge, la importancia y la autenticidad del estilo barroco, pese a todas las críticas y prejuicios negativos.
Hasta hace poco tiempo el arte colonial era considerado como una prolongación del arte español peninsular. Pero no es así; se trata de un arte de carácter peculiar en el que las influencias europeas, españolas sobre todo, son utilizadas con un sentido plenamente original por tres razones fundamentales: el medio ambiente, la tradición precolombina y la intervención de la mano de obra indígena. Desde los primeros años del siglo XVI y hasta comienzos del siglo XIX el gótico, el renacimiento, el barroco y el neoclasicismo vivirán en los territorios americanos un desarrollo paralelo al de la España peninsular, si bien con peculiares características.
A mitad del siglo XVIII llegan las nuevas corrientes neoclasicistas, fruto de la importación como las anteriores. El gusto versallesco de Felipe V fue sustituido por las preferencias italianas y neoclásicas de Carlos III. Es con este monarca, que reina de 1759 a 1788, con quien debemos relacionar la moda neoclásica española, al menos en su época de introducción. Existen algunos ensayos o anticipaciones en tiempos de Fernando VI e incluso en los de Felipe V. Tal hemos considerado obras como el Palacio de La Granja, donde conviven y se intercalan los últimos ecos del barroco con los primeros timbres neoclásicos.
Características de los nuevos enfoques políticos y administrativos van a ser las Academias y las Reales Fábricas. Estas desempeñarán respecto a las Artes industriales un papel similar al de aquellas en relación al Arte, es decir, serán el exponente de un programa definido y dirigido de política artística. Su misión será la renovación del Arte español por medio de nuevas técnicas y métodos. Para ello no se regatearán esfuerzos, enviándose a artistas artesanos a estudiar al extranjero y trayéndose maestros foráneos a España.
El siglo XVIII es un período estéril de la pintura española, salvo la gran figura de Goya, el «monstruo», que va a llenar con su obra genial un gran vacío de cien años. Este hecho, repetido y confirmado por cien autores diferentes, es un poco extraño y hubiera debido despertar la curiosidad de los investigadores en búsqueda de las razones que lo hicieron posible. No ha sido así, sin embargo, y debemos contentarnos con las cuatro explicaciones tópicas: cansancio de nuestro espíritu creador, influencia de la dinastía borbónica y del extranjerismo que trae consigo, directrices de la Academia de San Fernando, creada a mediados de siglo, etc…
Nacido en Fuendetodos (Zaragoza) el 30 de marzo de 1746, Francisco de Goya y Lucientes llegó pronto a Zaragoza para estudiar en los Escolapios y formarse con el pintor José Luzán, muy diestro en la realización de los grandes lienzos de tema religioso, tan prodigados en el ultimo barroco. Años más tarde, en 1763, Goya paso a Madrid para intervenir en un concurso convocado por la Academia de San Fernando. Fracasó y decidió hacer un viaje a Italia; después de visitar Roma, llego a Parma, donde recibió un premio de aquella Academia.
El siglo XIX es uno de los más complejos y variados desde el punto de vista pictórico. Numerosas tendencias estilísticas penetran en nuestro país procedentes en su mayoría de Francia. Sus influencias son simultáneas y es muy difícil deslindar dónde terminan los brotes neoclásicos, por ejemplo, y empiezan los románticos. Porque no solo conviven y se hacen sincrónicos en el tiempo, sino que, a veces, son practicados por un mismo pintor. A mediados de siglo vamos a encontrarnos algunos pintores que se dejan llevar indistintamente por el romanticismo y por el realismo, e incluso por el impresionismo.
El movimiento neoclásico común a toda Europa no iba a ser una excepción en la España del rey Carlos IV. Decae ahora el tema religioso en pro de las figuras alegóricas más acordes con los modelos clásicos adoptados, figuras alegóricas que ya habíamos visto cómo hacían su irrupción en nuestra escultura con la decoración de los jardines de La Granja en tiempos de Felipe V. Abundarán los sepulcros como testimonio de culto a la persona, así como el retrato, que alcanzará cimas insospechadas, favorecido por el ambiente de la época, que exige la perpetuación del personaje.
Hacia el siglo II-III d.J.C. aparece un nuevo estilo artístico que corresponde a una mentalidad diferente desde el punto de vista religioso e histórico: el arte cristiano. Los ciudadanos romanos se habían preocupado siempre, quizá con exceso,del mundo material. Estos nuevos mortales que desde el siglo I, y con preferencia a partir del II y III, van a difundir su moral y sus creencias por el área mediterránea, prefieren olvidarse del mundo que les rodea para concentrar su atención en la beatitud de una vida ultraterrena.
El cambio que sufren las artes industriales o decorativas durante el siglo XIX es de gran importancia, por cuanto no se trata ya de conseguir obras de calidad artística como hasta entonces, sino de producir obras que encuentren fácil comercio por su bajo precio. Ya no van a servir únicamente para que los artistas y artesanos puedan plasmar en ellas su ingenio y valía, sino que se industrializa su producción para satisfacer las necesidades de la pujante burguesía que ahora se desarrolla.
Eduardo Rosales muere en 1873. Los cuadros de historia todavía encuentran pintores empeñados en cultivar el género, pero poco a poco van cayendo en el olvido y dejando el puesto a una nueva corriente pictórica. En el último tercio del XIX los pintores dejan de interesarse por los temas históricos y concentran su atención en la técnica del color y sus complejísimas posibilidades. Ya no suelen preocuparse del paradigma o la grandiosidad anecdótica del tema. Lo que interesa verdaderamente a la pintura del último tercio del XIX es la propia ejecución pictórica.
Eduardo Rosales muere en 1873. Los cuadros de historia todavía encuentran pintores empeñados en cultivar el género, pero poco a poco van cayendo en el olvido y dejando el puesto a una nueva corriente pictórica. En el último tercio del XIX los pintores dejan de interesarse por los temas históricos y concentran su atención en la técnica del color y sus complejísimas posibilidades. Ya no suelen preocuparse del paradigma o la grandiosidad anecdótica del tema. Lo que interesa verdaderamente a la pintura del último tercio del XIX es la propia ejecución pictórica.
A lo largo de más de setenta años de actividad creadora, es decir, durante todo el período de desarrollo del arte actual, Pablo Picasso ha sido el centro de la vida artística de su tiempo. Nunca ha seguido reglas ni normas determinadas. Para él, el arte ha sido siempre una aventura en busca de una pintura nueva: su producción ha sido una continua renovación. Por eso, encasillarle única y exclusivamente en las fronteras del cubismo es un grave error, ya que ha puesto su talento al servicio de la mayor parte de las tendencias pictóricas de nuestro tiempo.
A finales del siglo XIX comienzan a sentirse los primeros gritos de alerta. Si en el XVI el pueblo rector era Italia, en el XIX Francia ocupaba el sitio de honor reservado a los caudillos artísticos, concretamente París. Y en París comienzan a sonar nombres y a exponer pinturas unos artistas que se revuelven inquietos bajo el peso del esteticismo impresionista. Toulouse Lautrec y Van Gogh son dos de los más representativos que se orientan por el camino del expresionismo.
Salvador Dalí nace el 11 de mayo de 1904, en Figueras donde su padre era notario. Desde muy temprana edad muestra dotes excepcionales para el dibujo iniciándose en la pintura a la edad de 10 años, cuando conoce la obra de Ramon Pitxot, pintor influido por el impresionismo y el postimpresionismo francés y amigo de su familia. De 1917 datan sus primeras obras, que acusan esta influencia. Un año después presenta su primera exposición en el Teatro municipal de Figueras, recibiendo muy buenas críticas. A los 17 años ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, y se instala en la Residencia de Estudiantes, donde traba amistad con Lorca y Buñuel.
La gran polémica de nuestro tiempo es la tensión entre figurativismo y no figurativismo pictórico. Está claro que se trata de una polémica profana en la que no entran los entendidos ni los buenos aficionados. Pero la voz de la calle, la famosa «vox populi» es un síntoma muy digno de tomarse en cuenta, no tanto por lo que dice como por la conciencia colectiva que representa.
Después de la Segunda Guerra Mundial, a medida que iban envejeciendo y desapareciendo los grandes maestros de la llamada Escuela de París, una oleada de jóvenes pintores se aprestaba a sucederles. Gracias a ellos, la pintura española sigue gozando de un puesto de honor en el arte universal, como se verá en este tema.
No vamos a tener, a partir de 1920, arquitectos geniales que creen algo impensado, pero sí van a surgir muchos constructores con ganas de reformar lo antiguo y de introducir una nueva sensibilidad estética en la pálida y enfermiza arquitectura española. Como el número de obras y de autores se multiplica por momentos y en la mayoría de los casos falta perspectiva suficiente para valorar la obra de los más recientes, hemos decidido hacer una selección provisional, que en ningún momento pretende ser canónica.
Los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX no dejaban adivinar con facilidad cuál iba a ser la evolución inmediata de la escultura española, a causa de la carencia total de un orden estético y de la proliferación de monumentos conmemorativos de un extremado detallismo, pero faltos de inventiva y valía artística. Pero muy pronto, a medida que se iba penetrando en el siglo XX, la escultura volvió a recuperar su antigua consideración.
Nos encontramos ante un producto artístico plenamente oriental. El problema de que los árabes no fueran creadores de formas artísticas propias no resta mérito alguno a su labor. Las soluciones arquitectónicas por ellos adoptadas habían sido empleadas por persas y bizantinos desde muchos siglos atrás, pero lo cierto es que sólo los árabes lograron hacer de este arte un arte universal.
En la Historia del arte español, como en la de cualquier país, lo más difícil, y para muchos lo más facil, es recoger una serie de nombres, estilos, figuras, etc. que estudiar. Difícil porque no se sabe quienes son los mejores, ya que hablando de estilos artísticos es muy complicado llegar a determinar cual es la belleza por excelencia, cuando esta es algo subjetivo de cada espectador que la contempla y teniendo en cuenta que entran en litigio muchos elementos -y no todos objetivos ni igualmente valorables- que hacen recaer una mayor responsabilidad al efectuar esa valoración.
El pueblo hispanomusulmán, tan amigo de la decoración, no podría olvidar el capítulo de las artes decorativas que cultivó con acierto y variedad, dando muestras de su habilidad característica en todas las labores manuales. Entre los musulmanes la artesanía estaba elevada a precepto moral. El Corán obliga bajo graves penas morales a los artesanos a ejecutar con toda honradez y perfección sus trabajos y a cobrar por ellos lo que fuera justo sin excederse lo más mínimo.
Ante todo separar y distinguir como el agua del aceite los dos estilos que, por necesidades de programación nos vemos obligados a incluir en una misma colección. Poco o nada tienen que ver el arte asturiano y el mozárabe. El primero es creación de un núcleo primitivo, pastoril, aislado; el segundo, creación de una minoría segregada, resentida y muchas veces hostil a la propia civilización musulmana que la originó. Téngase todo ello bien en cuenta.
No se puede hablar del arte románico sin haber paseado antes un poco por los pasillos del feudalismo. La aristocracia feudal del Medievo es la clase social creadora del arte románico, tanto en sus manifestaciones religiosas como civiles. El románico fue un arte esencialmente religioso, pero también feudal, aristocrático. Los altos clérigos y abades medievales tenían los mismos intereses políticos y económicos que la nobleza.
A finales del XIX, el francés Monet con su cuadro Impression, soleil levant abre la puerta a un nuevo estilo que va a dominar Europa durante más de medio siglo. En esta primera exposición impresionista (1874) acompañan a Manet otros autores que van a dirigir este estilo, como Renoir o Degas. Esta nueva corriente pictórica pretende reproducir la apariencia meramente transitoria de los objetos destacada por la luz y los reflejos de los cuerpos en el mismo momento en que son contemplados. El estilo se extenderá luego por toda Europa con gran éxito y marcará una etapa incuestionable en el arte mundial.
Prodigus es la vida vertiginosa de un prototipo de hijo pródigo, que se desenvuelve en la Alejandría de principios del siglo III de nuestra era en el Egipto romanizado. Antonis Longus de Karanis es protagonista de una vida turbia y crapulosa entre los acontecimientos sociales y públicos en que participa. Finalmente, entra en contacto con los personajes que están creando el primer desarrollo intelectual del pensamiento cristiano y los creadores de las proteicas concepciones gnósticas, ensayos de versión del misterio cristiano en categorías mitológicas.
Fue en Alicante, bajo la inspiración del «rumor de la olas del mar», y en el periódico «El Liberal» en 1891 donde nacieron en folletín los episodios de esta novela autobiográfica del estonio Ernesto Bark, el futuro Basilio Soulinake de «Luces de Bohemia». Ese año y en la misma imprenta, aquellas paginas volvieron a ver la luz en forma definitiva de libro. Se trata de una version novelada del activismo político de un idealista propagandista: el lector acompañará a su «alter ego», el joven revolucionario Erico Orloff, en un azaroso viaje desde Rusia a España a finales del siglo XIX. El compromiso político y la aventura amorosa constituyen la trama de esta obra donde los ecos de crisis históricas y cambios políticos auguran ya las futuras democracias modernas y la construcción europea. Viaje e historia, amor e ideología, política y periodismo quedan perfectamente imbricados.
Por haber estado durante varios años agregado al servicio de pompas fúnebres, conozco las manifestaciones que se relacionan con sucesos de muerte, y le trasmito mis observaciones por creer que, en efecto, pueden ofrecer algún interés a sus lectores.
Los relojes que se paran, sobre todo, los de péndola, en el momento en que la muerte ocurre, son un fenómeno de los más frecuentes y constituyen el tema de conversaciones y averiguaciones en gran número de familias afligidas por la pérdida de un ser
El emperador de la Orden del Rhin amanece muerto bajo extrañas circunstancias. En su mano esconde una desconcertante nota codificada. En la actualidad, brutales asesinatos en Florida apuntan a esta antigua nota y a un libro que al paso del tiempo ha influido en los personajes y lugares más misteriosos y enigmáticos de la humanidad. El asesino ha dejado pistas para el lector invitándolo a descubrirle. Un libro que no podrás dejar de leer para descifrar su identidad. Este controversial thriller deja en duda, con evidencia de la existencia del libro, si la historia es realmente como nos ha sido contada.
El 17 de julio de 2017 una misteriosa carta llega a la editorial de un periódico local. En esa carta se hallan las claves de por qué tuvo lugar el asesinato de once jóvenes inocentes el pasado año. Pero por algunas extrañas razones desconocemos el contenido de la misma: lo único que nos queda es confiar en nuestro joven periodista Jesús, el cual nos llevará a través de los lugares más recónditos en busca de pistas e información. Si te gusta el misterio y el thriller, no puedes perder la oportunidad de leer esta fantástica pero corta novela que te dejará asombrado tras descubrir los secretos que se esconden tras las acciones más simples del día a día.
En un frío pueblo de la sierra de Cádiz se ha cometido un terrible asesinato, y alguien tiene que pagar por ello. Marcos será el elegido para encarnar la piel de un despiadado asesino acusado de un crimen monstruoso. Mientras cumple la sentencia en un hospital de salud mental una guerra interna se desentrañará, permitiéndole encontrar la llave a la solución o la perdición.
¿Es cierto que Marcos cometió el asesinato? Las pruebas nos dicen que sí, pero él está seguro de que jamás empuñó el arma homicida. A su paso por los tenebrosos pasillos de la institución mental encontrará aliados y enemigos, aunque son pocos los merecedores de confianza. ¿Asesino o víctima? Eso será el lector quien lo decida.
¿Sabías que hubo un escritor que tuvo... digamos 1000 novias? ¿Sabías que hubo un emperador chino que dormía en un palacio de 365 habitaciones? Quizás todo esto lo sabías, pero tal vez no lo pensaste desde otra forma. 126 Micro relatos es una forma de pensar hechos de nuestra cultura universal de otra manera, desde la óptica del poeta, del loco, del enamorado, del insatisfecho. También un poco, solo un poco, pensar la vida, que ya no la pensamos porque estamos corriendo para ganarla y tal vez, la perdemos...
El Legado de Manuel Sierra nos habla del abandono que siente un hombre que en el final de su vida, decide dejar, parte de su fortuna enterrada en distintos puntos de la provincia que lo había acogido como otro de sus hijos. Es un extraño duelo entre los nietos que esperaban la muerte del abuelo, solo para heredarlo, y los extraños que aprenden a apreciar al anciano, mucho más que sus únicos parientes vivos. ¿Abandonamos a nuestros mayores? ¿Los extraños los quieren más? Tal vez, los que lean esta humilde historia, se acerquen al abuelo que no ven hace meses, escuchen sus historias de vida y sobretodo, le den un gran beso en su frente...
¿Qué harían si un anciano moribundo les pide que custodien un secreto que ha permanecido oculto por años y que tiene que ver nada más y nada menos que con una vieja pregunta que se hace la humanidad: ¿estamos solos en el Universo? El peregrino narra las vicisitudes de un hombre que se ve, de repente en otro país, al que ha sido llevado por una nave espacial, una nave de otro planeta, cuya existencia no puede confesar a nadie por temor a que lo encierren en una institución psiquiátrica. También habla del respeto a la voluntad de un hombre bueno, que en su vida dio su máximo esfuerzo por ayudar a los otros, a descubrir la aventura de leer y escribir sus propias ideas. Un hombre que parecía aburrido, pero que guardaba un secreto increíble en la niebla de su memoria. El Peregrino es la historia de un hombre que debe recorrer muchos caminos y en cada uno de ellos, crece un poco más como ser humano. Solo él, sabe la respuesta de si los seres humanos podemos comunicarnos con seres de otras inteligencias o si solo nos limitaremos a jugar con unos extraños dados triangulares y mover nuestros peones para intentar sacarlos de un laberinto, el laberinto de la existencia.
Un detective privado de nombre Enrique, y es que por razones de seguridad, no puede decir su nombre completo, escribe en la penumbra de su oficina, memorias sobre diferentes casos que le tocó llevar, que rozan conspiraciones de poder de diversos círculos.
Hablar hoy en cualquier país de neofascismo suscita inevitablemente polémicas: para unos se trata de un hecho íntimamente relacionado con el terrorismo político y la criminalidad más abyecta, para otros es un mero fenómeno residual, mientras que unos terceros sienten verdadero en-tusiasmo por él. De ahí la dificultad de abordar el tema, dificultad prácticamente insuperable, si antes el autor no se hubiera propuesto únicamente un objetivo: mostrar el neo-fascismo tal cual es en 1978, en el nivel político y en el ideológico.
Un mortal sin pirueta es un libro de quince cuentos nacidos todos de la delicada pluma del excelente crítico literario Ernesto Calabuig. Pero es también un libro sano. Un libro que hacía falta para contrarrestar la maledicencia, el morbo sin sentido y la vacuidad de las obras que nos rodean. Ante todo la mayoría de estos relatos nos hablan de un autor en el que late el cariño por antiguos profesores, compañeros de colegio e instituto, adultos de su adolescencia (cuando la adolescencia tenía más de infancia de lo que tiene hoy). Respeto y admiración. Nos hablan de una cotidianeidad en toda su poesía, en toda su importancia. Nos hablan de gente de carne y hueso que ha de ser rescatada por la memoria: podría ser nuestro abuelo, un profesor que tuvimos en aquellos años que, al recordarlos, parecen un poco en color sepia, un vecino, el amigo de una prima nuestra? Personas, que no personajes, a quienes se ignora en el día a día por tenerlos presentes, absolutamente presentes. Esa es la ironía. Y ése es uno de los sentidos del rescate que hace Ernesto Calabuig para mostrarnos el corazón humano y que no lo ignoremos sin más, que volquemos nuestros ojos, ahora que podemos, en nuestro alrededor más próximo.
«A lo largo de los versos, estrictamente paralela a la invasión de Somoza, ha ido surgiendo y brillando otra serie de valores: el pueblo, la poesía, la tierra permanente. A éstos deberá dedicarse el autor a partir de ahora. Sin saberlo, lo que hemos presenciado en los «Epigramas» es, en realidad, el proceso de conversión del poeta de una eternidad que se muestra como ilusoria (la femenina) hasta otra que la trasciende y que tomará el nombre de Dios, Dios como pueblo, como verbo, como naturaleza, como concordancia de revolución, poesía y materia. Cardenal ha iniciado aquí, entonces, su viaje exploratorio, su propia expedición de conquista». Ariel Dorfman
Ernesto cardenal continúa su indagación poética en estos «Versos del Pluriverso», donde de nuevo se fragua ese raro equilibrio entre historias del cosmos e historias del corazón que caracteriza su obra reciente y que el poeta nicaragüense conjuga de forma siempre conmovedora: «… a la estrella Cygnus X-1 la acompaña / una cosa invisible con la masa de cien soles / que parece que antes era estrella y hoy hoyo negro. / Existe la teoría de que me quisiste. / Mi prima Silva la sostiene».
Martín se ve obligado a regresar a Guayaquil cuando le diagnostican sorpresivamente un cáncer terminal. Ni su juventud, ni un futuro promisorio en los Estados Unidos —tampoco ser de clase alta— lograrán detener una enfermedad que empieza a devorarlo. Así que, con solo veinticuatro años, se embarca en un viaje de regreso a su ciudad natal y se propone ajustar cuentas con un episodio turbio que no tardará en salir a flote para enfrentarlo a él y a dos viejos amigos con su oscura historia.De prosa ágil y envolvente, La carnada es una novela trepidante que, al mejor estilo de Joseph Conrad, nos muestra cómo nadie, por más que quiera, logra huir de su pasado. Y cómo ni siquiera la muerte puede evitar que, tarde o temprano, nos alcancen los fantasmas que un día creímos dejar atrás.Carrión, prolífico escritor ecuatoriano, es uno de los más destacados de su generación. Ha publicado más de veinte libros, tanto de narrativa como de poesía, y ha sido galardonado, entre otros, con el Premio...
«Contra la postmodernidad» entabla una polémica con las principales contribuciones políticas, sociológicas y filosóficas de los últimos tiempos. Comparecen ante el tribunal pensadores como Zygmunt Bauman, Anthony Giddens, Agnes Héller, Toni Negri, Simon Critchley, Gianni Vattimo, Eloy Fernández Porta y Jean-François Lyotard, entre otros. Se discuten las falacias de la economía neoclásica, el fetichismo de la alteridad radical y la retórica de la diferencia. A esto se añade una ardua polémica con aquella forma de filosofía obsesionada con el suicidio de la razón, la muerte de la metafísica y la superación de la Modernidad. También se debate sobre la crisis del proyecto europeo y sobre movimientos sociales recientes como el 15-M o la primavera árabe. La tesis principal del libro afirma que la postmodernidad hace tiempo que llegó a su fin, sus categorías no son aplicables a un tiempo como el nuestro, marcado por una grave crisis económica, ecológica y social. Asistimos al regreso de la lucha de clases, la geopolítica, las estrategias neocoloniales, el populismo y el fundamentalismo étnico, cultural y religioso. En este contexto de grandes transformaciones, la apuesta normativa del postmodernismo resulta intelectualmente muy pobre y políticamente inútil. El afán por las cuestiones culturales e identitarias lleva a que muchos de sus autores olviden deliberadamente el análisis económico del sistema. Por este motivo, el postmodernismo resulta ser, en la mayor parte de los casos, una réplica exacta de la ideología neoliberal. «Castro se enfrenta a auténticas fobias, las de todos nosotros como ciudadanos, y por ello «Contra la posmodernidad» es un libro desagradable y hostil, necesario y urgente». ANTONIO J. RODRÍGUEZ «El libro está escrito de manera anti-posmoderna: directo, claro y preciso, lejos del barroquismo y farragosidad tan habitual en muchos de los estudiosos de la materia. Nos transmite entre otros cómo paradójicamente el metarrelato neoliberal ha colonizado nuestras vidas apelando a los derechos democráticos». PACO BARRAGAN, Artishock.cl
Nueva política, arte contemporáneo, fin de la historia, ecología, feminismo, precariedad… Retrato de una generación perdida.
¿Es la juventud un estado de ánimo? ¿Es posible una zoofilia no patriarcal ni machista? ¿Hay precariedad en el mundo del arte contemporáneo? ¿Hemos alcanzado el fin de la historia? ¿Cuáles son los fundamentos intelectuales del Estado Islámico?
Sí, Ernesto Castro lleva una década haciendo el ganso, pero también leyendo, escribiendo y dialogando con mucha gente, metiéndose en sus opiniones como si fueran sus zapatos, abogando por las ideas incómodas por encima de las creencias heredadas, analizando cómo lo bello no siempre es bueno ni, mucho menos, justo y poderoso. Indignándose, en suma, más allá del campo de la política, mostrando también las contradicciones éticas y estéticas de nuestro día a día.
Ética, estética y política es un resumen de este proceso de aprendizaje. Una caja de herramientas para entender algunos de los grandes debates que se han dado desde el 15M hasta hoy, abordados desde la perspectiva del feminismo, el antiespecismo, el marxismo y, como suele ser habitual, la inequívoca vocación castriana de ir a contracorriente.
«Un palo al agua» reúne los mejores ensayos de estética de Ernesto Castro, que lo mismo teoriza sobre la muerte y la función del arte que se enfrenta sin complejos a la obra de Nicolas Bourriaud, Michel Houellebecq, John Ashbery o Doris Salcedo, entre otros teóricos, narradores, poetas y artistas que reciben un «palo» en este libro. Nuestra selección abarca media década de labor crítica por parte de uno de los ensayistas jóvenes españoles que menos miedo tiene de mojarse con sus opiniones. En sus páginas encontrarás las herramientas necesarias para comprender el problema de la identidad personal en internet o la tradición artística del siglo XX, desde las vanguardias históricas hasta los movimientos sociales de las últimas décadas, y de ahí, a la neutralización institucional contemporánea. Si los clásicos pensaban que era una pérdida de tiempo escribir en el agua, estos salpicones teóricos, este tirarse a la piscina de la cultura actual, no solo demuestra la existencia de una generación de intelectuales que viene «pegando fuerte», sino también que sus golpes pueden llegar a crear olas.
El Diario de un combatiente, inédito hasta hoy, recoge momentos irrepetibles de la lucha armada en Cuba desde la llegada del yate Granma a las costas del oriente del país, el 2 de diciembre de 1956, hasta el triunfo revolucionario del 1.º de enero de 1959, narrados por quien fuera uno de sus principales protagonistas, el comandante argentino-cubano Ernesto Che Guevara. En sus páginas encontrará el lector reflexiones que van cobrando un mayor relieve y hondura cuando los escenarios en los que el Che interviene se complejizan, y su participación en la guerra revolucionaria se va tornando cada vez más comprometida. El alto valor testimonial y humano que emana de su lectura propicia un acercamiento a las percepciones del Che sobre la realidad de la isla, su cultura, identidad y contexto político; sus primeras vivencias y el significado real de una gesta a la que se consagró en aras de contribuir a la liberación del pueblo cubano
El origen de Notas de viaje es el diario que redacto Ernesto Guevara cuando en diciembre de 1951, a la edad de veintitrés años, decidió emprender un largo recorrido en moto por Latinoamérica con su amigo Alberto Granado. Juntos, decidieron empezar su ruta en Córdoba para recorrer Argentina y continuar por Chile, Perú, Colombia y Venezuela. El Che acabó solo su viaje —tras ocho meses de periplo— cuando consiguió volver desde Miami a Buenos Aires para poner fin a lo que, sin duda, fue una gran aventura. «Un viaje, una cantidad de viajes. Ernesto Guevara en busca de aventuras, Ernesto Guevara en busca de América, Ernesto Guevara en busca del Che. En este recorrido de recorridos, la soledad se unió a la solidaridad, el “yo” se convirtió en “nosotros”». —Eduardo Galeano.
Era costumbre del Che en su vida guerrillera anotar cuidadosamente en un Diario personal sus observaciones de cada día. En las largas marchas por terrenos abruptos y difíciles, en medio de los bosques húmedos, cuando las filas de los hombres, siempre encorvados por el peso de las mochilas, las municiones y las armas, se detenían un instante a descansar, o la columna recibía la orden de alto para acampar al final de fatigosa jornada, se veía al Che —como cariñosamente lo bautizaron desde el principio los cubanos— extraer una pequeña libreta y con su letra menuda y casi ilegible de médico, escribir sus notas. Lo que pudo conservar de esos apuntes le sirvió luego para escribir sus magníficas narraciones históricas de la guerra revolucionaria en Cuba, llenas de contenido revolucionario, pedagógico y humano. Esta vez, gracias a aquel invariable hábito suyo de ir anotando los principales hechos de cada día, podemos disponer de una información pormenorizada, rigurosamente exacta e inapreciable de aquellos heroicos meses finales de su vida en Bolivia.
Tal vez sorprenda que la imagen más difundida del siglo XX no represente a una estrella de rock, o de Hollywood y mucho menos un hombre de negocios o un deportista de éxito. Tampoco a un poeta, un pintor, o un científico.
Ernesto Che Guevara no dirigió el destino de una potencia mundial y su imagen no fue resultado de una campaña mediática en sentido estricto, aunque podría decirse que ella es en sí misma una campaña con un mensaje reconocible.
El Che es el hombre rebelde por excelencia pero él mismo fue ministro y banquero y dirigió juicios sumarísimos y ejecuciones. También fue un icono del voluntarismo, expresión máxima (o mínima, según quiera verse) de la acción revolucionaria y eje de la construcción de una sociedad nueva.
En homenaje al comandante Ernesto Che Guevara se presentan sus obras escogidas (1957-1967) en dos etapas. La primera incluye “La acción armada”: La guerra de guerrillas (1960), Pasajes de la guerra revolucionaria (1963) y el Diario del Che en Bolivia (1968), además, discursos y palabras de nuestro Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz, donde plasma las cualidades del Che como revolucionario en internacionalista excepcional; en su diario de campaña refleja notas de la guerra en difíciles condiciones, ofrece una rica información sobre los meses finales de su ejemplar y heroica vida.
Probablemente no ha habido en el siglo XX un pensamiento tan radicalmente igualitario, libertario, antiburocrático y antijerárquico. Pero Guevara no fue un pensador ni un político al uso. Fue siempre un hombre de acción y un aventurero romántico. Por eso leer a Guevara solo puede hacerse hoy de un modo: partiendo de sus actos e intercalando en estos su discurso teórico. De ahí que esta antología siga un hilo cronológico y privilegie tres aspectos relevantes de su obra: el humanismo socialista, la crítica de las alienaciones y el internacionalismo.
Ensayo clásico y uno de los textos más divulgados dentro de la obra escrita del Che por su contenido y forma, en la que son expuestas sus principales concepciones de la guerra de guerrillas a partir de la experiencia adquirida en la lucha revolucionaria en Cuba.
Convertido en un manual imprescindible para los nuevos combatientes incorporados a la lucha de liberación de sus pueblos, sobre todo en el Tercer Mundo, fue además empleado como material de estudio en las escuelas militares organizadas por el Ejército Norteamericano para preparar a sus soldados en las tácticas y estrategias contrainsurgentes.
Durante su estancia en Praga, el Che sometió a revisión el texto y sugirió una ampliación a partir de los nuevos contextos y realidades históricas, observaciones que han sido incorporadas a la presente edición.
Publicado en conjunto con el Centro de Estudios Che Guevara.
Texto emblemático en la obra escrita del Che, devenido uno de sus libros clásicos al narrarnos, mediante el empleo de crónicas con un estilo muy propio, pasajes de la más reciente gesta libertaria cubana. Su primera edición fue revisada y ordenada por el propio Che, además de publicarse en el mundo entero como un libro imprescindible para conocer la historia de la Revolución Cubana. Junto a El Diario del Che en Bolivia, fue uno de los libros inspiradores de la reciente película sobre su vida, realizada por el cineasta norteamericano Steven Soderbergh. La presente edición incluye las correcciones que el Che hiciera personalmente para futuras ediciones antes de su salida definitiva de Cuba e incluye un prólogo de su hija Aleida Guevara.
En un futuro donde nuestra relación con los demás se ha reducido a lo indispensable y la tecnología controla cada aspecto de nuestra vida, Manu lucha por mantener su humanidad mientras vive bajo la sombra de una pérdida devastadora. Acompañado por Elena, su hija, quien no es lo que parece, Manu navega entre la culpa y el deseo de redención en un mundo donde la realidad y la simulación se entrelazan peligrosamente.
Las heridas del pasado se reabrirán forzando a Manu a afrontar verdades que preferiría olvidar, y le conducirán a un punto de no retorno donde los límites entre lo real y lo artificial quedarán difuminados.
El hombre que vivirá más de 200 años ha nacido ya...
En este relato de politica-ficción, el escritor, trata de enfrentarse a estas incógnitas dibujando una sociedad en la que la inmortalidad es una realidad, donde la muerte se considera una enfermedad más, una sociedad donde una parte tiene una gran calidad de vida pero otra no.
Una sociedad en la que pueden surgir movimientos para desestabilizar el orden conseguido. Pero estas corriente, ¿Qué fin pueden tener? ¿Por qué se sublevan? ¿Acabar con el orden establecido? ¿Será terrorismo?
Esta apasionante trama nos lleva a un futuro cercano, donde ya existe un gobierno mundial, el transhumanismo ha triunfado, el orden mundial se ha alcanzado, pero donde los eternos valores, siguen y seguirán moviendo a las personas, la justicia, la igualdad, la lucha por la verdad, el bien y el mal...
La Tierra debe enfrentarse a un peligro ante el cual no hay escapatoria, y que afectará de igual modo a cualquier organismo vivo, y a la misma estructura de la materia. Un destino del que nadie puede escapar, y ante el cual emergen los instintos más primarios y las emociones más profundas. Y, por encima de todo, una experiencia única.
Un relato vertiginoso y sorprendente contará punto por punto qué ocurrió los tres días previos a la fallida declaración unilateral de independencia del 27-O y lo que aconteció en las horas inmediatamente posteriores. Por medio de distintas fuentes del autor, sabremos, por vez primera, sucesos que no han trascendido a la opinión pública y que ayudarán a entender la gran mentira que se ocultaba y que se oculta tras el plan soberanista. Como gran experto en tribunales, Ernesto Ekaizer ha seguido todo el proceso judicial e incorpora en el libro la sentencia de los políticos presos. Un libro fundamental para entender un proceso político que a punto estuvo de derrumbar nuestro estado de Derecho.
Este libro sigue los rastros de Bárcenas desde su implicación temprana en la trama Gürtel, en febrero de 2009, hasta sus intentos más escabrosos de neutralizar el procedimiento judicial, a veces con éxito, durante los años siguientes. A través del extesorero del PP se escudriña aquí el comportamiento de todo un partido y de sus principales dirigentes. Si Balzac decía que intentaba, a través de sus libros, ser el notario de una época, Bárcenas es el notario de la conducta y los estereotipos del PP de ésta época. Un caso que implica viajar al centro de la relación entre corruptores y corruptos, al centro de la financiación ilegal. Un sistema encubierto con habilidad, destreza y grandes complicidades, durante demasiado tiempo.
Con la maestría que le caracteriza y la experiencia de su dilatada carrera periodística, Ernesto Ekaizer describe en El crispavirus la reedición de un ciclo de la historia política contemporánea de España. Un ciclo de política dura. Un ciclo de polarización extrema, esta vez sin terrorismo. Un ciclo que precede con su virulencia —o pretende hacerlo— los cambios gubernamentales en nuestro país. Se trata de un método conocido, que podemos llamar de larga descomposición política provocada, que ya se aplicó en 1993-1996, en 2004-2011, en 2016-2018 y ahora mismo, en unos momentos en los que España está asediada por las consecuencias sociales y económicas de la COVID-19. Si esa descomposición provocada logró abrir paso finalmente a la alternancia durante una larga época de hegemonía del bipartidismo del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) y del Partido Popular (PP), ¿por qué esa estrategia habría de fracasar ante un Gobierno, el de PSOE y Unidas Podemos, que carece de mayoría parlamentaria y se muestra incapaz de tejer alianzas sólidas y duraderas?
La crisis de las entidades financieras en España llevó a conceder ayudas públicas para «salvar» el sistema financiero que se han cifrado, oficialmente, en 122 000 millones de euros. Una cantidad más ajustada a la realidad del respaldo público a entidades privadas es la de 300 000 millones de euros, es decir, un tercio del Producto Interior Bruto (PIB) español. La investigación judicial en la Audiencia Nacional del desplome de uno de los iconos de la Gran Recesión española y el rescate financiero de España, el caso Bankia permite, especialmente desde el 30 de marzo de 2016, iniciar el viaje al centro de la crisis y analizar los pormenores de los implicados políticos, así como poner de manifiesto el honor perdido de la cúpula del Banco de España, que actuó como una camarilla guiada por su propio interés.
El libro más polémico sobre el rey emérito Juan Carlos I y su caída en desgracia.
—¿Qué hay detrás de la trama judicial, económica y pasional cuyo gran protagonista ha sido el rey Juan Carlos I, ahora emérito?
—¿Qué hay detrás de la guerra entre quien fuera Jefe de Estado y su examante Corinna zu Sayn-Wittgenstein-Sayn por el botín de cien millones de dólares «regalado» por el rey Abdulla de Arabia Saudí?
—¿Qué papel han jugado el omnipresente comisario Villarejo y otros personajes secundarios, pero igualmente sugerentes, de esta historia?
—¿Quién teme ver al rey emérito Juan Carlos I despojado de todos sus «ropajes»?
Con su característico espíritu incisivo, el periodista de investigación Ernesto Ekaizer recrea en El rey al desnudo los principales episodios de la caída de Juan Carlos I, uno de los reyes más longevos y populares de la historia de España. A partir del análisis de documentos fidedignos, este relato de abuso de poder e impunidad detalla cómo el rey dilapidó su prestigio, en una serie de truculentos episodios que han puesto en riesgo la estabilidad de la monarquía de España. Con esta obra, lectores e historiadores ya disponen ahora del libro de referencia en torno a la materia.
Una crónica de la disolución ética y de la desfachatez moral que ha llevado a España y a Europa a una crisis sin precedentes y que señala a sus autores intelectuales, económicos y políticos. La burbuja del dinero fácil facilitó el frenesí especulativo de una España onírica. Todo parecía estar atado y bien atado para siempre… hasta que el sistema capitalista protagoniza el bandazo histórico actual. En esta curva violenta, tan peligrosa como prolongada, se ha caído toda una realidad. Ya nada volverá a ser no tanto lo que era sino lo que parecía ser. Hay muchas indecencias. La más obvia: la de la corrupción y el pillaje. Pero la más seria, la más profunda, con su secuela económica y social, es la otra, la crisis del sistema. Una crisis en la que aquellos que han sembrado las condiciones para el estallido de la misma (banqueros, políticos, empresarios, especuladores, bancos centrales), son los que actualmente, en una espectacular jugarreta del destino, dictan la hoja de ruta para salir de ella, una hoja en la que “no hay alternativa” si no es pasar factura a los de siempre. Una estafa sobre la estafa. La estafa de la salida de la crisis sobre la estafa de la crisis misma. Ernesto Ekaizer va hilando esta crónica con información de primera mano, en gran parte inédita, a la que ha tenido acceso a través de entrevistas y debates en varios países a lo largo de los últimos años. El cuadro que se expone ante el lector apunta a quienes pudiendo haber tomado medidas a tiempo, se zambulleron en la euforia: unos por intereses, otros por servilismo y los demás por ignorancia.
Luis Bárcenas, Álvaro Lapuerta, Mariano Rajoy, María Dolores de Cospedal, Javier Arenas, José María Aznar, Alberto Ruiz-Gallardón, el fiscal general del Estado, Eduardo Torres-Dulce; el diputado Alfredo Prada, los jueces Antonio Pedreira, Baltasar Garzón y Pablo Ruz, la fiscal Concha Sabadell, los abogados Jorge Trías Sagnier, Miguel Bajo, Alfonso Trallero, Javier Gómez de Liaño, Miguel Durán, Francisco Maroto, José Mariano Benítez de Lugo y los periodistas José Manuel Romero, Eduardo Inda, Esteban Urreiztieta, Javier Chicote, Francisco Mercado, los entonces directores de El País, Javier Moreno, y de El Mundo, Pedro J. Ramírez, y el presidente ejecutivo del grupo Prisa, Juan Luis Cebrián, entre otros muchos de un extenso reparto, forman un elenco en busca de autor. Como en una especie de representación pirandelliana, a lo largo de Queríamos tanto a Luis los personajes confrontan sus intereses y razones. La política es poder y dinero. Y la alquimia entre ambas es la corrupción de los partidos políticos; en este caso, del Partido Popular. Luis Bárcenas —que aparece en este libro con su nombre de pila, pues se ha convertido en un personaje familiar para los ciudadanos— es el protagonista de la narración. Un relato que viene marcado por la repercusión que tiene en la sociedad el avance de las investigaciones sobre sus cuentas en Suiza y los «papeles» donde el extesorero ha contabilizado ingresos de donativos ilegales y pagos en negro durante dieciocho años. El enfrentamiento entre Luis y la cúpula del PP aún continúa. El personaje principal de Queríamos tanto a Luis es declarado enemigo público número uno del Partido. Luis, acusado y testigo de cargo, a la vez, de largos años de irregularidades en el PP, ha aportado ya pruebas importantes y coquetea con echar mano de un arsenal con el que ha amagado todavía sin dar...
Mario Conde, el hombre que fue icono de una época, tiene un pasado que aquellos que lo vivieron no deberían olvidar y que las nuevas generaciones deben conocer. Ahora regresa al pirmer plano de la actualidad con el disfraz de político. Ekaizer, el periodista que mejor conoce quién es realmente Mario Conde lo desenmascara.
El que escribe narrativa es una especie de histrión de la palabra. Sus personajes se le pegan como lapa. Y ahí se quedan, inexorables, como la infancia. Si defeca, hace el amor o camina por la calle bajo una lluvia lánguida, tendrá a alguno de ellos al lado. Escribir es acumular formas de ser. Con Restos de naufragios fui el proxeneta de su madre, esposa e hija; un león parlante aficionado al vodka y a las canciones de Javier Solís; la joven que dará a luz al Hijo de Dios; el agónico que alcanza a urdir la venganza contra su padre uxoricida; el adicto que habla con la droga como con su amada; el difunto abuelo pederasta que se le aparece a su nieta y la sigue acosando; un probable fabulador que confabula contra su propia felicidad; un espermatozoide cuyo anhelo es ser un niño simpático y llamarse Mariano; la mujer abusada y ultrajada por su marido que se acuesta con cualquiera a fin de conseguir algo para beber. Ellos son mis semejantes en este libro. Invito al lector a ser parte de esta metamorfos
El mensaje oculto de las obras de arte
Los más insignes creadores de la pintura, la escultura, la arquitectura o la música escondieron en sus obras elementos crípticos que sólo pueden entender los iniciados. Estos grandes maestros dejaron una serie de claves subyacentes, que aluden a sus creencias heterodoxas, su pertenencia a logias y sociedades secretas, o incluso a sectas demoníacas.
Este libro nos introduce en un museo imaginario y secreto, desvelando esas claves que permanecen ocultas. A través de sus páginas, el lector podrá hacer visible lo invisible, comprender significados herméticos o descifrar mensajes reservados a unos pocos elegidos.
Nuestra relación con la política en los últimos años ha sido aparentemente contradictoria: nunca habíamos desconfiado tanto y a la vez (casi) nunca nos habíamos implicado con tanta intensidad. En ¿Por qué la gente odia la política?, a partir de una serie de datos cuantitativos y cualitativos que dan lugar a un interesante diálogo en relación a estas cuestiones, se examina en profundidad esta relación amor-odio que tienen las personas con la política y cuáles son las alternativas que se proponen frente a ello: ¿mejoramos los sistemas de representación y tratamos de conseguir mejores políticos?, ¿profundizamos la democracia con más participación?, ¿recurrimos a expertos que puedan ser neutrales y eficaces? Esta obra nos muestra qué aspectos nos atraen más y cuáles nos convencen menos en cada una de estas alternativas.
Las migrañas no le dan paz a Pedro Almodóvar. Alex de la Iglesia se consume en el consumismo. Tarantino hace una particular interpretación de la clásica película pop Top Gun. Scorsese recuerda esos años de sexo, drogas y rock and roll. Duncan Jones busca separarse de la sombra del padre, el inefable David Bowie. Y David Cronenberg, higiénico en extremo, se niega a darle la mano al autor de este libro que pretende desentrañar las claves del método de estos (y otros) realizadores, los más destacados del momento. Tardes de cine reúne las entrevistas hechas por el periodista y crítico Ernesto Garratt a catorce directores de la primera línea de la industria fílmica. Esta es su lista personal, una clasificación arbitraria y honesta, descarnada a ratos, siempre profunda. Son diálogos que retratan, desde el oficio, la experiencia detrás de las cámaras y la ética particular de estos cineastas. Con cada uno de ellos, el periodista recorre su filmografía y repasa, a través de ensayos reveladores, las características que los han transformado en referentes
El abuelo de Isaac ha desaparecido dejándole únicamente una misteriosa nota. Al parecer, se trata de un juego matemático que desvelará los secretos detrás de Isaac Newton y su Ley de Gravitación Universal.
Apfel es una historiadora del arte experta en defensa personal. Ella fue acogida por el abuelo de Isaac como su protegida y guardaespaldas y ahora deberá ayudar a desentrañar los misterios detrás de su desaparición.
Tanto el muchacho como la chica, entran en una carrera contra las Amazonas del Templo, una organización muy antigua que quiere preservar el legado de las diosas en las diferentes culturas y que, por alguna razón, quieren destruir al abuelo de Isaac.
¿Newton fue un genio o recibió ayuda? ¿Cuál fue el fruto prohibido en el Paraíso y por qué la manzana permanece en la memoria colectiva como un símbolo de pecado? ¿Sabemos la verdadera historia detrás de los hechos que nos parecen comunes?
Isaac y Apfel descubrirán las respuestas a esos acertijos y deberán probar que la ciencia y el arte están en función del progreso y, a veces, pueden convertirse en una.
Un cuerpo entre el centeno recoge cuatro historias de su autor, Ernesto Guerra, galardonadas en concursos de su país.
El cuento homónimo explora la mente de un adolescente con cáncer, sometido a la hostilidad de un mundo donde predomina el terrorismo, las redes de simulación comunitaria y la fobia a los androides infectados con un virus creado por fanáticos religiosos. Fue merecedor del VIII Premio Oscar Hurtado de Ciencia Ficción, uno de los más importantes para el género en Cuba.
La conquista de los impotentes (génesis) es un thriller espacial con tintes de misterio, muy relacionado con la toma de juicios a priori y la vida de cuatro presos que coinciden en una nave espacial y, sin saberlo, están directamente relacionados con el asesinato de un líder galáctico.
En El caso Armand se exploran las leyes de la robótica de Isaac Asimov, así como la temática de la ética en la construcción de seres con inteligencia artificial. Narra la historia de un androide acusado de violación, aún cuando en su código de fuente se condiciona que el daño a un ser humano es imposible.
Por último, en La silueta del amante se realiza un homenaje a la narrativa de Edgar Alan Poe, con imágenes de horror, desapariciones y un sentido grotesco del amor explorados en la postguerra de 1945.
Ojalá y la narrativa de Ernesto Guerra sirva para entretener a las mentes ávidas de nuevas historias.
Ernesto Herrera combina el conocimiento con la pulcritud expositiva, lograda en la experiencia escritural que arroja como resultado una prosa precisa, elegante, sin pretendidos arrebatos líricos o rebuscamientos innecesarios, lo que los lectores siempre agradecemos. IGNACIO TREJO FUENTES Ernesto Herrera ha ejercido su pasión por la escritura y la crítica desde hace más de diez años, ateniéndose a las barreras, en el sentido taurino del término, de los suplementos culturales y las revistas. Su primer libro, una reunión de parte de su incansable trabajo literario, lo hacer emerger a la superficie como uno de los críticos más notables y agudos con que cuenta la literatura mexicana en la actualidad. GABRIEL BERNAL GRANADOS
A veces el pasado vuelve a cobrarse venganza y eso es lo que Enrique descubrirá cuando un nuevo cliente se descubra tal y cómo es. Las vueltas de la vida lo llevarán por caminos muy lejanos en los que deberá aprender a sobrevivir y a no confiar en nadie, ni siquiera en ésa mujer que un día le dijo "Te amo" y por la que llegó hasta arriesgar su vida...
El joven y ambicioso abogado, Agustín de la Torre, se enamora perdidamente de Masha, joven inmigrante rusa llegada a la Argentina en los albores del siglo XX. Hasta ahí, esto no sería más que una de las tantas historias de amor de dos jóvenes, sin embargo, por el amor de esa mujer, Agustín deberá pagar un precio muy alto al enfrentar a una peligrosos organización criminal vinculada con la prostitución. Esta novela contiene una breve crónica de las costumbres de Buenos Aires al fenecer el siglo XIX y comienzo del siglo XX.
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Basado en un hecho ocurrido en los años setenta en relación a la misteriosa Sociedad Israelita de Socorros Mutuos Varsovia, que había iniciado sus actividades a fines del siglo XIX en la localidad bonaerense de Avellaneda.
Años después, la susodicha cambió su denominación pasando a llamarse SWI MIGDAL, con sede en una suerte de palacete ubicado en la Avenida Córdoba al 3000 de la Ciudad de Buenos Aires. Detrás de esa elegante fachada, en la que funcionaban un velatorio, oficinas, un salón de fiestas y hasta un templo judío, continuaron las actividades que venían desarrollando desde fines del siglo XIX. Fue una de las organizaciones, quizás la más siniestra, que conociera nuestro país dedicada a la contratación mediante promesas engañosas de jóvenes mujeres oriundas de países del este, especialmente, Polonia y Rusia (cabe destacar que, en su mayoría, sus miembros eran de ese origen), para luego someterlas al negocio de la prostitución.
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Entre los estudios filosóficos contemporáneos muy pocos hacen referencia al fenómeno de la estética difusa como característica peculiar de la era postmoderna. Ello se debe a la pervivencia de una idea aún “moderna” de la estética, la cual tiende a atribuir al sujeto la razón del cada vez más vivo interés hacia los aspectos formales de la realidad.
Los ensayos reunidos en Debates y combates, escritos en los últimos ocho años, se ocupan de cuestiones cruciales vinculadas a la actual discusión política de la izquierda. En ellos, Ernesto Laclau realiza una crítica minuciosa de los trabajos de filósofos como Slavoj Žižek, Alain Badiou, Giorgio Agamben, Michael Hardt y Antonio Negri. En la primera de las contiendas Laclau demuestra las falacias del enfoque de Žižek y se concentra en los argumentos teóricos referidos al populismo, la lucha de clases, la categoría de demanda y la teoría marxista, como así también en los sujetos emancipatorios zizekianos —casi marcianos— y en la liquidación ultraizquierdista de lo político. En el caso de Agamben, cuestiona su genealogía por no ser suficientemente sensible a la diversidad política estructural. Prueba que su tesis de la reducción del bíos a zoé —cuyo paradigma biopolítico occidental no es la ciudad, sino el campo de concentración— simplifica las alternativas brindadas por la Modernidad. Sus desacuerdos con Hardt y Negri giran en torno a la constitución de las identidades colectivas. Laclau analiza si la inmanencia —según ellos, concepto central y fundamento de la unidad de la multitud— puede explicar las luchas sociales y si, por consiguiente, no sería necesaria una articulación horizontal, un vínculo político, entre las distintas movilizaciones. A pesar de la gran afinidad de su propio enfoque hegemónico con el de Badiou —uno de los pensadores más originales y promisorios de la filosofía actual—, Laclau analiza su ética para demostrar los límites de la distinción esencial entre situación y acontecimiento. Ernesto Laclau ofrece cuatro combates intelectuales intensos, acerca de los cuales afirma en su introducción: «Detrás de cada una de las intervenciones de este volumen hay un proyecto único: retomar la iniciativa política; lo que, desde el punto de vista teórico, significa hacer la política nuevamente pensable. A esta tarea ha estado destinado todo mi esfuerzo intelectual».
En La razón populista, Ernesto Laclau vuelve a concentrarse en uno de los temas que lo han ocupado en su larga trayectoria intelectual, ya desde Política e ideología en la teoría marxista. El populismo, práctica política históricamente desdeñada, es aquí vuelto a pensar como lógica social y modo de construir lo político desde un enfoque que se aleja definitivamente del punto de vista sociológico. Sus hipótesis —basadas en el posestructuralismo y la teoría lacaniana— son puestas a prueba al analizar la conformación del populismo estadounidense, del kemalismo turco y del peronismo de la resistencia. Su reformulación del concepto de «pueblo» lo lleva a retomar la discusión con Slavoj Žižek, que había quedado inconclusa en Contingencia, hegemonía, universalidad, en torno a la sobredeterminación de la identidad política. Cuestiona asimismo la caracterización de la multitud que plantearon Michael Hardt y Toni Negri en Imperio para poner el acento en el poder unificador de las demandas. La razón populista aporta una nueva dimensión al análisis de la lucha hegemónica y de la formación de las identidades sociales, que es fundamental para comprender los triunfos y fracasos de los movimientos populares, y avanza un paso más en el proyecto político de una democracia radical en el actual escenario de un capitalismo globalizado.
En "Sentimientos arrancados," E. Maki nos muestra su parte más reivindicativa e inconformista contra el sistema en que vivimos, sin dejar de lado su constante reclamo a la muerte, el amor y desamor ni sus dudas sobre la humanidad o sobre sí mismo. Aunque, en esta ocasión deja menos amargor en sus poemas, abriendo una puerta a la esperanza y a sentimientos olvidados hacía tiempo, sigue dejando ver un mundo de soledad y desidia que, sin duda, no dejará indiferente al lector. No renuncia a su coloquial, agresivo y llano lenguaje que acostumbra a usar en sus composiciones ni abandona el estilo que adquiere de las influencias de Charles Bukowsky, Antonio Machado, Miguel Hernández o Bécquer entre otros, con poemas de verso corto y ágil lectura. EL AUTOR: Maki Castillo E. Maki Castillo (Madrid 1981) nacido en el seno de una familia obrera, comenzó a dedicarse a la labor de escritor para el programa de radio en el que colaboraba, también como locutor, de la emisora local del pueblo donde se crio (Azuqueca de Henares, Guadalajara) por aquel entonces contaba con trece años, dejándolo a los catorce al trasladarse a vivir a otro lugar. Retornó a sus escritos y poemas a la edad de dieciocho años escribiendo intermitentemente, en épocas de mayor moral decaída, hasta el día de hoy; en el que continúa preparando su segundo poemario y algún que otro relato de distinta temática. A los 31 años conoció a su actual pareja, la cual le daría a conocer al escritor Charles Bukowski, haciendo que este influenciara en gran manera su forma de escribir. Fue finalista en al menos dos certámenes literarios, cuyos poemas fueron publicados en sendos libros. Habiendo sido cantante en un pequeño grupo, sin éxito ni trayectoria, compuso algunas de las letras de sus canciones, las que posteriormente convertiría en poemas. En la actualidad reside en Teruel dónde forma parte de un club de escritura y colabora con un fanzine, de corte social y cultural, editado por un grupo de universitarios escritores cómo él. Después de trabajar alrededor de casi veinte años en la hostelería como camarero, busca su futuro profesional con el papel y el bolígrafo, escribiendo incluso en las libretas de comandas cuando le ha venido la inspiración entre café y caña, buscando el rincón adecuado para no ser visto por el jefe.
Ernesto Mallo nos sumerge en un mundo en el que conviven el asesinato y la impunidad del poder con una tormenta de pasiones amorosas, en un paisaje dominado por una jauría de asesinos a sueldo. La narrativa argentina, así como la cinematografía, se ha ocupado extensamente de la sangrienta dictadura de Videla. Sin embargo, no ha tratado en la misma medida el periodo inmediatamente anterior. Aquella etapa fue el caldo de cultivo en el que se coció lo que luego sería el terrorismo de Estado a gran escala. Bajo el nombre de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), un grupo parapolicial se encarnizó con todo aquel que osara oponerse a los designios del hombre fuerte del país: José López Rega, apodado el Brujo por su afición a la magia negra. En esta precuela de la serie del detective Perro Lascano, encontramos a un detective joven, aunque ya investigador de fuste. Para apartarlo de la investigación, los mandos policiales le encargan aclarar el suicidio de un anciano alemán. Esa misión lo arrojará directamente a las fauces de los sicarios, en un territorio donde no puede contar con nadie ni confiar en nadie. En el transcurso de su investigación, Lascano conocerá a Marisa, con quien vivirá una épica historia de amor.
Lascano, el Perro, un comisario de policía trastornado por la reciente muerte de su mujer, recibe un aviso: han aparecido dos cadáveres cerca del Riachuelo. Pero en el lugar del crimen descubrirá un tercer cuerpo que no tiene las características de los «fusilados» de la época, el de un prestamista judío del Barrio del Once. Investigar el caso no será fácil para Lascano... En esta novela policiaca, con el marco histórico de la dictadura y violencia política que vivió Argentina en los años 1970, policías, militares, jóvenes en la clandestinidad y miembros de la clase alta componen una trama en la que el juego de los personajes, la riqueza de las descripciones y los diálogos alcanzan una memorable potencia narrativa. Ernesto Mallo exhibe un dominio admirable de la mejor tradición policiaca al tratar este tema que conoció de primera mano, manteniendo de forma magistral el suspense en una historia compleja, ajustada al milímetro y que no da respiro al lector.
EL fin de la dictadura y el advenimiento de la democracia. Asesinos y ladrones, policías y militares se siguen cruzando en un teatro en donde buenos y malos redefinen sus roles en el país que se viene. El "Perro" Lascano se recupera de las heridas que recibió en un enfrentamiento con el grupo de tareas del mayor Giribaldi. Lo perdió todo: su casa, su trabajo como comisario de la Federal y a Eva, el amor de su vida, que debió exiliarse. Decidido a partir en su busca, acepta un "trabajo" que le proveerá el dinero necesario para encarar el viaje: tiene que dar con el "Topo" Miranda, un delincuente a la antigua que robó dinero "negro" de un banco. En esta nueva historia de su saga, el comisario Lascano deberá enfrentarse con policías mezclados en el negocio de la droga, se encontrará frente a frente con el temible Giribaldi y establecerá una relación íntima con el ladrón que persigue.
Lo que no lograron asesinos y sicarios lo consiguen oscuros burócratas: quitar a Lascano de en medio mediante un retiro forzado de la policía. Pero la tranquilidad no es para El Perro: una millonaria lo contrata para encontrar a su nieta perdida. Las pistas lo conducen al submundo de la trata de mujeres para la prostitución. Este ámbito desolado, donde convergen los políticos más corruptos y los más despiadados criminales, pondrá a prueba la sagacidad y el ingenio del personaje que hace de cada caso una cuestión de honor. La tercera aventura del Perro Lascano está basada en una profunda investigación realizada por el autor, que pone al descubierto la red de complicidades que han permitido que la trata se haya convertido en el segundo negocio ilegal más importante del mundo.
Un inesperado giro del destino ha hecho súbitamente rico al Perro Lascano: el comisario ha recuperado el amor de Eva y se ha jubilado de su puesto en la policía. Su vida se ha vuelto previsible, tranquila y segura. Pero, siendo desde siempre un hombre de acción, el Perro no sabe aburrirse. Por eso, cuando un criminal que agoniza en un hospital penitenciario dice saber quién asesinó a los padres de Lascano cuando este era solo un niño, el excomisario se embarca de inmediato en una obsesiva persecución entre Buenos Aires y Barcelona, poniendo así en peligro cuanto ama, para despejar la incógnita que lo ha acompañado toda la vida. Pero la verdad que le aguarda será muy distinta de cuanto hubiera podido imaginar. Intenso, emocionante y conmovedor, el último caso del ya mítico investigador creado por el argentino Ernesto Mallo es mucho más que una novela policiaca. Se trata de un relato certero y desnudo sobre la condición humana, construido como un preciso mecanismo de relojería que, a la vez que tensa y pone en guardia todos los sentidos del lector, fascinado y temeroso por lo que pueda acontecer a continuación, lo empuja inevitablemente a volver la página y dejarse arrastrar de lleno por la inigualable potencia de lo narrado.
Ingresado en El Hogar, una residencia geriátrica de lujo, el comisario Lascano se encuentra en sus horas más bajas: allí mismo acaba de cometerse un crimen del que resulta ser el principal sospechoso y que ni él mismo, debido a sus cada vez más frecuentes fallos de memoria, está seguro de no haber perpetrado. Aun así, Lascano siente la llamada del deber y acepta colaborar con la policía en una investigación que bien podría llevarlo a la cárcel. Sin embargo, la búsqueda del culpable irá revelando que no son pocos aquellos con motivos más que sobrados para haber eliminado a la víctima… Por esta novela —logrado homenaje a los clásicos del «whodunnit»— desfila una singular galería de personajes que se interrogan sobre la vejez, la política, la justicia o la falta de ella, y las relaciones entre poder y dinero. También la amistad, el deseo y los amores perdidos están presentes en este particular universo donde los recuerdos y la imaginación se entremezclan constantemente para alumbrar esa ficción que llamamos memoria: nunca recordamos las cosas como fueron, las recordamos como somos.
«El escritor Ernesto Mallo se ha convertido en uno de los nombres en castellano más a vigilar dentro del mundo negro-criminal.»Qué leerEl comisario Lascano reúne en un volumen los tres casos del Perro Lascano, comisario de la Policía Federal argentina, un tipo duro, acostumbrado al trato con criminales incluidos los de su propia institución, pero que no ha perdido la fe en los hombres y detrás de una máscara de cinismo se oculta un romántico que sueña con cambiar el mundo.En Crimen en el barrio del Once, Lascano es enviado a investigar dos cadáveres que aparecieron en un descampado. Al llegar al lugar comprueba que son tres. Dos de ellos presentan los signos típicos de haber sido acribillados por el terrorismo de Estado. Al tercero, un hombre mayor, le han dado un solo disparo. El Perro se da cuenta de que ese cadáver no pertenece a la escena y resuelve encarar una investigación que lo enfrentará con los sicarios de la dictadura.En El policía descalzo de la plaza San Martín, el jefe que protegía a Lascano es asesinado dejándolo a merced de Los Apóstoles, una banda de comisarios metidos en el negocio de la droga. El Perro acepta un encargo privado: dar con el Topo Miranda, un atracador que robó dinero negro de un banco. Una historia de crímenes y conspiraciones, pero también sobre la amistad de dos hombres enfrentados por la ley.En Los hombres te han hecho mal, los jerarcas de la Policía Federal se libran de Lascano jubilándolo. Una prima rica lo contrata para encontrar a su nieta, robada por una red de trata de blancas. La investigación lo conducirá a Mar del Plata, la Ciudad Feliz. Detrás de la escenografía del ocio y las vacaciones, Lascano descubrirá el negocio donde medran los criminales más despiadados y sórdidos, cuyas ramificaciones llegan a las más altas esferas del poder político.
¿Cuál es la historia de la Argentina antes de la Revolución de 1810? En el año 1523, Benvenuto Cellini –el genial orfebre y escultor del Renacimiento italiano–, talla una pequeña joya que quiere obsequiarle al papa Clemente VII, en gratitud por haberlo sacado de la cárcel. De ahí en adelante, y circulando de mano en mano como portador de desgracias para quien lo posea, el Relicario hila los trescientos años que abarca esta ficción histórica, desde las dos fundaciones de Buenos Aires hasta el fusilamiento de Santiago de Liniers, el legendario héroe de la Reconquista, en 1810.
Esta historia sucede en calles calientes, húmedas y oscuras, propicias para criminales y sicarios, tanto privados como a sueldo del Estado. La ciudad duerme intranquila, respira como una fiera peligrosa que no conviene despertar. Hay un clima de rencor concentrado, de deseos de venganza, una danza de malos espíritus que se ocultan entre las sombras. Siluetas furtivas que espían desde sus escondrijos con ojos fosforescentes. Seres dispuestos a matar por una chaqueta o un reloj, por cualquier botín mínimo que permita reducir el hambre constante. Hay odio en cada latido de estas calles sin alma. Se siente la presión insoportable de señales silenciosas que anuncian una revuelta sangrienta que puede y va a estallar en cualquier momento. Esta novela transcurre en Buenos Aires, pero podría desarrollarse en cualquier ciudad de Occidente en un futuro cercano: los efectos de la pandemia y de la recesión económica han arrojado a millones de personas a la pobreza, el poder y el dinero se concentran cada vez en menos manos, los gobiernos optan por la represión; Una escritura tajante y certera para una novela que trata de situaciones que no deberían darse. Con la ya conocida pericia narrativa que caracteriza su obra, Ernesto Mallo nos entrega una vibrante distopía en la que nadie es inocente y nada es lo que parece.
El autor trata de mostrar una faceta de los caprichos de moctezuma, a través de un personaje valiente y decidido que vive un hermoso romance y le toca en suerte presenciar la llegada de los españoles, la masacre de cholula, la batalla de la noche triste y la caída de la gran Tenochtitlan
Un grupo de viajeros que regresó del año 2620 tiene la misión de alertar a las personas que habitan en el presente siglo, acerca de la problemática que viene originando la contaminación mental y la ambiental en nuestro planeta Tierra y, entre muchas tareas, debe recolectar muestras de ADN de nuestra flora y fauna con la finalidad de reconstruir su ecosistema que quedó devastado siglos atrás, debido al comportamiento inconsciente y egoísta de la humanidad. Además, vienen a aprender de nuestras emociones ya que las de ellos habían sido cercenadas por una nefasta dinastía que gobernó por años al planeta. El futuro nos alerta es una novela donde se entremezclará la ciencia ficción, la aventura, la ecología y el crecimiento personal, con la idea de producir una reflexión profunda en la manera de pensar, actuar e interactuar en la sociedad que ahora nos corresponde vivir; además de crear conciencia sobre la necesidad de reconocer que somos seres finitos y responsables de nuestras decisiones, con el compromiso de rescatar el medioambiente en el que nos desenvolvemos actualmente, así como el potencial que habita en las profundidades de nuestro ser, lo cual redundará en nuestro beneficio, en el de la familia, de la ciudad, del país, de la humanidad entera y de las generaciones futuras que sabrán agradecernos este legado. ¿Qué sucedería en nuestro planeta en caso de generarse un conflicto nuclear?: Raynard y un grupo de viajeros narrarán lo que la humanidad tuvo que vivir como producto de una guerra causada por la inconsciencia humana.
La delirante peripecia vital de Alicia Lucientes, de su familia y de sus amantes cifra el tragicómico destino de Cuba bajo el régimen de Batista y, después, de Fidel Castro. Hija de una familia de católicos acérrimos, y marcada desde la infancia por la presencia del fantasma de su padre, Alicia ejercerá temporalmente de maestra cerca de Guantánamo, implantado ya el régimen comunista. Su relación con Julio César Cruz —un antiguo guerrillero, compañero de trinchera del propio Castro y del Che— le desvelará el mezquino fanatismo en que suele degenerar toda revolución, y las trampas y traiciones a que tantos sucumbieron. Después, su posterior amor por Héctor Daluz —un trapecista homosexual que ha inventado un estremecedor y peligrosísimo baile en la cuerda floja, «la rumba de Lázaro»— le abrirá las puertas de un mundo, el del circo, poblado de personajes sorprendentes y penetrado de un dolor infinito, extrañamente parecido, sin embargo, a su mundo cotidiano.
En un Sanatorio está internado un enfermo mental llamado Martín Alegría, hasta allí, llega a hacer su práctica un joven Siquiatra, Camilo Chacón, quien se interesa en su caso e intenta averiguar, mediante el método de hipnosis, la causa de su locura, al hacerlo, se encuentra ante un verdadero rompecabezas, que pone en jaque todos sus conocimientos científicos y sus ideas acerca de la vida y la muerte, un encuentro con el autor, le ayuda a desenredar la madeja, pero a la vez le muestra un mundo desconocido y misterioso.
¡CONOCE ESTA APASIONANTE HISTORIA! Sandra, una pobre y bella jovencita, proveniente de una población proletaria de los alrededores de Santiago de Chile, en la década de los ochenta, en plena Dictadura del General Pinochet, nos narra su historia. Después de muchas vicisitudes entra a trabajar en un Cabaret, en donde se convierte en una exitosa bailarina, allí ella conoce un mundo de fantasía en donde nada es lo que parece, en su entorno se mueven otros personajes, como Roberto, un idealista y muchos más. Esta novela pretende mostrarnos un aspecto de la sociedad chilena de aquella tumultuosa época no tan distante aún. Tito Fabio, es el seudónimo con el cual ERNESTO PEÑA PÁEZ, comienza a mostrarnos sus trabajos literarios. Nació en Copiapó, a mediados de 1946. A los diecisiete años emigró con su padre a Santiago, en donde se desempeñó en diversos oficios, estudió y se recibió de Técnico electricista, pero paralelamente a sus actividades profesionales, cultivó su afición por la Literatura, escribiendo a lo largo de su vida varios cuentos y novelas. Retirado y jubilado se ha dedicado en el último tiempo a dar a conocer sus numerosas obras, esperando sean bien acogidas.
El título es deliberadamente provocador: ¿Aún votas, merluzo? e indica muy a las claras que ya en 2013, cuando esta obra se editó en formato convencional alcanzando en poco tiempo los 10.000 ejemplares de tirada, empezaban a existir serias dudas sobre el buen funcionamiento del sistema constitucional español. De hecho, este libro lo que propone es precisamente una profunda reforma política después de hacer una crítica inmisericorde al sistema de partidos. El tema no es tratado con la solemnidad habitual de quienes proponen una "reforma constitucional", sino con un fino sentido del humor que corresponde a quien, mantiene una postura apolítica, no por desinterés, sino como actitud de distanciamiento a una situación que produce más náusea que cólera.
Durante cuarenta años los jóvenes que militaron en las Falanges Juveniles, en el Frente de Juventudes y en la Organización Juvenil Española, cantaron unas canciones que expresaban sus principios, su concepción del mundo y su doctrina. Esta obra pretende analizar la ideología de esa época en función de estas canciones que subsistieron y se fueron renovando incluso hasta los años 80. Algunas de ellas habían sido ritmos de los partidos fascistas y del nacionalsocialismo alemán y fueron adaptadas con mejor o peor fortuna, indicando también una sintonía con esas ideologías y con ese tiempo. No hemos pretendido realizar una "historia" del cancionero juvenil del franquismo y de la Falange, sino simplemente utilizar sus estrofas para penetrar en la mentalidad de aquellos jóvenes.
Las fuentes doctrinales de Zapatero El pensamiento excéntrico alude directamente a la doctrina que aplicó José Luis Rodríguez Zapatero en los siete años en los que estuvo al frente del gobierno español. Habitualmente, sus detractores han dicho que Zapatero era "masón" y que, por tanto, aplicaba un programa "masónico". Nada de todo es cierto. La inspiración final de Zapatero era la doctrina difundida por la clase funcionarial de la UNESCO y de la ONU, una especie de "humanismo universalista" de connotaciones "newager". En las 400 páginas de esta obra se analiza esta problemática desde todos los puntos de vista posibles.
En las escuelas se enseñan materias, pero no se enseña a estudiar. Y estudiar es, ante todo y sobre todo, un método.
Este libro nos explica en qué consiste el método para estudiar. Nos habla de cómo cultivar la memoria, cómo sistematizar los apuntes, cómo trabajarlos, cómo preparar un examen, etc.
Partiendo de la base de que los tres pilares del estudio son la Inteligencia, la Voluntad y la Memoria, el autor describe cómo cultivarlos, desarrollarlos y aplicarlos a los estudios.
Lamentablemente, este tipo de enseñanzas deberían de formar parte de los planes de estudio. La destrucción del sistema educativo se inicia, precisamente, desconociendo cómo se estudia y transmitiendo conocimientos que el alumno no sabe interpretar, asimilar, ni utilizar. Este libro supone una ayuda inestimable en los estudios.
La tesis de este libro es que el arquitecto catalán perteneció entre 1870 y 1880 a la Masonería. En efecto, durante esos años es fácil demostrar que absolutamente todos los amigos de Gaudí, sus protectores, sus asociados, incluso sus maestros y quienes le dieron los primeros contratos, todos eran miembros de la francmasonería. Cuando Gaudí empezó a ser el arquitecto de moda entre la alta burguesía catalana, mayoritariamente católica y antimasónica, se preocupó de borrar los rastros de esta militancia masónica. Pero quedó uno, acaso el más importante: su obra y especialmente el Park Güell, verdadero testamento simbólico de Antonio Gaudí. Hay, en efecto, un misterio Gaudí, y este libro nos ayuda a penetrar en él.
El catarismo sigue interesando a muchos hombres de nuestro siglo que buscan en aquella doctrina herética un saber antiguo y prohibido o ciertas raíces nacionales y factores diferenciales. Los cátaros eran hombres en busca de respuestas, y las cuestiones planteadas por ellos siguen vigentes. Esa búsqueda de la verdad se produjo en un marco geográfico próximo al nuestro. Este libro, escrito en forma de reportaje, permite, no solamente conocer lo esencial de las doctrinas, de los rituales, de la historia y del origen del catarismo y de las doctrinas afines, sino, además, constituye una completa guía de viaje por las rutas cátaras de España, Francia y Andorra. La obra, acompañado de mapas para ubicar geográficamente los lugares esenciales del catarismo, resulta una guía útil y práctica destinada a acompañar al gran público en sus desplazamientos turísticos.
La Sociedad Teosófica fue la creación personal de Helena Petrovna Blavatsky, sin duda una mujer excepcional que contribuyó, no solamente a crear la doctrina teosófica sino a construir un poderosa organización ocultista de la que han nacido absolutamente todas las ramas y sectas del ocultismo contemporáneo. La teosofía es importante por esto: por ser la matriz de todo un repertorio de sectas y organizaciones que, con el paso del tiempo se han ido diversificando, hoy pueblan el panorama de los "nuevos movimientos religiosos", incluidos la New Age. Este libro realiza una excursión por toda esta temática, pero no se detiene aquí, realiza también una exposición crítica de las ideas básicas de la teosofía blavatskyana
Divulgación, Salud y bienestar, Autoayuda, Psicología
Todos los meses de septiembre, invariablemente, miles de personas parecen sumirse en la más profunda melancolía e incluso experimentar la sensación que de un momento a otro van a morir. Sus músculos parecen no poder soportar el peso de su cuerpo y su mente está inmersa en pensamientos sombríos. Son los deprimidos. La depresión es el mal del siglo. Pero hay alternativas frente a la depresión. Lo que nos propone este libro es, en primer lugar, conocer el mal, ser capaz de percibirlo en nosotros mismos, en familiares o en amigos; luego nos aporta ideas sobre los tratamientos a seguir: cómo convivir con un depresivo, cómo ayudarle a superar este tremendo bache en su vida. Finalmente nos orienta sobre los remedios clínicos y farmacológicos más habituales.
La magia puede ser considerada, desde el punto de vista tradicional, como aquella posibilidad de actuar sobre las fuerzas sutiles de la naturaleza, es decir, sobre aquello que está más allá del mundo sensible. Esta obra tiene dos partes: una el enunciado de los principios de la magia tradicional tal como han sido enunciados en los textos clásicos; en la segunda se aborda una historia rápida, pero rigurosa, de la magia desde la antigua magia egipcia hasta el personaje de Harry Potter que, al filo del milenio, ha rescatado para la joven generación la figura del mago. Una pequeña obra que dará una visión concreta de esta "ciencia tradicional".
Este es un libro escrito por un hétero sobre el mundo gay. No se crea que está escrito desde las trincheras de lo políticamente correcto, sino que ataca a las raíces del mal. Hoy, cuando existe una completa normalización jurídica y equiparación de derechos de las parejas homosexuales a los matrimonios heterosexuales, falta saber si verdaderamente se puede alcanzar tal igualdad en la sociedad real. Lo dudamos. Por el momento, el mundo gay se ha convertido en una tentadora bolsa de votos y en un segmento de mercado, objetivo preferencial de avispados directores de marketing y publicidad. Tras la homologación de los matrimonios gays, alguien pidió la regularización de la poligamia. Ante todo esto a nadie le puede extrañar que este libro se haya escrito desde lo políticamente incorrecto con un objetivo: reconstruir un paradigma de normalidad y realizar una crítica veloz a lo que representa el mundo gay.
Esta obra fue publicada en 2002. por editorial PYRE y con el seudónimo de “León Klein”, agotándose a los pocos meses. Posteriormente, en 2005, fue seguida de una segunda parte, titulada Marruecos, la amenaza, que también fue acogida favorablemente y se agotó a los pocos meses. Pasados algo más de 10 años desde la primera edición, los hechos han confirmado las tesis contenidas en este libro: tanto en lo relativo a la hostilidad creciente del gobierno marroquí en relación a España, como en lo relativo a la inmigración, al trafico de haschisch y a la guerra económica practicada especialmente contra nuestra agricultura. Un libro, en definitiva, de análisis político que casi puede calificarse de “profético”.
Marruecos es la principal amenaza internacional (seguramente la única) que debe afrontar España en estos momentos. A medida que pasa el tiempo, los problemas con el reino marroquí van en aumento e incluso, en las actuales circunstancias, es lícito plantearse las posibilidades de un conflicto armado. No solamente Marruecos atenta contra nuestra seguridad nacional, reivindicando directamente Ceuta y Melilla, sino que Canarias se encuentra también en su punto de mira. Además, el petróleo buscado en las islas aumenta la posibilidad de conflicto. Sin olvidar que la inmigración y el tráfico de haschisch, así como las exportaciones de productos agrícolas, constituyen los principales factores de la guerra de baja cota que Marruecos ha emprendido contra España. Esta obra es el complemento adecuado para la primera parte, Marruecos, el enemigo del sur. Ambas son inseparables y pintan un panorama pesimista, pero realista, de las relaciones con el vecino país.
Aspectos poco conocidos (o simplemente desconocidos) sobre la "Revolución de Mayo". Cuando en 2008 tuvo lugar el 40 aniversario de la llamada "revolución de mayo" de 1968, percibimos, horrorizados que aquellos episodios habían sufrido con el paso del tiempo un proceso de adulteración y falsificación. De ahí el título y la intencionalidad de esta obra: "Mayo del 68 no fue como nos lo contaron". El origen dudoso de los grupúsculos, las manipulaciones de los servicios de inteligencia y las operaciones "false flag", el papel de la extrema-derecha, la ideología contestataria tal como se planteó en aquellos momentos... todo esto es analizado en este volumen.
Es difícil en una obra de apenas 180 páginas adquirir una visión global de lo que fue (y de lo que es) el fenómeno de la Rosa+CRuz. Eso es lo que hemos intentado en este libro: realizar una triple investigación sobre la doctrina, la historia y las prácticas de una de las sociedades secretas más antiguas y misteriosas.
Este estudio ha sido realizado desde la óptica de la Tradición tal como fue enunciada por Julius Evola y René Guénon en el siglo XX. Hemos intentado realizar un “estudios racional” de la Rosa+Cruz y exponer sus doctrinas tal como las enunciaron los “verdaderos rosa+cruces”.
No hay en este volumen ninguna concesión a fantasías ocultistas o a interpretaciones que no sean otras que las que los propios Rosa+Cruces daban de sí mismos.
El drama del patriotismo español es triple. De un lado su vinculación al franquismo, el régimen que más recientemente defendió a machamartillo la “unidad nacional”; por tanto, volver a recordar que España es una nación y, mucho más que eso, una Patria, parece remitir casi necesariamente al franquismo o hacerse cómplice suyo. De otro lado, las ideas básicas del patriotismo español han permanecido inamovibles desde hace más de 100 años. Prácticamente desde la generación del 98 la reflexión sobre España se detuvo con la única excepción de Ramiro Ledesma y su Discurso a las Juventudes. Pero incluso en este caso se trató de una reflexión coyuntural realizada a expensas de la crisis de la II República, una situación que tiene poco que ver con la actual. En cuanto a las opiniones de José Antonio Primo de Rivera, tomadas de Ortega y Gasset, según las cuales una nación es una “unidad de destino en lo universal”, aun estando de acuerdo con ellas, nos dicen muy poco sobre cuál es el “destino” actual de España y que hay que entender por “universal” en este aciago comienzo del milenio. En efecto, el problema radica en que si consideramos que la justificación de una nación es su “destino” y su “misión” histórica, nadie, absolutamente nadie, se ha preocupado por definir nada de todo esto para nuestra España, como mínimo, en los últimos 78 años (dando por sentado, con las reservas antidichas que la obra de Ledesma es el último intento en esa dirección). ¿Cuál es la “misión” y el “destino” de España hoy en 2013? Esta es la pregunta que queremos plantear.
Esta obra forma parte de una trilogía formada por Identidad, patriotismo y arraigo en el Siglo XXI, y Reflexiones sobre la crisis de España (por la construcción de un patriotismo revolucionario). Se trata de un libro de antropología sobre la sociedad tradicional española, concretamente sobre las relaciones hombre-mujer. El autor reconoce que la España en la que existieron las tradiciones que describe, ya no existe, ni va a retornar: se trata de una España que fue y que ya nunca más volverá a ser. Pasa revista a las tradiciones sobre el noviazgo, el matrimonio y la paternidad. El panorama que nos pinta es el de una sociedad ingenua, en blanco y negro, arcaica y rural, pero también alegre, ingenua, y confiada. El mensaje que nos transmite esta obra es que aquella sociedad tradicional, hecha para durar, había sabido mantener una identidad y un concepto básico que aseguraba su cohesión interna: el sentido de la Comunidad. El autor pasa revista a todas estas tradiciones antiguas haciendo gala de un fino sentido del humor que en ocasiones no solamente es ironía en el tratamiento sino especialmente en la selección de los rasgos antropológicos y culturales a los que pasa revista. Una obra, en definitiva, que entretendrá al lector, lo formará, le informará y le concienciará.
ULTRAMEMORIAS, Volumen I, subtitulado HISTORIA PINTORESCA DE 40 AÑOS DE EXTREMA-DERECHA. La obra completa se compone de dos volúmenes (la fecha de aparición del Volumen II está establecida para el 15 de septiembre de 2011). Se ha intentado evitar que esta obra fuera otra "historia" de la extrema-derecha en los últimos 40 años y se ha optado por dar unas pinceladas suficientes para describir cómo fue aquel tiempo y cuál fue el papel que le tocó representar a la extrema-derecha. Se desvelan algunos misterios de la época (el origen del terrorismo ultra, aspectos del 23-F) y se explica, finalmente, por qué fracasó todo un ambiente político que no supo adaptarse al tiempo que se aproximaba. Se trata de un testimonio personal, pero también supone la descripción de una época y de las ilusiones que pudieron ser y no fueron. El estilo es frecuentemente irónico, con pinceladas de humor, pero no se olvida el rigor en las explicaciones de las situaciones y en la descripción de los personajes. A pesar de tratarse de "memorias", el autor ha procurado no hablar solamente de sí mismo, sino, como puede leerse en el subtítulo, de un "fresco pintoresco de 40 años de extrema-derecha". Descripción de la obra: - Tamaño: 15 x 23 cm - Páginas: 360 páginas - Portada: peliculada Precio de venta al público: - 22,00 euros + 3,00 euros de gastos de envío - Descuentos del 50% por compras de más de 9 ejemplares Pedidos: - eminves@gmail.com INDICE DEL VOLUMEN I Prefacio e intención Introducción Recordando a Enzo desesperadamente Capítulo I Falangistas valerosos Pinceladas de la época Una Guardia de Franco suicida Un juicio crítico rápido sobre el franquismo Un aparte sobre la izquierda falangista La izquierda falangista y la anarquía Stanley Payne desmoralizando a intelectuales azules En el Círculo Doctrinal José Antonio Miserias del "hedillismo" Últimos coletazos del mundo falangista Capítulo II Detenciones, cárcel, exilio En primera plana a mi pesar... Detenido en Montparnasse En la prisión parisina de La Santé Allí donde empezaron mis problemas: Barcelona 1971 Camino del exilio Capítulo III Intrahistoria ultra en el arranque de la transición En Fuerza Nueva Montejurra 76 dentro de la recomposición de la ultra Era jueves y la tarde había caído en las Ramblas... Las "fuerzas nacionales" frente a la transición Otro paréntesis sobre "Pertur" El falso diario de Argala. Así funcionaba el SEDEC Pequeña introducción al golpismo y a los golpeteros El I Congreso de Fuerza Nueva La irrelevante levedad del Frente Nacional de la Juventud Un par de provocadores El nacimiento del Frente Nacional de la Juventud Un mal giro en el Caso Papus El día a día activista del FNJ Diseñando la estrategia de la ultraderecha Desfile de ultras extranjeros por Barcelona Con el "jefe del Estado Mayor del gobierno italiano en el exilio"... París, la interminable Una zona del París mágico Golpistas de opereta y cursillos de pichiglás La muerte del FNJ, como su vida: aburrida y sin historia Capítulo IV El Frente de la Juventud y el atajo golpista (1a Parte) ¿Qué fue la transición? Hybris activista Algunas pinceladas previas sobre el Frente de la Juventud El membrillo que llevó a la crisis Los alegres muchachos y muchachas del Frente de la Juventud Plan de la obra: Volumen II Capítulo IV. El Frente de la Juventud y el atajo golpista (2a Parte) Capítulo V. 23-F, el fin de la transición Capítulo VI. Lo que quedó de la ultraderecha Capítulo VII. Tipologías insólitas 1. El camarada alcoholizado 2. El camarada delincuente 3. El camarada maricón 4.
Sumario.........Volumen II
Capítulo IIIEl Frente de la Juventud y el atajo golpista (2ª Parte) La revolución islámica y la “extrema–derecha” El Congreso del Frente de la Juventud “Donde las montañas son altas, los valles son profundos” En pleno huracán Capítulo IV 23–F, el fin de la transición El Alcázar o la desinformación entre la ultra La técnica [olvidada] del golpe de Estado Cortina o el golpe para acabar con todos los golpes Post 23–F: la agonía de la ultraderecha Treinta años de secuelas Aprendiendo de la vida: detenido Capítulo V Lo que quedó de la ultraderecha Los temas recurrentes de la ultra Historia pintoresca de Juntas Españolas Baile de siglas: demasiado tarde, demasiado poco Bases Autónomas: demasiado jóvenes “Madrid será la tumba del fascismo” CEDADE o el nazismo idealizado Revista DisidenciaS: renovando que es gerundio Trotskistas y neofascistas mano a mano. Sin Tregua La “Nouvelle Droite” o el fetichismo de la cultura Cuerdas que se rompen y cuerdas que no suenan …Y entonces llegó Internet La Autonomía Histórica ERNESTO MILÀ 1999: Autonómicas Catalanas De Democracia Nacional a España 2000 Últimas andanzas Capítulo VI Tipologías insólitas 1. El camarada alcoholizado 2. El camarada delincuente 3. El camarada maricón 4. El camarada chivato 5. Los odiadores Capítulo VII Vida sexual de la ultra Coda Anexos Psicopatología de la ultraderecha Etimología del problema 1. Ausencia absoluta de comprensión de lo que fue el Franquismo 2. La pobreza doctrinal de sus componentes originarias 3. El uso prolongado del poder durante 40 años 4. La incomprensión de lo que supuso la transición 5. El aislamiento que rodeó a la ultra desde la transición 6. La fractura entre “franquistas evolucionistas” y “franquistas involucionistas” Efectos de la dolencia 1. Obsesión fundamentalista y unidimensional 2. Conspiranoia y pensamiento teológico 3. Complejos de culpabilidad diversos 4. Pulsiones edípicas en franjas radicalizadas 5. El síndrome del “Capitán Fracaso” 6. Las confusiones terminológicas 7. Demencia senil: memoria selectiva de hechos 8. Crepúsculo de las ideologías y providencialismo 9. La tentación de la violencia
El libro es un erudito a la par que ameno recorrido por la historia marítima de la Sudamérica colonial de los siglos XVI al XVIII. Quedan en estas páginas retratadas con fácil pluma la vida y la aventura de los principales exploradores y piratas que recorrieron el sur argentino de aquellos siglos.
1926\. París. Ocho años después de concluida la Gran Guerra, un antiguo soldado contacta con un periodista recién iniciado en la profesión. El soldado pretende hablar, desprenderse de ese pasado del que continúa cautivo, compartir con alguien los motivos que le llevan a mantener una vida subterránea. Cinco reuniones en total, todas ellas en el mismo café, con el periodista como dudoso confidente, y el soldado, mientras, recordando la guerra, aquel disparo que lo cambiaría todo, aquella atracción tan indecente como íntima, aquella prodigiosa huida, su botón magenta…
La única virtud atribuible a la guerra es la de separar a los que quieren matar de los que quieren vivir.
El amor dicta nuestros actos. Todo lo hacemos por amor. Nos enamoramos, nos desenamoramos y nos volvemos a enamorar. Nos pasamos media vida buscando el amor y la otra media intentando conservarlo, hasta que un día se acaba y lo único que podemos hacer es rellenar crucigramas mientras esperamos a que suene el teléfono, soportando esta terrible dictadura... Una chica con tan mala suerte que todos sus amantes se le quedan congelados en la cama. Dos adolescentes que hacen el amor por primera vez a 33 revoluciones por minuto. Un taxista que secuestra al amante de su mujer a punta de pistola durante el turno de noche para salvar su matrimonio. Una pareja a la que le sobra tanto amor que se permite el lujo de traficar con él. Un matrimonio incapaz de sentir el terremoto nocturno que se produce en su ciudad. Un joven al que le empiezan a crecer setas en el salón cuando le abandona su novia. Un eterno Peter Pan que no logra encontrar dos calcetines iguales en el cajón de su armario el día de San Valentín. Una profesora que se inventa un amante para dar celos a su marido. Una mujer que, después de “deshacerse” de su esposo, tiene que convivir con su espíritu el resto de su vida. Un escritor que espía a una pareja en el piso de enfrente mientras tiende la colada... La dictadura del amor no es una novela de color rosa. Son 23 historias llenas de matices que, como el verdadero amor, van del blanco más puro al negro más sombrío.
La historia de ellos está directamente ligada a la nuestra, asómese a ella: mire desde la “Verja”… Aunque el principal objetivo de este trabajo es dar a conocer el ayer y hoy —también casi el mañana— de las fuerzas de seguridad del Peñón de Gibraltar, cada capítulo de este libro es también algo así como un somero vistazo a la historia de esa formación rocosa y de la propia urbe y sociedad gibraltareña. La mirada alcanza, en parte, a la historia de la comarca del Campo de Gibraltar e incluso de España. Bandoleros y Gibraltar… Nazis españoles ahorcados en el Peñón… Terroristas irlandeses preparando en España ataques contra Gibraltar… Las Malvinas se trasladan a playa Getares de Algeciras… Bobbies y guardias civiles tomando el té… ¿Le suena todo eso?, pues abra este libro… Alguien con mucha razón dijo: “La historia del hombre es la historia de sus batallas”. Y yo, tomando esa cita como modelo, añado: “El pulso social y humano de una ciudad puede medirse, con cierta precisión, mirando el funcionamiento de sus fuerzas de seguridad”. ¡Sin seguridad no hay garantía de libertad! Conozcamos cómo nacieron y por qué y sabremos cómo piensan, sienten y por qué funcionan así… Las muchas intervivencias aquí plasmadas pueden hacer que el lector modifique su preconcebida idea respecto a Gibraltar y sus policías. Ese es, en parte, el fin de todas estas páginas. Para ello, numerosos profesionales de ambos lados de la “Verja” han sido entrevistados, aportando todos ellos valiosas experiencias personales y profesionales. ¡Porque no es lo mismo opinar desde aquí que desde otro sitio! En diversos momentos de la historia reciente y por variadas causas, los personajes entrevistados han colaborado, auxiliado o confraternizado con sus compañeros del otro lado. En cualquier caso, la lucha contra el crimen fue la causa principal del nacimiento de esos lazos de amistad y compañerismo que puede usted conocer ahora. Excesivos prejuicios, a ambos lados, impiden el acercamiento…
La realidad de los enfrentamientos armados Se suele decir que nunca pasa nada y que esas cosas solamente ocurren en Estados Unidos, en el cine y en las series de televisión, pero no es verdad. Conozca testimonios y manifestaciones que nacen de policías locales, autonómicos, nacionales, guardias civiles e incluso de agentes privados. Todos fueron brutalmente agredidos. Muchos resultaron heridos de gravedad, otros presentaron lesiones de menor entidad y algunos incluso regresaron ilesos a sus casas. En unos casos los ataques fueron ejecutados por indeseables seres inhumanos y, en otros, lamentablemente, por enfermos mentales. Algunos de los que han contado a los autores tan íntimas y vitales experiencias consiguieron abatir a sus agresores, acabando en ocasiones con sus vidas o hiriéndolos para neutralizar el riesgo. Porque sepa una cosa: no es lo mismo verse en la línea de tiro de la galería, que en la línea de fuego de la realidad de la calle.
Dentro de la rica tradición europea de las novelas de aprendizaje, Escarcha retrata la España de la transición a través de los ojos de Monte, un adolescente que ha vivido desde la infancia con sensación de extravío. Y, además, a través de una perspectiva coral: la de múltiples personajes arrastrados por su propia inquietud, como el profesor de música que se empeña en hurtar la pureza de sus alumnos antes de que se conviertan en adultos. Monte tendrá que aprender que todo, incluso lo más bello, puede ser fuente de dolor. Pero también que hay un tesoro oculto que se puede descubrir en el desprendimiento de la identidad recibida. Una luz cuya plenitud no será robada. Escrita con tanta intensidad como armonía, Escarcha es una novela generacional, la novela crucial en la obra de Ernesto Pérez Zúñiga. Un retrato desnudo y extraordinariamente sensible de la experiencia de vivir y del viaje del alma humana hacia la reconciliación consigo misma.
Obra ganadora del XXIV Premio Torrente Ballester. ' Una novela que gustará a los amantes de la aventura, de la historia y del entretenimiento. ' Ángel Basanta, portavoz del jurado de la XXIV edición del Premio Torrente Ballester Año de 1769, Giuseppe Tartini, uno de los más importantes músicos del siglo XVIII, autor de la sonata conocida popularmente como “El trino del Diablo”, rememora su vida cuando presume que el tiempo se le agota. Recuerda su infancia, en la que se forma tanto su sensibilidad musical con los sonidos de la naturaleza como la rebeldía que le acompañará durante toda su existencia al rechazar la educación eclesiástica que su padre le tenía reservado. Tras múltiples aventuras con la espada, arte del que fue un avezado diestro, encuentra cierto sosiego en el arco del violín, el “instrumento del diablo” del que se convertirá en un virtuoso, y en Elisabetta Premazore, una mujer de clase humilde con la que mantuvo un amor prohibido. Su carrera como músico parecía seguir el camino trazado cuando conoce a un violinista extraordinario. Comienza entonces un viaje a través de los secretos de la naturaleza humana que le llevan a enfrentarse, de manera cruel y destructiva, con su lado más oscuro. Sus ansias de perfección le convierten en un personaje fáustico.
En otoño de 1944, dos supervivientes sin patria ni nada más que perder se conocen en el Hospital Varsovia de Toulouse. Manuel Juanmaría sueña con una mujer que se quedó en España. Ramón Montenegro, sargento jefe de la Nueve que ha liberado París, le hace una propuesta insólita: «Ya que perdimos un país, salvemos a una persona». Así comienza «No cantaremos en tierra de extraños», el son de los exiliados, en la que dos personajes inolvidables se internan en territorio enemigo en busca de una mujer. Una inquietante historia de amor y lealtad, en la España de la postguerra, donde la lucha contra el totalitarismo se plasma en una desgarrada acción repleta de encuentros sorprendentes y misteriosos, que irán transformando la búsqueda de los protagonistas, y a ellos mismos. Montenegro y Juanmaría, con heroísmo contradictorio, encarnan las pasiones, la locura y desazón de un tiempo que habla directamente al nuestro.
Vulturno es una ciudad situada en algún rincón ibérico, en una época tan próxima a la guerra civil que después de los hechos narrados nunca sucederá nada. Un grupo de jornaleros anarquistas prepara la revolución contra el Amo, don Luis Sánchez León y Bontempo, propietario ancestral de la tierra y de los destinos de quienes la habitan. De un lado, el cacique enloquecido que trata de adherirse todas las fuerzas de la ciudad para sofocar la rebelión. Del otro, los miembros del Sindicato y Manuel Juanmaría, su líder natural entregados a una causa tan necesaria como desesperada. Es la España invertebrada, la de las desigualdades sociales insalvables, pero también la de la legitimación de la lucha de clases. Una ficción sobre nuestra Historia que invita a reflexionar en torno a los conflictos sociales.
Quizás haya una vida tras la muerte... O quizás haya siete. Trafalgar Martos es un profesor de lengua y literatura de instituto terriblemente deprimido que decide suicidarse. Tras su salto al vacío por el patio de luces de su edificio, se convierte en un viajero del espacio-tiempo que deberá aprender a moverse entre siete multiversos diferentes. En uno de ellos, España es un territorio británico vendido por Franco a Churchill a cambio de un plato de fish and chips. En otro, Catalunya es un estado libre asociado a la Unión Federal de Estados Ibéricos desde 1978. En todos esos mundos alternativos, Trafalgar tratará de conseguir un beso de Gala Caruso, la mujer que le da sentido a su vida. El salto de Trafalgar es una novela llena de humor e ironía. Y es también un homenaje a Barcelona.
Andrea es músico y esta noche tiene un concierto muy importante en Barcelona, pero su instrumento ha desaparecido. Conseguir otro va a ser toda una aventura. Un día en… es una colección de lecturas para divertirse y conocer ciudades del mundo hispano que incluye - Historias cortas - Diccionarios visuales para entender el vocabulario - Información cultural de cada lugar (gastronomía, historia…) - Actividades para practicar la lengua - Glosarios en inglés, francés, alemán y neerlandés
Es la primera vez que Diane está en Madrid y quiere ir al Rastro, pero Tomás, su novio, tiene otros planes. Van a vivir un domingo inolvidable. Un día en… es una colección de lecturas para divertirse y conocer ciudades del mundo hispano. Cada título de esta colección incluye: - Historias cortas - Diccionarios visuales para entender el vocabulario - Información cultural de cada lugar (gastronomía, historia…) - Actividades para practicar la lengua - Glosarios en inglés, francés, alemán y neerlandés
Los caminos de Lea, una chica danesa, y Lorenzo, un pintor malagueño, se cruzan en una playa de Marbella. Él va a hacer todo lo posible por seguir a su lado. Cada uno de los títulos de esta colección incluye: - Historias cortas - Diccionarios visuales para entender el vocabulario - Información cultural de cada lugar (gastronomía, historia…) - Actividades para practicar la lengua - Glosarios en inglés, francés, alemán y neerlandés
Chloé es francesa y está en Salamanca para estudiar. No tiene amigos, pero la vida en esta ciudad universitaria puede cambiar en solo veinticuatro horas. Cada uno de los títulos de esta colección incluye: - Historias cortas - Diccionarios visuales para entender el vocabulario - Información cultural de cada lugar (gastronomía, historia…) - Actividades para practicar la lengua - Glosarios en inglés, francés, alemán y neerlandés
Colección de cuentos basados en África con ilustraciones del propio autor. Es una propuesta en la que lo mágico y mítico se funden con lo social y lo humano. Lectura ideal a partir de 8 años y muy apropiado hasta los 14 años.
El libro narra, de manera autobiográfica, la vida del autor. Por lo tanto, esta es la historia de un joven nacido en la pampa, que emprende con éxito una carrera altamente especializada en el mundo científico y llega incluso a trabajar en el centro Curie de París, para luego, en contacto con los surrealistas, abandonar la ciencia por la literatura y el arte, en un gesto valeroso y retador, y con su primera novela, rechazada por la multitud de editores, obtener el reconocimiento de Albert Camus y Thomas Mann. Es también la historia de un hombre rebelde, afín desde muy pronto al anarquismo y a la izquierda revolucionaria, que descubre y denuncia las máscaras del totalitarismo soviético para luego, ya en su vejez, presidir con extraordinario coraje personal la comisión que investiga el horror de los desaparecidos en Argentina y desvelar la magnitud del genocidio.
Ernesto Sabato nació en Rojas, provincia de Buenos Aires, en 1911. Hizo cursos de filosofía en la Universidad de La Plata, trabajó en el Laboratorio Curie y abandonó la ciencia en 1945 para dedicarse a la literatura. En su extensa obra se destacan sus tres novelas: El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador. Escritores tan dispares como Camus, Greene, Thomas Mann, Quasimodo, Piovene, Gombrowicz y Nadeau han escrito con admiración sobre su obra. En 1983, fue elegido presidente de la Conadep. Fruto de las tareas de dicha comisión fue el sobrecogedor volumen Nunca más.
En este libro, Ernesto Sabato vuelve a dirigirse a los más jóvenes con la actitud generosa de todo maestro: ofrecer a los otros lo que más ama. Por eso organizó una selección de cuentos y relatos para quienes acepten la dicha de compartir esa extraña forma de felicidad que es la literatura.
En el prólogo del anterior volumen de Cuentos que me apasionaron, Ernesto Sabato decía: “Quiero ser para ustedes como aquel bibliotecario, o como un viejo baqueano que, con emoción, nos fuera entregando el misterio de la vida”. Y ése es, precisamente, el corazón de este libro. En cada uno de los textos elegidos en esta oportunidad, minuciosamente revisados, re leídos y vueltos a disfrutar por el más sabio de los escritores argentinos que hoy todavía lee y escribe con la pasión de antaño, se encierra todo el misterio que habita en la literatura.
Con esa alquimia de palabra, emoción y fantasía, cada época ha reflejado en sus ficciones los dolores y las maravillas del mundo.
Sabato –lector infatigable– vuelve a guiarnos, generosamente, hacia el banquete literario para compartir sus pasiones. Perderse esta forma de felicidad, es imperdonable.
Cuando Ernesto Sabato publicó El escritor y sus fantasmas ya había explorado sus pesadillas más inquietantes en ficciones y ensayos. Como resultado de esa experiencia, emergen en un texto revelador sus dudas, críticas, teorías, búsquedas y reflexiones literarias. Con agudeza crítica y aire de «retrato del oficio de un escritor»; con rigor y ritmo de ensayo lírico, cada línea del texto es un ejemplo elocuente de la intensidad con la que el hombre enfrentado a su escritura polemizó con muchas de las ideas de su tiempo y con los límites de la palabra. La literatura es para Sabato educación del espíritu; descubrimiento y dialéctico ejercicio de pasaje desde la realidad al sueño; el periplo del lenguaje hacia la semilla original de la creación. Diario de escritor, arte poética, confesión de la intimidad más profunda sobre obsesiones y pasiones, carta a los lectores que se fascinaron con su obra, autoexamen profesional para comprender símbolos y marcas de su estilo, en síntesis: inagotable indagación sobre la vocación artística. En El escritor y sus fantasmas Sabato desnuda su alma y expone sus más iluminadoras reflexiones sobre el arte de escribir.
La experiencia de Ernesto Sabato por España durante los dos últimos viajes es el eje vertebrador de este cuaderno de bitácoras intimo y vital. Sabato emprende el viaje a principios del 2002, cuando la Argentina parecía derrumbarse para siempre. Entonces, fiel a su estilo, a sus obsesiones y a su situación personal, su mirada se hace más aguda y su reflexión necesaria. Estas páginas permiten visitar a un Sabato más cercano y viajar en su compañía. Éste libro que se lee con el deleite de quien sacia la sed. Un texto hecho de pinceladas de infancia, de lecturas, de anécdotas que constituyen el perfecto retrato del artista, de reflexiones sobre la creación literaria o la vejez y el olvido, sobre temas eternos y actuales —desde la doble naturaleza del hombre hasta la globalización, la migración, la marginación y la injusticia—, o de comparaciones entre la Argentina y España, agudas y cariñosas, pero siempre llenas de contrastes. «España en los diarios de mi vejez es a la vez un documento de gran dignidad moral y un texto literario de arte supremo, que arroja particular vislumbre sobre un mundo en descomposición; en este sentido, la alianza entre rotundidad expresiva, emotividad, y lucidez ética lo convierte en un testimonio de enorme valor intelectual.» PERE GIMFERRER
Si bien su obra ficcional es un espejo desgarrado sobre los abismos del alma, sin duda sus ensayos constituyen una recurrente indagación sobre el viejo dilema del bien y del mal: ese combate cara a cara con los fantasmas, el destino, la ceguera y la muerte. Heterodoxia puede leerse como la autobiografía espiritual de Ernesto Sabato. Publicado originalmente en 1953, tiene hoy una vigencia sorprendente y reveladora: aquella preocupación por el ser que ve vaciado de sentido su universo en manos de las tecnocracias resulta hoy de una fuerza apocalíptica cuya advertencia iluminadora aún estamos a tiempo de oír. Texto ejemplar para reconocer la crisis de toda una concepción del mundo y de la vida. Su palabra nos pone en guardia contra los peligros que aquejan nuestra identidad, nuestra cultura y nuestra sociedad, en una de las más graves encrucijadas de su historia. Hombre de letras apasionado, desencantado hombre de ciencias, intelectual furioso contra las injusticias, defensor de la ética y modelo de pensador humanista, la coherencia de Ernesto Sabato y de sus ideas transmiten una poderosa necesidad de cambio espiritual y una ardua batalla contra la indiferencia generalizada.
Sabato analiza la crisis que atraviesa la cultura moderna rastreando las causas del nihilismo existencial en el que ha caído la humanidad hipnotizada por el progreso fugaz, la despersonalización y la falta de solidaridad. Discutido por sectarismos de todos los matices en 1951, hoy puede leerse con la decantación que permite el tiempo y la valoración de la palabra de un maestro. El texto afirma con valentía que los avances de la ciencia y la técnica han transformado al hombre en el simple engranaje de una máquina de producir y consumir. Esta dramática preocupación por lo económico, la creciente idolatría de la técnica y la explotación del hombre por el hombre llevan inexorablemente a la masificación, al desprecio de las emociones, a la intolerancia globalizada, a la pérdida de identidad y al caos cultural. El antídoto contra esa sociedad cada vez más anónima es el valor del arte, de la literatura y la recuperación de los valores encarnados en San Agustín, Pascal, Buber, Jaspers y otros pensadores existencialistas.
Relato paranoico, de fuga, de pasaje mítico, de cautiverio y de muerte. Metáfora de la noche, de los instintos, del sueño. Viaje hacia lo otro o hacia uno mismo. Ernesto Sabato ha plasmado un infierno tan espeluznante que haría palidecer al propio Dante.
Este texto narra una realidad fantástica y revela el misterioso mensaje de una deidad, de una esfinge, cuya respuesta encierra una verdad oscura y metafísica. En Informe sobre ciegos –texto autónomo y a la vez capítulo emblemático de Sobre héroes y tumbas– Sabato vertió sus obsesiones más personales: incesto, conocimiento de la verdad, locura, destino.
En estas cinco cartas que Ernesto Sabato dirige a sus lectores ahonda en su análisis de nuestra realidad, empezado con Antes del fin , y aboga por un nuevo humanismo, con «la convicción de que —únicamente— los valores del espíritu nos pueden salvar de este terremoto que amenaza la condición humana».
Los progresos de la ciencia y la técnica han transformado al hombre en un simple engranaje de una máquina de producir y consumir. Esta dramática preocupación por lo económico, la idolatría por la técnica y la explotación del hombre nos han llevado a la masificación, a la globalización, a la clonación —al miedo. Es la crisis de toda una concepción del mundo y de la vida. La sociedad virtual en la que vivimos nos aleja del corazón de las cosas, nos hunde en una indiferencia metafísica que nos hace olvidar el latido de la vida. Pero se vislumbran nuevas esperanzas, otras maneras de mirar el entorno, en el arte, en la resistencia de algunos a la uniformización, en los deseos expresados, que nos hacen tomar conciencia de que se puede resistir al poder de la robotización. Y crear nuevos valores humanos, recuperando los afectos, el gozo, el diálogo, la imaginación, la belleza, la fe en nuestro destino. Como en otras épocas de crisis, salvaremos el abismo e inventaremos un nuevo humanismo.
Con la misma firme voluntad de dar testimonio sobre su época que ha demostrado siempre, Ernesto Sabato nos pone en guardia contra los peligros que aquejan nuestra cultura, ahora en la más grave encrucijada de su historia. Sin embargo, sus dudas no pueden acallar su «esperanza demencial» en el ser humano.
En 1989 Ernesto Sabato reunió lo que él juzgaba «lo mejor» de su obra. Tal selección incluye fragmentos de las novelas El túnel y Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador, y de los ensayos El escritor y sus fantasmas y Apologías y rechazos y un conciso y emotivo homenaje a Borges después de su muerte. Se incluye también en esta obra un texto de extraordinaria trascendencia cívica y moral, el prólogo del volumen Nunca más (también conocido como «El informe Sabato»), que abría en 1984 las conclusiones de la comisión que, presidida por Sabato, investigó los crímenes contra la humanidad cometidos por las juntas militares en Argentina entre 1976 y 1983. Lo mejor de Ernesto Sabato reúne con creces una representación de todos los libros que cimentaron la fama de su autor y constituye una creación autónoma, siendo así uno de sus títulos más reveladores y posiblemente su autorretrato más significativo. Sirva esta antología como puerta de entrada o corpus esencial de este autor extraordinario e insobornable.
El túnel es una de las grandes novelas sudamericanas del siglo XX, cuyos ecos recogieron pronto en Europa Graham Greene y Camus. El relato, montado en los recursos de la novela policial, desarrolla un personaje que revela su psicología introspectiva e impone al lector un análisis de la desesperanza. El protagonista, Juan Pablo Castel, persigue inútilmente lo inalcanzable, que no es sino el regreso a la infancia, simbolizada en la ventana de un cuadro, motivo reiterado largamente en la narración.
Sobre héroes y tumbas es una novela escrita por el escritor argentino Ernesto Sabato, y es quizá la obra más conocida del autor. Publicada en 1961, ésta irrumpe en el panorama de la literatura latinoamericana aglutinando una variedad de elementos que la distinguen entre las ficciones de América del Sur. De este modo, es frecuentemete considerada como una novela total, con rasgos de surrealismo inusitados en la literatura latinoamericana (especialmente en la sección de “El Informe sobre ciegos”). Buena parte de su trama puede insertarse también en la tradición de la Bildungsroman (“novela de formación”) de la que se cuentan varios ejemplos en la literatura alemana. Por otro lado, la descripción de una familia retratada a través de una largo lapso temporal con tintes decadentes, emparenta temáticamente esta novela con las ficciones de Faulkner y García Márquez.
En Abbadón el exterminador culmina y se abre aún a más vastas y terroríficas profundidades de abismo interior la trilogía iniciada en El túnel y proseguida en Sobre héroes y tumbas. Desarrollando en su más abarcador registro la metáfora del «Informe sobre ciegos», la obra hace ingresar a su autor en el ámbito mismo de la escritura, lo incorpora a su corporeización fantasmal como personaje en una complejísima construcción técnica cuyo juego de perspectivas remite a la vez a la realidad extratextual de un tiempo de apocalipsis y a las simas anímicas donde bucea el poder visionario del acto creador. Así, en la cúspide de su grandeza, esta vasta obra totalizadora culmina y comprende todo el arte sabatiano y la hondura de su indagación existencial.
Libro inaugural en su carrera de escritor, Uno y el universo es un conjunto de artículos escritos en 1945 y premiados por un jurado de reconocido mérito: Adolfo Bioy Casares, Vicente Barbieri, Leonidas Barletta y Ricardo Molinari. Aquel Primer Premio en Prosa de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires presentaba a un Ernesto Sabato joven y punzante, lúcido y reflexivo. «Habitante sucesivo de la ciencia, la ficción y la ética» —como dijera la poeta María Negroni—, el nombre de Sabato ha desafiado con su obra y su pensamiento todas las limitaciones del sujeto, ha iluminado con su prédica y sigue ejerciendo la mejor docencia: la que enseña a creer en un mundo mejor.
Juan Escoto Erígena (ca. 810-ca. 875) fue uno de los pensadores más significativos de la Alta Edad Media, y es considerado el mayor autor de lengua latina entre Agustín de Hipona y Anselmo de Canterbury. De origen irlandés escribió obras de gran envergadura especulativa, gozando de la protección de Carlos el Calvo, nieto de Carlomagno, pero también fue exégeta de textos bíblicos, maestro de artes liberales, poeta y traductor. Su obra maestra, el «Periphyseon», es un gran fresco en el que se ofrece una lectura de toda la realidad a través de un concepto único, el de la naturaleza, que es indagado a la luz del encuentro entre la revelación cristiana y la aplicación del racionamiento dialéctico. Fue también uno de los traductores más fructíferos del griego medieval. A él se debe traducciones de importantes obras de los padres de la Iglesia oriental que tuvieron gran influencia en el desarrollo de la filosofía medieval y su léxico. Manuel Cruz (Director de la colección)
A partir del tercer decenio del sigo VI y bajo el pseudónimo de Dionisio Areopagita, discípulo ateniense de San Pablo, empezó a circular en el Oriente cristiano un conjunto de escritos en griego de gran densidad especulativa que proponía una lectura filosófica de la fe cristiana con el fin de sustituir la filosofía pagana, ya en su ocaso, y de resolver las disputas teológicas surgidas en ese período. Su acogida fue extraordinaria y su difusión rápida y extensa, suficiente como para ser traducido en pocos siglos a diversas lenguas, como el siriaco, el georgiano, el armenio, el árabe, el latín o el eslavo. La figura de Dionisio Areopagita se convirtió así en una referencia esencial, hasta el punto de establecerse como una autoridad incuestionable. Los escritos areopagíticos consisten en cuatro tratados y diez cartas atribuidos a un autor del siglo I. Sin embargo, su riqueza teórica se nutre de todo el pensamiento filosófico y patrístico elaborado hasta el siglo VI. Manuel Cruz (Director de la colección)
Toxicomanías, Psicoanálisis, drogadicción, uso de drogas
Adixiones (con la “x” que adelanta la dimensión del enigma) es un libro que aborda problemas cruciales del psicoanálisis, en el plano de la elucidación clínica de los sujetos, como en el del malestar contemporáneo de la civilización.
Esta obra es una narración histórica, pero también un diario personal: el retrato del drama de un matrimonio en el poder y el de un país que vuelve, una y otra vez, a tropezar con los mismos fantasmas. «Tuve una módica esperanza, dudé, me entristecí, y odié en todos estos años. Hay cazadores de brujas para los cuales es un pecado ser kirchnerista, o no serlo, o haberlo sido, o haberlos insultado con toda el alma. Fui un poco de todo eso, en distintos tiempos». Ernesto Tenembaum
Altuzarra, Provincia de Logroño (1956). A una aldea prácticamente despoblada del Concejo de Ezcaray, llega un extraño ser en mitad de una nevada. Afirma ser el diablo y tener un único anhelo, que uno de los dos únicos jóvenes que moran en la villa le sirva como alimento, y que sea el resto de habitantes quienes decidan quién ha de ser su sustento. A partir de ese momento, los habitantes de la aldea deberán enfrentarse tanto al ser que aguarda en un establo a que ellos tomen la decisión, como al monstruo que crea la crueldad del ser humano, cuando está alimentada con el miedo.
15 de junio de 1977. Los españoles están llamados a las urnas por primera vez desde 1936. Muerto Franco en 1975, el rey Juan Carlos I es el nuevo jefe del Estado. Ese día, un puñado de agentes de inteligencia que viene operando desde finales de los sesenta envían al presidente Suárez un informe que recoge la situación de España en esos momentos. Su conclusión es inapelable: la democracia es el único sistema político viable en la nueva España. Este libro es un detallado recorrido por la historia social y política de nuestro país a través de los informes de los servicios de inteligencia españoles entre 1974 y 1977.
¿Acaso llegó a gobernar una mujer en México-Tenochtitlan? ¿Qué causas influyeron para que una mujer alcanzara la cima del poder de la máxima potencia del Anahuac? Amores imposibles, innumerables desafíos y peligrosas intrigas palaciegas deberá superar la princesa mexica Atotoztli, junto a su fiel escriba Yollotl asentando en los libros con sus pinturas, la historia y el camino que la llevó a ser considerada la primera reina de México-Tenochtitlan.
Una serie de calamidades han azotado a la capital del poderoso Imperio mexica, la ciudad de Mexico-Tenochtitlan; seguidas por una larga sequía que amenaza con poner fin a la vida misma, extendiéndose lentamente más allá del Anahuac.
Ante la desgracia, dos jóvenes de un pequeño poblado se embarcarán en un peligroso viaje para intentar salvar a su pueblo, enfrentando durante su camino un sin fin de peligros, cambiando para siempre sus vidas, sus sueños y su destino.
"Sangre de Obsidiana", los embarcará en un increíble viaje por el México Antiguo a través de Itzcoatl y Mazatzin, quienes vivirán la aventura más grande de sus vidas en busca del honor, la gloria y el amor.
En el año 1426 d.C, a la muerte del viejo rey Tezozomoc de Azcapotzalco se desató una cruenta guerra entre sus hijos en busca de la corona imperial y del control absoluto del valle del Anahuac, sacudiendo los cimientos del gran imperio Tepaneca y todos los reinos bajo su poder.
En medio del conflicto, Tenochtitlan se verá amenazada por enemigos externos buscando su destrucción, mientras en su interior facciones opuestas se enfrentan en un peligroso juego de poderes llevando el reino al borde de una guerra civil.
El futuro del pueblo mexica quedará en manos de su joven tlahtoani Chimalpopoca, y de sus hermanos Moctezuma y Tlacaelel, marcando un momento decisivo en la historia del pueblo mexica: la lucha por su independencia.
Este libro puede cambiar su vida para siempre. EL PLACER DE NO TRABAJAR trata algo más que del disfrute del tiempo de ocio. En él se propone cómo aprender a disfrutar de cada parte de su vida (trabajo, paro, jubilación, ocio): Descubrir sus pasiones. Trabajar, mejor, trabajando menos. Ser independiente financieramente, ganando menos. Eliminar el aburrimiento. Perder el miedo al despido. Disfrutar y preparar la jubilación. Pasarlo mejor con todo lo que se hace. La vida es corta, ¡disfrútela!
El «DE 233», buque insignia de la flotilla de destructores que iba a engrosar las fuerzas navales del almirante Walsh, en Pearl Harbour avanzaba bajo la noche en su ruta hacia el Sur, escoltando desde San Francisco el convoy que llevaba a las islas Hawái armas, municiones y avituallamientos de toda índole. Navegaban con mar de fondo, y tendido en su litera, el subteniente de la Armada, Joseph M. Sídney, soportaba estoicamente los bandazos del buque, que tenía una oscilación de quince grados a babor y otros tantos a estribor. Y a ello había que agregar aquel endiablado movimiento de columpio, como resultado de ir hundiendo en las turbulentas aguas la afilada proa.
Cuarenta y ocho horas antes, inmediatamente después de descubrirse el extraño robo de los documentos cifrados alusivos a planes militares secretos, Alan Prescott se puso en acción, sin descuidar otras pesquisas que se hallaba realizando.
El que los había robado, quienquiera que fuese, desconocía la clave, y también, desde luego, los que ahora los retenían; lo que sería grave, y había que evitar por todos los medios, era que fuesen a parar a manos del agente de la Gestapo, que a su vez los pondría en manos de algún especialista en claves.
El hombre que ocupaba un asiento junto a la ventanilla, en el interior del imponente «Liberator» que surcaba majestuosamente el espacio sobre el Atlántico Norte, sacó el pasaporte del bolsillo interior de su americana sport, y lo examinó con expresión ambigua en su rostro de facciones duras, que revelaban una voluntad indomable.
«Un día estaba yo pensando que Esparta, siendo como es una de las ciudades de menor población, sin embargo se ha convertido en la ciudad más poderosa y más célebre de Grecia… y me extrañaba de que así fuera. Luego pensé en las instituciones de los espartanos, e inmediatamente dejé de extrañarme». Con estas palabras expresaba su admiración por Esparta el escritor ateniense Jenofonte. Esparta como modelo forma parte del mito de la ciudad, pero también forma parte de dicho mito la imagen opuesta: el estatalismo, belicismo, inhumanidad e incultura de los espartanos. En estas páginas se pretende una aproximación a la realidad histórica de Esparta, con sus luces y sus sombras, frente al esplendor contemporáneo de Atenas, su gran rival.
El estudio del hombre ha sido un problema central para la filosofía de todos los tiempos. Incluso, en ocasiones, ha sobrepasado la serenidad para anunciarse con acentos patéticos, pero nunca como ahora ha cautivado la atención de los pensadores de las escuelas más significativas. En la interpretación del comportamiento humano, desde sus manifestaciones más elementales hasta las que son consecuencia del intelecto, el pensamiento de Ernst Cassirer cobra su mayor originalidad y alcanza su máxima capacidad de penetración. Así en esta Antropología filosófica demuestra cómo los problemas fundamentales de la cultura revisten un interés general al relacionar a la humanidad (símbolo, respuesta, mundo de espacio y tiempo, hechos e ideales) con sus creaciones más íntimas.
Este volumen provocativo, una de las obras interpretativas más importantes sobre el pensamiento filosófico del Renacimiento, ha sido considerado como un clásico en su campo. Ernst Cassirer examina los cambios que se están gestando en las primeras etapas del Renacimiento, rastreando la interdependencia de la filosofía, el lenguaje, el arte y la ciencia; el nuevo reconocimiento de la conciencia individual; y los grandes pensadores de la época, desde Da Vinci y Galileo hasta Pico della Mirandola y Giordano Bruno. Individuo y cosmos en la filosofía del Renacimiento analiza la importancia del filósofo del siglo XV, Nicolás de Cusan, los conceptos de libertad y necesidad, y el problema sujeto-objeto en el pensamiento renacentista.
Traducido a más de treinta idiomas, Lo pequeño es hermoso es un vigoroso alegato contra una sociedad distorsionada por el culto al crecimiento económico. Su tesis es que necesitamos una profunda reorientación de los objetivos de nuestra economía y nuestra técnica para ponerlas al servicio del hombre. Inspirándose en fuentes tan diversas como las encíclicas papales, la economía budista y las obras de Mao-Tsé-tung, Schumacher presenta su visión del uso adecuado de los recursos humanos y naturales, la problemática del desarrollo y las formas de organización y propiedad empresarial. El dilema de la energía nuclear, la utilidad de la autonomía regional, el agudo problema del desempleo y las perspectivas del socialismo se tratan en sus páginas con un estilo persuasivo y ágil que huye del lenguaje de los especialistas para dirigirse directamente al hombre de la calle. Considerado por The Times Literary Supplement como uno de los cien libros más influyentes de los publicados desde la Segunda Guerra Mundial, la obra de E. F. Schumacher, presenta al lector temas de gran actualidad después de casi 40 años de su primera edición.
Arte e ilusión es un estudio clásico de la creación de imágenes, del que Kenneth Clark afirmó que es «uno de los libros de crítica de arte más brillantes que he leído». La obra aspira a responder a una sencilla pregunta: ¿por qué existe el estilo? Aunque la pregunta sea sencilla, la respuesta no es fácil, y la brillante y extensa indagación que el profesor Gombrich hace en la historia y la psicología de la representación pictórica le lleva a muchos campos de estudio importantes. Gombrich examina, pregunta y reconsidera viejas y nuevas ideas sobre la imitación de la naturaleza, la función de la tradición, el problema de la abstracción, la validez de la perspectiva y la interpretación de la expresión. Publicado por primera vez hace más de cuarenta años, Arte e ilusión no ha perdido ni un ápice de su vitalidad y relevancia. Gombrich es riguroso cuando se trata de aplicar los hallazgos de la ciencia a la comprensión del arte y de abordar ideas complejas y cuestiones teóricas; sin embargo, nunca pierde la sensación de asombro ante la inagotable capacidad de la mente humana y ante la sutileza de las relaciones que intervienen en el acto de ver el mundo y hacer y ver el arte. Gracias a un conocimiento profundo y a su excepcional don para hacer una exposición clara, Gombrich presenta sus argumentos con espíritu científico, como hipótesis que han de ser sometidas a prueba. Los problemas de la representación son fundamentales para la historia del arte, y Arte e ilusión es un texto imprescindible para todos los interesados en la comprensión del mismo.
«Breve historia del mundo» es un recorrido a través de toda la historia de la humanidad. Escrita como si de una novela se tratara, esta particular crónica abarca desde los primeros inventos de la historia hasta el siglo XX, pasando por todas las civilizaciones y por todos los héroes y los monstruos de la Historia.
Del agrupamiento temático de los muy numerosos estudios que jalonan la fecunda trayectoria intelectual de Ernst H. Gombrich nacieron tres volúmenes, englobados bajo el título general de Estudios sobre el arte del Renacimiento: El legado de Apeles (AF 23), sobre el papel de la tradición clásica en el arte occidental; Norma y forma (AF 39), sobre las cuestiones del estilo, el mecenazgo y el gusto, y este Imágenes simbólicas, que está dedicado a problemas de interpretación simbólica. Junto a los estudios que analizan el potencial simbólico de imágenes creadas por Botticelli, Rafael, Mantegna, Poussin y otros maestros, destacan de manera especial en este volumen su integradora introducción, en la que se plantean los objetivos y límites de la iconología, e «Icones Symbolicae», el ensayo que da título al libro, donde partiendo de la situación en el arte clásico y medieval Gombrich contempla las implicaciones filosóficas del simbolismo visual del Renacimiento. Sir Ernst H. Gombrich fue hasta 1976 director del Warburg Institute y catedrático de Historia de la Tradición Clásica en la Universidad de Londres. Autor de enorme influencia entre las generaciones posteriores de historiadores del arte, entre sus obras mayores figura la Historia del arte (AF 5).
La historia del arte es una de las obras sobre arte más famosas jamás publicadas. Durante cuarenta y seis años, ninguna otra ha rivalizado con ella en tanto que introducción al tema en su totalidad, desde las primeras pinturas de «las cuevas» hasta el arte experimental contemporáneo. Lectores de todas las edades y procedencias supieron hallar en el profesor Gombrich a un auténtico maestro, en quien se combinan el conocimiento y la sabiduría con un don único para comunicar de manera directa su profundo fervor por las obras de arte objeto de su estudio.La historia del arte debe su amplia difusión a lo directo y espontáneo de su estilo, así como a la clara exposición del autor, quien afirma que su propósito es «ordenar inteligiblemente el caudal de nombres, períodos y estilos que colman las páginas de obras más ambiciosas». Esto, unido a su perspicacia en cuanto a la psicología de las artes visivas, nos permite contemplar la historia del arte como «un continuo fluir e intercambio de tradiciones, en los que cada obra refiere al pasado y apunta hacia el futuro en una vívida cadena que vincula, incluso, a nuestra época con la de las pirámides». En su nuevo formato, la 16.ª edición de esta obra, ya clásica, ahora ampliada en 141 páginas, mantiene su criterio progresivo ante las generaciones venideras, a la vez que sigue siendo la primera fuente de información para los recién llegados al mundo del arte.
Los usos de las imágenes abarca temas tanto de lo que se considera “gran arte” como de otras manifestaciones más mundanas de la vida social: desde la pintura al fresco, el retablo, el estilo gótico internacional o la escultura para exteriores hasta los garabatos, las instrucciones gráficas, la caricatura o la propaganda política. Gombrich analiza el papel de la oferta y la demanda, los concursos, la exhibición de obras, la “ecología” de las imágenes y la idea de la “retroalimentación” en el entrelazamiento de medios y fines, entendiendo todos ellos como destrezas y recursos que a su vez estimulan nuevas demandas. Asimismo se ocupa de cuestiones vinculadas a la exposición de la pintura y al uso (o la infrautilización) de las imágenes como evidencias históricas. Haciendo gala de enorme lucidez, Gombrich escribe de forma clara y directa; expone cuestiones abstractas y complejas sin hacer que sus lectores se pierdan en jergas y tecnicismos. Analiza algunos de los temas más polémicos y fundamentales en esta disciplina: ¿cómo y por qué se transforma y evoluciona el arte?, ¿qué significa la idea de “progreso” en el arte?, ¿se puede utilizar el arte como demostración de la existencia del “espíritu” de una época? Como siempre, sus respuestas no nacen de formulaciones hipotéticas sino de un intento empírico y en absoluto dogmático de comprender qué ha sucedido realmente en la historia del arte.
Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua castellana sobre la imagen. Fundándose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexión y la profundización de temas ya de por sí sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatía, capacidad de información de la imagen y niveles de atención. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interés entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigación de la imagen a partir de la pragmática moderna.
Una novela prohibida y quemada por los nazis, redescubierta después de ochenta años de olvido y convertida en un fenómeno de crítica y ventas en Alemania. Berlin, 1930. Alemania se encuentra sumida en una terrible depresión económica y social. Después de la Primera Guerra Mundial, miles de jóvenes viven en la calle. Todo s son víctimas de las mismas injusticias. Y todos tienen los mismos enemigos: el frío, el hambre y la policía. Pero juntos son más fuertes. Son hermanos de sangre. Como Johnny y su pandilla, unidos por un indisoluble vínculo de amistad y dispuestos a cualquier cosa para sobrevivir en unas calles tan mágicas como crueles. Una lectura que retrata la lucha por la dignidad y los anhelos de libertad de toda una generación. Ernst Haffner nos sumerge en el corazón de la miseria alemana de entreguerras con un realismo desgarrador que nos obliga a reconocer en el pasado una actualidad estremecedora.
Nacido en Heidelberg en 1895 y destacado participante en la vida intelectual alemana del período de entreguerras, ERNST JÜNGER es uno de los creadores más brillantes del siglo XX. Su compleja y polémica obra, injustamente postergada tras la II Guerra Mundial por razones político-ideológicas, ha vuelto recientemente a merecer el interés de crítica y lectores; la indiscutible calidad literaria de Jünger fue reconocida en 1981 por la concesión del Premio Goethe. Sus ensayos, diarios de guerra y novelas revelan una penetrante capacidad de análisis y una singular minuciosidad narrativa, tal vez deudoras de su pasión por la investigación científica y los estudios entomológicos. La parábola simbólica, la reflexión atenta, el toque de ensoñación surrealista y la observación detallada de la realidad se conjugan en ABEJAS DE CRISTAL (1957), fascinante narración sobre la que se proyecta la sombra de las obsesiones del autor, emparentados con las ideas de Heidegger sobre la técnica, las instituciones sociales contemporáneas y el destino del hombre moderno frente a una realidad que no controla. La añoranza de un pasado heroico regido por valores que han perdido su vigencia, el recelo ante un futuro dominado por un automatismo ubicuo capaz de invadir todos los aspectos de la existencia humana (desde la guerra hasta el ocio) y el sacrificio del individualismo en aras del culto a una tecnología de dudosa utilidad final para la humanidad son algunos de los temas suscitados por el encuentro entre Zapparoni, el fabricante de robots que mira hacia un futuro dominado por la técnica, y un antiguo oficial de caballería, que camina en la zaga de los tiempos mirando nostálgicamente al pasado.
Considerada unánimemente por la crítica como la obra maestra de Emst Jünger, Sobre los acantilados de mármol trata de uno de esos momentos en que la acción humana parece deslizarse hacia lo demoníaco. A través de la evocación del narrador vemos cómo la paz y la armonía que reinan en la Marina —comarca simbólica donde se desarrolla la acción— se ven progresivamente amenazadas por las huestes del Gran Guardabosques, arquetipo emblemático del último nihilismo. Acabada de escribir poco antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial y de la incorporación a las filas del autor, muchos de los acontecimientos que en la novela se relatan fueron utilizados como clave para descifrar los difíciles tiempos que sacudían a Europa. Sin embargo, Sobre los acantilados de mármol es un texto de resonancias clásicas que hace aparecer aquellas realidades intemporales que se repiten en la historia y cuyo objetivo es poner de manifiesto cómo en «los momentos de descomposición el racionalismo representa el principio decisivo». Para ello se sirve Jünger de una prosa transparente y sólida, carente de vibraciones y torceduras, que hace cobrar vida incluso a los más insignificantes elementos de la naturaleza, testigo omnipresente y decisivo de cuanto acontece. «Creo haber conseguido en este trabajo de fantasía —apuntaría el autor en su diario— páginas que pueden compararse con las mejores que ha producido la lengua alemana». Transcurrido más de medio siglo desde la primera publicación de Sobre los acantilados de mármol, esta frase cobra el valor de una sobria constatación.
La vastedad de sus múltiples saberes y la incombustible curiosidad que Ernst Jünger sintió por todos los ámbitos de la cultura humana se ponen ampliamente de manifiesto en «El corazón aventurero». Redactado en una primera versión en 1929, el autor sometió este ensayo a una profunda reelaboración a lo largo de los años treinta —cuando publicó obras tan fundamentales como «El trabajador» o «Sobre los acantilados de mármol»—, y, finalmente, en 1938 sacó a la luz esta segunda versión que se presenta ahora en una cuidadísima traducción. Bajo el epígrafe de «Figuras y caprichos», las páginas de «El corazón aventurero» componen un fascinante caleidoscopio de reflexiones, anotaciones acerca de lecturas y personajes literarios, descripciones de paisajes y ciudades o meditaciones sobre las secretas afinidades que a un perspicaz observador de la naturaleza como Jünger no pasaban inadvertidas. Además, la pasión que, como es sabido, sintió siempre por ciencias como la cristalografía, la entomología o la botánica hacen que sus observaciones sobre plantas, animales o rocas se conviertan en auténticas reflexiones metafísicas. Finalmente, la inclusión de breves e inquietantes cuentos, pesadillas, recuentos de sus paseos por los arrabales berlineses o fragmentos de diario aproximan el libro a los temas característicos del surrealismo.
Durante la Primera Guerra Mundial, el joven teniente Sturm aprovecha las pausas en los combates para anotar sus observaciones sobre la guerra, contemplada como ley universal de la existencia, y el Estado moderno, una maquinaria esclavizadora del individuo en la era de la técnica. Lector voraz de Baudelaire o Huysmans, antiguo estudiante de zoología en Heidelberg, Sturm es también un escritor en ciernes al que le gusta leer esbozos de una novela que está escribiendo a dos oficiales amigos suyos. Roído por la contradicción constante entre vida activa y vida contemplativa, recrea en esos pasajes una concepción vitalista y aventurera de la existencia, así como el vértigo de la vida en las ciudades: un escenario expresionista para el arte y la sensualidad de los cuerpos.
Publicada en 1977 en su primera edición alemana, cuando el escritor contaba ochenta y dos años, «Eumeswil» es la gran novela de la madurez creadora de Jünger y posiblemente la obra maestra de uno de los escritores centrales de la literatura alemana de nuestro siglo. «Eumeswil» transcurre en un Estado universal utópico, regido por el Cóndor, un general que se erigió en dictador y domina la capital desde la Alcazaba. Estratega refinado del poder, el Cóndor desprecia a los demócratas de Eumeswil que conspiran contra él. Un historiador, Venator, entra a su servicio en la Alcazaba. Sigiloso y discreto, Venator tiene acceso a la «zona prohibida» en el corazón mismo del poder. En Venator encarna un nuevo tipo: el anarca, que se distingue del anarquista por su carácter radicalmente solitario y escéptico. En torno a estas dos figuras, el soberano arte literario de Jünger construye una reflexión alucinada y poética sobre el sentido de la Historia y los resortes del poder político, así como un balance desolado y lúcido de la era del totalitarismo vivida por el autor en sus más aterradoras vertientes. A la vez relato, ensayo y poema filosófico, «Eumeswil» es una de las piezas mayores de la literatura europea reciente.
«Heliópolis» es la primera gran novela del Jünger del período de posguerra. Tras la parábola antihitleriana de «Sobre los acantilados de mármol», y antes de la escéptica recapitulación global que desplegaría en «Eumeswil», Jünger, en «Heliópolis», construye el modelo de una sociedad en crisis, desgarrada entre la legitimidad conservadora y la legalidad del poder popular. Utopía negativa, centrada en el fracaso del personaje principal, cuya creciente conciencia de la imposibilidad moral de adherirse a cualquier alternativa concreta le impulsa a buscar en lo intemporal una armonía superior, a la vez poema y apólogo, «Heliópolis» es una de las cimas del arte de Jünger.
«Emboscarse», o huir, aislarse en los bosques, no es un acto romántico, idílico. Muy al contrario, «el lector de este ensayo», escribe el propio Jünger, «habrá más bien de disponerse a emprender una excursión que da que pensar, una caminata que conducirá no sólo allende los senderos trillados, sino también allende los límites de este libro». A partir de la crítica de los «nuevos analfabetos de la política» y del cambio que ya se ha producido en la naturaleza misma de las cuestiones que los poderes nos inducen a responder, arranca uno de los estudios más reveladores acerca de «cómo el ser humano está llegando a una situación en la cual se le exige que él mismo genere unos documentos que están calculados para provocar su propia ruina».
¿La guerra?… ¿Qué es eso? preguntaban los niños al ver desfilar los primeros voluntarios de la guerra de 1914, cuenta el gran escritor y pensador alemán Ernst Jünger, quien, a los 19 años, se encaminaba también entre éstos hacia el frente. Por mucho que nosotros sepamos hoy de aquel infierno que llamaron la Gran Guerra, no conoceríamos el auténtico horror que fue de no ser por estos diarios escalofriantes, escritos desde la primera línea de combate, en trincheras, hospitales y subterráneos. No sólo seguimos de cerca el desarrollo de una guerra que se convirtió en campo de prueba de hasta entonces desconocidas armas mortíferas, —creando el moderno concepto de Exterminio— sino que nos adentramos en los tortuosos sentimientos que van apoderándose del soldado corroído poco a poco por la implacable mecánica de la muerte organizada. Difícilmente un documento escrito ha sabido transmitir, con tanta estremecedora lucidez, el espanto de semejante experiencia.
Aquello que los rebeldes han tenido en común en todos los tiempos es el hecho de haber descubierto, por diversas vías, una incompatibilidad absoluta entre su propio ser y el mundo en que les tocaba vivir.
¿Cuál es el significado real y profundo de la vida? ¿Cómo evolucionan y se desarrollan los organismos? ¿Cómo encaja el hombre en el complejo proceso de la evolución? Toda persona debería tener presente, a la hora de reflexionar sobre el mundo y los seres vivos, los conceptos fundamentales de la biología moderna: evolución, biodiversidad, extinción, adaptación, selección natural, reproducción, etc. Estas ideas básicas, que deberían formar parte del conocimiento común de la humanidad, son unas herramientas imprescindibles para comprender el mundo y poder interpretarlo. Conocerse a sí mismo (la esencia biológica) y conocer nuestro lugar en la cadena del mundo conlleva, ante todo, comprender nuestro origen biológico. Sólo este conocimiento puede ayudarnos a abordar los grandes problemas morales y políticos a los que nos enfrentamos en el siglo XXI. Algunas de las tradiciones éticas de Occidente han quedado obsoletas para definir una nueva concepción general del mundo debido a su rigidez y al brusco cambio operado en las condiciones de vida desde que se formularon en la antigüedad. Gracias al progreso del conocimiento científico, como expone magistralmente este libro, el paradigma ha cambiado. En «Así es la biología», el profesor Mayr pone su conocimiento de la disciplina y su experiencia docente al servicio de una argumentación clara y sencilla haciendo del recorrido de la evolución una apasionante historia de descubrimientos.
En esta colección de ensayos Mayr explora la biología como una ciencia autónoma, enmarcándola en la historia del pensamiento evolutivo, critica las contribuciones de la filosofía de la biología, y da su visión general de los principales problemas de la teoría evolutiva. Mayr concluye que la biología es una disciplina científica con características peculiares debido a su objeto de estudio, así como a su método. Y en ese sentido la biología tiene dos campos: el uno, el de la biología mecanicista o funcional y, el otro, el de la biología histórica, el primero se encamina a lo experimental como ocurre en el caso de la fisiología, mientras que el otro, se dirige a la evolución de los seres vivos, pero desde una perspectiva que denomina «narrativas históricas» en un sentido de argumentos tentativos. Y esto lo lleva a considera que la biología como ciencia autónoma tiene una serie de características que la hacen única, entre las que se encuentran la complejidad de los seres vivientes, la evolución, la diferencia entre el mundo animado y el no animado o biopoblación, el pensamiento poblacional, la causación dual y el concepto darwiniano de selección natural. Su principal objetivo es demostrar que el Darwinismo no es una teoría unificada, sino cinco teorías, cuatro de las cuales son lógicamente independientes. Así mismo tiempo demuestra que Darwin ha influido en el pensamiento moderno, además de haber fundado una ciencia secular y evolutiva. Y, sobre todo, una demostración original de que la biología es una ciencia autónoma, y no una rama de las ciencias físicas.
La publicación de El origen de las especies , de Charles Dawin, supuso un hito trascendental en el pensamiento científico, a la vez que abrió un debate que sigue hoy, más de ciento treinta años después, todavía vigente. Sin embargo, y a pesar de la inmensa bibliografía sobre su vida y su obra, no siempre ha habido una correcta comprensión de los conceptos, pruebas y razonamientos que hay detrás del pensamiento de Darwin, ni de las arraigadas teorías contra las que su Origen (su «larga controversia») fue concebido. Nadie mejor que Ernest Mayr, considerado por muchos el más importante evolucionista de este siglo, para explicar el pensamiento de Darwin, el de sus contemporáneos y herederos (A. R. Wallace, T. H. Huxley, A. Weismann, Asa Gray) y el del enorme legado que significó para la Biología del siglo XX.
En este libro el lector hallará, además de una gran erudición histórica, una manera accesible de llegar a las revolucionaras ideas de Darwin; su rechazo a la teoría creacionista; su creencia en que los humanos no eran un producto especial de la creación, sino que evolucionaron de acuerdo a unos principios comunes para todo el mundo vivo; su desmantelamiento de la noción vigente entonces de un mundo natural benigno perfectamente diseñado; la introducción del concepto de lucha por la supervivencia, de la probabilidad, del azar y la unicidad en el discurso científico, etc.
Esta obra del experto en fascismo Ernst Nolte enlaza más de 400 ilustraciones de la Marcha a Roma y la toma del poder nacionalsocialista hasta la derrota en 1945. Desde la “Guardia de Hierro”, la “Falange”, la “Cruz de la Flecha” y otros movimientos, hasta la fascización de Europa. La mejor representación del curso, estilo, dinámica y tragedia de la época fascista, sus objetivos, métodos y su posición en la historia del siglo XX.
Deja a los muertos en paz (Laß die Toten Ruhn) es un relato de vampiros del escritor alemán Ernst Raupach (o bien de Ludwig von Tieck, depende de la antología). Fue publicado en 1823, y es allí donde surge la primera confusión. La traducción al inglés se tituló Wake not the Dead (las traducciones al español suelen llamarse No despertéis a los muertos), publicada en la antología de cuentos Popular Tales and Romances of the Northern Nations; con el nombre de Ludwig Von Tieck como autor. Lo cierto es que la mayoría de los eruditos atribuyen este notable cuento de vampiros a Ernst Raupach. Deja a los muertos en paz es, posiblemente, el mejor relato de vampiros del romanticismo alemán, con algunos guiños dedicados casi exclusivamente al lector alemán, y que nosotros, que no somos alemanes y despreciamos los guiños, revelaremos oportunamente. El nombre del cuento (Laß die Toten Ruhn) es un fragmento de un poema clásico del romanticismo, y de las colecciones vampíricas posteriores. Pertenece al poeta Gottfried August Bürger, y a su poema Leonore, cuya trama lo convierte en uno de los primeros poemas alemanes de vampiros. Aquí tenemos un tópico clásico, absorbido directamente de las leyendas de vampiros: El retorno de la tumba, pero de un modo afín al romanticismo; es decir; es el amor (un amor macabro, eso si) quien retorna: una enamorada que vuelve de la tumba. Deja a los muertos en paz es, en rigor a la verdad, un relato que sólo resulta imprescindible para los amantes de la literatura gótica, especialmente del romanticismo. De todos modos, creo que ejercitamos una estricta justicia al incluirlo en nuestra biblioteca.
Las tendencias globales actuales no son sostenibles. Así lo ha venido advirtiendo durante largo tiempo el Club de Roma, uno de los laboratorios de ideas más respetados y vibrantes del mundo. Cuando se publicó, hace casi cincuenta años, Los límites del crecimiento, su llamada de atención sobre la falsa convicción de que la economía puede crecer de manera infinita a costa del planeta causó conmoción y, aún hoy, sus conclusiones siguen siendo válidas. Sin embargo, gran parte de las medidas políticas que la gente está dispuesta a asumir tienden a empeorar las cosas. Parece, pues, que nos hallamos ante una crisis filosófica, una crisis de la que depende el futuro de nuestro hogar común. Partiendo de un gran trabajo de análisis, este libro aborda la necesidad de una «nueva Ilustración». Una Ilustración que no sólo se base en la doctrina, sino que aborde un equilibrio entre los seres humanos y la naturaleza, así como entre los mercados y el Estado, y el corto y el largo plazo. Para hacerlo, tenemos que dejar de trabajar en «silos» y favorecer un enfoque más sistemático, lo cual nos exigirá repensar cómo organizamos la ciencia y la educación. Pero debemos actuar ahora. El mundo no puede esperar a que esta nueva Ilustración llegue a los 7.700 millones de personas que habitan el planeta. Come on! aborda numerosos casos de estudio y optimistas propuestas políticas que pueden devolvernos a una trayectoria sostenible.
()Esta novela gira en torno a la vida de una favorita que se atrajo la admiración y la crítica de sus contemporáneos: Guillermina Encke. Hija de un tabernero de la calle berlinesa de Spandau, hermosísima mujer que tras la muerte de Federico el Grande, pasó a ser la reina sin corona del país. Con ella dio comienzo lo que pudiera llamarse la época galante de la ascética Prusia, y con ella, asimismo, terminó aquel período de frivolidad.
Publicada en 1934, El médico de la prisión de Ernst Weiss (1882-1940) es tanto un informe sobre los bajos fondos del Berlín de la hiperinflación y el ocaso de Weimar (aunque hay quien piensa que pudiera ambientarse en Breslavia; el autor solo se refiere a la ciudad con la inicial B.), como una investigación criminal, un procedimiento legal, una crónica carcelaria, el expediente clínico de una desintoxicación, un drama familiar… pero, sobre todo, una visión personal, arrebatada y amarga de la juventud de su época, los verdaderos perdedores de la historia; una mirada que enfrenta a esas fuerzas siniestras que alentaron la ominosa llegada de Hitler al poder y que no cae en la ceguera histórica que lo hizo posible. O como acertadamente señaló alguno de sus críticos: una novela profundamente humanista, incompatible con los principios que el Tercer Reich consideró válidos para las obras literarias no degeneradas.
El barquero Jürgen Doskocil vive solo y excluido de la comunidad en un pueblo de Memelland. Debido a su figura alta y fea y al hijo ilegítimo que su primera esposa fallecida, los niños del pueblo se burlan y rien de él. Un predicador mormón itinerante estadounidense se dedica a lanzar sermones a la gente de los pueblos. Lo buscan para escucharle y caminar con él a la "Ciudad Dorada". Entre ellos estaba el granjero Grotjohann con su hija Martha. Martha ve en Doskocila un hombre amable, se enamoran y decide quedarse con él. Todos se vuelven contra ellos, pero el amor entre Doskocil y Martha es tan fuerte que logran abrir los ojos de los aldeanos. Con palabras tiernas e impresionantes metáforas, Ernst Wiechert describe la hermosa naturaleza y la gente de su tierra natal, Prusia Oriental, y al mismo tiempo revela su creencia en el bien de las personas. Un libro lleno de amor, dolor y humanidad.
El apartamento era el de siempre. Nada había cambiado. O al menos ella no lo percibió. Un dormitorio principal con baño, un salón con cocina y otro dormitorio convertido en despacho. Su refugio. Todas las ventanas, enrejadas, daban al patio interior del edificio excepto la del salón. Fue directamente al despacho. Allí estaba la esencia de Luca. De aquel Luca que ahora, inconsciente, en coma en el hospital, luchaba por sobrevivir al accidente.
Bajó las escaleras del metro con sumo cuidado porque la lluvia torrencial que por fin había dejado de caer las había dejado resbaladizas. No llevaba tacones, pero tampoco había que descuidarse. A su alrededor, la gente caminaba con prisas, como si aún continuase lloviendo y la inercia tirase de ellos. Todo el mundo tenía prisa en aquellos días. Al llegar al andén, vio a una mujer embarazada con una enorme barriga. Pensó que era la cuarta o la quinta mujer encinta que veía en los pocos minutos que habían transcurrido desde que había salido de la consulta del médico.
La regla tenía que haberle llegado el viernes anterior. Y esa no perdonaba, era puntual como un reloj suizo. Indolora, inodora e insípida, pero precisa. Había sido así desde que se le reguló el ciclo, en la secundaria, y desde entonces casi podía predecir al minuto cuando iba a necesitar un tampón. ¡Es que lo clavaba, la hija de puta! Tenía que haberle fastidiado el fin de semana y por eso no había quedado con James, el último de sus ligues.
Emma está locamente enamorada de Armando, con el que tiene una relación AMO – SUMISA perfecta, pero de repente un día, se lo encuentra con otra mujer, por lo que decide dejarlo. Y empieza entonces su búsqueda de un nuevo AMO, que la haga sentir única y especial como Armando, alguien que la comprenda, tras alguna experiencia fallida, encontrará a Alberto que le hará cambiar su forma de ver la vida y sobre todo la relación AMO-SUMISA.
Gisela conoce a un joven Amo, en un club BDSM. Y a pesar de la diferencia de edad entre ellos deciden iniciar una relación Amo - sumisa, y de pareja, pero no lo tendrán fácil. ¿Vencerán las dificultades que se les presentan?
No es otra novela romántica más de 'chica conoce a chico y se enamoran'. Es más, ni siquiera chica conoce a chico. Chica conoce a chica. Os presento a Alejandra y Sofía, las protagonistas de esta historia que os hará vivir en una montaña rusa de emociones continua. Alejandra es una bailarina de Galicia que llega a Madrid con la intención de dejar atrás un pasado que le atormenta, lleno de situaciones turbias y traumáticas que han hecho que hoy sea una persona fría, desconfiada, pero también valiente y luchadora. Sofía, una canaria que llegó a Madrid con un proyecto que hoy le hace ser una de las empresarias más influyentes a nivel nacional. Viéndolo así cualquiera diría que tiene una vida de ensueño, pero nada más lejos de la realidad. Sumida en una relación tóxica, con problemas familiares y muchas inseguridades, Sofía tiene una vida vacía. ¿Qué pasará cuando sus caminos se crucen? ¿Serán capaces de dejar atrás sus fantasmas? ¿El miedo podrá más? Habrá que leer la novela para saberlo, ¿no?
A tamaño natural es una disección única de una de las relaciones más sagradas y conflictivas entre seres humanos, las paterno-filiales, en un juego de espejos y referencias que aborda este apasionante tema desde la filosofía, el arte, la religión, la historia o la mitología. Desde la historia de Marc Chagall o el sacrificio extremo de Abraham, en estas páginas hay también hijos que han negado su origen, que han tratado de borrarlo, como la hija del criminal de guerra que no puede hacer más que una elección total: negarse para siempre la capacidad de engendrar, para acabar con el legado del odio. Erri De Luca atraviesa, con su mirada personal y su experta sensibilidad, los nudos que unen de por vida a padres e hijos, a veces desde el rechazo del afecto o el cuestionamiento de las generaciones precedentes y la ingratitud, a veces desde el aprendizaje, el reconocimiento y la aceptación.
El protagonista de este relato, narrado en primera persona, establece un diálogo con su propio pasado y, sobre todo, con su madre, a través de una serie de fotografías. Su infancia en Nápoles pasa por ser así el callejón oscuro y vergonzoso que él y su acomodada familia se vieron obligados a habitar provisionalmente, tras la época de los bombardeos y el empobrecimiento de la guerra. Un miserable callejón del que nadie quiere hablar, ni recordar. Ahí, en ese lugar vergonzoso, se quedará para siempre detenido el protagonista.
El dos es el contrario de uno. «Esta noción, que», dice Erri De Luca, «contrasta con la aritmética, es la experiencia de estos relatos. Desde un cordón materno hasta los dos nudos en el vientre de una cordada de montaña, se desarrolla la aventura de un solitario en el encuentro con la forma del dos. Es una revelación, ni sacra ni profana». Estas historias son accidentes que contradicen la soledad, enredan a la muerte. Una mujer entra en una habitación de invierno para llevar el inesperado calor de la alianza entre los cuerpos. Un padre pintor fiel a su «pulgar arlequín». Una joven burguesa con camisa blanca y falda azul ante el ciclostil de la revolución que lanza su imposible pregunta: «¿Pero es que tú no querrías ser por una vez el prójimo para alguien?». Dieciocho cuentos y un breve poema componen una única historia, la del escritor, y la de cada uno de nosotros, un único hilo contra la soledad, la pasividad, la muerte.
Desde la caída del régimen nazi que tanto luchó por defender, repite una y otra vez la misma frase: «El crimen del soldado es la derrota». Su hija, en cambio, cree que hay crímenes injustificables, como los de su padre. En Ischia, donde su padre la lleva cada año de vacaciones de verano, un muchacho sordomudo le enseña a flotar sobre el agua. Durante toda su vida, este es el único signo de ligereza que conocerá. Ser hija de un criminal de guerra es vivir atrapada bajo el peso de una roca.
La recuperación de Nápoles a través de la formación de un joven huérfano que crece en la escuela de un maduro don Gaetano —huérfano a su vez—, testigo de los días de la rebelión de la ciudad al final de la ocupación alemana. La violencia de las emociones, la irrupción del cuerpo, el sobresalto de la sexualidad, los reflujos de la historia, los celos, el honor, la muerte, las sangre y, finalmente, el exilio: la emigración que durará el tiempo necesario para ser un hombre.
Un libro muy íntimo que reflexiona sobre algunos de los temas troncales de Erri de Luca. Una noche de invierno en la que una tormenta ha cortado la corriente eléctrica, el narrador, un escritor en el último tercio de su vida, conversa al calor de la lumbre con un hijo que nunca ha tenido, imaginado. Durante el trascurso de la velada, resguardado entre las paredes de la casa de campo que construyó con sus propias manos e iluminado por la tenue luz de una vela, el narrador refiere al interlocutor algunos de los capítulos fundamentales de su vida. Se establece entre los dos un diálogo fértil que confronta al escritor con las ideas que lo constituyen e invoca su pasado. A través del recuerdo evoca a la madre, las visitas infantiles al zoológico o la Nápoles natal, y despliega una biografía marcada por la militancia revolucionaria, el impacto de la guerra y la escritura.
Es noviembre y el rey de los rebecos sabe que se acerca a los últimos días de su existencia. Es un ejemplar implacable y el periodo de su dominación ha sido largo. Desde las alturas observa su prolífica descendencia. Aunque el águila es temible porque se presenta por sorpresa, el único rival que puede desafiarlo es el viejo cazador. Es astuto, pero el olor delata al hombre y sus sentidos son muy limitados. Como el rebeco, ocupa una posición de supremacía entre sus semejantes y es consciente de que sus fuerzas se apagan. Lo consideran el último de los cazadores furtivos y le precede un historial de muerte sin parangón. Ningún hombre conoce la montaña como él. Ambos, el rebeco y el cazador, son ejemplares solitarios y encaran el ocaso de sus vidas. Y ha llegado la hora de medir sus fuerzas. A través del lirismo y de la evocadora precisión de la prosa de Erri, asistimos al duelo de estos dos mamíferos solitarios, únicos, cada uno soberano en su reino particular.
«En el nombre del padre»: inaugura la señal de la cruz. En el nombre de la madre se inaugura la vida. «La adolescencia de Miriàm/María finaliza de una hora a otra. Un anuncio le pone un hijo en el regazo. Aquí tenemos la historia de una joven, obrera de la divinidad, narrada por ella misma. Aquí tenemos el amor desmesurado de Iosef por la esposa prometida y entregada a algo muy distinto. Miriàm/María, judía de Galilea, arrolla toda costumbre y toda ley. Llevará a cabo su tarea pariendo sola en un establo. Ha callado. Aquí se narra su gravidez arriesgada, el viaje y la perfecta eclosión de su regazo. La historia sigue siendo misteriosa y sagrada, pero con las cuerdas vocales de una madre yunque, fábrica de chispazos». Erri de Luca.
Este tríptico luminoso empieza con una fábula sin moraleja que podría incluirse en cualquier recopilación de mitos griegos. El personaje principal, Irene, tiene el misterio de las criaturas mágicas, y teje un hilo narrativo que se entremezcla con la voz del narrador, que mece al lector en la leyenda. Las dos historias que la siguen son conmovedores relatos sobre la naturaleza del ser humano, capaz de mostrar amistad y dignidad en circunstancias adversas, contados con el singular lenguaje evocador y muy poético que ha hecho a Erri De Luca célebre en todo el mundo.
Dos hombres se encuentran en la montaña en un sendero poco transitado cuarenta años después de un juicio en el que uno se vestía con el traje de acusado por pertenecer a una organización política revolucionaria y el otro con el de delator arrepentido. Sólo uno de los dos saldrá vivo de ese paraje para volver a enfrentarse a la ley. Erri De Luca ahonda en ese espacio-tiempo en el que acontece algo que pensamos que nunca podría suceder. Partiendo de ese marco, entrelaza magistralmente dos destinos hasta que consigue ponernos contra las cuerdas y hacer que nos cuestionemos nuestras nociones sobre la justicia y la responsabilidad. Una novela preciosa, elegante y profundamente impactante. De Luca lleva al límite su personal estilo narrativo —dotado siempre de un poderoso nervio poético y un fiero interés en retratar la naturaleza humana— que lo ha convertido ya en «uno de los grandes escritores de la literatura universal», Livres Hebdo.
En un pequeño pueblo al pie de una montaña, un hombre, gran conocedor de las rutas que permiten cruzar la frontera, añade la actividad de pasador de clandestinos a su oficio de escultor. Pero no les cobra, y uno de esos viajeros, escritor, escribe sobre él, lo que llama la atención de los medios y lo obliga a mudarse junto al mar. Allí, un cura le propone una tarea bien particular: restaurar una cruz de mármol, un Cristo vestido con un paño al que deberá dotar de sexo. Reflexión sobre lo sagrado y lo profano, sobre el lugar de la religión en nuestras sociedades y la instrumentalización del poder del cristianismo, «La natura expuesta» es una intensa y poderosa novela en la que Erri De Luca aborda también los temas de la inmigración y de la integración social y subraya más que nunca la necesidad universal de solidaridad y compasión.
«Si mi opinión es un crimen, continuaré cometiéndolo.» Un apasionante manifiesto en defensa de la libertad de opinión.
El 28 de enero de 2015 tendrá lugar en Turín la primera vista del proceso judicial contra Erri De Luca por supuesta instigación al sabotaje contra la construcción del tren de alta tensión en el valle de Susa. Antes de que el juicio tenga lugar, Erri De Luca quiere hacer oir su propia voz. En estas páginas, Erri De Luca argumenta el caso, las razones que motivaron sus palabras acerca de la línea de alta tensión durante una entrevista concedida a The Huffington Post, y defiende el derecho a la expresión de la palabra contraria y el llamamiento a la insurrección y el sabotaje.
«Un escritor tiene una voz pública. Puede usarla para algo más que la promoción de sus obras. Su ámbito es la palabra, es por ello que es su deber proteger el derecho de todo el mundo a expresarla.»
Un encuentro fortuito puede entrelazar dos vidas para siempre a pesar de la distancia. Ella es una joven gitana que huye de su familia para escapar de un matrimonio concertado; él, un relojero que acampa en la frontera y la acoge en su tienda. El encuentro inaugura un entendimiento hecho de diálogos nocturnos, un intercambio de saberes y visiones: ella, que cree en el destino, en las señales, en el dios de las cosas; él, que se siente un engranaje de la máquina del mundo y que interpreta ese mundo según las reglas del juego del Mikado, como si jugar fuera una forma de poner orden en el caos. Un entendimiento que durará toda una vida, incluso en la distancia, y que tendrá consecuencias que reverberarán a lo largo del tiempo: ambos tomarán decisiones inevitables que cambiarán el destino del otro.
Un hombre de sesenta años recuerda el último verano de la infancia en una isla cerca de su Nápoles natal, cuando acababa de cumplir los diez, esa edad en la que la inquietud y el deseo de crecer son muy fuertes, pero topan con el cascarón de un cuerpo todavía infantil. Lejos de la escuela y en compañía de un pescador parco en palabras, el chico va tomando las medidas del mundo que lo rodea, a la vez que aprende el arte de vivir de la mano de los libros de su padre. No obstante, hay una palabra en concreto que se le resiste y le causa rechazo cada vez que la encuentra escrita: "el verbo amar". Mientras lee y hace crucigramas en la playa, una chica del norte que devora novelas policíacas, como hacía su abuela, le llama la atención. Los dos traban pronto amistad y pasan las horas de calor comiendo helados, debatiendo sobre el mundo de los adultos y las pasiones en el reino animal. Su relación despierta la envidia de una pandilla de muchachos algo mayores a quienes se atreve a desafiar, con consecuencias que no serán las esperadas... Pero en contrapartida, su derrota servirá al muchacho para descubrir que las heridas se curan mejor al calor de las historias familiares que le cuenta su madre y al contacto de la mano amiga de una chica, la misma a la que, aun sin comprendelas del todo, dedicará sus primeras palabras de amor.
Desde la azotea de su casa, el protagonista de Montedidio avista, bajo las hileras de ropa tendida, casi toda Nápoles. Ése es su refugio, al aire libre, donde intima con su primer amor, Maria, y donde ejercita el lanzamiento, imposible y final, del bumerán que le regaló su padre. A través de las vivencias que va anotando en los trozos de papel que le regala el impresor del barrio, don Liborio, conocemos sus primeros pasos en el mundo adulto, trabajando como aprendiz en un taller. Empieza a vivir, a sentir el amor y la tristeza de la pérdida, a valorar la amistad y las reflexiones de un anciano zapatero al que despuntan unas alas bajo la joroba...
Con apenas dieciocho años Erri de Luca deja Nápoles. La ciudad se cierra a su paso, lo expulsa con desdén: «Cuanto más aprendía, más me alejaba de su pertenencia». No obstante, allí quedarán condensadas las claves de la formación de un escritor único: el observador cuidadoso, el trabajador manual, el desclasado, el aprendiz de la poesía de las lenguas.
Napátrida –Napolide en italiano, hermoso neologismo que une para siempre el destino del escritor expatriado a su Nápoles natal– es el libro más abiertamente autobiográfico de Erri de Luca. Un peculiar diccionario íntimo, refractario a cualquier nostalgia, de la ciudad de suelos agujereados (por donde se accede al inframundo, dicen).
Y es también su obra más lírica. Un prodigio de escritura que aúna música y pensamiento, nitidez poética e indagación sensorial para dar vida a una Nápoles tan real como mítica: la ciudad portuaria y superviviente de la Historia, cómica y clandestina, vivaz y volcánica, abigarrada y barroca, mágica y plebeya.
«La poesía es la forma más condensada de literatura. Se mueve en vertical. Cuando abro un libro de poesía, me asomo a un precipicio de versos que se enfrentan temblorosos a la mirada del lector. Vienen de lejos, llegan con las líneas de una página impresa y un desembarco extranjero a tierra desconocida. Aprieto los párpados para filtrar el viento de una corriente en ascenso que me lleva junto al sol y la retina se llena de sílabas que remontan un abismo», Erri De Luca.
Sólo ida. Poesía completa reúne por primera vez y en un único volumen toda la poesía de Erri De Luca, en edición bilingüe y con traducción de Fernando Valverde.
En Tú, mío, lo más violento sucede bajo una falsa apariencia de tranquilidad. Bajo la calma de un sol de verano en una isla del Mediterráneo. Sobre las aguas de un mar salpicado de pescadores. Delante de los ojos de un grupo de chicos y chicas que disfrutan de las larguísimas vacaciones de antaño. Estamos a mediados de los cincuenta. La II Guerra Mundial está tan lejos o tan cerca como uno quiera que esté. Y un chico de 16 años, un trasunto del escritor, descubre el enamoramiento al mismo tiempo que indaga sobre su identidad y sobre el pasado reciente y el presente de su país.
Errico Malatesta (1853-1932) fue el máximo exponente del anarquismo italiano. Esta edición fue preparada mediante la revisión y comparación de los textos “La Anarquía” de Malatesta de la “Editorial premià, la nave de los locos”, 6ª edición de 1989, hecha en México (extraída del sitio www.memoriachilena.cl) y de la edición del “Grupo Malatesta de la Federación Anarquista Ibérica” que se encuentra en la Biblioteca Nacional de Chile, con la finalidad de contribuir a su difusión virtual en el sitio http://grupodeestudiosgomezrojas.wordpress.com del Grupo de Estudios José Domingo Gómez Rojas y con ello al debate en torno a las ideas y prácticas anarquistas y libertarias.
Páginas de lucha cotidiana fue publicado originalmente por la editorial bonaerense Argonauta en 1921. Desde aquel entonces, estas páginas no habían vuelto a circular. Al decir del prólogo original, constituye este libro una selección de los artículos escritos por Enrique Malatesta en el diario anarquista de Milán “Umanitá Nova” entre el 26 de Febrero de 1920, en que apareció el primer número de la publicación, y el 18 de Octubre del mismo año, en que Malatesta fue arrojado a una cárcel por orden del gobierno italiano. Escritos al correr de la pluma, entre las otras mil actividades del incansable agitador, quizás mientras recorría campiñas y ciudades haciendo propaganda subversiva, o mientras discutía entre el proletariado sobre las enseñanzas del nuevo verbo, que es verbo de solidaridad, o mientras asistía a reuniones o convenios para resolver alianzas revolucionarias, o mientras organizaba el diario colocado bajo su dirección, revelan sin embargo estos artículos, serenidad admirable de espíritu y cristalina claridad de conceptos. Es que tal ha sido siempre la vida misma de Malatesta, pese a las sinnúmeras contingencias de la lucha. Así se explica quizás que su diaria labor de propaganda esté simplemente hecha a base de amistoso diálogo; jamás en sus campañas agitadoras, en sus artículos o en sus discusiones se encontrará ni la pose del apóstol ni la acritud del polemista, sino tan solo... la conversación del amigo, la dialéctica ágil hecha con pasta de razonamientos imperturbables y de cálidas convicciones.
Qué queda de la noche transcurre en el París de 1897 y narra tres días de la vida de Cavafis, antes de convertirse en el gran poeta que conocemos. Esos días en la capital francesa nos muestran a un Cavafis sumido en una crisis existencial y se revelarán como un punto de inflexión, pues el poeta deberá elegir si seguir la difícil y solitaria senda de la creación y vencer las limitaciones personales, la incertidumbre ante un estilo que aún busca afirmarse, unido al tormento de ser homosexual y saberse incomprendido y al tiránico afecto de una madre que impide que pueda desarrollar y vivir su vida plenamente. Así las cosas, si quiere salvar la poesía que siente venir, se impone una decisión tan difícil como taxativa: cortar lazos con todo aquello que constriñe, limita, paraliza.
El primer libro real sobre la guerra en Rusia es el relato de un famoso novelista norteamericano, ya bien conocido por el público de habla castellana, que ha sido testigo ocular de los acontecimientos. La presencia de Erskine Caldwell en Rusia cuando las tropas nazis iniciaron su invasión, no fue un mero azar. Así lo explica él mismo en el párrafo inicial de su notable narración: «El deseo de visitar la Unión Soviética venía creciendo en mí desde hacía varios años, pero solamente en la primera semana de 1941 resolví por fin que había llegado el momento de hacerlo. La razón que me impulsó a ir entonces fue el anhelo de llegar a Moscú antes de que los alemanes empezaran su ataque contra los rusos. Estaba convencido de que no había de pasar ese año sin que ello ocurriese». Esta es pues la narración del inmenso drama que iba a desfilar ante sus ojos; una descripción extraordinaria, plena, sin cortapisas, de aquellos fatídicos meses. «Al pie de la calle Gorky está la Plaza Roja. Un convoy de camiones de abastecimiento empezó a dirigirse hacia el Oeste, y cruzó ruidosamente la plaza, cargado de soldados, ametralladoras y balas de artillería. Allí empezaba el camino a Smolensko». El legendario Ejército del Pueblo. Los pilotos de guerra de la Aviación Roja. El lodo. Los campos de batalla. Los bombardeos, los tanques, y los prisioneros de guerra. Los héroes, la alimentación, y la voluntad de la victoria. «Después de ver a los soviéticos en acción durante la primera semana de la guerra, no dudé ni por un momento de que eran capaces de parar a los alemanes. Evidentemente, el Ejército Rojo tendría que ceder mucho territorio antes de estabilizar el frente, y cada vez resultaba más visible que la retirada a través de las repúblicas bálticas, la Rusia blanca y Ucrania había sido preparada de antemano. La primera línea de defensa contra los alemanes era el frente de Leningrado-Moscú-Rostov. No había nada parecido a la llamada línea Stalin a lo largo de la frontera occidental. El comando del Ejército Rojo trazó el plan de retroceder a la línea Leningrado-Moscú-Rostov y resistir allí. El puesto avanzado de esta línea en el frente central era Smolensko». Este relato electrizante de los meses en que las pertrechadas legiones nazis avanzaban hacia Moscú es el capítulo de historia más conmovedor que se haya escrito desde el estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Roderick Sutter, un escritor mediocre de novelas románticas históricas, conoce en Florida a una «chica-coctel» de una belleza extraordinaria. A partir de ese momento su vida cambia completamente. Se obsesiona con ella, a pesar de haberla visto sólo una noche, hasta el punto de no poder concentrarse en su nueva novela. No se dará por vencido hasta lograr lo que busca y comienza una persecución desde Sarasota a Nueva Orleans, Houston y finalmente Colorado Springs, pero en vano. Durante todo el libro el elemento de suspenso está presente en la figura de la misteriosa y reticente mujer que se aleja de él constantemente. Se sabe que ella está ocultando algo, pero el misterio se va construyendo capítulo a capítulo. Erskine Caldwell logra con Amor y dinero una novela llena de tensión, intercalada con episodios de humor.
Cuando Erskine Caldwell regresó en 1941 de una visita a la URSS en guerra, escribió esta apasionante aventura situada en la Bielorrusia ocupada. El protagonista es Sergio, un joven conductor de tractor que se une a la banda liderada por el carismático guerrillero Pavlenko. Él y sus camaradas, con el apoyo del Ejército Rojo, representarán la resistencia frente a los hitlerianos, que masacran y queman pueblos enteros y secuestran a las mujeres. Durante toda la noche es una historia humana y sin embargo, una que literalmente está cargada de dinamita. El contraste entre los actos explosivos y melodramáticos de la guerra, por un lado, y las virtudes simples e inmutables del Hombre, por el otro, hacen de ésta la más fina, así como la más apasionante novela que Caldwell haya escrito.
La publicación en 1932 de «El camino del tabaco» supuso un serio golpe al mítico sueño de oro americano. Con crudo realismo, su autor ponía al descubierto el rostro oculto de Estados Unidos: la miseria, la ignorancia y los problemas raciales, y formulaba una violenta acusación contra el sistema social de su país. Lo cual no fue en absoluto óbice para que el libro obtuviera un inmediato y arrollador éxito y fuera llevado incluso a la escena: se mantuvo en cartel durante más de siete años. Caldwell ambienta «El camino del tabaco» —que ya es considerado un clásico de la literatura norteamericana del siglo XX— en los campos del profundo Sur. Una familia, los Lester, se obstina en permanecer en sus tierras, las que fueron las mejores de Georgia. Apegados a sus tradiciones, a su pasado esplendor, se enfrentan al progreso opulento. Se verán reducidos, por ello, a la mayor pobreza. Y todo, por amor a la tierra que les vio nacer. Un amor que llegará a aniquilarlos.
Semon Dye, un autodenominado predicador ambulante, irrumpe un buen día en la pequeña comunidad de Rocky Comfort, en Georgia. Allí se alojará en casa de un rústico propietario agrícola, Clay Horey, y conocerá a otras personas —su joven esposa Dene, su exmujer Lorene, el vecino Tom Rhodes—… que verán trastocadas sus existencias en el breve plazo de tiempo que dura su estancia. El comportamiento de Semon Dye —sin duda uno de los personajes más robustos e intrigantes de los creados por Erskine Caldwell— se sitúa en las antípodas del que se supone debe tener un «hombre de Dios»: bebe, seduce a las mujeres, juega a los dados, blande una pistola y no tiene ningún escrúpulo en humillar y aprovecharse de la gente. Con ello Caldwell pretende fustigar la influencia de determinadas sectas religiosas entre las comunidades rurales del Sur de Estados Unidos. «El predicador» fue escrita por Erskine Caldwell inmediatamente después de la publicación de «El camino del tabaco» y «La parcela de Dios», las dos grandes novelas que lo catapultaron a la fama. Aunque no tuvo en su momento el mismo éxito de público y crítica que aquellas, el paso del tiempo, sin embargo, la ha devuelto a un nivel comparable a lo mejor de su producción literaria de los años treinta.
Mezcla brillante y originalísima de encuesta y reportaje, en la que se relata un viaje del autor por el Sur de los Estados Unidos, «En busca de Bisco» de Erskine Caldwell es un documento humano y social de un valor inapreciable. Inspirado en el recuerdo del pequeño Bisco, un muchacho negro de la aldea de White Oak, en Georgia pueblo natal del autor, que fue el único compañero de juegos de su niñez, el viaje que éste emprende en su busca, medio siglo después, tiene un valor claramente simbólico. No se trata de un retorno nostálgico al pasado, ni de una evocación retrospectiva de los años infantiles, sino del noble intento de mostrar en el presente actual la pervivencia de los mismos prejuicios de raza que le separaron para siempre del mejor amigo de su infancia. Personificación mítica de todos los hombres de su raza, la misteriosa figura del negro Bisco, a quien el autor no habrá de encontrar jamás, es el símbolo de los negros del Sur, condenados a trabajar como esclavos en una tierra donde no se les permite vivir como seres humanos. De ahí que el errabundo vagabundaje del escritor viajero en busca del antiguo compañero de juegos de su niñez, sea un mero pretexto para describir las costumbres y formas de vida y el medio humano y social en que viven Bisco y sus hermanos. Enfocado desde un punto de vista esencialmente humano, lo que este libro nos ofrece es, en primer término, un certero y lúcido análisis del espíritu y la mentalidad que condicionan la conducta del blanco sureño, anglosajón y protestante, frente al negro descendiente de esclavos. En segundo lugar, un cuadro desapasionado y objetivo de las condiciones de vida en que se mueven los negros del Sur, víctimas no sólo de la segregación racial, sino de una monstruosa injusticia social y económica. Escrito con una clásica simplicidad, que acredita al novelista de raza, y con una lucidez despiadada, que no excluye un amor entrañable por su tierra nativa, este libro, que recoge por igual la voz doliente de los negros y el odio irracional e instintivo de los supremacistas blancos, es tal vez el documento más revelador del trágico problema racial que desgarra los Estados del Sur, producido en la literatura americana de los últimos años.
Juntamente con Norman Mailer, Vardis Fisher, William Faulkner y Frederic Wakeman, Erskine Caldwell es sin duda el novelista que ha aportado a la literatura de ficción estadounidense las obras de más envergadura, las más arrolladoras, obras siempre de una orientación netamente americana. Hace años, su El camino del tabaco y Tumulto en Julio conquistaron un lugar de primer orden en la novelística de vanguardia y hoy nos llega Gretta, que es la culminación de su arte narrativo tan peculiar. Esta vez, la acción se desarrolla en un ambiente de ciudad mediana, la clásica ciudad norteamericana ni grande ni pequeña donde han nacido los Babbits y tantos otros personajes inolvidables. Gretta aspira a una vida hogareña normal: la casa, el marido, los hijos… Pero su alma está enferma de un hecho brutal que malogrará su vida. Cuando sólo tenía diez años, un hombre, un anormal, la inició en un determinado hábito que quedaría ya prendido en ella como un cáncer. Al llegar cada vez a la meta en que toda ella parecía estar a punto de florecer en aras del amor, el hábito trágico se levantaba como una barrera que sería ya imposible salvar.
En el texto autobiográfico que sirve de prólogo a esta antología de cuentos, Erskine Caldwell escribe «no tengo verdades filosóficas que impartir, ni me mueve ningún impulso evangélico para cambiar el destino humano. Lo único que he querido hacer es describir lo mejor que he sabido las aspiraciones y la desesperación de la gente sobre la que escribo». La aparente humildad del empeño da perfecta cuenta de las intenciones y la textura moral del autor: con una conmovedora e inquietante mezcla de distancia, ternura y sarcasmo agridulce eso que damos en llamar lucidez , los relatos reflejan la vida cotidiana y la atmósfera cargada y opresiva de la América de la Depresión. Tiempos mortecinos en los que, pese a todo, la vida sigue, y Caldwell, como ya hiciera en sus obras maestras El camino del tabaco, La parcela de Dios y Tumulto en julio, los transmite con «intensidad del sentimiento». Escritos casi como una serie de estampas tan crudamente realistas que rayan en el esperpento, en los cuentos se reconocen los mejores mimbres de la tradición cultural norteamericana, anterior y posterior: las malas pulgas de Ambrose Bierce, la ironía de Mark Twain y hasta la doblez ingenua de Frank Capra. Y así, adolescentes fatalmente enamorados y cadáveres insepultos, emigrantes suecos, charlatanes de feria y leñadores con aficiones musicales componen un fresco de personajes y situaciones divertidas y lúgubres a la vez en el que se plasma con sutileza, inteligencia y sentido del humor el hambre, el desarraigo y los conflictos de clase y raciales de la convulsa América de los años 30. Una antología de relatos turbadores que estremecerá al lector más avisado.
Desde la habitación de una fría pensión un hombre se siente involucrado en un dramático suceso que sucede en la habitación de al lado. Un sádico plantador blanco se divierte cortando las colas de los perros de sus pobres arrendatarios. Un cazador blanco prefiere seguir a su jauría de sabuesos antes que socorrer a otro cazador negro que ha caído en un pozo. El hambre insoportable es el desencadenante de la fatal reacción de un padre hacia su hija pequeña. Un joven enamorado espera que un sombrero nuevo le ayude a declararse a su amada. Una pareja de jóvenes casados recorre más de cuarenta millas para visitar la tumba de su hija muerta. Un exgobernador del estado trata de obtener un «anticipo» de la muchacha con la que dice querer casarse. Estos son algunas de las situaciones y personajes que pueblan las historias de este volumen de relatos de Erskine Caldwell. Historias del Norte y del Sur (II) complementa el anterior volumen, publicado en esta misma colección, y nos muestra una selección de dieciséis de los mejores relatos cortos escritos por el autor de El camino del tabaco en los años 30 del pasado siglo, su período más creativo en lo que a este género literario se refiere. Los difíciles años de la Depresión en las plantaciones del profundo Sur, con sus aparceros empobrecidos y desesperanzados, víctimas de unas condiciones de trabajo vejatorias, constituyen el escenario principal de la mayoría de los relatos. En ellos encontramos al Caldwell más vigoroso e idiosincrásico, con los temas, ingredientes y tipos que caracterizan la sólida narrativa que le hiciera famoso: crudo realismo, situaciones violentas, ternura, sentido del humor y toques de lirismo.
Pescar, comer bagres cocinados en una fogata en una pequeña isla del sinuoso Mississippi. Un verde paraíso que en unos minutos se convierte en un infierno sacudido por la violencia. Odios declarados, pasiones prohibidas, miedo latente y un sádico placer en humillar irrumpen bruscamente en la Isla del Verano. Erskine Caldwell, magistral pintor de la escena sureña, que escribiera aquella obra inolvidable El camino del tabaco, lleva a la isla un original cuarteto de pescadores. Guthry Henderson, dueño de una tienda en una pequeña ciudad, planea una excursión para llevar a su sobrino adolescente, Steve. Troy Pickett, invitado porque hace falta su camión. El mulato Duke Hopkins, incorporado al viaje para hacer el «trabajo de negros»: limpiar el pescado. Completa el cuadro una mujer que también llega a la isla. Cada hombre debe cumplir con el derrotero que el viaje a la Isla del Verano les ha trazado. Todos lo realizan en esta novela que, una vez más, muestra a Erskine Caldwell como un profundo conocedor de la naturaleza humana.
Las acción transcurre en el Sur de los Estados Unidos para mostrarnos, con su habitual sagacidad narrativa, la tragedia de toda una sociedad personificada en Grady Dumbar, el último descendiente de una familia de hacendados, quien contempla, indiferente a todo y cínicamente inmerso en sus vicios, el hundimiento de sus propiedades. Su fracaso es el fracaso de todos porque él es el centro sobre el cual giran todos los habitantes de la casa.
Molly Browser es una mujer de unos treinta y cinco años, de dudosa reputación que ha vivido una vida miserable marcada por una infancia desgraciada. Ahora que se ha quedado viuda, ve con resignación que las ocasiones de volver a casarse se desvanecen; en su lugar, pone todo su empeño en encontrar para su hija Lily, de dieciséis años, un buen marido que las saque de su precaria situación.
Retrato descarnado y sin contemplaciones de un mundo que agoniza, el Sur empobrecido y dejado de la mano de Dios de las primeras décadas del siglo XX, La parcela de Dios cuenta la patética historia de los Walden, una familia blanca pobre de la Georgia rural. Exhortados por el rijoso patriarca, Ty Ty, destrozan su granja excavando descomunales agujeros con la descabellada idea de que, tarde o temprano, encontrarán oro. Descuidados los cultivos, sumidos en una miseria cada vez más lastimosa, los Walden padecen, además, una fiebre tan peligrosa como la del oro: un incontenible impulso sexual que conduce a una serie de traiciones, engaños y, finalmente, un asesinato que supondrá la disolución definitiva de la familia. En paralelo a esos sucesos, transcurre la historia del yerno de Ty Ty, un obrero textil en una fábrica en huelga que no correrá mejor suerte si acaso más digna que el resto de la familia. Impregnada de un sentido del humor tan negro que bordea el absurdo, La parcela de Dios refleja con mirada implacable pero extrañamente comprensiva con sus personajes la explotación, la hipocresía y el envilecimiento moral. Publicada en 1933, un año después de El camino del tabaco, La parcela de Dios fue censurada en Georgia, prohibida en Boston y llevada a los tribunales en Nueva York, así que no es sorprendente que llegara a vender más de diez millones de ejemplares. Pero este best seller dista mucho de compartir nada con otros éxitos editoriales al uso; elogiado por Faulkner, Bellow o Pound, Caldwell fue uno de los pocos escritores capaces de dotar de aliento poético la más cruda de las denuncias.
Molly Bowser es una mujer de unos treinta y cinco años, de dudosa reputación, que ha vivido una vida miserable marcada por una infancia desgraciada. Ahora, que se ha quedado viuda, ve con resignación que las ocasiones de volver a casarse se desvanecen; en su lugar, pone todo su empeño en encontrar para su hija Lily, de dieciséis años, un buen marido que las saque de su precaria situación. Entretanto, Lily es deseada y perseguida por varios hombres: Jethro, el cuñado de su madre; Perry, el hijo adolescente de unos vecinos; Claude, un empleado de banco. De oponerse a las ambiciones de Molly se encargarán los representantes de la «buena» sociedad del pueblo, siempre dispuestos a excluir de la misma a las personas que no se adaptan a sus convenciones. Esta es la primera novela que Erskine Caldwell escribió con una mujer como protagonista absoluta, y el resultado es plenamente satisfactorio. Con un tono de aparente comedia, los episodios cómicos, casi vodevilescos, se alternan con otros más dramáticos. En La segura mano de Dios no falta crítica social, aquí centrada no en el racismo como es habitual en otras obras suyas, sino en la discriminación generada por la diferencia de clases entre los blancos. Pero, por encima de otros factores, destaca la potente figura de Molly Bowser, sin duda uno de los personajes más memorables salidos de la pluma del escritor sureño.
El autor de El camino del tabaco, considerado por Faulkner como uno de los cinco novelistas norteamericanos de mayor interés en nuestro siglo, narra en La última noche de verano la historia alucinante de unas horas de la vida de Brooks Ingraham, un día y una noche en la que el calor, la vanidad, la lúcida consciencia de su frustración y el deseo de liberarse de la fría tiranía de su esposa lo lanzarán a una aventura sexual que el autor describe con tensión exacerbada, bordeando un clima de alucinante perversión, en el que el calor de una noche sofocante de verano actuará como fondo de unas situaciones de violencia enloquecida. Libro de arquitectura meditadísima, La última noche de verano es quizá la obra más característica de Caldwell, la de construcción más sólida, la de mayor impulso lírico, revelación de un mundo de pesadilla, muy en la línea faulkneriana, con el dramatismo y la exasperación que hizo escuela en la narrativa americana de nuestro tiempo.
Con su directo y vigoroso estilo literario, Erskine Caldwell narra en esta novela el adverso destino de la familia Crockett. Desde la muerte de Alice, sus cinco hijos, el viudo, Chism, y el abuelo, blancos pobres del sur, malviven en un pequeño pueblo. Todos echan de menos a la madre, que con bondad y energía mantenía la unidad dentro del hogar y sabía dar certeros consejos a sus hijos. Pero, sin ella, no les van bien las cosas. Solo dos trabajan y aportan algún dinero: Ross, joven abogado, que no vive con ellos, y Vickie, camarera en un café. El padre solo piensa en ir a cazar zarigüeyas con sus perros, y el abuelo, el más sensato, es demasiado viejo para trabajar. Dorisse, casada con un hombre guapo y jugador que la maltrata, y los dos pequeños, Jane y Jarvis, completan la familia. En este mundo desesperanzado, la historia se centra en Chism, ocioso y deshonesto, y en sus tres hermosas hijas que sufrirán violencia y humillaciones hasta derivar en una tragedia. Pero de esta, como catarsis depuradora, surgirá la posibilidad de regeneración.
Ha habido un silencio de casi diez años en la obra del novelista norteamericano Erskine Caldwell. Tras el eco de su magistral El camino del tabaco siguieron varias novelas localistas, plenas de denso sabor humano. Luego llegó el aludido silencio, apenas roto por algún que otro cuento y crónica de viajes. Vivía en el retiro campestre de su residencia del estado de Maine. Ahora aparece esta novela, su último libro grande, que rompe con esa línea regionalista. Salimos del ambiente de las pobres familias obreras y campesinas de su región natal de Georgia, pero sigue conservando su mismo fino sentido del humor y aquella su vívida y natural manera de dar realidad a sus personajes. Vuelve a la línea de su planteo de problemas psicológicos universales y de potente dramatismo. En este libro traza Caldwell el retrato de un pueblo norteamericano en el cual, tanto la gente como el mundo invisible de sus intereses y sus convenciones, concentran su atención sobre Vernona, la joven y linda maestrita recién llegada. La trama externa consiste en la forzada adaptación al medio y en el asedio masculino, narrados por ella con naturalismo e intensidad extraordinarios. Pero hay algo más, hay algo que fluye por dentro del libro y que plantea con hondo dramatismo un problema eterno. El problema del destino. ¿Existe en nuestra vida una preordenación fatal e inmutable a la cual no podemos escapar? El personaje de este libro, la joven Vernona, lucha por salirse de la ruta que le imponen sus instintos y por forjarse un modo de vida más acorde con la moral externa. Esta es la tragedia dura y real que vive la chica que en Palmetto lucha contra su destino.
Spence Douthit y su familia se mudaron a la ciudad con la perspectiva de un buen trabajo en la fábrica de pólvora. Pero la fábrica ha cerrado y Spence lleva ya dos años sin empleo y malviviendo en Pobre Chico, el barrio de los emigrantes y los menesterosos. Su hija mayor, Libby, la única que aporta ingresos en casa, va a casarse con Jim Howard y marcharse lejos. Su otra hija, Mavis, de solo trece años, fue violada por un vecino y ahora trabaja en un burdel. A Spence solo le queda la compañía de su esposa Maud, enferma y alcohólica, que no pierde la ocasión de cubrirle de improperios. Hasta que una ingenua y voluntariosa trabajadora social, la señorita Saunders, aparece en el horizonte para ayudar a la familia a regresar a su antiguo hogar o quizá para complicar más la situación ya bastante complicada. Llena de humor y situaciones cómicas, pero en el fondo terriblemente amarga, Tierra trágica forma parte del núcleo de novelas de Erskine Caldwell que recrean la vida de los blancos pobres del sur, como El camino del tabaco o La parcela de Dios. La injusticia, el atraso social y la ignorancia campan a sus anchas por las callejuelas de Pobre Chico, un arrabal como tantos que rodean todavía hoy nuestras ciudades, llenos de Spence Douthits, Mavis y Mauds. Una novela, pues, plenamente vigente y otra muestra de la maestría de ese inmenso escritor que fue Erskine Caldwell.
Durante un crepúsculo veraniego, en un Sur de Estados Unidos asolado por la Depresión, empieza a correr la voz de que un muchacho negro ha abusado de una blanca. De inmediato las temibles fuerzas de la opinión pública y el interés político alientan los miedos y las frustraciones personales de una pequeña comunidad sureña para dar forma a la determinación de una multitud enfervorizada. Erskine Caldwell presenta el linchamiento de Sonny Clark desde muchos puntos de vista. El autor reserva algunos de los pasajes con más fuerza para los pocos que tienen en su mano la vida del muchacho, pero dejan escapar la posibilidad de salvarlo: gente como el sheriff Jeff McCurtain, que no hace nada para dispersar a la masa; Harvey Glenn, que encuentra a Clark escondido y lo entrega a sus perseguidores, y Katy Barlow, que no retira la falsa acusación contra el muchacho hasta que es demasiado tarde. «Transmite mejor que cualquier otro texto que haya leído la esencia de una comunidad obsesionada por los prejuicios raciales y esclavizada por ellos». Margaret Marshall, The Nation
Ganus y Kathyanne Bazemore combaten con uñas y dientes un entorno de racismo incontestable y de sexualidad corrompida cuya fuerza los arrastrará a una espiral de depravación y sufrimiento. Con una prosa categórica y un desarrollo narrativo punzante y apasionado, Caldwell relata en una de sus novelas más desgarradoras la lucha trágica y desdichada de los hermanos mulatos del profundo Sur estadounidense de finales de los años cuarenta. El ansia sexual, la perversión y el desprecio de los distintos patrones que van pasando por sus vidas dan al traste una y otra vez con los intentos de supervivencia de los protagonistas, condenados a una existencia de deshonra y degradación.
En una casita a las afueras del pequeño pueblo de Sycamore viven los Stroup, típica familia de blancos pobres compuesta por una madre severa y trabajadora, un padre gandul y enredador y el hijo de ambos, William, sin olvidar a Handsome Brown, el muchacho negro que ejerce de criado para todo. Mientras Martha Stroup se mata a trabajar lavando la ropa de sus vecinos, Morris Stroup ideará todo tipo de absurdas invenciones para vivir sin dar golpe, provocando multitud de situaciones cómicas en las que los principales perjudicados resultarán ser su propia esposa y el pobre Handsome Brown. Aunque revestidas de humor y ligereza, las catorce historias que componen esta fragmentaria novela iniciática, narradas con deliciosa sencillez e inocencia por el pequeño William, dejan entrever el fondo de amarga denuncia del racismo y la ignorancia del sur profundo, al igual que ocurre en otras grandes obras de Caldwell, como El camino del tabaco, La parcela de Dios o Tumulto en julio. No en vano Caldwell ha sido señalado como uno de los grandes escritores sociales norteamericanos del siglo XX y comparado con Faulkner y Steinbeck.
El mundo monstruoso y subyugante de Erskine Caldwell cobra vida de nuevo para el lector en Una luz para el anochecer. Thede y Rosa son un matrimonio sin amor; él, encerrado en su avaricia, ella, a merced de una pasión desenfrenada por otro hombre, a quien promete entregarle a su hija a cambio de que esté con ella. Jean y Howard, los hijos, completan ese cuadro delirante, en el que la crueldad más absurda y los deseos más elementales se han convertido en ley, donde el odio y la desesperación han matado todo vestigio de amor y esperanza. Amarga, lúcida, descarnada, Una luz para el anochecer confirmará al lector español la excepcional personalidad literaria de Caldwell.
Esta es la región que Erskine Caldwell conoce mejor. Tennessee, donde los caballos son criados con esmero y donde se abandona la progenie humana poco menos que a su suerte. Tennessee, donde el color de la piel y el padre que se tuvo determinan el sitio en el establo y el puesto en la sociedad. Grover Danford detenta aquí una posición privilegiada. Su finca de jacas domina la ciudad de Wolverton. Acaudalado y próspero, se permite ofrecer a Madge, su esposa, costosos regalos, ignorando los cuchicheos de la ciudad con respecto a las frecuentes idas y venidas que ella hace a Nashville, o los murmullos de la servidumbre sobre la ausencia de herederos en su casa… A Jim, administrador de la finca, también le corresponde su puesto. Sabe cómo manejar a los pobres blancos que trabajan para él, a esos hombres ufanos e irritables que con tanto celo preservan el estrecho margen de superioridad sobre los negros que les da el color de la piel. Además, se hace respetar de los negros. Es que éstos saben igualmente dónde encajar en el trazado de las cosas… esto es, abajo. ¿Pero cuál es el puesto que ocupa Jeff, con su piel trigueña y su cabello oscuro y ondulado, cuyos compañeros de juego negros lo insultan con pullas alusivas a su «papá blanco»? ¿Quién creerá que él estaba renuente aquella tarde en el cobertizo, cuando una mujer blanca lo obligó a hacer el amor con ella? ¿Quién lo protegerá cuando el esposo de ésta jure vengarse? ¿Adónde podrá ir si los negros no se le acercan y si los blancos quieren despedazarlo?…
En esta visionaria y atrevida obra el eminente filósofo, científico y fundador del Club de Budapest, Ervin Laszlo plantea un campo de información como la sustancia clave del cosmos. El Dr Laszlo toma del sánscrito la palabra «akasha» (que significa «espacio») y llama a este campo «el campo A». En la obra Lazslo plantea que el vacío cósmico es la energía fundamental del universo y el campo de transmisión de información que «informa» al universo. Laszlo plantea que la existencia de ese campo es necesaria para explicar las múltiples incógnitas de la ciencia en la actualidad, y permite entender la sorprendente fecundidad y orden de la evolución del universo. En este libro el autor hace un apasionante repaso de los enigmas sin resolver con los que se enfrenta la ciencia contemporánea (en la física cuántica, cosmología, en las ciencias biológicas y en el nuevo campo de la investigación de la conciencia), y como conclusión plantea el papel del «campo-A» como elemento central de una nueva teoría del todo que permite resolver problemas y paradojas de la física cuántica, especialmente el fenómeno de no-localidad y del enmarañamiento quántico. También plantea su teoría del todo como la solución a las perennes disputas entre ciencia y religión.
El mundo se enfrenta a una decisión determinante en los próximos años, de 1990 a 2020 se provocará la gran bifurcación, es un momento axial en el que se decidirá si el mundo futuro es un escenario involutivo marcado por las desigualdades económicas, la violencia y la escasez de recursos o si llegaremos a un escenario evolutivo caracterizado por el diálogo y el consenso y una economía sostenible que no destruya el planeta. Tú puedes cambiar el mundo es un libro que te da estrategia concretas para que tu conciencia cambie de un modo individual y para que, desde ese cambio, ayudes a cambiar el mundo. Los 10 mandamientos de la vida responsable, la manera de presionar a los gobiernos o cómo cambiar nuestra conciencia son partes importantes del libro que nos ayudarán a responder a esta pregunta: ¿Cómo puedo cambiar el mundo? Ervin Laszlo ha sido nominado para el Premio Nobel de la Paz, su compromiso con un mundo sostenible y justo es innegable. Es Presidente del Club de Budapest, una organización comprometida de un modo activo con un cambio en el pensamiento mundial, un cambio que empezaría en el individuo y acabaría en una ética planetaria caracterizada por el compromiso con nuestros vecinos y con nuestro planeta. Al Club de Budapest petenecen personalidades como el actual Dalai Lama, Mikhail Gorbachev, Jane Goodall, Desmond Tutu o Paulo Coelho. En esta obra plasma el verdadero reto al que se enfrenta la humanidad del S. XXI: desarrollar una visión y una ética planetarias como único modo de sobrevivir en este planeta. Introduce en varios apéndices finales el Manifiesto de la Conciencia Planetaria, la Declaración sobre la violencia y la guerra, la Declaración sobre la vida en la Tierra y una pequeña introducción sobre una visión científica del mundo en el S. XXI. Un libro necesario, casi imprescindible, en los tiempos que corren en el que se va viendo, cada vez de un modo más nítido que el pensamiento mundial actual, si no cambia diametralmente, no va a poder sacarnos de la crisis en la que nos ha metido.
Con el objetivo de aprender algo sobre el mundo social de los pacientes hospitalizados, Erving Goffman desarrolló un trabajo de campo durante un año en el Hospital St. Elizabeth de Washington. Este libro se refiere a las instituciones totales en general, y a un caso particular de ellas: los hospitales psiquiátricos. Enfoca principalmente el mundo del interno, no el del personal, y se propone, como uno de sus objetivos básicos, exponer una versión sociológica de la estructura del yo. Compuesto por cuatro ensayos que parten de fuentes sociológicas distintas, el autor intenta a lo largo de este libro esclarecer la situación del paciente internado.«Creía entonces, y sigo creyendo, que cualquier grupo de personas forma una vida propia que, mirada de cerca, se hace razonable y normal; y que un buen modo de aprender algo sobre cualquiera de esos mundos consiste en someterse personalmente, en compañía de sus miembros, a la rutina diaria de las menudas contingencias a la que ellos mismos están sujetos».
Erving Goffman es objeto en este libro de una biografía intelectual (el origen social del pensador, su estancia en la universidad, su lectura de Freud y Proust) a la que siguen seis textos absolutamente representativos de su obra. Un entrevista y una bibliografía completa acaban de perfilar el conjunto, que se convierte así en una sólida y atractiva introducción a uno de los pensamientos más renovadores de la sensibilidad contemporánea.
Embárcate en esta gélida expedición llena de humor y sorprendentes aventuras rumbo al Polo Norte. Antoine y otros tres estudiantes han ganado un concurso, cuyo premio es pasar un mes recorriendo el Ártico en un buque científico para conocer aquellas remotas y peligrosas latitudes. ¿Llegarán los ganadores a buen puerto? Entre el capitán del barco, que por una extraña enfermedad no lleva bien el timón, una expedición rival que le pone zancadillas y los osos polares que rondan allí, ¡este viaje a Groenlandia tiene grandes riesgos de convertirse en un auténtico desastre!
Helena, en el crepúsculo de su vida, se ha quedado sola. Su hija, su marido y su hermana han muerto, como el mundo burgués, feliz y burbujeante que desapareció con la Gran Guerra y que fue enterrado en sus trincheras. Los diálogos que mantiene con Rachida, su joven enfermera, son su único punto de contacto con el mundo contemporáneo. Y los recuerdos que evoca, aunque vivificados por un espíritu que conserva su antigua chispa, son sólo espejismos en las manos arrugadas de una jovencita. La historia privada y la colectiva se imbrican en un friso delicado y monumental, cincelado con mano maestra por uno de los más sobresalientes escritores europeos, que restituye, con sabiduría de poeta, la constante evanescencia y la paradoja de unos tiempos y unos mundos en naufragio que conviven con el despertar de la sensualidad de una chiquilla.
Arquitectura gótica y pensamiento escolástico no sólo rompe con las simplificaciones positivistas y las idealizaciones institucionistas en el campo de la historia del arte, sino que, a través de un método riguroso —modélico en el ámbito de las ciencias sociales— consigue establecer las homologías profundas existentes entre las catedrales góticas y la filosofía medieval. Se sirve para ello del concepto sociológico de hábito mental. Pero su contribución va más allá. Como Le Goff ha señalado, Panofsky aplicó el análisis político a las obras de arte, es decir, dio un primer paso para mostrar cómo el poder de las obras de arte se organiza en relación con el poder general. Y así, en este libro, relaciona el estilo gótico, a través de la noción polivalente de orden (y de jerarquía), con el método escolástico, y estos dos niveles con el orden sociopolítico encarnado en la isla de Francia, hacia el año 1200, por la monarquía de los Capeto.
En el estudio preliminar de esta obra el autor expone las ideas generales que sirvieron de marco a sus trabajos: la diferencia entre iconografía e iconología, la distinción entre forma, idea y contenido, el carácter humanista que deber asumir la Historia del arte, etc. Los cinco capítulos restantes muestran el singular talento de Panofsky para organizar un vasto material de conexiones temporales y culturales en síntesis concretas: la pintura de Piero di Cosimo, las diversas representaciones del tiempo en la figuración clásica, medieval y renacentista, las variantes de la imagen de Cupido, el movimiento neoplatónico en Florencia y el norte de Italia durante el «Quatrocento» y su posterior influencia sobre Miguel Angel.
El mariscal de campo alemán Erwin Rommel alcanzó la categoría de mito viviente durante la Segunda Guerra Mundial. Gracias a su arrojo y valentía y, especialmente, su proverbial astucia, consiguió superar las limitaciones impuestas por la escasez de medios en el teatro norteafricano para convertirse en una pesadilla para los Aliados, quienes le conocieron con el sobrenombre de «El Zorro del Desierto». Por desgracia, su suicidio en 1944 —ordenado por Hitler— le impidió escribir una obra que tenía proyectada para explicar su experiencia durante la contienda. Pero, en cambio, de sus andanzas durante la Primera Guerra Mundial sí contamos con una obra escrita por él: la presente La infantería al ataque, publicada por primera vez en español.
Jamás jefe militar alguno ha escrito un relato de sus campañas capaz de compararse al de Rommel en realismo, interés humano y valor documental. Ocultos en diversos lugares y recuperados posteriormente, la mayor parte de los documentos que forman sus memorias aparecen reunidos en el presente volumen.
El Mariscal ofrece, con estilo inimitable, un cuadro gráfico de sus operaciones y métodos de mando. Ningún otro ha conseguido describir como él el dinamismo de la Blitzkrieg y el avance incontenible de las fuerzas acorazadas. La sensación de movimiento y de vigor resulta electrizante en multitud de pasajes. Rommel parece llevar consigo al lector en su coche de mando.
Los grandes comandantes suelen ser pésimos escritores. Además de carecer de la habilidad necesaria para explicar sus actos, tienden a mostrarse obscuros acerca de sus reacciones internas, y al relatar lo que hicieron, apenas si nos hablan de su período de gestación. Napoleón fue excepcional en este aspecto, pero la brillantez de sus relatos se ve empañada por una absoluta falta de escrúpulos y por su tendencia a falsearlo todo. Igual que César, no piensa sólo en el colorido de su prosa, sino también en los posibles efectos propagandísticos de aquélla.
Pocos líderes militares han gozado de tan merecido prestigio y reconocimiento entre sus enemigos como el mariscal alemán Erwin Rommel. Nadie como él ha representado la figura del militar profesional, dotado de un innato y ágil sentido práctico que demostró en muchas de sus brillantes decisiones sobre el campo de batalla. Rommel puede resistir perfectamente el juicio de Napoleón, cuando afirmó que «el mejor general será aquél que durante la guerra cometa menos errores». Las Memorias de Rommel constituyen un extraordinario documento vivo y personal, en el que se refleja la gran capacidad para la estrategia del hombre que dirigió los célebres Afrikakorps alemanes durante la segunda guerra mundial e intentó detener la invasión de Europa por las fuerzas aliadas. Un testimonio apasionante, que destaca por su interés humano y por su gran valor documental.
Pocos líderes militares han gozado de tan merecido prestigio y reconocimiento entre sus enemigos como el mariscal alemán Erwin Rommel. Nadie como él ha representado la figura del militar profesional, dotado de un innato y ágil sentido práctico que demostró en muchas de sus brillantes decisiones sobre el campo de batalla. Rommel puede resistir perfectamente el juicio de Napoleón, cuando afirmó que «el mejor general será aquél que durante la guerra cometa menos errores». Las «Memorias» de Rommel constituyen un extraordinario documento vivo y personal, en el que se refleja la gran capacidad para la estrategia del hombre que dirigió los célebres Afrikakorps alemanes durante la segunda guerra mundial e intentó detener la invasión de Europa por las fuerzas aliadas. Un testimonio apasionante, que destaca por su interés humano y por su gran valor documental.
Este libro es una recopilación de ensayos y conferencias cuya unidad radica sobre todo en una singular simbiosis entre el investigador y el teórico, que erigen un sistema explicativo tan congruente como el de la mecánica ondulatoria, pero que acuden ineludiblemente a los fundamentos radicales del pensamiento científico en que debe basarse toda hipótesis que aspire a la legalidad universal. El autor explica debidamente qué debe entenderse por una ley de la naturaleza, las transformaciones sufridas por el concepto físico del mundo, la imagen del mundo en la ciencia natural, la idea fundamental contenida en la teoría de la mecánica ondulatoria, el concepto sobre la materia y qué es una partícula elemental.
Erwin Schrödinger (premio Nobel de Física, 1933) no sólo ha sido uno de los científicos más relevantes del siglo XX, sino que siempre tuvo inquietudes filosóficas que le llevaron a reflexiones cuyo interés no ha decaído desde el momento en que fueron formuladas. Este libro recoge una selección de las muestras más significativas de su pensamiento, así como el texto de las conferencias del curso que impartió en Santander durante el verano de 1934, en la versión que realizó Xavier Zubiri, donde sintetiza los principales aspectos de la entonces recién descubierta teoría cuántica.
¿Viola la vida las leyes de la física? ¿Las respeta, en cambio, aunque no encuentre en ellas la explicación de su existencia y de su evolución? ¿Faltan aún leyes en la física, precisamente las necesarias para describir la vida? ¿Qué es lo característicamente vivo? O dicho más simplemente, ¿qué es la vida? Quizá sea ésta la pregunta primera, elemental, fundamental, de nuestra existencia, una pregunta que surge con impresionante sencillez, pero que, por la complejidad científica y filosófica que plantea, ha sido siempre motivo de interminables polémicas. La intención de Erwin Schrödinger en este libro es doble: por una parte, apunta hacia un fin científico, procurando acercar el concepto de orden termodinámico al de complejidad biológica, y, por otra, irrumpiendo de lleno en el campo de la filosofía, vuelve a levantar la cuestión del determinismo y el azar frente a conceptos como la libertad, la responsabilidad individual o la creatividad… Y todo ello lo expone con diáfana claridad, de modo que toda persona preparada, aunque no especializada, pueda captar perfectamente la esencia misma de sus investigaciones y de su pensamiento. «¿Qué es la vida?» se publicó por primera vez en 1944, y es fruto de una serie de conferencias dictadas por el autor en el Institute for Advanced Studies del Trinity College de Dublín, en febrero de 1943. El revuelo que levantó en su momento entre científicos y pensadores todavía no ha cesado, por lo que ya es considerado, unánimemente, un clásico en la materia.
Al preguntarse si la mente y la materia (el sujeto y el objeto, el yo y el mundo exterior, etcétera) son dos cosas muy distintas o, por el contrario, la misma y única cosa, así como qué lugar ocupa la conciencia en la evolución de la vida y qué papel desempeña en las cuestiones morales el estado de desarrollo de la mente humana, Erwin Schrödinger, Premio Nobel de Física, invade sin reparos terrenos tradicionalmente ocupados por filósofos, teólogos, psicoanalistas y hasta, en determinados aspectos, políticos.
Cuando Schrödinger plantea, por ejemplo, la cuestión de si todavía puede esperarse algún desarrollo biológico en el hombre de hoy o la de cómo puede darse su evolución intelectual paralela, las respuestas, rotundas, inquietarán a algunos y escandalizarán a otros. Además de la luz que aporta a la cada vez más candente discusión sobre el porvenir del hombre, el mayor mérito de este libro es el de obligar a pensar. Es difícil que quien lo lea permanezca indiferente e, indefectiblemente, algo se pondrá en movimiento en sus criterios preconcebidos.
Como muy bien dijo de este librito el crítico del Scientific American, J. R. Newman: «Lo lees en unas horas; lo recuerdas durante toda la vida…».
El siglo XX pasará sin duda como uno de los periodos en que la humanidad habrá presenciado los cambios científicos más revolucionarios de su historia. Erwin Schrödinger, Premio Nobel de Física, fue, junto con Einstein, uno de los primeros en contribuir a estos cambios. Sin embargo, en 1948, cuando dictó el curso que, poco después, se convirtió en el libro que publicamos ahora, aconsejaba a sus discípulos que volvieran su atención hacia los pensadores de la Antigüedad, pese a todos los adelantos científicos de que entonces ya se disponía. Su interés por los orígenes del pensamiento científico parte de la preocupación por conocer las causas intrínsecas del conflicto entre religión y ciencia, entre filosofía y física, conflicto que se ha ido agravando desde el renacer de la ciencia en el siglo XVII hasta nuestros días y que surge de una pregunta primordial, aún no resuelta: ¿de dónde vengo y adónde voy? Pues, Schrödinger, sumergido por su propia actividad en la investigación de la naturaleza profunda de la realidad física, se propuso intentar descubrir cuál es el lugar de la humanidad en relación con esta «realidad» y averiguar cómo los grandes pensadores del pasado examinaron esta cuestión. ¿Quién mejor que él para guiarnos a nosotros en esta apasionante exploración de los orígenes, cuando filosofía y ciencia formaban parte de un único pensamiento?
Felicio, un rico patricio romano, se ve obligado a abandonar Roma y trasladarse a la pequeña villa de Velia. Allí entra en contacto con la comunidad cristiana, y recibe una sorprendente noticia: Cristo ha resucitado, y desea visitarle.
Érase una vez, en el Reino de la Manzana de Plata y el Reino de la Rosa Escarlata...
Una manzana. Una rosa.
Un bosque. Un palacio.
Un espejo. Un trato.
Una sola corona...
¿Y si Bella hubiera mordido la manzana de Blancanieves?
«¿Era posible estar enamorado de un recuerdo?». Un monstruo. Un lobo. Una princesa. Una mendiga. Una maldición. Un sacrificio. Una sola elección. ¿Y si Caperucita hubiera dado caza
#### «Tu vida me pertenece, joven Hattstein.
Pero mi corazón jamás te pertenecerá».
Leysan Hattstein acaba de cumplir veintiún años y ya está preparado para hacerse con las riendas del negocio familiar. Pero debe cumplir con el Contrato de Magia Inquebrantable que ató la sangre de su padre tiempo atrás. Ahora, está prisionero en la mansión Gray y su única meta será escapar. Sin embargo, Noctua Gray y sus espejos esconden un secreto que podrían atrapar el corazón de Leysan para siempre.
Noctua Gray es una cotizada noble que asiste a las mejores fiestas donde selecciona a pobres incautos que saciarán su sed y mantendrán su belleza. Cuando, por un contrato de su madre, se ve vinculada al joven comerciante, todo aquello que ha construido se tambaleará, poniendo a prueba a su gélido corazón.
Los ojos del inspector recorren el lugar.
Una macabra escena se extiende a sus pies.
Doce desconocidos.
Una pesadilla mortal.
Muertes sin explicar.
¿Qué se esconde al otro lado de la oscuridad?
Un espejo. Un lago.
Un corazón helado. Una magia de nieve.
Una corona. Un propósito.
Un solo poder.
¿Y si Elsa y Jack Frost fueran
el origen del invierno?
Alexandra Burke ya no es la misma desde que sufrió un trauma inimaginable en las manos del hombre de quien estaba enamorada. Él la engañó y rompió su corazón... tanto que ella no es capaz de estar con un chico sin tener un ataque de pánico. Su vida está en crisis, su trabajo está en peligro y las noches de fiesta y la baja autoestima se han convertido en algo normal para ella. Pero cuando el riesgo de ser despedida se hace real, Alex reconoce que necesita ayuda profesional. Lo último que esperaba era terminar en la consulta del misterioso Dr. Oliver Glass. Pese a su sentido común, ella no es capaz de alejarse del seductor terapeuta, sobre todo ahora que él ha recomendado un inusual tratamiento para ayudarla a superar su trauma. Es verdad que la frialdad que ella a menudo ve en los ojos del Dr. Glass es bastante incómoda y que su belleza es un poco intimidante. Sin hablar de que le aterroriza la idea de enamorarse de otro hombre y terminar con el corazón roto una vez más. ¡Pero Alex tiene un objetivo! Ella necesita superar su miedo a la intimidad para poder entregarse a su nuevo novio, el tierno y amoroso Joshua Fowler. Mientras que el tratamiento con el enigmático Dr. Glass —cuyo cuerpo parece haber sido esculpido por los dioses— la lleva por un viaje de intenso placer, la relación entre el terapeuta y el paciente se vuelve cada vez más confusa cuando el mundo de Alexandra se viene abajo y su seguridad está en peligro. Peor. Ella se da cuenta de que su nuevo novio puede no ser tan perfecto...
Esta obra es una historia de amor incomprendida, un paseo por los senderos de lo inevitable, un comienzo con final en los sentidos, un alud donde las inquietudes te llevan hacia el suspiro sublime de lo inalcanzable. A través de un puñado de momentos, el autor evoca las fases de un duelo cualquiera entre las luces de la pasión y las penumbras del desamparo, para finalmente dar a la esperanza el protagonismo que merece. 'La esperanza siempre vuelve. No te asustes cuando la veas reptando por tu almohada...'
Ian Farley, un atractivo norteño de pelo rojizo, decide abandonar el pueblo de La Travelía para probar suerte en uno de los hoteles más prestigiosos de la ciudad de Santa Cubina. Sin embargo, la mala fortuna sigue sus pasos y lo lleva a cometer un error de trágicas consecuencias que le convertirá en una persona totalmente diferente. Un tiempo después, se verá obligado a tomar la decisión más difícil de su vida. Esclavizado por los deseos, Ian Farley oscilará entre el realismo mágico y el psicológico, entre lo superficial y lo trascendente, entre las más altas cotas de la ignorancia y las profundidades de la sabiduría. Hasta que un secreto guardado en el árbol milenario de La Travelía le revelará las pistas que necesitaba para darle sentido a su maltrecha existencia.
Han pasado los años en la línea de tiempo del amor entre Álvaro y Julieta, las penas y las alegrías son, y han sido el sol y la luna de su relación. Él ha comprobado que no ha podido olvidarla, que tampoco dejó de quererla; también sabe que no la ha ter- minado de conocer, y aunque ella lo quiere, las dudas que sem bró en Álvaro hacen que crezcan los miedos y tristezas en él. Cada invierno es una razón para querer volver a estar juntos, cobijados en el primer amor y en sus promesas. Estación tras estación seguirán enamorados, tratando de estar por fin juntos; Álvaro conoce sólo la mitad del verdadero rostro de Julieta, por lo que buscará que deje de ser un misterio para él, así como para ella saber por qué es más frío el invierno.
Siempre me ha gustado está frase; “el cambió es lo único seguro, y si lo resiste, resistirás la vida“. En está historia encontraran muchas sorpresas de nuestros personajes principales, sabrán que lo más imporante en está vida es Dios y que nuestra vida estará llena de cambios. No importa cuantos momentos difíciles tengas en tú vida si estás con Dios, porqué sabrás que el te ayudará. Este libro más que una historia es un testimonio de vida.l
Esta historia es fan fiction, no forma parte oficial de la continuidad. 18-30 años después de la batalla de Yavin. El pequeño Anakin Solo huye de casa y es secuestrado. Callista se ha convertido en una villana y está clonando Jedi de la época de la antigua República para formar un ejército. Atrapado en una región remota del Espacio Hutt, Anakin será criado por unos clones que han conseguido escapar del lavado de cerebros de Callista: su abuelo Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi y Qui-Gon Jinn. Tomará un tiempo, pero finalmente el joven Solo conseguirá volver a casa y unir fuerzas con su familia biológica contra su enemiga común.
La llegada de un nuevo miembro a la familia Rochavella siempre es motivo de júbilo, al menos hasta que trágicas circunstancias incorporan a la finca familiar a la hija, ahora huérfana, de Beltaine O´Finn, reconocida bailarina internacional.
A sus dieciséis años, creyéndose única en su especie y más afectada por las circunstancias de la vida que cualquiera, Alanna va a descubrir las repercusiones de sus decisiones, la complejidad del amor y el precio de la seducción y la belleza, el valor de los lazos y de la pertenencia a una familia de verdad.
Descubre una nueva saga de fantasía que explora íntimamente las relaciones humanas y la potencia de las emociones, desde las aventuras y desventuras de una familia fuera de lo común.
Un universo rápido e intenso, a la par que reflexivo, que te obliga a mirar a las personas una a una y a valorarlas de forma independiente, con sus pormenores y sus historias propias.
No querrás perder detalle de ningún miembro de la familia...
La vida de la familia Rochavella ha cambiado sustancialmente desde la llegada de la joven Alanna y las potentes repercusiones de su hechizo.Mientras Éire disfruta de su recién estrenada historia de amor, Balder sufre las consecuencias de lo sucedido, sumergido en un profundo conflicto interior.Cuando la actividad de la finca parecía haber vuelto a su cauce, una lluvia de cuerpos despierta en plena noche a los habitantes de la casa Rochavella, dando lugar a una nueva aventura de consecuencias inimaginables.Magos locos, criaturas increíbles, localizaciones imposibles y nuevos y fascinantes personajes para esta segunda entrega del Ciclo Rochavella, donde el pasado vuelve con fuerza para abrir nuevos caminos y regalar valiosas lecciones de vida.
Desde la incorporación de Alanna a la familia, se han sucedido eventos de gran relevancia que han cambiado por completo la vida en la finca Rochavella. Ahora que al fin parecían haberse asentado y normalizado los días, una amenaza latente provoca una escisión indeseada. Lo que empieza como un relato de vidas tranquilas y satisfechas, se torna en una odisea inesperada y peligrosa.
Vivimos en un mundo que creemos conocer. Nos cruzamos con personas cuya naturaleza creemos comprender... pero ¿y si hubiera una realidad completamente distinta, mezclada con la nuestra, que no alcanzamos siquiera a vislumbrar? Los Clanes Sumergidos narra las crónicas de clanes, familias y linajes de criaturas para nosotros sobrenaturales, algunas de las cuales llevan en el mundo mucho antes que la raza humana. Esta es la historia de Ataya, el Hombre Curioso, cuya naturaleza hizo temblar el equilibrio del mundo. Deseado por lobos, vampiros, demonios, cazadores y hadas... aunque es un cachorro mortal, todos los clanes sobrenaturales buscan y disfrutan su compañía sin entender el motivo. Cuando comienza a vislumbrar la magnitud de su poder, los cimientos del mundo conocido se tambalerán.
Cuatro amigos se reúnen ante el televisor. No han cumplido aún los treinta años y han compartido juventud, estudios, sueños, dificultades, esperanzas y amores. Cuatro jóvenes, con lo mejor de la vida ante ellos, y tres deseos que cada uno escribe en una nota. Al cabo de cuatro años volverán a leerlas. Acaso la esperanza de un mundo más justo, una pasión, un éxito o la mujer ideal. Ese día uno de ellos ha conocido a una bella mujer. En su nota escribe: «Quiero casarme con Yaara. Tener un hijo con Yaara. Mejor una hija». La máquina del destino está lista para ponerse en marcha. Pero ¿qué sucede cuando el paso del tiempo se lleva los sueños y disuelve las ambiciones más sinceras? Eshkol Nevo ha compuesto una novela hermosa, un canto epifánico que traza las esperanzas, los anhelos y los miedos que anidan en el corazón de estos cuatro amigos y en un mundo en el que, aparentemente, sólo la amistad es un verdadero refugio.
Puedes saber quién es tu gran amor pero no cómo será tu vida.
La historia de Ben Zuck se detuvo el día en que decidió darle la espalda al amor de su vida. El miedo a adoptar una decisión que podía cambiar su mundo lo empujó a dejar de lado a su amada Ayelet. Quizás ahora la vida le depare una nueva oportunidad. Su camino se cruza entonces con el de otros hombres que parecen buscar también su lugar en el un mundo. Con su extraordinaria habilidad para contar historias cotidianas por las que transitan originales y memorables personajes, Nevo narra una divertida y conmovedora novela en la que se entrelazan distintas historias de amor mostrándonos cómo cualquier decisión, por mínima que parezca, puede marcar el rumbo de nuestras vidas.
Cuando Mani desaparece en algún lugar de América Latina, su hijo Dori, un joven padre de familia en plena crisis, parte en su búsqueda. Allí se encuentra con Inbar, una periodista que ha escapado de su vida en Berlín y de un hombre al que ya no ama. Juntos buscan a Mani al tiempo que sus vidas y destinos se entrelazan. En esta extraordinaria y apasionante novela, Eshkol Nevo traza una bella historia de amor a través de dos generaciones que buscan nuevas oportunidades, un lugar de deseos y palabras nuevas, con la esperanza de empezar otra vez. O, acaso, busquen la posibilidad de contemplar el rumbo de sus vidas con una mirada diferente.
Del autor bestseller internacional, una extraordinaria novela que explora los vaivenes del amor y las relaciones.
«Nevo es de los más relevantes escritores jóvenes de la escena literaria global.» Il Corriere della Sera
«Un escritor de verdad, de los que tratan de ir más allá de la superficie y lo visible para adentrarse en los sentimientos.» El País
Un hecho aciago interrumpe la luna de miel de una pareja. Un ansia incontrolable por proteger a una joven residente invade a un experimentado doctor. La misteriosa desaparición de su marido mientras pasean como cada sábado desespera a una mujer. ¿Es posible salir ilesos de las experiencias más extremas? Una revelación inesperada, un secreto siempre oculto, una confesión que no desearíamos escuchar… son momentos de tal intensidad que nos enfrentan a nosotros mismos.
Con su hábil prosa y utilizando los mecanismos del thriller, Eshkol Nevo indaga en la multitud de facetas que conforman la vida de todo ser humano e infunde en el lector la continua sensación de que algo trascendental va a suceder, mientras los personajes se preguntan cómo han llegado a ese punto vital.
«Un dominio portentoso de la narrativa.» Les Inrockuptibles
«Inteligente y absorbente. Nevo nos muestra la complejidad de la vida en una lectura verdaderamente interesante.» Library Journal
«Los personajes de Nevo nos susurran sus secretos, y nosotros decidimos si condenarlos o perdonarlos.» The New York Times
### About the Author
Eshkol Nevo nació en Jerusalén en 1971, pero su infancia transcurrió entre Israel y los Estados Unidos. Es uno de los escritores más aclamados por la crítica y los lectores, y codirige la mayor escuela de escritura creativa de su país. Todos sus libros han sido bestsellers en su país y han sido traducidos a catorce idiomas. Sus novelas han vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo y han ganado varios premios literarios. The New York Times ha definido su obra como «hipnotizante» y según Il Corriere della Sera es uno de los más relevantes escritores jóvenes de la escena literaria global. Ha publicado en Duomo ediciones La simetría de los deseos (2014), Los amores solitarios (2015), Los destinos invisibles (2016) y Tres pisos (2020), cuya adaptación cinematográfica corrió a cargo del realizador italiano Nanni Moretti.
Es un edificio de tres pisos en un barrio tranquilo de la ciudad. Las plantas de la entrada están podadas con esmero, el interfono recién renovado y los coches estacionan de forma ordenada. Desde los apartamentos no se oye música fuerte ni ruidos molestos. Reina la quietud. Y, sin embargo, detrás de cada una de las puertas, la vida no es tan silenciosa ni tranquila. Todos los vecinos tienen algo que contar. Un secreto que confesar.
Kavanagh Los once cuentos que conforman Kavanagh (Clubcinco, 2018) muestran no solo la creatividad de Esther Cross, sino una sutiliza a la hora de construir historias y personajes. Siguiendo principios de la arquitectura, este libro va sumando nuevas capas de sentido a medida que las narraciones avanzan y se profundizan para dar como resultado una estructura tan sólida como atractiva.
Esther Cross nació en Buenos Aires en 1961. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires y se recibió de Licenciada en Psicología en la Universidad Católica de Buenos Aires. Es cuentista, novelista y traductora. Entre sus obras se destacan La divina proporción y otros cuentos, Crónica de alados y aprendices, La inundación, El banquete de la araña, entre otras. En 1998 ganó la beca Fullbright Fondo Nacional de las Artes y en 2004 la Civitella Ranieri.
Estamos en París en 1940. Los nazis, que acaban de invadir la ciudad, detienen en un café a un extraordinario trompetista de jazz. Nunca más se supo de él. Se llamaba Jerónimo, tenía veinte años y era ciudadano alemán de raza negra. Cincuenta años después, Sidney Griffiths, miembro de su grupo de jazz y el único testigo que lo acompañaba, todavía se niega a hablar de aquella noche. Chip Jones, otro compañero de la banda, visita a Sid y le cuenta que ha recibido una extraña carta. A partir de ese momento, Sid empieza un intenso viaje hacia la redención. Un blues mestizo fue uno de los finalistas del Man Booker Prize 2011 y ha obtenido ya más de cinco galardones de primer nivel. La joven escritora canadiense Esi Edugyan es ya considerada una de las voces más potentes de la narrativa joven norteamericana. La novela ha conseguido el famoso Giller Prize y ha quedado finalista del Governor Generals Literary Award for Fiction y el Rogers Writers Trust Fiction Prize. «Sencillamente sensacional, una de las obras de ficción más frescas que he leído. Una historia que nunca había escuchado, contada de una manera que jamás he visto». Attica Locke. Finalista del Man Booker Price 2011.