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Milán, verano de 1981, estamos en la época más dura de los años de plomo. Giacomo Colnaghi es un fiscal que investiga el asesinato de un político democristiano a manos de un grupo terrorista de izquierda. De origen humilde —es hijo de un partisano muerto durante la guerra—, está convencido de que su exitosa carrera es la prueba de que la italiana es una sociedad abierta y justa. Casado y con hijos, hombre de pocos aunque buenos amigos, lleva una vida tranquila y solitaria. Mientras la investigación criminal sigue su curso, Giacomo tratará de comprender también las razones más profundas de la violencia que está señoreando el país. A medida que se estrecha el cerco sobre los culpables aumenta en él la necesidad de analizar al otro, al asesino, de poder reconciliar la justicia que tiene que administrar con la piedad que siente. Las revelaciones del caso avanzan paralelas a la historia de su padre, quien, como Colnaghi, trató también de buscar la verdad.
Roberto Doni tiene más de sesenta años y es fiscal en Milán: serio y formal, su vida transcurre con total normalidad junto a su compañera de toda la vida; solo de vez en cuando se preocupa porque su hija ha decidido llevar una vida independiente. Sin embargo, esa tranquilidad empezará a resquebrajarse cuando se enfrenta al proceso de apelación de un albañil tunecino acusado de cometer un delito que ha despertado gran revuelo en los medios de comunicación A pesar de que el acusado está dispuesto a declararse culpable, una joven periodista acude a Doni para convencerle de que pida la absolución del albañil. Según dice, puede demostrar su inocencia. Esto hará que Doni empiece a cuestionarse el funcionamiento de la justicia y la sociedad: para todo el mundo es mucho más fácil creer en la culpabilidad del acusado; la búsqueda de la verdad es, la mayor parte de las veces, demasiado incómoda. Giorgio Fontana ha escrito una estupenda novela –galardonada con los premios Leonardo Sciascia y Chianti– en la que el dilema de un buen hombre sirve para reflexionar sobre el funcionamiento de la justicia en nuestra sociedad.
“La enfermedad es la respuesta apropiada del cerebro a un trauma externo y forma parte de un programa de supervivencia de la especie.” “El cáncer tiene un sentido: es un programa inteligente de la naturaleza que busca la curación.”
“Un enfermo no es un conjunto de células escindidas de la reali dad.
” Estos son algunos de los descubrimientos de la llamada “Nueva Medicina” del Dr. R. G. Hamer.
Aclamado por los enfermos, execrado por los médicos, el Dr. Hamer colecciona diplomas universitarios en algunos países y procesos judiciales en otros. Oncólogo e investigador cuyos éxitos en casos “incurables” de patologías degenerativas hacen tambalear el edificio médico oficial, ha sufrido prisión por defender sus teorías en contra de la opinión de otros médicos. Las autores han investigado durante años los métodos del Dr. Hamer; en este libro nos explican de un modo sencillo y comprensible, con el propósito de sensibilizar al lector en una nueva visión de la medicina.
«Amor, creo necesario nombrarte, más exactamente pronunciar tu definición, tu cometido, puesto que de ti ignoro nombre y existencia. Así pues, yo te nombro: un dedo fónico te señala en el centro de la noche. No rememoro tiempos en que no fuera de noche, de manera que no he tenido jamás forma distinta para señalarte que no fuera este distraído y atento juego de una mano que no diviso. Esto, a ti que no puedes escuchar, quisiera decirte: tengo que marcharme, al punto, en esta noche que en todo instante está igualmente lejos del alba y del ocaso; camino y hablo quedamente, rechina bajo mis pasos la madera del pórtico, escucho el fragor del bosque. Bajo la luminiscencia de nubes bajas, de nieblas, intento escribir una carta que no irá a parar a ti jamás». El amor, para Manganelli, más que un sentimiento, es un continente de ausencias, de lejanías, de despedidas, de desolación. Como él mismo dice: «No negaremos que esta jamás historia de amarnos, perseguirnos, negarnos, no pudiendo en modo alguno conseguirnos, es cuita, tormento, postración. […] En este bosque de amor tu ausencia ecuánimemente distribuida desata el furor, la postrada devoción, el llanto».
En palabras de su autor, «el presente volumen abarca en breve espacio una vasta y amena biblioteca; recoge, en efecto, cien novelas-río, pero trabajadas de maneras tan anamórficas que aparecen ante el lector presuroso como textos de pocas y descarnadas líneas. Así, pues, ambiciona ser un prodigio de la ciencia contemporánea aliada a la retórica, reciente redescubrimiento de las Universidades locales. Librito inmenso, en suma; para cuya lectura el lector deberá armarse de las astucias que ya conoce, y tal vez aprender otras nuevas: juegos de luz que permitan leer entre líneas, debajo de las líneas, entre las dos caras de una hoja, en los lugares donde se descarrían capítulos elegantemente escabrosos, páginas de noble ferocidad y digno exhibicionismo, depositadas allí para púdica piedad de niños y de ancianos». Un fantasma aburrido en su castillo, un unicornio en la parada del autobús, un señor de mediana edad a quien roban el universo mientras entra en una tienda a comprar un after-shave, la historia del caballero que ha matado al dragón, el encuentro con un hada en el tren, el capitán del Buque Fantasma que cuenta historias de piratas, de mujeres bellísimas, de duelos, de tesoros ocultos, «que todos buscan y que nadie encuentra»; una familia de la alta burguesía que quisiera viajar en una carroza y ser asaltada por los bandidos, son secuencias narrativas que reasumen los estereotipos de la literatura y vuelven a proponerlos en un juego combinatorio que ensancha sin sosiego las fronteras del libro-mundo… Las páginas de Manganelli, altísimo ejercicio de inteligencia, registran las costumbres maníacas de personajes presos en la nada y el silencio, inmersos en un mundo atravesado por la ausencia de sentido.
Hilarotragoedia apareció en 1964. Era el primer libro de Giorgio Manganelli. Y puede decirse que en rarísimos casos un primer libro ha presentado un horóscopo tan elocuente de su autor. Desde el principio se muestra aquí que, para Manganelli, la literatura se remite, como el Género de los Géneros, al viaje a los Infiernos, a la Nekya. De «hadesdestinados» en la Hilarotragoedia se habla mucho, pero porque la palabra misma, la palabra literaria, es para Manganelli, por encima de todo, invitación a traficar con espíritus.
Esta novela –la última escrita por Giorgio Manganelli antes de su muerte en 1990– es la visión alucinada de un lugar, «en el que es difícil entrar e imposible salir», llamado la ciénaga definitiva. Entra en ella quien lleva una culpa pero no sabe por qué. A medida que seguimos al narrador y a su caballo, adentrándose en esta tierra «turbiamente viva», nos sentimos arrastrados en los remolinos metafísicos de la creación de un demiurgo maligno. Manganelli, inventor de mitos, en cuyos textos encontramos los Fuegos, las Esencias, el Diluvio, el Infierno y el Sueño, se enfrenta ahora con la Ciénaga del Error y el Arca. Esta ciénaga es infierno y jardín, es lugar de castigo y suave regazo de barro, útero y excremento, cementerio y monólogo demente, y parece habitada por la soledad de la muerte. En definitiva, la gran obra póstuma de Manganelli.
El escritor francés Marcel Schwob solía decir que si James Boswell hubiese sido capaz de concentrar en diez páginas su monumental Vida de Samuel Johnson, habría logrado la obra de arte tan esperada. Giorgio Manganelli, tomándose las palabras de Schwob casi como un desafío, escribió este breve texto sobre la vida de Johnson, el intelectual inglés más importante del siglo xviii.
Manganelli sentía una gran afinidad por la obra y la figura de Johnson, de quien dice que fue «el primer héroe de la sociedad de masas», de una sociedad capaz de inventarse mitos colectivos y desarrollarlos. Pero no sólo eso: la melancolía, la hipocondría y la desventura de Johnson son también las de Manganelli. Autor y personaje mezclados en un texto extraordinario.
Pese a que tanto Johnson como Manganelli indudablemente pertenecen a épocas distintas, constituyen sin embargo un fascinante caso de simbiosis.
Ulises es la epopeya de dos razas (Israel-Irlanda) y al mismo tiempo el ciclo del cuerpo humano y también una pequeña historia de una jornada (vida). La figura de Ulises me ha fascinado siempre desde niño. Comencé a escribir un relato para Dublineses hace quince años pero lo dejé. Hace siete años que trabajo en este libro: ¡caray! También es una especie de enciclopedia. Mi intención no es sólo la de presentar el mito sub specie temporis nostris, sino también que cada aventura (es decir, cada hora, cada órgano, cada arte conectados y fundidos en el esquema somático del conjunto) condicione o, mejor dicho, cree su propia técnica. Cada aventura es, por decirlo así, una persona, si bien compuesta de personas: como cuenta el de Aquino de los ejércitos angélicos.
No resulta ninguna novedad afirmar que el rasgo que define el pensamiento de Heidegger es la pregunta por el sentido del ser. Él mismo confirmó este hecho en múltiples declaraciones autobiográficas. Sin embargo, lo que todavía despierta el interés del lector de Ser y tiempo es observar cómo el horizonte de esa pregunta se va perfilando en el contexto de un rico juego de superposiciones filosóficas que, de una u otra manera, recorre el camino que conduce de la vida humana a la cuestión del ser. En este sentido, el presente tratado El concepto de tiempo (1924), que amplía considerablemente la conferencia homónima dictada el mismo año ante la Sociedad Teológica de Marburgo, ofrece una excelente aproximación a la temática heideggeriana que conducirá al lector a través de un sugestivo análisis de los diferentes modos de existencia impropia hasta la posibilidad extrema de la muerte como antesala que coloca al hombre ante el horizonte histórico y temporal de su propio ser.
Cómo resolver problemas difíciles mediante soluciones simples Giorgio Nardone nos introduce en una realidad aparentemente mágica, donde «el secreto es que no hay secreto», solo sutiles habilidades. Este libro pretende explicar el arte de resolver problemas complicados mediante soluciones aparentemente simples. Este arte no contempla recurrir a verdades tranquilizadoras, esto es, conocimientos definitivos acerca de la realidad que nos rodea, sino que considera más bien el uso de estratagemas que violan el sentido común y la lógica racional. En 1930, a orillas del Danubio ocurrió un hecho del que los diarios de la época dieron destacada información. Un joven con intenciones suicidas se arrojó desde un puente; a los gritos de los testigos acudió un gendarme, quien, en vez de lanzarse al agua, apuntó con su fusil al joven y gritó: «¡Sal de ahí o disparo!» El hombre obedeció y salió del agua. El gendarme acababa de realizar espontáneamente un acto paradójico que funcionó a la perfección como estratagema de «apagar el fuego añadiendo leña». La historia de la humanidad está llena de estas estratagemas capaces de invertir rápidamente el desenlace de una situación: basta pensar en Ulises y su caballo de Troya, que representa la esencia heroica de la inteligencia estratégica.
«En el amor, la sinceridad a pequeñas dosis es peligrosa, a grandes dosis, es letal». Oscar Wilde «¡No se dicen mentiras!» ¿Cuántas veces nos lo dijeron nuestros padres? ¿Cuántos de nosotros no hemos dicho alguna mentira a familiares y amigos, o hemos ocultado algún secreto a nuestra pareja? En suma, la sinceridad absoluta es una ilusión. Mentimos continuamente, y sobre todo nos mentimos a nosotros mismos, convenciéndonos de que la realidad no es como es, sino como quisiéramos que fuese. En este libro, Giorgio Nardone propone una actitud realista y pragmática, según la cual una mentira no debe evaluarse de forma absoluta, sino siempre a la luz de las circunstancias, las intenciones, los objetivos y los resultados. Cada uno de nosotros debería aprender el «arte de la mentira» y explorar estratagemas para emplearla de una manera sana y responsable: en primer lugar, para no ser víctimas inconscientes de ella y, en segundo lugar, para mejorar nuestra vida y la de los demás. Entonces sí podremos admitir serenamente, y en el sentido más auténtico de la expresión, que hemos dicho una mentira bien intencionada.
Libres para siempre del miedo patológico.
«Una de cada cinco personas, según la OMS, ha tenido una ataque de pánico en su vida».
Los ataques de pánico son uno de los problemas más comunes de nuestro tiempo. Sentirse aterrorizado en medio de una multitud, en espacios cerrados o abiertos, o al ver cierto animal. Son fobias que pueden originar un ataque de pánico: los latidos del corazón se aceleran, la respiración se torna jadeante, domina la sensación de pérdida de control, se busca refugio para evitar cualquier riesgo.
El miedo es una emoción fundamental, puesto que pone en marcha mecanismos de ataque o de huida que pueden salvarnos la vida ante un peligro. Lo que nos la puede arruinar, en cambio, es el miedo al miedo, el temor preventivo a las reacciones psicofisiológicas con que nuestro organismo responde ante lo que percibimos como una amenaza. Por tanto, hay que situar esta emoción en su justa perspectiva para poder dominarla. ¿Cómo se puede salir del círculo vicioso del pánico?
Según Giorgio Nardone, más que una psicoterapia prolongada, lo realmente útil es una estrategia paradójica que nos lleve a enfrentarnos con el miedo, incluso a aumentarlo hasta el punto de anularlo. Para curar los ataques de pánico basta una terapia breve dirigida, basada en el lenguaje lógico y a la vez sugestivo del terapeuta, en tareas que el paciente debe realizar de acuerdo a la idea de «apagar el fuego añadiendo leña». A través de diversos casos clínicos, este libro demuestra que librarse del pánico es más sencillo y rápido de lo que cabe imaginar. Lo importante es dejarse ayudar por quien sabe cómo hacerlo.
«Los errores de las mujeres en el amor» se deben a lo que Nardone denomina los guiones que las mujeres recitan o representan ante la pareja y consigo mismas. Ninguno de estos guiones es patológico por sí mismo, pero su aplicación de manera repetitiva los convierte en tales. Para lograr una buena relación amorosa, debemos ser conscientes de que estamos representando un papel; comprender el guión que interpretamos y cambiar de personaje si nuestra manera de relacionarnos nos lleva al fracaso. El autor nos presenta 17 guiones o actitudes más frecuentes con las que las mujeres abordan sus relaciones amorosas: el hada; la que busca el príncipe azul; la bella durmiente; la que indefectiblemente se pasa la vida besando ranas; la seductora; la amazona; la camaleónica; la bruja; la cazadora; la chica de la Cruz Roja; la arrolladora; la moralista; la manager; la balsera; la nave escuela; la que se dedica a curar heridas y, por último, el modelo Penélope, la que espera… Cada uno de estos guiones va seguido de una vivencia de una mujer que aplica este guión, mostrando cómo la aplicación (exagerada) de cada uno de estos guiones contribuye poderosamente a la insatisfacción y al fracaso amoroso.
No resulta ninguna novedad afirmar que el rasgo que define el pensamiento de Heidegger es la pregunta por el sentido del ser.
Él mismo confirmó este hecho en múltiples declaraciones autobiográficas.
Sin embargo, lo que todavía despierta el interés del lector de Ser y tiempo es observar cómo el horizonte de esa pregunta se va perfilando en el contexto de un rico juego de superposiciones filosóficas que, de una u otra manera, recorre el camino que conduce de la vida humana a la cuestión del ser.
En este sentido, el presente tratado El concepto de tiempo (1924), que amplía considerablemente la conferencia homónima dictada el mismo año ante la Sociedad Teológica de Marburgo, ofrece una excelente aproximación a la temática heideggeriana que conducirá al lector a través de un sugestivo análisis de los diferentes modos de existencia impropia hasta la posibilidad extrema de la muerte como antesala que coloca al hombre ante el horizonte histórico y temporal de su propio ser.
Superar rápidamente las fobias, las obsesiones y el pánico El miedo es un monstruo que inventamos nosotros mismos y que luego nos asusta y persigue. Si no existen límites para nuestra fantasía, tampoco los hay para nuestra capacidad de imaginar miedos. Sin embargo, precisamente porque es una construcción nuestra, podemos también destruir ese miedo patológico. Si evocamos un fantasma y luego huimos, nos perseguirá encarnizadamente. Si, en lugar de eso, lo tocamos y nos enfrentamos a él, se desvanecerá. En este libro, brillante y de agradable lectura, Giorgio Nardone guía al lector en un viaje hacia el descubrimiento de ese gran desconocido que es el “miedo patológico”. Pero el autor no se limita a ilustrar sus características, sino que expone de manera clara y accesible los más eficaces métodos terapéuticos, todo ello mediante ejemplos, relatos e historias de casos reales. El objetivo de Más allá del miedo es explicar al gran público cuáles son las formas de miedo patológico, cómo se forman, cómo se desarrollan y cómo podemos obligarlas a desaparecer en poco tiempo.
No resulta ninguna novedad afirmar que el rasgo que define el pensamiento de Heidegger es la pregunta por el sentido del ser. Él mismo confirmó este hecho en múltiples declaraciones autobiográficas. Sin embargo, lo que todavía despierta el interés del lector de Ser y tiempo es observar cómo el horizonte de esa pregunta se va perfilando en el contexto de un rico juego de superposiciones filosóficas que, de una u otra manera, recorre el camino que conduce de la vida humana a la cuestión del ser. En este sentido, el presente tratado El concepto de tiempo (1924), que amplía considerablemente la conferencia homónima dictada el mismo año ante la Sociedad Teológica de Marburgo, ofrece una excelente aproximación a la temática heideggeriana que conducirá al lector a través de un sugestivo análisis de los diferentes modos de existencia impropia hasta la posibilidad extrema de la muerte como antesala que coloca al hombre ante el horizonte histórico y temporal de su propio ser.
El arte de encontrar soluciones a problemas estratégicos. Desde hace más de veinte años Giorgio Nardone viene desarrollando con éxito modalidades de intervención especificas basadas en el modelo del problem Solving Estratégico, cuya aplicación va de la psicoterapia a la resolución de situaciones problemáticas en las organizaciones. La aplicabilidad del modelo contempla situaciones tan diversas como los trastornos alimentarios, las fobias, los ataques de pánico, el coaching individual y la consultoría empresarial, escolar y deportiva. Estas páginas describen la «tecnología» del Problem Solving Estratégico, síntesis de conocimiento y arte prácticos, de teoría e investigación empírica, para despertar al problem solver que hay en cada uno de nosotros y aprender a «ser realmente artífices y no víctimas de nuestro destino». Si hay un problema también hay una solución Definir el problema Determinar y acordar el objetivo a alcanzar Evaluar las soluciones intentadas que mantienen el problema Introducir el cambio de forma estratégica.
En el centro de esta breve obra se encuentran abundantes casos clínicos, agrupados por los tipos corrientes de síntomas. Las exposiciones se centran en el síntoma y son breves, claras en la lógica de la estrategia y siempre van acompañadas de una ironía amable que manifiesta el espíritu de este enfoque de la terapia breve: tomar plenamente en serio el síntoma que hace la vida imposible al paciente, pero mostrando al mismo tiempo que no es más que una construcción inadecuada que puede ser desmontada para dar lugar a otra mejor.
A menudo acabamos abatidos y cansados de nosotros mismos porque una y otra vez repetimos comportamientos que nos impiden resolver nuestros problemas. Estas maneras de actuar negativas son fruto de las “psicotrampas”, de los mecanismos psicológicos que nos hemos construido y acaban encadenándonos.
El libro se estructura en tres partes muy prácticas:
• Las siete trampas del pensamiento: el engaño de las expectativas; la ilusión de que lo sabemos todo; el mito del razonamiento perfecto; lo siento de esta manera, por tanto, es así; exceso de «pensamiento positivo»; coherencia a cualquier precio; y sobrevalorar y/o infravalorar.
• Las ocho trampas de nuestra manera de actuar: insistir; renunciar y rendirse; la manía del control; la evitación; el rechazo; la ayuda que perjudica; defenderse preventivamente; y socializarlo todo.
• Las combinaciones patógenas: el fóbico; el obsesivo; el compulsivo; el paranoico; el patofóbico/hipocondríaco; el depresivo; y el inseguro crónico.
Para cada tipo de sufrimiento psicológico existe una vía de salida. Aprende a reconocer cuál es la tuya y a poner en práctica tus propias “psicosoluciones”.
¿El hombre es un ser racional o está dominado por los instintos; un animal social o un individualista sin remedio? ¿En qué medida estamos condicionados por nuestra herencia genética y por las influencias del entorno en que crecemos? ¿Hasta qué punto podemos considerar ciencia y fe términos antitéticos? Estos son solo algunos de los temas sobre los que el autor reflexiona en esta obra, una breve meditación sobre cuestiones cruciales para la existencia humana. Con la mirada desencantada y pragmática con la que nos ha acostumbrado en más de treinta años de investigación y trabajo terapéutico, Giorgio Nardone se viste de filósofo en Siete cuestiones esenciales para conocer al ser humano, en busca de una síntesis que hoy es más necesaria que nunca en un mundo dominado por el exceso de información. Sin pretensión de exhaustividad, ni de alcanzar conclusiones definitivas, pero sí de proponer claves para indagaciones posteriores, el autor nos brinda una guía para explorar el mundo, una brújula conceptual para no naufragar en la complejidad actual. Cuenta para ello con numerosos nombres de la literatura, la filosofía y la ciencia: de Einstein a Platón, de Camus a Nietzsche, de Darwin al expapa Ratzinger, cada cual con su propia receta para convertirse en pensador, pero sobre todo en actor estratégico.
El libro se propone ayudarnos a pensar mejor y a tomar mejores decisiones. Para ello, hace un balance de la aventura intelectual del hombre en Occidente, explicando el desarrollo de la racionalidad a través del ejercicio de la duda, ya que disciplinas como la filosofía, la ciencia y la psicología consideran que la duda y la superación de la misma constituyen el instrumento metodológico y de toma de decisiones por excelencia. Pero ¿qué sucede cuando intentamos aplicar en «piensocentrismo» en la práctica, en la vida cotidiana, ante elecciones y decisiones que no pueden resolverse por medio de la lógica y del razonamiento más estricto? Pues lo que ocurre es que caemos en una trampa, en un autoengaño, en una verdadera «psicopatología de la vida cotidiana»: tenemos la ilusión de poder resolver una crisis amorosa, una decisión crucial confiándonos al poder de la razón o bien, en el extremo opuesto, buscamos la certeza en las «verdades reveladas», ya sean religiosas, científicas o ideológicas. En algunas ocasiones, «el pensar» deja de ser un instrumento infalible para convertirse en un obstáculo insuperable, fuente de incertidumbre o incluso de sufrimiento psicológico, hasta el punto de asumir formas patológicas que acaban por bloquear al sujeto. En estas páginas Giorgio Nardone adapta este planteamiento a la investigación psicológica, y propone soluciones terapéuticas «centradas en el problema» e inspiradas en el modelo de la terapia breve estratégica. Puesto que, para el autor, es necesario «reorientar» estratégicamente el pensamiento para descubrir su potencialidad: en vez de obstinarnos en buscar las respuestas, lo que debemos hacer es preocuparnos por formular mejor las preguntas.
'El placer del sexo' es una expresión que hoy se escucha muy a menudo& Y mucha gente cree que, para ser feliz, es imprescindible tener una fantástica y maravillosa vida sexual. Porque eso exige el mundo de hoy. Podría decirse que, cuando el sexo era algo pecaminoso, para algunas personas era algo mucho más placentero. Para muchos, hoy en día, se ha convertido en una obligación. El enfoque de la terapia breve estratégica intenta resolver los conflictos y trastornos sexuales mediante técnicas paradójicas.
¿Quién disparó el primer tiro de la guerra civil? ¿Quién soldó los primeros eslabones de la trágica cadena de odio y de sangre que debía arrastrar a los italianos a los horrores de la lucha fratricida?
La respuesta surge viva e inmediata de la crónica de los días y de las semanas que siguieron al armisticio de 8 de septiembre de 1943. Se trata de un período que alcanza hasta la primavera de 1944 y que puede ser considerado como el «período de incubación» de la guerra civil.
Entre finales de octubre de 1943 y primeros de marzo de 1944, la crónica registra, en efecto, una larga y despiadada serie de fascistas asesinados por las escuadras terroristas comunistas. A estos asesinatos hacen eco, de cuando en cuando, las ráfagas de ametralladora de las represalias, igualmente despiadadas, llevadas a cabo por los fascistas. Represalias que, casi siempre, cayeron sobre inocentes rehenes, reos especialmente de antifascismo.
«El elefante verde» es la narrativa de un sueño de Jom Tow, comerciante judío del octavo distrito de Budapest que sueña con un gran elefante verde. Es el anuncio, le explica el rabino, de la predilección del señor por él y su familia. Desde ese momento, Jom Tow empieza a esperar confiadamente la suerte prometida. Como esta tarda en llegar, se convence de que el beneficiario será su hijo Isaac, al que, por tanto, le explica el gran acontecimiento. Isaac atravesará la guerra, el nazismo y las persecuciones estalinistas buscando, a veces enfurecido, a veces crédulo, los signos de la elección divina. Pero también él terminará por convencerse de que la ventura está reservada para sus hijos gemelos, Samuel y Benjamín.
En este libro se reconstruye el período milenario que en el curso del medioevo ha unido a Venecia con el Imperio bizantino, hasta la caída de Constantinopla en el año 1453.
La relación entre Bizancio y Venecia comienza en el siglo vi, dejando un legado que provocó que la ciudad de las lagunas, cuya vocación comercial era fortísima, se proyectase hacia Oriente, afianzándose como una potencia mediterránea, frontera entre oriente y occidente, entre el mundo musulmán y el mundo cristiano.
El relato de los hechos que van desde la fundación de Venecia, en un momento de gran presión por la expansión lombarda, a la dependencia con el Imperio bizantino (aun con el crucial privilegio de poder comerciar libremente dentro de sus fronteras), a la hostilidad que conduce a Venecia a participar y financiar en la cruzada por la reconquista de Constantinopla, todo lo que se narra en este libro es un capítulo esencial del mundo mediterráneo y de la Edad Medieval.
El paso largo narra la historia de un hombre como tantos, de un «anti-héroe» por su comportamiento público normal: hijo de una familia perteneciente a la pequeña burguesía rural italiana, vive con intensidad las dificultades económicas de preguerra, intenta pasar desapercibido en un hospital, se une casi por casualidad a la Resistencia para, finalmente, empuñar las armas como todos. Terminada la guerra, empiezan los primeros pasos, difíciles, de su profesión —es médico—. Y empieza la búsqueda obsesiva de una mujer a la que ha amado en su juventud.
A lo largo de esta búsqueda, del recuerdo angustiado de la adolescencia, hallamos las claves de un comportamiento típico: las dificultades para pagar los estudios y los pequeños vicios que sufragan unos tíos a costa de explotar a sus padres, la mezquina persecución del dinero, la protesta sofocada por los tabús familiares, la educación en la prudencia, la sensatez, las apariencias… La consecuencia es la insatisfacción, la cobardía ante las responsabilidades. Cuando los años pasan, después de la guerra, el protagonista no encontrará ya el amor vivido años atrás, sino una mujer nueva.
Una muñeca a la que le han arrancado los ojos es abandonada en un hospital. Allí, el multimillonario Déravans, quien quedó ciego a causa de un accidente de tráfico, podría recuperar la vista mediante una intervención que sólo el doctor Linden, amenazado de muerte si se atreve a llevarla a cabo, es capaz de realizar. Jelling, un empleado de la Policía de Boston que cuenta con una sorprendente habilidad para recordar delitos y perfiles de criminales, tendrá que seguir las huellas de un crimen que aún no ha sido cometido para evitar un posible homicidio. Sirviéndose de la tensión inducida a través de inquietantes señales casi imperceptibles y de la originalidad de la trama, Scerbanenco vuelve a lograr que el lector perciba el angustioso hedor «a salvaje, a jungla» que transmite «La muñeca ciega».
Un hombre es asesinado en una cacería y su amigo y compañero de partida confiesa ser el culpable del crimen. Hay un convencimiento unánime de que él es el responsable. Sin embargo, algo hace desconfiar a Arthur Jelling, lo que le lleva al empeño de demostrar, con la más absurda de las hipótesis, que, por su experiencia con tantos otros casos, la realidad de los hechos siempre puede superar a la ficción. De este modo, Ninguno es culpable parte de un caso aparentemente sin misterio, sin intriga, y sin embargo, logra mantener el juego con el lector desde su inicio hasta su desenlace, gracias sin duda a la maestría narrativa de Scerbanenco.
Para contagiar al lector, a Scerbanenco le bastan unos pocos trazos. Ya la presentación inicial, seca y concisa, de la familia Steves es suficiente para intuir que el crimen, que se anuncia como un drama producto del fanatismo, es inevitable. Sus miembros, amantes todos ellos de los aspectos teóricos y prácticos de las ciencias morales, viven monacalmente en una casa miserable en los suburbios: la cueva de los filósofos. Es Luciana la que desaparece una noche y luego es encontrada muerta en la orilla de un río no muy lejos del cadáver de un rico industrial que había decidido protegerla. Un caso difícil e intrincado para Arthur Jelling, cuyo conocimiento del alma humana e intuición le llevarán, poco a poco, a descubrir la verdad más secreta.
«Debe ser difícil para el verdadero culpable escapar de tus investigaciones. Puede que no haya dejado ningún rastro material, pero si en lugar de eso buscas huellas morales, terminas por encontrarlas».
Scerbanenco vuelve a la carga, especialmente en las cinco novelas de misterio de Arthur Jelling, con la mezcla de realismo y fantasía, de lógica detectivesca y psicología. Un conjunto que, bien mezclado, le da a su policía una vaga atmósfera de cuento de hadas. Ese “efecto de cuento de hadas” se resalta por la singularidad de la extrema timidez del investigador, dotado de un poder de videncia y de una gran profundidad psicológica, en el escenario de un Boston más mítico que real, con el exotismo de los personajes, cada uno estilizado en su grupo social y, además, con una serie de intervenciones que parecen hechizos, inseparables de lo terrenal. Hechizos que parecen emanados por dos perros prodigiosos cuyas habilidades resultarán decisivas en la mecánica de la trama.
En esta investigación, escrita en 1942, Arthur Jelling, jefe de la policía de Boston, poniendo sus habilidades al servicio de las necesarias pesquisas sobre el caso, pero siempre ansioso por regresar a la tranquilidad familiar lo antes posible, debe indagar sobre un asesinato cometido en un tren. Esta es una situación clásica de la literatura de detectives deductivos, con todos los sospechosos reunidos en un entorno común. La complicación, sin embargo, en el caso del «El perro que habla», la constituyen dos misterios: no está claro si la víctima fue asesinada con un golpe desde el exterior o, con un artificio misterioso, desde el interior. Y ninguno de los pasajeros parece haber podido provocar la parada del tren, la única posibilidad que tenía el asesino para actuar. Todos los sospechosos y testigos provienen del mundo editorial: poetas, periodistas, escritores, editores, críticos literarios, unidos por estilos de vida comunes y divididos por la envidia y la competencia. Jelling resuelve todos los misterios pero no puede evitar pagar un triste precio por averiguar la verdad.
Un extranjero llega a Trieste atraído por el peso de sus recuerdos, por la fuerza de su pasado. Sólo aspira a revivir una vieja historia de amor, pero su evocación es tan fuerte como para que de ese pasado surjan también otras vidas, cuyo nexo común con la suya quizá sea la figura de una mujer. O quizá, simplemente, una pirueta del destino o una alucinación. El extranjero se convierte así en espectador y testigo de una maravillosa historia de amor, que no es tan sólo eso. Porque también esta historia de amor es una historia de asesinatos, persecuciones y torturas, de violencia y de terror. Los protagonistas son Diana, una bella muchacha triestina, y Kirk, un capitán norteamericano, que viven un idilio perfecto sobre el fondo de la ciudad en la posguerra y el entramado de las luchas e intrigas políticas, del espionaje y el contraespionaje, que constituye la tela de araña que los envuelve. Héroes y traidores, inocentes y culpables, interpretan su papel —sucio papel muchas veces— en un terrible drama del cual ignoran el final que pueda tener.
El paracaidista Ulisse Ursini fue licenciado a pesar de su solicitud de reenganche. La razón: carácter cerrado y difícil. y además una peligrosa inclinación a seducir menores. El paracaidista Ursini mide dos metros, es rubio, fuerte, siempre gana al póker y no tiene donde ir una vez deje de ser para. La única salida para Ursini es la aventura: se convertirá en un mercenario no por una causa sino por el dinero que le paguen.
«Donde nunca sale el sol», es una típica creación de Scerbanenco: una muchacha de dieciséis años, último retoño de una aristocrática familia italiana, se ve envuelta en un caso de homicidio. La anécdota policial se integra en un contexto más amplio, en el que el análisis de la vida familiar de la protagonista proporciona al lector los elementos clave para entender una psicología compleja y torturada. Esta novela fue escrita por Scerbanenco en su etapa más fecunda de creador de folletones y de guiones radiofónicos en los que el clima de ternura o de dureza despiadada cuajaba ya en una manera personal, en su peculiarísimo estilo de gran narrador.
El descubrimiento del cadáver de una joven prostituta y de un carrete con unas extrañas fotos pornográficas es el punto de partida de las investigaciones de Duca Lamberti, el genial médico-detective creado por Giorgio Scerbanenco, tan inolvidable como el Maigret de Simenon. En «Venus privada» Lamberti es el encargado de curar el alcoholismo de un joven de la alta burguesía milanesa, pero pronto lo que parecía una simple enfermedad le pondrá en la pista de una compleja y siniestra red de corrupción en la que el cadáver de Alberta Radelli es sólo la punta del iceberg. Debajo, entre el ambiente suburbano de las grandes ciudades industriales, la miseria y la explotación configuran un panorama en el que el asesinato puede llegar a ser un simple medio de supervivencia.
Noche de niebla en Milán. Un coche para al borde del canal: en el interior, un hombre y una mujer, mayores y adormilados por la comida y la bebida, él especialmente. Una joven se baja del coche y lo empuja despacio… Observa cómo se hunde; ni una burbuja. Para Duca Lamberti, ex médico y policía a tiempo parcial, todo comienza una mañana de primavera: en su puerta aparece un joven, lo envía el abogado Sompani… ¿Pero no se ahogó Sompani hace dos días en el canal?
La señorita Matilde Crescenzaghi, maestra de la escuela nocturna Andrea y Maria Fustagni, ha sido brutalmente violada y asesinada. En el momento de los hechos, los once alumnos de la clase se encontraban en el aula, pero una férrea ley del silencio sume en el desconcierto a los investigadores. Duca Lamberti tendrá que enfrentarse en esta nueva entrega a un mundo de marginación, miserias y venganzas si quiere encontrar la verdad.
Donatella Berzaghi, una joven alta y bella como una diosa de la antigüedad, ha sido raptada. Meses más tarde, su cuerpo escultural queda reducido a cenizas junto a una carretera. Entonces Duca Lamberti se empeña en hallar a los sádicos rufianes que la han prostituido y asesinado. La investigación, prolongada y angustiante, pone de manifiesto las lacras de una sociedad tan corrupta que no admite perdón ni esperanzas. En un desenlace en el que cada hecho alucinante resulta inevitable, la verdad es descubierta y se cumple una justicia brutal. Scerbanenco analiza con amarga precisión la mísera vida de los prostíbulos milaneses y, al mismo tiempo, deja traslucir la pálida imagen de la ancestral civilización longobarda: estoica, pura en su pragmatismo, inocente y sana, hoy convertida en un masificado caldo de cultivo de los crímenes más abyectos.
«EL GRAN ENCANTO» es un libro de amor y de aventuras, un relato cargado de tensión, muy al modo de Scerbanenco, con su característica dosificación de violencia y ternura, con la habilidad constructiva, el ácido humor y el desgarro expresivo de sus grandes novelas policiales: Los milaneses matan en sábado, Pequeño hotel para sádicos. Traidores a todos. Pero «EL GRAN ENCANTO» no es esencialmente una novela policíaca, aunque el suspense llevado al paroxismo sea una de las características más notables de la narración. «EL GRAN ENCANTO» es la historia de un hombre marcado por una grave enfermedad y condenado a la marginación. Una serie de tipos femeninos, asombrosamente diversos y vividos, se cruzarán en su camino, y a través de estas mujeres José Forter intentará reconstruir su vida, superar su opresiva conciencia de soledad, convencerse a sí mismo de que es un hombre normal. Giorgio Scerbanenco abandona también en este libro, por una vez, sus paisajes predilectos, el mundo urbano de la Italia industrial, para concentrarse en una ambientación rigurosa del desierto de Nuevo México que Scerbanenco nos muestra con perspectivas muy distintas de la habitual trivialización cinematográfica. Centrada en un denso problema anímico, la novela gana en hondura y variedad a través del planteamiento dinámico de Scerbanenco y de la diversidad de personajes que sirven de contrapunto a la torturada personalidad del protagonista. Una vez más, Scerbanenco demuestra que es posible hacer lo que con cierto tono despectivo se ha venido llamando “novela de evasión”, pero impregnándola de dignidad literaria, de densidad humana y de emoción.
El río verde es una de las más espectaculares e intensas novelas de Giorgio Scerbanenco. Es la historia de Alina, víctima de un hombre que ha perturbado su mente y ahogado en ella cualquier posible fe en el amor. ¿Es posible salvar esta mente enferma? ¿Es posible que vuelva a amar y a creer en los hombres? La respuesta la da la narración rápida y nerviosa, llena de aventuras que conserva el secreto de producir cierta turbación no ajena a los hechos un tanto brutales en que se desenvuelve.
Eneste primer volumen de relatos, más “negros' que “amarillos”,de GiorgioScerbanenco,se reúnen diez narraciones desesperadas, angustiosas y atroces, conimprevistos atisbos de ternura y desconcertantes impulsos amorosos.El autor de «Venusprivada»ha creado una nueva faceta del género policiaco y forjado un héroeapasionante, el doctor en medicina Duca Lamberti, cuyo deseo dejusticia lo convierte en una de las figuras más singulares de laliteratura policiaca. Pero, además, GiorgioScebanenco,en estas narraciones breves e incisivas, de extraordinaria tensión ycasi vertiginoso ritmo —en las cuales no existen héroes—,demuestra no sólo ser el escritor de poderosa imaginación y dotesexcepcionales, sino sobre todo un auténtico especialista del género.El lector se sentirá arrebatado por él desde las primeras líneasde cada relato.Lafantasía negra de Scerbanenco imagina temas originalísimos, duros yviolentos y desarrolla tramas apasionantes.En estas historias de asesinos y de delincuentes discurre sin trabasla poderosa vena narrativa del único autor italiano que ha logradofama y prestigio en el extranjero entre sus colegas del género, seaningleses, estadounidenses o franceses, prestigio que en 1968 le valióen Francia el Gran Premio de Literatura Policiaca.Elescritor italiano Oreste del Buono, que prologa estos relatos,considera que su conjunto es la mejor obra escrita por Scerbanenco.Pero no es nada fácil saber cuál de las narracionesque de él conocemos es superior a las demás. El tono general de suobra es de una calidad extraordinaria, y hallar en toda ella un libroque se destaque de los otros es simple cuestión de pareceres.Creemos, pues, que las obras de Scerbanenco se hallan a un nivel devalor que se hace imposibledecidir seriamente cuál de ellas supera a las demás.►1.ªparte de los relatos publicados en italiano como «Milano calibro 9»(1969). La2.ª parte se publicó en castellano como «Pequeño hotel parasádicos»; ver [url]https://www.epublibre.org/libro/detalle/33598[/url]
Estesegundo volumen de relatos del malogrado escritor italiano GiorgioScerbanencorecoge doce nuevas y apasionantes historias de su originalísimainvención. Todas ellas pertenecen a ese mundo terrorífico ypatético, complejo y brutal, sentimental y cruel, en el que larealidad y la fantasía, negras ambas, se desarrollan siempre en unescenario de angustia auténtica y de verdadero horror.Latrama de todas estas narraciones sobrecogedoras tiene, en realidad,las mismas constantes dramáticas: la lucha del hombre contra elhombre, la continua manifestación de la violencia, del egoísmoinhumano, del atropello inicuo y de la brutalidad gratuita.Elgran mérito de la obra total de Scerbanenco es el de apoyar sufantasía en una realidad siempre posible. Sus historias dedelincuentes y asesinos no se deben solamente a su poderosaimaginación, sino también, —y acaso más aún— a suconocimiento del inframundo de sus personajes y del lado más tristey feroz de la condición humana.Creemosque lo mejor de la excepcional imaginación de Scerbanenco se hallaen estos relatos y que cada uno de ellos puede considerarse una grannovela narrada a un ritmo rapidísimo, casi vertiginoso, que latransforma en una breve historia de sorprendente fuerza dramática.►2.ªparte de los relatos publicados en italiano como «Milano calibro 9»(1969). La 1.ª parte se publicó en castellano como «Milán calibre 9»; ver [url]https://www.epublibre.org/libro/detalle/33594[/url]
Mario Marría, un joven carterista, acaba de salir de la cárcel y aprovecha sus primeros días de libertad para hacer un viaje con su novia, Caterina. El tiempo de tomarse un whisky en un bar, enfrente de la catedral de Orvieto, y la muchacha aparece ferozmente degollada en el interior del coche donde la ha dejado. Obligado a huir y a esconderse, como principal y único sospechoso, Mario se convierte en el ladrón que lucha en solitario contra un asesino desconocido.En su desesperado recorrido por los estratos sociales más castigados por la miseria y el delito, Mario encontrará amigos y enemigos, pero siempre deberá moverse en la incierta frontera de una ley que algunas . veces tiene muy poco que ver con la inocencia y la culpabilidad.
Los relatos que figuran en este volumen pertenecen a la obra «Il centodelitti», que se publicó en Milán en 1970, al año siguiente de la muerte de Giorgio Scerbanenco. El libro es una recopilación llevada a cabo por su gran amigo Oreste del Buono, rebuscando entre los numerosos trabajos que el autor de «Venus privada» dejó inéditos al morir. El antólogo dice en el breve prólogo de la edición italiana: «He elegido estos cien relatos que hablan de delitos grandes y pequeños, logrados y fallidos, humanos e inhumanos, naturales y divinos. Aventuras policíacas que no se resignan a ser policíacas, aventuras sentimentales que no querrían serlo, aventuras trágicas y grotescas que desearían no ser ni trágicas ni grotescas, pero aventuras todas, unidas una a otra en un cuerpo singular». Algunas se resuelven en una sola página. Otras tienen el aliento de una novela corta. Pero todas ellas poseen ese sello inconfundible que hizo famoso a este escritor italiano pocos años antes de su muerte.
Asesinos a sueldo, a miserable sueldo. Un negro que jugándose el pellejo salva a una altiva racista blanca. Algún que otro obseso, rateros, prostitutas, encumbrados hombres de clarísimos negocios turbios, personajes más allá de toda sospecha pero con las manos chorreando sangre. El doble de juego de Scerbanenco se pone de manifiesto en esta serie de relatos. Un doble juego que lleva hasta las firmes lealtades de los bajos fondos y las rígidas corrupciones de la alta sociedad.
Bárbara y Ornella son las protagonistas de esta novela “amarilla a la italiana”. Dos muchachas hermosas, jóvenes, sofisticadas. Dos chicas aparentemente iguales a cientos de chicas que hoy pululan en todas las ciudades del mundo; chicas que se enamoran, que sueñan, que hacen planes para “vivir su vida”. Pero estas dos jóvenes, alemana y rubia una, italiana y morena la otra, son distintas en algo. Para empezar, han dado muerte a un hombre y, presas de pánico, han emprendido una loca huida.El azar las lleva, en su desenfrenada carrera, por Francia, Suiza, Alemania Occidental, Berlín-Este, en un “crescendo” de terror; en pos de ellas, la policía de todos los países que atraviesan, organizaciones de contraespionaje, viejos jefes de bandas dedicadas a reclutar lindas muchachas... Pero también encuentran ayuda desinteresada, amor y hasta un singular coronel soviético que se apiada de ellas. Un hombre elegante, seguro de sí mismo, algo amanerado... ¿Por qué un militar soviético, de alta graduación, ofrece ayuda a dos muchachas perseguidas, indocumentadas, acusadas de homicidio, sospechosas de traficar con drogas? Novela de intriga y aventuras, de ambiente cosmopolita, narrada a un ritmo trepidante, cinematográfico, con el inconfundible estilo de Scerbanenco, agresivo y brillante.Giorgio Scerbanenco, escritor italo-ruso afincado en Milán, fue la gran revelación de un género que él renovó, dotándolo de una dimensión que jamás había alcanzado hasta entonces. Recibió el espaldarazo definitivo cuando en 1968 le fue otorgado el Gran Premio Internacional de Novela Policíaca en París. Un año más tarde, Scerbanenco moría inesperadamente en Milán, cuando todavía podía esperarse mucho de su talento. Varias de sus obras han sido llevadas a la pantalla con gran éxito.
Un joven «latin lover» que aparece degollado sobre la arena de una playa del Adriático. Una joven y bella turista alemana que huye. Una siciliana que llega dispuesta a recuperar su «honor». Michela, que trata de sobrevivir a una desdichada experiencia amorosa, y acaba enamorándose de nuevo de un extraño muchacho. El policía que sigue a disgusto una investigación cuyo resultado final teme… Estos son algunos de los personajes de esta novela de Scerbanenco. Manejados por él con su habitual destreza, con su extraordinaria habilidad, se convierten en seres auténticos, sufrientes y atormentados. Toda la novela es una lucha de pasiones encontradas. El amor, el odio, la ambición y, envolviéndolo todo, un poderoso hálito de perversión que desemboca en un sórdido asesinato. Scerbanenco afronta en esta novela, con su peculiar manera de montar los hechos, el mundo de los jóvenes de hoy, de las relaciones entre mentalidades y ambientes diversos, del sexo y de la muerte, creando una intrincada madeja psicológica, sabiamente entrelazada con la intriga policíaca. Giorgio Scerbanenco nació en Rusia en 1911, de padre ruso y madre italiana. Se educó en Italia y, a temprana edad, comenzó su carrera periodística. La publicación de su novela «Venus privada» no sólo significó el principio de una brillante carrera como escritor de novelas policíacas, sino que le hizo famoso de la noche a la mañana. Al favor del público se unió el aplauso de la crítica, que le saludó como a un gran renovador del género. La novela fue llevada al cine con notable fortuna, como ocurrió más tarde con «Muerte en la escuela» y «Los milaneses matan en sábado», que en España se estrenó con el título de «Asesinada ayer». Por su novela «Traidores a todos» obtuvo el «Grand Prix International de Littérature Policière», que significó un reconocimiento internacional de su valía y el espaldarazo definitivo de la fama.
Un crítico italiano califica esta obra de «novela policíaca de amor». Es, a todas luces, un Scerbanenco diferente al que conocemos, un Scerbanenco que, por una vez, se deja arrebatar por el encanto de una historia amorosa, que se sitúa en un ambiente muy poco habitual en el Scerbanenco de los relatos del «Milán negro», pero con unos personajes, eso sí, tan vigorosamente trazados como acostumbra.
El paisaje es el de los gigantescos y soberbios bosques de alerces del norte de Suiza; los personajes, un grupo de emigrantes italianos que han llegado allá para ganarse la vida con la tala y el transporte de árboles. Johanna, una dulce y rubia muchacha suiza de ojos azules, y Donato, un trabajador italiano, se encuentran un breve instante y se enamoran. Pero antes de que el amor cristalice estalla el drama. Amor y thrilling, según la fórmula del famoso escritor italo-ruso. La novela constituye, en conjunto, un sugestivo fresco, cuya acción —pese a la trama amorosa— no puede caer en una edulcorada narración porque lo impide el estilo de su autor, que mezcla y dosifica hábilmente los ingredientes amorosos con el suspense, la violencia y la intriga. La caracterización sicológica de los personajes resulta ajustadísima, y no es mérito menor la calidad de las anotaciones relativas a la vida de los emigrantes italianos en las tierras del otro lado de los Alpes. En cuanto a la historia de Donato y su amigo Francino, dos estudiantes que han ido a Suiza a trabajar en la tala de árboles, y de la bella Johanna, que les hace vivir una extraordinaria aventura, tiene el indudable vigor de las mejores producciones de su autor, y una originalidad que la distingue netamente del conjunto de su obra.
Integran este volumen diversos relatos, entre el cuento y la novela corta, que constituyen un muestrario brillantísimo de la versatilidad narrativa del escritor italo-ruso. Desde la historia sentimental hasta el relato policíaco, o el juego de cinismo y fantasía en el que el fondo morboso se atenúa mediante la intensificación caricaturesca, estos relatos, pese a su brevedad, no son en ningún caso obra residual de un gran escritor, sino auténtica labor de creación en la que la misma brevedad resalta los valores de una prosa ceñida, con fulgurantes rasgos de lirismo, perfectamente adaptada a la fórmula del relato corto. «Me casé con Miss Locura, Una mujer de reserva para Joe, Trece años: desaparecida«, o «Un tren para morir y para amar», son ejemplos característicos de la maestría constructiva de Scerbanenco y de su sorprendente habilidad para mezclar, en un conjunto coherente, lirismo y truculencia. En algunos de estos relatos, que parecen arrancados de las crónicas de sucesos o de los expedientes policiales, como el que da título al volumen, Scerbanenco logra crear una atmósfera de tensión jugando hábilmente con el contrapunto entre la personalidad morbosa de los protagonistas y la carga sentimental de la narración. El asombroso «métier» de Scerbanenco, su maestría para el diálogo, cortante, incisivo, con una carga contenida de sarcasmo, brilla intensificado en la brevedad de estos relatos, que nos ofrecen una visión caleidoscópica de su técnica de narrador.
“Faltaban exactamente dieciséis horas para el asesinato de la joven princesa Alexandra Rudechenko. Por ahora aún vivía, con su sobrio vestido blanco…”. Scerbanenco, el célebre creador de las más atrayentes novelas policiales de los últimos años, plantea en este libro los pormenores —¿hasta qué punto fieles, hasta qué punto novelescos?— de un crimen que conmovió durante meses a la alta sociedad mexicana. Si usted se irritó o se divirtió con «Al servicio de quien me quiera», en esta novela tendrá nuevamente las mismas posibilidades de sentirse sumamente “escandalizado” de un mundo y unos crímenes absolutamente negros.
Giorgio Scerbanenco es uno de los grandes escritores italianos, ganador, en 1968, del Gran Prix du Roman Policier. En sus obras suele mezclar con toda brillantez elementos puramente policíacos con otros pertenecientes al género del espionaje. «Los espías no deben amar» presenta estas características a través de la odisea de Frank y Ornella —el espía y su amada—. Por medio de una trama repleta de persecuciones, asesinatos, compraventa de agentes y manejos de la más alta y baja estofa, Scerbanenco demuestra que lo enunciado en el título es válido en todas las ocasiones; que Frank y Ornella, por mucho que lo intenten, no serán la excepción a la regla que ordena que los espías no deben amar. Una espléndida novela que demuestra que el amor y el espionaje son enemigos irreconciliables.
A lo largo de su copiosa producción, Scerbanenco ha dejado escapar, por entre la urdimbre de sus obras, unas cualidades literarias y una preocupación estética constante. El trasfondo de preocupación social y moral perceptible en su novelística, se coloca en un primer plano en «Los siete pecados capitales y las siete virtudes capitales», donde, a través de catorce narraciones —siete para los pecados capitales tradicionales y siete para siete virtudes que decide el autor y que no responden a las tradicionales—, Scerbanenco desarrolla, con gran audacia narrativa, un breve argumento, con una trama sencilla, sin complicaciones, que mantiene en todo momento el interés del lector y le ofrece cierto suspense, a pesar de que no se trate de temas policíacos, sino de una historia sobre pecados y virtudes inherentes a la condición humana. Con el ritmo rápido, sin ser precipitado, habitual en el Scerbanenco de la novela de Intriga —género en el que tanta fama ha cosechado—, lleno de aciertos, fáciles en apariencia pero en realidad insólitos, «Los siete pecados» constituirá una auténtica sorpresa, puesto que, en esta ocasión, el autor se ha sometido a un género que le exige síntesis y trazos sobrios, a los que se aplica con un magisterio digno de los mejores narradores contemporáneos. Desde el “Te arrastraré por el polvo” que da subtítulo a “La lujuria”, frase que lanza la aristocrática protagonista de la primera narración a su lujurioso, aunque también aristocrático, prometido, hasta la tenaz Matilde en la última, “La voluntad”, Scerbanenco nos propone una auténtica cosmogonía, nos obliga a contemplar la verdadera comedia humana, que sólo podría desfilar ante nuestros ojos gracias a una maestría narrativa que no admite ningún género de dudas.
Giorgio Scerbanenco se inició como periodista, pero la fama le llegó cuando cultivó el género negro, al que aportó notables títulos entre novelas y colecciones de relatos. Como todas las obras de Scerbanenco, «Matar por amor» («Uccidere per amore») es una magnífica muestra de género policial escrito con inteligencia y capaz de seducir a toda clase de lectores. No trata de imitar el patrón o modelo americano del género de novela negra, algo que ha tentado a algunos cultivadores europeos del género, sino que aprovechando la propia idiosincrasia de Italia —la mafia, las especulaciones inmobiliarias, los caciquismos políticos—, retrata su tiempo, su época, en clave de relato policial. Sus historias son una singular combinación de amargura, dureza, romanticismo y violencia. En los años sesenta y setenta fueron llevadas al cine algunas de sus obras más exitosas en títulos como «Asesinada ayer» o «Milán, calibre 9». Scerbanenco es uno de los grandes de la narrativa criminal europea, y sin duda el más notable en Italia. Su temprana muerte a los 58 años frustró una carrera que aún podía proporcionar muchas obras notables.
La versatilidad narrativa de Scerbanenco le permitió cultivar los más diversos géneros, desde la novela sentimental a la historia policíaca. Creador de una fórmula que renovó radicalmente los esquemas tradicionales de la novela criminal, supo conciliar la más frenética violencia con una carga de poesía y humor que incide frecuentemente en la visión sarcástica de la realidad italiana de la posguerra. «Te llevaré a ver el mar» es una novela sentimental de corte nuevo, construída sobre un tema policíaco tratado de manera amena y convincente. La historia de Duilio y Simona, humilde pareja de novios que planea y realiza un atraco, se conjuga con otra de raíz sentimental, la relación entre Duilio y su protectora Edoarda, creando así una trama, en cierto modo paralela a la inicial, con el juego sutil de contrastes psicológicos tan grato siempre a Scerbanenco. Esta novela fue escrita por Scerbanenco en su etapa más fecunda de creador de folletones y de guiones radiofónicos en los que el clima de ternura o de dureza despiadada cuajaba ya en una manera personal, en su peculiarísimo estilo de gran narrador.
¿Cuáles son las mejores salsas para las verduras? ¿Y para carnes y pescados? ¿Cómo se preparan las salsas picantes más adecuadas para cada plato? ¿Cuál es el secreto de una buena mayonesa? ¿Y de una salsa boloñesa? El libro de las salsas recorre un itinerario completo a través de las salsas más conocidas de todo el mundo, de las que pueden resultar más útiles para la cocina actual y de las que tienen más éxito. Con muy poco esfuerzo, podrá preparar en un momento unas salsas que satisfarán los gustos más dispares. En esta obra descubrirá todos los trucos y secretos para preparar las salsas que, más que acompañar sus platos, los revestirán de sabor y le permitirán a usted y a sus invitados degustarlos de una forma muy especial.
Premio Literario Deportivo «Memo Geremia» 2014 Premio Bancarella Sport 2015 Sábado, 30 de abril de 1994, Hotel Castello. En la suite 200 transcurre la última noche de Ayrton Senna. Faltan pocas horas para el Gran Premio de San Marino y en el aire se respira tensión lúgubre. Esa misma tarde, ha muerto Roland Ratzenberger; el día anterior, Rubens Barrichello se ha salvado de milagro tras un brutal accidente durante las pruebas. Senna, muy afectado, quiere que todo se detenga. Su hermano Leonardo acaba de hacerle escuchar una grabación comprometedora de Adriane, su novia, la única persona en la que halla cierta paz. Senna sabe muy bien que su familia la ve con malos ojos, y el gesto de su hermano no es más que el enésimo intento de separarlos. Será una noche de pensamientos y reflexiones, a lo largo de la cual pasará revista a toda su vida: la compleja relación con su padre, sus polémicos amoríos, la rivalidad con otros pilotos (Piquet, Prost, el enfant terrible Schumacher), la inspiración mística que late en su interior y la necesidad de dar un giro a su vida para ayudar a quienes tienen menos. Con un estilo seco y rítmico, Giorgio Terruzzi reconstruye en clave psicoanalítica la complejidad del Senna piloto y hombre, y disecciona el origen de su mito. El resultado es un retrato íntimo e inesperado, apasionante en su aproximación al momento fatal: un campeón enfrentado a su propio talento, pero también el perfil de un mundo que, tras el 1 de mayo de 1994, nunca volvería a ser el mismo.
Finales del siglo XIX. En el minúsculo pueblo de Abinei, de 164 almas, enrocado sobre los montes de la Cerdaña oriental, un orden divino superior ha igualado siempre las cuentas entre vivos y muertos, puesto que a cada nacimiento siempre corresponde una defunción, y viceversa: así nada cambia jamás. Sin embargo, la extraña muerte de la anciana y rica viuda del notario –mientras en el pueblo una mujer da a luz dos gemelos– altera la secular inmovilidad matemática de la comunidad. El médico, Pierluigi Dehonis, no hace caso de los números, pero en esta muerte ve algo innatural, terrible. De hecho, piensa en un homicidio, por lo que pide ayuda a un viejo compañero de estudios, el célebre embalsamador Efisio Marini, quien acepta realizar una autopsia al cadáver que confirma su hipótesis: homicidio. Por desgracia, la sombra que amenaza Abinei se alarga: otros crímenes siguen al primero perpetrados con el mismo refinamiento y recurriendo a una macabra simbología. El histriónico Marini se transforma así en un insólito detective envuelto en una tormentosa investigación.
En una ciudad a orillas del mar, en la que puede reconocerse a Cagliari, tiene lugar una serie de inexplicables delitos. La gente siente miedo. ¿Quién y por qué ha asesinado y mutilado al abogado Giovanni Làconi? ¿Qué hilo une su dramático final con los homicidios que le siguen? Efisio Marini, el 'médico-petrificador' de cadáveres protagonista de El estado de las almas, entra en escena llamado por la familia Làconi, que le pide que embalsame a Giovanni.El inquieto científico, que aquí es un joven de veintiséis años, acepta el encargo, pero no es capaz de contener su irrefrenable afán de comprender las cosas. Los acontecimientos revelarán a Efisio, obsesionado por el proyecto de eternizar la materia, hasta qué punto la carne y la satisfacción de la carne pueden conllevar irreparables consecuencias.
El desgraciado Tatàno no había dejado de pavonearse de la suerte que le había llovido en el plato: en la barriga de una sabrosa chopa había encontrado un anillo antiguo demasiado valioso para alguien tan pobre como él… Y a Efisio Marini, que se tropieza con el cadáver destripado de Tatàno, no le cuesta mucho deducir que lo han asesinado para apoderarse de su tesoro. Pero la historia no puede acabar ahí. Efisio sólo tiene diecinueve años y su destino parece estar marcado ya por ese afán de clasificar los acontecimientos y de comprender sus causas. Decidido a llevar hasta el final sus indagaciones, el muchacho pone en juego bastante más que su propio ingenio. Al ampliar sus investigaciones, también él cambia de piel, se convierte en adulto, y lo que descubre siguiendo su camino —nuevos asesinatos, un loco plan criminal de implicaciones políticas y, al final, el triunfo de una forma de justicia tan implacable como anómala— son otras tantas etapas de una sufrida trayectoria de crecimiento.
El verso de un poema –Y qué amor no cambia– retumba obsesivamente en la cabeza de Efisio Marini desde el día en que el comendador Alceste Tramontano, «hombre de honor» temido y reverenciado en Nápoles, le enseña el diario de la joven Restitùta Serràle. Esta, muerta aparentemente de cólera, servía como criada en una casa noble, e incluso sabía escribir, pero en sus sencillas relaciones de vida cotidiana se capta algo inquietante, la sombra de un misterio y, al mismo tiempo, el rastro de una pasión. Y además, entre las páginas, esas rimas con otra letra... ¿De quién serán? ¿Y por qué convoca Tramontano precisamente a Marini, célebre médico embalsamador, para pedirle que investigue la muerte de Restitùta? ¿A qué se debe tanto interés por una criada? Una serie de delitos dan la impresión de estar unidos a ese verso que plantea una pregunta a la que él no sabe responder aún…
La experiencia le ha enseñado a Efisio Marini que nada ocurre por casualidad: en un mismo día recibe dos cartas importantes, una invitación a París de un ilustre colega, seducido por la posibilidad de trabajar junto a él para devolver la vida a lo que ya no está vivo, y el anuncio de la muerte repentina y sospechosa de un gran embalsamador vienés, viejo conocido suyo. Efisio acepta la propuesta del francés, mientras envía a Viena a su amigo Pierluigi Dehonis para recopilar indicios sobre esa misteriosa muerte.En efecto, hay una relación entre esas dos cartas, los designios de una mente enloquecida que no vacilará en matar en repetidas ocasiones con tal de realizar su propio proyecto. Y para descubrir la verdad, Efisio y Pierluigi tendrán que recorrer un terrible itinerario, al final del cual encontrarán, junto al culpable, la respuesta al interrogante más antiguo del hombre: ¿qué es en verdad la vida? ¿Y donde termina?
¿Por qué a veces la gallina duerme con un ojo abierto? ¿Cómo puede, sin lenguaje, desarrollar inferencias o entender la geometría? ¿Qué sabe de lo que hay tras la esquina? ¿Y qué puede enseñarnos todo ello sobre el modo en el que funciona el cerebro humano? No nos cuesta reconocer que muchas áreas de la Ciencia deben rendir tributo de reconocimiento a criaturas incluso muy alejadas de nosotros, desde la mosca de la fruta a Escherichia coli, la bacteria huésped del intestino humano. Pero ¿qué podemos decir del estudio de la mente? En estos años etólogos, psicólogos experimentales y neurocientíficos han proporcionado una importante contribución para la comprensión de los procesos mentales, pero el hecho de que muchas de estas adquisiciones sean el resultado de la paciente y meticulosa experimentación sobre el comportamiento y sobre el sistema nervioso de criaturas consideradas cognitivamente humildes no se aprecia plenamente. ¿Cuánta parte de nuestro proceso cognitivo es posible descifrar usando como modelo el denigrado «cerebro de gallina»? (La expresión italiana «cerebro de gallina» corresponde a la expresión española «cerebro de mosquito», es decir, sinónimo de limitadas capacidades cognitivas). Vallortigara, especialista en Psicología Comparada y neurocientífico, nos conduce en un viaje de exploración de las complejidades de la mente cuya guía (o cuyo pretexto) es, precisamente, el cerebro de la gallina. Giorgio Vallortigara ha llevado a cabo investigaciones en el Centre for Neuroscience, en la Universidad de Sussex en Gran Bretaña y en la actualidad es profesor de Neurociencia y subdirector del Center for Mind/Brain Sciences de la Universidad de Trento en Italia. Además es profesor asociado de la School of Biological, Biomedical and Molecular Sciences de la Universidad de New England en Australia.
El presente título no trata de libros que no se editaron o que hayan sido olvidados por el público. Tampoco de libros que se proyectaron y que nunca se llevaran a cabo. Ocho libros perdidos. Ocho enigmas de la literatura magistralmente relatados por el novelista, editor y ensayista italiano Giorgio Van Straten, actual presidente del Instituto Italiano de Cultura de Nueva York. Estos ocho libros existieron y fueron leídos por unos pocos privilegiados, pero se destruyeron o desaparecieron y ya nunca más se supo de ellos. Nunca más se podrán leer. El último libro de Romano Bilanchi, las memorias de Lord Byron, la gran obra maestra desconocida de Gógol, joyas literarias perdidas de Bruno Schulz, Malcom Lowry, Sylvia Plath y Ernest Hemingway o el manuscrito perdido con la maleta de Walter Benjamin. Un libro que nos recuerda la fragilidad del arte y la necesidad de preservarlo, y que nos descubre una nueva manera de explicar la historia de la literatura del siglo XX. «Los libros perdidos son aquellos que existieron y ya no existen. No son los libros olvidados que, como sucede a la mayoría de los hombres, desaparecen poco a poco del recuerdo de quien los ha leído, se evaporan de las historias de la literatura, se desvanecen a la vez que la vida de sus autores. […] Y tampoco son los que nunca nacieron; fueron pensados, ansiados y soñados, pero las circunstancias impidieron escribirlos. […] Yo entiendo por libros perdidos aquellos que el autor escribió, aunque en alguna ocasión no llegó a terminarlos; son libros que alguien vio, tal vez incluso leyó, y que luego fueron destruidos y nunca más se supo de ellos». Giorgio Van Straten (del «Prólogo»).
Publicada por primera vez en Florencia en 1550, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos , de Giorgio Vasari, se considera la obra inaugural de la Historia del arte y la fuente escrita indispensable para quien quiera acercarse al arte del Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Vasari, él mismo pintor y arquitecto, no sólo nos ofrece en ellas el relato de las biografías de los más célebres artistas del Renacimiento italiano, sino que también analiza con detenimiento las técnicas artísticas y el vocabulario técnico y teórico específico. Se han incluido en esta antología la introducción, los proemios a cada una de las partes de las obra y las vidas de los artistas más conocidos entre el público (Miguel Ángel, Rafael, Leonardo, Piero della Francesca, Sandro Boticelli, Giotto, etc.). Se trata, además, de una edición crítica guiada por la voluntad de facilitar al lector la comprensión de las obras, los términos artísticos y los datos históricos que aparecen en el texto vasariano.
Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. «Las vidas», publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y críticas, sino que gustó también «distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores». En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en día figuras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de la época en que vivió Vasari, el Cinquecento. Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista. En esta visión panorámica se aclaran datos biográficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertándolas en un contexto cronológico e iconográfico, al tiempo que se ubica al artista en la dinámica cultural de su momento. En cuanto a las imágenes, se ha tenido en cuenta la especial atención que Vasari concede a determinadas obras que, por otra parte, no han decaído en su apreciación a lo largo de los siglos. Otras no están ni siquiera mencionadas por él pero corresponden a sus propios planteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la visión del arte del propio Vasari.
El tiempo material es una novela extrema, inteligente y que se ha impuesto en Italia como la primera novela de un joven escritor especialmente talentoso. Sicilia, 1978: Italia atraviesa uno de los periodos políticos más convulsos de su historia. Aldo Moro, primer ministro italiano y líder de la Democracia Cristiana, ha sido secuestrado por las Brigadas Rojas. Tras sesenta días de cautiverio, es hallado asesinado en el maletero de un coche en pleno centro de Roma. El tiempo material es, a este nivel, una alegoría política escrita con un pulso narrativo feroz que recuerda a Leonardo Sciascia o Pier Paolo Pasolini. Ante este panorama tres jóvenes amigos, Nimbo, Raggio y Volo, deciden seguir de cerca el caso Aldo Moro. En sus mentes adolescentes los brigadistas son guerreros, magos que luchan por una Italia mejor. Las vidas de los tres amigos transcurren en una aparente normalidad, pero cuando están a solas desprecian a los italianos por su apatía y su cinismo, un odio que les llevará a cometer oscuros actos de los que terminarán arrepintiéndose. Reseña:«Una perturbadora parábola sobre los abusos del poder político.»Relevant
Un recién nacido aparece abandonado en el último asiento del tranvía número catorce. Es Nochebuena y el vehículo surca cual cometa las vías hacia la periferia de una ciudad sin nombre. ¿Cómo ha llegado hasta allí? ¿Qué va a ser de él? Tal vez por caridad, por improvisación o por locura, alguien ha decidido confiar al niño a los brazos del mundo. Y el «mundo» que lo acompaña en ese primer viaje de su vida es esa parte de la existencia a la que no se le suele prestar atención, la mano de obra de la pobreza: un vendedor ambulante de paraguas, una joven prostituta africana, un muchacho negro sin papeles o un mago inmigrante que ha perdido la memoria. Un pesebre espontáneo y desharrapado que bien podría haber sido imaginado por Vittorio De Sica, y cuyas «figuras» considerarán que la aparición del niño es digna de un verdadero redentor: no descartan la idea de que aquel niño perfecto y perfumado de naranja no haya llegado por casualidad a ese lugar insólito y en ese día señalado, que no sea una posibilidad de salvación.A la guisa de un Dickens del siglo XXI (y como ya hiciera de manera magistral en Los niños del Borgo Vecchio), Calaciura pone en primer plano las vidas minúsculas de esos llamados, en palabras de Eduardo Galeano, «los nadies», los hijos de nadie, los dueños de nada, los ningunos, los ninguneados: unas vidas huérfanas de todo y libres del vicio de la riqueza, pero también poseedoras de una resolución invencible. Su escritura nos sitúa en una atmósfera de fábula en la que la crudeza y el lirismo dan lugar a una prosa repleta de hallazgos que mueven y conmueven, que arrullan y arrollan al lector: un autor que comprende y recrea como pocos las dificultades de tantos para estar en el mundo.
Borgo Vecchio, el barrio de Palermo en el que se desarrolla esta novela, está formado solo por un puñado de calles estrechas en el corazón de la ciudad, pero contiene todo su carácter, oscuridad, violencia y belleza; contiene los vicios y las virtudes de la gente pobre. En este entorno geográfico y moral viven Mimmo y Cristofaro, amigos fraternales, compañeros de clase y cómplices; Carmela la prostituta y Celeste, su hija, que lleva el color del perdón en su nombre; Totò el ratero y su legendaria pistola guardada en el calcetín, que es objeto de admiración de todos los niños… Por un lado está el mar, con su viento, que mezcla los olores y lleva la fragancia de la carne a los hogares de aquellos que nunca comen carne; por otro, la gran ciudad, con sus tiendas, señoras adineradas, sus leyes y sus guardianes. En los callejones, el olor a pan horneado recorre el barrio como si tuviera vida propia y despierta el asombro y la capacidad de soñar de sus habitantes cada día. Cruel y tierna como una fábula de resonancias bíblicas, el tono poético e irónico del narrador devuelve a esa cotidianidad marginal la fuerza sorprendente de los cuentos de hadas. Todo parece fruto de la imaginación en esta historia fascinante, sin embargo, en su lenguaje, su ritmo y sus pulsiones humanas predomina la verdad.
Desde hace veinte siglos se especula sobre los años oscuros de Jesús, aquellos que la Biblia no cuenta, desde su adolescencia hasta sus treinta años. Muchas veces esas hipótesis responden a una limitada perspectiva teológica: un Jesús embellecido por un destino que ya conocemos, ser el hijo de Dios. Pero ¿y si todo fuera a la vez más complejo y hermoso, más humano? ¿Y si el vía crucis de Jesús, como el de cualquier vida atenazada por el dolor, la desesperación y el abandono, hubiera comenzado mucho antes? Con una prosa soberbia, precisa y agria, y una imaginación profundamente emotiva, Giosuè Calaciura escribe la probable novela de formación de un antihéroe que a veces es un mendigo que alcanza la libertad a través de la desposesión, a veces un bufón y un cínico, el hijo abandonado por su padre, un Jesús enamoradizo que se prenda de las mujeres fuertes, de las repudiadas. A ratos evangelio apócrifo, a ratos leyenda mitológica y cuento de hadas, la novela nos presenta a un Jesús unamuniano, nietzscheano, algo nihilista, escéptico, incluso ateo; un Jesús que no pone la otra mejilla, que no sabe hacer milagros, que no cura las heridas y que recuerda a Telémaco, pero también a su padre, Odiseo, a Edipo y, cómo no, a Pinocho. Como en un eco mágico y solemne, los personajes de Yo soy Jesús son a la vez leyenda y desconocidos, nuevos y más vivos: María, el Bautista, Barrabás, Judas, Ana. En efecto, Calaciura trabaja como pocos allí donde historia e imaginación se unen para alumbrar una altísima literatura que devuelve el mensaje subversivo, y demasiado humano, de quien, lejos de ser Dios hecho hombre, fue un hombre vulnerable a quien se convirtió en Dios.
Fernanda es una productora de cine que ya no siente gran conexión emocional con Cora, su hija de cuatro años. Mantiene económicamente a su marido, del que cada vez se está más lejos, y comienza a engañarlo con una documentalista extravagante. Maju, la niñera, que vive en el cuarto de servicio —bautizado Suite Tokio—, es quien ejerce la maternidad cotidiana de Cora. Para evitar que la separen de esa niña que es casi suya, Maju decide raptarla y llevársela a vivir al campo, mientras Fernanda va desenredando el quiebre de su maternidad. Suite Tokio es una novela sobre la maternidad y la clase; sobre la soledad, las expectativas de ser mujer y, sobre todo, es el amor y sus distintas formas.
Ella es una mujer absolutamente indecente… Le encanta el sexo… Le encanta sentir placer y no se detendrá ante nada por hacer realidad su sueño ¡Sentir el mayor orgasmo posible!
Por más que el derecho a la búsqueda de la felicidad forme parte de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos de América, todo aquel que por edad, sabiduría o gobierno sea consciente de que ni la Lotería ni los Reyes Magos ni las Editoriales Independientes existen sabe que el deseo de ser feliz es una de las más dañinas armas de destrucción masiva. Y sin embargo nos preguntamos: ¿es posible no creer en el Paraíso cuando todo a tu alrededor es un Infierno? -No. ¿Puede una hija adolescente sobrevivir a las ensoñaciones delirantes de una madre insatisfecha y a las enseñanzas de un padre empeñado en sostener las furias y fobias de un troskismo trasnochado? -Más o menos pero más bien menos que más. Eso cuenta esta novela. Porque la adolescencia duele pero es quizá el único momento de la vida en que se está verdaderamente dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias de lo que sea sin un ápice de culpa. Porque Genoveva tiene dieciséis años, estudia en un colegio de monjas y vive, como ella dice, en el Culo del Mundo, en un pueblo de la Latinoamérica profunda donde la modernización está llegando de la mano del narcotráfico. Porque no le gusta lo que ve, no le gusta lo que toca, no le gusta ni la vida que tiene ni la vida que le espera. Y por eso -y por lo otro-, con una voz contradictoria, intensa, impúdica, impávida y casi amoral a fuerza de tanta inocencia que destila, nos cuenta sus secretos y sus anhelos y los claroscuros de una espiritualidad crédula dispuesta a creer en lo que sea con tal de salir del aquí para llegar vete tú a saber dónde.
Tierra fresca de su tumba, de Giovanna Rivero (Editorial Candaya, 2021): 'Lo cotidiano y lo gótico, la distopía y el realismo más extremo: seis inquietantes relatos que tienen mucho que decir en la renovación de la literatura fantástica latinoamericana.'
En los cuentos de Tierra fresca de su tumba aparecen pescadores que atraviesan los mares de la muerte, niñas abandonadas en las estepas que encuentran en el góspel un puente hacia la belleza, mujeres cuya demencia no es otra cosa que un corazón despedazado, ancianas japonesas que cavan en un jardín para encontrar lo mejor y lo peor de sí mismas, muchachos de una tribu del Canadá que se visten con pieles de animales para poder rugir de nuevo. Personajes, en definitiva, que rasgan la delgada membrana de la vida ordinaria, intentan tocar, con las manos extendidas de la infancia, la dimensión sensual del más allá y se asoman peligrosamente a un abismo interior que acabara por devorarlos.
Seis historias de oscuridad luminosa que nos atraviesan como una herida, y que al final nos hacen comprender las posibilidades del amor, la justicia y la esperanza, pero también, como en 'Un descenso al Maelstrom' de Edgar Allan Poe, la altura y la profundidad del abismo.
Me propusieron esnifar una raya, como una rama que se estiraba. Era heroína, y yo era una ingenua. [ ] Así empecé la destrucción de mi vida. Esta es la historia de un renacimiento. La batalla personal e íntima de Giovanna Valls contra la adicción más terrible, mostrada a través de las cartas que escribía y recibía, y de su diario durante el largo periodo de recuperación que empezó en 2004. Un relato punzante, sin concesiones, escrito a trompicones, con un ritmo a veces rápido y otras veces sereno y poético, como la vida que se escapa, como la vida que renace.
En el lenguaje técnico-jurídico, tradicionalmente, el término "responsabilidad civil" evoca la idea de un daño sufrido por alguien y la obligación de repararlo, a cargo de alguien más. Pero, ¿cómo se puede llegar a imponer a alguien el deber de reparar? El presente libro responde a esta inquietud al explicar de una manera sencilla los elementos necesarios que se deben acreditar para ese propósito, tanto en materia contractual como extracontractual, por lo que se convierte en un texto imprescindible para estudiantes en busca de los rudimentos del derecho de daños, como para abogados en busca de respuestas prácticas, pero también para los estudiosos del derecho civil.
Sirviéndose de los análisis de teóricos tan dispares como Adam Smith y Karl Marx, el autor elabora una interpretación del caso Chino como paradigma del desarrollo capitalista en el siglo XXI. El origen y las consecuencias de ese desarrollo que las teorías nunca hubieran llegado a vaticinar, quizá porque no se encontraron con una sociedad productora como la China actual, será el objeto de estudio de este magistral trabajo.
¿Está prevista una misión humana a Marte? ¿Cómo se captura un cometa? ¿Cómo es el centro de la Tierra? ¿Existen los extraterrestres? ¿Es posible enseñar a nuestro cuerpo a curar las heridas? ¿Conseguiremos viajar en el tiempo? ¿De qué está hecho el Universo? ¿Cómo serán los videojuegos del futuro? ¿Seremos los seres humanos sustituidos por robots? ¿Cuáles son los descubrimientos científicos que cambiarán nuestras vidas en el próximo medio siglo? En este libro encontrarás algunas preguntas que te has hecho sobre el futuro y sus respuestas, con él, entenderemos mejor el presente e intentaremos conocer el futuro.
Escrita entre 1349 y 1351, es una colección de cien cuentos de variada procedencia donde el autor muestra su inigualable destreza de narrador, perspicacia psicológica, certera pincelada satírica y magnífica descripción de las costumbres de aquel tiempo. Los cuentos son relatados por un grupo de diez jóvenes que se retiran a las afueras de Florencia para protegerse del contagio de la peste que asolaba la ciudad; allí, durante diez días, cada uno de ellos tiene que gestionar una jornada y todas sus actividades; entre éstas destacas especialmente las reuniones donde, para pasar el tiempo, los presentes tienen que contar un cuento. Los temas son muy variados, abundan los licenciosos, pero también se narran historias sentimentales, trágicas y moralizantes
Escrita entre 1349 y 1351, es una colección de cien cuentos de variada procedencia donde el autor muestra su inigualable destreza de narrador, perspicacia psicológica, certera pincelada satírica y magnífica descripción de las costumbres de aquel tiempo. Los cuentos son relatados por un grupo de diez jóvenes que se retiran a las afueras de Florencia para protegerse del contagio de la peste que asolaba la ciudad; allí, durante diez días, cada uno de ellos tiene que gestionar una jornada y todas sus actividades; entre éstas destacas especialmente las reuniones donde, para pasar el tiempo, los presentes tienen que contar un cuento. Los temas son muy variados, abundan los licenciosos, pero también se narran historias sentimentales, trágicas y moralizantes.
Una devota admiración, un acendrado e intenso amor por la figura excelsa del poeta de la Commedia que llamaron “divina”, movió a Giovanni Boccaccio a escribir la narración de su vida, junto con su elogio y su retrato espiritual. Esto es, en síntesis, el breve opúsculo titulado La vita di Dante, o, más exactamente, Trattatello in laude di Dante, como prefería llamarlo su autor. Quien tome en sus manos el libro y se suma en su lectura podrá hallar en él cosas diversas, y gustarlo por muy varias razones. Porque encierra una visión de Dante que por lo menos es, sin duda alguna, una de las visiones posibles de su compleja personalidad, y constituye al mismo tiempo un testimonio del propio Boccaccio, que entraña los secretos de su espíritu y de la cultura de su tiempo. Si el primero de esos aspectos es atrayente para el lector, el segundo significa, para el estudioso a quien atraiga el análisis histórico de la cultura, un aliciente y un estímulo. La vita di Dante es, en su tiempo, una obra de nuevo tipo, de la que arranca una rica corriente en el campo de los estudios históricos. Es la biografía de un poeta, de un artista en cuanto tal, Vasari no olvidará su ejemplo cuando componga sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos y, más tarde, seguirá sus aguas el doctor Samuel Johnson escribiendo las Vidas de poetas. Luego, fueron muchos. Pero el esfuerzo creador, el esfuerzo de concebir una existencia en cuanto desenvolvimiento de un espíritu poético, se debió originariamente a ese espíritu poético también, pero multiforme y a veces paradójico, que fue Giovanni Boccaccio, un espíritu alerta a todos los llamados de la realidad de su época y pronto para reordenar la interpretación de las cosas del pasado según los principios de su tiempo, que él contribuía por cierto, a elaborar, a modelar y a definir.
Este libro quiere ser una modesta contribución al establecimiento de la verdad que habrán de juzgar los demás. Todas sus páginas han sido escritas bajo la impresión inmediata de los acontecimientos vividos por mí mismo, día tras día, en el período que va desde octubre de 1943 hasta finales de 1944, o sea en los meses que tuve la ventura singular de regentar en Gargnano la Secretaría Particular de Mussolini. No he querido ponerle retoque.
Giovanni Dolfin: Secretario particular del Duce 1955
Cómo sentimos es un libro sumamente original sobre las emociones, que combina de manera muy atractiva la información científica rigurosa, el experimento psicológico, el relato literario y la reflexión del pensador humanista. El libro está estructurado en siete capítulos que estudian la ira, la culpa, la angustia, el duelo, la empatía, la alegría y el amor, enmarcados por un prólogo y un epílogo imprescindibles para comprender a fondo la gran aportación de la neurociencia, así como las limitaciones que entraña un enfoque puramente científico de las emociones. En todos los capítulos se completa la minuciosa exposición biológica, desde los antecedentes darwinianos hasta los resultados de la moderna investigación neurocientífica de las emociones, con relatos que, casi siempre en primera persona, proporcionan el contexto sociopsicológico en el que las emociones se producen. Ejemplos sobresalientes de la vivacidad y la calidad afectiva del relato son el capítulo sobre el amor, en el cual el autor analiza los distintos estados emocionales del enamoramiento y el desenamoramiento a través de su experiencia personal, o en la entrañable evocación de sus abuelos sicilianos en el capítulo sobre el duelo. La formación multifacética del autor se pone de manifiesto en su contundente afirmación en el Epílogo: «Mientras que la neurociencia explica las emociones mediante cifras y datos, señalando causas y resultados, nuestra manera de entender las emociones dependerá siempre de algo más que de la pura ciencia. Es posible ser al mismo tiempo científico y poeta cuando uno intenta comprenderse y comprender cómo siente.»
El creador de La Dolce Vita en estado puro. Un diálogo íntimo con el genial director sobre política, terrorismo, sexo, el amor y las mujeres.Un Federico Fellini auténtico. En estas conversaciones con Giovanni Grazzini, uno de los más renombrados críticos cinematográficos de Italia, el director de Amarcord nos desvela sus secretos más privados y recónditos. Directo y sincero, en este libro Fellini no sólo nos brinda sus pareceres sobre el séptimo arte sino que, además, nos acerca a sus opiniones sobre el paso del tiempo, su manera de comprender el mundo y, sobre todo, nos desvela a un ser humano original y auténtico, capaz de opinar sobre los temas más diversos y actuales, lo que lo confirma como una de las figuras emblemáticas de nuestro tiempo. Fellini nació en Rimini en 1920 y fue en sus orígenes dibujante y colaborador de varias revistas italianas. Entró en el mundo del cine de la mano de Rossellini, como escenógrafo en Roma cittá aperta, y a partir de ese momento pasó a dirigir películas que el público y la crítica mundial han aclamado unánimemente. Falleció en Italia en 1993.
En un mundo pequeñito donde se mueven pocos centenares de personas, afanadas en la diaria rutina de subsistir, ocurren acontecimientos que no adquieren trascendencia universal, pero que, sin embargo, reflejan las pasiones, los anhelos, las inquietudes de todos los hombres y de todos los lugares de la tierra. En ese pequeño mundo que desarrolla la novela, destacan dos personajes, cuyas sombras podrían cubrir muy vastos territorios: el cura don Camilo, consejero espiritual de la pacífica grey aldeana, y el comunista Peppone, alcalde de la villa, en virtud de una victoria comicial de los «rojos». Este hecho trastorna la existencia de la aldea y plantea problemas nunca sospechados. Imagine el lector los antagonismos que surgen de semejante oposición. Pero el líder comunista es hijo del pueblo, criado en la reverencia al credo de sus mayores, y la nueva ideología social no alcanza a destruir en él la fe religiosa. Es, en consecuencia, un comunista católico, pero anticlerical, Este singular estado de conciencia provoca regocijantes soluciones en los actos del alcalde. El autor ha sabido explotarlos con decoroso humorismo, el que da a este libro una fisonomía en extremo simpática, además de la llaneza de las sugestiones que son profundamente humanas. Porque, en verdad, remueven aquel ínfimo espacio de la tierra, las mismas querellas que gravitan sobre el alma de los hombres de todas las latitudes.
En un mundo pequeñito donde se mueven pocos centenares de personas, afanadas en la diaria rutina de subsistir, ocurren acontecimientos que no adquieren trascendencia universal, pero que, sin embargo, reflejan las pasiones, los anhelos, las inquietudes de todos los hombres y de todos los lugares de la tierra. En ese pequeño mundo que desarrolla la novela, destacan dos personajes, cuyas sombras podrían cubrir muy vastos territorios: el cura don Camilo, consejero espiritual de la pacífica grey aldeana, y el comunista Peppone, alcalde de la villa, en virtud de una victoria comicial de los «rojos». Este hecho trastorna la existencia de la aldea y plantea problemas nunca sospechados. Imagine el lector los antagonismos que surgen de semejante oposición. Pero el líder comunista es hijo del pueblo, criado en la reverencia al credo de sus mayores, y la nueva ideología social no alcanza a destruir en él la fe religiosa. Es, en consecuencia, un comunista católico, pero anticlerical. Este singular estado de conciencia provoca regocijantes soluciones en los actos del alcalde. El autor ha sabido explotarlos con decoroso humorismo, el que da a este libro una fisonomía en extremo simpática, además de la llaneza de las sugestiones que son profundamente humanas. Porque, en verdad, remueven aquel ínfimo espacio de la tierra, las mismas querellas que gravitan sobre el alma de los hombres de todas las latitudes.
La obra enfrenta de nuevo a los dos protagonistas de la anterior novela del autor: don Camilo, el clérigo pueblerino, y Pepón, el alcalde comunista, recios e inflexibles los dos. Entretiene, regocija y emociona el espectáculo de esta nueva contienda, en la cual los dos personajes encarnan, por sus tendencias ideológicas, dos posturas irreconciliables ante la vida, pero coinciden allí donde la nobleza de sentimientos junta las manos que momentos antes habían adquirido la ferocidad del puño. La obra es también un fervoroso himno a la bondad del hombre y a la belleza de la vida: un libro que provoca la risa y a la vez emociona.
Ir a Rusia es para Peppone como ir al paraíso, y un viaje con sus compañeros comunistas puede mostrarle las maravillas de las que disfruta el proletariado. Para don Camilo es diferente, aquello es muy parecido al infierno. Pero por salvar almas, y llevar la contraria a Peppone, hasta está dispuesto a vestirse de paisano y hacerse pasar por miembro del partido. Peppone, el entrañable alcalde comunista de Brescello y su eterno contrincante ideológico, don Camilo, se van juntos a la URSS, paraíso del trabajo, en un viaje de instrucción. Estamos en los años cincuenta, plena posguerra italiana y época crucial del debate ideológico en Europa.
Volvemos aquí a encontrarnos con la feliz creación literaria de Guareschi, tantas veces llevada al cine y que ha sido emblemática de una época. En el presente título, vemos como el pequeño mundo de don Camilo se ve trastornado por la civilización de consumo. ¡Peppone y don Camilo! ¡Qué inolvidables figuras! Un tanto envejecidos ambos, siempre enconados en altisonantes querellas y desconcertados por los inesperados problemas a los que deben enfrentarse: don Camilo, en el «aggiornamento» posconciliar, a un clero joven e incomprensible para el viejo párroco «barricadiero», y Peppone, por su parte, a unos guardias rojos que desbordan su rancio concepto de la revolución.
Tras la desaparición de Guareschi, vuelve a surgir el célebre cura de la Tierra Baja con vestiduras nuevas, con la sonrisa equina de Fernandel, con el alma pura como un lirio y con aquella pizca de astucia «que sirve para tener los ojos bien abiertos sobre las ovejas descarriadas del camino del Señor». ¿A quién debemos esta vuelta de un don Camilo rejuvenecido, tan polémico y agudo como el de los «tiempos dorados», el de los fabulosos años cincuenta? Se lo debemos a Guareschi, naturalmente, o mejor dicho a sus escritos, entre los cuales se han encontrado, mezclados con apuntes y esbozos de novelas, con algunos graciosos dibujos color sepia, un grupo de cuentos inéditos de los que «Esa gente» constituye la primera parte. Estas historias fueron escritas por Guareschi en un período de tiempo que va desde 1948 hasta 1953, época en la que don Camilo y el honorable Peppone (¡cómo no!) hacían aún sus primeros pinitos. Los dos personajes chocan continuamente, miden sus fuerzas, se hacen recíprocas trastadas, organizan pequeñas venganzas, intrigas, trampas y chantajes en el curso de su divertida y bonachona «coexistencia competitiva» y por la victoria y la gloria de sus respectivos ideales e intereses. Sin duda este libro gozará de la aprobación del público, siempre dispuesto a manifestar su «devoción» incondicional por los héroes de Guareschi. Y no podía ser de otro modo, porque los libros que tienen por protagonistas a don Camilo y a Peppone se han convertido con el tiempo en pequeños «clásicos» que han anticipado temas y figuras de nuestra historia actual. Traducidas a numerosos idiomas, llevadas repetidamente al cine y a la televisión, las obras de Guareschi han logrado un éxito sin precedentes en todo el mundo.
Los cuentos que forman este volumen inédito de Guareschi son breves apuntes de la vida cotidiana en un pueblo de la Bassa, a orillas del Po. En ellos los protagonistas son ya familiares para todos, el bueno de don Camilo, el párroco, su eterno contrincante ideológico, Peppone, el alcalde comunista, y todos los simpáticos personajes de las anteriores obras del escritor. Con ellos vuelve también el Cristo, que es quizá el primer personaje de Guareschi, el que representa lo más profundo que hay en él. Así, escribiría a este respecto: «Si los curas se sienten ofendidos por don Camilo, son muy dueños de darme con un candelabro en la cabeza. Si los comunistas se sienten ofendidos por Peppone, tienen todo el derecho de darme un trancazo en la espalda, pero si alguien se siente ofendido por los diálogos de Cristo, no tiene nada que hacer: porque el que habla en mis historias no es Cristo, sino mi Cristo, o sea, la voz de mi conciencia. Cosas personales mías, asuntos míos internos».
Casi cuarenta años después de la publicación del primer «Don Camilo», y en un clima político y sociocultural profundamente distinto, siguen manteniendo los personajes de Guareschi toda la profunda carga humana que los hizo tan populares en todo el mundo. Lo que viene a demostrar que en ellos hay algo más que su oportuna y ocasional representatividad de un determinado momento histórico y de un lugar sumamente especial de Italia. «El año de don Camilo» —que incluye cuarenta episodios elegidos de entre los innumerables centenares publicados por Guareschi en revistas y que hasta ahora no habían aparecido en ningún volumen— es una nueva prueba de la extraordinaria vitalidad del autor, de su «eterna» actualidad. Volvemos a encontrarnos en estas páginas a los personajes de siempre: al sanguíneo don Camilo, al impetuoso Peppone, al «Brusco», al «Flaco»… Es como si volviéramos a encontrarnos con viejos amigos que tienen muchas cosas nuevas que contarnos: historias conmovedoras, divertidas, apasionantes. Historias de amores y traiciones, arrepentimientos y celos, cacerías y épicas partidas de cartas en compañía de una buena botella de vino.
En esta colección de relatos se describe el ambiente difícil de la Italia de la posguerra. Los protagonistas de estas historias son personajes de la burguesía —alta, media y baja— con problemas y aspiraciones típicamente burgueses, que giran en torno a la búsqueda de una posición en la vida y a la lucha por conseguirla. Guareschi mezcla en estos deliciosos y poéticos relatos escenas del más estricto realismo con episodios en los que la fantasía y lo extraordinario vienen a transformar inesperadamente la rutina o la dureza de la vida cotidiana. Las palabras del propio autor reflejan la filosofía que impregna el libro: «Necesitamos creer en un mundo mejor que, desgraciadamente, no puede ser este en que vivimos y, entonces, hay que pedir ayuda al cielo».
El destino se llama Clotilde es una novela humorística que te hace reír. No porque no sea seria, sino porque es una mezcla efervescente de encuentros, aventuras, paradojas, giros, retrocesos de las diferentes situaciones, en diferentes países. Personajes extraños a quienes les sucenden las cosas más raras, a menudo al borde de la legalidad. La trama a veces toma direcciones imprevisibles, la creación de historias en la historia. Todo está escrito con una ironía amable, con un humor que elimina todo el conformismo que, desgraciadamente, limita nuestra vida.
Guareschi. Nada más absurdo y reidero, en efecto, que ver un joven marido encerrado en un colegio para ilustrarse y aleccionarse en las maneras urbanas de comportamiento social, a fin de merecer el amor de su esposa y su admisión sin tacha en el seno de una familia de rancio abolengo, aunque amenguada económicamente, cuyos antepasados fueron paladines de las Cruzadas. El marido, en cambio, es un rústico leñador que incluso debe aprender a sentarse en la mesa y usar debidamente los utensilios que la elegancia mundana ha diferenciado prolijamente. El conflicto nace de que la familiar de los Cruzados debe soportar a este marido impuesto por el tío Casimiro, hombre acaudalado, a cuyas expensas vive aquélla, bajo pena de perder la asignación mensual de que goza y el palacio donde habita gratuitamente. El empeño de burlar al tío da lugar a innumerables escenas cómicas y razonamientos hilarantes, porque si la familia de la esposa posee recursos hábiles para malograr los efectos inmediatos del matrimonio, el tío tiene la sartén por el mango con el testamento, en cuya virtud la sobrina será heredera de su fortuna a condición de que el matrimonio tenga ejecución real y se manifieste con un hijo en el término de un año. El dilema resulta así desesperante, porque o se allana la familia al escarnio, o se pierden la pitanza y la herencia. En este tono se desarrolla toda la novela, a veces con toques satíricos y generalmente con reflexiones muy humanas que hacen de la lectura un modelo de buen humor y de ocurrencias que pueden considerarse geniales
Giovannino Oliviero Giuseppe Guareschi (este es su nombre completo, Fontanelle di Roccabianca, Parma 1 de mayo de 1908 - Cervia, Ravenna 22 de julio de 1968) fue un periodista y escritor humorístico italiano. Su creación más famosa es Don Camilo, el robusto párroco que habla con el Cristo del altar mayor de su iglesia. Su antagonista es el alcalde comunista de un pequeño pueblo de provincia, Brescello, el aguerrido Peppone, dividido entre el trabajo de su taller y los asuntos de la política. Desde su adolescencia, Guareschi se dedicó al periodismo. Pero el humorismo de Guareschi es cálido. Habla con el lector haciéndole confidencias, e ironizando respecto a su esposa, contandonos detalles de su vida de padrazo o sus peleas con la criada a nivel europeo que tiene, como en Vida en Familia, se nos hace inevutablemente simpatico
Roberto Candido, un enólogo de fama mundial, aparece asesinado en la abadía de Sant'Antimo, entre los viñedos de Montalcino. El peculiar comisario Cosulich y el inspector Mastrantoni son los encargados de investigar el crimen. Para ello deberán adentrarse en el mundo del vino, en el que, como si fueran sabores y aromas, se mezclan un sinfín de intereses que no siempre son limpios. No tardarán en descubrir que Candido poseía información relevante que podría haber traído graves consecuencias para la imagen y los negocios de distintas empresas de fama internacional. Pero no solo eso: el enólogo estaba obsesionado por descubrir la primera uva en tierras de Mesopotamia y por el «intercambio de parejas», una práctica vitivinícola experimental. Todos estos elementos son suficientes para hacer que se tambaleen los intereses del establishment del vino y, por tanto, razones más que válidas para cometer un asesinato. «La tierra conoce misterios ignotos para el hombre. Esa es la verdad», había escrito Candido. Corresponderá a Cosulich averiguar de qué misteriosa verdad se trata.
Una versión genial del gran poema homérico. ¿Cómo se puede conseguir que todos los niños conozcan un gran clásico como la Odisea? Giovanni Nucci y Chiara Carrer lo logran de forma magistral. Es ésta la historia de Ulises, un personaje conocidísimo. Es la historia del amor de Ulises y Penélope, del rapto de Helena, de la guerra de Troya, del famoso caballo, de Polifemo, de la maga Circe, de Nausícaa, de la larga espera de Penélope, que tejía y tejía, del perro Argo, el único que reconoce a Ulises, su amo, de la competición entre los pretendientes de Penélope, y de cómo, después de tan largo viaje, Ulises pudo por fin descansar en las costas de Ítaca, con la mirada perdida en el mar color vino.
La historia de la fundación de Roma a través de sus mitos más hermosos y fascinantes.
Este libro se despliega a lo largo de un hilo narrativo que une las aventuras de los personajes mitológicos que contribuyeron a la existencia de Roma: Eneas y su viaje en busca de una ciudad que fundar, la guerra para conquistar el Lacio, los dioses —Marte, Venus y Saturno— que la apadrinaron, los seres agrestes que poblaban los bosques en los que se alzaría —Fauno, Pomona, Hércules y Vertumno— y los personajes reales que realmente la fundaron, como Rómulo, el primer rey, y Numa, el rey sabio.
Una mezcla de historia, leyenda, mitos, fábulas y aventuras en un cuento largo que nos lleva de la destrucción de Troya a la fundación de «la ciudad más grande del mundo».
Una década antes del estallido de la II Guerra Mundial, Giovanni Papini publicó su obra más polémica y universal, «Gog», con la que consiguió su primer «best seller» internacional. Traducida rápidamente a los principales idiomas del planeta, en esta novela extraña y original narra las peripecias de un excéntrico millonario de origen norteamericano, Goggins, que ha abreviado su nombre a tres letras para hacerlo coincidir con el de uno de los personajes del Apocalipsis, Gog, rey de Magog. A lo largo de setenta capítulos, este demonio del capitalismo, un ser primitivo, cínico y cruel, tan egoísta que sólo vive para obtener su propia felicidad, indaga sobre las causas que han hecho del mundo un lugar «cada vez más espantoso y peligroso». A golpe de talonario, Gog logra entrevistarse con los personajes más relevante de su época (Gandhi, Lenin, H. G. Wells, Edison, Freud, Einstein, Ramón Gómez de la Serna…) en busca de respuestas a los males de una sociedad enferma y enloquecida, empeñada en su autodestrucción. El resultado ofrece un Universo donde la imaginación, el sentido del humor y la sátira denuncian una realidad antipática con espíritu provocador.
El libro negro, segunda parte de Gog fue escrita por Giovanni Papini durante la Italia de la posguerra. Es un desfile de entrevistas realizadas por el excéntrico millonario Gog tanto a personajes verídicos (Molotov, Picasso, Wright, Dalí, Hitler, Valéry, Huxley, Marconi, Lorca, Voronov) como a otros totalmente imaginarios: su trama es la exposición de problemas políticos, morales, sociales, psicológicos y teológicos, desarrollados con la perspicacia y la hondura del autor de la Historia de Cristo y de El Diablo. Papini, en su Advertencia preliminar, justifica el título de su obra, que guarda cierta relación con las páginas de Gog: «Le puse ese título, elegido exclusivamente por mí, porque las hojas del nuevo diario corresponden casi todas a una de las edades más negras de la historia humana, o sea a los años de la última guerra y del período posbélico». El genio inagotable del gran escritor italiano Giovanni Papini, que con su sola presencia llena casi medio siglo de la literatura europea, nos ofrece, con El libro negro, una muestra insuperable de su prodigioso talento, que sabe armonizar la más desenfrenada sátira con un lirismo conmovedor; el humor más hiriente con el diagnóstico exacto de los males de nuestra época.
Este libro es una apasionada, vívida, intensísima participación en las dudas, los terrores y las esperanzas que la presencia del Diablo está destinada a suscitar. El autor nos presenta el enfrentamiento entre el creador y el destructor, y lo traslada a todas las facetas de la vida del hombre, con la intención fundamental de manifestar la bondad de Dios, aunque al hacerlo, para gran escándalo de muchos, ofrece una interpretación benevolente del orgullo satánico. Papini habla de relaciones entre Dios y el Diablo mucho más cordiales de lo que suele imaginarse.
Jorge Luis Borges aseguraba que de Giovanni Papini, uno de sus escritores predilectos, pervivirían algunos aforismos, algunas páginas, algunos cuentos… Y entre ellos figuran sin duda varios de los que componen «El piloto ciego», una de las grandes obras de la literatura fantástica de principios del siglo XX que, inexplicablemente, desde hace décadas no ha sido reeditada en español. Maestro de Dino Buzzati y discípulo de Edgar Allan Poe, «si los cuentos papinianos no reflejan el terror o la morbosidad de la temática de Poe, es evidente que en ellos se desborda la extrañeza y la reflexión metafísica, tratadas con mayor o menor grado de ironía y sarcasmo junto a una magnífica práctica del suspense, que acaba provocando en el lector un efecto abrumador de sorpresa, desconcierto y turbación». En todos estos relatos, «envueltos en el humor cáustico de Papini», se refleja la melancolía que emana del escepticismo. A eso se refería Borges cuando afirmaba: «Estos cuentos proceden de una fecha en que el hombre se reclinaba en su melancolía y en sus crepúsculos…».
Pocos libros han sido esperados con tanta impaciencia como esta última obra, verdadero testamento literario, de GIOVANNI PAPINI. Durante cuarenta anos, atormentado por la idea de que nunca vería su obra acabada, el autor libró una batalla de gigante hasta hacer brotar de la inmensa mole de piedra en bruto, uno a uno, más de quinientos personajes, utilizando a modo de cincel' la figura misteriosa del Ángel y golpeando, así, con pulso de gran creador, para dar al mundo el libro fabuloso que en sus sueños había concebido. Libro en el que PAPINI ha dilatado hasta tal punto su talento que rompe diques, desborda y nos envuelve y arrastra en una ola caliente de poesía humana, intelectual, metafísica, que recorre, como un escalofrío, la espina dorsal del pecado, desde las más bajas pasiones hasta el total arrepentimiento, tributo definitivo.
Los cuentos de este libro proceden de una fecha en que el hombre se reclinaba en su melancolía y en sus crepúsculos, pero la melancolía y los crepúsculos no han cesado aunque ahora el arte los vista con disfraces distintos. Jorge Luis Borges
Escritos entre 1907 y 1910, los catorce cuentos trágicos que componen Palabras y sangre son aún más desagarrados e hirientes que los de El piloto ciego, como si pretendiesen despertar al mundo para evitar la primera gran guerra que sacudiría Europa sólo cuatro años después. Con su peculiar estilo para mezclar lo fantástico con lo real, y obsesionado por la «perversa o enferma» psicología humana, el gran autor italiano utiliza la palabra para gritar contra la angustiosa realidad a la que se siente condenado. Maestro de Dino Buzzati, ensalzado y admirado por Borges, Palabras y sangre es una de las grandes obras de un Papini que, sin miedo ni esperanza, entiende la vida como «el esfuerzo y el dolor que, a través del misterio, conducen hacia la nada». Sarcástico y brutal, lo que proporciona a la obra una extraña belleza poética, por estas narraciones desfilan personajes que se intercambian las almas, un asesino que harto de burlar a la Justicia decide condenarse a sí mismo, un suicida que se tira al Ródano «sin ninguna razón» o un pintor capaz de reflejar en el lienzo el rostro que tendrán en el futuro los modelos que retrata. Historias simbólicas y filosóficas que crean un nuevo género literario en el que la palabra se convierte en un angustioso desasosiego, en una sangre de tinta que traspasa las fronteras de lo literario.
En esta biografía Papini estudia la evolución del pensamientoy el desarrollo espiritual de un alma apasionada a través delos acontecimientos significativos de la vida de Agustín,sus tentaciones, sus luchas y sus triunfos, indagando en detalles de su obra que revelan la autenticidad y la originalidad de una de las grandes personalidades de la historia universal.
Decía Henry Miller de Giovanni Papini que como filósofo no valía nada, pero que como perdedor fue el mejor que ha habido: alguien que fracasó en cada uno de los aspectos de su vida en los que se propuso triunfar, no porque su obra o sus experiencias no tuviesen valor, sino por su nivel de exigencia y sus pretensiones desmesuradas. Intelectual extremo (en el sentido de quien acumula conocimientos) Papini a los treinta años había leído y analizado casi todos los textos de la cultura universal y a sus treinta años su autobiografía era la biografía de un viejo que sabe que ya no le queda futuro. Se había dado cuenta de que toda su cultura no tenía ningún valor y que nadie de los que le rodeaban estaba a la altura de su admiración: a los treinta años era un hombre temido por su sinceridad, solitario, que cuando alcanzó el éxito y la notoriedad radicalizó su sentimiento de misantropía. Muchos consideran que Un hombre acabado es la obra maestra de Giovanni Papini, esencial para conocer la trayectoria de este autor italiano. Borges consideraba que era la «melancólica autobiografía» de un escritor «inmerecidamente olvidado». En sus páginas está todo el torrente intelectual de uno de los genios de las letras europeas del siglo XX, un hombre que reconocía haber nacido con «la enfermedad de la grandeza».
La educación recibida y la gran cantidad de comunicaciones escritas que se obtienen a diario en una sociedad globalizada no garantizan que los lectores sean capaces de interpretar los escritos de forma correcta.
En su caso ¿está seguro de entender bien lo que lee? ¿Es capaz de recordar lo que ha leído y contarlo con otras palabras? ¿Podría sintetizar los puntos más importantes de un texto?
Saber leer completa la trilogía iniciada con Saber escribir y Saber hablar: una obra divulgativa que se dirige a un público amplio, a personas interesadas en los procesos, en la comprensión y en el aprendizaje de la lectura.
Gracias a ella aprenderemos las estrategias necesarias para enfrentarnos a todo tipo de textos, cómo desarrollar un pensamiento crítico a través de la lectura y la relación de ésta con la escritura, los procesos de comunicación, el aprendizaje y la memoria. Descubra en estas páginas cómo leer líneas y entrelíneas.
Este breve tratado aborda una doctrina fundamental de la metafísica platónico-aristotélica. Está dedicado a A. Poliziano, quien había invitado a Pico a tomar posiciones en la controversia entre neoplatónicos como Marsilio Ficino y Lorenzo de Medici, para quienes el uno es superior al ser, puesto que como principio en sustancia se encuentra más allá del ser, y peripatéticos o filólogos aristotélicos, como Poliziano, que entendía el ser y el uno simplemente como términos con la misma extensión semántica. Pico, que ya se había ocupado del problema en una discusión con Eliah del Medigo (autor de una Quaestio de ente et essentia et uno) y conocía también el escrito De ente et essentia de Tomás de Aquino, entró en la polémica con una interpretación de los pasajes pertinente del Parménides platónico (que Ficino había traducido con el título De uno rerum principio) y propuso una conciliación entre platonismo y aristotelismo. También a esto se debe el sobrenombre de princeps concordiae que los amigos le concedieron.
A finales del 1486, con 23 años, Pico ya tenía compuestas sus famosas “900 tesis” que quería defender en Roma frente a un auditorio compuesto por un buen número de eruditos europeos. Las tesis versaban sobre la dignidad del hombre. Esta obra póstuma que le encumbró hasta nuestros días se conoció más adelante como Oratio de hominis dignitate (Discurso sobre la dignidad del hombre). Sin embargo, trece de aquellas tesis no gustaron a la curia, ni tampoco al papa italiano Inocencio VIII (1434-1492). Una comisión formada por un grupo de teólogos, obispos y juristas, declararon que 13 de las tesis eran heréticas y paganas. La comisión condenó 7 por no ser “ortodoxas” y a otras 6 por “dudosas”. En su presentación, Pico quería demostrar que sus tesis estaban muy sopesadas y que él, a pesar de su juventud, podría y sabría defenderlas. Pico defendía a un hombre, a diferencia del pensamiento escolástico, indefinido, que se forma a sí mismo. Sus 900 tesis suponían una recopilación de todo su saber, y una demostración de que abarcaba todos los campos del conocimiento humano, desde la historia hasta la filosofía, desde la magia hasta la teología. Pero su apuesta por la libertad de pensamiento y de albedrío se vio cercenada, prohibida, porque el papa Inocencio VIII consideró que aquellas tesis eran contrarias a la religión.
El silencio es, a la vez, el opuesto de la palabra y la condición de esta. Cada uno de los términos invalida a su contrario pero al mismo tiempo no puede existir sin él, ya que la palabra nace del silencio del pensamiento, o de la emoción, y muere en el silencio de la memoria. Pozzi repasa aquí con exquisita prosa las etapas y desafíos del aprendizaje monástico del silencio mediante la lectura, la oración y la meditación, vehículos todos para alcanzar la más alta de las metas: la propia humanidad.
El Banquete de Platón es considerado una de las cumbres no sólo del pensamiento filosófico griego sino de la literatura universal. A partir de una enigmática sentencia del gran negador de Platón que es Nietzsche («todo aquello que es profundo ama la máscara»), Reale avanza una sugestiva interpretación de este gran texto y liga su lectura a sus estudios sobre las doctrinas no escritas de Platón.
El libro se abre con una referencia a Nietzsche y su metáfora de la «máscara» para caracterizar las distintas formas de acceso a la verdad. Para Nietzsche, la máscara esconde y al mismo tiempo revela lo más profundo y se puede considerar que los mitos en los diálogos platónicos tienen esa función de máscara, revelando siempre a medias las verdades a los que las comprenden y escondiéndolas a los que no son iniciados.
En este libro, de deliciosa lectura, Reale logra mantener un fino equilibrio entre la narración de lo que ocurre en el diálogo y la disciplina de la precisión erudita, que siempre se ciñe a las formulaciones originales de Platón.
Con este libro, el helenista Giovanni Reale ha logrado un difícil equilibrio entre la erudición más exigente y la simplicidad de un lenguaje inteligible para los lectores no iniciados. El resultado puede calificarse de «pequeña obra maestra». En ella, analiza las obras de escuela de Aristóteles, agrupándolas de acuerdo con el orden lógico conforme al cual el Estagirita distinguió jerárquicamente las ciencias. De este modo, ocupan el primer lugar las ciencias teoréticas, como la metafísica, la física y las matemáticas; el segundo las ciencias prácticas, esto es, la ética y la política, y el tercero las ciencias poéticas, es decir, las artes. En este esquema reserva también Reale un lugar para la lógica, el instrumento preliminar de toda ciencia. «Introducción a Aristóteles» ofrece además una bibliografía muy completa de las obras del filósofo con sus ediciones críticas, traducciones y comentarios, y una historia de la proyección y de las interpretaciones posteriores a Aristóteles.
Este nuevo libro sobre platón de Giovanni Reale no solamente constituye la suma, sino, desde cierto punto de vista, el complemento de todos sus trabajos precedentes, con algunas novedades que el autor considera de cierto relieve. Desde hace cierto tiempo, algunos estudiosos han observado justamente que Platón se sitúa en un momento histórico del todo excepcional, en el cual llega a la plenitud un desarrollo cultural de importancia verdaderamente revolucionaria. El objetivo principal de este libro, fruto ahora de cuatro décadas de estudios platónicos del autor, quiere consistir en hacer algunas contribuciones para la rectificación de determinados parámetros que pretenden imponerse, y en reconstruir los rasgos de Platón como escritor, como poeta y como mitólogo, a diferencia de como pensador. Se trata de rasgos mucho más ricos y complejos de lo que muchos piensan, y que no tienen parangón.
¿Podemos realmente llamarnos europeos? Nunca como hasta ahora, con la nueva Constitución europea, estas cuestiones han adquirido tanta importancia. Sin embargo, como señala Giovanni Reale, es precisamente ahora cuando resultan más esquivas. Si no se quiere reducir Europa a un mero desafío político o económico, es necesario tener el valor de lanzar una mirada al origen de nuestra historia, a la posibilidad de renovar al hombre europeo, reviviendo de forma nueva sus raíces culturales y espirituales.
El autor reúne en este volumen una serie de conceptos y palabras clave en teoría política, con el fin de ofrecer a profesores y alumnos un marco de conjunto sobre los grandes temas de la política. A través de un recorrido lógico que va desde los fundamentos constituidos de cada sistema político a la reflexión sobre el destino de la sociedad liberal-democrática en el mundo contemporáneo —incluido el análisis de las relaciones entre el medio televisivo y la política—, Giovanni Sartori desarrolla una teoría en la cual las ideas son verificadas por los hechos y los hechos son incorporados en las ideas. Todos los conceptos y palabras que recoge —constitución, democracia, dictadura, igualdad, ideología, liberalismo, mercado, opinión pública, parlamento, política, representación, sistemas electorales, sociedad libre, técnicas de decisión, videopoder— están ordenados alfabéticamente y siguen un mismo esquema: fundamento histórico, encuadramiento semántico y descomposición analítica. La historia del concepto y el endeudamiento semántico fundamentan el análisis , dirigido a «pensar problemas», especificándolos y precisándolos. Este manual cubre con creces una laguna existente hasta el momento en la bibliografía sobre teoría política.
Nos encontramos en plena revolución multimedia. Esta revolución está transformando al homo sapiens, producto de la cultura escrita, en un homo videns para el cual la palabra ha sido destronada por la imagen. Y en todo ello la televisión cumple un papel determinante. La primacía de la imagen, es decir, de lo visible sobre lo inteligible, lleva a un ver sin entender que ha acabado con el pensamiento abstracto, con las ideas claras y distintas. Y ésta es la premisa fundamental a partir de la cual Giovanni Sartori examina la video-política y el poder político de la televisión; la conversión del vídeo-niño en un adulto sordo de por vida a los estímulos de la lectura y del saber transmitidos por la cultura escrita; la formación de la opinión pública, y la cantidad de saber que pasa —y no pasa— a través de los canales de comunicación de masas. Ante el avance imparable de la edad multimedia ¿aparecerá una nueva forma de pensar, un postpensamiento acorde a la nueva cultura audiovisual?
En este libro Giovanni Sartori reflexiona sobre la actualidad y el futuro de la ciencia política y social, y sobre los conceptos más relevantes de esta disciplina, tanto dentro de la sociedad como en la comunidad científica. Realiza además un balance en el que detecta los diferentes procesos por los que las Ciencias Sociales están pasando en los últimos tiempos
El nuevo libro de Giovanni Sartori, premio Príncipe de Asturias y autor de títulos como Homo videns, La democracia en treinta lecciones y Qué es la democracia. Con su lucidez habitual y su extrema claridad, Giovanni Sartori presenta una serie de preguntas en torno a diez temas determinantes de la actualidad: la crisis de la política, los borrosos límites entre la libertad y la dictadura, el choque cultural y de civilizaciones entre el islam y el cristianismo, la «guerra contra el terror», el sistema electoral perfecto, la ola de inmigración y el derecho a la ciudadanía, y la delicada cuestión de cuándo la vida biológica se convierte en verdaderamente humana. Carrera hacia ningún lugar ofrece ideas estimulantes y recoge las desengañadas palabras de un gran sabio de la cultura política en el lento declive al que Europa parece abocada, por no haber sabido salvaguardar los valores fundamentales de una sociedad realmente liberal-democrática.
¿Qué significa, exactamente, «democracia»? ¿Cuáles son las condiciones necesarias para hacerla posible? ¿De qué maneras puede funcionar un proceso que lleva a millones de electores a dotarse de unas cuantas decenas de representantes? ¿En qué consisten la libertad política y la igualdad? ¿Existen distintos grados de democracia? ¿Por qué debemos preferir la democracia? ¿Qué distingue a la derecha de la izquierda? ¿La democracia se puede exportar? ¿Entre Occidente y el islam se está produciendo un conflicto de civilizaciones? ¿Cuál es la relación entre democracia y desarrollo económico? ¿La democracia está en peligro? A estas preguntas, que se refieren, directa o indirectamente, a las cuestiones más vitales del debate político contemporáneo, Giovanni Sartori responde con treinta breves y clarísimas lecciones, proporcionando al ciudadano corriente un valioso instrumento de conocimiento para la defensa de sus derechos, y por tanto de su libertad.
Este libro habla de la buena sociedad. Para Giovanni Sartori, ésta significa una sociedad abierta y pluralista, basada en la tolerancia y en el reconocimiento del valor de la diversidad. Un análisis del que resulta que el multiculturalismo no es una extensión y continuación del pluralismo sino, por el contrario, su negación. Porque el multiculturalismo no persigue una integración diferenciada, sino una desintegración multiétnica. A partir de esta premisa, el libro se pregunta hasta qué punto la sociedad pluralista puede acoger sin disolverse a «enemigos culturales» que la rechazan. Porque todos los inmigrantes no son iguales . Y porque el inmigrante de cultura teocrática plantea problemas muy distintos del inmigrante que acepta la separación entre religión y política. Desgraciadamente esta afirmación ha cobrado mayor fuerza tras los ataques del 11 de septiembre de 2001, que sacudieron el mundo. El análisis teórico sirve aquí para encuadrar los problemas prácticos, como el terrorismo, que comentaristas y políticos están afrontando con inconsciente ligereza. Y es que Sartori no se deja hechizar por los lugares comunes de lo «políticamente correcto».
Originalmente, La sociedad multiétnica se concibió como un libro teorético —de teoría de la sociedad pluralista— al que se añadía una parte final acerca del difícil encuentro entre pluralismo y extranjeros. Después,debido al debate que suscitó, resultó inevitable prestar más atención a esa parte que al resto del libro. En este apéndice se discuten y profundizan los problemas planteados por la condición de extranjero, en el contexto de los recientes acontecimientos que han sacudido al mundo y que han obligado a las naciones a construir un nuevo paradigma después del 11 de septiembre de 2001. Giovanni Sartori, autor de polémicas obras como Homo videns, ha preferido añadir este apéndice a retocar o engrosar el texto original de La sociedad multiétnica, puesto que se trata de un libro ágil, que tiene que seguir siéndolo. Y también porque en este apéndice aborda temas nuevos y vigentes como el terrorismo.
Definir la democracia es importante para establecer qué esperamos de ella. Éste es el objetivo del libro y para ello Sartori dialoga consigo mismo, con Aristóteles, Locke, Rousseau, Marx… y con el lector: reflexiona sobre la democracia, el liberalismo, la libertad, desde sus orígenes y en todas sus acepciones hasta llegar a nuestro actual uso, comprensión y aplicación de estos conceptos y valores.
Él tiene una inocencia que muestra, y un secreto que oculta. CUANDO EL AMOR Y LA MUERTE SE ENCUENTRAN Emiliano es considerado uno de los mejores sicarios y más peligroso de la ciudad. Un día, a raíz del asesinato de su jefe, conoce a Jennifer, la cual tiene que proteger. Cuando se conocen no pueden soportarse, pues ambos son lo contrario del otro. Sin embargo, eso no previene a que ella se enamore, sin saber que él esconde un oscuro secreto. “Él se dio cuenta de que podía amar; pero el destino le hizo saber que era demasiado tarde”
«Cavalleria rusticana» reúne nueve historias que fueron tomadas de las obras selectas de Giovanni Verga, sobre todo de «La vida de los campos» (1880), todas escritas con igual maestría; destaca entre ellas «Cavalleria rusticana», que es un drama en un acto en el que convergen el amor, la pasión, los celos y la tragedia.
«Esta novela es un estudio sincero y desapasionado de cómo nacen y se desarrollan, en las clases más humildes, las primeras inquietudes por el bienestar y la perturbación que ocasiona, en una familia que ha vivido hasta entonces relativamente feliz, el vago deseo de lo ignorado, el darse cuenta de que no se está bien o de que se podría estar mejor». Con estas palabras definía Giovanni Verga (Catania, 1840-1922), uno de los más importantes representantes del naturalismo italiano, el verismo, el contenido de Los Malavoglia (1881). La desgracia de la familia Malavoglia, tres generaciones de pescadores sicilianos con escasa fortuna, sirve como eje central de una trama argumental con tintes dramáticos, en la que participan numerosos personajes. La vida cotidiana de la aldea, los rencores, las riñas, los intereses de cada uno de ellos y, sobre todo, las relaciones que establecen con los protagonistas, no hacen sino realzar las virtudes de éstos. Dolor y alegría, derrota y victoria, pasión y olvido se confunden para concluir que los vencidos pueden ser más felices que los vencedores.
Considerada bajo su faz literaria, la selecta obrita que hoy presentamos a nuestros lectores, sí no constituye ésta su principal mérito, no obstante apreciarse como una filigrana artística, ofrece en cambio un elemento más de observación al psicólogo y al sociólogo, preocupados constantemente en develar los recónditos misterios que oculta el alma femenina. Revélase en ella el distinguido escritor italiano, un pensador. Crea, con su María, un tipo de mujer ideal.
María, es una novicia, tras el brote de cólera, de manera temporal abandona el convento y se traslada con su familia. En este escenario María descubre sentimientos y emociones nunca antes experimentados, incluyendo la alegría del amor, aunque sea modestamente vivída con Nino. La felicidad de aquellos días, sin embargo, no hace mucho por última vez: su madrastra, que se ha dado cuenta de lo que está ocurriendo, la hace encerrar en su habitación, donde poco a poco se enferma. Pasó la epidemia, regresa María al convento, pero pronto se da cuenta de que nada será como antes, esa sensación se transforma en pura pasión y el anhelo de aquí hasta la locura total, dondé sus emociones se desbordan es esa prisión qué soló su corazón conoce.
Considerado como uno de los grandes autores italianos, el siciliano Verga dibuja en estas páginas un fresco insuperable de la vida en la isla a finales del siglo XIX. Sus breves historias tienen la transparencia de los acontecimientos que brotan de su aislado universo rural y se muestran atentas al sonido de las cosas. Un lenguaje escueto, pero de gélida ironía, penetra en el corazón del drama hasta toparse con la dureza del trágico destino de sus habitantes. A mitad del XIX, Sicilia era uno de los lugares más míseros de Europa, pero Verga no esconde la fricción de la lucha de clases, la brutalidad de las relaciones entre hombres y mujeres, el molde arcaico de sus tradiciones y la servidumbre implacable a un medio hostil. Estos relatos constituyen la obra maestra del gran autor siciliano en formato breve y, junto a sus novelas más conocidas, ejercieron una influencia directa en el cine neorrealista, de Visconti o Rossellini hasta Pasolini. D.H. Lawrence los consideraba tan magistrales como los cuentos de Chéjov y tradujo algunos para el público anglosajón. El hechizo vergiano alcanzó a escritores posteriores como Pirandello, D’Annunzio o Lampedusa y su eco aún se hará notar en narradores autóctonos más tardíos, desde Bufalino, a Consolo o Camilleri. Con espléndida traducción e introducción de Paloma Alonso recuperamos esta obra de referencia en la tradición literaria italiana.
«La vida en el campo» es uno de los mejores libros de la literatura italiana. Publicado por primera vez en 1880, influyó tanto en la primera etapa de algunos autores de la generación siguiente: D’Annunzio, Pirandello o Grazia Deledda, como en la literatura y el cine neorrealistas. Cesare Pavese o Pier Paolo Pasolini, dos de sus seguidores, escribirán sobre esa presencia, y Luchino Visconti filmará en 1948 «La tierra tiembla» basándose en un texto de Giovanni Verga. «La vida en el campo» cuenta, con una emoción siempre contenida y con una inteligencia narrativa prodigiosa, las vidas y muertes de aquellos sicilianos que nunca aparecían en las novelas históricas: campesinos muy pobres, pastores sin suerte, pescadores que viven en lugares inhóspitos (como los de la película «Strómboli», de Roberto Rossellini e Ingrid Bergman), ex soldados enamoradizos, segadores hechizados por la pasión… Vidas y muertes que nos conmueven y nos hacen pensar.
Todo plan perfecto tiene su fisura, y la de Belle, es Ethan. Un cruel desengaño en el amor, y la cruda realidad de que siendo quien era jamás iba a encontrar quien la quisiera de verdad, llevaron a Bellerose Abbot a tomar una fría determinación. Un plan infalible para nunca volver a creer en los hombres ni en el amor. ¿Y cuál es su método? Jugar con ellos el suficiente tiempo para que caigan rendidos a sus pies, valiéndose de sus atributos y belleza, y luego desecharlos como lo habían hecho con ella. Sin embargo, todo plan perfecto al final tiene algún fallo. Y el fallo en le plan de Belle lleva el nombre de Ethan Colt... Su nuevo jefe.
El amor es ciego, pero no por eso siempre conviene... Conocer a quien sería su más entrañable amiga y ver como al final pudo encontrar el verdadero amor, le dio a Tina Baker la oportunidad de quitarse sus propios prejuicios y, por qué no, encontrar el suyo propio. Sin embargo, para una chica llena de complejos y profesional en atraer hombres que no la quieren, eso parecía algo que jamás sucedería... Pero eso fue solo hasta que las circunstancias le llevan a conocer a alguien que quizás está en sus mismos zapatos. Y esa persona será Edward, el mayor de los hermanos Colt.
Ambos tenían vidas complicadas. Ambos se habían fijado en las personas equivocadas y ambos habían sufrido la misma decepción... Lianna Howard parece ser una chica afortunada, solo por ser la hija de un magnate y pertenecer a la alta sociedad. Y eso piensan también quienes no conocen su verdadera realidad. Y aunque su lado rebelde le ha enseñado que tenerlo todo no es suficiente para sentirse completamente feliz, no lo ha hecho para evitar que deje de cometer el mismo error de siempre: enamorarse del hombre equivocado y con el que nunca alcanzará esa felicidad... Pero esto quizás se acabe cuando empiece a trabajar bajo la tutela del atractivo, distante y frío, Nathaniel Shatner. Un hombre que, al parecer, tiene sus mismas complejidades sobre la felicidad.
En esta loca aventura, ella fue su mejor adicción. Para Julianne Holstein, amar por primera vez y recibir una gran desilusión parecían haberla aleccionado para siempre, y fijarse de nuevo en alguien sería la última de sus prioridades tras su tragedia. Sin embargo, todo eso estará a punto de cambiar cuando su hermano mayor le obligue a salir de su caparazón de niña mimada y caprichosa para enfrentarse al mundo real. Esto deberá hacerlo bajo la tutoría de Mathew Davenport, el hijo del enemigo número uno de los negocios de su padre y, lo que es peor, el hermano mayor de la chica a quien culpa de su gran tragedia.
A veces es Caperucita la que seduce y se come al lobo. Alexandra Cortez es una intrépida periodista radial y una mujer independiente que no se considera la típica tonta que babea por el príncipe azul de turno. Tampoco cae rendida de amor en los brazos del primer hombre atractivo que se le aparezca bajándole las estrellas. Sin embargo, todo esto es así hasta que conoce a Vincent Oliviers, un CEO atractivo, mujeriego y bastante arrogante, que para nada encaja dentro de sus planes. ¿Qué pasará cuando sea él quien propicie el primer encuentro?
Ella dará los primeros pasos y él seguirá tras ellos... Por su apariencia delicada y su dulce carácter, Juliette Laserre, pareciera que fuera la típica princesita que solo necesita de su príncipe azul para vivir su «felices por siempre». Sin embargo, está lejos de eso. Pese a estar condenada a un nuevo matrimonio acordado con el socio de negocios de su padre, ella buscará romper su propio molde de princesa para encontrar a su príncipe por sí misma, aunque ese príncipe lleve el nombre corriente de Abelardo Cortez y sea todo lo opuesto a lo que sus padres quieren para ella. Y peor aún, el hermano de la mujer que le quitó a su antiguo prometido.
Ella hace lo que quiere, y él, lo que cree que es correcto...
Bella Gauthier, es una chica que trabaja como bailarina exótica en un famoso cabaré todas sus noches. No odia su trabajo ni se avergüenza de ello, porque le gusta bailar y la paga es buena, tanto, que le ayudó a costear sus gastos de la universidad y ahora se prepara para ser una pasante en una reconocida empresa.
Todo en su trabajo marcha perfecto y jamás ha tenido un inconveniente con ningún cliente, hasta que uno de uno de ellos resulta ser Antoine Dumont... un hombre que tiene tanto de atractivo como de amargado y quien terminará despreciándola solo por ser una bailarina sin clase.
¿Cuando hay amor de verdad se pueden vencer todo, incluso los prejuicios morales, sociales y culturales?
Ella hace lo que quiere, y él, lo que cree que es correcto... Bella Gauthier, es una chica que trabaja como bailarina exótica en un famoso cabaré todas sus noches. No odia su trabajo ni se avergüenza de ello, porque le gusta bailar y la paga es buena, tanto, que le ayudó a costear sus gastos de la universidad y ahora se prepara para ser una pasante en una reconocida empresa. Todo en su trabajo marcha perfecto y jamás ha tenido un inconveniente con ningún cliente, hasta que uno de uno de ellos resulta ser Antoine Dumont... un hombre que tiene tanto de atractivo como de amargado y quien terminará despreciándola solo por ser una bailarina sin clase. ¿Cuando hay amor de verdad se pueden vencer todo, incluso los prejuicios morales, sociales y culturales?
Una mujer que se resigna a lo que tiene debido a sus circunstancias... Un hombre que no se cree suficiente por culpa de un engaño... ¿Puede el amor ser suficiente para derribar todos los obstáculos? No siempre lo perfecto es lo más adecuando, y Marina lo descubrirá después de estar aferrada a Xavier, quien parece ser su hombre soñado y que llena su lista de atributos..., pero que es un negado para las relaciones serias.
Gabriel es exitoso y guapo, y tiene una buena posición económica. Sin embargo, le han dejado por un pequeño imperfecto que le hace creer que nunca será el complemento ideal para una mujer. Gabriel y Marina tendrán un encuentro que marcará el comienzo de una serie de enredos y una relación en la que ¿se demostrarán el uno al otro que lo ideal es la confianza y que la perfección en una relación no existe?
La inspectora Judith Krieger no pasa por su mejor momento. Muy afectada por la muerte de su compañero, sufre pesadillas y comete repetidos errores en su trabajo. Se toma unas vacaciones, pero antes de reincorporarse al trabajo, decide investigar la desaparición de Charlotte, una amiga ornitóloga que vive en Canadá. Al mismo tiempo, en Colonia, Manfred Korzilius, amigo y colaborador de Judith, investiga la desaparición de un niño mientras se paseaba con su perro. Las sospechas recaen inmediatamente sobre su padre adoptivo, con el que no mantenía buenas relaciones. Incluso su propia esposa sospecha de él, ya que acaba de retirar una gran cantidad de dinero de su cuenta común y su comportamiento es de lo más extraño.
En una fría noche de invierno, bajo la lluvia de Colonia, aparece el cadáver de un conductor de tren apuñalado en una apartada estación. La inspectora de policía Judith Krieger y su colega Manni Korzilius se hacen cargo del caso, que parece motivado por el robo. Pero la perspicaz inspectora cree que algo más se esconde detrás de esta muerte y decide investigar en un taller colectivo de artistas situado cerca de la estación. Ahí conoce a la escultora Theodora Markus y a Paul Klett, su ex amante. A la noche siguiente, la policía es reclamada de nuevo en el barrio: una pizzería ha sido incendiada, con el propietario en su interior. En el sótano, Krieger descubre a una joven que aparentemente se ha visto obligada a prostituirse. El sórdido mundo de violencia y prostitución forzada en el que están a punto de adentrarse la inspectora y su compañero rebasa con mucho sus peores presagios.
«¿Entonces no poseo voluntad propia? —dijo Alejandro casi en un susurro—. ¿Soy marioneta atada a extraños hilos que llegan hasta la nada y hasta la eternidad, donde los manejan los dioses y mis antepasados?». Descender de Aquiles, ser hijo del rey de Macedonia y haber sido elegido por el oráculo para adueñarse del mundo oriental empujó al joven Alejandro a cumplir el más brillante destino que cabe en una vida tan corta. Tenía 33 años cuando murió envenenado después de extender su imperio desde Grecia hasta Asia, dejando tras de sí el caos en el gobierno de sus territorios. Pero Aristóteles, su maestro —quien relata esta historia—, puede que tenga una carta donde está escrito el nombre del sucesor.
«Quien no tiene el valor de pensar grandes cosas, sólo alcanzará cosas pequeñas». La leyenda decía que aquel que lograra separar el yugo de la lanza —atados por un nudo de múltiples cabos del carro sagrado de Gordión conquistaría Asia. Alejandro simplemente cortó la cuerda con su espada, la que había pertenecido a Aquiles. Y la profecía se cumplió: conquistó Asia. Empezó la campaña con víveres para 10 días y salarios para ocho. Y con 43.000 infantes, 6.100 jinetes, 8.000 caballos, cocineros, herreros, cartógrafos, músicos… llegó hasta la India y, cuando proyectaba conquistar Arabia, un vino envenenado acabó con las ambiciones de sus 33 años.
Cartago, la ciudad más rica y libre de la Antigüedad, combate por preservar sus derechos frente al emergente dominio del Imperio Romano. Una lucha que será glorificada por Aníbal, el gran comandante africano que en el siglo III a.C. se atrevió a desafiar el poder de Roma. El elocuente narrador de la historia es Antígono, banquero y consejero de la familia de los bárcidas de origen griego y asentado en Cartago, que nos ofrece una nueva visión de las guerras púnicas, desde el punto de vista de los vencidos.
Al despertar tras lo que parece haber sido una noche muy agitada, y con la sensación de tener en la boca a las legiones del César haciendo instrucción, el orondo investigador Baltasar Matzbach descubre algo insólito y completamente inesperado: un cepillo de dientes de origen desconocido junto al suyo. Sin embargo, este es sólo el primero de una larga, extraña y bien trabada cadena de enigmas, que Gisbert Haefs, con la agilidad y la perspicacia que le caracterizan, despliega ante los ojos del lector, conduciéndole por una trama llena de sorpresas delirantes, a través de unos paisajes urbanos que conservan trazas de un pasado agridulce. Así, Haefs traza un retrato de unos ambientes sórdidos, en decadencia e impregnados del legado de políticos corruptos, y sitúa en ellos una divertida y apasionante historia en la que un grupo de amigos, instigados por Matzbach, ponen sus diversos talentos al servicio de un enigma que a cada paso va cobrando nuevas dimensiones hasta remontarse a los tiempos de la segunda guerra mundial.
Andreas Goldberg está sin duda pasando una mala temporada: la empresa en la que trabajaba ha quebrado, su esposa le ha abandonado por un atractivo abogado y ambos han aparecido acribillados a balazos. Incluso la única parte positiva de todo el asunto, el hecho de ser el beneficiario del seguro de vida de su esposa, está en riesgo, pues Goldberg es el principal sospechoso del asesinato. Tuvo la ocasión, los motivos, se han encontrado sus huellas dactilares en el escenario del crimen… Sin embargo, eso no es suficiente para convencer a Baltasar Matzbach cuando se entera de que Goldberg no sólo tiene como mascota a un cuervo sarnoso que maldice y cuyo platos favoritos son el caviar con mermelada y las tortitas de fresa con mostaza, sino que su nombre es Poe. Desde el momento en que se convence de la inocencia de Golberg, el peculiar investigador Matzbach se embarca en unas disparatadas pesquisas que sin duda le llevarán a resolver este enmarañado caso. Y para ello contará con un puñado de colaboradores, a cual más torpe, pero sobre todo con una fuente inagotable de inteligencia y de atinadas sugerencias: los cuentos de un sagaz escritor argentino. La ironía, las citas literarias, la intriga, unos personajes inolvidables, el humor y la acción se mezclan con sabiduría en esta novela.
El invierno del año 53/52 a. C. marca el inicio del fin de la República romana. En la capital, la vida cotidiana se ve agitada por las luchas entre facciones y los asesinatos políticos, mientras César, que está en las Galias con la misión de proteger las fronteras del Imperio, incrementa su poder y su riqueza al ritmo de sus victorias. Un poder que a los ojos del Senado resulta excesivo. Decididos a detener su fulgurante carrera, Cicerón y otros políticos romanos fuerzan a Quinto Aurelio, antiguo centurión ahora retirado, a espiar a César. Inicialmente, se alista como cocinero de campaña, pero pronto recuperará su rango y el general le pondrá al mando de aquellas misiones que requieren a alguien de confianza. Aurelio será así el fiel cronista de los momentos más gloriosos de César, y también de su trágico final: la última guerra de las Galias, la batalla de Alesia y la derrota de Vercingétorix, el paso del Rubicón, la guerra civil con Pompeyo, la conquista de Egipto y su relación con Cleopatra, hasta la asunción del poder total y finalmente su asesinato. Sin embargo, en esta apasionante novela Gisbert Haefs no sólo expone en toda su complejidad uno de los períodos más turbulentos de la historia de Roma y de uno de sus grandes personajes, sino que plantea una profunda reflexión sobre el poder y sobre sus límites. El detallado retrato de todos los personajes, tanto conocidos, como Cicerón, Catulo o Bruto, como secundarios, unido a una conmovedora historia de amor, convierten la obra en una lectura llena de agilidad, que es a un tiempo una verdadera lección de historia.
En el jardín de Amílcar Barca, padre del legendario Aníbal, aparece asesinado un influyente mercader romano, Marco Lavinio. Así comienza esta novela tejida en Roma y Cartago, con derivaciones en Hispania, y protagonizada por un joven militar romano, Tito Letilio Mucro, que es enviado con poderes oficiales a Cartago, es decir, a territorio hostil, para investigar esta muerte que parece salpicar la figura de Amílcar Barca, prestigioso general, fundador de la ciudad de Barcelona y próspero banquero. Otro joven militar de brillante porvenir, Bomílcar, señor de los guardianes, será el encargado de orientar a Letilio en una ciudad que lleva ya siete años sin guerra, pero sin paz, con los romanos. Juntos descubrirán la altanería y el valor de los cartagineses, pero también la astucia comercial y política, y que tras el asesinato del mercader se esconde un gran misterio con sorprendentes ramificaciones. Gisbert Haefs nos traslada a una de las ciudades y épocas que mejor conoce, y recupera algunos personajes de su novela «Aníbal» para ofrecernos un intenso thriller histórico en el que la recreación de época es sencillamente, impecable.
Una vez concluida su venganza contra los hombres que asesinaron a su familia, Jakob Spengler comienza un apacible matrimonio con Laura. No obstante, para mantener la paz en que vive, Spengler debe ayudar a la ciudad de Venecia a obtener información de los movimientos del Imperio Otomano en Ragusa.
Así comienza la aventura de Spengler como espía de Venecia en la ciudad de Dubrovnik. Encubierto como músico, pronto descubre que los individuos involucrados en el baile de espías de Dubrovnik tienen un interés particular en él. El viaje de Spengler llega a su fin cuando debe salvar a su nueva familia de las mismas potencias que le arrebataron a sus padres y hermanos años atrás.
Durante su viaje de Roma a Judea, Poncio Pilatos se detuvo y pasó en Alejandría una temporada con una bella princesa egipcia, pariente lejana de la mítica reina Cleopatra, en un momento muy poco propicio, pues, según aseguraban ciertos rumores, un grupo de judíos estaba gestando una conspiración contra su persona. La acción de «La amante de Pilatos» nos sitúa en el año 29 a. C. y se abre con una expedición fascinante y temeraria que se propone cubrir la distancia entre la costa meridional del mar Rojo y Jerusalén, y entre cuyos componentes no tardan en aflorar la ambición, el deseo y la venganza. Un grupo de árabes defendiendo un pequeño territorio de la invasión de las legiones imperiales, una secreta mina de esmeraldas y los servicios de información romanos (diversos y no siempre coordinados), acaban por convertir la expedición en una aventura apasionante. Viaje, riesgo, enigmas y secretos, conflictos políticos, ambiciones, personajes que cobran vida ante los ojos del lector… «La amante de Pilatos» lleva el inconfundible e inimitable sello de Gisbert Haefs.
En La carcajada del general se entrecruzan los caminos del cartel de Cali, el Hezbolá, el Mosad, la CIA y los servicios secretos de diversos países suramericanos. La última de Gisbert Haefs arrastra al lector a una vorágine de acción, intriga y sexo en cuyo centro se debate un grupo de jóvenes acorralados por un viejo y astuto general. La acción, el suspense y el modo de reproducir una situación social y política extrema hacen de esta novela un «thriller» de la mejor clase. Una novela tan explosiva como la realidad a la que alude.
Acuciado por la burocracia, y refrenado por el poder político, Bomílcar investiga la muerte de uno de los jueces de la ciudad, pero no tarda en hallarse ante un enigma mucho mayor y de imprevisibles consecuencias políticas: el robo de la espada de Cartago. «La espada de Cartago» es casi un compendio de las virtudes más celebradas del autor: el exhaustivo conocimiento de la época y las costumbres cartaginesas que ha venido demostrando sobradamente desde la exitosa «Aníbal», la sutil trasposición de circunstancias actuales, como sucedía también en «La amante de Pilatos», o el asombroso talento para recrear intrigas políticas que descollaba ya en «La primera muerte de Marco Aurelio». El lector de Haefs se reencontrará no sólo con una pericia narrativa y un derroche de conocimientos históricos que se han convertido ya en signos de identidad, sino también con algunos viejos conocidos, personajes inolvidables como el investigador romano Tito Laetilio, Antígono, el amo y señor del Banco de Arena y sobre todo Bomílcar, el jefe de los guardias que mantienen la ley y el orden en una Cartago en la que conviven, no siempre plácidamente, íberos, númidas, cartagineses y maqueos (sin que falten los espías romanos).
Dos imperios enfrentados; guerra, esclavos, contrabando; la hegemonía estratégica en el Caribe: una guerra que se libra en alta mar. Tras el final de la Guerra de Sucesión Española en el año 1713, comerciantes ingleses tienen el monopolio para abastecer de esclavos negros las colonias españolas en Sudamérica. Un día, Jenkins, un contrabandista que se hace llamar comerciante, se opone al control por parte de los guardacostas españoles en aguas del Caribe, por lo que el capitán español le corta sin miramientos la oreja izquierda. Jenkins no duda en regresar a Londres para mostrar la afrenta y para la corte inglesa, la oreja del capitán de uno de sus navíos, se convierte en razón suficiente para enviar un inmenso contingente de barcos y desencadenar la guerra del Caribe. En uno de los barcos británicos, Tobias Smollett, un joven médico, participa en la contienda más pendiente de la búsqueda de un gran tesoro de esmeraldas que de servir a su Imperio.
Durante el año 165 d. C. Cayo Pacuvio, comandante de la guardia imperial, ha emprendido una investigación acerca de la misteriosa muerte del senador Manlio, y no tarda en tropezarse con Corina, una joven y bella actriz que vive a salto de mata. Juntos intentarán arrojar luz sobre lo que tiene todas las trazas de ser una conjura que para acabar con Marco Aurelio. Esta vez Gisbert Haefs, autor consolidado en el panorama de la novela histórica europea, escribe una novela con un poderoso componente de intriga que, añadido a la siempre fiel reproducción de la época, ambientes y personajes, hacen de ella una de las obras más atractivas de Haefs.
Cuando con apenas quince años Jakko asiste al cruel asesinato de toda su familia y a la devastación de su pueblo, a manos de cuatro peregrinos que la noche anterior habían solicitado ayuda, el deseo de venganza queda grabado para siempre en su corazón. Sin embargo, acogido por el enigmático musulmán Kassem, y sus asistentes Jorgo y Avram, que se encuentran en Europa para llevar a cabo una misión por orden del príncipe de Túnez, el azar parece poner al joven Jakko ante un destino prometedor al empezar a descubrir algunos secretos de su padre. Tras un emocionante recorrido por las principales ciudades europeas (Hamburgo, Praga, Kiev, Estocolmo, Londres, París, Lovaina…), y pese a las violentas luchas que en la década de 1520 enfrentan a la nobleza, el clero y el campesinado, quizá Jakko podrá encontrar al fin no sólo el éxito y la riqueza, sino también la paz en Venecia, donde acaso le espera su gran amor.
Bomilkar, el jefe de la guardia de Cartago, investiga una serie de asesinatos que parecen estar conectados. Tras ser enviado a Roma en misión diplomática, se le despoja de su cargo y se le declara traidor. Sin embargo, decidido a llegar al fondo del asunto, consigue volver a Cartago, donde descubre que los asesinatos están ligados a intereses políticos que afectan a los dos líderes del imperio cartaginés. A partir del superventas «Aníbal», Gisbert Haefs ha creado un incomparable telón de fondo de la antigua Cartago: moderna y multicultural, obsesionada con el poder y asesina. Ahora regresa allí una vez más y deja que Bomilkar, el Señor de los Guardias, investigue una red de intriga política.
Dos hombres de muy distinta naturaleza recorren la India central en los últimos años del siglo XVIII y primeros del XIX. En el escenario caótico y delirante de guerras y saqueos, batallas y asedios que siguió a la decadencia del imperio mogol, el irlandés George Thomas, un personaje histórico, deseó convertirse en rajá, y para ello creó su ejército de bandidos, asesinos y locos que puso a las órdenes de cualquier rey, hindú o musulmán, dispuesto a ayudarle en su empeño; siempre fiel a la palabra dada, fue favorecido y traicionado, honrado y ultrajado, y su vida en la India se convirtió en una batalla continua contra todo y contra todos por la obtención de su reino de ensueño. Al portugués João Saldanha, médico ficticio, la Inquisición portuguesa le encarga encontrar el dedo perdido del pie de san Francisco Javier, aunque sus pesquisas por hallarlo derivarán en algo quizá más difícil: dar con el rostro de un dios verdadero. Con las líneas de los recorridos físicos y espirituales de estos dos personajes se dibuja el retrato del verdadero protagonista de esta nueva novela de Gisbert Haefs: la India de los cuentos que está empezando a convertirse en la Joya del Imperio británico, el territorio de los dioses que, irremisiblemente, comienza a ser la inmensa parcela de los colonizadores.
Toda evocación de Troya nos transporta a un mundo en el que el mito y la realidad se entrecruzan constantemente, un mundo del que se nutre la mejor literatura de todos los tiempos. Gisbert Haefs visita de nuevo la mítica ciudad para ofrecernos esta extraordinaria epopeya histórica en la que confluyen Ulises, Paris y Aquiles con algunos de los protagonistas de los grandes cambios políticos que se produjeron en el Mediterráneo oriental en el siglo II a. C., un espléndido fresco de un momento clave en la formación de nuestra cultura.
Aprende a dar un nuevo enfoque a tu vida gracias al energyfocussing: la forma más rápida, más simple y más divertida de mejorar tu vida.
Este libro te abre un mundo de ilimitadas posibilidades. Te enseña cómo crear los resultados deseados en todos los niveles de tu vida: Bienestar, abundancia y amor, relaciones en familia, en el trabajo, dinero, éxito... hasta obtener las más grandes metas que jamás hayas imaginado y convertirlas a tu nueva realidad.
El energyfocussing tiene sus orígenes en la curación cuántica y establece la fusión más armoniosa entre miles de años de espiritualidad y la más alta ciencia moderna. Este libro te permitirá un fácil entendimiento de los hechos fundamentales de la física cuántica, te explicará sin esfuerzo fenómenos como los campos morfogenéticos, pero sobre todo te va a hacer sentir de una forma muy amena los efectos de esta unión de la ciencia y la esencia de todas las religiones.
En persona e inmediatamente experimentarás una liberación en todos los niveles. Vas a aprender cómo transformar síntomas corporales de todo tipo y cómo crear un nuevo bienestar mental y emocional. Y eso va a ser solo el punto de comienzo.
El libro contiene –al lado de la enseñanza de la Matrix Maestra– muchas de las historias de gente como tú y como yo. Todas estas historias de experiencias y éxitos en este libro son verdaderas y de personas reales. El autor es un sobresaliente creativo. Con su enseñanza de la Matrix Maestra ha trabajado con más de mil personas, «ayudándoles a ayudar» a la gente en Europa y grandes partes de Latinoamérica.
Tras accidente que cambió su vida, Tallulah perdió lo que la hacía merecedora de ser la heredera predilecta al trono de Nanshe: su canto. No tenía ningún tipo de motivación para seguir adelante con sus deberes reales, ya que no sabía qué hacer una vez que dejó de ser la gran e imponente heredera al trono.
Gracias a su hermana menor, Coralina, su vida tomó sentido de nuevo, al menos, hasta que esta murió. Sumida otra vez en un pozo sin fondo de melancolía, acepta la propuesta de buscar al asesino de su hermana en el reino humano de Galena y hacer justicia. ¿Será capaz de encontrarlo para demostrarse a sí misma que sigue siendo tan útil como antes? ¿Qué pasará cuando todas las pruebas apunten al único humano en el cual ha confiado arduamente?
Una mujer que enfermó de lepra en la adolescencia cuenta su tratamiento y curación, que va en paralelo al descubrimiento de la escritura. Una poderosa reflexión sobre el arte de escribir. «Cuando nombro la lepra la gente se sorprende, me interroga. Nunca sé si sienten miedo o solo curiosidad. Me apuro a decir que estoy totalmente curada, que soy una persona sana [...]. Cada vez comparto con más gente la historia. Hablar es entender. Escribir es curarse.» Cuando contrajo la enfermedad de Hansen, comúnmente conocida como lepra, la autora era una adolescente que tenía una vida feliz, en una ciudad de provincia, con una familia amorosa. Iba a la escuela, jugaba con sus amigos, le gustaba escribir. Sus padres decidieron no contarle que era lepra para protegerla de los prejuicios que todavía hoy persisten en la sociedad. El tratamiento con antibióticos la curó por completo, y no fue hasta que cumplió los veinte años que su médica le informó de qué se trataba. Ese silencio alrededor de la enfermedad, sus consecuencias, es de lo que trata este libro. Y de cómo la escritura es también una manera de sanar. «Una palabra tuya bastará para sanarnos es mucho más que el testimonio de una escritora que en su infancia padeció lepra, esa enfermedad mítica, temida y estigmatizada. Es un libro sobre el amor, el miedo, el silencio, el agradecimiento y, ante todo, sobre lo que Gisela Galimi llama "mi cuerpo propio ajeno a mí"; es también una hermosa reflexión, atravesada por la mirada poética y el humor, sobre la escritura como un camino de liberación, que nos abre la posibilidad de ver más allá de lo que habitualmente vemos.»Piedad Bonnett, autora de Lo que no tiene nombre
Un joven participa en una marcha. Simultáneamente, un camarógrafo de un canal gubernamental es recriminado en público y una escritora en ciernes imagina una vida distinta a la suya. Muere despellejado un veinteañero con varios asesinatos a cuestas en el mismo instante en el que dos mujeres se entregan a la pasión durante la tregua de una guerra civil. Los espectadores de un viejo cine porno padecen la misma nostalgia pesarosa y perversa de una novia desengañada que decide irse a un bar para olvidar. Una feminista antigua pasea su derrota mientras, desde la cárcel, una mujer le reza a su líder a pesar de que este Ia abandonó.
«En rojo» relata las historias de múltiples personajes cuyas existencias transcurren en la Venezuela del nuevo milenio. El hilo conductor de estos relatos es revelar el entramado secreto de un periodo histórico extremadamente tenso y apasionante, en el que han predominado los grandes discursos, los movimientos de masas y Ia experiencia descarnada de Ia invasión de la vida privada por los sucesos de Ia vida colectiva. Más que un libro de cuentos, se trata de una narración coral que trasluce la potencia, el sufrimiento y la dolorosa belleza de una época feroz.
Ante un Estado que niega la realidad y apela al artificio de un mundo feliz hecho de simulacros y falacias, el ser «chéveres» se advierte como una máscara, el espejo trucado que nos perpetúa en el autoengaño, incapaces de asumir nuestro destino. Frente al colectivismo oficial que uniforma y masifica, urge rescatar la identidad individual y lo múltiple como único contrapeso a la inquisición igualitarista. En plena urgencia de definiciones, las diferencias entre ser hombre y ser mujer en Venezuela no solo se manifiestan en los valores y conductas que rigen la vida social del país: permean el habla cotidiana, desde el tierrúo hasta la sifrina, del pran a la «vieja loca». Somos lo que hablamos y este libro surge de las voces de la calle, pero Gisela Kozak Rovero trasciende la diversidad sociolingüística y de género para atisbar que es precisamente en lo diverso y no en delirios unificadores como puede haber salidas al choque devastador de nuestras divergencias. Con la libertad del humor y la ironía, un verbo punzante, y transitando con más incertidumbres que certezas por el turbulento laberinto en que nos convertimos, Kozak Rovero ataca, aunque no sin indulgencia, el mito del «cheverismo» para (re)descubrir que los venezolanos en realidad no somos –acaso nunca lo fuimos– ni tan chéveres ni tan iguales.
Novela finalista del Premio Alfaguara. Una historia que mira en las profundidades del alma humana. Camilo es un desadaptado que nunca pudo llevarse bien con su padre. Pese a ello, consigue hacerse de fama como pintor. Roberto vive una vida ilusoria. Desde niño le han dicho que se casará con Fernanda. Ahora en la universidad, él está convencido de que ella es la mujer de su vida. Sin embargo, una estrambótica fiesta y una serie de coincidencias funestas consiguen estropearlo todo. Su fama desaparece cuando Fernanda y la sociedad regiomontana se enteran de que pasó la noche con Renata, su cuñada, otra amiga y cuatro prostitutas. Es el incidente con el que inicia su decadencia. A los pocos meses, su familia decide mandarlo al extranjero para acallar el escándalo que significa el que haya atropellado a un jardinero por conducir en estado de ebriedad. A partir de este punto, varios factores unirán a estos personajes en un destino casi trágico. Sus excesos terminan hundiéndolos en un torbellino decadente. ¿De qué se trata la vida? Camilo y Roberto, cada uno por su cuenta, concluyen que consiste en toparse con personas que les harán maldecirla, acabar con ella de las maneras más psicópatas, y en perder su tiempo tratando de sobrevivir con las pocas herramientas que les quedan: polvo blanco, diez putas y un bartender: sus compañeros para platicar los lunes por la noche. Para ellos, bajo los efectos de ciertas sustancias la vida es más fácil, más llevadera, más olvidable, más rápida, y con más oportunidades de morir antes y, por fin, terminar con el drama.
Una joven amante de la belleza por sobre todas las cosas se enzarza en una ininterrumpida conversación que dura toda la vida, para tratar de averiguar, entender y explicar, a través de la literatura y hasta sus últimas consecuencias, el desgarramiento de un amor entendido, vivido y lo que es peor, perdido. La segunda novela de Gisela Leal, una autora que con El club de los abandonados logró una inmediata colocación en un lugar privilegiado en el gusto de los lectores. Una novela río, un delirante y profuso retrato de grandes esperanzas, promesas incumplidas, ganas de comerse al mundo y magros resultados, todo girando en torno al amor y su posible imposibilidad. 'Nadie ha medido nunca, ni siquiera los poetas, cuánto puede aguantar el corazón.' - Zelda Fitzgerald, Save Me The Waltz Hay vida más allá de los límites. Hay una vida detrás de las prohibiciones que nos impiden amarnos sin distinción de sexo, credo, raza, cultura o posición social. Hay vida después de sobrevivir a los padres. La protagonista de esta novela irá descubriéndolo y se colocará en el centro de un torbellino al intentar entender qué es el amor total y cómo es posible tener un amor para siempre: un diálogo permanente, una comunicación permanente, una capacidad de hacer de las necesidades humanas una expresión de belleza, como si fuera el lienzo de una obra maestra.
Un suicidio fallido lleva a tres personajes a revalorar todo aquello que han sido sus vidas y lo que podría depararles un hipotético futuro en un mundo inhóspito. Una novela de Gisela Leal, autora de El Club de los Abandonados. 'Sabía lo que quería y eso no iba a cambiar por una razón tan irrelevante y absurda como el amor.' María Helena del Pozo de Rivera sabe muy bien lo que quiere y siempre lo ha conseguido. Suyos son el reino, el poder, la gloria: podría nadar en dinero, pues está casada con un poderoso empresario; es hermosa y refinada, ejemplo de buen gusto y alma de las fiestas. Además, para su absoluta dicha, tiene un primogénito en quien cifra grandes esperanzas: rebosante de cualidades, reales e imaginarias, Renato está destinado no sólo a dirigir el emporio empresarial creado por su padre, sino, con el tiempo, a convertirla en orgullosa abuela. Nada es perfecto: María Helena tiene otro hijo, un potencial suicida... ¿Por qué Emiliano Rivera del Pozo quiere suicidarse? Porque perdió todo interés en el hipotético futuro. Porque este es un mundo inhóspito, propicio a la soledad. Porque le son indiferentes la opulencia, el poder, el brillo social. Porque, piensa, para sus padres, y en especial para su madre, nunca pudo ni podrá ser alguien más que el hijo invisible sobre cuyas cualidades sería un error tener expectativas. La vida, que siempre tiene otros planes, cambiará los destinos de todos ellos en una sola, áspera noche de esta novela desbordante y adictiva.
¿Y si solo pudieras encontrar el amor en un planeta sin sol? ¿O en la persona más inesperada? ¿Alguna vez tuviste ganas de salir volando de un lugar en el que no te sentías bien? ¿Odias la lluvia, o el viento, o la nieve, o los rayos sin saber por qué? ¿Y si tu trabajo exigiera que tomaras una decisión vital para la humanidad? ¿Te preguntas qué esconde la mirada inescrutable de los gatos? ¿Cómo sería encontrar una llave al mundo de las hadas en tu jardín? ¿Te gustaría conocer otra versión del cuento de Blancanieves? Estos relatos exploran esas posibilidades desde la fantasía y la ciencia ficción. ¿Hacemos juntos el viaje?
«Este libro refleja cinco historias, un recorte mínimo y arbitrario del amor durante los años de odio que vivió la Argentina en los 70. Reconstruir cada una de ellas requirió de mucha audacia de cada uno de los que se animaron a compartir su relato para poder contar esos amores. Revivir esos años, remover emociones y recuerdos nos hizo llorar a todos durante las entrevistas. Y ni hablar de lo que me pasó cuando me senté a escribir cada capítulo. La angustia y la emoción me atravesaron el cuerpo como pocas veces me ocurrió en la vida. Nada de lo que hay en Amores bajo fuego es ficción. Cada historia es real, verídica, auténtica. Única e irrepetible. Se trata de cinco hombres y cinco mujeres que pusieron el cuerpo para luchar por un amor y defender sus ideas y sus pasiones. Son diez valientes que, con aciertos y errores, se animaron a vivir intensamente».
Este libro reúne historias de mujeres que se propusieron conquistar vidas que no les estaban destinadas. Las mujeres de este libro se animaron a recorrer caminos sin contar con antecedentes ni red.
El destino les golpea a cada paso...Xiomara ha vivido en Madrid toda su vida y acaba de sufrir un divorcio complicado que la ha marcado de una manera difícil de digerir. Guiada por su pilar más fuerte, su abuela Marina, decide mudarse por un tiempo a la casa en la que se crió su abuela en plena montaña, en la Pontevedra más profunda.Ella, junto con su amado compañero Lor, un pastor alemán imponente de pelo largo, vivirán ambos una de las experiencias más enriquecedoras de sus vidas.Con lo que ella no cuenta al hacer este viaje para alejarse de todo y de todos, es con la reaparición de un viejo amigo de su más pequeña infancia, el que en un primer momento no consigue recordar.Y es que, a veces, es necesario desaparecer para así poder resurgir y reconectarse nuevamente con uno mismo, con una raíz fuerte e imperecedera.Gisela Menéndez nace en Asturias hace treinta y cinco años. Cantante y violinista de profesión se muda ya hace unos años a Galicia. Se enamora de ella en todos los sentidos: aquí conoce a su actual marido y, recientemente abren un restaurante juntos en un paraje montañoso impresionante. Publica ahora su primera novela inspirada en este precioso lugar que ha tenido el placer de conocer.
El poder y la ambición guían los pasos de la saga de los Brucart, una familia presidida por la matriarca, Aurora, una mujer que ha convertido sus bodegas en un referente mundial en la elaboración de cava. Sin embargo, un accidente enturbiará la felicidad de la familia y un secreto cambiará para siempre el destino de sus vidas.La complicidad y el amor por la tierra, el duro trabajo en las viñas, las mentiras a media voz y la rivalidad entre los bodegueros de la zona son los ingredientes que se entretejen en este magnífico fresco de intrigas y relaciones familiares donde el cava emerge como un personaje con voz propia.Historia de redención y de retorno a los propios orígenes, El silencio de las viñas es una deliciosa novela cargada de sabor y misterio.
Gertrud Grass fue una de las catadoras de la comida del Líder durante la Segunda Guerra Mundial. Setenta años más tarde, Sira Burg, una adolescente desbordante de energía, viaja a Berlín en busca de la nonagenaria Gertrud para darle un mensaje de su abuela. Sin proponérselo, la vida de Sira dará un salto mortal: romperá con su novio Álex, recuperará la amistad de Vidal, descubrirá quién es Daniela, vivirá en un piso de estudiantes repleto de sorpresas, y comprenderá que la vida es un sinfín de preguntas sin respuesta.
Cèlia Matheu es enfermera en el Hospital de Sant Pau en Barcelona. Una fría madrugadaaparece una mujer inconsciente en la playa y Cèlia descubre con consternación que la desconocida es Martina Constans, una amiga que murió ahogada en marzo de 1987 cuando el ferry en el que viajaba naufragó. Cèlia, Martina y Nora fueron inseparables durante la adolescencia, y si aquella noche de agosto no hubieran entrado al recinto del hospital, sus vidas habrían sido otras.Con un pulso contundente y una narrativa cuidadosa, La voz invisible dibuja un fresco del día a día en el microcosmos de un gran hospital, de las vidas, sueños y frustraciones de los que deciden velar por las vidas de otros olvidándose en ocasiones de las suyas propias. Una historia que nos habla de la fragilidad del destino y de las metamorfosis que todos sufrimos por los vaivenes de la vida.
En 1946, Ludka Nowak, una niña de nueve años, llega a Barcelona acompañada de un centenar de niños huérfanos polacos. Muchos de ellos secuestrados por los nazis alemanes y sometidos a un intenso proceso de germanización durante la Segunda Guerra Mundial. La Cruz Roja Internacional y el Consulado Polaco hacen posible que los niños sean acogidos en la ciudad, donde se funda la primera escuela polaca. Mientras las autoridades buscan a sus familias, los niños recuperan la lengua y la cultura que les ha sido robada.
Gracias a la amistad con Emma, una niña de su edad, Ludka, sometida al desarraigo más absoluto, conseguirá recordar episodios de su pasado y recuperará su verdadero nombre.
Los tres nombres de Ludka es una historia narrada a tres voces: la de Ludka, la de Emma y la de Isabel, que se entrelazan para adentrarnos en una epopeya de supervivientes obligados a vivir en una época de tiranía y opresión. A pesar de ello, logran encontrar su lugar en el mundo y aprenden a vivir y a luchar por aquello que desean.
Sin origen, sin infancia, como un árbol con las raíces al viento.
Candela y su equipo tienen en el punto de mira a un narcotraficante que opera en la Costa Brava y va extendiéndose cada vez por más territorio. Cuando creen tenerlo y dan el golpe de gracia, se topan con alguien que no esperan, y menos aún de la forma en la que lo hacen. Patrick la deja KO sin tocarle un pelo, y lo que ella no aprecia en un primer momento es que ha sido algo recíproco. Todo se complica al ser este irlandés el hijo del más buscado. Candela sabe que se la juega, que hay una línea muy fina tras la que puede caer al precipicio, igual que en sus sueños. Pero como nada es lo que parece, Patrick no dejará de sorprenderla. ¿Será Candela fiel a sus principios, o se dejará arrastrar por el huracán irlandés?
Carla es una joven casi entrada en la treintena que tras una relación fallida ha decidido priorizar su independencia al amor. El problema es, que cuando por fin encuentra el trabajo perfecto, cupido hace de las suyas. Un amor que de un plumazo la puede devolver a la casilla de salida, algo que ella no está dispuesta a consentir. Por otro lado, Arcadi, es un empresario de éxito pero muy inseguro en su vida personal y lo que menos le apetece es enamorarse de ella. Intenta alejarse todo lo posible pero, obviamente, necesita tener una relación laboral con Carla. ¿Conseguirán estar separados? Averígualo en: No dudaré, Carla.
Giuseppe es un italiano adulador y tremendamente irresistible, con más matrimonios fracasados que dedos tiene en la mano. El día que pone su mirada sobre Georgina, una mujer perfeccionista y poderosa, tras un pequeño desconcierto inicial, decide que será la definitiva, sin embargo, nada es fácil como uno quiere, y mucho menos como él desearía, pues Gina es de armas tomar y no podrá controlarla.
Una empresa que rescatar, una manifestación loca y la bella Italia son el fondo perfecto de esta romántica, divertida y excitante historia. ¿Quieres saber qué ocurrirá? Déjame que te lo cuente en la tercera parte de Siempre es amor.
Roxanne se reencuentra con alguien del pasado, exactamente, de su niñez. Verlo de nuevo le despierta sentimientos que creía olvidados y se propone que está vez no se le escapará, será suyo. Pero la situación se le va de las manos cuando descubre que él tiene planes para ella y no son los mismos con los que sueña.
Biel, divorciado y padre de tres hijos, enterró el amor junto con su matrimonio. Ahora, la vida le juega una mala pasada y le surge un problema que debe solucionar con urgencia. Sus planes están calculados al milímetro, pero la llegada de Roxanne hace que todo se tambalee.
Sabe que no puede ser para él, aun así, ¿por qué no puede estar lejos de ella?
Descubre esta apasionada y romántica historia de la mano de Roxanne y Biel.
Fátima va a cumplir 30 años. Desea escribir un libro, pero la idea de un diario íntimo la seduce primero. Así, aparece ante nosotros el Místico, su primer amor, con el que descubre un universo de chakras y guías espirituales; Amador, el maestro de las palabras, que le abre las puertas al mundo de la literatura; y Salvador, un terapeuta que la hipnotiza, revelándole misterios de su niñez y de otras vidas. Fátima los llama sus tres 'magos' y en medio de ellos aparece el Poeta, amigo de la infancia, con el que reencuentra viejos tiempos y perturbadores deseos. El parto del diario es también el parto de su hija, y el lector entra sin querer en la vida secreta que Fátima trata de develar en cada domingo solitario de café. Amor, ternura y soledad son los ingredientes de este libro, que despierta en nosotros el deseo original de ser protegidos: abrir los brazos y buscar, con el llanto del niño recién nacido, el cuerpo de alguien que nos quiera.
Una historia feroz y descarnada sobre la maternidad y sobre el terror que puede anidar en una familia. Desde hace meses su hija no duerme. En una terapia de constelación familiar alguien la interroga: "Cuando vos eras chica, ¿dormías bien?". De pronto, el pasado se materializa en un recuerdo nítido: noches y noches en las que se acostaba aterrada, alerta, preparada para defenderse de ese hombre que vivía en su casa y podría matarla. Ella, que ahora es periodista, inicia entonces la investigación más importante de su vida: alcanzar una verdad sanadora. En ese proceso, descubrirá que ese hombre era violento y simpatizaba con los nazis, incluso, murió guardando un secreto que será la sombra densa de una gran sospecha. Con ferocidad, notable destreza narrativa e intriga, Giselle Krüger escribió esta novela como un ejercicio valiente y descarnado para encontrar la verdad. Aún cuando esa verdad sea la confirmación de que una familia, ese ambiente seguro al...
Mía se preguntaba cada día cómo iba a superar la repentina muerte de su madre, y el hecho de vivir con un padre que la había abandonado años atras. Tan solo era una niña de diecisiete años y la vida se le había roto en mil pedazos. Mudarse a una ciudad desconocida para ella y tener que empezar de cero, no entraba en sus planes, pero Justin irrumpe en su imperfecta existencia y pone su mundo patas arriba. Él no le conviene y ella es capaz de volverlo loco, una combinación explosiva que cambiará el rumbo de sus vidas. ¿Podrá recomponer Justin el puzzle en el que se ha convertido el corazón de Mía? Apasionante, temperamental, una novela que te cautivará desde el minuto uno.
Karen no pensaba perder el contacto con sus amigos de la secundaria, pero la vida se interpuso; no contesto un par de llamadas y de repente habian pasado cuarenta años. Cuando Karen se reune con Karl en un funeral, el ya no es el adolescente flaco que una vez fue. Karl ahora es un hombre seguro, amable e increiblemente apuesto. Karen no ha pensado en volver a salir desde el divorcio, pero su hija adolescente la anima a darse una oportunidad con aquel zorro plateado. ¿Puede Karen volver a encontrar el valor para adentrarse al mundo de las citas de nuevo?
Olivia juega con muñecas. Les corta la cabeza. Olivia tiene once años. Finge ser menor. Usa vestidos rosas y pequeños moños rojos. Olivia es un monstruo. Mató a su gato y... Un monstruo no puede ser amado. Un monstruo no puede ser salvado. Avan tiene dieciocho y ama enfermizamente a Olivia.
Tristán viste formal, se burla de las reglas. Tristán tiene catorce años, finge ser mayor. Sus modales son anticuados y... Tristán es un monstruo. Un monstruo debe estar aislado. Un monstruo no debe tener amigos. Staphina es adicta al cigarrillo y Tristán está enfermizamente obsesionado con ella.
En estos ocho divertidísimos relatos de la escritora estadounidense de origen chino Gish Jen, los hijos de inmigrantes contemplan con perplejidad los esfuerzos de sus padres para integrarse en la sociedad norteamericana contemporánea. Y la generación de los mayores, como ilustra la deslenguada abuela del relato que abre el libro, no entiende cómo después de tanto trabajo y sacrificio le han salido unos hijos que prefieren dedicarse al arte en vez de a ganar dinero, que no creen en enseñar disciplina a los niños, o que se deprimen si no val al gimnasio
Cuentos de Navidad es una antología navideña matizada de esperanza, donde cada autor interpretó de manera única esta idea, llenando cada página de este libro con momentos mágicos y con posibilidades de lo que esta fecha puede significar si se le agrega magia, recuerdos… ilusión. Este libro no busca ser pretencioso, solo desea ser una golosina que endulce un momento del día, ser un recordatorio de que en cada instante se puede encontrar encanto y los invita a disfrutar de estas historias acompañado de su familia, de su mascota o de una taza de café o chocolate y dejarse arropar por la calidez de estas letras, teniendo en mente que a todos nos hace falta emocionarnos por cosas sencillas y encontrar esperanza en los momentos más inesperados.
Noé ha cambiado su lugar de residencia, dejó Cabo San Lucas por la Ciudad de México. Todo parecía ir genial hasta que un volantazo y una pandemia marcaron todo un nuevo rumbo en su vida.
Momentos es una historia sobre la vida cotidiana, y aquello que hace tomar decisiones, sobre lo complejo que es entablar relaciones humanas por temor a ser lastimado. Son esas cosas que pasan mientras esperamos que la vida suceda sin darnos cuenta de que esta ya está sucediendo. Ambientada en la Ciudad de México entre 2020-2022 y narrada a manera de antología, esta novela corta está compuesta por diecinueve cuentos autoconclusivos y, a la vez, unidos entre sí para describir, cada uno, un momento único en la relación entre los protagonistas, sus momentos de alegría, los de frustración, los de diversión, los de reflexión, los de descubrimiento.
Casual, emotiva, sensual, romántica.
Dos desconocidos deseosos de comerse el mundo se ven, se observan, se gustan, bailan, disfrutan e, inevitablemente, comienzan a adentrarse en la vida del otro hasta que se dan cuenta de que han encontrado a su ángel.
ALGO PERDIDO, ALGO GANADO - ¿Puede el amor sobrevivir a una realidad alterna? Eliana es feliz en su matrimonio, y no le importa que su esposo Marcos esté horriblemente desfigurado por un accidente que sufrió de niño. Una noche, sin embargo, ella cambia el pasado en forma inexplicable, y cuando vuelve al presente ya nada es igual... TU HISTORIA + MI HISTORIA - Félix está dispuesto a hacer todo lo posible para evitar que el pueblo pesquero donde vive se convierta en un complejo turístico de lujo. También pretende escribir una novela de fantasía, pero de pronto ocurre algo extraordinario: en su libro empiezan a colarse fragmentos de una historia de ciencia ficción. Es evidente que el destino pretende unirlos a él y a la autora de esa segunda novela... siempre y cuando la realidad no eche por tierra todos los planes. Dos historias románticas, ligeras, con un pequeño toque de magia en cada una.
Siglos antes de que se creara un imperio, hubo dos montañas de inmenso poder. En una de ellas habitaban los dragones...
Feidos Lom, un joven pero talentoso escultor, aún recuerda la última vez que vio un dragón: él era un niño, y unos cazadores mataron a la bestia siguiendo las órdenes del bondadoso Emperador Klamyr. Varios años más tarde, el Emperador le encarga a Feidos que realice una escultura en un trozo de la Montaña Negra, el hogar de los extinguidos animales.
Pero no es una tarea común y corriente. La creación de la escultura es sólo la primera parte de un plan siniestro, y si Feidos quiere sobrevivir y salvar a su familia, tendrá que desentrañar una red de secretos que involucra a las dos montañas, extraños personajes y una magia peligrosa y ancestral. -- (Novela corta, 30.000 palabras. No apta para menores de 12 años.)
ENTRE REJAS - Un brutal asesino en serie, tan hábil que no parece humano, es capturado en los Estados Unidos. Meses más tarde, Roberto Martínez, un guardia carcelario joven pero experimentado, asume su nuevo puesto en una penitenciaría de máxima seguridad. Lo que no sabe es que la muerte de un convicto dará inicio a una oleada de asesinatos y destrucción; unos seres sobrenaturales han entrado a la penitenciaría y tienen un objetivo: ajustar cuentas con cierto prisionero. Roberto será el único guardia en posición de resolver el embrollo... y más vale que se dé prisa, porque el tiempo corre.
LA BRUJA – Su madre le había dicho que no debía demorarse en llegar a casa, pero Cintia ayudó a la anciana en apuros. La niña no hubiera podido imaginar que dicha señora era en realidad una criatura sobrenatural y perversa, y ahora ella está presa en su trampa, como pieza clave de un plan sangriento...
Anna von Weichsner, hija de un caballero bávaro a mediados del siglo XIX, se casa en un matrimonio arreglado con el barón Stefan von Haller. A ella no le importa que su esposo sea rico y atractivo; en cambio, apenas se muda a su nuevo hogar en las montañas, toda su indiferencia se convierte en interés por los bosques que ahora la rodean. Sin embargo, el muro que limita los terrenos del castillo no está ahí por capricho: en el bosque hay lobos, y las historias los pintan como seres inusualmente inteligentes y peligrosos. A pesar de las prohibiciones, Anna decide escabullirse al bosque. Allí conoce a Maximilian, un apuesto cazador que al parecer le guarda rencor al barón von Haller por razones que no quiere mencionar. Ella también se encuentra con el líder de la jauría de lobos, y poco a poco descubrirá qué tanto hay de verdad en las historias.
Dos lunas giran alrededor de Orgún; una de ellas es Aima, la luna mágica, en cuya luz azul existe otro mundo. Urkin es una criatura salvaje pero inteligente que vive en Kum, el bosque de Orgún. Grande es su sorpresa al encontrar un lobezno plateado de Aima. Decide criar al lobo extraviado para devolverlo a su mundo durante la próxima luna llena... sin saber cuántas dificultades y enemigos tendrá que enfrentar durante ese lapso. Otros seres van tras el lobo de Aima, y harán lo que sea para obtenerlo. La muerte acecha a cada paso mientras el tiempo corre, poniendo a prueba los más fuertes lazos de lealtad, amor, familia y, sobre todo, amistad.
Una historia para los amantes de la naturaleza y para quienes saben lo que es tener un "mejor amigo" peludo. - (Extensión de la novela: 81.000 palabras. No apta para menores de 12 años por algunas escenas de cacerías un tanto sangrientas.)
En la vida real, algunas personas creen haber visto fantasmas. Otras aseguran haber visto unas sombras como humo negro de carácter maligno... Javier, un muchacho de 19 años, acaba de mudarse con su madre a un apartamento tras la muerte de su padre. Ella tiene una extraña enfermedad mental y él no sabe cómo manejar la situación, mucho menos cuando empiezan a ocurrir cosas que no tienen una explicación natural. Siglos atrás, otro muchacho llamado Joaquín es encerrado en una iglesia debido a una tragedia. Sus padres afirman que está poseído por demonios a los que ellos mismos han visto en acción. El Padre Víctor hará todo lo posible para salvarlo... pero quizás no sea suficiente. Dos jóvenes separados por el tiempo. Dos jóvenes unidos por la tragedia y unas criaturas perversas y destructivas. Queda poco tiempo para evitar una catástrofe que afectará a muchas otras personas...
Es el primer día de estudios cadavéricos para Rochelle, Venus y Robecca en Monster High, el famoso instituto solo para monstruos. Las chicas se convierten en monstruoamigas mientras averiguan cómo llegar desde Literatura Macabra hasta Ciencia Loca y se hacen amigas de Frankie y eneamigas de Cleo. Pero ellas no son los únicos monstruos nuevos: la profesora de Susurro de Dragones, Silfidia Alada, y su ejército de troles vigilantes de pasillos se han unido al personal del centro. Cuando los demás alumnos empiezan a considerar a la señorita Alada como la profesora más vampitástica que jamás han conocido, las tres monstruoamigas descubren un complot para hacerse con el poder en el instituto. ¡Rochelle, Venus y Robecca tendrán que conseguir el espíritu monstruoso suficiente para salvar MONSTER HIGH!
Segunda entrega de «La liga de los chicos supernormales», la serie en la que la gente común, la del montón, son los verdaderos súper héroes, pues... ¿acaso pasar desapercibido no es lo más parecido a ser invisible? ¡ALERTA! - ¡ALERTA! -¡ALERTA! SE HA PROPAGADO UN VIRUS. LAS VÍCTIMAS SE VUELVEN TONTUNAS. GENTE INTELIGENTE: ¡QUEDAOS EN CASA! GENTE NORMAL: SEGURAMENTE NO NOTARÉIS LA DIFERENCIA. POR FAVOR, ¡SALVADNOS! El primer ministro de Inglaterra se ha visto obligado a llamar a dos de sus agentes más normalitos: Jonathan Murray (12 años). Ninguno de sus profesores es capaz de recordar su nombre. Ni su cara. Salvó el mundo una vez. Seguramente fue la suerte del principiante. Shelley Brown (12 años). Tiene tendencia a narrar sus hazañas imaginarias como si se tratasen de un documental de animales. Salvó el mundo una vez. Seguramente fue la suerte del principiante. Su misión: atrapar al criminal que ha robado un virus que hace a la gente menos inteligente (es decir, un poco tonta). Con tanta responsabilidad en juego, ¿podrán Jonathan y Shelley ser los espías del montón capaces de salvar el mundo?
Los objetos que nos rodean pueden parecemos en ocasiones el emblema de lo que pasa, de lo que se reduce a polvo, pero lo cierto es que muchas veces llegaron antes que nosotros y nos sobrevivirán. La casa de este bello relato nos habla en primera persona de las generaciones que acogió y nos cuenta su historia y la de los personajes según lo que ocurre en sus estancias. Preocupada por su futuro, y sin poder intervenir directamente sobre las decisiones acerca de su destino, es testigo de las vicisitudes de sus dueños, sobre las que extiende una mirada no exenta de ternura.
Un autobús que no puede partir a causa de la nieve, una niña, sus primeros libros... Es éste un bellísimo texto en primera persona, donde Giulia Alberico, hija de una maestra rural a la que siguió por diversos pueblos y escuelas, nos habla, en un relato magnético y maravilloso, de su amor por los libros: la autobiografía de una lectora a través de los títulos que la han acompañado desde que era niña y adolescente (en la Italia de los años 50 y 60), hasta el día de hoy. Libros universales que muchos de nosotros hemos leído también, o libros que querremos leer enseguida una vez cerremos éste. Para todos los gustos y de todas las épocas. Y libros a los que la autora se acerca como muchos de nosotros: primero tocándolos, oliéndolos...
Chiara se convirtió en médica a costa de grandes sacrificios propios y de su familia y ahora que ha ganado una prestigiosa beca de estudio en el Central Hospital for Children de Boston, no puede permitir que nada la distraiga de alcanzar la meta que se ha propuesto: ser neonatóloga. Pero si el joven jefe de servicio parece tener la intención de vigilarla y complicarle la vida tanto profesional como sentimentalmente, alcanzar ese objetivo aparenta ser casi imposible. Y si además tu mejor amigo también está involucrado…
Una preciosa novela sobre el cáncer infantil y la amistad. Una historia autobiográfica que te llegará al corazón. Mina tiene once años y vivía en un pequeño pueblo del Piemonte con sus padres, su hermana pequeña Olivia, un gato decrépito y varios caballos imaginarios. Ahora, con un cáncer agresivo diagnosticado, su casa es un hospital pediátrico en Turín. Al principio, está demasiado cansada y confundida para hacer amigos allí, pero entonces llega Lorenzo. Tiene la edad de Mina, y está furioso. Juntos, liberan su rabia y usan su imaginación como un arma mágica: un dragón, una espada, e incluso un plan para escaparse del hospital, o al menos intentarlo. Con el tiempo, Mina mejora y puede ir a casa más a menudo. Sin embargo, Lorenzo, aunque recibe un trasplante de médula, sigue empeorando. Para decir adiós , Mina tendrá que engatusar a todo el mundo y embarcarse en una última gran aventura...
Roma es cada vez más cara y asfixiante, por lo que la humilde familia de Gaia se muda a las afueras, a un hermoso pueblo cerca del lago Bracciano en el que no es fácil pasar desapercibido: todo el mundo sabe quién eres y cuánto ganan tus padres.
Antonia, la madre, a cargo de cuatro hijos y un marido paralítico por un accidente en la obra, es una mujer honrada e incansable que enseña a Gaia, su única hija, a confiar en las propias capacidades por encima todo, a no desistir y a llevar la cabeza siempre bien alta. Gaia es la más lista de la familia, así que ha de estudiar sin desmayo, hacer una carrera y convertirse en alguien. Y Gaia aprende a no quejarse, a leer libros, a defenderse, a saltar al lago sin miedo… Pero la violencia y la rabia, agazapadas como una serpiente, no dejan de crecer en su interior. Orgullosa y obstinada, Gaia lanza a ese mundo en el que no encaja una mirada negrísima, penetrante, furibunda, porque ¿cómo creer en «un futuro mejor» cuando naciste en el lado equivocado del río?
Escrita con un estilo a la vez áspero y poético y con una marcada perspectiva de clase, El agua del lago nunca es dulce, finalista del Premio Strega y ganadora del Campiello, es una memorable novela de iniciación que narra el lento y cruel descubrimiento del mundo en que vivimos, tan lleno de privilegios para unos pocos y de promesas falsas para la mayoría.
El intestino, ese gran desconocido, la oveja negra entre los órganos, que quizá hasta ahora nos parecía más bien desagradable. Pero esta imagen, estimado lector, está a punto de cambiar. El sobrepeso, las depresiones y las alergias están estrechamente relacionados con una alteración del equilibrio de la flora intestinal. O dicho de otro modo: si queremos sentirnos bien en nuestro cuerpo, vivir más y ser más felices, debemos cuidar nuestro intestino. Así lo sugieren las investigaciones más recientes. En este libro, la joven científica Giulia Enders explica de forma entretenida cuán maravilloso y altamente complejo es el intestino. Es la clave del cuerpo y el alma, y nos aporta una perspectiva totalmente nueva… desde la puerta trasera de nuestro organismo.
El cambio político a través de la cultura y el arte. Este libro aborda el proceso de transición a la democracia en España a partir de las acciones políticas del Ministerio de Cultura, heredero del franquista y censor Ministerio de Información y Turismo. La política cultural, como ya se dieron cuenta Manuel Fraga Iribarne y Pío Cabanillas en la etapa final de la dictadura, representó un ingrediente central del proceso de democratización.
Hablar de celos, sean los propios o los ajenos, requiere valor y también honestidad. Hay celos en el miedo a ser decepcionado, y un presentimiento de que ese a quien tanto amamos, podría amar a cualquier otro igual que a nosotros. Los celos no son una pasión cruel e insignificante ni el síntoma de una baja autoestima, no obstante que así sea como suelen descalificarlos los moralistas. Todos aquellos que hayan experimentado los celos bien saben que no son ínfimos ni superficiales, delirantes o ridículos. Sin embargo, todo apunta a que los celos son una pasión inconfesable. ¿Qué hacer entonces? ¿Es necesario callarlos o, por el contrario, recurrir a las heroínas de la tragedia griega para reivindicarlos? A través de un recorrido por la historia de las ideas, Giulia Sissa nos revela tras los celos la intensa naturaleza del amor.
Entre los bosques espesos de Navarra se encuentra la casa de Lara.
Una semana después de su cumpleaños, concretamente la noche de San Juan, tiene el primer sueño con un chico que se muestra tan misterioso que despierta en ella verdadera curiosidad, y para su desconcierto, algo más.
A partir de entonces, en la vida de Lara comienzan a ocurrir una serie de acontecimientos que la llevarán a descubrir su verdadero destino y a comprender, por qué durante toda su vida se ha sentido diferente a los demás.
Pero no todo lo descubrirá de la mano de personas adecuadas, la ignorancia y el resentimiento alimentado durante siglos por un hecho acaecido en el siglo XVII, dificultarán su aprendizaje hacia algo que, aunque siempre había vivido dentro de ella, se le tenía vetado conocer por alguien verdaderamente poderoso.
Rodeada de magia, recorrerá un arduo camino en el que conocerá el verdadero amor que se esconde dentro de sus sueños y del que sólo ella puede trasladar a su vida real.
Lara y Alexander creen que ya nada puede perturbar la felicidad que llena sus vidas desde hace un año. Pero están equivocados. Algo ocurre, algo que no entenderán y que lo cambiará todo. Un hecho al que tendrán que enfrentarse para que todos los que les rodean, incluidos los Miembros del Consejo, no caigan en las manos de alguien de mucho tiempo atrás. En esta historia, recorreremos de nuevo tiempos pretéritos y épocas vividas, paisajes misteriosos y mágicos acompañados de un extenso abanico de emociones que mantendrán nuestros sentidos a flor de piel. Viviremos los besos de Alexander, y quizá, los de alguien a quien creíamos encerrado para siempre.
Llegó el momento de saber la verdad Un antiguo manuscrito de los tiempos de Alejandro Magno ha permanecido enterrado durante miles de años guardando en su interior un secreto inigualable. Los acontecimientos sobre Irlanda que el príncipe Juan de Inglaterra provoca, determinarán el destino de los escritos y de quienes lo posean. Aidan, un muchacho criado en una abadía, es el encargado de ir en su rescate, y para ello, obtendrá la ayuda de los druidas de la isla. En el presente, Ciara, una joven escritora que quiere comenzar una nueva vida para escapar de su pasado, y que para ello se muda a Galicia al caserón de su familia, se ve envuelta en la búsqueda del misterioso Códice. Pese a que Ciara ha ido buscando en esa tierra la calma que tanto necesita, Dago, un antiguo amor, aparecerá de nuevo para alterarlo todo y, sin pretenderlo, se verá involucrado en una serie de acontecimientos que llegarán a poner en peligro su vida. Iúl nos traslada al siglo XII, pasando por el Renacimiento y avanzando a través de los siglos hasta llegar a nuestros días. Nerón…, Cosme de Médicis…, Rustichello de Pisa…, Eduardo I de Inglaterra…, son algunos de los protagonistas de esta novela, cuya trama, no dejará un momento de respiro.
Cuando Julianne, Jona, Will y Celeste viven en un mismo departamento, tratando de evitar las emociones que rodean su amistad, todo puede dar un vuelco inesperado. Controlar el deseo de besar a esa persona prohibida, las ansias de tocar esa piel que no se puede tocar. Códigos que se olvidan y podrían arruinarlo todo.
Por otro lado, los padres mantienen secretos a los que un hijo no se puede resistir. El amor, la amistad y la sangre corren por las venas de una familia, cuyas inseguridades dominan sus valores, su honestidad.
Rebeldía, engaños, encuentros, romance y esperanzas. Miedo.
Cuatro historias, un laberinto de preguntas... ¿Quién será el primero en decir la verdad?
¿Qué supuso el liderazgo de Francisco Franco durante la Guerra Civil española? ¿Cómo se manifestó su condición de «caudillo» al término de ésta? ¿En qué se diferenció el régimen franquista de los demás fascismos europeos de la época? A través de un análisis claro y sintético de los procesos ideológicos, culturales y políticos que confluyeron en aquel período, este libro recorre y explica todas las fases de la dictadura que gobernó España entre 1936 y 1975, a partir de la sublevación militar y hasta la crisis y el inicio de la transición democrática. Además, reconstruye las etapas de la institucionalización y la política económica, el contexto internacional y las estrategias de las movilizaciones antifranquistas.
Un cruel asesino sigue los oscuros meandros de la perversión humana obsesionado por un insecto; la libélula.¿Qué significa esto? Y ¿Quién es Eva?¿Acaso mata para llevar a cabo un macabro ritual?Nadie lo ha visto jamás, nadie sabe quién es. Nadie conoce el secreto que esconde. Una sola certeza; el asesino volverá a matar.Ambientado en un escenario de tonos calientes, perfumes y olores que se evaporan entre la tierra árida y el verde, donde el rojo encuentra espacio en las increíbles puestas de sol y se catapulta en el corazón de Kenya, donde se siente la respiración del pueblo Masai.
Era conocido como el hechicero, el mago del Kremlin. El enigmático Vadim Baranov fue productor de «reality shows» antes de convertirse en el asesor más cercano a Putin. Tras su renuncia, las leyendas sobre él se multiplican, sin que nadie sea capaz de distinguir lo verdadero de lo falso. Hasta que una noche, le confía su historia al narrador de este libro. Este relato ficticio nos sumerge en el corazón del poder ruso, donde aduladores y oligarcas se involucran en una guerra abierta, y donde Vadim, ahora el principal manipulador del régimen, convierte a todo un país en un escenario político de vanguardia. Sin embargo, no es tan ambicioso como los demás: enredado en el funcionamiento cada vez más oscuro y secreto del régimen que ha contribuido a construir, hará cualquier cosa para salir guiado por la memoria de su abuelo, un excéntrico aristócrata que sobrevivió a la revolución, y la fascinante y despiadada Ksenia, de quien se ha enamorado. De la guerra de Chechenia a la crisis de Crimea pasando por los Juegos Olímpicos de Sochi, por «El mago del Kremlin» desfilan empresarios, Limonov y Kasparov, modelos y todos los símbolos del régimen en la que es la gran novela de la Rusia actual y una magnífica meditación sobre el poder y la fascinación por el mal y la guerra. Una obra que resulta una montaña rusa intelectual, antropológica y emocional en la que el autor no solo pone al servicio de la historia un gran conocimiento sobre la ciencia política y la Rusia contemporánea, sino que logra construir una apasionante novela que sumerge al lector en la mente de unos personajes que ejemplifican la violencia y el sinsentido de ciertas decisiones políticas y le permite acercarse y sentir la experiencia del poder.
La Puerta hermética , obra del Maestro Giuliano Kremmerz, salió a la luz en 1910 y desde entonces ha sido reeditada en diversas ocasiones pero solamente en italiano. Se trata de un tratado con indicaciones e instrucciones teóricas y prácticas para conseguir que el Adepto realice la síntesis entre la materia y el espíritu, entre lo humano y lo divino. De hecho, lo que se conoce como Magia no son más que las ciencias de la naturaleza y del hombre, no vistas como elementos separados sino como una unidad esencial e indivisible.
Italia oculta reconstruye con rigor y haciendo uso de una documentación exhaustiva, que incluye fuentes judiciales, el complejo rompecabezas de las terribles vicisitudes italianas de los años 1978-1980: la logia masónica Propaganda 2, el secuestro y asesinato de Aldo Moro, la masacre de la estación de Bolonia, los complots e intentos de golpe de estado… Una historia negra cuyo protagonista es un país moribundo, hundido en la ciénaga de la alianza entre política y criminalidad. Giuliano Turone, desde su experiencia de magistrado que fuera testigo de los hechos que relata, desvela con minuciosidad el rostro de un poder oscuro, institucional y delincuente al mismo tiempo, y narra su atroz ejecutoria. Este libro, fruto de muchos años de paciente investigación basada en diligencias judiciales, sentencias, confesiones, interrogatorios, testimonios, pericias balísticas y atestados, estimula una reflexión imprescindible, cuyo alcance trasciende las fronteras italianas, pues concierne a todo lector interesado por el escenario de la Europa occidental de finales de los años setenta del pasado siglo.
«Las filósofas» propone una síntesis divulgativa de los resultados de las investigaciones históricas y filosóficas de las grandes pensadoras de la cultura occidental, del mundo antiguo y del actual. Escogidas entre disciplinas diversas y en distintos ámbitos de interpretación, esta obra sitúa a las filósofas en la historia y propone, a través de los rasgos biográficos esenciales, un resumen de los temas principales de su pensamiento. En el texto, subdividido según un esquema cronológico clásico y con una firme trama histórica e histórica-filosófica, están indicadas, al final de cada apartado, las referencias bibliográficas necesarias para una posterior investigación. Se incluyen también pasajes extraídos de las obras de las autoras. «Las filósofas» hace referencia a mujeres que han dejado huella de su pensamiento y de su acción en diversos campos de la historia de la cultura, como la religión, la literatura, la política, la pedagogía y la filosofía. La edición española se completa con un conciso pero exhaustivo apéndice de Alicia H. Puleo sobre las pensadoras españolas.
«Todo ha sido descubierto ya… pues el pasado es el depositario del conocimiento». Roma, 999. El mundo aguarda el final. El papa custodia un secreto. La historia lo esconderá. Roma, 1928. Un objeto robado. Una conspiración internacional. Un destino aún por escribir.
Roma, 999. El final está cerca. Asustado y desorientado, el pueblo aguarda el amanecer del nuevo milenio, cautivado por los predicadores heréticos que anuncian la llegada del juicio final. Silvestre II, proclamado papa hace pocos meses, está al corriente de todo, y sin embargo dedica gran parte de su tiempo al regalo que le ha enviado el emperador de Oriente: una estatua que emite un sonido similar a un canto. Y es a ese objeto maravilloso al que Silvestre decide encomendar su herencia, una herencia destinada a marcar los siglos venideros….
Roma, 1928. La ciudad está cambiando de aspecto. Los proyectos urbanísticos faraónicos deseados por Mussolini son una gran oportunidad para todos los arquitectos de la capital. Para todos menos para uno: fuera de los círculos de poder, Cesare Marni se gana la vida comerciando con antigüedades. Un día le visita un obrero que le enseña la fotografía de una estatua: el hombre afirma haberla encontrado durante las excavaciones en los Foros Imperiales y quiere saber cuánto vale. Marni, intrigado, comienza a investigar y se pone en contacto con un excéntrico profesor, convencido de que se trata de la legendaria estatua de Silvestre II, que custodia un gran secreto. Sin embargo, cuando el obrero es brutalmente asesinado, Marni comprende que ese descubrimiento ha desencadenado una serie de acontecimientos muy peligrosos, tras los que se mueven personajes oscuros y agentes de los servicios secretos de media Europa.
Porque en Roma ha comenzado una caza que podría marcar la suerte del próximo e ineludible conflicto mundial. Un conflicto que alguien está esperando desde hace casi mil años….
Verano de 1300. El prior Dante Alighieri se dirige con un pelotón de guardias a las marismas del río Arno, donde ha encallado una galera. Dentro de la nave sólo encontrarán una tripulación de muertos y los restos de una maquinaria incomprensible. El autor de la matanza parece haber escapado a Florencia, coincidiendo con la llegada del monje Brandano y su séquito de fanáticos, empeñados en una cruzada imposible. Llevan con ellos la reliquia de la virgen de Antioquía, que en presencia de sus fieles cobra sorprendentemente vida, pero que también es un presagio de muerte. La muerte se ha enseñoreado de la ciudad y el mandato de Dante está a punto de concluir. Sus pesquisas se convierten así en una carrera contra el tiempo y la historia, porque todo estos sucesos —y los que luego se producirán— parecen conducirle a la sed de conocimiento del extravagante Federico II, a su misteriosa muerte y a su intento de crear la luz ...
En la Florencia de comienzos del siglo XIV, desgarrada por los enfrentamientos civiles, el poeta Dante Alighieri, recién elegido prior de la ciudad, deberá resolver un terrible crimen que pondrá a prueba tanto su inteligencia como su fortaleza. Ambrogio, un maestro mosaiquista, ha sido asesinado con cal viva en lo alto de un andamio y frente a la obra en la que estaba trabajando: un magnífico mosaico para el templo donde, además, en esos momentos se reúne un consejo de sabios convocado por el Papa Bonifacio.
El primer hijo del matrimonio Alessandro Mussolini y Rosa Maltoni, él herrero y ella maestra del pueblo, nace en una herrería de la aldea de Predappio, en la Romana, a las dos de la tarde del domingo 29 de julio de 1883. Alessandro es un socialista de la época heroica, un autodidacta que arranca a la escritura su secreto con la misma tenacidad con que moldea el hierro en la fragua. Apasionado, orgulloso, rebelde, es un carácter típico de la región en que nace y vive. El suyo es un hogar marxista y cristiano a la vez, pues Rosa es una ferviente católica y una mujer de gran corazón.
Entre los muchos métodos existentes para determinar el pasado, el presente y el porvenir, el arte de leer el Tarot se erigió con particular preeminencia sobre todos los demás. Las cartas del Tarot constituyen una manera interesante de resolver esa ansiedad humana atemporal que jamás cesó por conocer el futuro, y al mismo tiempo pueden simbolizarnos un profundo viaje al interior de nosotros mismos si las empleamos de modo terapéutico. Pero, ¿realmente predicen algo las cartas o es una condición especial de ciertas personas que ofician de intérpretes de este oráculo? Esta es una discusión posiblemente tan vieja como la historia misma del Tarot. En esta obra, no obstante, nos ocuparemos de su significado psicológico –si es posible encontrarle alguno- a través de un abordaje arquetipal que, bien utilizado, puede ser terapéutico. Por ende, una herramienta nada despreciable y portadora de una riquísima simbología, de la que echar mano en la consultoría transpersonal. Cartas redondas, cuadradas, rectangulares. Tarot digital, informatizado, aplicaciones para celulares, tablets e innumerables dispositivos tecnológicos. Con el nuevo milenio este legendario arte sigue cautivando a personas de remotos confines y muy inconexos entre sí. No pierde su magia, y se han escrito cientos de tratados y estudios tanto esotéricos como psicosociológicos sobre él. Y posiblemente seguirá cautivando a los seres humanos mucho tiempo más.
¿Todo final es un nuevo comienzo? ¿Todo encuentro es un reencuentro? ¿Será que todos tenemos una caja llena de fotos que nos ponen tristes? Nos conocimos en una red social. Nos encontramos para vivir una aventura sin imaginar que llegaríamos a enamorarnos. Hicimos todo lo posible para que el amor prosperara, pero hubo una barrera que no pudimos franquear. Y una vez que el destino precipitó el final, la pregunta es, ¿existe una vida después de la muerte? Quizá aún haya chances para un último beso porque… no pude decirte adiós. Hoy, a dos años exactos de la partida de Nacho quiero que todos conozcan la historia de amor que vivimos, historia que se escribió con puntos suspensivos. Historia que nunca tendrá un final. Adiós amor, hasta el reencuentro.
Un inesperado giro en la vida de Igal lo lleva al norte del país buscando encontrarse consigo mismo después de haber vivido una turbulenta relación afectiva. Su ex mujer le impide el contacto con su única hija y a ello se suma el hecho de haber descubierto que estaba enamorado de otro hombre. Razones que necesitará procesar, y nada mejor que oír la propuesta de un amigo para tomar distancia y recomenzar.Pero la vida le tendría preparadas innumerables sorpresas al terapeuta recién salido del closet. Una sucesión de encuentros y desencuentros. Nuevos amigos que aportarán su experiencia. Con ellos vivirá momentos de plenitud y éxtasis en los que no se privará absolutamente de nada.Cuando por fin parece que volverá a confiar en el amor, un delicado cuestionamiento judicial lo pone en manos de una experta abogada que lucha por los derechos de las minorías. Una nueva lección que, irremediablemente, deberá aprender.Música, política, magia, religión, amistad, sexo y aventuras enmarcan estos siete años de historia que rodean al protagonista en un inusitado viaje que lo lleva desde Concordia a Formosa, del norte a la costa atlántica y desde el océano a las riberas del río que une Chaco y Corrientes, donde años más tarde conocerá a Nacho y allí... allí se iniciará la otra historia.Dicen que desde el dolor también se aprende y que es más dulce la lágrima si se llora por dentro. Debe ser cierto porque cuando las cosas no salen como uno espera, aun nos resta la oportunidad de volver a amar. Cuando todo se desmorona alrededor y perdemos el sentido que nos indica dónde ir, en ese preciso instante -no siempre sucede, claro, pero a veces pasa- suele surgir alguien que con su presencia nos devuelve la fe. Por fortuna, Fher estaba allí y hasta los dioses parecían conspirar para que esta historia de amor se escribiera.Se lo dijo Igal a Fher muy claramente esa mañana: no esperaba quererte de esta forma.
Cuando hablamos de Psicología Transpersonal, estamos refiriéndonos a una corriente psicológica –que lleva ya más de medio siglo de práctica, impulsada primordialmente por psicólogos norteamericanos- que en su modelo terapéutico reconoce la figura del sanador interior, quien hace posible incluso la conexión con dimensiones trascendentes en momentos especiales a los que suele denominarse experiencias cumbre. Éstas resultan altamente provechosas porque nos ayudan a amplificar nuestra conciencia y nos comprometen profundamente con el mundo que nos rodea. Desde nuestro instituto contribuimos con este esquema desde el año 2005 y no nos quedamos analizando en teoría estas posibilidades, nuestros egresados las llevan a la práctica en su consultoría a través de distintas técnicas que permiten experimentar aquello que el propio nombre de esta escuela facilita: la trascendencia de lo que es personal, es decir, la integración con lo que está más allá del propio ser. El hombre está ante un nuevo paradigma porque la ciencia no puede mantener en pie sus ideas materialistas, extremadamente lógicas y alejadas de lo espiritual. Deberá, no obstante, darle un verdadero sentido a la palabra “espiritual” y no sumergirla en connotaciones ideológicas que no serían sino más de lo mismo. Este modelo afirma que el ser humano posee todas las herramientas necesarias para su evolución, y llegar así a ser uno con la Conciencia Cósmica. Por eso a sus representantes no les importa decir que abordan casos de “crisis espirituales”, sin temor a caer en el ridículo. En síntesis, la Psicología Transpersonal trabaja con y por lo mejor del hombre y desde el Instituto Badaracco estamos comprometidos con estos nobles principios.
Este libro que no ofrece recetas sino una guía para entender desde muy adentro aquello que nos conmueve hasta mas allá de nosotros mismos, le ayudará a emprender el camino hacia ese cambio necesario e imprescindible. Sin lugar a dudas, el amplio recorrido que a través de las distintas doctrinas que existen sobre el amor ha realizado Giuseppe, nos facilita su comprensión, que es lo mismo que decir la comprensión del comportamiento humano que a veces se empeña en parecer irracional, cruel y hasta insensible. Sin embargo, el autor concluye su estudio desgarrando los sentidos con golpes maestros para obligarnos a la reflexión y nos regala esa linterna mental que romperá la oscuridad...
La novela narra el reencuentro de una pareja rota, durante el transcurso de un día en Venecia. Son como tres adioses superpuestos. El lento adiós a la Venecia gastada y apenas sobreviviente entre la marabunta del turismo. El adiós que el protagonista, un músico especialista en oboe, vive por sí mismo, puesto que sufre una enfermedad que le ha condenado a una muerte próxima. Y la despedida que rememora la pareja y que vuelve a vivir, ahora de forma definitiva. La nostalgia de lo que vivieron les lleva a recuperar brevemente su amor, que ahora sí que ya no tiene esperanza. Pero es una novela optimista, porque el protagonista encuentra razones para enfrentarse al tiempo que tiene por delante y la tarea de realizar el sueño que siempre había tenido: dirigir la orquesta de La Fenice.
Es un tremendo error pensar que la filosofía es difícil y que se restringe exclusivamente al entorno académico. Nada más lejos de sus objetivos. No solo puede resultar muy útil para la vida cotidiana de cualquier persona, sino que además puede amarse. Entre las muchas razones por las que se puede sentir pasión por la filosofía, Giuseppe Cambiano nos explica en este libro siete de ellas: saber hacer preguntas, utilizar el lenguaje adecuado, buscar respuestas y justificarlas, apreciar las opiniones discrepantes, establecer relaciones entre los diversos campos del conocimiento, comprender el pensamiento de otras épocas y, por último, pero no menos importante, abrirse a un mundo que va más allá de Occidente.
El 20 de enero de 1716 nacía en Madrid el tercer hijo varón de Felipe V, primogénito de su matrimonio con Isabel de Farnesio, al que llamaron Carlos. Este infante no estaba destinado a reinar y sin embargo murió en el trono en 1788 tras haber devuelto a España su papel entre las potencias europeas. Una investigación sobre la apasionante vida del que ha pasado a la historia como el mejor soberano de la dinastía Borbón. Un rey reformador que primero fue coronado como Carlos VII en el trono de Nápoles (1734-1759) y después en España como Carlos III (1759-1788). Un monarca ilustrado que supo rodearse de colaboradores fieles y sobre todo competentes, como Bernardo Tanucci o el conde de Floridablanca, que convirtieron su corte en una de las más avanzada de Europa.