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Te doy la bienvenida a la gran Biblioteca Utopía.
En esta biblioteca podrás encontrar libros en español para descargar y leer. Hay casi 200000 de ellos (y se actualiza periódicamente), así que probablemente hallarás lo que andes buscando.
Este catálogo es muy fácil de entender, no como la primera versión de mi diseño que estaba toda fea.
Básicamente puedes elegir en el cuadro combinado cuántos autores quieres que se muestren, puedes ir a las distintas páginas y lo más interesante, buscar libros por autor, título, sinopsis y género. ¡Bendito GPT!
Puedes descargar los libros individuales, o los autores que quieras con todos sus libros incluidos. ¡Tú decides!
Ten presente que al descargar todos los libros de un autor en específico, presionando sobre el enlace del autor, la página puede tardar en procesar tu solicitud. Entre más libros tenga el autor que quieras descargar, más tardará en comenzar la descarga.
En cada autor puedes encontrar sus libros, los géneros (los que los tienen) y su sinopsis. ¡Así de fácil!
Estoy consciente que muchos libros no tienen sinopsis, pero a medida que voy viendo que no la tienen se las voy agregando. Sin embargo, hay algunos que por alguna razón no tienen una sinopsis registrada por ningún lado. Son minoría, pero también están ahí, para que sepas.
¡Que disfrutes la biblioteca!
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Porque a pesar de que la Biblioteca Utopía es la mayor proveedora de libros, esta en sí no es esa biblioteca. Hemos ido añadiendo nuestros propios libros también, consiguiendo metadatos que ellos no tienen, borrando libros duplicados, corrigiendo autores... así que si se te ocurre un mejor nombre, ¡dímelo y vemos!
También si quieres aportar con libros (por favor, en formato epub) puedes hacerlo. Todavía estoy subiendo los libros que faltan de la Utopía, pero si de las letras que ya están completas ves que falta algo y quieres enviármelo, hazlo, por favor.
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Rosa Alcázar, joven viuda, ante la perspectiva de una presunta muerte inminente, propone algo milagroso al médico que le atiende: dar a su hijo, vivo y sano, al matrimonio que acaba de perder al suyo, los de la Riva, una familia acaudalada. Será un secreto entre Rosa, el médico y el marido de la mujer que acaba de dar a luz a un bebé muerto. Ésta no debe saber la verdad. Rosa no muere, pero deberá olvidar al niño nacido de sus entrañas que recibirá a cambio todo lo que ella no puede darle: carrera, dinero, posición. El amor de esa madre, finalmente, la llevará a colocarse como ama de cría de la familia y al servicio de su hijo y del otro hijo de la pareja, un joven malvado, rico y ambicioso que le hace la vida imposible. Ella lo soporta todo con gran resignación y guarda silencio hasta que consigue que el amor hacia su hijo triunfe sobre todas las cosas.
Esta obra, resulta una herramienta básica para todo aquel que quiera mejorar, independientemente del punto de partida. Es tan adecuada para aquella persona que quiere mejorar su flexibilidad global, como para aquella que quiere optimizar su rendimiento deportivo o para la que tiene una molestia concreta vinculada o no al deporte (codo de tenista, de golfista, lumbálgia, cervicálgia, etc). Para este último caso, se incluye una guía rápida de los estiramientos a realizar para cada dolencia concreta. Conocerá cómo y cuándo estirar, descubrirá los métodos más eficaces explicados paso a paso y adaptados a su nivel. Encontrará más de 100 estiramientos para todas las zonas de su cuerpo e indicaciones precisas sobre cómo realizarlos. Ésta resulta una guía completa y fácil de entender, debido a su formato visual y al carácter pedagógico de sus explicaciones, que le permitirán empezar a realizar los estiramientos y a mejorar su flexibilidad de manera rápida y sencilla.
Si hay un alma y, qué sea el alma, si la hay son preguntas a las que pensadores, médicos, escritores… han intentado dar una respuesta válida. Desde Homero hasta Descartes la idea de alma ha servido para designar el conjunto de sensaciones, imágenes y recuerdos, alegrías y tristezas, ilusiones o esperanzas, así como para nombrar los ideales más sublimes y las más bajas pasiones, las emociones o el instinto de defensa y supervivencia, que el libro de Guillermo Serés ilustra con abundantes testimonios. El término 'alma' ha servido también tradicionalmente para nombrar la parte divina o celeste del ser humano, su transcendente sustancia, imperecedera o inmortal, porque perdurará más allá de la descomposición y desaparición del cuerpo. Precisamente porque somos conscientes de que hemos de morir, el alma es también y muy especialmente la conciencia de la muerte. A lo largo del presente volumen se analiza y documenta, con ejemplos españoles y europeos, la evolución del concepto desde la Antigüedad grecolatina hasta el siglo xvii y el umbral de la modernidad, y se recogen, en diez capítulos monográficos, sus diversas acepciones, sentidos y simbolismos, referidos a la persona y a la nación, a la naturaleza y al arte.
La segunda guerra de Marruecos se conoce como el conflicto que llevó a España a defender su Protectorado en Marruecos entre 1921 y 1927 de una violenta insurrección liderada por Mohamed ben Abd el Krim el Jattaby. Es la última guerra de larga duración que España ha tenido que librar fuera de sus fronteras y a pesar del desgaste salió victoriosa a partir del momento que el líder rifeño se entregara a las autoridades francesas en mayo de 1926.El estallido de las hostilidades, a raíz de la sublevación de Abd el Krim, fue una sorpresa para el estamento político español que tuvo que reaccionar apresuradamente para contener el levantamiento. El coste en términos de vidas humanas españolas y del importe económico de la guerra hizo que se tambaleara la propia estructura del Estado que acabó desembocando en el estallido de la Guerra Civil en 1936. La falta de consenso en torno a la gestión de la guerra de Marruecos aceleró la inestabilidad política del régimen de Alfonso XIII que tuvo que someterse primero a un levantamiento militar en 1923 para finalmente terminar por colapsar en 1931.
El presente libro sobre la obra y la vida de Octavio Paz poeta, animador de revistas, hombre publico, amigo, amante, esposo, padre, hijo es la continuacion de un volumen anterior, Poeta con paisaje. Ensayos sobre la vida de Octavio Paz (Era, 2004), que abarcaba la infancia del poeta, su educacion y primeras amistades, la estancia en Yucatan, la boda con Elena Garro, el viaje a Espana durante la Guerra Civil, las primeras disputas y crisis ideologicas, las temporadas en Estados Unidos y en Paris, hasta mediados de los anos cuarenta. Esta segunda parte continua el examen cronologico de la vida de Paz hasta su muerte, pasando por la escritura de sus obras de madurez, su estancia en la India, el matrimonio con Marie-Jose Tramini, sus incursiones vanguardistas, su renuncia como embajador, su regreso a Mexico y su esplendido trabajo como editor de revistas. Aunque Sheridan consulta e incorpora sabiamente informacion que procede de testimonios, entrevistas, libros, archivos y correspondencia de Paz y de otras personas, la columna vertebral de su interpretacion es su lectura detallada y luminosa de la obra poetica de Octavio Paz. Extraordinario lector de poesia, es de los poemas de Paz de donde Sheridan desentrana no solo su biografia literaria, sentimental e intelectual, sino la historia cambiante de su poetica, sus metaforas, sus metricas, asi como de sus humores y amores, afectos y desafectos. De los poemas parte la mirada de Sheridan para rastrear los vasos que comunican la poesia, el ensayo, las cartas, las revistas y las conversaciones de Paz. Este volumen explora especialmente el papel central que tuvieron en la vida y la obra de Paz sus vinculos amistosos (por ejemplo, con Octavio G. Barreda, Efrain Huerta, Jose Bianco, Charles Tomlinson), y el espiritu de colaboracion y estimulo mutuo que le llevo a fundar sucesivamente revistas de enorme importancia para la literatura en espanol. Los dos tomos juntos componen el abordaje mas sutil, experto y ponderado que haya recibido la obra del escritor mas importante y mas prolifico de Mexico.
La importancia y el atractivo de este libro son indudables. Se trata del tercer tomo de la que es muy probablemente la biografia literaria mas ambiciosa y cumplida que se haya escrito en Mexico, que por añadidura versa sobre quien concebiblemente ha sido el escritor mexicano mas universal. Octavio Paz es un mito y fue un admirable mitologo y mitografo. Sheridan lo admira cumplidamente, pero su mirada no se vela con el asombro o la insolacion o el rencor que afectan a otros. Nos hace el gran favor de mirar friamente la particular mitologia de Paz, el complejo sistema critico [que abarca] la religion y el arte, la antropologia y el erotismo, la sociedad y la historia. En los dos primeros tomos, Guillermo Sheridan converso sobre detalles historicos, politicos, geograficos y sobre la orbita de ideas sucesivas de Paz. En este tercer volumen, sus palabras tratan (casi exclusivamente) de la lidia del Poeta con el Amor, y por tanto de OP y Elena Garro, y de OP y Bona Tibertelli de Pisis. Desde luego, en los tomos anteriores Sheridan ya nos habia hablado de la famosamente infeliz relacion con Garro, y con la hija de ambos Helena, pero aqui se ocupa de las interminables cartas de amor desesperado del joven filocomunista de veintidos años a la adolescente Elena y de las candentes misivas a Bona en los años cincuenta. Sheridan es un prosista de palabras y ritmo impecables, un acucioso y erudito investigador academico, un conocedor intimo de la vida y la obra de Paz, que al mismo tiempo posee un conocimiento sensible y magistral de la Poesia. Como este es un libro sobre el Amor y la Poesia, Sheridan tambien aplica su fino microscopio a Piedra de Sol, obra maestra o torre mayor que tiene que ver con Bona, si, pero tambien con Jung y Nerval y Rilke y Breton y Lawrence, y con Mexico.
Octavio Paz encarna como nadie el siglo XX mexicano. Bajo la vigilancia de esta certidumbre, Guillermo Sheridan ha escrito esta biografía intelectual del poeta. Sin menoscabo de la investigación documental, Sheridan ha querido que sean los poemas de Paz la fuente primordial para iluminar sus recuerdos más lejanos, las pasiones de adolescencia y juventud, los amores de la madurez. En estos ensayos, Sheridan acompaña al poeta a través de la iniciación militante en los años treinta, del mítico viaje solidario a la España republicana en 1937 y de una decepción crítica que lo hará transitar hacia el socialismo democrático.
Una guía práctica para encontrar la serenidad y el equilibrio interior
Arquitectura de la calma sigue la estructura de cualquier edificación arquitectónica (cimientos, estructura y fachada) y propone un método para lograr la calma interior mediante ejercicios de meditación y consejos prácticos. Finalmente, se procede a la «entrega de llaves» del maravilloso edificio de la calma.
¡Que la calma sea siempre tu aliada!
La International Sky Sun & Sea Company (ISSSCO) es una multinacional que prácticamente monopoliza la industria del ocio. Controla los centros hoteleros de vacaciones, los vuelos baratos, las cadenas televisivas e incluso el turismo cultural. Lo hace a nivel mundial y sin reparar en medios.Los «Hogares Aborígenes» constituyen uno de sus mayores negocios. Son enormes parques temáticos, de cientos de kilómetros de extensión, donde se recrea el ambiente de una zona geográfica y temporal concreta (la Francia de la Revolución, la América precolombina, la China imperial, etcétera). Todos ellos están situados en zonas económicamente deprimidas.La ISSSCO se las ha arreglado para que los gobiernos de los países donde están situados los «Hogares Aborígenes» le cedan la jurisdicción total sobre los terrenos donde estos están situados, y sus habitantes trabajan para la ISSSCO como figurantes, inmersos totalmente en el ambiente ficticio de la zona. Sus contratos de trabajo les convierten prácticamente en siervos de la compañía y les impide salir del Hogar Aborigen donde residen.Algunos de estos siervos de ISSSCO intentan alzarse contra este poder omnipresente que atenaza sus vidas. Es el caso de Miguel Gori o de Rosa Kuo. Mantienen contra la compañía una lucha a nivel de espionaje, de intriga, de sabotaje e incluso de guerrilla. Saben que la ISSSCO es despiadada y ellos también lo son.La acción de Los siervos de ISSSCO mantiene al lector en una tensión que no decrece toda la novela. Es ciencia-ficción puesto que su trama se desarrolla en un futuro indeterminado aunque próximo, pero resulta creíble como extrapolación de las implicaciones que para la sociedad puede tener el monopolio de una empresa multinacional.
La presente compilación reúne semblanzas de músicos argentinos y extranjeros radicados en nuestro país publicadas entre los años 1996 y 2017 en La Revista Diplomática Placet, Repertorio Latinoamericano, Novedades de Rusia, Música hoy y Todo es Historia.
Se abordaron figuras vinculadas al Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y algunas sobre las cuales la bibliografía argentina era inexistente o incompleta. Procurando realizar otros aportes biográficos, se incluye un apéndice con información sobre ciento treinta personas de importancia para la música argentina.
A la sombra de un girasol, de Guillermo Suárez Lami, es una magnífica novela que narra el viaje de experiencia de Will, quien posee una habilidad especial para viajar en el tiempo. Los libros, los amigos y el amor salvan al protagonista, pero, como si se tratara de una suerte de hilo de Ariadna, a lo largo de la obra la música va guiando el desafío existencial de Will. Al final lo entendemos: todos somos Will. Escrito con un lenguaje sencillo pero muy bien logrado, este libro no dejará impasible a nadie.
Todo libro de critica literaria, como la locura de Hamlet, ha de tener método; en este, se ha preferido seguir los textos y no a los autores. De allí el titulo La mascara, la transparencia, términos que Sucre toma prestados de Jose Lezama Lima y en los que ve algo de misterioso, pues indican la posibilidad que se presenta al poeta de hacerse invisible y dejar que su obra hable por el.
Los anuncios que marcaron nuestras vidas
Hubo una época en que beber Anís Las Cadenas, fumar Kaiser, lavar la ropa con Tipol, usar cuchillas Palmera y calentar la casa con Garza formaba parte de nuestra vida más íntima. Entonces ya existían las galletas Fontaneda, el detergente Elena y el turrón La Fama, pero todavía no habían desaparecido el Encanto Camay o las Flagolosinas. Todos estos productos se colaban en nuestra existencia por una ventana nueva: la tele. Este libro, escrito e ilustrado con viñetas por Guillermo Summers, ofrece un recorrido por nuestro pasado a partir de la publicidad. Frases inolvidables como "¡Ahí vá, la cartera!" o "Soberano es cosa de hombres" y canciones pegadizas como "Yo soy aquel negrito" o "Ay Mustafá" continúan grabadas en nuestra memoria porque se conviertieron en parte de nuestro patrimonio personal.
¿Sabía usted que a John Walker le ardía la cabeza de tanto pensar y que por eso inventó una cerilla a la que también le ardía la cabeza? ¿Sabía usted que allá por 1852 un tal Simpson (no el de la tele) empezó a utilizar el cloroformo para dormir al personal sin necesidad de ver la tele? ¿Sabía usted que Benjamín Franklin era científico, moralista, impresor, editor, urbanista y político, pero que paradójicamente se hizo famoso por inventar tontamente el pararrayos jugando con una cometa? ¿Sabía usted que de cada 100 inventores, 50 son la mitad? ¡Bueno, pues ya lo sabe!, y si quiere aumentar sus conocimientos sobre el tema, no lo dude, hágase con este libro.
Silvia es periodista y presenta un programa de reportajes de actualidad en una televisión local de Madrid. Junto a su compañero Ricardo prepara un reportaje sobre el Síndrome de Diógenes que les llevará hasta Barcelona, donde gracias a un contacto de Silvia podrán entrevistar a Antònia, una anciana tan peculiar como siniestra. Cuando junto a su compañero Ricardo revisa las imágenes grabadas, sus ojos no pueden creer el terrible secreto que descubre. Y es que esa anciana no era lo que realmente parecía. A partir de ese instante, su vida cambiará por completo, teniendo que huir de siniestras fuerzas oscuras que quieren acabar con su vida.
¿Quién mató a Banchero Rossi? Un hombre cabalga solitario a las orillas del Rímac. Un joven avanza sigiloso por un jardín de Chaclacayo. Una muchacha mira llegar el día a través de una ventana, en San Alberto. Un cadáver está allí y es la primera noticia del año 1972. Un juez camina de persona en persona buscando las claves del crimen y los motivos de la ineficacia de los investigadores. Un escritor recorre los laberintos del misterio y las incoherencias. El cadáver está allí y los tribunales no han llegado a ninguna certeza convincente.Los inculpados han pasado de la cárcel al estrellato en las primeras planas y la TV. El hombre que cabalgaba a orillas del Rímac recorre Europa llevando en su maleta más de un secreto sobre el crimen. Hace ocho años que viaja.¿Quién mató a Luis Banchero Rossi?Era el hombre más rico del Perú, el primer industrial pesquero del mundo, un empresario con ramificaciones en altos ámbitos internacionales. Era el Rey de la Pesca. ¿Quién lo mató?
Willie Toledo repasa su vida de activista, sus razones para la indignación permanente, así como sus opiniones sobre el mundo, España, la política, sus colegas actores, la ley Sinde, y muchas más cuestiones de actualidad política y social de nuestro tiempo.
Su trabajo era encontrar objetos únicos... pero se topó con un secreto peligroso. Jota, un conseguidor de los alrededores de El Rastro de Madrid que se dedica a falsificar pequeños objetos para engañar a los coleccionistas ingenuos, se verá inmerso en una oscura trama de asesinatos provocados por la búsqueda de un reloj robado que, aparentemente, no tiene ningún valor. Esta búsqueda le obligará a enfrentarse con su pasado: se reencontrará con su hija, Laura, que le traerá el recuerdo de un amor pasado, y con Diego, su antiguo socio, con el que perdió el contacto hace años. El conseguidor es una novela negra que le descubrirá al lector el lado más oscuro y siniestro del mundo del coleccionismo y la máxima de que nadie es tan fiel como parece..
-La lucha emprendida por el gobierno mexicano encabezado por el presidente Felipe Calderón, en el periodo 2006-2012 contra las organizaciones criminales, ha sido seriamente criticada por el contexto de violencia en que se ha desempeñado. Para analizarla, han sido publicados una importante cantidad de textos, en su mayoría de corte periodístico, entre los que destaca el publicado por Guillermo Valdés, debido a que fue un actor institucional en este periodo al fungir como director del Centro de Investigación para la Seguridad Nacional (CISEN), en el periodo del 2006 al 2011, que, además, realiza un importante esfuerzo por realizar un análisis académico formal sobre el tema.
El texto ofrece una visión amplia de la evolución del crimen organizado en México, la cual resulta de gran utilidad tanto para aquellos que desconocen el tema, como también para especialistas. El libro se diferencia de manera importante frente a publicaciones en la materia, por su origen académico, ya que fue redactado durante una estancia de investigación y no se enfoca sólo en el estudio de las organizaciones criminales sino que también aborda el proceso de descomposición de las instituciones gubernamentales y sociales, temas poco abordados en publicaciones similares.
Tres hombres hacen bajar de un vehículo a dos funcionarios bancarios con los ojos vendados bajo la excusa de tomarles fotos para simular un secuestro. En vez de eso, los ejecutan fríamente con sendos disparos en la cabeza. Arrastran sus cuerpos por la arena y los acuestan en una cama con dieciséis kilos de dinamita, que hacen explotar con una larga mecha en medio de una extraña tormenta de polillas que anidan en los relaves. Hablamos del robo de un millón de dólares de la época a una sucursal del Banco del Estado en Chuquicamata. Este es el hecho que anima «Banco de arena», la cruda y brillante novela que nos entrega Guillermo Valenzuela, quien representa la oscuridad y la violencia de una dictadura a través del grotesco de personajes tan comunes como insólitos. Con una prosa cinematográfica, Valenzuela nos transporta a los cruentos años ochenta, en plena dictadura militar, y relata de una forma magistral un suceso que aún mantiene algunas aristas abiertas y nos pone de manifiesto que la vileza y la codicia no conocen límites.
Esta es la historia de una España que pudo haber sido y no fue. ¿La razón? La indecisión de quien tuvo que autorizar que contase con su propia fuerza de disuasión nuclear, con lo que se hubiera ganado el respeto de todos y el temor de algunos, pero sobre todo que hubiera propiciado ulteriores logros científicos y tecnológicos. Y todo ello sucedió cuando ya se había concluido el proyecto y desarrollado algunos de los componentes de una bomba atómica de plutonio. Guillermo Velarde, autor de esta obra —con la valiosa colaboración de Natividad Carpintero— y director del citado proyecto, llevó a cabo posteriormente un difícil y complejo trabajo de investigación que le permitió en 1966 redescubrir el método Ulam-Teller —base de las verdaderas bombas termonucleares—, gestado en 1952 por Stanislaw Ulam y Edward Teller en los Estados Unidos. En 1954, Andrei Sajarov lo redescubriría en la URSS y, en 1966, Robert Dautray en Francia y P. Huanwu en China lo harían asimismo, con trascendentes consecuencias para sus países. España hubiera sido entonces el quinto país del mundo con capacidad para desarrollar bombas termonucleares. A pesar de todo, Franco decidió posponer indefinidamente el Proyecto. Científica a la vez que autobiográfica, Proyecto Islero es una reveladora obra que aborda la evolución científica en nuestro país durante el pasado siglo, y que narra cómo España pudo llegar a ser una potencia nuclear pero desistió de ello en el último momento, evitando así que nuestro país alcanzara un desarrollo tecnológico que hubiera supuesto un punto de inflexión de magnitudes históricas.
Una joven doncella deseosa de aprender. Un ambicioso filósofo en busca de la verdad. Una emocionante historia de sueños y pasiones. En el Ámsterdam del siglo XVII, Helena Jans trabaja como doncella para el señor Sergeant, un famoso librero inglés. Debido a su humilde origen, la pasión de la joven por la literatura, que le lleva incluso a fabricar en secreto tinta de remolacha y a escribir sobre su propia piel, se ve constantemente amenazada por su entorno. Cuando el famoso filósofo René Descartes se instala en la casa para pasar una temporada, el deseo de Helena por seguir aprendiendo y la lucha del pensador por desentrañar los mecanismos de la razón tendrán como resultado un mutuo deslumbramiento que desafiará todas las convenciones de la sociedad de la época.
¿Conoces los usos de la galena y de la esfalerita? ¿Los rubíes y los zafiros? ¿Sabes que existen minerales muy comestibles? ¿Y cuáles fueron las primeras gemas sintéticas? ¿Qué tienen en común una lata de refresco, la Corona Imperial del Estado Británico, un hueso humano o un teléfono móvil? Desde la antigüedad, los minerales nos han fascinado: La Edad de Piedra, la de los metales, la minería romana, la Ruta de la Seda, la Revolución Industrial, las grandes guerras, la energía nuclear, el espacio... la historia de la mineralogía está henchida de sucesos asombrosos, fabulosos descubrimientos, tesoros ocultos, excavaciones remotas, grandes empresas, y héroes y villanos, conócela de la mano de la geóloga Guiomar Calvo. Guiomar Calvo, autora de Historia del arsénico, nos invita a descubrir el lado más fascinante de la historia de la mineralogía, la desconocida ciencia que estudia sustancias con usos, formas y colores tan variados como llamativos, que empleamos en multitud de elementos imprescindibles para nuestro día a día. Móviles, vehículos eléctricos, joyas, pinturas, latas de refrescos, satélites; para fabricar todos ellos han sido necesarios una suculenta variedad de minerales. Este libro es un viaje por la minería, la mineralogía, la cristalografía y la tecnología que nos permitirá conocer en detalle los minerales, su historia, su origen, su composición, en ocasiones su peligrosidad, y, por supuesto, sus infinitas aplicaciones desde la Prehistoria hasta nuestros días. De su obra se ha dicho: «Un libro de lo más entretenido, accesible al lector profano, sin perder por ello un ápice de rigurosidad científica». Selin, Anika entre libros
"Mineralogía, física, química e historia del elemento más mortal y literario de la tabla periódica El arsénico está presente en casi doscientos cincuenta minerales, nos rodea en el aire, nos envuelve en el agua y forma parte de la tierra que pisamos; pero ¿es verdaderamente el arsénico el elemento más letal de la Tabla Periódica? ¿Dónde hay arsénico y cómo se obtiene? ¿Qué usos tiene? ¿Existe vida «a base» de arsénico en nuestro planeta? ¿Conocías el Acqua Toffana o el bronce arsenical? ¿Sabías que coser o vestir ciertas telas, o decorar tu pared con algunos papeles en la Inglaterra Victoriana, podía matarte? ¿Fue Napoleón Bonaparte envenenado con arsénico? En este libro están las respuestas a estas, y otras muchas preguntas, sobre este peculiar elemento que es mucho, mucho más, que un veneno. Desde la Antigüedad —y porque hasta hace bien poco era imposible de detectar en un enfermo o en un cadáver—, el arsénico se ha ganado el ostentoso título de «rey de los venenos». Inspiradas en su poder, leyendas, novelas detectivescas y películas de cine, lo hicieron aún más célebre y temido; pero ¿es merecida esa fama? Durante mucho tiempo estuvo presente en tratamientos médicos e incluso se fomentaba el consumo de aguas arsenicales que «curaban» todo tipo de males. ¿Qué tiene la ciencia que decir? Hoy, el arsénico tiene beneficiosas aplicaciones y su uso como veneno se ha convertido en algo anecdótico… ¿o tal vez no? Acompáñennos, de la mano de la geóloga Guiomar Calvo, en este viaje a través de la historia del arsénico, donde iremos desvelando poco a poco algunas de las historias científicas más fascinantes, curiosas y terribles, protagonizadas por el elemento más mortal y literario de toda la Tabla Periódica."
Kanela, una joven huérfana, descubre a unos seres extraños por los que siente una atracción irresistible. Llevada por la curiosidad, consigue entrar en un mundo fantástico al que solo pueden acceder unos cuantos elegidos.
Después de entablar relación con varios de ellos y de que Ᾱtman, el gran maestro de la espiritualidad, le comunique que está a punto de producirse un importante cambio que supondrá el comienzo de una nueva era en el mundo, Kanela toma la decisión de que su vida está allí, de que quiere formar parte de ese mundo paralelo en el que sus habitantes son maestros de diferentes áreas de creación artística, pero para ello tiene que superar varias pruebas en las que su vida correrá un gran peligro.
¿Están nuestros destinos escritos de antemano por las heridas que nos han infligido en las casas en las que nos criamos? ¿Podemos cambiar ese signo que persiste en repetirse? ¿Es el amor el mejor vehículo para conseguir revertir lo que nos lastima continuamente o es el causante de nuestro sufrimiento? La doctora Gülseren, psiquiatra, acompaña y guía a un conjunto de personajes en este descubrimiento, atravesado, a su vez, por el amor y todas sus formas de expresión. Los protagonistas de esta novela, atrapados entre dos mundos opuestos, se debaten entre su pasado, su presente y los condicionamientos que ambas realidades les han impuesto. Una novela que cuestiona las formas del amor tóxico, que nos acerca a una cultura aparentemente distante, pero con muchos puntos de conexión; que nos sacude de prejuicios y nos coloca tanto del lado del paciente como de la psiquiatra, poniendo a prueba nuestra empatía y nuestra capacidad de reconstruir relaciones sanas. Sin duda, un reto para lectores que buscan ser transformados en el proceso de la lectura.
Tres años de asistencia espiritual a los reos
Gumersindo de Estella, fraile capuchino en el convento de Torrero, prestó atención espiritual a los reos del bando republicano fusilados en las tapias traseras del cementerio. El fraile se encargó de anotar en un cuaderno sus experiencias diarias: la llamada del director de la cárcel, la recogida con el coche del médico del penal a las 4.30; el encuentro y conversación con los reos, la porfía, muchas veces en vano, para que se confesaran; su salida en busca del pelotón; su última asistencia y la descarga.
Carolyn Black, actriz impulsada por su ambición, quiere desesperadamente el papel protagonista en una película próxima basada en una serie de novelas famosas. Con una reputación de estar dispuesta a hacer cualquier cosa para conseguir una parte, la actriz se dispone a impresionar a la mujer que hay detrás del proyecto. Annelie Peterson,editora rica con un misterioso pasado, es titular de los derechos de la película y decidirá quién gana el papel tan codiciado. Cuando Annelie lo consigue, Carolyn, la mujer que ha idolatrado durante años, las chispas vuelan. ¿Hasta qué punto está Carolyn preparada para ir en busca del sueño de toda una vida? ¿Y hasta qué punto Annelie está dispuesta a renunciar a sus principios en nombre del deseo?
Cuatro mujeres, cuyas vidas se cruzan inesperadamente en una pequeña ciudad a la orilla del mar, tienen algo en común: todas guardan algún secreto. Manon Belmont, presidenta de una prestigiosa fundación benéfica, lleva una vida íntima completamente reservada y carente de felicidad. Sin embargo, todo cambia para ella al conocer a Eryn Goddard, una periodista que llega a la ciudad para entrevistar a Vivian Harding, la única celebridad de East Quay a escala mundial. Vivian, que ha regresado a su ciudad natal para ofrecer su concierto de despedida, oculta un secreto que teme que no sólo haya acabado con su carrera, sino que tal vez destruya también su vida. Encontrará una inesperada comprensión, y la promesa de algo más profundo, en Michaela Stone, Mike, la emprendedora y apasionada propietaria de un café.
A pesar de la tragedia, pasada y presente, cada una de ellas aprenderá que la vida puede ofrecerles más de lo que nunca se atrevieron a soñar.
La fascinante historia de unas mujeres que no sólo nos hablan de su afición por la música y por el café, sino también de las pasiones que surgen entre ellas.
(fuente: [BiblioEteca.com](http://www.biblioeteca.com))
Hürü ha nacido en Estambul, en 1496, es hija de un médico de la corte, y habita un mundo donde historia y fantasía están íntimamente entrelazadas. Es apenas una adolescente cuando sus padres y su hermano mayor emprenden una peregrinación a La Meca, y Hürü queda al cuidado de su profesora. Pero ése es sólo el comienzo de las aventuras que la llevarán a través del tiempo y del espacio y que incluso le permitirán saltarse a la torera la diferencia de sexos. Cuando el imán que debía vigilar a la revoltosa Hürü comienza a mirarla con ojos ardientes, la guardiana y maestra de la joven intenta una nueva carrera como celestina, pero la joven huye, intercambia sus ropas con un mendigo, cubre su cabeza con la vejiga de un cordero y se convierte en un personaje mítico de las leyendas otomanas, el Muchacho Calvo. Y emprende el mágico camino de Bagdad en busca del maestro invisible que conoce el Comienzo, el Medio y el Final, camino que la conducirá a la corte de Selim el Cruel y le permitirá, en un prodigioso salto al Bagdad del siglo VIII, conocer a Scherezade y a las alegremente libidinosas protagonistas de algunos de sus cuentos, a los famosos cuarenta ladrones de Simbad, y hasta encontrarse a John Barth disfrazado de espíritu profético del futuro. Güneli Gün retoma, con El camino de Bagdad, la tradición de las grandes fabuladoras, y ha sido comparada con lsak Dinesen. En una prosa que tiene toda la flexibilidad y el encanto de las historias escuchadas a los viejos en plazas y mercados, pero también la sabiduría técnica de los grandes escritores contemporáneos, la autora recrea una mítica edad de oro, el Bagdad de Harún al Raschid, en el cual las mujeres árabes podían ser poetas, filósofas o guerreras y, fundamentalmente, hablar con su propia voz.
Adviento en la montaña es un relato inspirador y lleno de simbolismo, ambientado en el crudo invierno de las montañas del noreste de Islandia. En él su protagonista, el pastor Benedikt, afronta su tradicional aventura de Adviento para rescatar de la nieve a aquellas ovejas que se han extraviado de su rebaño y están destinadas a una muerte segura. Acompañado de su gran valor, su perro y un carnero, se adentra en la montaña nevada sin sospechar que, en esta ocasión, le aguarda un desenlace inesperado. Traducida a más de 10 idiomas, esta obra goza de gran popularidad en países como Alemania y Estados Unidos. Se ha afirmado incluso que sirvió de fuente de inspiración a Hemingway para escribir El viejo y el mar y que Walt Disney quiso llevarla al cine.
Bajo la piel es una novela muy ambiciosa, original y atrapante sobre un exquisito bibliófilo y posible asesino serial, en la que se cuenta un itinerario épico que comienza en la ciudad alemana de Weimar en 1918, con la historia del paciente cero de la más devastadora pandemia de gripe de la historia de la humanidad, y termina en la arruinada Argentina de los años noventa; pasando por el surgimiento del nazismo en Berlín, la persecución en Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial, la cultura de Nueva York de los años sesenta y la vida comunitaria en Israel, muchos años después. El narrador, Jonathan Rosen –un judío norteamericano descendiente de alemanes– comienza la historia a sus veinte años, cuando se muda a Nueva York para estudiar Literatura en la Universidad de Columbia, en 1969. Al mismo tiempo que Jonathan queda flechado en un bar de Brooklyn por la que considera su 'chica definitiva', conoce al enigmático dandy, misógino y manipulador Josef Eisenstein, treinta años mayor que él, que se le anticipa en la conquista de la chica y termina siendo el maestro de Jonathan en el arte de seducir a través de la cultura y el intelecto. La novela cuenta cómo la ciudad de Nueva York vive fascinada por la cultura pop y al mismo tiempo horrorizada por los asesinatos seriales de mujeres muy jóvenes, arrojadas a orillas del río Hudson y del East River por el 'Desollador de Williamsburg'. A medida que pasa el tiempo, Jonathan sospecha que su mentor oculta un secreto muy oscuro. Un salto cronológico lleva a conocer la historia inquietante y provocadora de Josef Eisenstein, nacido en Alemania a fines de la segunda década del siglo XX y que por sus características –amoral, obsesivo, posible asesino– recuerda a otros célebres personajes de grandes novelas de la literatura alemana, como los protagonistas de El tambor de hojalata, de Günter Grass, y El perfume, de Patrick Süskind. Josef Eisenstein, a través de su historia de deseo y obsesión, resulta igualmente original, controvertido e inolvidable. La crítica también relaciona este libro con La verdad sobre el caso Harry Quebert, del suizo Joël Dicker. Bajo la piel, obra que reúne elementos de la novela de iniciación, de ficción criminal, de relato de guerra y de narración psicológica, entre otros, es la primera novela del escritor alemán Gunnar Kaiser.
Septiembre de 1995: Varg Veum, detective privado, recibe una llamada telefónica que le remite a un caso en el que estuvo implicado cuando trabajaba para el Servicio de Protección de Menores veinticinco años antes. Un niño de dos años había sido separado de su madre en circunstancias trágicas. Poco después, el mismo niño, Jan Egil, presenció la muerte de su padre adoptivo y fue trasladado con una nueva familia de acogida a una granja alejada, en los fiordos noruegos. Diez años más tarde, el joven Jan Egil es acusado de un terrible doble asesinato. La investigación de este caso llevará a Varg Veum a descubrir el lado más oscuro del ser humano.
Espiritualidad, Salud y bienestar, Autoayuda y superación
En 1985 publicó su primer libro “Babaji Shri Haidakahn Wale Baba”, en el que describe sus encuentros con el maestro indio.
Su segundo libro “Respiración y Espíritu”, fue publicado en 1994 y ha sido traducido a varios idiomas.
En 1984, bajo su iniciativa, se creó la Primera Conferencia Global de Respiración, y fue cofundadora y secretaria general de la International Brathwork Foundation (IBF).
Gunnet Minett se graduó de psicóloga en 1984 en la Universidad de Estocolmo (Suecia). Practica el Rebirthing desde 1979 y se formó con Leonard Orr, uno de sus creadores.
La respiración consciente es una manera poderosa de recuperar la capacidad plena de respirar y de tal forma liberar nuestro poder natural de sanación interior.
“Respiración y Espíritu” presenta una magnífica descripción de las técnicas y como éstas afectan la mente y el cuerpo, desde la óptica de la medicina occidental y de acuerdo con las escuelas tradicionales de pensamiento oriental.
Explica como la respiración conciente permite revertir estados negativos, tanto físicos como mentales, al restablecer nuestras pautas relajadas de respiración. Se tratan los aspectos espirituales de la respiración: el control consciente de la respiración ha sido considerado, a través de muchos siglos, el principal método para acceder a nuestro Ser Superior y lograr una comprensión más espiritual de nuestro rol en el universo.
Este libro, basado en experiencias personales, estudios comparados de medicina moderna, psicología, física y filosofías tradicionales orientales, es una ayuda inestimable para profesionales y para cualquier interesado en la respiración.
“… una mina de oro de información y amplio en su visión …” Leonard Orr
“Un valiosísimo regalo para los que practicamos la respiración consciente en cualquiera de sus variantes”. Martín Aguilar
“Un libro largamente esperado por el público hispano, que ha contribuido enormemente a una mejor comprensión del trabajo de la respiración en todo el mundo”. Armando G. Aguilar
Starusch, un profesor de cuarenta años de alemán e historia, se somete a un prolongado tratamiento dental en una consulta donde la televisión sirve para distraer a los pacientes. Bajo el efecto de la anestesia local, el paciente proyecta en la pantalla su pasado y presente con la fluidez y la calidad visual de una película. Anestesia local es un retrato satírico de las confusiones sociales en la revolucionaria década de los sesenta, incluidas las revueltas estudiantiles de mayo del 68. Originalmente, Grass había planteado la historia a través de un general de Hitler que pretendía ganar las batallas de la II Guerra Mundial en un cajón de arena, pero finalmente decidió orientar el argumento de la novela hacia una crítica al activismo violento de quienes se declaraban revolucionarios, aunque procedían de buena cuna. Individuos cuyos remordimientos debido a los propios privilegios llevan a la lucha de clases (que apenas conocen de los libros) en nombre de un proletariado que desconocen (y que no existe ya de esa forma).
A través de tres generaciones de una misma familia, participamos en la investigación de un hecho de la Segunda Guerra Mundial: el hundimiento del buque Wilhelm Gustloff en 1945 por un submarino ruso. En la acción murieron un gran número de mujeres y niños que huían del avance soviético. Ninguno de los dos bandos dio publicidad al hecho: los alemanes para no minar la moral de la población y los rusos para no difundir el asesinato de tantas víctimas civiles.Una de las supervivientes, Tulla, da a luz a un niño a los pocos minutos de ser rescatada. Tiempo más tarde, este niño crecerá para dejar la Alemania oriental y pasar al oeste a estudiar Periodismo. Lejos de dedicar su vocación a esclarecer para siempre el acontecimiento, Paul se convertirá en un periodista mediocre y sin compromisos. Será su hijo Konrad, un muchacho solitario apasionado por la informática, quien comience a destapar la verdad… La voz de Günter Grass vuelve a resonar en las conciencias de los europeos para recordarnos que el nazismo es una realidad capaz de resurgir. Una novela apasionante que es también un fino análisis de la realidad y otra llamada de alerta de uno de los grandes intelectuales de nuestro tiempo.
Günter Grass narra cincuenta años de su vida, desde sus comienzos como picapedrero en Düsseldorf, en 1946, hasta la recepción del premio Nobel de Literatura en Estocolmo, en 1999. Medio siglo de un actividad desmesurada -poesía, novela, teatro, esculturas, grabados, acuarelas- que hace pensar si el verdadero genio no será en definitiva más que una inmensa capacidad de trabajo. Nunca había sido Grass tan autobiográfico y sencillo, ni se había mostrado tan accesible. Poemas inéditos, fotos y dibujos olvidados ilustran un libro que solo puede calificarse de imprescindible para saber quién es realmente Grass.
El apasionante retrato de un país y de una vida rica en encuentros, observaciones y reflexiones, por el Premio Nobel de Literatura Günter Grass Hace más de veinte años, el editor de Günter Grass le dio unos cuadernos en blanco para que los llenara con los primeros borradores de sus textos. Él utilizó estos cuadernos como diarios y como terreno fértil para sus ideas, una costumbre que continúa practicando hoy. Tras la caída del muro, en una Alemania en plena agitación, Grass quiso implicarse de forma directa en su debate político. Por esta razón, viajó sin cesar por la que todavía era la RDA para presenciar las discusiones sobre el futuro y el proceso de reunificación. También de ese apasionante viaje dan cuenta estas páginas. Informe narrativo de una época en la que la historia se transformaba de forma enloquecedora, el diario de Grass permite acercarnos a un autor que, consciente del momento histórico, libra sus batallas con ardor. Un retrato agudo y fascinante de un país sumido en drásticos cambios, y de una vida rica en encuentros, observaciones y reflexiones.
De la finitud es el libro póstumo, la despedida del Premio Nobel de Literatura y Premio Príncipe de Asturias, Günter Grass. Entre diario, ensayo y poesía, y profusamente ilustrado por él mismo, De la finitud es el libro que Günter Grass escribió durante sus últimos años. En él hallamos la lúcida mirada, alejada de toda melancolía, de un hombre que se enfrenta a la muerte con ironía, en poemas como «Autorretrato» o «Adiós a la carne», al tiempo que sigue analizando el mundo que le rodea. Desfilan bajo su pluma llena de sabiduría, lirismo y humor los hechos y personajes más diversos, desde la crisis griega («La luz al final del túnel») a la canciller Angela Merkel («Mamá»). Un delicado regalo de despedida, un libro imprescindible.
Uno de los textos más personales del Premio Nobel alemán. Ideado como un diario de la campaña electoral que realizó en 1969 a favor de la candidatura de Willy Brandt, trasciende por su complejidad la mera anécdota política, para instalarse entre el ensayo y la prosa poética. En 1969, Günter Grass participa en la campaña electoral a favor del Partido Socialista de Alemania y, muy especialmente, de su amigo Willy Brandt. El diario de su gira le sirve luego para escribir un libro en el que las fronteras entre narrativa, política y autobiografía se confunden. El autor se dirige a sus cuatro hijos –y, así, a las nuevas generaciones alemanas– para hablarles de la democracia y de los horrores del Tercer Reich. Y crea una historia: la del profesor de instituto Hermann Ott, llamado «Zweifel» (duda), que apoyó a los judíos de Dánzig durante su persecución y expulsión. Para Grass, el riesgo está siempre en los extremos. El simbolismo político del caracol resulta claro: en la historia del progreso no hay saltos sino un lento deslizarse hacia adelante, y desde esa idea lucha contra quien pretenden sobrepasarlo por la izquierda o la derecha. «Sólo quien se ha sentado en una vacía concha de caracol y ha vivido en el lado de sombra de la Utopía puede medir el progreso.»
Un libro que es también —o quizá no— una sátira del feminismo, una sabrosa historia de la cocina, un constante homenaje a Dánzig, una parábola de la condición humana… En la desembocadura del Vístula, un pescador neolítico captura un rodaballo malencarado y estrábico. A cambio de la libertad, el extraño pez plano le promete ser su consejero y mentor, a través de los siglos, en su eterna lucha contra la Mujer.
Novela picaresca, quizá, pero sobre todo ejemplar dentro de la obra del autor.
En 1947, recién terminada la Segunda Guerra Mundial, escritores de las dos Alemanias se reúnen en Telgte para reflexionar sobre la función del escritor en un país dividido y con un idioma que ha perdido su naturaleza, impregnado de violencia tras varios lustros de nazismo. El proyecto tiene antecedentes. Trescientos años antes, tras la Guerra de los Treinta Años, Alemania es un país devastado y dividido, con un idioma indefinido aún y avasallado por la influencia de los invasores. Encuentro en Telgte es una parábola directa. No intelectual, sin embargo. Günter Grass logra un fresco vital, barroco, popular, con la rotundidad de un cuadro de Brueghel y la precisión lingüística de Cervantes.
Ensayo, Ciencias sociales, Crítica y teoría literaria
Aislado en el tráfago de las estaciones de tren y los domicilios fortuitos, Günter Grass empleó veinte años en los artículos que ahora conforman este libro. Destinados a periódicos y revistas, los temas que aborda son literarios y políticos y están siempre tratados desde una perspectiva anecdótica. Las opiniones propuestas no salen del gabinete del crítico, sino de la libreta de un escritor, no aspiran a la originalidad ni al aserto categórico, sino a la charla informal con lectores no especializados. En una irónica comparación de Shakespeare con Bertolt Brecht, se examina un tema caro para el autor: el vulgo y sus maneras cotidianas y políticas. Los insultos que el cisne de Avon pulía contra el pueblo bajo son comparados con los elogios que éste inspiraba en el dramaturgo antifascista. Con motivo de la Primavera de Praga, se aplica la crítica de la burocracia de Kafka a las instituciones comunistas. El desarrollo y el subdesarrollo de los países del Tercer Mundo son analizados a la luz de las utopías del escritor Alfred Döblin. No faltan los apuntes y confidencias sobre la ejecución de la obra personal, la conjunción de circunstancias que llevaron a El tambor de hojalata y Del diario de un caracol. Así, pues, nos enfrentamos a la literatura como un acto político: un modo de hacer caer al lector distraído.
El autor afirma en Escribir después de Auschwitz: 'Ni Prusia, ni Baviera, ni siquiera Austria hubieran podido, por sí solas, desarrollar y aplicar los métodos y la voluntad del genocidio organizado; tenía que ser la gran Alemania. Tenemos todas las razones para tener miedo de nosotros mismos como unidad capaz de actuar. Nada, ningún sentimiento nacional por muy idílicamente que se coloree, ninguna afirmación de buena voluntad de los que han nacido después puede relativizar ni eliminar a la ligera esa experiencia, que, nosotros como autores y las víctimas con nosotros, tuvimos como alemanes unificados. No podemos pasar por alto Auschwitz'.
Alemania entre la caída del Muro y la Unificación, entre el júbilo y la resaca, en la nueva novela de Günter Grass. Una obra maestra, un punto de vista insólito e irritante para muchos, una sobrecogedora mezcla del pasado y del presente. Diciembre hiela, y el Muro está cayendo. Dos viejos (uno alto y enjuto, otro pequeño y rechoncho; uno de pasos largos, bastón y bufanda al viento, otro de pasitos cortos, con una cartera repleta de documentos) se acercan a la Potsdamer Platz, atraviesan la abierta frontera y doblan a la derecha, camino de la Puerta de Brandeburgo, a lo largo del Muro… Dos viejos que tienen cosas en común: sus recuerdos se remontan muy lejos en el tiempo, ambos viven según el modelo de sus predecesores y tienen el pasado tan presente y actual como la vida de todos los días… Un panorama profundamente literario de la historia alemana, desde la Revolución de marzo de 1848 hasta nuestros días. Una demostración de que el tiempo está dentro del tiempo, una deslumbrante muestra de talento literario y percepción del mundo.
Günter Grass continúa narrando su autobiografía con estas deslumbrantes historias del cuarto oscuro: una novela que combina el encanto de las fábulas infantiles, escenas de pareja, humor y revelación.
A simple vista no es más que una cámara de cajón anticuada como las que se regalaban a los adolescentes por su cumpleaños. Pero desde que sobreviviera a la guerra y los incendios en Berlín, la cámara de Marie ha adquirido la capacidad de fotografiar hacia delante y hacia atrás: muestra lo que sucederá en el futuro y lo que ha tenido lugar en el pasado. Por ello su amigo, el escritor, a la búsqueda de temas para sus libros, le pide: «¡Dispara, Mariechen!», y ella cumple su deseo.
Años después, los ocho hijos del escritor, ya adultos, se reúnen y recuerdan al «Viejo» y sus mujeres fuertes, a sus madres, y la infancia acompañada por Marie y su «caja de los deseos».
De manera sorprendente, Günter Grass continúa narrando su autobiografía con estas deslumbrantes historias del cuarto oscuro: una novela que combina el encanto de las fábulas infantiles, escenas de pareja, humor y revelación.
La crítica ha dicho...
«Un cariñoso retrato familiar, una sensacional obra.»
Der Spiegel
«Günter Grass me enseñó que era posible ser un escritor vivo y escribir con toda la emoción y el lenguaje desbordado de Dickens. Grass escribía con furia, amor, desprecio, sentido de la comedia y de la tragedia... y todo con una conciencia implacable.»
John Irving
«Grass ha logrado una obra maestra literaria, temática y estilísticamente cautivadora y despiadadamente abierta.»
Stuttgarter Zeitung
«Grass escribe como testigo de su época. Su proyecto literario se erige contra el olvido y el silenciamiento del pasado.»
Babelia
Günter Grass nos presenta una conmovedora fábula en la que nos plantea la posibilidad de un desastre nuclear. En un mundo que se va destruyendo a sí mismo, la supervivencia queda en manos de una sociedad que se difumina entre lo ratesco y lo humano. Una narración maravillosa, entre Orwell y Swift, sobre la pesadilla posible de la barbarie humana. Grass consigue sumergir al lector en las contradicciones de nuestro tiempo con una ficción muy realista.
Una parábola urdida con gusto por el detalle, contada con ironía suave y agudeza satírica, una historia de amor serena y melancólica: una gran novela llena de ternura y de pasión por la vida.
Es época de grandes cambios en Europa. Todo parece de pronto imaginable, nada imposible. Una polaca y un alemán —ella restauradora, él historiador de Arte— se conocen en Danzig en 1989, el Día de los Fieles Difuntos.
Al visitar juntos un cementerio tienen una idea: ¿no sería un acto humanitario y una contribución a la reconciliación entre Polonia y Alemania dar a los alemanes en otro tiempo huidos o expulsados de Danzig la posibilidad de encontrar el último reposo en su antigua tierra? Fundan una sociedad Germano-Polaca de Cementerios e inauguran el primer Cementerio de la Reconciliación. Pero con los nuevos socios entran en juego nuevos intereses…
Grass se despide brillantemente de su siglo con un verdadero alarde narrativo. No son en realidad cien relatos (uno para cada año) los que componen el libro, sino más bien cien viñetas, cien escenas, cien grabaciones que reflejan, cada una, un momento histórico determinado. En esa supuesta transcripción de múltiples voces, que recorren escalas sociales y geografías diversas, no hay nada de moralizador, aunque se advierta siempre detrás un pensamiento crítico y una ironía. “Yo, intercambiado conmigo, estuve presente año tras año”, es el comienzo significativo. Como de costumbre, Grass confía en sus lectores y no cree necesario explicarles cada personaje ni decirles en qué contexto han de situar cada frase, sabiendo que su libro podrá leerse a distintos niveles de conocimientos históricos y experiencia política. Una joven auditora de empresas puede no saber hoy quién fue Puskas; un estudiante de medicina, no estar muy seguro de lo que pasó en Berlín la noche de los cristales rotos; a otros sólo vagamente les sonarán los nombre de Jünger o Remarque... No importa. ‘Mi siglo’ es, probablemente, la obra más amena de Günter Grass, aunque no la de menos peso, porque sobre ella gravita toda la sabiduría humana de un escritor espléndidamente maduro, que no sólo ha sido testigo directo de una buena parte del siglo XX, sino también, a su pesar a veces, el portavoz más insobornable de la mejor de las Alemanias.
El libro más polémico del Premio Nobel de Literatura Günter Grass. «El recuerdo se asemeja a una cebolla que quisiera ser pelada para dejar al descubierto lo que, letra por letra, puede leerse en ella». «Pelando la cebolla» es un extraordinario ejercicio de memoria en el que Günter Grass se pregunta sin autocomplacencia y con absoluta sinceridad por los sucesos que marcaron los primeros años de su vida. Desde su niñez en Danzig, su incorporación a la Waffen SS, su trabajo como minero sobre los escombros de aquella Alemania de posguerra, hasta su exilio en París, donde escribirá a lo largo de dos durísimos años «El tambor de hojalata». Este libro es la narración de una vida intensa y es, a la vez, una honesta confesión en la que Günter Grass plantea cómo el no preguntar supone una forma de compromiso. Las páginas de «Pelando la cebolla» gozan de una frescura y fuerza genuinas que nos invitan a adentrarnos en la obra de un escritor que ya es uno de los clásicos indiscutidos de la literatura actual.
Günter Grass (Danzing, 1927) es uno de esos escritores extraordinarios de los que sólo nacen uno o dos en cada generación. Pero si su obra narrativa (baste recordar «El tambor de Hojalata» o «El rodaballo») forma ya parte sin remedio de los clásicos indiscutidos del siglo XX, su poesía sigue siendo, en gran parte, una desconocida. Y, sin embargo, la poesía es esencial en Günter Grass, una compañera fiel que, como el dibujo o la escultura, lo ha acompañado toda su vida, y resulta realmente imposible comprenderlo sin haber leído sus poemas. «Lo que para Beethoven era el piano —dice Joachim Kaiser— es para Grass la poesía». En ella, «parece hablar más «directamente» que en su prosa y, con frecuencia, se piensa estar leyendo un diario. La poesía de Grass es serena, alegre, nada pretenciosa». Esta selección de poemas tiene en cambio una pretensión: la de dar a conocer no sólo al poeta, sino al hombre.
El tambor de hojalata fue considerado de difícil lectura cuando se publicó en 1959. El tiempo le ha otorgado la facilidad de las obras maestras, la indiscutible afirmación de su propio genio, la talla enorme de su desmesurada inventiva, la clara penetración de su crítica cruel, casi masoquista (de alemán sobre Alemania). La historia de Óscar, el pequeño que no quería crecer, es uno de los símbolos literarios más entrañables de nuestro tiempo. El tambor de hojalata es, sin ninguna exageración, uno de los libros que el siglo XX dejará en la Historia de la Literatura. Nadie sabrá leer nuestro presente sin haberlo leído.
El día de su tercer cumpleaños es una fecha determinante en la vida de Oscar, el pequeño que no quería crecer. No sólo es el día en que toma la decisión de dejar de crecer, sino que recibe su primer tambor de hojalata, objeto que habrá de convertirse en compañero inseparable para el resto de sus días.
La crítica mordaz, la ironía despiadada, el espectacular sentido del humor y la libertad creadora con que Günter Grass construye esta obra maestra convierten a El tambor de hojalata en uno de los títulos más destacados de la historia de la literatura.
Con prólogo de Mario Vargas Llosa, semblanza biográfica de Francisco J. Satué y una ojeada retrospectiva de Günter Grass.
En El gato y el ratón encontramos el mismo escenario de obras anteriores, Danzig; un periodo de tiempo que ya había tocado, 1939-1945; un grupo de personajes que ya había aparecido en otros libros suyos. Sin embargo, hay un elemento que por primera vez trata una extensión: el amor. El grupo de adolescentes que en el primer verano nadan hasta un barco semihundido y lo convierten en mítica isla donde fantasear aventuras personales es el mismo que muy poco tiempo después, recién abandonado el pantalón corto, tendrá que ir al frente.
El gato y el ratón es la crónica apasionada de unas adolescencias quebradas por la guerra, que les hace salir de su mundo juvenil para enfrentarse con la catástrofe de un entorno en conflicto y en descomposición.
Años de perro es la gran novela que Gunter Grass publicó pasado casi un lustro de silencio tras El tambor de hojalata: un enorme fresco de la Alemania en que nace, se desarrolla y desaparece el arrebato imperial del nacionalsocialismo. Su propia técnica es ya una sátira, un ajuste de cuentas con la megalomanía cultural e histórica que culmina en el nazismo. Todo en esta novela es original, porque había que reinventar el lenguaje y la narrativa para describir los horrores nuevamente inventados. Hoy, cuando el pensamiento brutal y quirúrgico de las ideologías fascistas es una amenaza tanto como entonces, Años de perro recupera el valor de un aviso urgentísimo.
La moderna industria alimentaria, además de condenarnos a comer con frecuencia productos perniciosos para la salud, contribuye al calentamiento global y al despilfarro de recursos fundamentales, como el suelo o el agua. El lector descubrirá en este libro doce revolucionarias propuestas económicas dirigidas principalmente a transformar tanto la agricultura como la producción de alimentos. Gunter Pauli nos describe aquí una serie de proyectos ya en marcha en diversas regiones del mundo que racionalizan el uso de los recursos y multiplican los beneficios sin destruir el medio ambiente; también aporta estrategias económicas que, imitando los procedimientos de la propia naturaleza, ayudan a regenerar los ecosistemas y han salvado de la escasez a numerosas comunidades.
Esta obra demuestra que el sistema de producción de alimentos es la auténtica clave de la transformación hacia una economía 3D capaz de generar riqueza para las comunidades y crear dignidad para todos los seres humanos, mientras reduce las desigualdades y los efectos más peligrosos de la degradación medioambiental.
La publicación de Cabeza de turco provocó una auténtica conmoción en Alemania, donde en pocos meses se vendieron más de dos millones de ejemplares, convirtiéndose en el mayor best-seller de la posguerra, un verdadero fenómeno sociocultural. Durante dos años, Günter Wallraff abandonó su identidad y, mediante lentillas oscuras, una peluca, bigote y utilizando un alemán rudimentario, se transformó en Alí, un inmigrante turco dispuesto a hacer los trabajos más duros, más insalubres y más peligrosos para poder sobrevivir.
Así, con sueldos de miseria y condiciones escandalosas, trabaja sin respiro en una hamburguesería McDonald's , de bracero en una granja, de obrero de la construcción sin papeles ni contratos, lo utilizan como cobaya de la industria farmacéutica, investiga la postura de la Iglesia Católica y de las sectas, efectúa limpiezas sin protección alguna en las entrañas de las refinerías metalúrgicas, hace de chófer de un traficante de esclavos y forma parte de un comando suicida reclutado para reparar una avería en una central nuclear.
Adolf Eichmann fue el principal responsable del transporte de los judíos que vivían en el ámbito de dominio alemán a los campos de exterminio masivo. En esta carta abierta a su hijo Klaus, Günther Anders se enfrenta con la pasión que le es propia a este retazo ignominioso de nuestra historia y llega a la conclusión de que no es cosa del pasado, pues todos nosotros somos hijos del mundo de Eichmann: el de las máquinas de exterminio, cuyos monstruosos efectos sobrepasan nuestra capacidad de representación. Esto comporta el peligro de que, sin resistencia y sin conciencia, funcionemos cual engranajes de esas mismas máquinas, de que nuestra fuerza moral desfallezca frente a su poder y de que cada uno de nosotros se convierta en otro Eichmann. Para la reedición de la carta en cuestión, motivada por determinados acontecimientos de la actualidad, Günther Anders completó el texto original con una segunda carta a Klaus Eichmann en la que afirmaba: Es cierto lo cual fue bastante horrible que durante años Stalin permitió que se produjeran innumerables víctimas. Sin embargo y no tenemos derecho a ocultar esta diferencia , a Stalin jamás se le ocurrió la idea de una liquidación industrial de masas humanas, o más exactamente, la idea de una producción sistemática de cadáveres, tal como Hitler y su padre hicieron realidad. Ni uno solo de los historiadores alemanes que, adoptando un punto de vista parcial, han participado en la disputa de los historiadores, ha osado imputar a Stalin algo similar..
El 6 de agosto de 1945, Claude R. Eatherly cumple la orden de destruir el puente situado entre el cuartel general y la ciudad de Hiroshima. Un error de cálculo hace que la bomba caiga sobre la ciudad. De regreso a la base militar, el «piloto de Hiroshima» promete dedicar su vida a la lucha contra las armas nucleares. La monstruosidad de lo sucedido marcará el resto de sus días: recluido en hospitales psiquiátricos, Eatherly anhela obtener su libertad para entregarse a la causa pacifista. En 1959, el filósofo vienés Günther Anders inicia su correspondencia con él, convirtiendo su historia personal en el «caso Eatherly». Según Anders, Eatherly personifica la conciencia en un mundo que persuade al individuo de que no es responsable de las consecuencias de su acción. El mundo tecnificado nos implica en hechos cuyos efectos somos incapaces de representarnos. Esto hace que podamos ser inocentemente culpables como nunca antes. Eatherly es el «predecesor» de todos nosotros. Pero lo que sobrepasa la conciencia, aquello que está más allá de sus límites, impone una labor de concienciación: en el «No más Hiroshima» coinciden el verdugo, las víctimas y el intelectual.
Günther Anders y Hannah Arendt, su primera esposa, se casaron en 1929 y se divorciaron en 1937. Tras el fallecimiento de Arendt, en 1975, Anders recuperó las notas que había tomado durante las discusiones filosóficas que la pareja mantuvo durante los primeros años de su matrimonio. Recordando los tiempos felices que ambos pasaron en Berlín y consciente de que Arendt fue el gran amor de su vida, empezó a reconstruir los diálogos que mantuvieron en ese período. Si para Arendt ese matrimonio no fue más que una forma de escapar del que fuera su gran amor de juventud, Martin Heiddeger, para Anders, en cambio, ella fue el primer y verdadero amor de su vida. Por ello, enla Navidadde 1975, tras el fallecimiento de Arendt, recuperó los apuntes de los años berlineses vividos con ella; y no fue hasta 1985 que este texto adopto su forma definitiva por vez primera en lengua castellana. El diálogo que se estableció entre ambos es el que marcará, con distinto éxito, la trayectoria de estos dos...
En Helonia, hombres y pueblos con tímidas expresiones se escuchan, observan. Intentos vanos que no completan movimientos, desplazamientos vacíos. Estamos ante un mundo –un mundo mítico que a ratos nos recuerda a la antigua Grecia– convulsionado por la guerra, completamente polarizado y de futuro incierto, en donde “la idea es una sombra alquilada en el salón de turno”. A Terio –el héroe desdichado pero estoico– le ha tocado vivir el fin de una era, el mundo nunca volverá a ser el mismo, a la vez que ocurrirán acontecimientos que determinarán el resto de su existencia.
El libro analiza las contradicciones éticas, psicológicas y materiales que condicionan la evolución del progreso. Se examinan la creatividad científica y artística, la sociología de la ciencia y el equilibrio o relación ciencia y moral. Se comparan los obstáculos de tipo técnico y de tipo intelectual que de forma constante dificultan e impiden al hombre llegar al total conocimiento de sí mismo. Los amantes de los temas científicos y filosóficos actuales y del futuro hallarán en este libro una inagotable fuente de controversias, emociones y pensamientos. Se trata de una obra muy atractiva para los estudiosos de la genética molecular y la neurobiología. G.S. Stent es profesor de biología de la Universidad de Berkeley (California). Autor de numerosos artículos científicos en la revista Science y Nature. Ha escrito varios libros sobre el pensamiento científico de los que destaca La llegada de la Edad de Oro (The Corning of the Golden Age).
A veces una persona es capaz de cometer crímenes contra otros cuando es provocado y no tiene otra alternativa. La impotencia de saber que en nuestras manos esta la única justicia que podremos obtener puesto que las agencias responsables simplemente desecharan los argumentes e ignoraran la justicia.
200 años antes de la batalla de Yavin. Una historia de aventuras que tiene lugar en el borde exterior de la galaxia. La historia de la mayoría de edad de un padawan Jedi. Una historia que en nombre de la plata trae luz a un sistema oscuro. El enérgico y joven Padawan Jedi Sean se encuentra por primera vez con la verdadera oscuridad mientras investiga un asesinato en un sistema estelar remoto e independiente. Resulta separado de su maestra, resistiendo solo el mal creciente. Una vez que su entrenamiento Jedi se ve desafiado, confrontado con una crisis de fe, emprende un viaje de autodescubrimiento, con la esperanza de traer paz y justicia a este sistema estelar.
200 años antes de la batalla de Yavin. Una historia de aventuras que tiene lugar en el borde exterior de la galaxia. La historia de la mayoría de edad de un padawan Jedi. Una historia que en nombre de la plata trae luz a un sistema oscuro. El enérgico y joven Padawan Jedi Sean se encuentra por primera vez con la verdadera oscuridad mientras investiga un asesinato en un sistema estelar remoto e independiente. Resulta separado de su maestra, resistiendo solo el mal creciente. Una vez que su entrenamiento Jedi se ve desafiado, confrontado con una crisis de fe, emprende un viaje de autodescubrimiento, con la esperanza de traer paz y justicia a este sistema estelar.
200 años antes de la batalla de Yavin. Una historia de aventuras que tiene lugar en el borde exterior de la galaxia. La historia de la mayoría de edad de un padawan Jedi. Una historia que en nombre de la plata trae luz a un sistema oscuro. El enérgico y joven Padawan Jedi Sean se encuentra por primera vez con la verdadera oscuridad mientras investiga un asesinato en un sistema estelar remoto e independiente. Resulta separado de su maestra, resistiendo solo el mal creciente. Una vez que su entrenamiento Jedi se ve desafiado, confrontado con una crisis de fe, emprende un viaje de autodescubrimiento, con la esperanza de traer paz y justicia a este sistema estelar.
Hoy vengo con un recopilatorio de relatos que me ha dejado una sensación extraña. Una lectura entretenida, pero raramente perturbadora. Algo así como cuando te encuentras en el ascensor a tu vecino el simpático, con el que siempre coincides y con el que tienes buena relación y al poco rato, te das cuenta de que aunque parece el mismo, hay algo turbio en su mirada. Es algo sutil, apenas perceptible, pero que consigue erizarte el vello y preguntarte que demonios será lo que te angustia tanto. No sabes lo que es, pero ahí está, bajo la apariencia de aparente normalidad.
Y es que en lo cotidiano es donde habita el verdadero terror. En el vecino que acaba de asesinar a su mujer y que te saluda en el ascensor como si nada. O en el compañero de trabajo que abusa de su sobrina. O en el bar donde tomas tu café por la mañana, cuyo dueño resulta ser un tratante de blancas y traficante de drogas, a quien no se le caen los anillos si ha de coser a navajazos o despachar de un tiro en la nuca a quien le jode el negocio?.
Un código secreto, una revelación impactante, un complot que se gestó en plena Guerra Fría.
Crees que conoces a tu mujer… hasta que te mata. Un código secreto, una revelación devastadora.
Trepidante thriller sobre una palabra clave, un asesinato inexplicable y la agente de policía que debe detener un complot mortal que lleva cincuenta años gestándose.
Agneta y Stellan Broman acaban de celebrar una agradable reunión familiar cuando suena el teléfono fijo. La persona al otro lado dice una sola palabra: «Geiger».
Agneta cuelga, encuentra su vieja pistola, mata a su marido después de cincuenta años de matrimonio y luego desaparece de su casa sin dejar rastro.
Sara Nowak, agente de policía, recibe la llamada de una colega que investiga el asesinato de Stellan, un antiguo presentador de televisión muy querido. Como Sara creció al lado de los Broman y pasó parte de su niñez en su gran casa, se involucra en la investigación en contra de todos los protocolos.
Es así como empieza un viaje impredecible que la llevará a los tiempos de la Guerra Fría y hasta la verdad sobre su infancia.
Hace cincuenta años que se inició la cooperación. Cincuenta años que no han servido para tanto como nos creemos. Europa ha demostrado ser un pozo sin fondo de donantes y África, un pozo sin fondo de fracasos. Por ineptitud, por poca sostenibilidad, por corrupción, por intereses ocultos, por ignorancia de las formas de vida africanas… Aún así ha calado la idea de que los problemas africanos se solucionarán con proyectos de desarrollo, que la opinión pública juzga por las buenas intenciones y no por los buenos resultados. El autor desmitifica la cooperación internacional. A través de su propia experiencia, y con argumentos económicos, sociológicos, morales y, cómo no, antropológicos pone en entredicho las bondades de las ONG y las ayudas oficiales para el desarrollo.
La guerra civil española la ganó un ejército colonial que luchó en la metrópoli con los mismos métodos y los mismos propósitos con que lo había hecho con anterioridad en África. Lo cual tiene mucho menos que ver con la presencia de tropas marroquíes en suelo español que con el hecho de que la guerra, y la paz represiva que la siguió, la dirigieran militares africanistas que se habían formado en las campañas del Rif y que se propusieron aplicar a España las mismas reglas que les habían servido para imponerse allí. Investigando la personalidad, las ideas y la actuación de estos africanistas, Gustau Nerín no sólo ha conseguido hacernos entender mejor la brutalidad de la guerra civil, sino que nos ofrece una interpretación innovadora del franquismo, que tiene mucho menos que ver con el fascismo europeo, con el que habitualmente se le ha querido emparentar, que con unas raíces coloniales que este libro desvela por primera vez en toda su profundidad.
Cuando el colonizador occidental llegaba a la selva, armado con fusiles y teorías científicas que avalaban su sentimiento de superioridad, los pobladores de esta zona tenían motivos para ponerse a temblar. En el interior de Río Muni, en la antigua Guinea Española, no llegó un occidental cualquiera. Este territorio fue conquistado por Julián Ayala, un teniente de la Guardia Civil inteligente, cargado de ambición, cruel y sin escrúpulos. Y los habitantes de este territorio fueron sometidos a las exacciones más terribles. En Río Muni, entre 1921 y 1936, los colonizadores españoles practicaron el robo, la extorsión, el tráfico de mano de obra semiesclava, el desvío de fondos públicos, el asesinato… Ayala ni siquiera dudó en ordenar un genocidio contra uno de los clanes locales: los osumu. En España, mientras tanto, la colonización del Golfo de Guinea provocaba la indiferencia más absoluta.
Un guardia civil en la selva analiza la vida de Julián Ayala Larrazábal. Y paralelamente, nos presenta lo que supuso la aventura colonial española en África Negra. En este libro Gustau Nerín saca a la luz un episodio de la historia de Guinea Ecuatorial hasta ahora ignorado. Para escribirlo, el autor realizó un análisis detallado de las fuentes archivísticas y bibliográficas, pero también procedió a un exhaustivo trabajo sobre el terreno, entrevistando a ancianos guineanos que todavía recordaban las brutalidades del oficial español.
La vida de Ayala supera todo lo imaginable, por lo que era inútil tratar de añadir elementos de ficción a esta historia real. Un guardia civil en la selva adquiere el ritmo de una novela de aventuras, sin renunciar en ningún momento al rigor histórico. Un viaje al corazón de las tinieblas: la historia oculta del colonialismo español en África.
Un viaje al corazón de las tinieblas: la historia oculta del colonialismo español en África
El médico Gustav Dobos, un verdadero pionero reconocido por integrar la medicina natural a la vanguardia científica, comparte por primera vez en español su amplia experiencia en naturopatía y medicina preventiva para ayudarnos a cuidar nuestra salud desde casa. Su método consiste en un programa de ocho semanas que se basa en tres pilares fundamentales: alimentación, ejercicio y cuidado emocional. Olvida las complicadas recetas de las dietas de moda y los extenuantes ejercicios de las tendencias del fitness; nada de eso es necesario para prevenir enfermedades. A partir de casos de pacientes de su famosa clínica en Alemania, el doctor Dobos muestra cómo tratar dolores y afecciones profundas con técnicas y terapias sencillas que podemos aplicar por cuenta propia y sin gastar una fortuna. Además, encontrarás cuestionarios que te ayudarán a examinar tu estado de salud actual y la información médica más reciente sobre la estrecha relación entre el bienestar físico y el emocional. Está...
Desde sus páginas iniciales en el campamento de instrucción hasta el paroxismo final durante la batalla en la selva, «Un chaleco de acero» es una recreación brillante y salvaje del descenso a la barbarie que constituyó el transfondo de la intervención norteamericana en Vietnam. La crueldad, la deshumanización y el horror han convertido a los protagonistas en máquinas despiadadas dedicadas a matar y a sobrevivir en el seno de la guerra. Con una peculiar lógica interna, han terminado por asumir su condición humana como algo perfectamente subsidiario de sus instintos y reacciones primarias de hambre, odio y venganza. Este cuadro sobrecogedor de la brutalidad bélica ha inspirado el film de Stanley Kubrick, «La chaqueta metálica».
Conversaciones con Kafka es una obra peculiar. Recoge las conversaciones mantenidas entre 1920 y 1924 por el autor del libro (entonces un joven con inclinaciones literarias y artísticas) con Kafka. Esta extraña amistad nace de la relación laboral del padre de Janouch con Kafka (ambos eran funcionarios del Instituto de Seguros contra Accidentes de Trabajo) a quien admira y respeta por sus opiniones y comportamiento. De este modo, Janouch tendrá acceso directo al despacho de Kafka los días en que acuda a visitar a su padre, observándole en su entorno laboral y acompañándole de vuelta a su casa en la Plaza Vieja. Según la relación se vuelve más estable, el joven acompañará a Kafka en alguno de sus paseos vespertinos. Este libro nos ofrece una imagen de Kafka algo diferente a la habitual pero, en esencia, totalmente acorde con lo que se sabe de él. Su gravedad y su seriedad a la hora de expresar sus opiniones, sus convicciones sobre el papel de la Literatura en la sociedad o su visión del judío de principios del siglo XX, alejado del gueto pero incapaz de hallar un lugar bajo el sol en el nuevo mundo que está surgiendo son una constante de su pensamiento a través de sus obras de ficción, diarios, correspondencia o estas conversaciones. Las paradojas de Kafka están muy unidas a su característico sentido del humor que la imagen vulgarizada de su figura ha obviado totalmente en favor de un ser tenebroso y depresivo. Por contra, Janouch (igual que Max Brod) pone de manifiesto las numerosas ocasiones en que sus conversaciones terminaban en una carcajada, o al menos en el especial modo de carcajear que tenía Kafka. Por las páginas del libro aflora un Kafka humano, tierno, vulnerable, lúcido y sabio.
El Golem es una figura de arcilla animada por obra de la cábala, para defender a los judíos, pero que se escapa fácilmente del control y provoca catástrofes. ¿Qué es el Golem? ¿Un fantasma? ¿Un monstruo legendario? ¿O su propio doble, querido lector? Ese otro yo fantasmal y monstruoso que usted oculta, pero que está ahí, en su inconsciente, en sus sueños… «El Golem», escrito por Gustav Meyrink en 1915, es ya hoy en día un clásico de la literatura fantástica. Esta extraordinaria creación cabalística pasó a ser con el tiempo, al igual que otras importantes novelas de este género, más una imagen cinematográfica que una obra literaria. No obstante, «El Golem» sigue siendo una de las grandes obras del siglo XX. Su autor, una figura destacada de la ilustre galería de los célebres malditos, y este personaje —o esta sombra— al que Meyrink da vida en el «ghetto» judío de Praga aún puede, ahora, de pronto, al doblar una esquina, aparecérsele en cualquier momento, en cualquier parte del mundo. Lo que podría ser sólo una extravagancia gratuita, sin más interés que el de un relato bien contado, adquiere significado simbólico: el Golem personifica a los autómatas humanos, que crean la sociedad moderna. Lo mismo que el Golem, el hombre moderno realiza la parte a él asignada contra su propia voluntad y con un rigor atroz. A este pesimismo fundamental, la novela añade un continuo misterio, una atmósfera de errores trágicos en los que juegan enigmáticos cabalistas, una metafísica expedita pero dramática («la boca de cada hombre se convierte en la boca de Dios si creéis que sea la boca de Dios»). Esta habilidad para crear una visión turbulenta y grandiosa tiene su mejor realización en «El Golem». Meyrink se inspiró en las descripciones de la gran ciudad de Charles Dickens, a quien había traducido, para recrear la atmósfera urbana de Praga. Ha sido objeto de múltiples estudios que exceden la literatura: filosofía, religión, ocultismo, alquimia, magia, cábala. Desde su publicación, no ha habido una generación de lectores que no se haya visto cautivada por esta enigmática obra. Entre 1915 y 1920 se vendieron más de 150 000 ejemplares, encabezando Meyrink la lista de autores más vendidos entre 1915 y 1940, contribuyendo al éxito de la novela la edición de bolsillo destinada a los soldados del frente.
Tomando como punto de partida la vieja leyenda judía del monstruoso gólem, un ser artificial fabricado por un rabino que le insuflaba la vida escondiéndole en la boca un pedazo de pergamino con una palabra mágica escrita en él, el maestro de la literatura fantástica Gustav Meyrink teje con total brillantez una novela poética y cautivadora que atrapa al lector desde el principio y ya no lo suelta. Son muchos los que han glosado las bondades de «El gólem», y en palabras de Jorge Luis Borges, uno de esa larga lista de notables enamorados de la obra del escritor vienés: «Novalis anheló alguna vez “narraciones oníricas, narraciones inconsecuentes, regidas por asociación, como sueños”. Tan fácil es componer narraciones de esas como imposible es componerlas de modo que no sean ilegibles. “El gólem” increíblemente es onírico y es lo contrario de ilegible. Es la vertiginosa historia de un sueño. En los primeros capítulos (los mejores) el estilo es admirablemente visual; en los últimos arrecian los milagros de folletín (…). No sé si “El gólem” es un libro importante; sé que es un libro único».
El Dominico Blanco es la obra más esotérica de Gustav Meyrink (autor de la famosa novela El Golem ), un lírico e intenso relato onírico en que afloran sus profundos conocimientos sobre el taoísmo. Una historia que se desarrolla por completo en una mística versión de la ciudad de Wasserburg, elevada sobre un promontorio que rodea por tres lados el río Inn.
La novela describe el viaje espiritual de un «ser invisible» llamado Christoph Taubenschlag, quien se expresa a través de la pluma del Autor. De este modo Christoph nos relata como (guiado por su excéntrico padre, el barón von Jöcher, ciudadano ilustre y farolero honorario de la ciudad; el Padre Fundador, su lejano antepasado, la protectora presencia de Ofelia, su amada muerta; y la misteriosa figura del Dominico Blanco) logró escapar a la figura ominosa de la «cabeza de medusa», convirtiéndose en la «copa del árbol» y uniéndose así «a la cadena invisible que se extiende hasta el infinito».
Antes que publicáramos «La Esfera Negra», el nombre de Gustav Meyrink era casi del todo desconocido para el gran público del continente. Lo admiraban sólo unos pocos lectores que pudieron estimar su talento en el idioma original de Meyrink el alemán—, o en traducciones inglesas o francesas. Pero desde la publicación de la obra mencionada, no nos cabe la menor duda de que son incontables los que hoy conocen con verdadero regocijo a este escritor personalísimo y seductor, dueño del magnifico secreto de cómo cautivar a quien tienen la suerte de encontrarse con alguno de sus libros. Si ya se le admira, pues, como cuentista inolvidable, ahora es el momento de conocerlo como novelista. Página tras pagina, irá el lector descubriendo un mundo misterioso, que atrapará plenamente su atención y más de una vez le estremecerá de manera muy honda. Los que han estudiado detenidamente la obra de Meyrink no vacilan en asegurar que «El Rostro Verde» es una magistral novela, que le sitúa entre los más grandes novelistas europeos de su tiempo. Esta obra es tan importante como «El Golem» para conocer a fondo el espíritu de Meyrink, rico de inquietudes de alta y noble categoría.
El ángel de la ventana de occidente, última novela de Meyrink, narra la fantástica historia de un hombre que, tras hacerse cargo de los papeles de un primo difunto, comienza a tener pesadillas y visiones sobre su antepasado, el enigmático John Dee, célebre ocultista inglés que vivió entre 1527 y 1609. Recibe entonces la visita de dos extraños personajes, el misterioso Lipotin y la seductora Assja Chotokalungin, que le reclaman la legendaria punta de lanza de Hoël Dhat, de la que él nada sabe. La acción de la novela, que transcurre en Inglaterra, Polonia y Praga, oscila entre lo real y lo onírico, y viaja desde los albores del siglo XX al reinado de Isabel I. El relato pretende ilustrar la ley del karma, así como exponer los fundamentos de la verdadera alquimia: procurar al ser humano un vehículo inmortal para lograr la resurrección de la carne.
A diferencia de su contemporáneo, el joven Wells, que buscó en la ciencia la posibilidad de lo fantástico, Gustav Meyrink la buscó en la magia y en la superación de todo artificio mecánico. “Nada podemos hacer que no seaa mágico”, nos dice en “El cardenal Napellus”; sentencia que hubiera aprobado Novalis. (…) Albert Soergel ha conjeturado que Meyrink empezó por sentir que el mundo es absurdo y que por consiguiente irreal. Estos conceptos se manifestaron primeramente en libros satíricos; luego, en libros fantásticos y atroces. Los tres relatos reunidos aquí prefiguran su obra capital, El Golem…
Los cuentos que figuran en el presente volumen son una selección de las siguientes obras de Gustav Meyrink, publicadas por Albert Langen en Munich: «Der heise Soldat» (1903), «Orchideen» (1904) y «Das Waschfigurenkabinett» (1907). Fue consultada además, la edición completa aparecida en 1913, en la misma editorial, bajo el título «Des Deutschen Spiessers Wunderhorn».
1914. La decadente Praga del imperio austrohúngaro se ve envuelta en una revuelta popular que parece la reinvención de antiguas sediciones husitas. A la apolillada nobleza que se mueve en torno a la condesa Zahradka, se contrapone la pasión de Polixena y su joven pretendiente Ottokar, arrastrados por el delirio de la noche de brujas que hará realidad sus presentimientos.
Murciélagos (1916) es quizás el libro de relatos más importante de Gustav Meyrink, el famoso autor de El Golem (1913). Su otro volumen, El cuerno encantado del pequeño burgués alemán (1913), recopila sólo una serie de relatos publicados de forma dispersa en revistas de la época. Murciélagos incluye varios de sus cuentos más destacados: Maese Leonhard, una nouvelle por su extensión, donde fusiona dos historias, una de incesto y de crimen —morosa y convincente—; y otra que lleva a Leonhard en busca de Jacobo de Vitríaco, el místico Gran Maestre de la Orden del Temple —mística y obsesiva—, una historia muy lograda que luego serviría de modelo a toda una generación de autores ingleses cultivadores del género. En el mismo nivel se ubican La visita que J. H. Oberheit hace a las tempijuelas, El cardenal Napellus y Los cuatro hermanos lunares, relato que contiene un curioso resumen, por así decirlo, de sus cuatro temas mayores. El juego de los grillos, De cómo el Dr. Job Paupersum le trajo rosas rojas a su hija y Amadeo Knodlseder… pertenecen, en cambio, al ciclo de obras satíricas y apocalípticas, producto de la influencia de la guerra sobre su alma mórbida.
«El Golem», de Gustav Meyrink, tiene su origen en el conjunto de leyendas de la Cábala judía sobre la creación artificial de vida mediante el poder evocador de las letras. El ser artificial de la novela de Meyrink vuelve a la vida cada 33 años y vive en una habitación sin acceso situada en algún lugar del laberíntico ghetto de Praga. El Golem se erige como una figura de doble significado: de un lado, representa el doble del protagonista, Athanasius Pernath; de otro, la conciencia colectiva del ghetto, que anuncia la guerra y la destrucción. La novela aparece envuelta en una atmósfera onírica y angustiosa, donde se mezclan lo visible y lo invisible, el sueño y la realidad, a través de la cual Pernath se esfuerza por superar fas esferas materiales para alcanzar el reino espiritual. El resultado es una obra fascinante —de una confusión caótica, en la que confluyen el ocultismo y la Cábala con fantasías de salvación mesiánica—, envuelta en una atmósfera de constante desasosiego, con un final más que sorprendente, que sólo puede cautivar la imaginación del lector.
Gustav Meyrink (Viena, 1868), hijo ilegítimo de la famosaactriz María Meyer y el barón Karl von Varnbüler, acudió al colegio en Múnich yHamburgo, y cursó el bachillerato en Praga. A partir de entonces su destinoquedó unido a esta ciudad. Sus peculiares aficiones, su turbulenta vidanocturna, su magnética personalidad y un sentido del honor que le obligaba abatirse continuamente en duelo, le convirtieron en el terror de la burguesíapraguense. Meyrink se consideraba clarividente y practicaba el espiritismo.Adquirió gran dominio del cuerpo y de la mente gracias al yoga, experimentó condrogas y llegó a ser un consumado alquimista. Las obras de Meyrink, entre lasque se encuentra su inmortal novela «El Golem», parecen emerger deprofundidades fuera del tiempo y gravitan entre lo demoníaco, lo grotesco y losublime en la indagación de enigmas que han fascinado a la mente humana desdeel origen de los tiempos. «El ángel de la ventana de occidente», última novela de Meyrink,narra la fantástica historia de un hombre que, tras hacerse cargo de lospapeles de un primo difunto, comienza a tener pesadillas y visiones sobre suantepasado, el enigmático John Dee, célebre ocultista inglés que vivió entre1527 y 1609. Recibe entonces la visita de dos extraños personajes, elmisterioso Lipotin y la seductora Assja Chotokalungin, que le reclaman lalegendaria punta de lanza de Hoël Dhat, de la que él nada sabe. La acción de la novela, que transcurre en Inglaterra,Polonia y Praga, oscila entre lo real y lo onírico, y viaja desde losalbores del siglo XX al reinado deIsabel I. El relato pretende ilustrar la ley del karma, así como exponer losfundamentos de la verdadera alquimia: procurar al ser humano un vehículoinmortal para lograr la resurrección de la carne.
Gustav Meyrink (1868-1932) entró en el mundo literario forzado por unas circunstancias adversas que dieron un vuelco radical a su vida. Joven propietario de un banco de Praga, provocador de escándalos, duelista, estudioso del ocultismo, fue víctima de una confabulación que estuvo a punto de costarle la libertad y la salud al ser acusado de desfalco. Por fortuna se declaró su inocencia, y poco después tuvo que hacer pública su bancarrota. La literatura se convirtió entonces en su refugio y en un precario medio de vida. En su obra, Meyrink vertió no sólo sus profundos conocimientos de ocultismo, alquimia, espiritismo y de las más variadas corrientes esotéricas, sino también una aguda intención crítica y satírica, fruto de los roces con la sociedad de su tiempo. El monje Laskaris y otros relatos extraños y esotéricos, reúne una selección de relatos extraídos de sus colecciones originales Historias de alquimistas y Murciélagos, que participan de los temas de sus grandes novelas (El golem, El Ángel de la Ventana de Occidente, El dominico blanco). Todos ellos son pequeñas piezas maestras (entre las que destacan El ópalo y El cardenal Napellus) que reflejan las peculiares obsesiones del autor: la alquimia, la búsqueda de la piedra filosofal, la inmortalidad del hombre... fruto de su tenaz estudio de la literatura especializada y los textos de personajes históricos como Roger Bacon o John Dee. Como dijo Max Brod: «los relatos de Meyrink ejemplifican el non-plus-ultra de todo escrito moderno. Su magnífico colorido, su escalofríante y extraña inventiva, su agresividad, su concisión de estilo, su abrumadora originalidad de ideas, tan evidente en cada sentencia y frase que parece que en ellas no hubiera nada gratuito».
Las inmensas selvas vírgenes que cubrían el territorio de la América septentrional tienden cada vez más a desaparecer bajo los hachazos precipitados de los squatters y de los desmontadores americanos, cuya actividad insaciable hace que los límites de los desiertos vayan retrocediendo de continuo hacia el Oeste. Ciudades florecientes, campos bien labrados y cuidadosamente sembrados, ocupan ahora las regiones en que, apenas hace diez años, se alzaban bosques impenetrables cuyas ramas seculares, solo dejaban penetrar a duras penas los rayos del sol, y cuyas inexploradas profundidades cobijaban animales de todas clases, sirviendo al paso de guarida a hordas de indios nómadas, cuyas costumbres belicosas hacían resonar con frecuencia el grito de guerra bajo aquellas bóvedas majestuosas de ramas y de hojarasca. Hoy los bosques han caído; sus sombríos habitantes, rechazados paulatinamente por la civilización que les persigue sin tregua ni descanso, han huido paso a paso delante de ella; han ido a buscar a lo lejos otros retiros más seguros, llevándose consigo los huesos de sus padres a fin de que no fuesen desenterrados y profanados por la desapiadada reja del arado de los blancos, que traza su largo y productivo surco sobre sus antiguos territorios de caza. Este desmonte continuo, incesante, del continente americano ¿será un mal? No por cierto; al contrario, el progreso, que marcha a pasos agigantados y tiende a trasformar antes de un siglo el suelo del Nuevo Mundo, merece todas nuestras simpatías. Sin embargo, no podemos menos de experimentar un sentimiento de dolorosa conmiseración hacia esa raza infortunada puesta brutalmente fuera de la ley, acorralada sin compasión por todos lados, que disminuye de día en día y se ve condenada de un modo fatal a desaparecer muy pronto de aquella tierra, cuyo inmenso territorio, hace todo lo más cuatro siglos, cubría con sus innumerables masas.
He aquí una novela mítica, hallada en un baúl y publicada póstumamente. Un libro escrito en pleno siglo XIX pero que se inspira en las novelas epistolares del XVIII. De hecho, esta pequeña obra maestra de delicadeza nos transporta a la fascinante época de la Ilustración, a aquellos salones donde se pensaba en voz alta, donde las conversaciones sobre la filosofía y el amor, casi juegos de mesa, eran el centro de la vida para los más privilegiados. Sesenta años después de la muerte de la duquesa de Vaneuse en 1766, alguien pone en orden sus papeles y nos revela una historia de amor imposible: la que secuestra la vida de una mujer tan sofisticada como inteligente, tan irónica como melancólica. Y cuya fineza de espíritu crece a lo largo de estas páginas hasta su inolvidable, y nada artificioso, final. Una mujer presa de un amor contra el que se defiende. Así podríamos definir a la protagonista de esta novela atemporal, narrada con un estilo sutilísimo y rescatada recientemente en media Europa.
El escrito Sobre la producción de seguridad , del economista belga Gustave de Molinari, fue publicado el 15 de febrero de 1849 en Journal des Économistes , revista de origen francés que entre 1841 y 1940 fue abanderada de las ideas en favor de una economía de libre mercado. El artículo de Molinari marca el inicio de una tradición de crítica radical al Estado en la más íntima de sus razones de ser, como es la provisión del servicio de seguridad.
Molinari, cuya vida transcurrió en ese prodigioso siglo XIX testigo de un progreso inusitado y hasta entonces desconocido para la humanidad, contribuyó de forma decisiva a la defensa de los principios del liberalismo y fue fundamental a la hora de llevar los argumentos de tal ideario hasta sus últimas consecuencias, procediendo lógicamente a hacerse la pregunta: si el libre mercado puede y debe suministrar todos los demás bienes y servicios, ¿por qué no también los servicios de protección?
«Bibliomanía» transcurre en Barcelona. Es un relato de misterio y un gran tributo de Flaubert al libro en sí, al libro como objeto, a través de su protagonista, el enigmático Giácomo, quien vive solo por y para los libros, y es capaz de llevar su pasión hasta el límite.
Crónica, Memorias, Crítica y teoría literaria, Ciencias sociales
Que nadie pregunte por las cartas de Louise Colet a Gustave Flaubert: la piadosa mano de Caroline Franklin-Grout, preocupada por mantener limpia la memoria de su ilustre tío, destruyó aquellas misivas, harto indecentes a su juicio. Pero es inútil lamentarse al respecto. Las cartas de Louise a su amante difícilmente podrían contener nada muy nuevo, nada que no sepamos o podamos adivinar gracias a las cartas del propio Flaubert entre agosto de 1846 y marzo de 1855. En efecto, éstas no constituyen la mitad de un todo truncado para siempre, la mitad del medallón que encaja en su otra mitad, las réplicas de un diálogo perdido. Son una totalidad, un monólogo completo y redondo —salvo en aspectos nimios que sólo podrían atraer a un mirón—, un retrato personal e íntimo del joven Flaubert y de la poetisa madura. Poco importa que dichos retratos sean exactos o que estén falseados, sobre todo en las primeras cartas, por la pasión amorosa. Tal fuego, en todo caso, no duraría. Los entusiasmos iniciales de los primeros meses, ocasionalmente enfriados por riñas epistolares (sobre todo epistolares, pues las ocasiones de verse eran escasas), cederán pronto ante la serenidad de sentimientos más tibios, y darán paso, antes de la ruptura final, a lo que da todo su valor a estas cartas para el lector no exclusivamente interesado por la vida sexual de los famosos: las reflexiones de Flaubert sobre la vida y sobre el pasado; consejos (desaprovechados) sobre lecturas, y sobre el arte de escribir; varias fobias, y ardientes filias; juicios apasionados sobre la amistad y el arte, sobre la sociedad y sobre la creación literaria; larguísimas, detalladas anotaciones y correcciones de textos de Louise, que revelan la paciencia y el gusto artístico de Flaubert y, en definitiva, la lealtad a su amiga. Ni siquiera las correcciones de Gustave lograron que los versos de «la Musa» sean legibles hoy. La poetisa profesional ha muerto para la historia literaria, pero la amante de Flaubert vive en las cartas, lo que no deja de ser un consuelo, y algo que debemos agradecerle
Prácticamente inéditos en español, estos «Cuadernos» seducirán al lector que desee profundizar desde dónde surge la literatura, su problemática y cómo la vida, de una forma u otra, se cuela en las fisuras de la creación.
«Excepción. Decir que confirma la regla. No arriesgarse a explicar cómo (…) Libro. Cualquiera que sea, siempre demasiado largo (…) Republicanos. No todos los republicanos son ladrones, pero todos los ladrones son republicanos». Diccionario de los lugares comunes: proyecto literario (concebido en 1847 y publicado póstumamente en 1911) en el cual Flaubert, mediante un agudo sentido del humor y una ironía incisiva, apelando a un caudal de citas famosas, frases hechas y pruebas (que demuestran lo contrario), despliega una crítica intensa a la mediocridad burguesa de su tiempo (y quizás del nuestro).
«El castillo de los corazones», obra poco conocida de Flaubert y que aparece por primera vez traducida al castellano, muestra, sin embargo, algunas claves para la comprensión de su autor, ejemplo de las posibilidades de un «teatro mágico» enraizado en la más profunda realidad. Más allá de su apariencia, Flaubert examina descarnadamente los mecanismos de la lucha por el poder y la falacia de las soluciones aparentes. Tras un falso optimismo, el autor esconde su pesimismo radical. Desde el punto de vista formal, «El castillo de los corazones» es de una gran perfección: el texto, al tiempo que se basta a sí mismo, no existe sin que el lector lo desarrolle, lo niegue, lo reinvente y lo cuestione.
Entre todos los libros de Flaubert, «La tentación de San Antonio» es el que mejor expresa la naturaleza profunda del escritor. Esta obra le acompañó toda su vida, pues hizo de ella tres versiones. El tema de la prueba de fuerza con el Diablo le obsesionó desde su juventud, y concibió la idea de escribir este drama filosófico, poema fantástico de personaje único y de múltiples manifestaciones, en sus años de colegial en Rouen. Flaubert concibe en esta obra el mundo como un infierno y un vasto teatro, en el que se suceden las apariciones infernales. Igual que Dante, guiado por Virgilio, recorría los círculos del infierno, Antonio, llevado por el demonio, se desplaza en sueños por el espacio. Los nueve círculos del infierno dantesco aparecen aquí en forma de las tentaciones que se suceden, figuras demoníacas de los propios deseos del ermitaño, avivadas por la curiosidad intelectual.
«La educación sentimental» es, junto a «Madame Bovary», no sólo la obra maestra de Gustave Flaubert sino para muchos la obra cumbre de la novela realista del siglo XIX. Estilísticamente supone un verdadero tour de force para un virtuoso como Flaubert, que aquí lleva la prosa francesa a unas alturas que nunca antes se habían conquistado. La novela consigue además trazar un retrato del momento histórico que supuso el principio de la segunda mitad del siglo XIX, del paisaje moral, psicológico y político de la Europa de 1848, absolutamente memorable. El hilo principal de la trama gira en torno al enamoramiento del joven abogado Fréderic Moreau con una mujer mayor, Madame de Arnoux. Con la revolución de 1848 como trasfondo histórico, asistiremos a la evolución sentimental y moral de ese joven, reflejo de toda una generación y de un país y un tiempo que se encamina hacia la disolución de viejos valores.
La leyenda de San Julián el hospitalario recrea minuciosamente la vida en la Europa medieval (y se asocia con su novela Las tentaciones de San Antonio) a través de la vida de San Julián, cazador compulsivo y parricida, y está inspirada en la historia del santo «tal como la muestra la vidriera de una iglesia de mi tierra», según confesó Flaubert.
«Será el primer caso, creo, de novela en que se hace burla de la heroína y de su galán. Pero la ironía no perjudica al pathos; al contrario, la ironía subraya el aspecto patético», escribió Gustave Flaubert en el largo proceso de redacción (1851-1856) de La señora Bovary. Alarmados por su «invencible tendencia al lirismo», algunos amigos le habían aconsejado centrarse en «un tema banal, uno de esos sucesos que abundan en la vida burguesa». Al final, tanta sujeción al «tema banal» y tanta refutación del «lirismo», volcadas en la historia de un adulterio en una ciudad de provincias, escéptica ante el espíritu romántico tanto como ante el científico, le valieron un proceso por «ofensa a la moral y a la religión». No han dejado desde entonces de correr ríos de tinta en torno a La señora Bovary, que hoy presentamos en una nueva traducción de María Teresa Gallego Urrutia. Defendida en su día por Baudelaire y Sainte-Beuve («Flaubert maneja la pluma como otros el escalpelo»), reivindicada por Zola y el naturalismo, rescatada por Sartre y los autores del nouveau roman, admirada por Nabókov por su «incomparable imaginación plástica», es aún hoy un modelo central de lo que debe y no debe ser una novela.
Considerada unánimemente una de las mejores novelas de todos los tiempos, «Madame Bovary» narra la oscura tragedia de Emma Bovary, mujer infelizmente casada, cuyos sueños chocan cruelmente con la realidad. Al hechizo que ejerce la figura de la protagonista hay que añadir la sabia combinación argumental de rebeldía, violencia, melodrama y sexo, «los cuatro grandes ríos», como afirmó en su día Mario Vargas Llosa, que alimentan esta historia inigualable. La publicación de esta obra en 1857 fue recibida con gran polémica y se procesó a Flaubert por atentar contra la moral. A través del personaje de Madame Bovary, el autor rompe con todas las convenciones morales y literarias de la Burguesía del siglo XIX, tal vez porque nadie antes se había atrevido a presentar un prototipo de heroína de ficción rebelde y tan poco resignada al destino. Hoy existe el término «bovarismo» para aludir aquel cambio del prototipo de la mujer idealizada que difundió el romanticismo, negándole sus derechos a la pasión. Ella actúa de acuerdo a la pasión y necesidad que siente su corazón de avanzar en la búsqueda de su felicidad, pasando por los ideales establecidos para la mujer en esa época. Rompe con el denominado encasillamiento en que la mayoría de las mujeres estaban sometidas.
La soñadora Emma, una joven de provincias casada con Charles Bovary, quien la ama pero es incapaz de comprenderla y satisfacerla, buscará la realización de sus sueños en otros amores, pasionales y platónicos…, pero ninguno de ellos logrará calmar su desesperada ansiedad y sus románticas inquietudes. La publicación de Madame Bovary (1856) provocó el escándalo de la burguesía francesa, esclava de mil prejuicios, y el proceso judicial que siguió contribuyó a un éxito editorial sin precedentes. Flaubert veía así cómo su obra servía más para satisfacer el morbo que para deleitarse en el caudal narrativo que contenía. Hoy Madame Bovary es considerada el auténtico pórtico de la modernidad literaria. El omnipresente narrador teje con un rigor documental una sólida trama en la que la técnica de la narración, la descripción, el análisis de caracteres y el diálogo son trabajados minuciosamente y en una interrelación perfecta.
Juan Bravo Castillo, de la Universidad de Castilla-La Mancha, ofrece en su edición un completo estudio en el que aporta interesantes ideas sobre la novela, al tiempo que su traducción nos adentra en la insondable riqueza de las páginas de esta obra maestra de la estética realista.
Un simple drama local sirvió a Flaubert para iniciar un trabajo de creación «sobre nada», que tuvo por fruto una de las novelas capitales de la literatura: con esa nada, Flaubert construyó no sólo un personaje, sino un modelo de mujer que resume los dramas íntimos de muchas mujeres educadas en sentimientos heredados del romanticismo. Emma Bovary, esposa de un médico rural, y enamorada del amor, servirá al novelista para trazar un tipo femenino permanente en el tiempo, utilizando un realismo minucioso que refleja la verdad y afirma la voluntad de perseguir la belleza, en un ambiente de mediocridad humana en el que la ley social del dinero impone sus coacciones, para terminar llevando a Emma a un destino fatal. Esta edición se enriquece con tres fragmentos hasta ahora inéditos sacados de los manuscritos, en los que se discuten temas capitales para entender intrínsecamente al personaje, como la propuesta de Homais de que debería prohibirse la lectura a las mujeres, vieja idea medieval que viene arrastrándose de siglo en siglo.
«Sin duda habrá alegría sobre la tierra cuando ese vampiro mentiroso e hipócrita que todos llaman civilización termine de morir. Dejaremos el manto real, el cetro, los diamantes, el palacio que se derrumba, la ciudad que cae, para volver a juntarnos con la yegua y la loba. Tras haber pasado su vida en los palacios, gastado sus pies sobre las baldosas de las grandes ciudades, el hombre irá a morir a los bosques». En 1838, a los diecisiete años, Flaubert termina la redacción de este relato autobiográfico, que es tal vez la víspera de su consagración a la religión de la literatura. En estos recuerdos de un joven, que funden episodios reales y ensoñaciones, su primer amor, la incomprensión de sus pares, la inadaptación al mundo que lo rodea, puede vislumbrarse al gran escritor que será Flaubert en su edad madura.
En «Noviembre» apreciamos ya esa condición transgresora y algo irónica que caracteriza la escritura de Flaubert, así como su enfoque, tan contestado por la moral de su época, su fuerza literaria y sus obsesivas preocupaciones estéticas; en fin, todo lo que hará de él uno de los más grandes literatos europeos, puente entre Balzac y Proust, entre lo moderno y lo contemporáneo. Flaubert escribió en «Noviembre» en 1842, cuando tenía apenas veinte años. Considerada la novela que cierra la producción de juventud de Flaubert (marcada por esta obra y por Memorias de un loco), estamos ante una auténtica «bildungsroman» sentimental, una sorprendente novela de iniciación amorosa, que explora los sutiles mecanismos de la atracción erótica y los remordimientos provocados por las relaciones adúlteras y el lado pasional de las relaciones humanas. En esta novela, de lectura adictiva, y un delicioso recorrido sobre la exaltación pasional, un muchacho, en el que podemos ver reflejado el propio Flaubert, medita en el curso de un paseo campestre sobre las mujeres (incluyendo a Marie, la prostituta que lo inició en los secretos de la carne, y que es, a partes iguales, «la mujer angélica e intocable, y la hembra fatal armada de un erotismo destructor» en palabra de Lluís Mª Todó). «Noviembre» es, probablemente, la genuina crónica de una obsesión amorosa, con un joven Flaubert de protagonista. Esta novela, que Flaubert no publicó en vida (era un escritor «enfermo de exactitud», y buena parte de su producción hasta «Madame Bovary» era considerada por él como «ejercicios de estilo»), pero que siempre consideró con un cariño especial, es una hábil disección del mundo amoroso, en la que se analiza la pasión y el sufrimiento asociado a ella, cuya profundidad psicológica presagia ya el estilo de obras futuras como «Madame Bovary» o «La educación sentimental».
Los mejores libros jamás escritos. Verdadera enciclopedia de la estupidez humana y retrato sangrante y bilioso de la burguesía en estado puro, Bouvard y Pécuchet inaugura de algún modo la literatura del siglo XX. La más entretenida e hilarante farsa filosófica de la historia, novela póstuma (1881) y quijotesco testamento de Gustave Flaubert, nos cuenta las andanzas de Bouvard y Pécuchet, dos almas gemelas reunidas por el azar. Una herencia y el sueño de un retiro contemplativo donde cultivar la sabiduría harán que se abismen en todas las áreas del conocimiento humano de la jardinería al teatro, de la medicina a la religión, para encontrar en todas ellas solo escepticismo y desazón.Firma la espléndida introducción Jordi Llovet, sutil conocedor de todo lo que rodea al ermitaño de Croisset, y también reúne aquí, dándole a su edición un carácter único, los materiales que preparó el propio Flaubert para la segunda parte (inacabada) de la novela: el «Estupidiario», el «Diccionario de ideas corrientes» o la imposible colección de citas, entre otros textos.«¡Pensándolo bien, es una buena idea! ¡Dios mío, pues sí! ¿Por qué no?»
La novela Salambó (1862), cuya acción transcurre en el siglo III a. C., es una empresa de documentación y escritura a la que Gustave Flaubert consagró cinco años de su vida. El estudio de autores clásicos como Polibio, Plutarco o Plinio le ayudó a reconstruir la civilización cartaginesa y a recrear uno de los episodios bélicos más sangrientos del mundo antiguo: la guerra de los Mercenarios que, tras luchar en la Primera Guerra Púnica, se sublevaron contra Cartago por no recibir el pago prometido.
Esta edición, que presentamos en una traducción coetánea modernizada que conserva todo el vigor del original, se abre con un estudio de Jacques Neefs de la Johns Hopkins University. La completan una cronología flaubertiana y un apéndice epistolar que refleja las condiciones de escritura del libro, la cordial contienda crítica que el autor sostuvo con Sainte-Beuve y la agria polémica que lo enfrentó al arqueólogo Wilhelm Froehner; todo ello sirve de muestra para definir el arte de la novela.
«No leáis La educación sentimental como los niños: por diversión; ni por instrucción, como los ambiciosos. Leedla para vivir.» Gustave FlaubertLa historia de un ambicioso joven de provincias que se enamora de una mujer casada sirvió a Flaubert para crear uno de los hitos estilísticos de la literatura universal, La educación sentimental (1869), quizá su obra maestra, sin duda una de las novelas más perdurables de todos los tiempos.En la cubierta del barco que le lleva de París a su ciudad natal, Frédéric Moreau se quedará prendado de la belleza de la señora Arnoux. Este será el punto de arranque de las tribulaciones de un joven que sueña con alcanzar fama y fortuna y que, de regreso a París, frecuentará al señor Arnoux para estar cerca de su secreto amor. Todo ello tendrá lugar en un escenario esplendoroso, el París de mediados del siglo XIX, la capital de la burguesía emergente, donde la intensidad del placer se mezcla con el inevitable tedio y el resplandor de uno de los periodos cruciales de la historia europea: la revolución de 1848.Esta edición, que presentamos en una traducción coetánea -modernizada- que conserva todo el vigor del original, se abre con un estudio de Pierre-Marc de Biasi, reconocido experto en la obra de Flaubert. A modo de apéndice se facilita una cronología de la redacción de la novela, campo recurrente, el de la genética textual, para comprender las cotas de perfección que alcanzó el autor.
Sin duda, Salambó es una novela histórica hasta ahora no superada, y que desde su aparición ha servido como modelo del género.
Los acontecimientos que narra ocurren al finalizar la primera guerra púnica, cuando el ejército de mercenarios formado por hombres de distintos pueblos se levanta contra Cartago.
Las profundas investigaciones y lecturas que llevó a cabo Flaubert para esta prodigiosa reconstrucción histórica lo acercaron tanto a aquella realidad, que incluso hoy sigue causando asombro entre los estudiosos de esa antigua civilización.
Descubrimientos arqueológicos posteriores a su muerte han demostrado la veracidad de muchos de sus detalles sobre aquella civilización mediterránea que durante tanto tiempo sostuvo un tenaz pulso histórico con Roma por el dominio de la Ecumene.
Publicados en un solo volumen en 1877, Gustave Flaubert (1821-1880) inició la redacción de estos «Tres cuentos» en 1875, sumido en un intenso desaliento causado por circunstancias históricas y personales, y en medio de serias dudas acerca de su capacidad literaria. Aparentemente muy dispares entre sí tanto por su ambientación como por sus personajes —«Un corazón simple» se ancla en el realismo del XIX, «La leyenda de san Julián el Hospitalario» bebe en la hagiografía y el mundo medieval, y «Herodías» recupera con fastuosidad el mundo antiguo—, estos tres relatos tienen en común, como apunta en su introducción Mauro Armiño, traductor y anotador de la obra, la simbiosis de religión y violencia, de leyenda maravillosa y de cruda realidad.
Un alma de Dios, escrito en 1877, está considerado uno de los más importantes relatos de la literatura universal. A través de su lectura, podemos hacernos una idea general de cómo era la burguesía del siglo XIX: su hipocresía, mediocridad y egoísmo. Pero la grandeza de esta obra nos la encontramos en el personaje principal, Felicidad, un alma cándida, llena de ternura, muy compasiva, que intenta siempre ayudar a los demás. Esta dulzura contrasta con la dureza de su entorno, lo que sirvió a Flaubert para criticar la sociedad de su época con mucha sutileza y utilizando siempre la palabra exacta. Uno de los temas más conocidos del libro será la intensa relación entre Felicidad y su loro, que le brindará la compañía que las personas le niegan. En este relato nos encontraremos con muchos elementos que aparecen en Madame Bovary, su más importante novela.
Un corazón sencillo era para Flaubert «la historia de una chica vieja y un loro». Un relato corto pero de una exigencia literaria enorme. El corazón sencillo es el de una chica que se convierte en criada y nunca cambia su condición. El loro Lulú, icono de nuestra cultura, juega un papel fundamental en el sentido de su vida.
Es una selección imprescindible de la Correspondencia de Flaubert («Su mejor obra» según André Gide) que constituye un pequeño tesoro literario. Abundante en consideraciones sobre el oficio, muestra la insobornable determinación del autor y su pasión por la escritura. Una pasión a la que resulta imposible sustraerse. «Me pide que le responda con sinceridad a esta pregunta: “¿Debo continuar escribiendo novelas?”». «Aquí tiene mi opinión: Hay que escribir siempre, si se desea. Trabajemos, pues, si nos lo dice el corazón, si sentimos que la vocación nos arrastra; en cuanto al éxito material, grande o pequeño, que podamos obtener, es imposible establecer ninguna predicción. Los más astutos (aquéllos que presumen de conocer al público) se equivocan todos los días». Carta de Gustave Flaubert, 1870. «… creo que la Correspondencia de Flaubert constituye el mejor amigo para una vocación literaria que se inicia, el ejemplo más provechoso con que puede contar un escritor joven en el destino que ha elegido».
Este libro no es solo un libro sobre urbanismo o sobre arquitectura, tampoco es un libro sobre historia o poesía, no es un libro sobre viajes o literatura?, es todo esto y mucho más. Con una prosa que vaga de una idea a otra con la libertad que Kahn se otorga, nos lleva a las calles de Pompeya, pero no a una esplendorosa ciudad antigua, nos cuenta la historia de la gente común, gente que nos ha dejado legados de una vida corriente, incluso que ha tenido tiempo de dejarnos mensajes escritos en los muros de la ciudad; después nos desplaza a Oriente para contarnos cómo son las calles de Las mil y una noches, de cómo viven entre estrechos y sinuosos recorridos, no los califas, sino la gente que recorre y suda por sus calles, que se desplazan del puerto a los zocos, o la Ámsterdam de los canales, tan parecida a Venecia y a la vez tan particular, con sus comerciantes o sus artistas, y principalmente París, con sus estatuas, puentes o plazas, pero también de sus edificios, con sus cañerías, los váteres o las lámparas que iluminan los carteles que adornan sus fachadas.
Las historias que Kahn nos va relatando, de amoríos imposibles o sublimes, borrachos en fiestas interminables, célebres asesinatos o timadores en busca de imprudentes transeúntes, no son inocentes, como tampoco lo son las ciudades, ya sean antiguas o modernas, la ciudad es el marco y también el escenario de la vida y en este ensayo lo que nos está invitando a hacer el autor es aprender a vivir sus calles, dejar vagar la imaginación libremente con nuestros deseos y recuerdos, ya que cada calle es un lienzo de leyenda y de crónica.
A partir del estudio de la Revolución Francesa —como modelo arquetípico del fenómeno revolucionario actual— Gustave Le Bon, investigador famoso por su clásico estudio Psicología de las masas, empleando un método psicosociológico propio investiga los móviles, generalmente inconscientes, que impulsan y condicionan a las revoluciones. Con una visión de sorprendente actualidad desentraña las fuerzas invisibles que operan detrás de la escena y se imponen sobre actores sociales que se creen libres. Resaltando, además, la fuerza de las creencias y prejuicios por encima de la razón, y aquellos factores que han llevado a la creación de una nueva religión laica de carácter político. En suma una obra apasionante, que permitirá comprender entre otros temas por qué los revolucionarios aceptan gustosos y justifican: la violencia, los asesinatos en masa, la ruina y el horror de una espantosa guerra civil, etc., etc.
Gustave Le Bon es considerado uno de los fundadores de la psicología social y uno de los principales exponentes de la Psicología de las muchedumbres, de gran desarrollo en las últimas décadas del siglo XIX. Sus consideraciones acerca del funcionamiento del comportamiento colectivo fueron apreciadas por Sigmund Freud y comentadas extensamente por el padre del psicoanálisis en su obra Massenpsychologie und Ich-Analyse (Psicología de masas y análisis del yo).
Aunque las explicaciones de Le Bon acerca de los mecanismos subyacentes a la psicología de las masas no han recibido posteriormente confirmación empírica, resultaron influyentes tanto en las explicaciones iniciales acerca de los efectos de los medios de comunicación, como en el desarrollo de las estrategias de propaganda por parte de Edward Bernays. Incluso, más recientemente, Ernesto Laclau ha valorado en La razón populista algunas intuiciones, presentes en este libro, para el desarrollo de la teoría política contemporánea.
La hipótesis principal que sostiene Le Bon en esta obra es que el individuo sufre siempre una transformación radical al estar inmerso en cualquier situación multitudinaria, algo que ha sido sumamente discutido y —a juicio de investigadores posteriores— invalidado. Por otra parte, algunas de sus tesis parciales han sido puestas de manifiesto, de forma harto inquietante, durante los últimos años. Entre ellas, y como simple muestra, estas dos: el potencial autoritario latente en determinadas grandes colectividades y los procesos involucrados en los fenómenos de desindividuación y anonimato.
He aquí, en definitiva, una obra importante, reveladora, entre otras cosas, de cómo la ideología reaccionaria de un autor condiciona y altera profundamente el estudio de la realidad social. Sin embargo, la lectura de estas páginas es muy aconsejable para todo aquel interesado en el estudio del comportamiento social y humano, así como para quienes se interesen por el desarrollo histórico de las teorías de la comunicación de masas. Libro que hay que leer con espíritu crítico, pero que finalmente es necesario leer.
En «El astro espantoso», la fantasía de Le Rouge se desborda al relatar las sorprendentes y extrañas aventuras que viven los protagonistas sobre la superficie de Marte, las cuales constituyen una monstruosa pesadilla; sueño del Apocalipsis visto a través de la más viva y audaz imaginación. Un clásico de la fantasía europea, la obra de Le Rouge, junto con la de H. G. Wells, es un claro exponente de la primera ciencia ficción «Moderna Continental».
El espectro rojo (Le spectre rouge) es un relato de fantasmas del escritor francés Gustave Le Rouge, publicado en 1895. Más que un cuento fantástico se trata de una fantástica secuencia de refinamientos.
Hacia fines del año 190… un grupo de multimillonarios al frente de Fred Jorgell fundan Ciudad-Jorgell. La que parecía que iba a convertirse en un modelo de ciudad ve amenazado su futuro por una serie de crímenes inexplicables. El inquietante doctor Cornelius Kramm, apodado, el Escultor de Carne Humana, se instala en la ciudad junto a su hermano Fritz, supuesto marchante de arte. Primer libro de la saga El misterioso doctor Cornelius, obra compuesta por 18 novelas breves publicadas entre 1912 y 1913.
Las aventuras del «misterioso doctor Cornelius» son sin duda una de las obras maestras de la novela negra popular de la Belle Époque. Le Rouge mezcla intriga y visión científica en un universo novelístico de gran originalidad. De Nueva York a Bretaña, del Gran Oeste americano a la Isla de los Ahorcados, la pluma de Le Rouge lleva al lector a lugares asombrosos, misteriosos y enigmáticos, donde chocan dos concepciones antagónicas del mundo: Una, encarnada por el científico francés Prosper Bondonnat, cuyas investigaciones se centran únicamente en añadir una piedra al «radiante edificio de la modernidad»; la otra, por el malvado doctor Cornelius Kramm, cirujano plástico estadounidense, «escultor de la carne humana» e inventor de la «carnoplastia», cuya obsesión es esencialmente el poder y el dinero.
Las aventuras del «misterioso doctor Cornelius» son sin duda una de las obras maestras de la novela negra popular de la Belle Époque. Le Rouge mezcla intriga y visión científica en un universo novelístico de gran originalidad. De Nueva York a Bretaña, del Gran Oeste americano a la Isla de los Ahorcados, la pluma de Le Rouge lleva al lector a lugares asombrosos, misteriosos y enigmáticos, donde chocan dos concepciones antagónicas del mundo: Una, encarnada por el científico francés Prosper Bondonnat, cuyas investigaciones se centran únicamente en añadir una piedra al «radiante edificio de la modernidad»; la otra, por el malvado doctor Cornelius Kramm, cirujano plástico estadounidense, «escultor de la carne humana» e inventor de la «carnoplastia», cuya obsesión es esencialmente el poder y el dinero.
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Roberto Darvel, un joven ingeniero y científico de los Estados Unidos, viaja al Tíbet, al monasterio de Chelambrum, donde el Príncipe Ardavena lo convence para que construya un condensador de energía psíquica. Esta máquina permitirá concentrar las energías de mil faquires para que una persona pueda comunicarse con otros planetas.
Para el detective Calvé el jueves 2 de agosto de 2013 iba a ser un día más, como cualquier otro. Un año más se sumaba a su calendario, un nuevo cumpleaños, mismos regalos, misma reunión familiar. Un día más, salvo por su instinto que casi lo obligó mirar cada noticiero y estar atento a un caso resonante más de inseguridad…, ¿ acaso sería un caso más de inseguridad? Ese día, una familia completa aparece asesinada en su lujosa mansión de San Isidro, la madre, el padre, y los 2 hijos. El único sobreviviente, el hijo mayor fruto de un matrimonio anterior del jefe de familia, es encontrado por la policía días después deambulando por la costa de Olivos. Harapiento, lleno de manchas de sangre y con en el rostro cubierto de lágrimas se entrega sin oponer ningún tipo de resistencia. La familia asesinada no es cualquier familia, conforman un importante grupo empresario de la industria farmacéutica. BA Farma ha quedado acéfala, lo que obliga a Alfredo Rebollo abuelo de la familia, que vive en Miami, a volver al país para ponerse a cargo de la presidencia del laboratorio. Marisa Quiroga, abogada e hija del dueño del estudio jurídico de BA Farma será la encargada de liderar la investigación y defensa de Facundo; y será la principal responsable de sumar a la investigación al detective Calvé. Martín Rebollo, el empresario asesinado, no es un ejecutivo más, además es un importante militante de la cámpora. Su asesinato deviene en implicancias políticas y se instaura por primera vez en el país el juicio por jurados populares. Para el fiscal es un caso simple, un hijo drogadicto y sin futuro decide matar a toda su familia para cobrar las pólizas de seguro de las que es el único beneficiario. Será responsabilidad del detective Calvé y su equipo desenmarañar la trama política, económica y familiar de este crimen. Mataron a la familia por cuestiones políticas?, la militancia de Martín tuvo algo que ver? Los mataron por cuestiones económicas? Envidia, celos, competencia dentro de BA FARMA? Acaso Martín descubrió negocios turbios dentro de su empresa? O acaso sí fue ese hijo, cuyo padre casi ignoraba y cuya madre biológica una drogadicta perdida y sin futuro que “vendió” a su hijo al padre a cambio de una buena suma de dinero y una mensualidad de por vida?. Tanto Calvé como su socio y amigo de vida Rubén el negro Margo tendrán participación activa en la elección de los jurados y en el juicio propiamente dicho
El abogado Harel Llano pensaba que su lío con Clara era cosa del pasado, pero pocos años después se entera de que ella se volvió a casar y que el nuevo esposo murió en circunstancias extrañas. Además, otro hombre que la cortejaba también resultó muerto. Esta vez, Llano asume el papel de detective para seguirle la pista a Clara y descubrir por qué los hombres que caen seducidos por ella tienen un abrupto final.
Una historia prisionera entre barrotes hechos pagina que busca liberarse y para hacerlo con toda la fuerza de su contenido, requiere de la complicidad de lectores ávidos de vivir una experiencia intima, siendo quienes definan los viajes, sitios y lugares en donde todo cobra vida, pues las respuestas del donde y cuando no se responden adrede, intentando crear una experiencia interactiva. La ficción y fantasía se funden en tres historias que nacen de hebras distintas y aparentemente distantes, donde lo inverosímil es natural dejando un buen sabor de boca a quien decide conceder el beneficio de su atención. Lo que acá esta escrito se basa en una historia que nació en la imaginación del autor, pero que perfectamente pudo ocurrir e incluso quizás este ocurriendo en este instante en algún lugar del mundo.
El parque de los robles es un puñado de relatos y poemas que intentan, torpemente, descifrar los milagros que traen en las alas los hechos simples de la vida.
Conjunto de nueve cartas que Bécquer escribió durante su estancia en el Monasterio de Veruela, donde se refugió para reponerse de la tuberculosis que le afectaba, y que se publicaron individualmente en el periódico madrileño El Contemporáneo a lo largo de 1864.
Las Cartas literarias a una mujer ofrecen al lector una poética completa del autor. A través de un discurso fingido con una mujer, Bécquer logra perfectamente describir lo que él quiere hacer con sus poesías, incluso lo que es poesía para él mismo. Hay algunos conceptos principales contenidos en las cartas que se reflejan en sus Rimas, que llegan a ser el espejo más refinado del mensaje que quiere transmitir. Las Cartas Literarias empiezan con una pregunta principal “¿Qué es la poesía?” que será después desarrollada en toda la obra. De todas formas, cuando empezamos a leer, todavía no nos podemos enterar del hecho de que él irá hablando de poesía. Es sólo siguiendo en la lectura, que podemos entender que lo que está diciendo tiene una precisa finalidad, la de explicar a través de ese dialogo fingido con una mujer, lo que en serio es ser poeta y escribir poesía.
Bécquer, prosista o poeta, poeta o prosista, siempre se manifiesta como artista completo e intemporal. La aparición de sus 'Leyendas', cuyos valores literarios son notablemente superiores a los de las leyendas predecesoras y coetáneas, supone la culminación, superación y aniquilamiento de un género. La materia prima literaria es elaborada por Bécquer de acuerdo con sus propios parámetros estéticos, imprimiendo el sello de su microcosmos personal y la impronta identificadora de su lenguaje poético.
«Podrá no haber poetas; pero siempre habrá poesía.» Las «Rimas» de Bécquer son hoy la más conocida de las colecciones poéticas del siglo XIX. Exponente de una lírica incómoda en el corsé romántico y casi modernista, estos poemas breves deben su liviandad a un esforzado trabajo de depuración estilística. A su vez, las «Leyendas» son narraciones fantásticas de tono intimista y lúgubre, basadas en su mayoría en relatos populares, y suponen una de las producciones más representativas del posromanticismo de nuestro país. El catedrático emérito en literatura española de la Universidad Nacional de Educación a Distancia Enrique Rull firma la introducción, las actividades finales y las notas que acompañan al lector a lo largo del volumen. Desde la semblanza de Bécquer hasta el análisis de su poética y el estudio de las fuentes de las que bebe su narrativa, la presente edición, que incluye asimismo las «Cartas literarias a una mujer», resulta imprescindible para el estudio pormenorizado de esta obra cumbre de las letras hispánicas.
Recopilación de relatos fantásticos de Gustavo Adolfo Bécquer, que se encuentran repartidos y dispersos en distintos libros. Todos ellos fueron publicados por primera vez en periódicos de la época y, tras su muerte, sus amigos recopilaron los que pudieron encontrar y los incluyeron en una edición de sus Obras completas en tres tomos, pero esta publicación no incluía todos sus escritos y aun hoy quedan por estudiar y recopilar los artículos periodísticos y las obras teatrales así como muchas cosas publicadas con seudónimo o con autoría compartida.
En los últimos años del Romanticismo surge la conmovedora figura de Gustavo Adolfo Bécquer. Con sus "Rimas" comienza la poesía contemporánea en la literatura española. Algunos de sus poemas abren el camino más adecuado para la iniciación de los jóvenes en la lectura de poesía. Es un libro de versos cuya recomendación nunca falla: exaltación del amor, el desengaño, el dolor y la angustia... y la poesía. Algo parecido cabe decir de las Leyendas, admirable conjunto de narraciones que representan lo mejor de la prosa romántica. Su lectura seducirá a todos los públicos por la fantasía y el misterio, el amor y el lirismo desplegados en el relato de lo sobrenatural y lo maravilloso enraizados en la existencia cotidiana.
Hay muchos alicientes en la lectura de las «Leyendas» de Bécquer. Se encuentran, por un lado, desde clásicos cuentos de misterio y terror hasta inquietantes cuentos de hadas; relatos enraizados en nuestra historia junto a otros inspirados en culturas exóticas.
Las «Leyendas» nos ofrecen una especie de viaje al pasado; Bécquer recrea con veneración el colorido de múltiples ambientes históricos, abandonando la detallada reconstrucción, que a veces resulta pesada, y sin interrumpir en absoluto el ritmo de la narración.
Los relatos de Bécquer hicieron pasar un buen rato a los lectores de su época y siguen gustando a los lectores de hoy.
Bécquer, que con sus escasas «Rimas» elevó la lírica romántica a su mayor altura, también se mostró un gran poeta en sus «Leyendas». La fascinación que estos bellísimos textos producen no se debe sólo a su lirismo, sino a su atmósfera de irrealidad. Como ha dicho García-Viñó, «en el fondo lo que priva en las leyendas es una atmósfera ideal y de misterio. Bécquer suspira continuamente por lo inalcanzable». Pero lo que no se ha destacado bastante hasta ahora es su modernidad narrativa, su sentido cinematográfico del ritmo, esos fotogramas llenos de dinamismo, intensidad y brillantez y la teatralidad de algunas escenas.
Andrés era un joven romántico que se sentía necesitado de amor. A medida que fue pasando el tiempo, trabajando con inteligencia fue haciéndose rico. Un día se encaprichó con un perrito que compró y cuidó como si fuera su propio hijo. Pero no acaba de llenarle. Un poco después al visitar la caballeriza de una plaza de toros quedó prendado por un caballo y consiguió también comprarlo. El caballo se hizo un gran amigo del perro, pero Andrés aunque se sentía feliz todavía notaba que le faltaba algo. En definitiva necesitaba el amor de una mujer. Una vez que se hubo hecho muy rico, en una ocasión conoció a una mujer con la que empezó a hablar y con el paso del tiempo se enamoraron y casaron. Ahora sí, ahora ya era completamente feliz, pero un día de repente empezó a escuchar ruidos extraños en su casa... Y... Todo en su vida cambió…
Becquer emprende en junio de 1857 su gran proyecto fallido: la Historia de los templos de España. Todo comienza cuando, junto a Juan de la Puerta Vizcaíno, inicia los trámites para la preparación de esta monumental obra, lo cual requiere el reclutamiento de notables eruditos en el campo de la historia, las artes y la literatura. Fundado en su conocida afición por la arquitectura, en la corriente de evocación y recuperación románticas de las ruinas del pasado, muy en la línea de Chateaubriand, así como en la importancia de la religión en la concepción vital y poética becquerianas, nuestro autor depositó todas sus ilusiones en el rescate de edificios que tornaban a ser mucho más que un conjunto de piedras, eran la representación fidedigna de la tradición española.A principios de agosto de 1857 sale a la luz la primera entrega de la Historia de los templos de España: Toledo, con la protección de la reina Isabel II. La parte correspondiente a la catedral fue preparada por Manuel de Assas (con una primera parte donde, a través de la historia de los sucesivos prelados, asistimos a una instructiva visión de las luchas de poder en que se vio inmersa la Iglesia Católica) y Becquer se encarga del resto de templos de Toledo, donde intenta la unión de lo religioso, lo histórico, lo arquitectónico y lo poético.Las sucesivas entregas van apareciendo con cierto retraso hasta que en noviembre de 1858 quiebra la empresa editorial. A esto habrá de añadirse el colapso de Bécquer, que agotó sus fuerzas en el intento de culminación de esta obra, cayendo en una grave enfermedad. Sin embargo, no debe olvidarse el especial y ecléctico carácter de nuestro poeta, que le hacía sentir interés por diversas manifestaciones culturales y literarias.En la presente edición se han mantenido las normas ortográficas de la edición de 1857, a partir de la cual se ha realizado esta.
Lo sucedido en la Embajada de España no puede ser tomado como una coincidencia o casualidad. Por el contrario, todo se integra como parte de un plan, eso sí, mal ejecutado, que al salirse de control falló aparatosamente y causó una tragedia. Aun así se trató de sacar provecho de esta desgracia. Estos intentos mantuvieron el caso activo, pero no existió la voluntad política para investigarlo judicialmente hasta el 2014. Guatemala, jueves 31 de enero de 1980. ¿Qué sucedió en aquel fatídico día? ¿Ingresó la policía a la sede diplomática sin permiso? ¿Quiénes fueron los responsables de iniciar el fuego que provocó la muerte de 37 personas? ¿Cuál fue la responsalibidad del gobierno español y de su embajador en Guatemala, Máximo Cajal, en lo sucedido? ¿Utilizó el embajador Cajal a personas de la vida política y académica guatemalteca como señuelo? A lo largo de 40 años, desde aquella lejana fecha del jueves 31 de enero de 1980, Adolfo Sierra Molina ha recopilado cuanta información se ha publicado relacionada con la ocupación y quema de la Embajada de España. Se convirtió también en una de las voces que desde el inicio expuso, a través de numerosos artículos y dando su testimonio una y otra vez, la versión de hechos de los que él fue testigo y que ha ido completando con las pruebas de personas que estuvieron presentes. Su padre, Adolfo Molina Orantes, un destacado abogado, académico, humanista y exfuncionario, murió tragicamente junto a otras 36 personas, entre las que se encontraban Eduardo Cáceres Lehnhoff, funcionarios españoles, personal guatemalteco, así como los que tomaron la sede diplomática desde las primeras horas de la mañana. Uno de los invasores fue encontrado con vida por los bomberos cuando ingresaron al despacho del embajador Máximo Cajal López, quien, minutos antes, había salido caminando de la habitación en la que se habían atrincherado. Adolfo Molina Sierra revela y analiza lo sucedido poniendo los puntos sobre las ies y señalando sin tapujos a los responsables en una historia que no es solo suya, sino también de Guatemala.
Se representan las últimas ochenta y cuatro horas de la vida de Dabeiba, pueblo de Antioquia en occidente colombiano. Los habitantes se encuentran en la víspera de una catástrofe natural: el desbordamiento de un río que obligará a los habitantes a marcharse del pueblo. Con grandes dosis de realismo mágico, junto a las grandes (y hasta las pequeñas) pasiones humanas. Y tuvieron suerte los habitantes de aquella población que los vinieron a buscar antes de que los elementos se los llevasen por delante.
Un pueblo que se debate en una doble moral pasa sus días conviviendo con lo mágico y lo real. Marcianita Barona, hija del pecado, tras las puertas de su casa va manejando los hilos de Tuluá y preparando al mundo para llevar a cabo su venganza contra el desprecio que suscitó su nacimiento y su vida. Capítulo tras capítulo, el autor nos va llevando al lugar donde Marcianita nos quiere ver, pues todos los lectores, como todo Tuluá, estamos esperando los milagros venidos de las manos iluminadas de un par de idiotas.
La lectura de esta vigorosa novela puede ocasionar muchas interpretaciones. Para algunos será una apasionante narración morbosa. Para otros, una novela poéticamente pornográfica pues no en vano todos los actos heterosexuales son, descritos por medio de metáforas musicales y los homosexuales sirviéndose de metáforas animales. Para algunos más, una obra maestra de la estructura literaria contemporánea, que permite a cinco mujeres contar, en 77 breves capítulos, la afrodisiaca historia de cómo se rompe el letargo en un pequeño pueblo del pie de monte vallecaucano durante la celebración de la fiesta anual de su santo patrono, El Divino Ecce Homo. Para los asiduos lectores de la literatura latinoamericana, la ingeniosa utilización de una trama novelística en la presentación cruel, pero humorística, de la influencia y proyecciones de los nuevos ricos colombianos, de los dueños de las fortunas vertiginosamente hechas y de sus estrambóticos resabios a la hora de gastar el dinero, de comprar conciencias, de adquirir por unos fajos de billetes la verdad oficial, el amor o la muerte. Para cualquier lector, de cualquier parte del mundo, una prodigiosa y muy bien urdida novela, llena de anécdotas sexuales y situaciones dramáticas, de tensiones y conflictos palpitantes, alrededor de la bellísima y desconcertante humanidad del narcotraficante Mauro Quintero, a quien llaman «el divino»…
Novela provocadora, irreverente y agresiva que permite mirar en perspectiva las múltiples variantes de la condición humana. Desesperada y brutal, revela con impudicia el mundo del homosexualismo entre sacerdotes, con sus aberraciones, posibilidades y tragedias.
Este libro puede leerse como una novela corta apabullante. También puede considerarse como una dramática colección de cuentos. O, de pronto, como un híbrido que hace historia en la literatura colombiana. Es la narración de la muerte con la simpleza de la crueldad. Hombres y mujeres, víctimas y asesinos, todos a una, se salen de las páginas para volverse inolvidables. Torrentosa pero cantarina. Esculpida con el cincel del gran artista, termina siendo una telaraña que atrapa desde el primer renglón la atención del lector y obliga con su parrafada final a un gran aplauso.
La virtud del escritor Gustavo Álvarez Gardeazábal es que su obra retrata a una comarca, la suya. Sus novelas y cuentos, o los relates, como en esta ocasión, describen siempre a personajes que estuvieron cerca de las emociones de la gente del pueblo por el que ha terminado el identificándose en el país. Tuluá es, otra vez, el referente de su este libro; bien contado, amplio como un abanico, con el ADN violento de sus hombres. Sin embargo, esas historias podrían ser las mismas de cada uno de nuestros pueblos. Los crímenes de los envalentonados que espantan, desde hace siglos, la provincia, en la lucha por la tierra. Están, incluso, las pequeñas locuras cometidas a causa de los celos enfermizos de los enamorados. Desde su más primigenio momento, Tuluá ha sido territorio fruto de la guerra. Estos veinte relatos, unidos por el hijo conductor del espacio común y creciente de una ciudad en donde se han matado siempre, son los pincelazos de la forma de ser, rebelde y agresiva, que tienen los que nacieron allí.
«Las Mujeres de la Muerte» cumple en un lenguaje llano, descarnado, despojado de artificios, el propósito de mostrar esa doble encrucijada que nuestra la compleja realidad colombiana. En esta obra el autor retoma todos los casos posibles. Hay violencia descarada y sutil, en medio de un curioso contexto violento que pareciera atemporal, sin un lugar especifico, ni causa particular, ni destinatario.
Siempre he pensado que en esta, su primera novela de largo aliento, Gustavo encontró el tono y el estilo que le son inconfundibles: profético, cuestionador e hiperbólico. Por eso no deja de extrañar que «La tara del Papa» haya permanecido tanto tiempo agotada, por fuera de edición, casi desconocida por la crítica. Desde que la imprimió por primera vez la Compañía General Fabril Editora de Buenos Aires en 1972, y luego Plaza y Janés en 1976, hasta ahora, han transcurrido treinta y cinco años de silenciamiento, siendo que ella ayuda a consolidar lo que se denomina el ciclo de Tuluá. Desde su publicación hasta la de «El Bazar de los Idiotas» en 1974 habían pasado solo dos años y ya Álvarez Gardeazábal había constituido un espacio vital donde los hombres se convulsionaban en medio de una crisis: la violencia. Pero, la violencia iba intrínsecamente ligada a un espacio: Tuluá, que en sus novelas adquiere la categoría de personaje colectivo, de memoria arquetípica que la mayoría de las veces se transmite por tradición oral. Representa el lugar de sus raíces, también el de sus inquietudes e idealizaciones, paraje a la vez mítico y mágico que trata de explicar a lo largo de su proceso escritural, recogiendo las costumbres, las creencias del terruño, las milagrerías, para finalmente crear un complejo viviente que no concluye en cada novela sino que se desparrama a otros libros. De allí el término de ciclo, para captar esa reiteratividad.
«Los sordos ya no hablan» es una novela que pretende hacer el juicio histórico a la mayor tragedia vivida por Colombia en los últimos años: la destrucción de Armero. Con el mismo estilo que caracteriza su revisión de la vida colombiana a base de novelas, Álvarez Gardeazábal logra en esta obra confundir los límites de la realidad con los de la ficción, hundiendo el dedo en una llaga que aún no ha cicatrizado en el recuerdo de quienes la vivimos. Apasionante, contradictoria, inquisitiva, obliga a cualquier lector de sus páginas a emitir un juicio sobre lo que fue esa tragedia.
Este es un libro de ensayos sobre Colombia de los que el autor le da una mirada retrospectiva mucho tiempo después de haber sido escritos: «Acertar entre tantas esperanzas y tantas posibilidades de equivocarse es, probablemente, lo que me ha hecho volver, con el paso de los años, en ese gurú que el país consulta y que con tanto afecto ejerzo. No he sido habitante del mundillo bogotano. No alcancé el poder que todo provinciano anhela. Pero me siento infinitamente orgulloso de haber podido ser el prisionero de la esperanza para poder sobrevivir».
Novela ya clásica en Colombia y América, en la que el autor enfoca, en forma magistral, el problema político que asoló a Colombia entre 1948 y 1958 y lo complejiza mostrando el punto de vista de ambos bandos, con lo cual evita caer en el maniqueísmo y en el panfleto. Como toda buena obra literaria, le deja ese juicio al lector. La narración presenta como figura principal al famoso líder terrorista León María Lozano, conocido con el nombre de El Cóndor. Sugestivo análisis de la época terrible conocida como «La Violencia», vista como un conflicto de tradiciones arraigadas en la historia de Colombia.Esta obra polémica y de gran valor literario, fue llevada al cine en 1984, con idéntico título, por Francisco Norden, en una producción nacional que ha acumulado numerosos premios.
«La boba y el Buda» se reseña de forma amena y especial la continuación de las taras de los Uribe, con sus ganzos, sus rezos e invocaciones. Esta novela, premiada con el galardón de novela corta ciudad de Salamanca.
Sara, protagonista de la obra, se marca como meta la búsqueda de la felicidad interior emprendiendo un largo viaje por diferentes países americanos -Cuba, República Dominicana, Uruguay- y africanos -Marruecos-. Huérfana desde muy pequeña, será adoptada por una familia española que la rescatará de un orfanato colombiano. Su educación y su forma de ser van a ser determinantes para su futuro; gracias a ello se impregna de los mejores valores que luego desarrollará al entrar en contacto con diferentes personas, razas y culturas. Católicos, musulmanes, budistas... todos tienen cabida en este relato porque todos tienen valores que explotar y enseñar. Y para Sara eso es lo importante; eso y encontrar a su abuelo, la única familia que le queda con vida y a quien nunca ha conocido.
No existe una vida sin enojos. Todos discutimos, peleamos, luchamos por las cosas que consideramos que valen la pena. Y eso está muy bien, ya que el enojo cumple una función importante.
Pero debemos aprender a manejarlo para que nuestras explosiones no terminen lastimando a los demás, en especial a las personas que amamos.
Enojo inteligente propone un camino para abordar los conflictos sin caer en enfrentamientos estériles, partiendo de la base de que la mejor solución es resolver positivamente todo lo que sucede en tu vida emocional.
Un manual para enojados crónicos, pero también una invitación a enojarse para aquellos que prefieren evitar este sentimiento complicado, aunque necesario.
Con principios espirituales profundos y herramientas sencillas y prácticas, aprenderás que mirar hacia tu interior y acercarte a Dios es una gran herramienta para empezar a cambiar.
Lo harás posible si no muerdes el anzuelo del enojo a cada instante, mides las reacciones desproporcionadas y vuelves a la calma con mayor celeridad, los tres factores claves para no sucumbir a la ira.
Un enojo inteligente protege las relaciones; un enojo inteligente promueve la salud.
Un enojo inteligente siempre viene acompañado de un sentido de dignidad. Las personas cambian cuando aplican estos principios y herramientas. No eres menos que el otro. También puedes cambiar.
A principios del siglo veinte en Colombia, las autoridades crearon Agua de Dios, un pueblo cercado para recluir a los enfermos de lepra. Esta situación de «apartheid» llevó a muchas familias a la separación: padres e hijos que no se verían nunca más, novios cuyo amor no sería más que una promesa, enfermos solitarios que fueron expulsados de la sociedad por estar contagiados de una enfermedad de la que poco se sabía. Pero incluso entre la intolerancia y el odio hay lugar para la esperanza. Dos personajes, Alejandro y Jazmín, se jurarán amor eterno más allá de la enfermedad y el temor por lo desconocido. Y así, comienza una aventura de amor, encuentros, desencuentros, de búsqueda y de persecuciones, de momentos maravillosos, situaciones increíbles e historias conmovedoras de un pueblo que vio en aquel amor la ilusión, la reivindicación social y la libertad.
A sus trece años, Catalina empezó a asociar la prosperidad de las niñas de su barrio con el tamaño de sus tetas. Pues quienes las tenían pequeñas, como ella, tenían que resignarse a vivir en medio de las necesidades y a estudiar o trabajar de meseras en algún restaurante de la ciudad. En cambio, quienes las tenían grandes como Yésica o Paola, se paseaban orondas por la vida, en lujosas camionetas, vestidas con trajes costosos y efectuando compras suntuosas que terminaron haciéndola agonizar de envidia. Por eso se propuso, como única meta en su vida, conseguir, a como diera lugar y cometiendo todo tipo de errores, el dinero para mandarse a implantar un par de tetas de silicona, capaces de no caber en las manos abiertas de hombre alguno. Pero nunca pensó que, contrario a lo que ella creía, sus soñadas prótesis no se iban a convertir en el cielo de su felicidad y en el instrumento de su enriquecimiento sino, en su tragedia personal y su infierno.
Millones de persones creyeron que la muerte de Catalina en Sin tetas no hay paraíso pondría fin a aquella tragedia familiar, pero en esta novela la historia continúa gracias al fruto del amor prohibido entre su madre y su novio: ha nacido Catalina, la pequeña. Para que la niña no repita el camino de su hermana, los padres deciden alejarla del entorno difícil que la rodea y le recuerdan que se puede triunfar sin necesidad de transformar su cuerpo para encajar en la estética de los narcotraficantes. El miedo al mundo exterior no impide que Catalina se enamore y termine en una espiral de envidia de la que aparentemente solo se puede salir con violencia. Sin tetas sí hay paraíso es la segunda parte de una de las novelas colombianas más conocidas en el mundo, traducida a varios idiomas y llevada al cine, al teatro y a la televisión con un fulgurante éxito de espectadores.
Es muy probable que el lector del título de este libro, El Ego trascendental, atribuya a su autor una perspectiva teológica (si recuerda el Ego sum qui sum, del Yahvé del Pentateuco) o bien una perspectiva idealista (si recuerda el Ego trascendental de la Crítica de la Razón Pura). El Ego trascendental del que hablamos en este libro no es, en efecto, una idea teológico-bíblica o filosófico-metafísica (menos aún es un concepto psicológico, en el sentido del ego estudiado por Wundt, por Lipps o por James). Es una idea lógico material (gnoseológica), simbolizada por E, que se interpreta como el enlace entre el Mundus adspectabilis (Mi), totalizado por E, y la materia ontológica general (M).
La Cultura es uno de los ideales prácticos de mayor rango: el Estado de Cultura ha llegado a ser un ideal de rango superior al del Estado de Derecho y, por supuesto, de más alto prestigio que el Estado de Bienestar. Sin embargo, nadie entiende qué es eso de la Cultura, como nadie entendía antaño qué era la Gracia de Dios. La Cultura es un mito, y un mito oscurantista, como lo fue el mito de la Gracia en la Edad Media o como lo fue el «mito del siglo XX», el mito de la Raza, en la primera mitad de ese siglo. En cierto modo podría decirse que el mito de la Cultura incorpora, además, a través de los nacionalismos de fin del siglo, muchas de las funciones que el mito de la Raza desempeñó hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Este libro tiene como objetivo no sólo «diagnosticar» este mito, sino también examinar su génesis y su estructura, con la intención de contribuir a la trituración del último mito del milenio que termina.
Gustavo Bueno ofreció unas lecciones, en el XI Curso de Filosofía de la Universidad de La Rioja, dedicado a Filosofía del Deporte. El deporte en las sociedades del tercer milenio (Santo Domingo de la Calzada, julio de 2014), que tituló «Ensayo de una definición filosófica de la Idea de Deporte» y «Deporte, Naturaleza, Cultura y Educación». Este libro ofrece la reelaboración de aquellas lecciones. En su introducción trata sobre el alcance de la expresión filosofía del deporte en el conjunto histórico de la filosofía. Una primera parte analiza las definiciones en general (filosóficas y no filosóficas) del deporte. La segunda parte trata de las definiciones no filosóficas (positivas y pseudofilosóficas) del deporte. En una tercera parte se ensaya la composición de una definición filosófica del deporte. Y dedica un final a las reflexiones (filosóficas, no sistemáticas) en torno al deporte. «Desde la perspectiva del materialismo filosófico puede concluirse que sólo regresando a escala de ideas filosóficas tales como la de Homo sapiens, Cultura, Libertad, Derechos Humanos, es posible encontrar un criterio de discriminación entre lo que pueda ser deportivo y lo que no lo sea.»
¿Qué es España? Esta pregunta, tantas veces formulada, recobra en nuestros días un dramatismo singular. Porque es ahora, al comenzar el tercer milenio, cuando se está volviendo a poner en duda, por parte de algunos grupos o partidos políticos secesionistas, o simplemente federalistas o confederalistas, la naturaleza de la unidad que vincula a las diferentes partes de España: ¿reinos? ¿regiones? ¿provincias? ¿autonomías? ¿naciones? Y es también en nuestros días cuando vuelve a aflorar, con la urgencia que imprime a la pregunta el proceso de nuestra «incorporación a Europa», la cuestión de la identidad. ¿Puede considerarse definida España como una «parte de Europa»? ¿Acaso su identidad no brota principalmente de su condición, junto con América y frente a Europa, de «parte» de la comunidad hispánica? El número de respuestas que cabe dar a estas cuestiones en torno a la unidad y a la identidad de España, inextricablemente entretejidas, es muy limitado. Se cuenta con los dedos de la mano, y no es posible inventar nuevas e inauditas «respuestas creadoras», como tampoco es posible «inventar creadoramente» una sexta clase de poliedros regulares. Pero en cambio parece imprescindible analizar las razones o voluntades, a veces muy oscuras, que mueven a unos o a otros a defender una u otra respuesta. Este libro, creyendo saber que sólo de un modo fingido cabe afectar neutralidad o distanciación histórica, sociológica o económica, ante cuestiones que tocan tan de cerca a quienes vivimos hoy en España, se propone analizar, una vez más, movido por una decidida voluntad hispánica, y desde la perspectiva de una filosofía materialista de la historia, la naturaleza de la identidad de España y la estructura de su unidad.
«Cada pueblo tiene la televisión que se merece.»
Partiendo de la premisa «sin basura no podríamos vivir», Gustavo Bueno analiza el concepto de telebasura teniendo presente que «la basura muchas veces está en el que ve la televisión» y no en el propio medio. Para ello, ha seguido la experiencia de Gran Hermano con la mentalidad de un antropólogo, sabiendo que se trataba de un observatorio de la realidad española.
Telebasura y democracia recoge el brillante análisis de este filósofo sobre las razones del éxito de un programa que ha llegado a convocar antes sus televisores a once millones de españoles. En su nueva obra, Gustavo Bueno define la basura para después profundizar en los espacios televisivos, al tiempo que repasa la programación de la televisión española de las últimas décadas con el fin de recordarnos que en una sociedad democrática la audiencia siempre debe tener la última palabra.
«La audiencia en la sociedad democrática, es la que manda y la televisión basura tiene que obedecer a esta demanda. Y no ya por razones éticas o morales, sino por razones de simple supervivencia democrática. Lope de Vega, hombre de teatro, conocía las leyes del mercado siglos antes de la televisión: "Si el vulgo es necio, es justo hablarle en necio para darle gusto."» Gustavo Bueno.
Explicación sucinta pero densa del concepto de ciencia y su relación con la filosofía, desde la Teoría (gnoseológica) del Cierre Categorial de Gustavo Bueno.
¿Qué es la filosofía? Muchos se dan por satisfechos con la respuesta etimológico-psicológica: «es el amor al saber». Como si el amor o el deseo de saber tuviera que ser, por sí mismo, filosófico, siendo así que casi siempre el deseo de saber es de índole práctica, tecnológica o científica, y muchas veces frívola curiosidad o curiosidad infantil; y como si la filosofía no fuese también algo más que un mero amor al saber, es decir, como si la filosofía no comportase por sí misma un saber, por modesto que sea. La respuesta a la pregunta ¿«qué es la filosofía»? sólo puede llevarse a efecto impugnando otras respuestas que, junto con la propuesta, constituya «un sistema» de respuestas posibles; porque el saber filosófico es siempre (y en esto se parece al saber político) un «saber contra alguien», un saber dibujado frente a otros pretendidos saberes. Lo que quiere decir que prácticamente es imposible responder a la pregunta ¿«qué es la filosofía»? si no es en función de otros saberes que constituyen las coordenadas de una educación del hombre y del ciudadano. El presente opúsculo intenta responder a la pregunta ¿«qué es la filosofía»? tal como esta pregunta está siendo planteada, prácticamente, en los debates políticos y administrativos en la España del presente, especialmente los problemas suscitados por los diversos proyectos de reforma de los planes de estudio de la enseñanza secundaria y universitaria.
No es exagerado decir que Historias humanas de perros y gatos, de Gustavo Castro Caicedo, es una enciclopedia rigurosa y sentida sobre las relaciones entre seres humanos y sus macotas. El autor escoge historias que desvelan el amor, el sufrimiento, y sobre todo una gran lección que nos deparan los animales: su infinita lealtad, que logra despertar nuestras fibras más íntimas. El ya fallecido Chigüiro, un gato humanamente maravilloso, sirve de inspiración al autor para emprender esta odisea. Compartir su experiencia y la de numerosas personas como la de Rafael Pombo, Abraham Lincoln, Álvaro Castaño Castillo, ÁIvaro Mutis, Aníbal Vallejo, Fernando Vallejo, Claudia Galindo, Clara López, Gabriela Arciniegas, la doctora Marta C. Gómez, experta en clonación felina, Antonio Gala; David Cameron, Bill Clinton, Brigitte Bardot, Vladimir Putin, entre otros, mostrando su lado más humano o gatuno o perruno, invitándonos a ahondar en sentimientos que nos ponen a reflexionar sobre la ética y dignidad humanas. Estas frases de Albert Schweitzer, resumen el espíritu del libro: 'El animal es superior al hombre porque no tiene pecado, no conoce el lenguaje de la mentira ni la hipocresía de los humanos. El animal actúa por instinto y el instinto jamás puede ser malo, de ahí que todos los animales sean buenos por naturaleza. Hemos de lograr que el amor a los animales desplace el horror a los animales'.
El farmacéutico John Pemberton, que creó la bebida en 1886 y la vendió desde la farmacia Jacobs, era adicto a la morfina.[ 1](http://www.amcmh.org/PagAMC/downloads/cocacola2.htm#_ftn1), hoy tiene una estatua en la ciudad.
Se sabe que uno de los ingredientes originales de la bebida fue la cocaína.
La marca fue registrada el 21 de enero de 1893 en la oficina de registro de la propiedad industrial en los Estados Unidos, pero parte de su composición fue secreta y sigue siéndolo. “Sólo dos personas, en teoría, conocen exactamente la fórmula y la manera de mezclar de manera correcta todos sus ingredientes. Nunca viajan juntos, ni coinciden en los mismos lugares, ni comen los mismos platos, ni duermen en el mismo hotel. La receta secreta, denominada "Merchandise 7X" está guardada bajo llave en el SunTrust Bank Building de Atlanta, Georgia, cuna del inventor de la bebida.”
[](http://www.amcmh.org/PagAMC/downloads/cocacola2.htm#_ftn3)
¿Cuáles son los orígenes del odio antijudío? ¿Cuáles fueron sus motivaciones históricas y cuáles sus mitos fundantes? ¿Cuáles las causas de su persistencia? El odio a los judíos, la judeofobia, es uno de los más antiguos y persistentes de la historia. Desde los escritos de Alejandría y la expulsión de España hasta el cantonismo ruso y el Holocausto, es un fenómeno que ha atravesado todas las épocas y se manifiesta de formas diferentes, ora sutiles, ora brutales, todavía en nuestros días. Tanto los medios y la esfera pública como los ámbitos más privados y cotidianos son arena en la que a cada momento se despliega una miríada de prejuicios. ¿Cuáles son las peculiaridades de la judeofobia que hacen que emerja una y otra vez, incluso en los rincones menos esperados? En este libro indispensable, Gustavo Perednik responde esta y otras preguntas al tiempo que explora a fondo los orígenes, las motivaciones y los mitos fundantes de la hostilidad antijudía. Porque contra todo pronóstico optimista, nuestro siglo XXI sigue demandando una mirada alerta que oponga racionalidad reflexiva a la sinrazón demonizadora.
Una mujer que consume sus días bailando y cantando tangos, un hombre que desaparece después de haber visto el pasado, un artesano de figuritas de plomo, una mujer que devora comida como un animal, otra que construye en París un refugio contra el infortunio, una madre invasora adueñándose del insomnio de su hijo, un soldado desnudo frente a una guerrillera del Vietcong o las aventuras de los supervivientes de una catástrofe planetaria, embarcándose en un viaje sin futuro, son algunos de los temas que se desarrollan en los trece relatos que Gustavo Dessal ha escrito bajo el título “Demasiado rojo”. Cuentos rotundos, de lenguaje exquisito y ritmo perfecto en los que los personajes se encuentran al borde del abismo, traspasados por un cierto humor negro que realza el dramatismo con el que cada uno deberá afrontar su destino.
Sin lavarse las manos, sin cerrar la boca o cantando en la mesa son algunas de las normas de educación de este libro. Son instrucciones para desobedecer un orden injusto y perverso que rige nuestro Planeta.
Cuantos más alimentos produce la agricultura industrial, más pobreza y hambre se contabiliza; centradas todas las informaciones en la crisis financiera, la crisis climática y ecológica [disimulando] avanza peligrosamente; el endeudamiento de los países ricos y la deuda externa ya son iguales eliminando derechos sociales de la población; la discriminación hacia las mujeres, hacia el medio rural, hacia los pueblos indígenas en lugar de corregirse parece multiplicarse; y hasta la naturaleza con sus terremotos parece (pero no es cierto) discriminar a unos países frente a otros.
No podemos lavarnos las manos. Son muchas más las injusticias que podríamos enumerar. Por eso no podemos cerrar la boca y tenemos que retomar nuestro derecho la protesta y a la participación política, como algunos de los personajes de estos cuentos que luchan con su boina o con sus gritos, y con lenguajes recién concebidos.
Y sí, cantemos en la mesa si eso nos divierte. O contemos cuentos. Revolucionemos el Mundo para que brille radiante y festivo. Sin lavarse las manos es pues una cosecha de cuentos protesta.
Imagina un mundo que en su gran mayoría se encuentra devastado, donde aquellas criaturas que lo habitan han evolucionado tanto, que son capaces de acabar contigo en unos cuantos instantes. En él, ocurre un fenómeno desconocido, que altera el orden natural del flujo de las almas en los nuevos seres vivos, obligando entonces, a dos familias humanas a desterrar a sus hijos recién nacidos, a la aldea donde sus características van más acordes. La aldea de los lobos, es un lugar recóndito entre las montañas, donde la nieve no parece tener fin, y las costumbres salvajes por momentos sobrepasan a la razón. Ahí tendrá que vivir, Lobezna, una hermosa joven de increíbles ojos verdes y de corazón noble, y Lobezno, un joven de apariencia tan intimidante como su propio carácter. Juntos deberán enfrentar los problemas y peligros que esconde su propia aldea… la inestabilidad amenazando todos los aspectos de la tierra… y una gigantesca lucha armada contra una raza que en algún momento confiaron. Todo eso derivando en terribles acontecimientos para nuestros protagonistas, por los cuales jamás volverán a ser los mismos.
Pese a llevar años encerrado en una clínica psiquiátrica, Daniel, acusado tiempo atrás de un crimen terrible, es ahora sospechoso de otro, y necesita la ayuda de un amigo, experto en patologías del lenguaje, para demostrar su inocencia.
En su superficie, El anticuario es un misterio gótico y una novela de enigma 'deliciosamente macabra' (The New York Times). Más adentro, es una profunda interrogación sobre la locura y el poder de la palabra. Una historia de homicidios seriales, mensajes cifrados y coleccionistas de antigüedades, en la que se reflexiona sobre los límites entre lo público y lo privado en un país de postguerra.
'El anticuario es tantas cosas a la vez —una pesquisa policial, una pesadilla medieval injertada en una ciudad contemporánea del tercer mundo, un palimpsesto de alusiones literarias, bíblicas e históricas, y un museo de horrores, crueldades y descomposiciones físicas y mentales— que al final de la lectura uno queda descontrolado y alucinando… Los lectores que lean trabajando a la par con el creador, fantaseando junto a él, y sean capaces de disfrutar las sutilezas y secretos escondidos en un texto tan rico y profundo como el de esta novela, no la olvidarán.'
Mario Vargas Llosa
Novela clave en la literatura latinoamericana del siglo veintiuno, Vivir abajo es un libro de aventuras, un relato de horror, un misterio policial, una historia hecha de mil historias y una crónica de viajes por los territorios de la locura y el espanto. También es una novela de humor quijotesco, poblada por artistas enloquecidos, espías eruditos, poetas fantasmales y venganzas equivocadas. Comienza en Perú, cuando un cineasta americano comete un tenebroso homicidio en el sótano de una casa el día de la captura de Abimael Guzmán, líder de Sendero Luminoso. La prehistoria de ese crimen viene de veinticinco años antes y su solución tomará otros veinticinco. El lector descubrirá maravillado cómo las piezas del enigma emergen de catacumbas, manicomios y cárceles subterráneas a lo largo de un viaje infinito por los oscuros calabozos de la historia de América Latina, Europa y los Estados Unidos.
Un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires en 2008 y un discurso de Juan Domingo Perón en un acto de la CGT realizado en el Teatro Colón en 1947: dos escenas que parecen contrastantes y aisladas, pero en las que los caminos del arte y la política se cruzan, son el punto de partida de Gustavo Fernández Walker en este irreverente análisis de algunos discursos que tienen como objeto al Teatro Colón, ese símbolo tan poderoso que parece por momentos saturado de significaciones.
En una mansión ¿del futuro?, hay un regimiento de siervos para atender a un señor poco menos que feudal, pero con todos los rasgos del presente. Valiéndose de tan pocos elementos, Gustavo Ferreyra consigue en El amparo un extrañamiento tal de lo cotidiano que el resultado es un trastornado realismo, a la vez fantástico y experimental. En este primer libro, Ferreyra inventó su lengua, que incluye un verdadero abuso del idioma. Ferreyra sabe que no hay política fuera de la lengua y dado que su programa estético extrae su materia de lo político, en El amparo la permanente puesta en abismo del lenguaje es clave.
Una joven judía de veintiocho años emprende una absurda peregrinación junto con una extraña cofradía católica que intenta enaltecer la figura de San Juan Evangelista.
Con un personaje tan potente como el inefable Piquito y su inusitado estilo al límite, Gustavo Ferreyra vuelve a hacer lo que mejor sabe. A partir de reflexiones alucinadas sobre los anfibios, la circuncisión o los embarazos inmaculados, deshilacha todo pacto social y une con sarcástica puntada los extremos más opuestos: lo inmutable y lo urgente, lo sagrado y lo profano, el desvío y lo esencial.
Bruna Yapolski tiene veintiocho años, es virgen, lee a Bataille, viene de estar internada en un psiquiátrico de París y aún guarda algunas pastillas por si acaso. En vísperas de la Nochebuena de 2014, luego de un perturbador reencuentro con su padre, se va de retiro a las sierras cordobesas junto con una extraña cofradía católica que busca enaltecer la figura de San Juan Evangelista.
Liderados por Horacio -un tipo melifluo que dice ser amigo del Papa Francisco-, los peregrinos atraviesan durante tres días paisajes tan reconocibles como fantasmagóricos mientras llegan al extremo de sí mismos y rascan el hueso de la fe.
Una nueva entrega de las aventuras y desventuras de Piquito de oro, uno de los personajes más originales y extravagantes de la literatura argentina.
"Se gana tiempo con la verdad,
mientras llegan los cañones
de una mentira más poderosa."
Leonardo -irrisorio militante del Polo Obrero, arropado por su esposa Josefina y una madre que lo sobreprotege hasta en la tumba, desalmado sociólogo rendido al dolce far niente- atraviesa el proceso judicial por el asesinato del doctor Cianquaglini. Entre pensamientos que se mezclan con sueños, la sugestiva circuncisión de Roger Federer y una serie de personajes que no se distinguen demasiado de animales, el protagonista de Piquito de oro reaparece más extraviado que nunca.
Con la hipérbole por bandera y ese registro inconfundible que le aseguró un lugar privilegiado e inusual en la literatura argentina, Gustavo Ferreyra logra hacer de esta novela la expresión literaria de...
Una nueva entrega del antihéroe máximo de la literatura argentina: Piquito.
Vuelve Piquito , el héroe más inesperado de la literatura argentina, que esta vez enfrenta una temporada en las sombras, desde donde reflexiona, incansable, barroco, desbordado, sobre el deseo y la capacidad humana de sobrevivir pese a todo.
Primero, desde la cárcel, en la que lo encierran acusado de asesinato, acompañado de los inefables Cachimbo y Maloy, esos muñecos que son sus amigos más cercanos. Y luego, aunque logra escapar de la prisión, sometido por las fuerzas del orden, es internado en una clínica psiquiátrica. Desde esos abismos oscuros, Piquito sigue con su diatriba alucinada, en la que caben el marxismo, el judaísmo, la filosofía y el delirio mesiánico, siempre de la mano de su amada Josefina, inspiración permanente y eterna. Y con la participación especial de su discípula y musa, Bruna Yapolsky. Piquito en las sombras es Gustavo Ferreyra en su máxima expresión.
La crítica ha dicho...
«Su obra es un inevitable archipiélago complejo de la narrativa argentina.»
Elvio Gandolfo, Revista Ñ
«Un torrente imparable de energía lingüística donde la corrección política no tiene lugar.»
Walter Lezcano, Tiempo Argentino
«Ferreyra posee una inusual capacidad para arrancarle al lector una carcajada tras otra y dejarle, al mismo tiempo, un indisimulable sabor amargo.»
José María Brindisi, La Nación, sobre Piquito a secas
«En Ferreyra la lengua es interpelada, la lengua es sospechosa [...], es un pico de alpinista que Ferreyra clava sobre las rocas agudas del lenguaje y la experiencia.»
Edgardo Scott, Los asesinos tímidos, sobre Piquito de oro
«Novela no apta para quienes se toman su religión demasiado en serio, es, sin duda, un excelente capítulo en la obra de Ferreyra, fundamental para todo aquel que quiera dejarse encandilar por su prosa y la contundencia de su proyecto narrativo.»
Carolina Esses, La Nación, sobre Los peregrinos del fin del mundo
La poesía contenida en este libro resume la búsqueda del amor, la libertad y la justicia. El amor, ante todo, es la fuente esperanzadora y, por tanto, la constante en todos estos poemas que forman parte de “Contrastes”. Esta obra poética es, de alguna manera, el viaje por la vida de su autor; un largo viaje que comenzó hace ya muchos años en Colombia, por allá por 1980, y que continúa en Suecia.
Cuando el reino de Chile aún sufría las paralizantes consecuencias del terremoto del Cristo de Mayo, regresó como inquisidor comisionado visitante el extremeño Francisco Alcázar de Romo. Encontró lo de siempre: brujos de pacotilla y judíos herejes, o por lo menos circuncidados, sobre quienes hacer recaer el castigo ejemplificador. Sin embargo, creyó obtener el mayor logro de su vida cuando supo que media docena de damas, entre las más ricas e influyentes, practicaban pecaminosos ritos sexuales, más propios de indios que de buenos cristianos.
Los indios afirman que la Pachamama ha dado a luz a la reina de todos. Un nuevo orden y una nueva lucha han comenzado. La sensualidad desbordante de una raza de la bravura de la otra enfrentadas cara a cara con el imperio de la Santa Inquisición. La doña de Campofrío sabe cómo corrompe el poder y el deseo quiebra la voluntad de los hombres. Catalina quiere gobernar y ser amada. Así nace Quintrala.
El nuevo gobernador de Santiago es recibido en la Plaza de Armas. El escenario es como la vida misma: abajo los indios o mestizos; en los balcones los poderosos europeos. Dos mundos tan opuestos como distintos son un círculo de una cruz. Solo Catalina parece saber cómo transformar tanta diversidad en un verdadero reino. Ni su irascible padre ni el temido espionaje del Santo Oficio pueden con una muchacha que, por la unión de sangre indígena y herencias europeas, no conoce límites ni respeto por las leyes de este mundo o las del otro
Mayo de 1983. Se han cumplido cinco meses desde que las Fuerzas Armadas comandan las operaciones contra Sendero Luminoso en Ayacucho, y la violencia no decrece, sino aumenta. En abril, los senderistas asesinan a casi setenta personas en Lucanamarca. Cerca, los campesinos de Sacsamarca esperan angustiados lo que, saben, será un ataque de represalia aniquiladora, en medio de la feroz ofensiva senderista de mayo. Entonces pasa por el pueblo una camioneta con un grupo de policías que decide quedarse y luchar junto con los campesinos en la contienda que decidirá la vida o muerte de la comunidad.
Ningún conflicto armado ha estremecido al Perú tanto como el que provocó Sendero Luminoso: casi setenta mil peruanos muertos en la peor década de violencia interna de la que el país tiene registro. Sendero es un libro extraordinario, que revela y esclarece cómo se gestó una de las insurrecciones a la vez más letales y misteriosas en América Latina.
Con un brillante trabajo que combina el periodismo de investigación y la historiografía de guerra, Gorriti descubre los orígenes de la violencia senderista y escribe esta historia imprescindible para entender el Perú, durante el período mismo de la guerra. Publicado por primera vez en 1990, Sendero alumbró mediante la profusión de documentos y la precisión al detalle, lograda a través de años de cobertura y centenares de entrevistas, a los personajes, los guiones y los hechos de una lucha interna que destruía desde las sombras.
En la historia de las insurrecciones armadas, pocos libros han descrito con tanta precisión su complejo inicio: Cuando una organización violenta, en apariencia extraña y ajena al continente y al momento histórico, fuerza su presencia sobre una sociedad renuente, una democracia precaria y un Estado contradictorio.
Años después de su primera edición, este libro se ha convertido en la referencia fundamental para entender la génesis de la violencia en un país de América latina que, como muchos otros, aún padece de una inmensa fractura social.
En todos los países existen barras que explotan la pasión del fútbol para realizar negocios gigantescos. Y para todos, el teatro mayor fueron, son y serán los Mundiales. Allí, nuestros soldados del paravalanchas han causado estragos.
En Asalto al Mundial Gustavo Grabia, el mayor experto en el tema, narra como nadie el lado oscuro de la gloria. Desde el iniciático Uruguay 1930 -con la famosa batalla del Río de la Plata- hasta lo que se espera de este Rusia 2018, con La Doce al frente. En el medio, el recibimiento deshonroso a la vuelta de Inglaterra 66 -donde se los apodó Animals-, el reclutamiento para perseguir opositores en el Mundial 78, la excursión fallida a España por la Guerra de Malvinas, los combates contra los hooligans en México 86 y Francia 98, la relación con la camorra napolitana en Italia 90, el safari por Sudáfrica 2010 y las burlas a la Policía Federal y la Justicia que desde Brasil emitían barrabravas con la entrada prohibida.
Una historia jamás escrita sobre cómo los violentos de distintos equipos tejen alianzas o se enfrentan salvajemente para llevar los colores de la Argentina, vistiendo una camiseta manchada con sangre.
Deportes y juegos, Ciencias sociales, Historia, Divulgación
Historia de la barra brava de Boca Juniors, la más temible del fútbol argentino, que incluye tiros, corridas, muertos, heridos, botines fabulosos, vuelos en helicóptero, traiciones, venganzas y arreglos espurios con la ley, los sindicatos y el poder político. Bienvenidos al paravalanchas VIP de La Bombonera, reino exclusivo de la Doce, brazo armado de la hinchada de Boca Juniors. Gustavo Grabia, el hombre que más sabe de la violencia en el fútbol argentino, reconstruye la historia de una saga mafiosa que incluye tiros, corridas, muertos, heridos, botines fabulosos, vuelos en helicóptero, traiciones, venganzas y arreglos espurios con la ley, los sindicatos y el poder político. Desde el primer muerto en el fútbol debido a un hincha argentino, crimen perpetrado en Uruguay en 1924 y firmado por un proto-barra xeneize, hasta las regencias modernas de Quique el Carnicero, El Abuelo, Rafa Di Zeo, Mauro Martín y Fido Debaux. Con un nivel de documentación y detalle extraordinario, Grabia repasa en La Doce la larga, tremebunda y por momentos disparatada vida de la barra de Boca.
‘Crónica de un amor maldito’ trata sobre dos viajes: el de un hombre en busca de una esperanza salvadora y el de ese mismo hombre hacia su destrucción final. Desde su angustia existencial, desde su desesperación por devorar cuanto hay y ocurre a su alrededor, este escritor que parece haber agotado la fuente de su inspiración, va haciendo su vida tratando de absorberlo todo al tiempo que lo pierde todo: su familia, su hijo, su honor, las razones vivenciales más allá de todo lo que considera fútil. El protagonista es un escritor, Gustavo H. Mayares, autor de dos o tres novelas, que se encuentra escribiendo una nueva en el ocaso de su vida y su carrera. No es que ese ocaso se refiera a la edad del autor, sino a la decadencia física y moral en la que se ha sumergido. Consume drogas y alcohol hasta intoxicarse; no puede escribir más, luego del relativo éxito obtenido; está divorciado y comienza a olvidar el amor paternal; practica un tipo de sexualidad desenfrenada y perversa y, básicamente, sufre una imposibilidad crónica de amar en medio de la monotonía y de un calor sofocante. No obstante, siempre aparece una esperanza en el horizonte, y se enamora -o eso cree- de una adolescente, alumna de su mejor amigo. Así es que con su nuevo e improbable amor -Catherine-, realiza un viaje que parece llevarlo a su ansiada liberación, donde todo debería ser cristalino y bello, donde el calor es justa y lógica compañía para unas vacaciones-luna de miel. Pero los espera la lluvia, una tormenta interminable y penosa que trae consigo otra vez la monotonía, el hastío, y otra vez la agonía que significa vivir -o sobrevivir- prácticamente sin propósito, sin sentido. Como en un laberinto, todo concluye en la muerte: en el asesinato paranoico o en un crimen psicótico ejecutado en las sombras. Y así Mayares confirma que todo amor está maldito porque, en definitiva, los es por definición.
“El tipo, un pigmeo de metro y medio, más o menos, ingresó a la oficina tras dar dos suaves golpes al vidrio de la puerta, sin esperar el adelante de rigor o el habitual pase o entre. Vestía un gastado traje que alguna vez había sido negro, camisa blanca, corbata azul con rombos celestes y zapatillas Adidas marrones, por lo que pude notar luego de un vistazo rasante. En la solapa derecha del saco llevaba una insignia redonda y roja, de plástico, con la clásica efigie del Che Guevara…”
Así comienza ‘La vida es un rompecabezas’, novela de Gustavo H. Mayares en la que –como en una obra teatral– su protagonista, un detective venido a menos en un sitio innombrado del mundo, deberá resolver el ‘trabajo’ que le encargan sin salir de la oficina donde todo comienza.
Mafiosos, policías y políticos corruptos, enamorados… Entre todos ellos y a un ritmo trepidante se desarrolla la acción que desembocará en un clímax de inusual violencia y magia inesperada.
¡La novela negra ambientada en las calles de la Barcelona de los años 90 que te traerá de cabeza!
Cuando un conocido traficante buscado por la INTERPOL se refugia finalmente en Barcelona, el Gobierno contrata a cuatro pistoleros para su programada eliminación y la de su organización.Cardona, Tián, Ángel, Toni, Mayo y el cordobés son hombres (policías unos, ex policías otros y asesinos a sueldo) que hace tiempo se dieron cuenta de que la única forma de sobrevivirle a la vida es metiéndole cuatro tiros entre pecho y espalda.
¡Una comedia con un toque de humor negro muy particular que no deja a nadie indiferente!
Tián acaba de enterarse de que es padre y no quiere que Paula lo sepa, pero Ricky, su agente, lo embarca en un vuelo a Japón para que conozca a su hijo, Katsu. Al mismo tiempo el oso yogi contrata a Martí Martín para que termine con su competencia en Asia, mientras Jose (sin acento en la "e") viaja a Tokio para conocer a su cibernovia, luna, convencido por amazingman, y Maca, quien atiende a todos ellos en el vuelo de ida, sufre el peor de los desengaños amorosos...
¿Qué sabemos sobre esta agrupación que tiene miembros en las más altas esferas de la política mundial? ¿Cuáles son sus orígenes, sus vaivenes y su condición actual? ¿Qué tienen en común lo Illuminati con Simón Bolívar y Benito Juárez y las actuales mafias de guante blanco? Estas y otras muchas más incógnitas serán despejadas en este apasionante documento.
Eccehomo Almanzar —o Cheché, como él prefiere— es un adolescente que vive en Manizales, no soporta a su padre, un godo administrador de Laureano Gómez; adora a su hermana Antonieta; admira a su revolucionario hermano León y a duras penas se las lleva con su hermano menor.
Él siente que no sabe nada todavía, pero tiene ganas de aprenderlo todo: estudiar derecho, comenzar la revolución, perder la virginidad. Él siente que es hora de cambiar, que su familia no puede seguir igual, que el país merece un destino diferente.
Los dormidos y los muertos de Gustavo López, es una excelente novela en la que la vida de una familia se sostiene y desmorona en medio del escenario terrible y destructor de la historia colombiana de 1930 a 1966.
¿Estás realmente conforme con tu presente?? ¿Sientes que podrías llegar más lejos??¿Vives la vida que quieres vivir?? ¿O solo te conformas con la vida que piensas que debes vivir?? ¿Qué futuro te gustaría tener??
FUTUROS EN JUEGO toca todos estos temas y más. Es un libro novedoso y dinámico de desarrollo personal, superación y coaching de vida. Cada capítulo fue inspirado en una película de superhéroes, y de manera atrapante y con lectura sencilla nos invita a la autoreflexión y a la búsqueda de ese héroe que todos llevamos en nuestro interior.
Si no estás conforme con los resultados alcanzados hasta aquí, si atraviesas período de confusión y duda, si no sabes cuál sea el mejor camino para alcanzar tus sueños, si te gustaría convertirte en una mejor versión de ti mismo, entonces FUTUROS EN JUEGO es el libro para ti. Eres dueño de tu presente y con estas páginas podrás descubrir las claves que te llevarán a crear una vida extraordinaria, para que así tu futuro? no esté en juego.
La vida de un hombre puede cambiar en un segundo. Y eso es lo que le sucede al arquitecto Fabián Danubio cuando Moira, su hija de cuatro años, desaparece sin dejar rastro alguno. La chiquita y su niñera debían ir a un cumpleaños, pero jamás llegaron. Y allí comienza para Fabián una pesadilla que habrá de durar años, en la que el shock da lugar a la esperanza, que a su vez es reemplazada por el silencio y que finalmente desemboca en la impotencia ante el tiempo que pasa y las pistas que no aparecen. Pero la desesperación resulta ser para Fabián Danubio, en una Buenos Aires plagada de policías ineptos y corruptos, el motor que lo mantiene en movimiento: con la ayuda de un extravagante detective privado, empezará a escarbar allí donde parecía no haber nada, hasta encontrar un delgado hilo del que tirar y que puede o no llevarlo al corazón del misterio
En Elogio de la fragilidad, Gustavo Martín Garzo reúne textos breves en los que nos habla de las obras y los creadores que le han fascinado y en los que reivindica la necesidad del arte en nuestra vida. Se habla en estos textos de la lectura como acto de creación, tal vez el más íntimo e imprevisible que existe. No se lee esperando obtener una respuesta a la pregunta de quiénes somos, sino para ver qué nos pasa, en qué nos transformamos. La pregunta que el lector le hace al libro es la pregunta de la ratita del cuento: '¿Qué me harás por las noches?' Leer un libro es caer, como Alicia, por el hueco de un árbol y aprender a amar las preguntas, antes de estar en disposición de contestarlas. Conformarse con 'la mitad del conocimiento'. Sólo quien lo hace, y no busca una explicación inmediata a lo que le sucede, puede sentarse a tomar el té con el Sombrerero y la Liebre de Marzo sin que le importe en exceso no entender gran cosa de lo que oye. Leer es descubrir, como se dice en El gran Gatsby, que 'la roca del mundo está sólidamente asentada sobre las alas de un hada'. Eso son los libros, algo parecido a las moradas de la mística, a los castillos flotantes de las novelas de caballerías o a los bosques en que se refugian los amantes en las leyendas medievales. Un puente entre el mundo del sueño y las cosas reales. El árbol de cuyos frutos se atrevieron a comer nuestros primeros padres, era un árbol de palabras. Y el lector no es sino ese 'barón rampante' que, viviendo entre sus hojas, se alimenta de sus frutos intangibles.
¿Adónde van los niños que fuimos una vez? ¿Se refugian en lugares olvidados del mundo a los que, por mucho que nos empeñemos, no podremos volver? En este libro se habla de lugares así, pero también de una charca donde se esconden los amigos invisibles de los niños reales, de un acantilado donde un misterioso ser sigue conservando, como Peter Pan, su naturaleza de pájaro, de una isla habitada por bebés que se niegan a nacer por considerar humillante que sus madres tengan que cambiarles los pañales, de un bosque habitado por unos hombrecillos verdes que se confunden con la vegetación y que conocen el secreto de la felicidad. Gabriel, el protagonista de este libro, es un niño al que le encanta escuchar las historias que le cuenta su madre a la hora de acostarse. Una noche, el dragón de una de esas historias se presentará en sus sueños y lo llevará a conocer todos estos lugares. El País de los Niños Perdidos nos enseña que no debemos mantener separado el mundo real del de la fantasía. La realidad necesita de la fantasía para volverse deseable; la fantasía de lo real para poderse compartir con las personas que amamos.
Lázaro, el protagonista de esta novela, está dejando de ser un niño mientras escucha las historias increíbles y verdaderas que le cuenta su abuelo. La acción transcurre durante sus vacaciones en un pueblo, en el que pululan personajes tan enigmáticos como sugerentes: Sócrates, antiguo delincuente que reflexiona sobre la vida, Niña Susana, víctima inocente de su propia vitalidad, Luciano, el hombre de los cacahuetes, que enmudeció cuando lo extraordinario irrumpió en su existencia... y Alba, una muchacha seducida por el atractivo incipiente de Lázaro. La lista se completa con los personajes de la fantasía: doña Berta, la abuela danesa, el valle de las muchachas caníbales... Todos ellos, fantásticos y reales, pero igual de extraordinarios, se encargan de abrir para el niño las ventanas que le comunican con el espacio abierto de la madurez. Es, pues, El valle de las gigantas una novela de iniciación a la aventura de la vida, plagada de desconcierto, misterio, dolor, alegría y esperanza.
Una madre les cuenta historias a sus dos hijos cada noche. Son historias que ha ido escuchando a lo largo de sus viajes, ya que a pesar de su juventud ha recorrido gran parte del mundo. Historias donde las cosas soñadas conviven con naturalidad con las reales, hasta el punto de que no es fácil distinguirlas entre sí. En ellas se habla, por ejemplo, de una reina que visita a Salomón para que le ayude a completar un poema cuyo primer verso ha soñado su hermana poco antes de morir, de los eunucos que entretienen a las esposas del faraón en la Casa de la Vida, de héroes griegos que prefieren las delicadas ropas de las doncellas a las armaduras de los guerreros, de un libro perdido donde se explica cómo resucitar a los muertos, de una joven que se enamora del más cruel de los bandidos, de un ser deforme que acoge en su cabaña a una niña muerta, de muchachos que se transforman en ciervos, de ángeles que descienden a la tierra atraídos por la belleza de los seres humanos, de árboles misteriosos cuyos frutos tienen el poder de devolver a quien los prueba la memoria del cuerpo que tuvimos en el paraíso. En una de esas historias una mujer rica le pide a una anciana que le dé la nieta que cuida, pues vive fascinada por su belleza. La anciana se niega a hacerlo, y la mujer le reprocha enfurecida que esté engañando a la niña con sus fantasías. Solo le cuentas cosas que no son verdad, le dice. ¿Y qué si no son verdad? -contesta la anciana-. ¿Sabe acaso la verdad lo que quiere el amor? Esa apuesta por el amor, aun a costa de la verdad, es la apuesta de El árbol de los sueños, cuya estructura remite a ese libro de los libros que es Las mil y una noches. El libro que todos los narradores han soñado con escribir alguna vez.
Érase una vez una joven alegre, con ganas de vida y de amor. Trabajaba en una joyería de una ciudad de provincias, y no pudo resistirse a los encantos de un apuesto policía que la encandiló con sus locuras. Se casaron y tuvieron dos hijos. Acabaron viviendo en un pequeño apartamento de Valladolid, que ahora el hijo, ya mayor, recuerda con nostalgia. Vuelven a su mente los días luminosos en compañía de la madre, su figura inclinada sobre la tela que estaba cosiendo, sus charlas con las amigas y su figura esbelta que revoloteaba alrededor de las camas de los dos niños de noche, protegiéndolos de los males que la vida acarrea consigo.Todo cambió el día en que uno de los hijos murió en un accidente que nadie pudo evitar. Desde entonces, una locura callada se infiltró en la mente de la madre. El marido, un hombre agresivo y poco dado a expresar sus sentimientos, fue viviendo de su trabajo y desahogando su amargura con otra mujer. El hijo, testigo atento de tanto dolor callado, fue creciendo hasta convertirse en un adulto más acostumbrado al recuerdo que a la acción.En ese mundo donde las emociones se guardan en sobres cerrados, de repente surge la posibilidad de una vía de escape: un viaje de la familia a Madrid, que la mujer aprovechará para rebelarse contra el destino que le ha tocado en suerte. El testimonio de este gesto está en una carta destinada al hijo, unas palabras que sería mejor no leer y que finalmente quedarán en la mente de quien narra como una muestra más del pacto que nos une a la vida: nadie vive como debe ni como quiere, sino como puede… El resto está a cargo de nuestra imaginación.
Patricia Ayala llega a una pequeña isla de origen volcánico situada al sur de Madagascar atraída por un trabajo muy bien pagado: atender a una anciana de frágil salud. Su intención es permanecer allí algún tiempo, el suficiente para ahorrar todo lo que pueda y olvidar una de esas relaciones que hacen de la vida de pareja lo más parecido al infierno en esta tierra. La anciana Rose Hansson vive retirada en una residencia que la gente del lugar conoce como La Construcción, situada junto a una laguna cuyas aguas penetran las habitaciones centrales a través de canales y piscinas. Patricia intenta adaptarse a las peculiares costumbres de la anciana y del personal de servicio que la rodea. A Rose le gusta que Patricia se bañe en la laguna enfundada en un bañador blanco. Que nade hasta la torre medio derruida que se alza en el centro de las aguas. Que arroje al agua las naranjas que llenan los cestos alineados en la orilla. Hasta que un día, mientras se aleja del agua después del baño, Patricia ve que alguien devuelve las naranjas a sus pies. Todos los animales han enmudecido. Solo se oye un gemido, el canto dulce de alguien que conociera la infinita soledad de las criaturas. Y Patricia sucumbe al extraño mundo de Rose Hansson y al gran secreto que esconde «La Construcción».
La memoria infantil de cada uno de nosotros podría muy bien imaginarse como un territotio físico, una geografía ficticia atravesada por ríos de percepciones y vivencias y surcada por senderos de tierra en cuyas orillas crecieran árboles cargados de recuerdos. El viaje en bicicleta del autor por los lugares castellanos de su infancia se convierte en una mirada reposada, lúcida y melancólica hacia el corazón del niño que fuimos y acaso seguimos siendo todos nosotros.
Un emocionante canto a la relación entre un padre y un hijo, a partir de la historia bíblica del sacrificio de Isaac.
Con No hay amor en la muerte Gustavo Martín Garzo regresa al universo de El lenguaje de las fuentes, que le valió el aplauso de la crítica más exigente y el temprano cariño de los lectores. En esta ocasión novela el sacrificio de Isaac. Bendecido por Dios con un hijo cuando se había resignado ya a la esterilidad, Abraham recibe la orden de sacrifi carlo como demostración de fe y devoción. Abraham se dispone a obedecer y en el último momento Dios le ordena que no mate a su hijo. Sacrificio fundacional para la religión judía y ejemplo supremo del temor a Dios, durante siglos esta parábola ha proyectado sombras inquietantes sobre su naturaleza y sobre las consecuencias en la futura vida de Isaac. Inquietudes que Martín Garzo recoge ahora para explorarlas con un estilo insólito, un fraseo hipnótico.
Historias de la nieve es un relato del escritor Gustavo Martín Garzo dentro de la colección Historias de la Clínica de la Clínica Universidad de Navarra.
Edición ilustrada de uno de los libros más preciosos que jamás haya escrito Gustavo Martín Garzo. Con su habilidad y pasión para contarnos historias siempre distintas del mundo de la infancia, el de los recuerdos, el de la nostalgia, esta vez nos regala un viaje fantástico y único a las más de sesenta maternidades posibles que existen, vistas desde su imaginación. A través de brevísimas historias, recrea como si fueran fábulas, sesenta adjetivaciones que pueden aplicarse a la maternidad. Todas ellas forman un mundo que todos conocemos muy de cerca, ya sea por nuestra propia madre, por las madres que nos rodean, o por si somos madres, lo seremos algún día o no lo seremos nunca.
Hubo un mundo en el que convivían los hombres y los animales. Había bosques frondosos y árboles llenos de pájaros, y duendes y elfos y gnomos y hadas bondadosas y hadas malvadas. Es en ese mundo donde tuvieron lugar las historias que cuenta Gustavo Martín Garzo. Sus habitantes tenían poco dinero, trabajaban duramente y, a veces, tenían enfermedades. Pero también sucedían hechos extraordinarios: un circo que llegaba al pueblo, la música, las fiestas… y la magia. Sucesos todos ellos dignos de ser contados. Y de eso tratan estos cuentos: de una niña que se hace amiga de un ruiseñor que acaba salvándole la vida; de un hada que envidiaba la vida de los hombres y que habitó en el cuerpo de una niña muerta, haciendo de su madre una mujer feliz; de un labrador que encuentra en una cestita a la hija que había deseado, una niña que, sin necesidad de hablar, consigue hacerse amiga de un dragón y casarse con un príncipe que encuentra en el monte… Y todo esto sucede porque, como dice Gustavo Martín Garzo, haciendo suya una antigua enseñanza de las hadas: «no hay nada, si se desea con suficiente fuerza, que no llegue a cumplirse».
Al abrir las primeras páginas de esta novela, conoceremos a María cuando aún es una chiquilla y juega con los demás niños del pueblo. Es una niña hermosa, pero su cuerpo tiene un defecto: le falta la mano derecha, y María esconde el muñón entre los pliegues de su túnica. La acompañan en su juventud unas esclavas con las que María comparte los primeros misterios de la existencia y aprende a asumir que mucho de lo que la rodea procede de un mundo mágico que no tiene explicación racional. Un buen día la madre la acompaña hasta un pueblo cercano donde conocerá a José, un viudo que parece dispuesto a convertirla en esposa no obstante su defecto físico. Los dos tienen encuentros esporádicos y van conociéndose el uno al otro, y a cada encuentro crece el amor de José por esa muchacha que parece esconder algo mágico en su interior. En efecto, así es: sin que María misma entienda bien lo que le sucede, entre las ramas de una encina un buen día siente que algo extraordinario va a cambiar su vida, y pronto sabremos que un ser nuevo la habita y que ese «milagro» va a marcar su vida. En esta novela Gustavo Martín Garzo vuelve al mundo bíblico y al retrato de María, la madre de Jesús, retomando las andanzas de muchos de los hombres y mujeres que ya habían aparecido en El lenguaje de las fuentes, el libro que le dio a conocer al gran público y marcó su trayectoria literaria.
Las historias de Marta y Fernando narra, a través de varios episodios de la vida amorosa de unos jóvenes, la historia de una relación de pareja. Como todos los enamorados, Marta y Fernando viven en un universo propio, en el que coexisten el gozo, el asombro, los conflictos e incluso las pequeñas traiciones. Se trata en esta obra de novelar la dicha, una felicidad que nunca es simple, sino que está llena de sombras y misterios. La historia se sitúa en la Valladolid de la época de la transición, un momento en que, al igual que ocurre al inicio de un amor, se abrían horizontes nuevos y se acababa una forma de entender el mundo.
Deben de ser los años sesenta cuando Ana llega al pueblo de Valladolid en el que nació su madre Lucía.Tras quedarse huérfana, Ana queda al cuidado de su abuela, con principio de alzhéimer, y las mujeres de la casa, entre ellas Fernanda, sirvienta en la familia de toda la vida.Ese verano, además de vivir el primer amor junto a Ismael, Ana ahonda en el pasado familiar con la guerra civil como elemento desencadenante de un grave trastorno que aún perdura en el presente, gracias al relato deshilachado y sin filtro de su abuela senil, a las historias que circulan por el pueblo sobre la familia y lo que cuentan Fernanda y doña Daniela, la maestra de Lucía, que le entregará a Ana un cuaderno escrito por su madre donde se desvelan algunas verdades y se arroja algo de luz sobre un inquietante suceso familiar, presidido por el tío Orestes y la oscura muerte de Sara, la amiga íntima de su madre. Una historia de fantasmas imaginarios y reales, inquietante, arrolladora, necesaria.
El narrador de esta historia es un profesor de ciencias en un instituto de secundaria. Lleva una vida de lo más anodina: sin alicientes artísticos, ni casi vitales, aunque con grandes dotes para la observación.
Todo cambia cuando conoce a Claudia, la enigmática nueva profesora de literatura que ha llegado a su instituto, de quien se enamorará perdidamente, y poco a poco irá conociendo lo que se esconde detrás de tanto misterio.
A esta amistad se sumará la figura de Blanchard, un pintor especializado en el dolor físico pero incapaz de pintar. Entre los tres formarán un triángulo imperfecto en el que uno cuida de otro, manteniendo así un difícil equilibrio vital.
El barrio se prepara, se engalana y se emperifolla para recibir no sólo a un boxeador importante, sino a un campeón de boxeo que obtuvo su corona derrotando a un gringo y ganándole en Los Ángeles. En el imaginario machista mexicano, pocas cosas pueden resultar tan estupendas para un boxeador. Y la pelea no duró ni tres rondas, de modo que ese macho peleón es más macho y peleón que cualquier gringo macho y peleón. El campeón de los minimoscas Albalñilito Rodríguez representa la victoria del espíritu pendenciero de los gurises del barrio. No es, pues, poco razonable suponer que los muchachos de ese barrio lo admiran y lo envidian, porque desearían ser él, desearían tener un espacio donde legitimar la violencia y lograr que, además, los aplaudan, y volverse millonarios gracias a eso.
Emilio Lozano es asesinado por un francotirador del grupo de élite SEAL en la Plaza de Bolívar de Bogotá, en el preciso instante en que está tomando posesión de la Presidencia de la República, a la temprana edad de veintiún años. Perteneciente a una familia de clase alta, desde muy joven Emilio había manifestado una fuerte tendencia a la generosidad, la bondad y la virtud, unida a su inusual inteligencia. Enemigo acérrimo de la injusticia y la inequidad social, había dicho: 'Aquel que no se apiada de las injusticias sociales, jamás tendrá un despertar de conciencia'. Convertido en el líder creador de El FMIKRON, con su discurso revolucionario fue conformando un movimiento con la gente del pueblo que abarcó todo el territorio nacional. Su padre, Ministro de Defensa del gobierno anterior, reconoció desde el principio las cualidades de su hijo y le dio su apoyo, acompañando a Emilio durante la campaña como candidato a la vicepresidencia. Después de una catarsis profunda, en la que contribuyó la concepción filosófica-social de su hijo, Lozano se transformó y entró en El FMIKRON convirtiéndose en presidente, luego de la muerte de su hijo. Aclamado por el pueblo, durante su gobierno cumplió a cabalidad el revolucionario programa que Emilio había concebido para conseguir la transformación social del país.
La historia se divide en distintas épocas que todos, absolutamente todos, conocemos. Pero hay una época que nadie conoce; no esta en ningún libro de historia, no esta en el Antiguo Testamento, no saben de ella los arqueólogos: Es la Época de los Dragones.
Son muchos los que afirman que los dragones existieron en la Edad Media. Falso. En la Edad Media se encontraron fósiles de dragones y entonces la gente empezó a inventar leyendas.
La verdadera Época de los Dragones fue mucho antes de que la Tierra se calentara y sugieran volcanes y ríos de lava; mucho antes de la Era Glacial; mucho antes de la Época de los Dinosaurios; mucho antes que cualquier época.
Entre el realismo, el policial y la ciencia ficción, Auschwitz es una novela que combina con perfección el horror y lo cotidiano, la crueldad y el humor. Berto, el protagonista, convierte en un infierno a una Buenos Aires reconocible por sus maneras de hablar. El odio individual y social -la discriminacion, el antisemitismo, la xenofobia, la tortura, la perversión-, la fealdad, la suciedad, la basura, son los materiales de esta historia.
¿El amor es una enfermedad, o la cura de todos los males? ¿Se puede volver a amar después de haber amado? Algunos hombres necesitan un nuevo amor para aprender a ver. Saravia lo necesita para aprender a oír. «No quiero estar más con usted», dijo Silvia por teléfono. Desde entonces Saravia ha comenzado a perder la capacidad de audición y la de relacionarse con otras mujeres. Y sin embargo todas parecen querer protegerlo: Celeste, la encargada de su edificio; Elba, la cajera del supermercado; Cristina, la secretaria del doctor Lépez. Con el corazón y el oído enfermos, Saravia emprenderá un accidentado camino para alejarse del dolor y la soledad. Descenderá a un infierno poblado de médicos y enfermeras, asistirá a una revelación inesperada e intentará regresar del lado oscuro del mundo para resolver un enigma: «¿Qué quieren las mujeres?». Nielsen dosifica perversión, erotismo, humor y ternura en un estilo descarnado que recuerda a McEwan, Irving, Puig y Süskind, para narrar la odisea de un hombre que opone a los axiomas de la ciencia, las mágicas virtudes de la poesía, la fitoterapia, la música y la cocina. Una novela romántica que marca un hito en la literatura argentina.
Un tipo llega por casualidad a Vera del Cala, un pueblo anclado en la posguerra, después de salir de prisión con el tercer grado por un delito del que se declaró culpable sin serlo, pero que tuvo lugar el mismo día en el que se cometían unos crímenes ominosos en otro lugar. Rápidamente encuentra un trabajo para el cacique local y acomodo entre la vecindad bajo una identidad falsa. Una vez allí, mantiene una relación sexual tormentosa con la hija de su patrón y paralelamente se enamora de la mujer del dueño del hostal. Se ve envuelto en tramas delictivas bajo el chantaje de su patrón, hasta que aparece en el pueblo un policía de la ciudad dispuesto a resolver un asesinato.
En este libro, Gustavo Piera te invita a una de las reuniones de trabajo más importantes de tu vida, una reunión contigo mismo y con el siguiente orden del día: decidir sin interferencias ni imposiciones cuáles son tus objetivos en la vida y cómo vas a invertir tu tiempo para lograrlos. Dado que el tiempo es un bien limitado, resulta sensato reflexionar en qué vale la pena invertirlo para obtener los máximos beneficios personales. Para preparar este encuentro contigo mismo, que puede significar un cambio radical en tu vida, Gustavo Piera te regala claves, consejos, pautas y abundantes ejemplos de inestimable valor práctico. Un libro que reelerás una y otra vez para organizarte con eficacia.
KURT GÖDEL cambió con su trabajo la manera de entender las matemáticas. Los dos «teoremas de incompletitud» que formuló en 1931 revelaron, por medio de las herramientas de la lógica formal, la fragilidad de los fundamentos del gran edificio matemático que se venía construyendo laboriosamente desde la época de Euclides. En adelante, la comunidad científica iba a verse obligada a admitir que la validez de una conjetura podía estar más allá de todo intento racional de demostración, y que la intuición nunca podría ser desterrada del reino de las matemáticas. Formado en la prolífica Viena de entreguerras, Gödel pronto se interesó por la epistemología y las teorías de la demostración. Como su amigo Albert Einstein, cuestionó las certezas de la ciencia del momento y, del mismo modo, su vida estuvo marcada por la guerra y el exilio.
GEORG CANTOR fue el primero en abordar con rigor matemático un concepto de tanto colado filosófico como el infinito. Lo hizo o partir de una forma nueva de entender las matemáticas, la teoría de conjuntos, y fruto de su trabajo son nociones tan contrarias a la intuición como que hay infinitos «mayores» que otros. Antes de sus aportaciones fundamentales, planteadas en el último cuarto del siglo XIX, el infinito se consideraba una ficción útil, en una tradición de pensamiento que se remontaba a Aristóteles. El atrevimiento le salió caro: sus ideas despertaron el rechazo furibundo de muchos de sus contemporáneos, circunstancia que bien pudo ser el desencadenante de la locura que le llevó a la muerte.
De contraportada: El libro Las Huellas de Guatemala, de Gustavo Porras Castejón, forma parte del proyecto Testimonios de Paz, mediante el cual dos mujeres y cuatro hombres nos compartieron su experiencia. Tal esfuerzo se gestó en Fundación Propaz motivados por la necesidad de contribuir a rescatar vivencias humanas que nos ayudasen a ver la historia no sólo desde una óptica individual sino desde la pluralidad humana. Los testimonios los rindieron quienes estuvieron inmersos en el proceso de la guerra y la paz. Aspirábamos a que fuesen ellos quienes contaran su versión de los hechos. Qué vieron y vivieron y las razones que los motivaron para adentrarse en procesos de cataclismo y esperanza. De esos testigos, Gustavo Porras Castejón nos cuenta en este libro, de manera sencilla, amena y emocionante, su recorrido por la guerra y el proceso de paz, entrelazando la vida cotidiana con los acontecimientos políticos y sociales. Él, como actor fundamental, ahora nos ayuda a aproximarnos a hechos y situaciones desconocidos o tergiversados de esos momentos históricos de la más alta tensión. Estamos seguros que esta obra contribuirá a la reflexión y nos ayudará a entender de mejor manera los procesos que nos han moldeado. Es un libro testimonial, que se lee como la más apasionante de las novelas.
No obedece a la racionalidad suponer que –después del colapso del socialismo– la humanidad se sienta feliz bajo la égida del sistema capitalista de desarrollo. La sola existencia de miserias en éste último, comunes en todas partes, invita al descontento. Cualquiera que emplee su mirada en la realidad y piense un poco, sabe que tiene demasiado para rechazar lo que tiene a su frente. A estos efectos, la propia sociedad, con sus propios mecanismos de comunicación resulta muy servicial porque coopera (gentilmente) en la tarea informativa que no cesa de revelar y exhibir sus propios desastres. Quizá por esta razón, tanto las clases políticas dirigentes como los propios millonarios del sistema, tampoco parecen vivir muy felices con su propio sistema de dominio, cargando por encima una fuerte dosis de miedo (y aún pánico) a la rebelión social.