¡Hola!
Te doy la bienvenida a la gran Biblioteca Utopía.
En esta biblioteca podrás encontrar libros en español para descargar y leer. Hay casi 200000 de ellos (y se actualiza periódicamente), así que probablemente hallarás lo que andes buscando.
Este catálogo es muy fácil de entender, no como la primera versión de mi diseño que estaba toda fea.
Básicamente puedes elegir en el cuadro combinado cuántos autores quieres que se muestren, puedes ir a las distintas páginas y lo más interesante, buscar libros por autor, título, sinopsis y género. ¡Bendito GPT!
Puedes descargar los libros individuales, o los autores que quieras con todos sus libros incluidos. ¡Tú decides!
Ten presente que al descargar todos los libros de un autor en específico, presionando sobre el enlace del autor, la página puede tardar en procesar tu solicitud. Entre más libros tenga el autor que quieras descargar, más tardará en comenzar la descarga.
En cada autor puedes encontrar sus libros, los géneros (los que los tienen) y su sinopsis. ¡Así de fácil!
Estoy consciente que muchos libros no tienen sinopsis, pero a medida que voy viendo que no la tienen se las voy agregando. Sin embargo, hay algunos que por alguna razón no tienen una sinopsis registrada por ningún lado. Son minoría, pero también están ahí, para que sepas.
¡Que disfrutes la biblioteca!
Advertencia: Entre más autores decidas mostrar, más datos le estarás enviando al navegador, por lo que puede que responda más lento o que tarde en cargar los autores deseados.
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Para que todos tengamos la mejor experiencia navegando por la biblioteca (sí, ¡yo también la uso, casi que todos los días!) puedes ayudarme reportándome links que no funcionen, clasificando libros que no tienen género, dándome ideas para mejorar la biblioteca, incluso con el nombre.
Porque a pesar de que la Biblioteca Utopía es la mayor proveedora de libros, esta en sí no es esa biblioteca. Hemos ido añadiendo nuestros propios libros también, consiguiendo metadatos que ellos no tienen, borrando libros duplicados, corrigiendo autores... así que si se te ocurre un mejor nombre, ¡dímelo y vemos!
También si quieres aportar con libros (por favor, en formato epub) puedes hacerlo. Todavía estoy subiendo los libros que faltan de la Utopía, pero si de las letras que ya están completas ves que falta algo y quieres enviármelo, hazlo, por favor.
Asimismo puedes pedirme libros para subirlos si los tengo o los encuentro, asegurándote antes de que no estén, porfis. Y finalmente, pero no menos importante, ¡recomienda libros!
Si ves libros que has leído, o si lees algún libro de aquí, por favor márcalo como leído y recomiéndalo (o no).
Debajo de cada libro tienes un botón para marcarlo como leído. La página te preguntará si quieres recomendarlo y al hacerlo, se estará guardando y se visualizará debajo de cada sinopsis.
¡Ayudémonos entre todos a descubrir lecturas interesantes!
La vida de Lola se vio alterada cuando su padre enfermó, su adolescencia pasó entre consultas de hospital y tratamientos, con la esperanza de superar el cáncer. Nada sucedió como esperaban, se quedó sola con su madre y tenía que retomar su vida, estudiar, trabajar y conseguir el título de arquitecto. La vida volvió a darle una bofetada le quitó la oportunidad de divertirse, rompió sus sueños y le robó el futuro, esta vez, no podía pedir ayuda. Esta es la historia de una mujer cuya resiliencia será lo único que tendrá para afrontar el futuro, no se puede permitir la confianza ni el amor, al menos es lo que piensa, que está sola. Sara se encargará de demostrarle todo lo contrario y juntas afrontarán el futuro.
Lola ha aceptado que su pasado no puede marcar su futuro. La insistencia de Ken y los consejos de Sara, le han hecho tomar una decisión que todavía no está segura de aceptar, y que, sin saberlo, pondrá en peligro la vida de Jaime y volverá a sumirla en lo más oscuro de su pasado. Pero esta vez no está sola, ahora tiene una familia por la que ser fuerte y luchar. Ni siquiera los últimos sucesos lograrán acabar con su resiliencia. El amor, la pasión y la fuerza serán su guía para superar y construir su vida.
El ataque del grupo terrorista Hamás del 7 de octubre de 2023 a Israel, tomó por sorpresa a muchos. Sara, después de un desengaño amoroso, decidió ir a trabajar durante sus vacaciones, a una escuela de la UNRWA. Refugiada en el campamento de Jabalia, no puede marcharse sin su hermano Pablo, quien desapareció un poco antes del ataque, tras la promesa de una entrevista con el líder de la organización terrorista. Tiene, además, la responsabilidad de llevar a cinco hermanos huérfanos hasta la ciudad de Ráfah, donde la tía de los pequeños se hará cargo de ellos. En su camino se cruzarán las ansias de poder de Jamal, con la intrigante presencia de Hamza. Su huida mientras los bombardeos destrozan y aniquilan todo lo que les rodea, es la historia de muchos en Palestina. La voz que pocos se atreven a elevar y, sin embargo, la resistencia de la población civil ante la masacre continúa.
María llora la pérdida de su hijo, es tanto el dolor, que tiene su vida parada desde ese momento. Se acercan las fiestas navideñas y, sin embargo, nada parece alegrar sus días.
Jaime es un chico solitario, tiene un buen trabajo y vive con su perro y dos gatos. Cuando conoce a Inés, toda su vida cobra sentido y solo espera el momento de llegar a casa para encontrarse con ella.
Inés nunca ha tenido suerte, toda su vida fue una prueba para endurecerla y ya está cansada de trabajar duro para arreglar los errores de sus malas decisiones.
Sus vidas se entrelazan alrededor del eslogan que ese año se ha hecho un hueco en todos los espacios publicitarios; «Si no la disfrutas, es una Navidad perdida».
Bel huyó de casa cuando murió su padre, se hizo una nueva vida en un intento de olvidar los abusos sufridos desde niña. Estudió Bellas Artes y con la carrera terminada quiere hacer aquello para lo que vive, lo único que la aleja de sus pesadillas y aporta a su vida una esperanza de normalidad. Solo necesita una oportunidad para demostrar la calidad de sus pinturas y para ello se presenta en una galería de arte donde buscan pintores noveles. Cuando Samuel Callaghan la ve, sabe que necesita conocerla, acercarse a ella. Él nunca pensó que la muchacha que entró en su vida por casualidad, sería capaz de trastornarle de tal forma. Pero ha descubierto que no puede vivir sin ella y quiere retenerla a toda costa. Dos personas de mundos muy diferentes y unidas por oscuros secretos. La atracción entre ambos es tal que les unirá sin remedio ¿serán capaces de poner sus vidas en orden? ¿puede una relación surgir de la nada hasta convertirse en adictiva? ¿puede un amor tóxico sanar dentro de una relación hasta convertirse en amor de verdad? Cuando por fin parece que pueden solucionar sus vidas el pasado vuelve para poner en peligro el frágil equilibrio que han conseguido.
La vida de Sam y Bell parece idílica, con su hijo Albert viven su amor. Pero él no puede evitar sus tendencias controladoras y su relación se ve entorpecida por algo que apenas puede controlar y que ella no está dispuesta a tolerar. Pero ese no es el único inconveniente que tendrán que sortear. El pasado vuelve para demostrarles que lo vivido es solo un espejismo mientras la realidad les pasa por encima y la maldad vuelve a rodear sus vidas.
Rebelde es la terminación de la trilogía Vidas Truncadas. Liz es rebelde, lo tiene todo, pero no quiere pagar el precio por esa vida sin preocupaciones. Obstinada, huye de casa en un arrebato de rebeldía y en su camino conocerá la amistad, el amor, la envidia y el odio. Atrás quedó el amor juvenil de Sam, los sueños de libertad que solo fueron una quimera que su posición social no le permitía alcanzar a pesar de ser rebelde. Una vida rota por su insumisión que, sin ella saberlo, se verá reflejada en la de quienes la conocen y sentará las bases de un futuro oscuro del que solo ella con su tenacidad, tiene la llave para salir. Aprendió a ocultar su dolor y vive de espaldas al mundo, resignada sin olvidar que ella es rebelde.
La colosal figura histórica de Mesalina, la más representativa sin duda en la época que el relajamiento y corrupción del poderoso Imperio Romano alcanzaba su más escandaloso nivel, llega a estas páginas con la fuerza arrolladora de esos hechos increíbles a que dio lugar su libertina conducta. A no mediar el testimonio histórico, que apoya y da forma a esta biografía, pudiera atribuirse al biógrafo un desmesurado argumento o una manifiesta tendencia por cierto tipo de relatos escabrosos con ribetes morbosos. Pero no ha hecho falta aderezar una línea argumental que tenga un origen suficientemente cargado de esos tintes que dan carácter al tiempo de la gran Roma, poderosa como pueblo alguno lo fuera, y que se empezaba a destruir por las corrientes de la degradación bajo todos sus aspectos. No fue sólo Mesalina una impúdica mujer en una sociedad donde la degradación estaba generalizada y el pudor de las mujeres era tan mínimo, que tan sólo podía considerarse éste como excepcional. La historia a través de los licenciosos relatos de Petronio, el gran favorito de la corte de Nerón -emperador que ceñiría la corona de los Césares a poco de morir Mesalina-, da una aguda visión de lo que fue la licenciosa vida romana en el transcurso de los cuarenta años precedentes al reinado del monstruo que incendiara Roma, para gozar del encanto de la ciudad ardiendo bajo los versos procaces que recitaría acompañándose con su arpa.
Este libro no pretende remplazar las exposiciones escritas que hacen referencia a la historia de la Segunda Guerra Mundial, sino recopilarlas y complementarlas. El autor ha procurado presentar en un primer plano todas las tendencias, circunstancias y acontecimientos que se sucedieron de 1939 a 1945. En ningún momento ha tomado partido por un bando u otro. Ha consultado para su trabajo las más modernas publicaciones editadas en los Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, España y Brasil.
El crucero ligero «SMS Emden», el más famoso y temido corsario alemán de la Primera Guerra Mundial, navegó en 1914 por los Océanos Pacífico e Índico causando tales pérdidas a los Aliados que llegó a convertirse en una leyenda. El teniente de navío y segundo oficial a bordo, Hellmuth von Mücke, nos relata este increíble viaje desde el comienzo de la guerra hasta el épico final del «Emden». Las hazañas del «Emden» han provocado la admiración del mundo entero, tanto entre sus amigos como entre sus enemigos, y han sido rememoradas en muchos libros.
Steffano Montannari, es el temido Don de La Famiglia, Camorra es la mayor organización criminal de Palermo en Italia. Su nombre es temido, y reconocido desde la capital de la isla italiana de Sicilia, a otros países de Europa. Steffano controla todo y a todos, sus órdenes nunca dejaron de ser ejecutadas, sus subordinados sabían que les llevaría a la muerte.
Sin embargo, Steffano ha vivido recluido en su mansión durante muchos años, una noche lluviosa años antes lo condenó al infierno, ver a la mujer que amaba ser asesinada por sus enemigos lo rompió, había pasado por el peor dolor que un ser humano podía pasar, pero ya no era humano, el dolor de perder a la única mujer que amaba en su vida, lo convirtió en un monstruo, una bestia sin sentimientos.
Sin embargo, otra noche lluviosa cambiará su vida, al salvar a la joven Caterina Capello de un abuso, se encuentra hechizado por los ojos de la joven violinista.
Como pago por salvar su vida, Stefano obliga a Caterina a trabajar en su mansión, convirtiéndola en su prisionera.
El hombre al que juró no volver a amar nunca más, se encuentra entregado a la joven violinista de lengua afilada y la lleva al matrimonio.
Pero cuando la vida de Caterina y el bebé que espera se ponen en riesgo, él tiene que alejarla de él. Y vuelve el cuento clásico La Bella y la Bestia, más moderno, más cálido y mucho más atractivo.
Montar un pollo, cagarse en la leche, pelar la pava, hacerse la picha un lío El castellano rebosa de esas expresiones populares cuyo significado no tiene mucho o nada que ver con las palabras que las forman. Guerrier y Sánchez empuñan bisturí y lápices para desmontar, desmenuzar y recrear las locuciones más sorprendentes del idioma de Cervantes y enseñar su faceta más desconcertante. Lo primero, gráficamente: cada expresión viene ilustrada de manera literal. De esta forma, estas locuciones del lenguaje coloquial cobran un poder visual inesperado. Descontextualizadas y tomadas al pie de la letra, se tornan surrealistas y absurdas. Los textos de Con dos huevos están traducidos al inglés y al francés. Un glosario ilustrado dirigido tanto a los nativos que sienten curiosidad por las expresiones más surrealistas de su propio idioma, como a los extranjeros en apuros frente a tan prolífica jerga.
Este libro es una guía práctica y accesible para saber más sobre la guerra de los Seis Días, que le aportará la información esencial y le permitirá ganar tiempo.
En tan solo 50 minutos, usted podrá:
• Comprender el contexto de la guerra de los Seis Días, tras tres grandes crisis en el conflicto árabe-israelí: la revuelta árabe en Palestina, la guerra de la Independencia y la crisis del canal de Suez.
• Descubrir a los actores que tuvieron un papel destacado en la guerra y analizar el desarrollo de la misma.
• Profundizar en el impacto que el conflicto tuvo para los árabes y palestinos, así como para los israelíes, hasta hoy: la guerra plantó la semilla de otros enfrentamientos y tensiones.
El grupo de los “13” dirigido por el extraño doctor Kephalé y su hija, se reunían en un coqueto salón de un importante hotel, para desmitificar las supersticiones populares. Ahí los contacta un grupo de 5 jóvenes queriendo integrarse. Son rechazados por su juventud y porque el grupo debe estar constituido por 13 miembros solamente. El propietario de una casa “embrujada”, se contacta con el doctor para contratar al grupo y que algunas de las reuniones se lleven a cabo en la casa, y así quitarle la fama que le impide alquilarla o venderla. Los jóvenes escuchan la aceptación de la oferta, y preparan una pesada broma que terminará en tragedia. El relato continúa entre lo fantasmagórico y lo real, hasta llegar a su conclusión definitoria.
Menos" tiene como objetivo animarte a reorientar tu vida de una forma paulatina pero radical. Se trata nada más y nada menos que de cambiar muchos de los hábitos que han hecho de la sociedad moderna, post-industrial, un entorno más rico en posesiones de lo que nunca ha sido la humanidad, pero también más insatisfactorio, vacío y desasosegante. A lo largo de sus páginas vas a encontrar una primera parte en la que te hablaremos de los principios que sustentan esta forma de pensar alternativa. No puede decirse que sea una forma de pensar nueva, ya que ha estado presente en la historia de la humanidad desde siempre: “downshifting”, “downsizing”, “slow movement”, “slow food”, “delayed gratification”, “vida sencilla”, “anticonsumismo”, “decluttering”, “voluntary simplicity”, “minimalismo”, “decrecimiento” o “frugalidad” son sólo algunos de los conceptos y movimientos con los que te vas a encontrar. El libro está dividido en tres secciones diferenciadas: una primera parte en la que se abordan los principios y filosofía sobre la que se sustenta nuestra propuesta; una segunda, eminentemente práctica, en la que se te presentan aspectos concretos de tu vida y acciones y retos que te proponemos para cambiar hacia una vida más sencilla y, finalmente, unas reflexiones para asentar lo anterior y animarte a aceptar el desafío que supone un cambio semejante. Si nos acompañas en este viaje vital, descubrirás muy pronto que vas a tener que enfrentar cambios profundos de mentalidad, pero también de tus prácticas diarias. Nosotros mismos hemos puesto en práctica esos cambios en persona, gradualmente, a lo largo de los últimos veinte años, y los resultados han sido tremendamente satisfactorios. Contenido >------------- Primera parte: Filosofía >¿Por qué vivir con menos? Ladrones de mentes >Hace 2.500 años ¿Persona o consumidor? >La democracia del consumo La carga de lo que poseemos >Volviendo a lo básico Segunda parte: Pr
Una novela adictiva, desafiante y ardiente sobre el deseo y las relaciones de poder Natalia es una mujer ansiosa, que vive dominada por sus pulsiones y parece condenada a portarse mal. El día en que su amante la deja, se encuentra perdida y atrapada en una vida matrimonial que no la satisface. Lejos de conformarse, Nat comienza a dar rienda suelta a su lujuria y sus instintos más bajos. Su irreprimible deseo sexual y una obsesión creciente por sentirse joven y atractiva acabarán por controlar su vida, pero también le servirán de inspiración para Ansia, la novela que está escribiendo. Ficción y realidad se funden en esta fabulación ardiente y explosiva sobre la insatisfacción amorosa y las relaciones de poder. Escrito desde el humor más desafiante y gamberro, este adictivo thriller nos brinda una lúcida reflexión sobre lo que implica ser hoy una mujer libre, errática e imperfecta, sin necesidad de ser castigada por sus excesos ni pagar caro el precio de su libertad. Una lúcida, divertida y excitante fabulación sobre el deseo sexual, la insatisfacción amorosa y las relaciones de poder. La esperada novela de Henar Álvarez.
Perder a alguien puede significar perdernos a nosotros mismos, dejar de buscar cualquier cosa porque todo se esconde en el dolor y es tan difícil salir de allí… Todo se ve tan oscuro... Tenemos tanto miedo que nos abrazamos a la tristeza como si esta pudiera ser nuestra única salvadora. Y nos equivocamos. Llevamos toda la vida cometiendo errores porque creemos que todos y cada uno de los días hay examen. Nos sentimos culpables por no haber podido hacer más cuando quizás deberíamos haber hecho otra cosa. Nunca se sabe. Nunca nadie sabe nada. Y por eso, seguimos sorprendiéndonos. Un día, de repente, estamos fuera de todo eso que hablamos al principio. Esa persona que amábamos sigue sin estar, pero nosotros hemos vuelto. Quizá con ayuda de alguien. Quizá estemos dispuestos a arriesgarnos de nuevo y correr el peligro de perder a otro a alguien. Quizá, entonces, nos queramos, el uno al otro y a nosotros mismos. O eso piensa él, el protagonista de esta historia.
En Historias secretas de mujeres de Arabia conoceremos a personajes inolvidables que perseverarán, aprenderán y crecerán bajo las más extraordinarias circunstancias, incluyendo a una novia que súbitamente amanecerá ciega sin síntomas médicos aparentes, una recién casada que es amenazada por un mago y a una joven mujer que será chantajeada por un hacker tecnológico. Ciertos obstáculos tendrán que sortear estas mujeres, como la niña que fue secuestrada por su madre divorciada y llevada a vivir a una choza en Egipto, o una esposa cuya prueba de fidelidad de su marido es empujarlo a tener una relación con otra mujer.
Londres en 1991 no es un mal lugar donde crecer, aunque a Jay Compton le habría gustado más vivir a finales de los setenta, cuando el punk estaba de moda. En cambio le toca abrirse camino en los noventa, en plena crisis económica, en el seno de una familia obrera monoparental y sin que nada le importe demasiado salvo su equipo de fútbol y su madre. Cuando se presenta a un casting para formar parte de un grupo musical de fórmula, Jay ve al fin la oportunidad de cambiar su destino.
Tristan Brent añora los ochenta, la época dorada del sintetizador, pero sabe que en cualquier década sería igual de duro lidiar con su familia ultraconservadora. Criado en un hogar de clase media-alta lleno de represión y silencio, para Tristan lo que da sentido a su vida es la música. Abandonar la casa de sus padres de una vez es su objetivo principal, y por eso acude al mismo casting que Jay, en busca de una salida rápida.
Tristan y Jay, junto a Luke y Noah, formarán Halo, una banda que acabará siendo un icono de los noventa en el Reino Unido y fuera de él. A lo largo de la historia del grupo, ambos tendrán que descubrir quiénes son y enfrentarse a los claroscuros de la industria musical en el proceso. Como si crecer no fuera ya lo bastante complicado.
Acordes Rotos y A Contratiempo narran las vidas de Tristan, Jay y sus amigos en el pasado y en el presente. Una historia de éxitos y fracasos, de esperanza y pérdida, de amor y desamor. ¿Podrá, 30 años después, tener un final feliz?
Jesse Ortega es asesinado en un callejón el día de su cumpleaños. Hasta ahí solo sería una noticia más en el periódico. El problema es que no ha muerto.
Convertido en vampiro, Jesse acaba en el Sugar Rush, una curiosa heladería que sirve de refugio a aquellos de su especie que no quieren matar. Pero cuando aparece un cadáver desangrado y todas las pistas apuntan hacia él, la confianza en sus nuevos camaradas empieza a tambalearse. Y la llegada de un vampiro incivilizado a la ciudad solo le pone las cosas más difíciles.
Acompañado por Lena, Julian, Gina y Dominic, Jesse tendrá que aprender a valerse por sí mismo como vampiro y limpiar su nombre… o unirse a la salvaje revolución.
¿Suele usted sentirse enojado, humillado o rechazado cuando le critican? ¿Sus observaciones críticas hacen que otras personas se sientan así, aun cuando no sea ésta su intención? ¿No se decide a hacer una crítica personal, aunque le parezca útil, por temor a ofender a alguien? Es indudable que la mayoría de la gente considera la crítica como una herramienta negativa, cuando en realidad debería ser un instrumento positivo para impulsar y mejorar nuestro propio desarrollo y las relaciones interpersonales. «Nadie es perfecto» explica precisamente cómo lograrlo, descomponiendo el proceso de la crítica en casos fáciles de seguir y mostrándonos no sólo «qué» decir sino también «cómo» decirlo. Esta obra lleva al lector al lugar de trabajo y enseña al empleado a formular críticas constructivas a sus compañeros o superiores; muestra a los dirigentes cómo estimular a sus colaboradores y cómo criticar a sus subordinados de modo eficaz; le lleva también al hogar para mostrarle de qué manera puede criticar eficazmente a los niños sin lesionar su propia imagen en proceso de formación; le introduce asimismo en la alcoba, donde la crítica adecuada es un arte muy delicado, pero capaz de enriquecer a ambos cónyuges; y le invita, por último, a adentrarse en el pozo de la autocrítica... y a salir de él con renovado vigor. Tras haber leído esta obra, el lector podrá afrontar un problema cotidiano, el de hacer críticas y recibirlas, convirtiendo el ataque unilateral y destructivo en una interacción constructiva y fecunda.
Una novela conmovedora y cínica que recoge de manera irónica las experiencias de Hendrik Groen, un anciano de 83 años y un cuarto, en una residencia de la tercera edad. Hendrik Groen puede ser viejo, pero no está muerto aún, y sabe que no debe perder el tiempo este año. Ciertamente, sus paseos diarios son cada vez más cortos, sus piernas empiezan a protestar. Últimamente frecuenta mucho a su médico de cabecera. Sí, Hendrik está hecho una piltrafa. Es un anciano, técnicamente hablando. Pero ¿quién dice que sólo puede vivir su vida escondido en una casa de retiro, tomando café y esperando a que llegue la muerte? Esta novela, llena de anécdotas honestas, lleva al lector a vivir junto a Hendrik (el autor, el narrador, el personaje) un año lleno de altibajos, una montaña rusa de esperanzas y decepciones, en un asilo al norte de Amsterdam. Al llegar a la última página al lector le será difícil decir adiós a tan encantador y divertido ser humano.
Un elogio a nuestra imperfección como seres humanos y a la de nuestro cerebro.
Errar es útil no es solo el título de este libro, sino que, tras la lectura del mismo, se acaba convirtiendo en una idea o concepto imprescindible. Somos distraídos, imprecisos y olvidadizos, cometemos errores de cálculo y solemos organizar mal nuestro tiempo. Pero son justamente estos errores los que nos permiten tener nuevas ideas y tomar las decisiones acertadas.
En este ensayo inteligente, divertido y práctico, Henning Beck explica por qué las supuestas debilidades del cerebro son su arma secreta, por qué el mayor potencial de nuestro pensamiento a menudo radica en el error y cómo utilizar esta auténtica capacidad cerebral para pensar de una forma más creativa y eficaz. Por eso errar es útil. Por eso nos desconcentramos con facilidad. Por eso nos aburrimos. Estos tres aspectos entendidos como una metáfora de nuestra imperfección son en realidad estados que necesita asumir el cerebro para crear pensamiento. Cuanto más imperfecto seas, cuanto menos rutinario sea tu día a día, cuanto más te equivoques y cuanto más asumas y entiendas que todo esto es necesario para tu supervivencia y evolución, más flexible, adaptable y creativo te volverás.
Una historia personal de insólita humanidad. Un Henning Mankell de carne y hueso. Arenas movedizas es, en cierta manera, un libro de memorias, pero muy peculiar. No hay sucesión temporal y el arranque es la enfermedad actual del autor y lo que su diagnóstico desencadenó en él: recuerdos distanciados en el tiempo y no necesariamente consecutivos, que Mankell relaciona de un modo u otro con las grandes preguntas del hombre: ¿qué somos?, ¿cómo nos enfrentamos a la muerte?, ¿de qué tenemos miedo?, ¿qué mundo dejaremos en herencia?, ¿en qué creemos, y por qué? Para responder a ellas, Mankell recurre a sucesos del pasado: un día en el colegio cuando era pequeño, una visita al Museo Británico, una lectura sobre la Isla de Pascua, la verdadera naturaleza de las arenas movedizas o el poder del hielo, la muerte de un niño mozambiqueño, visitas a Salamanca, a Mantua, a Buenos Aires, a Malta y a las ruinas de Hagar Qim... Con estas incursiones en el pasado surge un retrato, desde la infancia y la adolescencia hasta la madurez, del Mankell de carne y hueso, que examina su vida y, con ella, cuestiones que afectan a toda la humanidad.
Una noche de otoño, Fredrik Welin —el protagonista de la exitosa novela «Zapatos italianos»— se despierta cuando un incendio arrasa su casa. A sus sesenta y nueve años, este solitario médico jubilado sale penosamente de entre las llamas, calzado con unas botas de lluvia (pero ambas pertenecen al pie izquierdo). Solo quedan, a la mañana siguiente, unas ruinas malolientes: ha perdido su casa y todas sus pertenencias, y tiene que mudarse a un remolque, una caravana que pertenece a su hija. Cuando por el archipiélago se extiende el rumor de que él mismo ha provocado el fuego, la policía lo interroga, sin llegar a acusarlo. De pronto, Louise, la hija de Fredrik, viaja hasta la isla por motivos misteriosos. Todos esos acontecimientos sumen en el desconcierto a Fredrik, que ese otoño ve como se acerca a la vejez, también a la muerte, y desea saldar todas sus cuentas con la vida. Sin embargo, al conocer a Lisa Modin, una periodista que trabaja para el diario local y que investiga el incendio, se despiertan en él sentimientos que llevaban mucho tiempo muertos. Cuando en Nochevieja decide celebrar una fiesta a la que invita a sus amigos, se desata un incendio en otra casa del archipiélago.
En una ciudad portuaria africana, un hombre solitario contempla el panorama nocturno desde el tejado de un teatro. A sus pies, en un sucio colchón, yace moribundo un niño escuálido y maltrecho al que ha recogido herido y ha llevado hasta allí. Nelio, niño de la calle y profeta, posee a los diez años la sensatez y la sabiduría de un anciano.
Después de haberse carteado durante tres años, pero sin haberse visto jamás, Elna y Vivi, dos jóvenes suecas de apenas diecisiete años, por fin van a conocerse. Lo harán en el caluroso verano de 1941, en plena guerra mundial, cuando emprendan juntas un viaje en bicicleta hasta la frontera de Suecia –país que por el momento se mantiene neutral– con Noruega, ocupada por las tropas nazis. El mundo les espera, pero las dos ignoran que, durante el trayecto, el encuentro con dos militares será determinante para el futuro de una de ellas. Las dos fantasean con viajar a países lejanos, con alcanzar la libertad y la independencia; muy pronto, sin embargo, la cruda realidad acabará por imponerse y obligará a desistir de sus sueños a aquellas dos jóvenes que se llamaban a sí mismas Daisy Sisters, siguiendo la moda norteamericana. Pero nunca, ni siquiera en sus peores momentos, ni ellas ni sus descendientes cejarán en su lucha por escapar de su asfixiante entorno y tomar las riendas de su vida.
En otoño de 2004, la arqueóloga sueca Louise Cantor, que dirige unas excavaciones en el Peloponeso, se dispone a regresar a su país por unos días para participar en un seminario sobre enterramientos en la Edad de Bronce. Arde en deseos de ver a su hijo Henrik, que vive en Estocolmo y al que planea visitar antes de volver a Grecia. La víspera de su partida, varios contratiempos la llevan a rememorar la ruptura con su ex marido, Aron Cantor, que la abandonó años atrás y ahora está en paradero desconocido. Ya en Suecia, decide ir a ver a su hijo pese a que éste no ha contestado a ninguna de sus llamadas en los últimos días. Cuando entra en el apartamento de Henrik, extrañamente silencioso, verá algo que tardará en asimilar: su hijo está muerto. Aunque los forenses dictaminan que se trata de un suicidio, Louise, decidida a averiguar por su cuenta los motivos de la muerte de su hijo, se lanza a un arriesgado periplo que le llevará de Australia a España, de Suecia a Mozambique. A medida que avanza en sus investigaciones, no sólo va descubriendo facetas desconocidas de su hijo, sino que también se abre paso por una oscura trama en la que están implicadas la embajada de Suecia en Mozambique, una organización en favor de los enfermos de sida en África y una importante industria farmacéutica. Y ya desde un principio, unas sombras que se mueven alrededor de Louise van estrechando el cerco.
Una helada mañana de enero de 2006, un fotógrafo hace un descubrimiento aterrador: en el pueblecito sueco de Hesjövallen aparecen brutalmente asesinadas diecinueve personas. La policía sospecha que es obra de un perturbado; pero la jueza Birgitta Roslin, que se interesa por el caso en cuanto sabe que entre las víctimas figura la familia adoptiva de su madre, sostiene otra teoría. Una cinta de seda roja encontrada en la nieve le pone en la pista de un sospechoso llegado de fuera, y de una inquietante trama oculta que parece arrancar en Pekín. Birgitta ignora que todo se remonta a una vieja historia del año 1860, cuando miles de chinos fueron llevados a Estados Unidos a trabajar casi como esclavos en la construcción del ferrocarril en la costa oeste. Las consecuencias de esa dramática odisea, encarnada en los descendientes de los hermanos Wu, San y Gou Si, llegan hasta la conflictiva pero poderosa China del siglo XXI, donde cruentas luchas de poder en el seno del Partido Comunista Chino están decidiendo el futuro del país a las puertas de los Juegos Olímpicos. Pero su persecución del asesino, en solitario y al margen de la policía, se interrumpe en cuanto Birgitta siente en la nuca el aliento frío de quienes quieren acabar con su vida.
El gato al que le gustaba la lluvia es una narración inteligente, sensible y dinámica sobre la importancia de la imaginación en la infancia y el papel que puede desempeñar para un niño tener y querer a una mascota. Lukas, el pequeño protagonista de esta novela infantil, es sorprendido por sus padres Beatrice y Axel con el regalo de un gato por su sexto cumpleaños. Lukas se siente muy feliz y contento y bautiza Noche a su gato negro. Ya no le importa nada más que Noche, ni jugar en solitario, ni las bromas y desplantes de su hermano «El Torbellino». Noche se convierte en su compañero inseparable. Pero una mañana, cuando Lukas se despierta, descubrirá que Noche, su gato, ha desaparecido bajo la lluvia. Desde ese momento la vida del niño y de toda la familia, cambia porque lo buscará sin descanso ya que Lukas está convencido de que a Noche le ha pasado algo. Día y noche Lukas se sentará junto a la ventana de la cocina esperando a que Noche aparezca en su árbol favorito, el grosellero.
En 1874, el sueco Hans Bengler, tras abandonar los estudios de medicina, decide marchar a África con la intención de encontrar un insecto que nadie haya descubierto hasta entonces y con el cual hacerse famoso. Después de un penoso viaje por el desierto de Kalahari, llega a una estación de comercio donde lo acoge otro sueco, llamado Wilhelm Andersson, que se dedica a la caza de elefantes. Una mañana, Andersson trae consigo a un niño negro que, al parecer, se ha quedado huérfano. Impulsivamente, Bengler lo adopta y, como además ya ha encontrado el ansiado escarabajo, decide regresar a Suecia con el niño, al que le da el nombre de Daniel. Ya en la travesía de vuelta, Bengler topa con las primeras dificultades y prejuicios hacia el niño. «Serás objeto de curiosidad, de desconfianza y, por desgracia, también de malevolencia. La gente teme lo diferente. Y tú eres diferente, Daniel», trata de explicarle Bengler. Y en efecto, una vez en Suecia, la vida «civilizada» va aniquilando poco a poco a Daniel, que se siente solo y traicionado y ansía cada vez más volver a África.
Norrköping, Suecia, 1911. Los periódicos locales dan brevemente la noticia de que Oskar Johansson, dinamitero de veintitrés años, ha muerto a consecuencia de un trágico accidente producido durante la voladura de un túnel. La nota nunca se desmintió, pero Oskar sobrevivió, aunque quedó gravemente herido y con secuelas atroces; es más, siguió trabajando hasta su jubilación, y no murió hasta abril de 1969. Narrada a través de distintas voces y perspectivas, la vida de Oskar, con sus sueños y esperanzas, sus alegrías y tristezas, y por supuesto marcada por ese accidente que lo cambió todo, traza no sólo su destino, sino también una imagen aguda y vibrante de la situación obrera en la primera mitad del siglo XX
Desde la fría región sueca de Norrland, el joven Hans Olofson viaja a Zambia para visitar la tumba de un misionero legendario. Deja atrás una infancia y una adolescencia marcadas por la ausencia de la madre y, después, por la muerte de dos personas muy allegadas. La belleza de Zambia, y sobre todo su misterio, lo hechizan hasta el punto de permanecer en el país durante dieciocho largos años, al principio movido por los valores de la cooperación y la solidaridad. Poco a poco, sin embargo, convertido en granjero, la realidad africana le impone una visión de la vida completamente distinta, mientras el racismo de los blancos y el odio de los negros va consumiéndolo. Un día, tras encontrar cruelmente asesinados a sus vecinos blancos, comprende que sus días están contados. ¿Se quedará a luchar o arrojará la toalla? Hans sabe que quizá pueda escapar de la suerte que han corrido sus vecinos, pero no de su propia desesperación.
En diciembre de 1945, un avión británico aterriza en Bückeburg (Alemania) y de él desciende un misterioso hombre; se dirige a la prisión de Hamelin, donde están encarcelados doce criminales alemanes, con una siniestra misión. Cincuenta y cuatro años después, en Suecia, Herbert Molin, un policía ya jubilado que vive apaciblemente en el pueblecito de Härjedalen, es brutalmente asesinado; además, la policía descubre alrededor del cadáver huellas sanguinolentas muy extrañas, como si alguien hubiera ejecutado en torno a él unos pasos de baile. Un antiguo compañero de Molin, el joven Stefan Lindman, pese a que no está en muy buenas condiciones de salud, decide viajar a Härjedalen para averiguar lo ocurrido. Sin embargo, poco a poco descubrirá sospechosas conexiones entre el asesinato de Molin, los colaboracionistas durante la segunda guerra mundial y los grupos neonazis de la actualidad. Para Lindman ya no habrá marcha atrás: ada pista lo incitará a seguir investigando para dar con la verdad y atar todos los cabos.
El extraño y cruel asesinato de un matrimonio de ancianos en la campiña sueca revela a Kurt Wallander la cara más oscura de la Suecia moderna. En este histórico primer encuentro con sus lectores, el inspector Wallander debe resolver un caso casi tan complicado como su vida personal. Mientras procura desenmascarar a los despiadados asesinos de una anciana que ha muerto con la palabra «extranjero» en la boca antes de que los prejuicios raciales latentes en la comunidad desaten una ola de violencia vengadora, Wallander debe enfrentar el abandono de su esposa, la hostilidad de su hija, la demencia senil de su padre y hasta su propio deterioro físico a causa del exceso de alcohol y comida barata y la falta de sueño. Wallander terminará por hallar la inesperada solución del caso, pero sus problemas familiares no acabarán con este libro. Por no hablar de los de su país, arrojado a una nueva era en la que, como cree el inspector, «la inquietud aumentará bajo el cielo».
Una fría mañana de febrero, un bote salvavidas queda varado frente a la costa sueca. Dentro yacen los cadáveres de dos hombres que, como confirma el inspector Kurt Wallander, han sido asesinados días atrás. Aquejado de estrés, con problemas de salud, lleno de remordimientos por desatender a su anciano padre y sin haber encajado bien la separación de su mujer, Wallander, una vez abierta la investigación, debe hacer de tripas corazón y posponer sus buenos propósitos de cuidarse más. Al averiguarse que los dos hombres asesinados eran letones, Wallander no tiene más remedio que viajar a Riga. En la turbulenta Letonia de 1991, en pleno proceso de restablecimiento de la democracia, Wallander se introduce en los ambientes de la oposición clandestina. En medio de esa atmósfera sórdida, conoce a Baiba Liepa: intriga, amor y conflictos de toda índole provocarán que su vida dé un inesperado vuelco.
Una tarde de la primavera de 1992, la joven agente inmobiliaria Louise Åkerblom es brutalmente asesinada en una solitaria y apartada granja de Escania. Un caso difícil para la policía, pues, a primera vista, no hay un móvil claro, y todo parece indicar que la muchacha sólo vio algo que no debía ver. Una vez más, en Ystad, el inspector Kurt Wallander debe apartar sus problemas personales y tratar de resolver el misterio. Paralelamente, en Sudáfrica, una organización de extrema derecha planea asesinar a un importante dirigente político. Para ello contrata los servicios de un asesino a sueldo, quien empieza la preparación de un atentado en Suecia, muy cerca de Ystad.
Kurt Wallander frente a un enemigo intocable y temible que pondrá en peligro su vida y a prueba toda su capacidad como detective. Lo último que ha visto un abogado, antes de ser asesinado, es un muñeco del tamaño de un hombre atravesado en la carretera, donde se vio obligado a detenerse en medio de la espesa niebla. Este extraño comienzo, cargado de una atmósfera de misterio tan clásica, es el punto de partida de un complicado caso de delincuencia económica en las altas esferas. Pero es también el inicio de un enfrentamiento cada vez más personal del inspector Wallander con un adinerado, sonriente y autoritario mecenas. Sintiendo a cada paso su vida amenazada, el inspector se ganará el respeto de su enemigo pero no se detendrá hasta borrar esa sonrisa de su rostro.
En Suecia nadie recuerda un verano tan caluroso como el de 1994. Mientras la gente sigue con pasión los partidos finales del Campeonato Mundial de Fútbol, el inspector Kurt Wallander se dispone a iniciar unas cortas vacaciones. Pero la tranquilidad de la provincia de Escania se ve truncada cuando una muchacha, posiblemente extranjera, se suicida quemándose a lo bonzo. Wallander y su equipo tratan de averiguar la identidad de la chica y los motivos de esa trágica decisión; pero los sustos no han hecho más que empezar, pues un brutal asesino en serie ha comenzado su macabra actividad. Las primeras víctimas son un antiguo ministro de Justicia, un adinerado tratante de arte y un ladronzuelo de poca monta. Sin que pueda sospecharlo, la pista a la que Wallander se aferra para detener esta carnicería le conducirá a las altas esferas de la política, y pondrá seriamente en peligro su vida y la de sus allegados.
La placidez habitual de la ciudad sueca de Ystad se ve rota cuando, con cierto intervalo de tiempo, tres hombres aparecen salvajemente asesinados. Las víctimas llevaban una vida apacible y tranquila, dedicadas a la ornitología, el cultivo de orquídeas y la poesía, lo cual hace aún más incomprensible el casi insoportable sadismo de que han sido objeto. Durante la investigación del caso, Wallander —un detective vulnerable y con aires de antihéroe— descubre que no solo debe enfrentarse a un asesino de temible inteligencia, sino que este parece guiarse por un sanguinario y turbio deseo de venganza. Cuando por fin la policía cree estar tras la buena pista, un nuevo asesinato da un vuelco a la investigación y provoca un motín entre la asustada población local.
La noche de San Juan, alguien, agazapado tras un matorral, contempla cómo se divierten unos jóvenes… Por esas mismas fechas, ajeno al drama que se fragua, el inspector Kurt Wallander regresa de sus vacaciones, y en agosto, ya metido en la rutina, empieza a acusar un extraño agotamiento que está a punto de costarle la vida en un accidente de tráfico. Cuando acude al médico, se lleva un buen susto al saber el diagnóstico. Para colmo, Svedberg, uno de sus colegas, no aparece a su vuelta de las vacaciones, y una madre presiona a los agentes para que busquen a su hija: hace ya más de un mes, la joven se marchó de viaje con unos amigos de manera imprevista, y todo indica que las postales que han enviado son falsas. Svedberg, que sigue sin dar señales de vida, ¿no estaba investigando esas desapariciones? Wallander no puede ni imaginar las incógnitas que le presentará este caso… ni los sangrientos crímenes que deberá resolver, «y cuanto antes», como le pide el fiscal.
Ystad, Suecia, otoño de 1997. Un hombre muere en extrañas circunstancias a las puertas de un cajero automático. Poco después, dos muchachas asesinan salvajemente a un taxista. Detenidas y trasladadas a la comisaría, las dos adolescentes sorprenden a todo el mundo con su agresividad y su indiferencia ante el crimen que han cometido. En un descuido de los agentes, una de ellas logra huir. Al día siguiente, un problema en el suministro eléctrico deja a oscuras gran parte de la región de Escania; cuando el técnico de mantenimiento acude a la estación transformadora, hará un descubrimiento aterrador. El inspector Kurt Wallander no lo tiene nada fácil: a las complejidades informáticas que acaban envolviendo las pesquisas, se suman los indicios de traición que el inspector descubre en su equipo de investigadores. Además, la casi insoportable soledad afectiva del protagonista hace que se cuestione seriamente su continuidad como policía.
Todo el mundo tiene un pasado. Wallander, como se nos explica en este libro de la serie, se remonta a veinte años atrás, cuando ni siquiera había entrado en Homicidios y era un joven agente despierto, lleno de ambiciones profesionales y con una vida privada que, ya entonces, hacía agua por todas partes. Los cinco relatos incluidos en «La pirámide» abarcan desde 1969 a 1989, justo antes del comienzo de la primera novela de la serie. En el primero de los relatos, un inexperto Wallander, con apenas veintiún años, se entromete en un aparente caso de suicidio y termina en el hospital con una cuchillada. En el segundo, es secuestrado por un exiliado sudafricano que acaba de cometer un asesinato. Y en el último tiene que rescatar a su padre de una comisaría de El Cairo, interrumpiendo una investigación doble sobre una misteriosa avioneta que se ha estrellado en la costa y sobre dos hermanas ancianas que han aparecido calcinadas y con disparos en la cabeza. Es este un Wallander antes de Wallander: el lector de la serie encontrará aquí claves desconocidas hasta ahora del pasado del inspector, y el que no lo conozca está de enhorabuena: no podría tener mejor manera de introducirse en su mundo. En el prefacio a este libro, Mankell propone con su acostumbrada lucidez el subtítulo que le daría a la serie de Wallander: «Novelas sobre el desasosiego sueco». Y cierto es que las intrigas detectivescas del inspector, su inestable vida personal y el trasfondo de desintegración de valores y certidumbres sobre el que se desarrollan las novelas componen una imagen desasosegante; pero, como las grandes obras del género negro, reflejan con precisión fotográfica nuestro tiempo, con sus temores e inseguridades, su violencia y su desconcierto, de ahí que Wallander haya cautivado a millones de lectores.
En 1978, en la localidad de Jonestown (Guyana), murieron todos los seguidores de una secta, liderada por un hombre llamado Jim Jones, en lo que parecía un suicidio colectivo; la noticia dio la vuelta al mundo en las primeras planas de todos los periódicos. En el año 2001, cuando ese terrible suceso ya ha caído en el olvido, Linda, la hija de Kurt Wallander, regresa a Ystad para, en unos días, iniciar su trabajo en la policía. Al tiempo que empiezan las desavenencias con su padre, Linda se integra en la vida cotidiana de Ystad y reanuda sus viejas amistades con dos jóvenes, Anna y Zebran. De pronto, Anna desaparece misteriosamente. Poco después, en los bosques de los alrededores de Ystad, Linda, junto a su padre, hace un descubrimiento aterrador: una cabeza de mujer, degollada, y dos manos unidas, seccionadas; del resto del cuerpo no hay el menor rastro. Y Anna sigue sin aparecer. Es el comienzo de un nuevo y trepidante caso al que se enfrentarán juntos Kurt Wallander y su hija Linda, quien, en el curso de la investigación, conocerá al agente Stefan Lindman (el protagonista de «El retorno del profesor de baile»), que le causará muy buena impresión.
La vida del inspector Wallander ha cambiado ligeramente: no solo ha hecho realidad su sueño de tener una casa en el campo, sino que, además, su hija Linda lo ha convertido en abuelo. Sin embargo, su tranquilidad se ve perturbada cuando el suegro de Linda, un oficial de alto rango de la Marina sueca, desaparece en un bosque cerca de Estocolmo. Aunque la investigación la dirige la policía de Estocolmo, Wallander no puede evitar implicarse, sobre todo cuando una segunda persona desaparece en misteriosas circunstancias. Algunas pistas apuntan a grupos de extrema derecha en el seno de la Marina sueca y a la época de la Guerra Fría, en particular a la década de los ochenta, cuando varios submarinos soviéticos fueron acusados de violar territorio sueco. Wallander comprende que está a punto de desvelar un gran secreto cuyo alcance abarcaría toda la historia de Suecia tras la Segunda Guerra Mundial. Pero una nube aún más negra asoma por el horizonte.
En octubre de 2002, un Kurt Wallander cansado y refunfuñón va a visitar la que podría ser la casa de sus sueños, en la campiña de Löderup. Sin embargo, mientras deambula a solas por el jardín de la casa, rumiando si comprarla o no, tropieza con algo semioculto entre la hierba. Para su sorpresa, son los huesos de una mano. Esa misma noche, cuando los técnicos encienden sus focos y cavan alrededor, sale a la luz un cadáver o, mejor dicho, un esqueleto que, según los forenses, presenta signos de ahorcamiento y que lleva más de cincuenta años enterrado en ese jardín. Muy poco antes de Navidad, y pese a los recortes presupuestarios en la policía de Escania, Wallander, Martinsson y Stefan Lindman (el protagonista de «El retorno del profesor de baile») echan horas para investigar lo que parece ser un asesinato muy antiguo. Pero ¿cómo investigar una desaparición ocurrida hace unos sesenta años? ¿Es posible esclarecer un crimen cometido tanto tiempo atrás? Cuando ya están a punto de darse por vencidos, Wallander regresa al jardín de lo que podría ser su futura casa. Y algo suscita en él nuevas sospechas que se convertirán en un nuevo hallazgo.
El perro que corría hacia una estrella, excelente novela del escritor sueco Henning Mankell, es una narración poética inteligente y comprometida sobre un joven cuyo retrato no será fácil borrar de nuestra memoria. Joel, que vive con su padre en un pueblo perdido del norte de Suecia, sueña con inmensos océanos y lejanos países para encontrar, durante los duros y fríos inviernos, experiencias que lo inicien en la vida y lo fortalezcan para afrontar su propio destino. Aunque son muchas las preguntas que Joel se hace, son pocas las respuestas que obtiene: pues, en la soledad, la única arma es la imaginación. Por eso, su sueño más importante es ese en el que, por las noches, busca a un perro que va camino de una estrella.
Esta vez Joel, que también fue protagonista de El perro que corría hacia una estrella, es atropellado. Como sale ileso, considera que ha sucedido un «milagro» y que debe realizar una buena acción. Pero, ¿qué hacer y cómo llevarla a la práctica?, muchos serán los divertidos y curiosos personajes que se vean involucrados en esta nueva aventura: Gertrud, la Mujer Sin Nariz, el Hombre Descalzo, el Hombre Caviar, o Simón Tempestad. Pero, a veces, por mucho que uno se empeñe y se esfuerce, las cosas salen mal... Esta novela de Henning Mankell, maestro indiscutible de la psique juvenil, refleja un drama, pero un drama de esos que jamás pierden la poesía que les pertenece y que no duele contemplarlos.
En esta tercera aventura, el protagonista de El perro que corría hacia una estrella y de Las sombras crecen al atardecer ha cumplido trece años. El pueblo en el que vive, en el norte de Suecia, se le está quedando pequeño y ha empezado a experimentar ese hormigueo que los adultos llaman amor. El problema es que la mujer de sus sueños tiene diez años más que él. Para encontrar una salida a sus problemas decide convertirse en una estrella del rock. Esto le abrirá las puertas del mundo a todo aquello que le aguarda más allá del río y de los bosques donde vive.
Viaje al fin del mundo es la cuarta y última entrega de la historia de Joel. El protagonista acaba de cumplir 15 años, ha terminado el colegio y decide buscar su futuro. Para ello, abandonará el pequeño pueblo de Suecia donde vive con su padre y en el que nunca ocurre nada interesante. Su padre había prometido llevarle a una ciudad más grande, con puerto, donde el hijo podría buscar empleo en un barco, como hizo él cuando era joven. Pero de Estocolmo llega una carta. En ella se desvela el lugar donde vive la madre de Joel, que lo abandonó siendo un bebé. Es éste también un poderoso motivo para hacer las maletas y dar un gran salto hacia la edad adulta y encontrar nuevas experiencias.
Henning Mankell es conocido en el mundo entero por ser el creador del inspector Kurt Wallander, protagonista de una de las series policiacas más leídas en los últimos años. Menos conocido es, en cambio, el amor que Mankell siente por África, adonde viajó por primera vez de joven y donde pasa varios meses al año. África, afirma, le ha convertido en una persona mejor. Moriré, pero mi memoria sobrevivirá es una muy personal reflexión sobre el devastador impacto de la epidemia del sida en ese continente. En parte crónica de viajes, en parte fábula real, Mankell nos lleva por algunos poblados de Uganda, en su mayoría habitados por niños y ancianos, los únicos que permanecen vivos. Nos habla del miedo de los occidentales al sida, pero sobre todo del terror y el dolor de los africanos afectados, faltos de recursos y fármacos. Y también nos habla de los pequeños libros de recuerdos, escritos por enfermos de sida que quieren dejar un testimonio de sus vidas, para que sus hijos puedan recordarlos: unas palabras, una foto, una mariposa aplastada entre las páginas. Una imagen, en particular, acecha a Mankell a lo largo de su viaje: la de una niña llamada Aida, hija de una madre afectada, que, en medio de la muerte y el sufrimiento, planta un árbol de mango y lo cuida como si fuera un fragmento de vida que crecerá y que, tal vez, resista a esa terrible pandemia.
En octubre de 1914, pocos meses después del estallido de la primera guerra mundial, el oficial de la Marina sueca Lars Tobiasson-Svartman recibe la orden de embarcar en el acorazado Svea para cumplir una misión secreta relacionada con las rutas de navegación. Hidrógrafo experto en medir las profundidades marinas, Lars es un hombre reservado y silencioso acostumbrado a guardar las distancias con los demás, incluso con su delicada mujer, Kristina, a quien ha dejado en Estocolmo. Siempre ha soñado con encontrar un lugar donde la plomada no toque fondo, y sospecha que en ese viaje tal vez se realice su sueño. En el curso de la misión, Lars descubre una pequeña isla, situada en medio de un archipiélago y habitada por una joven solitaria, de maneras rudas, llamada Sara Fredrika. Sin dejarse seducir por lo que podría ser un espejismo, Lars regresa a Estocolmo una vez acabada su tarea. Sin embargo, siente que se ha roto el frágil equilibrio en que vive e, incapaz de olvidar su encuentro con Sara Fredrika, tratará de volver a cualquier precio a la isla.
Sofía corre a través de la noche. Está oscuro y tiene mucho miedo. Corre siguiendo un camino que serpentea entre arbustos y zarzales. ¿Qué es lo que la persigue en la oscuridad? ¿Un monstruo sin ojos? Piensa que tiene que esconderse, hacerse pequeña entre la maleza. Da un salto como ha visto hacer a los antílopes y se separa del suelo. Y entonces se da cuenta… Sofía ha pisado una mina antipersona. Sobrevivió. Henning Mankell la ha conocido. Ahora son amigos. Ésta es su historia.
Sofía estaba sentada junto al fuego. Ahora las llamas la amenazaban. No eran cálidas y agradables, y ella sabía por qué. En la oscuridad, tumbada sobre una manta, se encontraba Rosa, su hermana mayor, que estaba enferma. De todos los hermanos, Rosa era a quien ella quería más. Rosa tenía diecisiete años, tres más que Sofía. con ella podía hablar de todo y reían a menudo. Rosa podía contar cosas que a Sofía todavía no le habían pasado. En especial cuando tenían que ver con aquello que llamaban amor. Y Sofía escuchaba y guardaba en la memoria todo lo que Rosa le decía. Sofía miró las llamas e intentó comprender qué le ocurría a Rosa. Todo el mundo se ponía enfermo de vez en cuando. Pero esta vez parecía que las llamas trataban de contarle algo. Y Sofía sintió miedo…
Algo va mal, muy mal. De pronto, Armando vuelve cada vez más tarde por las noches y, a pesar de que los ingresos del taller de coches son escasos, lleva ropa nueva. Sin embargo, Sofía y los tres niños no reciben nada. Cuando las peores sospechas de Sofía se confirman, el engaño es un hecho. En lugar de tragarse la ira, Sofía decide irse por su propio camino. Pero el precio será elevado… para todos.
La vida del célebre poeta sueco Jesper Humlin es tan regalada como vacua, sumida en una inanidad apenas salpimentada por las trifulcas con su pareja, las envidias de sus colegas y el apremio de los editores. Sin embargo, tal vez Jesper conserve un resto de dignidad al rechazar la propuesta de su editor de que escriba novelas policiacas, que venden cincuenta veces más que la poesía (¡hasta su anciana madre se ha puesto a escribir una!). Y quizás ese vestigio de decencia desencadene también su interés por las vidas de unas inmigrantes que acuden a una lectura pública de su poesía.
Gracias a ellas, Jesper conocerá de primera mano las vejaciones que sufren aquellos que emigran a Europa en busca, paradójicamente, de libertad. Pero, sobre todo, la historia de Tea-Bag, joven africana que le relata la huida de su aldea, el viaje hacia el norte —con obligada «escala» en las costas españolas— y su llegada a Suecia, será lo que acabe por desasosegar al fatuo Jesper.
«En los relatos de Henning Mankell está la sal de la vida de Sofia, su capacidad de superación para enfrentarse a las situaciones más difíciles, la dignidad con la que pasea su cuerpo mutilado por culpa de la violencia de la guerra, su valentía y arrojo para mejorar la vida de sus cuatro hijos y romper el ciclo de pobreza y violencia que sufre su familia desde hace generaciones». De prólogo de Gervasio Sánchez Henning Mankell introducía su libro El secreto del fuego con un párrafo que conmueve y atrapa: «Este libro trata de una persona invencible llamada Sofia. Existe en la realidad y tiene doce años. Vive en uno de los países más pobres del mundo, Mozambique, que está situado en la costa este de África. [...] Este libro trata de ella y de algo que ocurrió. Algo que cambió toda su vida». Tras aquel primer título llegaron Jugar con fuego y La ira del fuego, que componen la trilogía que Ediciones Siruela publica en este volumen. Con doce años, Sofia pisó una mina antipersona. Mankell la conoció y decidió escribir su historia. Así, relata su lucha contra la pobreza y la injusticia, sus sentimientos y sus dudas. De esta manera, la indignación y el estupor se transforman en una obra única e inolvidable en la que Mankell narra cómo Sofia lucha contra el horror hasta lograr construirse un futuro. De no haber sido por la fuerza que extrae del fuego, por los secretos que observa en las llamas, Sofia no habría encontrado el coraje necesario para vivir.
En enero de 2002, bajo el entarimado medio podrido de una habitación del que fuera el lujoso Africa Hotel, en la ciudad mozambiqueña de Beira, un hombre encuentra un viejo cuaderno. En la tapa aún puede leer un nombre y una fecha: «Hanna Lundmark, 1905», pero el cuaderno está escrito en una lengua que desconoce. En 1904, casi un siglo antes de ese extraño hallazgo, una mujer que vive en el interior de la provincia sueca de Norrland, asolada primero por la sequía y después por las heladas, desea para su primogénita, Hanna, una vida mejor, y decide enviarla a casa de unos parientes que viven en Sundsvall. Comienzan así las aventuras de esa joven esforzada y contenida, pero valerosa, que ignora por completo adónde le llevarán sus pasos. En Sundvall, Hanna trabaja como sirvienta hasta que la contratan como cocinera en un barco que parte rumbo a Australia. Sin embargo, antes de llegar a su destino, Hanna desembarcará en Lourenço Marques, antiguo nombre de Maputo, y recalará en O Paraiso. Es el burdel más famoso de la ciudad, por no decir de la región, y lo pueblan seres tan variopintos como el senhor Vaz, el violento vigilante Fredrik Prinsloo, Felicia o el chimpancé Carlos. La cruel realidad africana no tardará en golpear su conciencia.
Fredrik Welin, médico retirado, vive solo en una isla cercana a la costa sueca, hasta que la llegada de un antiguo amor al que abandonó en el pasado irrumpe en su monótono pero buscado aislamiento. Se trata de Harriet, quien gravemente enferma ha venido a pedirle que cumpla la antigua promesa de juventud de llevarla a una laguna al norte del país. Harriet trae consigo a Louise, una hija de ambos, de cuya existencia nada sabía. Obligado, ahora, a asistir al lento final de Harriet y a crear unos vínculos paterno-filiales con quien, en realidad, es una desconocida, Fredrik iniciará un viaje hacia su propio dolor. Los errores del pasado sepultados en la soledad de la isla reavivan sus remordimientos. Entre ellos, el terrible secreto que lo alejó de la profesión y por el que decidió huir del mundo.
Dos aviadores en la década de los años 20 parten con un trimotor en un vuelo experimental para probar diversas condiciones de carga y transmisiones. En su periplo recorren diversos pueblos de África y Eurasia, encontrándose con pueblos prehistóricos abandonados y pueblos oprimidos, lo que contrasta con la opulencia francesa. Los pilotos toman conciencia de la importancia de los movimientos sociales en el progreso del individuo. Testigos desde los cielos, la epopeya de los aeronautas es una metáfora de la de los pueblos sometidos en las primeras décadas del siglo XX y una apuesta de lo colectivo sobre lo individual.
«El fuego», una de las novelas antibelicistas más notables de la historia de la literatura, es fruto de la experiencia personal del poeta, novelista y soldado de infantería en la Gran Guerra, Henri Barbusse. Galardonada con el Premio Goncourt, la novela obtuvo un gran éxito en su época, convirtiendo a su autor en un personaje de gran popularidad. «El fuego», redactada con una brutalidad desconcertante, narra las vicisitudes de un grupo de soldados que soportan una guerra que no desean y que nada tienen que ganar con ella. Tras «El fuego», la obra de Barbusse estuvo guiada por motivos políticos y sociales. Fundador del movimiento y la revista Clarté (Claridad), su nombre estuvo vinculado a los intelectuales que reclamaban el fin de las guerras en un mundo más justo: Anatole France, Léon Blum, Francis Careo, Romain Rolland, Jules Romains, etc. En 1923 se afilió al Partido Comunista francés. Bolchevique contumaz, estalinista convencido, murió en un hospital moscovita en agosto de 1935. Una enorme muchedumbre acudió a recibir y acompañar el cadáver hasta el cementerio parisino del Père Lachaise.
Encerrado en la habitación de un hotel, un hombre observa por una rendija abierta en la pared a los huéspedes que, sucesivamente, ocupan el cuarto de al lado. El mirón contempla sin ser visto a clientes solitarios, amantes adolescentes, parejas.
Con un lenguaje directo y preciso, que encierra un hondo aliento político, Henri Barbusse construye una novela inimitable, en la que se dan cita todas las obsesiones del hombre: el amor, el engaño, la sexualidad, la religión, la muerte.
Publicada por primera vez en 1908, El Infierno conserva la frescura y fuerza imperecederas de los grandes relatos y convierte al lector en un espectador privilegiado de los sentimientos humanos más profundos.
Aplaudida internacionalmente por la crítica y el público, su primera edición vendió en Francia más de 200.000 ejemplares, lo que convirtió a El Infierno en un fenómeno social que hizo temblar los planteamientos más conservadores de la Europa de la época.
Encerrado en la habitación de un hotel, un hombre observa por una rendija abierta en la pared a los huéspedes que, sucesivamente, ocupan el cuarto de al lado. El mirón contempla sin ser visto a clientes solitarios, amantes adolescentes, parejas adúlteras… Con un lenguaje directo y preciso, que encierra un hondo aliento poético, Henri Barbusse construye una novela inimitable, en la que se dan cita todas las obsesiones del hombre: el amor, el engaño, la sexualidad, la religión, la muerte…Publicada por primera vez en 1908, El Infierno conserva la frescura y fuerza imperecederas de los grandes relatos y convierte al lector en un espectador privilegiado de los sentimientos humanos más profundos. Aplaudida internacionalmente por la crítica y el público, su primera edición vendió en Francia más de 200 000 ejemplares, lo que convirtió a El Infierno en un fenónemo social que hizo temblar los planteamientos más conservadores de la Europa de la época. Juan Victorio, premio Stendhal de Traducción, logra en esta edición preservar en español el peculiar estilo de Barbusse, para recuperar una de las obras fundamentales de la narrativa universal.
Goncourt 1922
Un obeso observa como otro obeso se acerca a él, traba amistad y le cuenta su vida: se siente enamorado de la mujer de un amigo, que le considera un gordito simpático, que ella, para huir del marido, del que está cansada, emprende continuos viajes por toda Europa...
Este curso sobre la historia de la idea del tiempo no solo marca el comienzo de «la gloria de Bergson», sino que se considera su fuente. Constituye el puente entre la obra escrita y la enseñanza oral de donde proviene su fama, y gracias a la cual sus ideas llegaron al mundo de la filosofía para ser adoptadas por un gran número de seguidores.
Revisado en profundidad y atención, lo que hace Berson es una cuidadosa operación de desmontaje de la tesis tradicionales que han dado una cierta fisonomía al decurso del pensamiento filosófico en vista de liberar de todo condicionamiento trascendente e incluso idealista a la soluciones de determinados problemas clásicos de esta disciplina.
La evolución creadora: la distinción entre lo orgánico y lo inorgánico. el repaso de las teorías evolutivas y su proposición. La conciencia se impone a la materia, la duración como trazo de unión. Henri-Louis Bergson o Henri Bergson (n. 18 de octubre de 1859, en París, Francia - 4 de enero de 1941, Auteuil) fue un escritor y filósofo francés, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1927.
En el ensayo, La risa, Henri Bergson analiza las diversas cosas que provocan la risa con el fin de determinar los elementos humorísticos que nos hacen reír. Bergson describe la risa como un ser vivo que tiene un objetivo en gran parte social. De inmediato se identifican tres observaciones que abarcan su teoría general de la comedia. En primer lugar, la comedia "no existe fuera de los límites de lo estrictamente humano". Esto significa que nada puede ser divertido a menos que de alguna manera está relacionado con los seres humanos. Él explica que uno no se ríe únicamente de un paisaje o un animal, pero sí si se correlaciona con la humanidad o se les da características humanas. En segundo lugar, la risa requiere una ausencia de sentimientos. Para reír, es necesario olvidar momentáneamente el afecto, la compasión, la tristeza, etc y distanciarnos emocionalmente de la situación cómica. En concreto, Bergson utiliza el término "anestesia momentánea del corazón" para describir a este punto, lo que significa que el corazón de uno debe adormecerse por el tiempo que se ríe porque las emociones impiden que la persona se ría de lo cómico. En tercer lugar, la risa tiene una función social. En lugar de dar una explicación fisiológica para la risa, Bergson explica la risa como una especie de gesto social que apunta a mejorar. Así, por reírse de alguien o algo, la víctima instintivamente querrá corregir sus andanzas, que en última instancia mejora a la sociedad en general. Esto puede explicar por qué nos reímos de falta de elasticidad, o conductas no adaptativas. Por ejemplo, Bergson explica que nos reímos de alguien que involuntariamente tropieza con una roca al caminar debido a que las cualidades humanas se han convertido de repente en movimientos mecánicos, lo que resulta en un error. Nos reímos de el distraído debido a su rigidez y falta de elasticidad. Esto demuestra cómo la risa intimida a través de la humillación y es por lo tanto un correctivo. Los tres ensayos en torno a la comicidad que integran La risa constituyen seguramente su obra más popular, así como una muestra inmejorable de su pensamiento. En ella ofrece una definición del problema de lo cómico en la vida humana que se ha convertido en un clásico.
Henri Bosco nació en 1889, graduándose brillantemente en literatura por la Universidad de Aix-en-Provence. Pasó luego a ser profesor en el Instituto Francés de Nápoles, en Florencia y en Grenoble, y más adelante, ya como escritor consagrado, distribuye su tiempo entre su casa de Rabat, en Marruecos, y su castillo de Lourmarin, en Provenza, del cual es conservador. Su obra maestra es, indiscutiblemente, La tierra de Théotime , con la que obtuvo el Premio Renaudot en 1945, una novela de enorme fuerza intrínseca. Su protagonista, Pascual, es un hombre de espíritu singular, en el que la pasión por la tierra de sus antepasados desempeña un papel primordial. Henri Bosco mueve en este mundo a Genoveva, los Alibert y el violento Clodius, todos ellos de acusadísima y varia personalidad. El desarrollo de la acción adquiere pronto un dramático perfil, y en la prosa del autor se descubre la vigorosa raíz característica del novelista nato.
Hay innumerables libros sobre París, pero muy pocos como éste. En muchas de sus estupendas páginas el humor acompaña y expande la mirada del flâneur. No es sólo todo París lo que se nos muestra aquí, «el todo» París, sino también, como dijera Sacha Guitry (otro bromista), «los rincones del pensamiento». Calet piensa, se divierte y nos divierte mientras camina. Y mientras recuerda… No hay nostalgia gratuita en sus palabras, sino una comprensión total de lo que significaron París y sus gentes durante el siglo XX, atento siempre a aquello que Camus, siguiendo a Chamfort, llamaba «la pasión del corazón humano».
El pícaro, el sablista, que recuerda para nosotros lo hace sin mapa o guía al uso, sin tópicos, con una voz casi recién nacida, descubriéndonos muchísimos lugares en los que nunca antes habíamos reparado. Ni en nuestros viajes, ni en nuestras lecturas. Un París sorprendente, tan humano como mítico.
«Conozco esta ciudad a fondo. Podría desmontarla piedra a piedra y reconstruirla en otro lugar. Es lo que he hecho cada vez que he tenido que alejarme de ella. (…) El París de los doce meses del año, el París cambiante, el París de las cuatro estaciones, el París de bolsillo, el París de cada día, París a vista de pájaro, París en un rectángulo de cristal, París por la mañana, París por la noche, París con luna, París en una canción, París con arcoíris, el París de las cien mil pipas, el París azul congelación, el París rosa, el París transparente, el París que suda, el París con nieve, el París con velo de novia, el París con vestido de noche, el París engalanado con sus estrellas, el París con su vestidito de diario, el París envuelto en sus bufandas de bruma, el París pobre, abandonado, inhabitado, oscurecido, bombardeado, el París rico, el París de las banderas al viento. (…) Me he calado esta ciudad en la cabeza, la tengo perfectamente encasquetada, es de mi talla. La he reconocido palmo a palmo. Es una intimidad que ya no tiene un solo secreto».
Para alumnos de bachillerato y profesionales esta es una atractiva y lúdica propuesta para dominar mejor los grandes temas de la matemática. En temas como la 'naturaleza' de los números, los cálculos con círculos, las 'bellezas' de las fórmulas, el teorema de Pitágoras y los recursos de las estadísticas y los cálculos de probabilidad, el autor muestra en ejemplos sorprendentes y estimulantes que no basta con aprender la regla principal de cada tipo de operación. En cada una de ellas existen numerosas estrategias para resolver un problema. Con gran talento didáctico, probado y apreciado por colegas y alumnos en el marco del Instituto de Investigación sobre la Enseñanza de Matemáticas y la Asociación de Profesores de Matemáticas de las Escuelas Publicas francesas (IREM y APMEP), Camous invita al lector a apasionarse por las posibilidades de investigar en el campo de las matemáticas cuestionando las evidencias y la rutina. Sus claras demostraciones en lenguaje común crean confianza y familiaridad con los problemas.
Considerado como uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo, Henri Cartier-Bresson elevó la práctica del «snap shotting» a la categoría de arte disciplinar. Crítico y observador penetrante, sus escritos acerca de la teoría y la práctica de la fotografía han ejercido una influencia fundamental en los fotógrafos contemporáneos. «Fotografiar del natural» constituye la primera recopilación en un único volumen de los textos más emblemáticos de Cartier-Bresson, entre los que se encuentran «Los europeos» y «El instante decisivo», uno de sus escritos más conocidos que supuso un punto y aparte en la carrera del fotógrafo. Este volumen reúne también sus relatos de viajes a Moscú o China, y artículos dedicados a sus amigos André Breton, Alberto Giacometti o Jean Renoir. Todos ellos destilan la misma intensidad e inmediatez visual que caracteriza a su obra fotográfica.
Tras el inmenso éxito de Papillon, su primera novela autobiográfica, Henri Charrière recibió más de 10 mil cartas de lectores, que querían saber más sobre su vida. En esas cartas le preguntaban: ¿qué hiciste en los 26 años que transcurrieron desde tu última liberación, hasta la publicación de Papillon? ¿Qué ha sido de tus amigos, los indios venezolanos? ¿Has sabido algo de tus hijos?, etc. A todos esos lectores y a su editor les debía este libro. Por eso lo escribió. También por un deseo de venganza. Banco refleja su vida en continuo riesgo, durante esos días que vivía en permanente búsqueda de dinero. No para vivir como un burgués, sino dinero para volver a Francia a matar a los hombres que le juzgaron y condenaron por el asesinato de un soplón de Montmartre, que siempre aseguró no cometer. En Banco se ataca a las tres instituciones en las que descansan muchas naciones: Justicia, Policía y Sistema Penitenciario.
Acusado de un crimen que no ha cometido, Papillon es condenado a trabajos forzados en una colonia penitenciaria en la Guayana francesa. Cuarenta días después de su llegada intenta su primera fuga y es confinado en una solitaria celda de castigo y enviado al peor de los lugares de la tierra: la Isla del Diablo. Nadie ha logrado jamás escapar con vida de allí, pero él no cejará en sus intentos de recuperar la libertad, burlando a sus brutales carceleros, atravesando en un precario bote un mar infestado de tiburones, internándose en la selva y enfrentándose a desafíos sobrehumanos… Aunque algunos ponen en duda su veracidad como obra autobiográfica, resulta interesante por la vívida descripción de las, muchas veces, condiciones inhumanas que padecen los reclusos, así como las ansias de libertad del protagonista.
Este libro, dedicado a los niños, explora el mundo submarino y las maravillas que se encuentran debajo del mar. Desde los arrecifes de coral hasta los tiburones más temidos, este libro presenta una mirada única y maravillosa a la vida en el océano. Las ilustraciones son impresionantes y la narración cautiva al lector.
Nueva edición de esta obra fundamental de Henri de Lubac, con un nuevo prólogo de Valentí Puig: «El lector de El drama del humanismo ateo regresa una y otra vez a una de las verdades cristalinas del prólogo: `No es verdad que el hombre, aunque parezca decirlo algunas veces, no puede organizar la tierra sin Dios. Lo cierto es que, sin Dios no puede, en fin de cuentas, más que organizarla contra el hombre`. Vivimos un tiempo en el que hay que tener muy en cuenta, con Claudel, que la verdad no tiene nada que ver con el número de personas a las que persuade. Un cristianismo de choque --dice Lubac-- no puede ser un cristianismo de fuerza». Con un estilo penetrante y lúcido, Henri de Lubac traza en este libro la semblanza espiritual de tres filosofías, centradas en tres hombres decisivos para la cultura moderna: Comte, Feuerbach y Nietzsche. Las doctrinas de estos tres pensadores inspiran tres filosofías de la existencia social, política e individual, que hoy ejercen una influencia considerable sobre la vida misma. Humanismo positivista, humanismo marxista y humanismo nietzscheano son, más que un ateísmo propiamente dicho, un antiteísmo, y más concretamente, un anticristianismo, por la negación que hay en su base. Por opuestos que sean entre sí, sus mutuas implicaciones, ocultas o manifiestas, son muy grandes y tienen un fundamento común, consistente en la negación de Dios, coincidiendo también en su objetivo principal de aniquilamiento de la persona humana.
A los nombres de Comte, Feuerbach y Nietzsche se añade, en el estudio de Henri de Lubac, el nombre de Dostoievski, con su imponente testimonio a favor de la fe. Dostoievski no es más que un novelista. No ofrece en modo alguno un sistema. No aporta ninguna solución a los tremendos problemas que plantea a nuestro siglo la organización de la vida social. Pero de sus obras, de la magia incomparable de su literatura, se desprende con hiriente claridad esta verdad: que si el hombre puede organizar la tierra sin Dios, sin Él no puede organizarla más que contra el hombre; que el humanismo que excluye a Dios es un humanismo inhumano. ¿No es la historia contemporánea la confirmación trágica de esta intuición?
Nos hallamos íntimamente persuadidos de que no necesita de prólogo encomiástico la obra de un sabio tan universalmente reconocido como el P. Didón, miembro ilustre de la familia dominicana y heredero legítimo de las glorias más puras de la elocuencia que han brillado desde el púlpito de Nuestra Señora de París. Y porque nos hallamos persuadidos de semejante verdad, es por lo que nos hemos atrevido a acceder a los buenos deseos del amable traductor de la joya más preciada con que el célebre dominico ha honrado a la moderna literatura francesa.
Henri-Frédéric Amiel: he aquí un filósofo que, después de haber permanecido sumergido en su labor docente durante casi cuatro décadas, siente de pronto la necesidad de comunicar al mundo el resultado de sus meditaciones, y con un solo libro, su «Diario íntimo», alcanza fama universal. Se trata de una obra autobiográfica, en la que Amiel, con meridiana plasticidad, anota las sensaciones experimentadas por su propio ser en relación con el mundo aparentemente tranquilo que le rodea. Su estilo conciso es de una belleza emotiva, que tiene la virtud de situar al lector ante un espejo en el que mirarse tal cual es en el ambiente que le toca vivir. Traducida a todos los idiomas del mundo, esta obra nos permite saber hasta qué profundidades puede llegar el análisis lúcido y desapasionado del alma humana.
¿Quién era aquel hombre? Nada más que un buen párroco de aldea, pero que había pretendido serlo y que lo fue plenamente, ejemplarmente y hasta el fin. Todo eso tuvo lugar en Francia, en un siglo que se vanagloriaba de haber perdido la fe, la esperanza y la caridad. Tras dormirse en el Señor, no se conducía a Juan María Vianney a la tumba, sino al triunfo. Había alegría en las lamentaciones y luz en los llantos. Y hubo gran fiesta en la Jerusalén celestial. Una vida así, bien merece la pena ser vivida. La oración del Santo no perecerá.
El ya consagrado autor espiritual contemporáneo HENRI J. M. NOUWEN nos ofrece una profunda y hermosa reflexión sobre el significado de la Eucaristía para nosotros y nuestras comunidades. Mientras que las fuentes originales relatan una dimensión de la experiencia cristiana, Nouwen descubre que el conocimiento derivado de reflexiones posteriores ya no basta en un mundo como el nuestro, que cambia tan rápidamente. Lo que necesitamos es establecer la conexión entre celebrar la Eucaristía y vivir una «vida eucarística». Con el corazón en ascuas trata de conseguir una comprensión más amplia de la Eucaristía a través de la historia de los discípulos que iban a Emaús desde Jerusalén tras la crucifixión (Lc 24,13-35). No sabían que viajaban con Cristo resucitado hasta que lo reconocieron en la fracción del pan. Maravillados, se dijeron unos a otros: «¿No ardían nuestros corazones mientras nos hablaba…?» Esta historia refleja el orden de la celebración eucarística: acudir juntos con nuestros quebrantos ante Dios, escuchar la Palabra, profesar nuestra fe, ofrecer el alimento e ir a renovar la faz de la Tierra como Jesús les ordenó. Henri J. M. Nouwen nos muestra cómo el acontecimiento de la Eucaristía es intensamente humano y revela lo más profundo de la experiencia humana: la pérdida y la tristeza, la atención y la invitación, la intimidad y el compromiso.
Este libro es un comentario sobre la parábola del hijo pródigo, a partir de un cuadro de Rembrandt sobre el mismo tema y de la propia experiencia personal del autor. En él, Nouwen analiza tres fases de su vida espiritual a partir de esa parábola. La obra consta de tres grandes bloques, que van acompañados por un prólogo, una introducción, una conclusión y un epílogo. Cada uno de los tres grandes bloques aborda la visión de un personaje: el hijo menor, el hijo mayor y el padre.
¿Por qué la mejor forma de cocción son el vapor suave y la barbacoa vertical? ¿De qué manera la carne roja aumenta el riesgo de cáncer de senos y colon? ¿La píldora puede provocar cáncer? ¿Cómo combatir la osteoporosis sin abusar de los lácteos animales? ¿Pueden los alimentos frenar el riesgo de alzhéimer? Convertido ya en una biblia de la alimentación, este divulgativo, sencillo y completo libro aborda todo aquello que tiene relación con los productos que ingerimos. Cuánto comemos, cómo cocinamos, qué ingredientes juntamos... Nada queda al margen. Porque, como afirma el doctor Joyeux, los alimentos son el mejor de los medicamentos. Algunas ideas del libro: • Una breve cocción al vapor que no supere los 95 grados, además de conservar vitaminas y fitohormonas, convierte en «bío» los alimentos. • Evitar la leche de vaca y el yogur son algunas de las claves que propugna. Productos lácteos, sí: de oveja o de cabra, máximo una vez al día. • En caso de comer carne, preferiblemente que sea procedente de seres alados más que de cuadrúpedos. • Comer una manzana cada mañana es imprescindible. • Masticar bien puede prevenir el alzhéimer. El primer signo de alzhéimer es la pérdida del sentido del gusto y es importante estimularlo toda la vida en las papilas gustativas.
Asesinatos en serie. Una secta sanguinaria surgida del pasado. Seis páginas de un famoso manuscrito del siglo XIII misteriosamente desaparecidas. Un grupo oculto está dispuesto a cualquier cosa con tal de volver a descubrir un secreto olvidado de la Edad Media. ¿Contendrán las páginas del famoso cuaderno de Villard de Honnecourt, guardado en la Biblioteca Nacional francesa, un secreto capaz de desatar tanta violencia? ¿Y cuál es el vínculo entre esos misteriosos textos y la hermandad de los Compañeros del Deber? Desde los sótanos de las catedrales, desde Reims hasta París, pasando por Chartres y las misteriosas regiones del Sur, una frenética carrera en busca de la verdad.
«Un thriller fascinante e impresionante que probablemente no puedas dejar de leer antes de la última página.»
L’Alsace.
«Después de un—muy exitoso— paso por el thriller contemporáneo de investigación, Henri Loevenbruck vuelve al género en el que destaca y del que se rumorea que es pionero en Francia— el thriller esotérico.»
Le Magazine des Livres
Una catedral gótica perdida en medio de la selva amazónica, el legado de un célebre alquimista del siglo XIV y dos muertes inexplicables... ¿Quién construiría una catedral gótica perdida en medio de la selva amazónica? ¿Hasta dónde alcanza el largo brazo de la prestigiosa Summa Perfectionis, aparentemente una venerable y elitista sociedad científica? ¿Qué interés tendría en nuestra época el legado del alquimista Nicolas Flamel, a quien se le atribuye el descubrimiento de la piedra filosofal y de la vida eterna? Los servicios secretos de la Unión Europea intentan reclutar a Ari Mackenzie, un agente francés apartado del servicio activo.Aunque no duda en rechazar la oferta, una serie de extrañas desapariciones le llevarán a enredarse en un caso cuyas conexiones llegan mucho más lejos de lo que él mismo hubiera imaginado. Muy a su pesar, el comandante Mackenzie se verá envuelto en el caso más peligroso de su carrera. Y quizás también sea el último?
Según los especialistas que lo visitan, Vigo Ravel padece una esquizofrenia paranoide aguda que le hace tener lo que se conoce como síndrome de Copérnico, y que consiste en creerse en posesión de una verdad que el mundo entero rechaza, una verdad que podría modificar radicalmente el futuro de la humanidad. Pero ¿y si Vigo estuviera en lo cierto y, por tanto, las voces que escucha en su cabeza fueran como él cree, pensamientos de gente real? Después de que una de esas voces lo librara de morir, junto con miles de personas, en un cruel atentado que casi destruye el barrio de La Défense, en París, Vigo empieza a tener dudas sobre la enfermedad que le han dicho que padece. Al contrario de lo que el resto del mundo se empeña en hacerle creer, tal vez no sólo no esté loco, sino que además puede ser la clave de un secreto celosamente guardado que amenaza con cambiar el mundo tal y como lo conocemos.
Damien Louvel es un guionista de éxito que desde hace once años no ve ni habla con su padre. Tras la muerte de su padre en accidente de tráfico decide viajar a París, donde descubre que su padre estaba llevando a cabo una misteriosa investigación sobre un objeto, la piedra de Iorden, que parece contener un extraño mensaje. Ayudado por Sophie, una atractiva periodista, averigua que el mensaje podría ser una importante revelación que Cristo hizo a la humanidad y que ha permanecido en secreto a lo largo de los siglos.
Alea, una huérfana de trece años, hereda sin querer un extraño don y se convierte en el centro de complicadas intrigas. En la isla de Gaelia son muchos los gobernantes y religiosos que codician su poder. Y también son muchos quienes temen a esta elegida de facultades únicas que podría cambiar el mundo. Mientras en el sur un ejército se lanza a la reconquista de la isla en nombre de un lejano pasado, la joven Alea debe huir de los Soldados de la Llama, fanáticos que la consideran un peligro; del Consejo de los Druidas, que envidian sus poderes, e incluso de los terribles guerreros de Maolmorda. Atrapada en un gigantesco conflicto, Alea huye de la muerte, que la acosa sin tregua. En la sombra, como una imagen reflejada en un espejo, la solitaria loba Imala vive una aventura semejante a la de Alea, de forma que sus inciertos futuros parecen destinados a unirse…
En el corazón de Gaelia, la Historia se encamina hacia una nueva época. Tras Imala, la loba blanca, la manada crece y muy pronto saldrá de las sombras para ir al combate. Los clanes, unidos, deberán llevar a la victoria a la Hija de la Tierra. Alea ya no es una niña. Tras haber aceptado el misterioso poder que ha heredado, decide ir al encuentro de su destino. Junto a sus nuevos compañeros y protegida por los lobos, se dirige a la ciudad de Monte Sepulcro en busca de su pasado. Pero los que la persiguen nunca están demasiado lejos. Fanáticos religiosos, políticos sin escrúpulos, brujos locos dispuestos a todo para detener a la Hija de la Tierra antes de que sea demasiado tarde. Porque su obra ya ha comenzado y la apariencia de la isla empieza a cambiar. Así, según cuenta la leyenda, empieza la última batalla: la guerra de los lobos.
Alea es la última descendiente del Saimán, la que hará que Gaelia entre en una nueva era. Porque Gaelia se muere. En toda la isla, la guerra hace estragos. Miles de hombres y lobos han perecido ya. Surge el fuego del odio alimentado por los fanatismos religiosos y la sed de poder mientras que la magia, lentamente, desaparece. Sí, Gaelia se muere y el tiempo apremia. Alea debe cumplir su tarea antes de que sea demasiado tarde. Tiene que salvar a los silvos, encontrar a la loba blanca perseguida por los hombres, comprender el sentido de la Moira y de las tres profecías y, sobre todo, preparar el mundo futuro. Porque Alea sabe que Maolmorda la espera en la sombra. El portador de la llama de las tinieblas. Y esta vez tendrá que enfrentarse a él sola. Una guerra. Dos seres. Dos profecías. ¿Es posible sacrificarlo todo en nombre de la libertad?
Un bárbaro en Asia, escrito entre 1930 y 1931, es un clásico moderno. Diario de viaje, cuaderno de ruta, ofrece al lector, en forma de ensayos o de reportajes, una ojeada sagaz de la India, de China, del Japón y de Malasia. Notará el lector que Michaux hace siempre turismo espiritual y quedamos estupefactos ante la personalidad secreta del escritor. Michaux traza sobre todo un retrato pintoresco de los hindúes y de los chinos. Todas sus impresiones se caracterizan por su desparpajo y buen humor. Y si a esto se añade una prosa muscular, enjuta, en la que cada frase tiene una densidad explosiva, de seguro que leemos al mejor Michaux (Cristobal Serra). En junio de 1966, escribía Jorge Luis Borges sobre este libro : Había entonces traducido Un bárbaro en Asia y espero no haber traicionado en el sentido del refrán italiano, esta obra aguda que no es apología ni ataque, sino las dos cosas a la vez, y muchas cosas más.
En esta delicada novela, magistralmente llevada al cine por Truffaut, Roché se adentra en sus recuerdos para rescatar una singular historia de amor: la de dos hermanas que se enamoran del mismo hombre. Novela de marcado cariz autobiográfico, 'Dos inglesas y el amor' fue escrita por Roché medio siglo después de vivir los acontecimientos narrados, con una franqueza y una voluntad de verdad que resucita intacto el dolorido romanticismo de las pasiones adolescentes. Apenas estrenado el siglo XX, en Inglaterra, un joven francés y dos hermanas inglesas forman un amistoso trío de sorprendente franqueza y camaradería. Pero cuando hace su aparición el amor todo sufrirá un vuelco. En la correspondencia y los diarios que estos tres personajes se intercambian a lo largo de los años aflorarán con tanta sinceridad la pasión, la duda, la culpa o la traición que el lector no podrá evitar sentir cierto vértigo al asomarse a una experiencia tan íntima. Página a página, las distintas fases por las que pasan las relaciones entre los tres jóvenes terminan por componer un brillante cuadro en el que se retratan de manera precisa, sutil y veraz las múltiples variantes del sentimiento amoroso. «Esta novela —escribió Henri Pierre Roché en la presentación de 'Dos inglesas y el amor'— es mucho más valiente y honesta que 'Jules y Jim'».
Las ciudades de la Edad Media, es uno de los libros más famosos del historiador belga Henri Pirenne. En él defiende razonadamente, especialmente en los primeros capítulos, su tesis de que la Edad Media no se inicia con la caída del Imperio Romano, pues los bárbaros no lo destruyeron, sino que se romanizaron y lo utilizaron económica y culturalmente para su beneficio, por esta razón conservaron el Mediterráneo como mar común en el que continuar con el comercio y el intercambio de la misma manera que lo había hecho la antigua Roma imperial. Esta situación se quebraría con la invasión musulmana del siglo VII que destruiría el concepto del Mediterráneo como mar abierto para el comercio y daría lugar para Pirenne al comienzo de la Edad Media al convertir a la Europa marítima en una cerrada Europa continental que vio notablemente reducida sus riquezas y favoreció la aparición de feudos en el continente. La parte final del libro se centra especialmente en el análisis del proceso formador de las ciudades y en la gran influencia que éstas tuvieron en la parte final de la Edad Media
Henri Roorda no era un ser enfermo, desesperado o embargado por una pasión imposible. Había sido un dandy, un degustador de “los alimentos terrestres”, un hombre sensual que gozaba con los placeres mundanos. En Mi suicidio, libro de una sinceridad profunda y decisiva, Henri Roorda desgrana las preguntas esenciales de la vida, el amor, la sociedad, el trabajo, el placer, mientras prepara su fin. Son sus razones para vivir y para morir.
En la Rusia del siglo XIX, efervescente de intrigas y conjuras, el zar Alejandro II aparece como una víctima de su generosidad y sus vacilaciones entre el liberalismo y el miedo a la anarquía.
Durante su reinado, abolió la servidumbre, suprimió los castigos corporales y reorganizó la administración. Para imponer sus ideas tuvo que enfrentar, por un lado, a los revolucionarios fanatizados y, por el otro, a los aristócratas y los propietarios rurales. Dividido entre su afán de progreso y el temor de socavar los cimientos del imperio, sólo halló sosiego en una mujer, la joven Catalina Dolgoruki, a la que hizo su amante con gran escándalo de la corte.
Henri Troyat, autor de Catalina la Grande y de una serie de importantes biografías, traza en este libro la fascinante vida de un hombre cuya historia nos ayuda a comprender los sorprendentes cambios de la Rusia actual.
A partir de la muerte de su mujer, Pierre Jouanest se ha replegado, huraño, sobre sí mismo. Preferirse por sobre todas las cosas se ha convertido en su regla de conducta. Todas las tardes, al abandonar su consultorio de dentista en París, vuelve a encontrar, con un placer melancólico, su propiedad de Milly-la-Foret, impregnada del recuerdo de la desaparecida. Entonces, cuando se cree por completo requerido por el pasado, un acontecimiento terrible le revela la fragilidad de su confort y la inanidad de su existencia. De pronto se descubre conmovido por la presencia, a su lado, de los chicos de su jardinero, Miguel. Insensiblemente un encanto pueril y como mágico lo ata a esos jóvenes seres que no son nada suyo. Esta metamorfosis toma proporciones tales que, poco a poco, se convierte en una idea fija. Creyendo actuar en pro del bien de todos, teje, con generosidad y obstinación, los lazos de un drama ineluctable. Esta novela, sobria y cruel, es breve, y sin embargo, una gran novela. El cuadro encantador, la tranquila felicidad de los personajes disimulan durante largo tiempo la tragedia que se gesta y que, por encima de la anécdota, encierra todo el problema de la paternidad, verdadera y falsa (¿pero dónde está la verdad?), que Henri Troyat evoca magistralmente, hasta sus consecuencias más demenciales.
El héroe de El prisionero nº 1 es uno de los personajes de la novela histórica de Henri Troyat, Catalina la Grande. La mayoría de los otros personajes son auténticos. En la fortaleza de Schlüsselburgo, a orillas del lago Ladoga, están detenidos los opositores al régimen de Catalina. Entre ellos vive un hombre envuelto en un gran misterio. Nadie puede saber cómo se llama. Es el prisionero nº 1. Los encargados de su vigilancia tienen orden de eliminarlo si alguien intenta acercársele. La fortaleza y su prisionero ejercen una suerte de fascinación sobre Basil Mirovitch, joven subteniente del ejército ruso, arribista y calculador, que sueña con honores y riqueza durante las noches de guardia. Basil llega a creerse llamado a una misión divina, que sellará su destino. Con la inventiva y el brío de sus mejores obras, Troyat evoca la transformación de un hombre, que pasa del cálculo a la abnegación, de la lucidez a la obsesión, en medio de la atmósfera irreal y opresiva de la fortaleza.
Huérfano de padre y madre, sometido a la tutela de los ambiciosos boyardos, Iván IV no tarda en aprender el significado de la brutalidad y de la astucia. Coronado zar en 1547, con apenas diecisiete años, se presenta con una asombrosa conciencia de su autoridad. Su gusto por la violencia se une a una devoción enfermiza, pues combina sadismo y misticismo y se considera un representante de Dios en la Tierra ajeno a cualquier norma o regla.
Premio Goncourt 1938. Gérard, ejerce una posición dominante sobre la vida de sus tres hermanas, que tras sus matrimonios escapan de su influencia. Decide poner en práctica un plan, fingir un suicidio por envenenamiento, para conseguir la atención de sus hermanas.
Josefina porque no puede darle un heredero, Napoleón dirige su atención a la familia real rusa. Solicita al zar Alejandro I la mano de su hermana Catalina y, luego de que esta elige un noble ruso como esposo, pide en matrimonio a la hija que le sigue, la pequeña duquesa Annette, de catorce años. Mientras la familia sopesa los pro y los contra de la alianza con un advenedizo al poder, Bonaparte se compromete con la archiduquesa María Luisa, hija del emperador Francisco. Esta decisión representa un alivio para los Romanov. Sin embargo, Ana concebirá una pasión tan extraña como secreta por ese pretendiente célebre al que no ha visto nunca y a quien, contra sus propios sentimientos patrióticos, esperará toda la vida. Henri Troyat relata con una lengua diáfana y gran ternura los avatares de esa ilusión a través de las memorias de la eterna prometida de Napoleón. Un diario apócrifo donde se combinan excepcionalmente escenas íntimas con vastos panoramas de guerra o de ceremonias reales.
Tras la muerte de Pedro el Grande, en 1725, ¿quién sucederá a ese reformador déspota y visionario? Rusia está inquieta, nobles y vasallos trazan sus estrategias y desarrollan hipótesis acerca de quién ocupará el trono. Serán tres emperatrices y una regente quienes detentarán el poder durante treinta y siete años: Catalina I, Anna Ivánovna, Anna Leopóldovna, Isabel I. Mujeres todas ellas caprichosas, violentas, disolutas, libertinas, sensuales y crueles, que impondrán su extravagante carácter al pueblo y harán vacilar a la santa Rusia.
Nacido en un remoto lugar de Siberia, Rasputín podría haber llevado la existencia de un simple mujik semianalfabeto, de no haber sido por la curiosidad que en él despertaba la religión y sus enigmas, por su singular percepción de la realidad y los a veces extraños acontecimientos que le sucedieron. Dotado de un magnetismo extraordinario, comenzó a ejercer su influjo sobre los campesinos y lugareños, divulgando una nueva forma de entender la religión y de practicarla, hasta que representantes de la Iglesia ortodoxa vieron en él la encarnación de la sencilla y positiva sabiduría popular y lo ayudaron a introducirse en la mejor sociedad de San Petersburgo. En poco tiempo, Rasputín consiguió rodearse de un círculo de seguidores, la mayoría mujeres nobles dispuestas a seguir sus enseñanzas y a entregarse a él en cuerpo y alma. Cuando la zarina Alejandra, desesperada ante los estragos que la hemofilia estaba causando en su hijo, conoce a ese iluminado, deposita en él todas las esperanzas y lo convierte en médico del zarevich y consejero de Estado, y, con ello, en una de las piezas clave de la irrefrenable caída del gran imperio ruso.
Business & Economics, Economics, General, Political Science, International Relations
El autor esboza una caracterizacion de la llamada "izquierda" como una actitud frente a la sociedad basada en una concepcion del hombre. Son de izquierda los que no se resignan a la injusticia, el desatino, la violencia, la barbarie del mundo. Los que ven la responsabilidad de dicha situacion en la mala organizacion de la sociedad, y no en la voluntad divina o la naturaleza de las cosas. Los que pretenden cambiar el mundo mediante la accion colectiva, para hacerlo mas conforme a los valores que sostienen.
Uno de los objetivos del presente libro consiste en demostrar que la crítica feminista en antropología ha sido, y seguirá siendo, fundamental en la evolución teórica y metodológica de la disciplina general. La crítica feminista no se basa en el estudio de la mujer, sino en el análisis de las relaciones de género y del género como principio estructural de todas las sociedades humanas. No es, sin embargo, el propósito de la obra criticar el carácter androcéntrico de la antropología social, ya que no mira hacia atrás, hacia los logros ya adquiridos, sino hacia adelante, hacia el futuro de la antropología feminista y de sus aportaciones a determinadas áreas de la disciplina.
La vida apacible en Nínive, un complejo complejo habitacional a la afuera de Ciudad del Cabo, es interrumpida por una extraña plaga de insectos. Katya Grubbs, dueña de una conocida compañía de control de plagas, es llamada para atender la emergencia. Convencimiento de que todas las criaturas merecen encontrar su lugar en el ecosistema, pronto descubrirá que la vida le ofrece la oportunidad de exorcizar mucho más que un sobrepoblación de escarabajos.
La historia de la civilización amenazada por las fuerzas de la naturaleza se mezclan con la revisión del pasado de la protagonista, pues Katya debe enfrentarse a su padre, Len, hombre caótico y de carácter agreste, que también se dedican a exterminar plagas.
'La prosa de Henrietta Rose-Innes es admirablemente tirante y clara… Una incorporación muy bienvenida a la nueva literatura Sudafricana.' J.M. Coetzee
La novela comienza con Vincent, parisino, afamado crítico de arte, bajando en su flamante descapotable hacia un pueblo español de la costa catalana de finales de los 60, llamado Caldeya. Allí encontrará una pequeña sociedad de decadentes franceses de clase media. Vincent, sufre de vacío existencial en pleno milagro económico, llega dispuesto a superar su crisis. Pero no será tan fácil. La vida es más dura de lo que parece. Adaptada al cine por Juan Antonio Bardem en 1965 con el título Los Pianos Mecánicos.
En mayo de 1945, recién conquistado Berlín, unos agentes de los servicios secretos soviéticos —el temido NKVD— pululan entre las ruinas de la arrasada cancillería del Reich para cumplir una orden secreta de Stalin: averiguar qué ha sido realmente de Adolf Hitler. Ante todo, Stalin necesitaba cerciorarse de que uno de los cuerpos carbonizados hallados en el jardín de aquel edificio correspondía, en efecto, al Führer. Pero el dictador soviético también sentía curiosidad (quizás una secreta admiración) por los métodos que había empleado Hitler para hacerse con el poder y mantener un control tan feroz sobre la población alemana.
Los agentes del NKVD pronto descubrieron entre los millares de prisioneros alemanes a dos importantes cautivos, Otto Günsche y Heinz Linge, ayudantes personales del Führer que gozaron de la confianza de éste durante años y que cumplieron la orden final de quemar su cadáver tras el suicidio del dictador alemán. Desde 1946 hasta 1949, Günsche y Linge desgranaron, para el llamado Informe Hitler, los rasgos de la vida privada de Hitler que más podían llamar la atención de Stalin: su relación con las mujeres, la enfermiza dependencia de medicamentos, sus vulgares gustos musicales y cinematográficos o sus burlones comentarios acerca de Chamberlain o Franco. El Informe Hitler también relata, desde una perspectiva inédita, los acontecimientos que pautaron la historia de Alemania desde 1933 hasta el apocalipsis final de 1945: desde la salvaje represión de la disidencia interna, hasta la creación de un estado policiaco o el estallido de la guerra.
No obstante, casi la mitad de este documento excepcional, cuya publicación en Alemania suscitó un amplio debate, se consagra al épico relato de las últimas semanas en el búnker subterráneo de la cancillería y a la sobrecogedora descripción de aquella opresiva atmósfera.
Esta obra pertenece a la primera etapa de su producción —fase romántica— donde recogía la tradición y el folclore noruego, a la vez que retrataba lo que él consideraba defectos del carácter noruego. Es un drama en cinco actos. Simbólicamente expone la falta de solidaridad de Escandinavia frente a la invasión prusiana de Dinamarca. Su protagonista, el sacerdote Brand, sufre una tragedia familiar por mantener sus principios. El idealismo místico y personal se contrapone a una contundente realidad.
«Brand» es considerado, junto a «Peer Gynt», el texto más importante e intenso de Ibsen. Es la historia de un hombre que quiere «sanar a la raza humana de sus vicios e imperfecciones». En nuestra época, tan llena de moralistas y de nuevos predicadores, la figura del pastor protestante Brand y su intento de vivir según una virtud perfecta constituye una fuerte provocación. La grandeza y la tragedia del personaje, que ha hecho de la autonomía su religión y su bandera cívica, nos ayudan a comprender la causa de la angustia y la crisis del hombre contemporáneo.
La acción de Casa de muñecas tiene como protagonista a Nora, una mujer que simula estúpida frivolidad pero que en verdad es inteligente y aguda. Nora se vio forzada años atrás a recurrir a una artimaña financiera para costear un viaje en salvaguarda de la salud de Helmer, su marido, al tiempo que su padre se hallaba moribundo. A medida que la tensión del conflicto va in crescendo, la monotonía burguesa de la protagonista se va convirtiendo en un nudo corredizo que va dejándola sin aire. Ante su impotencia, observa la imposición de todo un mundo de valores contradictorios que amenazan su idea de felicidad.
Casa de muñecas fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.
Las raíces directas del teatro actual se encuentran en la obra de Henrik Ibsen (1828-1906), quien no sólo puso los cimientos de la escena moderna, sino que dio expresión a muchos de los problemas del mundo contemporáneo. El tema constante a lo largo de su teatro —la mujer como ser capaz de elegir libremente— llega a su cima en la Nora de Casa de muñecas y en la protagonista de Hedda Gabler. Si la primera fue causa del mayor escándalo en la historia del teatro occidental, la segunda ofrece el retrato de una compleja psicología femenina encarnada en su protagonista, una mujer capaz de sacrificar todo en aras de su independencia.
Considerada por Ibsen como su obra maestra, no es verdaderamente una pieza dramática, pues ni siquiera en tiempos de su autor hubiera podido representarse convenientemente por culpa de su desmesurada duración y sus innumerables personajes. En realidad el destino de «Emperador y Galileo» es el salón de lectura, no el escenario. Lo cual no disminuye la fuerza expresiva de muchas de sus escenas concebidas para las candilejas: Ibsen hablaba «en teatro» sobre lo que le interesaba, hasta cuando no escribía propiamente obras representables. Anterior a sus dramas burgueses, que serían los que le darían el reconocimiento internacional, esta es una obra con un contenido religioso. Narra la vida de Juliano el Apóstata, el emperador que volvió al paganismo. La formación filosófica, el ascenso al poder, y sobre todo el desgarrador drama interior de Juliano, atrapado entre el escándalo de la cruz y su pretensión de recuperar la gloria pagana, son tratadas desde la agudeza de la mirada de este dramaturgo universal. Su protagonista debe someterse a una desgarradora lucha interna espiritual. Este drama muestra un tema que se repetirá a lo largo de su obra: la encrucijada entre lo establecido y lo deseado. Un drama que sigue presente en la vida de cada hombre. La figura de Juliano y el debate intelectual de su entorno son reproducidos en estas páginas admirables con fuerza y elocuencia que no decaen.
En «La casa de Rosmer» se nos presenta a Johannes Rosmer, perteneciente a una larga estirpe de hombres poderosos y cuya esposa Beate se ha suicidado antes de comenzar la trama, según se cree, por problemas mentales. Previamente al luctuoso suceso, habían acogido en su casa a Rebecca West, una joven de la que Rosmer se ha enamorado y que lo apoya en sus intenciones políticas reformistas. Unas tesis a las que se opone su cuñado, Kroll, quién trata de sabotear sus planes. El drama se desencadena, no obstante, cuando Rosmer descubre que ha sido Rebecca quién ha incitado al suicidio a su esposa haciéndola creer que está embarazada del protagonista. Esta obra pertenece al período en que Ibsen se decantó por un estilo realista con un fuerte componente de crítica social, especialmente centrada en las clases altas de su país, que le encumbró como dramaturgo pero también le trajo numerosas polémicas e incluso algún que otro escándalo. «La casa de Rosmer» se publicó en 1886 y fue estrenada en el Teatro Nacional de Bergen unos meses más tarde.
En un balneario de la costa noruega reside la joven Ellida Wangel, casada con un médico mayor que ella, y Bolette y Hilde las dos hijas del primer matrimonio de éste. Ellida había vivido su infancia en un ambiente de libertad junto a su padre, el farero del pueblo. Un día regresa al lugar el antiguo prometido de Ellida, marinero prófugo de la justicia. La mujer se debate entre un futuro tranquilo y apacible representado por su marido y la aventura de escapar con el marinero. El Doctor Wangel consciente de la situación le deja a Ellida la decisión de optar. Finalmente la mujer se mantiene junto a su marido. Recae en esta obra el peso dramático sobre le personaje femenino, otra mujer que se debate entre lo establecido, lo socialmente correcto y lo incorrecto, decisión que marcará su futuro. La protagonista procede de un ambiente más liberal de lo habitual respecto a la educación femenina, lo que potencia ese conflicto interno.
Peer Gynt es un adolescente aldeano y fantasioso que desea una vida llena de lujos y poder. Su carácter y personalidad disgusta a la gente que lo conoce, incluso a su madre Asa, la cual tiene grandes problemas para controlarlo y se indigna fácilmente con las actitudes de su hijo. Un día, Peer asiste a una boda a la cual no fue invitado y queda profundamente enamorado de una joven llamada Solveig. Ésta lo rechaza, debido a su negativa fama. Cuando el futuro novio le pide ayuda a Peer Gynt para convencer a la novia, éste escapa con la misma y la deja abandonada en una colina, al decidir ir por otro camino… Peer Gynt es una obra dramática escrita en 1867 por el escritor noruego Henrik Ibsen. Fue publicada el 14 de Noviembre de ese año. La primera edición fue de 1250 ejemplares y fue seguida, 14 días después por una reedición de 2000 copias. A diferencia de otras obras de Ibsen, ésta es una obra fantástica, en lugar de una tragedia realista y está escrito en verso. La historia ha inspirado obras musicales como la homónima de Edward Grieg.
El lector puede comprobar ahora por qué a Ibsen se le ha tratado siempre de gran poeta: estos poemas son el testimonio de alguien que se dejó penetrar por la vida para mejor transmitir su flanco de venganza, de crueldad y también de redención.
LAS OCHO OBRAS FUNDAMENTALES DEL TEATRO DE HENRIK IBSEN
Teatro (1877-1890) es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne los ocho dramas más importantes de Henrik Ibsen. Sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov. Esta nueva traducción ha sido posible gracias a Ibsen in Translation, un ambicioso proyecto del Ministerio de Exteriores de Noruega, NORLA y el Centro de Estudios Ibsenianos. Las obras que reúne este volumen son: Los pilares de la sociedad (1877), Casa de muñecas (1879), Espectros (1881), Un enemigo del pueblo (1882), El pato silvestre (1884), La Casa Rosmer (1886), La Dama del Mar (1888) y Hedda Gabler (1890).
«Al igual que Shakespeare, Ibsen poseyó el misterioso don del verdadero dramaturgo, que es capaz de prodigar a un personaje más vida de la que él mismo posee».
Harold Bloom, El canon occidental
Historia del doctor Thomas Stockmann y de una ciudad cuyo balneario es la principal atracción turística y el motor de la economía local. El Dr. Stockmann es una de esas personas que poseen firmes principios y sucede que descubre en el agua una bacteria contaminante, capaz de poner en riesgo la salud de toda la población. A partir de ello se propone advertir a los demás acerca de semejante peligro. Esta decisión lo enfrenta a los poderosos de la ciudad, a los periodistas y a los medios de comunicación, incluso a su propio hermano, el alcalde. Los pobladores y las autoridades parecen más preocupados por los inconvenientes económicos que la desinfección del agua acarrea y por la posible pérdida de clientes del balneario que por la salud de las personas. De esta forma confrontan intereses económicos que priman por sobre la salud del pueblo. El doctor combate encarnizadamente contra todos los sectores poderosos de la comunidad, diciendo aquello que nadie desea oír. Se lo señala como traidor y todo el pueblo confabula para hacer imposible la vida de Thomas y la de su familia, llegando incluso a ponerlos en riesgo. Henrik Ibsen, dramaturgo y poeta noruego, es considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad.
En La tierra prometida, el autor nos pinta un vivísimo cuadro de los conflictos personales, políticos y sociales que convulsionan Europa en los albores de la modernidad. El libro nos narra una utopía mesiánica en la Dinamarca de finales del siglo XIX. Como expresión que es de la irracionalidad reprimida en una época dominada por el culto a la razón y los avances tecnológicos pero incapaz de imponer la justicia, esta utopía quijotesca, que confunde los sueños con la realidad y el reino de Dios con el reino de este mundo, no puede dejar de resultar actual.
Sorprende la calidad narratológica y el atractivo en el contenido de las historias contadas en 13 Cuentos Sucios, primera obra narrativa de Henrri Cuello. Dos aspectos llaman poderosamente la atención en este libro. Lo primero es el impacto que causan las historias del presente volumen, conjuntamente con la precisión al narrar cada detalle y la limpieza de la prosa en los cuentos. Lo segundo es la forma descarnada con que el autor trata el erotismo. Si la República Dominicana fuera un país de lectores, donde se opinara sobre literatura, 13 Cuentos Sucios sería catalogado de inmediato como uno de los libros más escandalosos del país por la forma directa y sin tapujos de tratar la sexualidad. Es una obra que, a lo Henry Miller, plantea una ruptura rotunda con el moralismo de la sociedad. Su contenido gravita sin ningún tipo de prurito sobre los tres entes centrales que cohabitan en la sociedad como lo son los sectores sociales, los políticos desde el poder y la religión. Haciendo gala de un humor corrosivo, este prometedor escritor dominicano describe con pinceladas maestras las situaciones más anormales y truculentas de la muchas veces delirante existencia humana. Una muchacha que ofrece a domicilio los llamados Servicios de Masajes Domésticos. El sorpresivo encuentro de un policía con su propia conciencia corrompida. La cruda y descarnada confesión de un joven seminarista al cura confesor que lo humilla y sodomiza. La trepidante y no menos desesperada fuga de un expresidiario, redimido por el amor, constituyen la materia prima, el leit-motiv central de estos relatos: orgasmos de alquileres, asalto, extorsión, estafas, toda la fetidez que emana del poder como presencia fáctica; un descenso al infierno colectivo de la sociedad y al infierno particular de cada lector.
Esta historia de la PIRATERÍA EN LA ANTIGÜEDAD es un clásico en su género, y en palabras de Luis Alberto de Cuenca, autor del prólogo, «el más importante ensayo que se ha llevado a cabo sobre la piratería en esta etapa (…) se lee con facilidad y con agrado, desde el prefacio hasta el último capítulo —dedicado a la piratería en época imperial romana—, al que siguen más de ochenta páginas de notas acribilladas de exquisita erudición». Las condiciones geográficas y económicas de los mares Mediterráneo y Egeo fueron durante muchos siglos particularmente favorables para el desarrollo y la práctica de la piratería. Sorprenderá al lector que, refiriéndose este libro al mundo de la piratería antigua, el que se extiende entre los siglos VI y III a. C., exista un sinfín de paralelismos con nuestra época actual, donde situaciones e incidentes que se describen en este libro pueden encontrar su perfecta correspondencia con los habituales delitos de capturas y secuestro de aviones y barcos que en nuestros días siguen ocupando gran parte de los titulares. Ello convierte esta obra en algo más que un libro para lectores interesados en la Historia Antigua, abriendo sus páginas a cualquier persona que realmente quiera aprender algo de Historia y en concreto de la historia del mundo de la piratería, una de las ocupaciones más persistentes y antiguas de la humanidad.
Democracia es la novela política de Henry Adams. Bajo el relato de una doble seducción, la de Madeleine Lee -una mujer que siente la tentación del Poder- y el senador Ratcliffe -irresistiblemente atraído por ella-, se dan cita temas como las desilusiones tras la guerra civil, la regeneradora influencia femenina o el valor imprevisible de la amistad frente a la «política de la desesperación». Todo ello contribuye a enriquecer un verdadero simposio sobre la democracia con el telón de fondo de la corrupción. Susceptible de diversas lecturas, Democracia supone también el desafío de apostar por la fuerza de carácter como punto de apoyo para contrarrestar las ambiciones nacidas del imperfecto conocimiento de uno mismo.
En este ensayo el autor intenta explicar cuales fueron las circunstancias que concurrieron en un determinado momento de la historia para que Adolf Hitler llegara al poder. Analizando por primera vez algunas conversaciones e informes ineditos hasta ahora, Turner logra trasmitir toda la tension y el dramatismo de unos dias cruciales en la historia de Europa. Todo el mundo ha oído hablar de Hitler. La gran mayoría sabe que fue el dictador de Alemania que provocó la segunda guerra mundial y asesinó a millones de judíos. Pero la cuestión de cómo obtuvo el poder es bien diferente: pocos entienden la manera en que su dictadura se hizo realidad. Como Alemania era una república cuando Hitler fue nombrado canciller, muchos dan por hecho que fue elegido democráticamente por una mayoría de ciudadanos alemanes. Sin embargo, ése no fue el caso. Su ascenso al poder fue, con mucho, más complicado y, sobre todo, más azaroso. De hecho, le faltó muy poco para fracasar en numerosos aspectos. Gran parte de la historia de Hitler se ha narrado de forma eficiente en libros anteriores; pero nadie ha sometido todavía a un análisis exhaustivo los espectaculares sucesos de enero de 1933, el mes crucial tras el que Hitler se convirtió en jefe del Gobierno alemán. Esa es precisamente la intención de este libro. 'Henry Ashby Turner, Jr.', es profesor de Historia en la Universidad de Yale y autor de algunas de las más prestigiosas obras sobre la historia alemana del siglo XX. Entre sus títulos destacan su edición de la obra de Otto Wagener Hitler. 'Memoirs of a confidant' y los ensayos 'German Big Business and the Rise of Hitler y Germany from Partition to Reunification'.
Todos somos luz, hasta que sucede algo que hace emerger esa oscuridad que yace en nuestro interior Cuatro asesinatos y un secuestro que ha conmocionado a todo el país. Una trágica y triste historia que nadie conoce. Un suceso espantoso y desgarrador que saldrá a la luz. Michael O'Connell, de treinta años de edad, aún recuerda con detalle lo que ocurrió en su ciudad la mañana del viernes 29 de noviembre de 2002, cuando solo era un adolescente. A principios de agosto de 1998, Michael se muda con su madre a Manchester, un pueblo en el estado de Vermont. Ahí, Michael conoce a Jerry Hancock, un chico amigable y carismático que se convierte en su mejor amigo. Jerry Hancock lo tenía todo: una vida perfecta, una intachable reputación, y la admiración y el cariño de mucha gente, ya que siempre había sido una persona amigable, sobresaliente, y de grandes valores morales. Pero todo cambia cuando el día viernes 29 de noviembre ocurre algo que deja en shock a todos los habitantes del pueblo: Jerry se ha convertido en un peligroso criminal. Ha secuestrado a una familia y aparentemente también es responsable de cuatro asesinatos. Nadie entiende lo que ha pasado, sobre todo Michael, que se niega creer que su mejor amigo sea un criminal. ¿Por qué Jerry ha secuestrado a los Hawkins? ¿Qué motivos tendría para asesinar a los Geelman? Dispuesto a encontrar las respuestas, Michael, con la ayuda de su amiga, Carrie, tratará de llegar al fondo del asunto y descubrir los motivos que han llevado a Jerry a destruir su reputación. Pero a medida que vaya descubriendo muchas cosas surgirán más preguntas que le harán cuestionarse si de verdad ha llegado a conocer a su amigo. Mientras, Harris Cooper, el Sheriff del condado, quien estará a cargo de la negociación del secuestro, se verá en un gran aprieto cuando Jerry le presione a tomar una difícil decisión que podría acabar con su carrera. Lo que nadie sabía de Jerry Hancock es una novela adictiva que hará que el lector devore sus páginas en poco tiempo. Una historia cargada de intriga, enrevesada, retorcida, desgarradora, conmovedora, romántica y apasionante; llena de giros inesperados, escenas de acción, y personajes que no son lo que parecen.
Mateo y su mujer, Claudia, junto con sus hijos, Daniel y Luca, reciben una profecía por parte de un anciano sobre el lugar en el que viven: ese invierno, como cada doscientos años, será tan duro que acabará con la vida de mucha gente. En dicha estación, aparece un gran árbol de hielo que posee una flor en su cima. Solo alguien de puro corazón podrá alcanzarla y, así, salvar al reino de tal duro invierno y a todos sus habitantes. Daniel querrá sumergirse en esta aventura, llena de grandes peligros, y deberá enfrentarse a numerosos obstáculos para salvar a quienes ama. Por otro lado, Falco, un hombre sin rumbo que, en su peregrinar, da con un pueblo lejano, se enfrentará al rey de un perverso reino, un hombre malvado y sin compasión, para quien la vida humana no tiene ningún valor. Vivirán duras pruebas y pérdidas, pero siempre reinará lo más importante: el valor trascendental de la vida, que es el amor.
Henry Buckley fue testigo de excepción de una década crucial en la Historia contemporánea española, desde su llegada a Madrid en 1929, cuando sólo es un periodista principiante, hasta que atraviesa los Pirineos en 1939 con los restos del ejército republicano, convertido ya en un corresponsal curtido. Siempre objetivo, pero cada vez más involucrado en la vida española, Buckley vive en primera persona las convulsiones sociales, las pugnas políticas y los enfrentamientos bélicos que determinaron el futuro del país: presencia la caída de Primo de Rivera, está junto a Alcalá Zamora cuando se proclama la Segunda República, junto al general Líster en la batalla del Ebro y junto a Negrín en el último Consejo de Ministros de un gobierno al borde del exilio. Vida y muerte de la República española es un relato periodístico vivo y directo de una época y de sus protagonistas, y desde su publicación en Londres en 1940 ha sido fuente inagotable de información para los historiadores. Esta primera edición en castellano ofrece a los lectores españoles la oportunidad de redescubrir un pasado que sigue marcando su presente.
Seudónimo de Enrique Montoro Sagrista Iram Drey se encontraba dentro de la enorme serrería, comprobando el funcionamiento de las ocho grandes sierras circulares, que iban serrando los grandes troncos, que después pasaban a otras sierras más pequeñas, donde la madera era convertida en traviesas para el ferrocarril. La enorme serrería de los Drey se alzaba en el centro de las Clearwater Mountains, a orillas del Clearwater River y el gran salto de agua era muy importante para el funcionamiento de la serrería.
En este libro encontrarás 38 maravillosas recetas de postres con chocolate, especialmente ideadas para ser preparadas de manera fácil y rápida. Estos postres pueden ser consumido sin problema por personas con diábetes o personas que esten siguiendo algún régimen alimenticio especial. recetas de postres, recetas para diabeticos, recetas con chocolate, recetas de postres con chocolate, recetas de postres para dietas, recetas de postres para diabeticos, recetas chocolates Disfruta de todos los beneficios del chocolate, sin remordimiento.
En 1946, Xavier Héricourt es gobernador militar de una pequeña ciudad del Tirol austríaco, ocupada por las tropas francesas.
A raíz de un asesinato, ha de interrogar a una muchacha llamada Emmy Meisinger, cuyo encanto y angustiosa situación atraen al joven gobernador. De aquí arranca la sugestiva línea argumental de esta novela.
Los aliados intentan apoderarse de planos secretos alemanes, defendidos por una organización clandestina. Las peripecias de esta lucha confieren a la novela un intenso carácter dramático, casi alucinante. Y en esta intriga sobresale la figura de Thaddëa, firmemente trazada por el autor.
Obra de acción rápida, violenta, Castillou ha sabido dar una acusada personalidad a sus personajes, conciliando la novela de aventuras con el análisis psicológico.
Imaginemos la larga silueta de un joven. Es un detective privado prodigiosamente dotado para la observación y la deducción lógica, misántropo, adicto a las drogas y experto en química y en las ciencias forenses de la época. Así mismo, es un gran maestro en el arte del disfraz y sus audaces hazañas son narradas por su amigo y confidente, un médico. Otro doctor aterroriza y fascina por igual a nuestro héroe. El joven se ve involucrado en un caso de asesinato cuando su vecino, Jean-Louis Guérin, es acusado de haber envenenado con arsénico a su señor, el banquero Bréhat-Lenoir.
Lonsdale Walshn es un rico financiero que es encarcelado injustamente por asesinato. Desde su celda en prisión, Lonsdale trama un intrincado plan para organizar su propio nuevo juicio en un lugar secreto. Averigüe si Lonsdale puede asegurar una absolución y disfrute de los giros inesperados que se revelarán.
Henry Cecil Leon (19 de septiembre de 1902 - 23 de mayo de 1976), que escribió bajo los seudónimos de Henry Cecil y Clifford Maxwell, fue un juez y escritor de ficción sobre el sistema legal británico. Nació cerca de Londres en 1902 y fue admitido en el Colegio de Abogados en 1923. Más tarde, en 1949, fue nombrado juez de la Corte del Condado, cargo que ocupó hasta 1967. Utilizó estas experiencias como inspiración para su trabajo. Sus libros son obras de gran genio cómico con giros impredecibles de la trama, pero no pretenden ser realistas o fuertes en la caracterización. Por lo general, cuentan con estafadores y chantajistas educados y gentiles que traman tramas ridículamente ingeniosas que explotan las lagunas del sistema legal. Hay varios personajes recurrentes, como el abogado borracho Sr. Tewkesbury y el enrevesado y exasperante testigo Coronel Brain. Escribe bien sobre el proceso judicial, generalmente a través de los ojos de un joven abogado, pero a veces desde el punto de vista del juez; Daughters in Law contiene un desaire memorable de un juez de la Corte del Condado a un abogado que está tratando de ser condescendiente con él.
Bienvenidos al Museo Scatterhorn. Fundado hace cien años, hoy es sombra de lo que fue; solo los animales disecados, sucios y viejos, recuerdan el esplendor de años atrás. Cuenta la leyenda que, en algún rincón del museo, se guarda el zafiro más grande del mundo, cuentan también que los dos fundadores del museo - sir Henry Scatterhorn y August Catcher - habían sido amigos inseparables, pero"algo"tan grave ocurrió que los separó para siempre… Ahora, el museo pertenece a los tíos de Tom, Acuciados por las deudas, deciden ponerlo a la venta. ¿Y quién es el primer comprador? El misterioso don Gervase Askary, pariente lejano del odiadísimo Augusto Catcher, que parece tener mucha prisa por comprar. Tom no se quedará de brazos cruzados y decidirá investigar, y lo primero que descubrirá es que ¡los animales del museo están vivos y tienen mucho que contar! El museo guarda un secreto, un secreto que hará inmortal a quien lo descubra…
Tom deberá emprender un peligroso viaje con una misteriosa chica llamada Pearl Smoot… En el último año y medio han pasado demasiadas cosas en la vida de Tom: descubrió un elixir que otorgaba la inmortalidad, se hizo con un zafiro maldito y, sobre todo, tuvo que vérselas con un ser monstruoso, don Gervase Askary, que se escondía bajo una falsa apariencia humana… Por eso lo que ahora necesita Tom es descansar y olvidar. Sus padres vuelven a viajar y el museo inaugura una de las más brillantes exposiciones de la temporada. Todo parece ir bien hasta que una noche llega al museo una misteriosa chica, Pearl Smoot, que no le puede llevar peores noticias: sus padres no están en los Andes como él creía, sino que —igual que el padre y el hermano de Pearl— han sido secuestrados y ahora son rehenes del terrible don Gervase. Solo ellos pueden rescatarlos...
Así empieza, muy a su pesar, la última aventura de Tom Scatterhorn. El museo Scatterhorn (sí, es todo suyo) es en realidad un portal a mundos secretos y extraños…, y por suerte él lo domina bastante. El problema es que ha sucedido algo impensable y tan terrible que le ha hecho perder el control: don Gervase Askari, el malvado líder del reino de los insectos, ha regresado con intenciones de quedarse… ¿Cómo te sentirías si aparecieras inesperadamente en un lugar extraño donde no conoces a nadie? ¿Cuando te dijeran que tú no eres tú sino una especie de copia de ti mismo? ¿Donde todo el mundo pareciera loco y no hubiese salida alguna?
Este texto totalmente inédito de Henry Corbin aborda la relación entre Jung y el pensamiento budista, y el papel del psicólogo suizo en el llamamiento a «devenir uno mismo». Alrededor de una mesa en Ascona, se producía todos los años «un milagro del Espíritu». Las personas más solitarias e individualistas del mundo se reunían en el círculo Eranos para presentar sus investigaciones. Del encuentro entre Carl Gustav Jung, «el psicólogo que osó hablar del alma», y Henry Corbin, el filósofo que restituyó las potencias de la imaginación, resultaron una serie de testimonios imprevisibles que se recogen por primera vez en este volumen. Los textos que Corbin dedicó a la obra de Jung desvelan la imagen olvidada de Sophia, el arquetipo femenino que se encuentra en los Salmos más antiguos y que fue la compañera del creador, su alegría cotidiana cuando este asentaba los cimientos del mundo. El reino de Sophia, aquel mundo en el que el amor precede a todo conocimiento y el sentido de la muerte no es más que la nostalgia de la resurrección, ha quedado enterrado y solo podrá ser restaurado con la ayuda de una arqueología que se adentre en los estratos más profundos del alma. Henry Corbin ofrece aquí una invitación a recomponer los fragmentos dispersos de un Antiguo Testamento sophiánico, una teología que «no se aprende ni en los manuales ni gracias a la crítica histórica de los textos, sino en la noche y en el sufrimiento del alma, en la más alta lucha librada dentro de nosotros mismos sin compromiso, ni cobardía, ni abdicación».
¿Qué idea tiene realmente el hombre de hoy de la espiritualidad islámica? ¿Cómo puede llegar a entender un pensamiento místico como el sufí si ha olvidado el significado de los símbolos y por tanto es ajeno al sentido espiritual de los antiguos textos? Sin olvidar estas dificultades, el gran islamólogo Henry Corbin nos adentra mediante este libro en lo que para él es el «continente perdido» de los occidentales: el «mundo imaginal» del alma. Según las antiguas concepciones místicas de Irán, por medio de una adecuada práctica de la «Imaginación activa», se llega a contemplar la Tierra celeste de los arquetipos, lugar de encuentro entre lo Celestial y lo Terrenal. Esta actividad imaginal, que nada tiene que ver con lo que se entiende comúnmente por imaginación, es una meditación puramente cognoscitiva para alcanzar la visión de un reino intermedio entre lo espiritual y lo material. En esta tierra ignota, inaccesible tanto a las abstracciones racionales como a las materializaciones empíricas, tiene lugar el encuentro en donde se funden el cuerpo y el espíritu. A contracorriente de los modos culturales del pensamiento de nuestra época, este libro nos abre en su Primera parte a otra fenomenología del espíritu que sucede allí donde las potencias más profundas de la imaginación actúan, allí donde la geografía se convierte en angelologia. En la Segunda parte, el propio Corbin traduce a numerosos autores del siglo XII al XX para seguir enriqueciendo y aclarando sus claves conceptuales y a la vez presentar sus correspondencias con otras culturas.
Rafael Montoya «Catalán» es el líder de la organización criminal más importante del Campo de Gibraltar --de toda España, en realidad--. La guerra que le ha declarado a su clan el comisario Fernando González le está obligando a retroceder terreno en un escenario en el que, poco a poco, va perdiendo el respaldo que le daba el pueblo de La Línea de la Concepción.
Deberá moverse con rapidez e inteligencia antes de que salga en libertad Miguel Montoya; su problemático hermano pequeño. Los coches de lujo, las narcolanchas, los restaurantes, las drogas, las mujeres, la alargada sombra de Camarón y Paco de Lucía, la omnipresencia del peñón; todo puede acabar sepultado bajo la arena que los vientos traen de las playas donde se descarga la más rentable de las mercancías.
Esta novela esconde una carta de amor encubierta a una comarca de contrastes al sur del país donde conviven las urbanizaciones residenciales más exclusivas con los barrios marginales donde se toman las decisiones logísticas del 70% del hachís que entra en Europa. Vuelcos, ajustes de cuentas, corrupción política y una historia de amor que podrá desestabilizar las relaciones entre los distintos clanes de la droga se fundirán en el estrecho de Gibraltar como se unen el Atlántico y el Mediterráneo en este lugar único.
Han pasado cuatro años desde que la organización de Catalán fuera disuelta por las Autoridades. Pero el tráfico de drogas no se detiene nunca. Y todo vacío en el trono del reino del narco desembocará irremediablemente en una lucha encarnizada por el poder. Como las algas asesinas, los clanes criminales extranjeros han invadido la arena de las playas. De entre todas las organizaciones, destaca la de Omar el Santo, quien aspira a ocupar el trono que Catalán dejara vacío.
La policía y la guardia civil piensan que la situación es insostenible, y que el menor incidente puede hacer explotar una cruenta guerra en las calles. El secuestro del hijo de la Muda, la jefa del clan que gobernaba el Estrecho de Gibraltar en los años noventa, puede ser la cerilla que prenda fuego a la guerra que está por estallar.
Por su parte, Darío del Valle se ha convertido en el chico de los recados para las mafias del Estrecho. Contrario a sus deseos, como enlace de todas las bandas, se verá obligado a tomar partido en una guerra que le es indiferente.
En un ambiente de desconfianza tan hostil, todo está a la venta: la información, las influencias, la lealtad. Incluso el amor. Todo el mundo sabe que los clanes implicados harán lo necesario para sobrevivir en la asfixiante guerra, cuyos damnificados serán los de siempre: los de abajo.
Henry David Thoreau (1817-1862). Ensayista, topógrafo, disidente nato y maestro de la prosa, su auténtico empleo fue, según él se ocupó de recordar, «inspector de ventiscas y diluvios». Su nombre a llegado a nuestros días ligado a dos libros capitales para el pensamiento individualista y antiautoritario: «Ensayo sobre la Desobediencia Civil» (1849) y «Walden» (1854). «Caminar» («Walking») fue, sin embargo, en vida de Thoreau, su obra más popular. Concebida como conferencia y leída en numerosas ocasiones, sólo se llegó a publicar póstumamente. Es, sobre todo, una exposición de la filosofía del deambular, pero también la defensa de un «pensamiento salvaje» que arroje sobre nuestra conciencia una luz más parecida a la de un relámpago que a la de una vela. Su ironía y el rumbo vagabundo que por momentos toman sus reflexiones, hacen de la lectura de este libro algo tan tonificante como un paseo de buena mañana. Y no hace falta que Thoreau nos recuerde que «el aburrimiento no es sino otro nombre de la domesticación».
Del grupo de notables que a mediados del siglo pasado tuvieron su hogar en la pequeña población de Concord, en Massachusetts, otorgándole con ello una fama literaria a la vez especial y duradera, Thoreau es el único nacido allí. Su vecino Emerson había buscado aquel sitio en su madurez como refugio rural y, después de haberlo convertido en el lugar elegido para su retiro, le siguieron Hawthorne, Alcott y otros; pero Thoreau, el genio más peculiar de todos ellos, era hijo de la tierra. En 1837, a los veinte años de edad, se graduó en Harvard, y durante tres años fue maestro de escuela en su pueblo natal. Luego se puso a trabajar en el negocio al que estaba dedicado su padre: la fabricación de lapiceros de grafito. Creía poder fabricar un lapicero mejor que cualquiera de los que se usaban en aquella época, pero cuando tuvo éxito y sus amigos lo felicitaron por haberse abierto la perspectiva de hacerse rico, él respondió que jamás fabricaría otro lapicero. «¿Para qué?», dijo. «No quiero hacer de nuevo lo que ya he hecho una vez». Albergaba una marcada antipatía hacia el tipo urbanita acomodado, y hablando de esta clase de personas señala: «Habitualmente realizan cada día una pequeña actividad con objeto de mantenerse y luego se reúnen en los salones a fabular lánguidamente y a chapotear en la sensiblería social, y se marchan sin reparos a la cama a revestirse de una nueva capa de pereza». Las personas que él prefería eran de un tipo más primitivo, sin artificios, con el valor necesario para librarse de las ataduras de la moda y las costumbres heredadas. Le gustaba especialmente la compañía de aquéllos que vivían en estrecho contacto con la naturaleza. Un irlandés semisalvaje, un rudo granjero, un pescador o un cazador, le producían verdadero placer; y por ese motivo, Cape Cod lo atraía poderosamente. Constituía por entonces una porción sumamente aislada del estado, y sus habitantes eran precisamente del tipo de gente independiente, autónoma, que lo atraía. En la narración de sus excursiones por allí ocupa un lugar principal el elemento humano, y el autor se detiene larga y afectuosamente en las características de sus conocidos casuales, anotando todo comentario relevante por su parte. Sin duda ellos a su vez, también lo encontraban interesante, aunque los propósitos del viajero fueran en buena medida misteriosos para ellos y se inclinasen a pensar que se trataba de un buhonero.
Todos hemos sentido alguna vez la llegada de un tiempo en el que todo tiembla y en el que necesitamos poner en cuestión cada aspecto de nuestra vida. Las convicciones políticas supuestamente asentadas se destruyen para crear otras nuevas, las normas sociales asumidas se revisan y se lucha por otras distintas, las metas existenciales se transforman de modo radical. Precisamente durante este proceso vital Harrison G. O. Blake escribe por primera vez a H. D. Thoreau para solicitar su consejo y su orientación hacia una vida más verdadera. Se inicia así una correspondencia intensa y reveladora, tan íntima como filosófica, que para muchos constituye el más claro equivalente moderno de las «Cartas a Lucilio» de Séneca. De carta en carta y durante trece años Thoreau le habla a Blake de cómo ganarse la vida, del coraje, del sexo, del trabajo, del amor, de la naturaleza, de la libertad, de la sociedad, de la política, de la moral, de la alimentación, de la disidencia, de la religión, de la soledad y de un tiempo pleno, donde la construcción de la subjetividad se labra a golpes de una desorientación gozosa, libre y salvaje. Décadas después de la muerte de Thoreau, un Blake anciano confesaba seguir leyendo y releyendo estas cartas, como si buscara aún en ellas una verdad esencial y recóndita: «Y, sin embargo, sé que estas cartas siguen viajando en el correo, que en cierto sentido aún no me han llegado, y probablemente no lo harán mientras viva. De hecho, puede decirse que estas cartas están desde siempre dirigidas a quien mejor pueda leerlas». Así, a lo largo de esta correspondencia, inédita hasta ahora en castellano, se descubre un auténtico manifiesto del pensamiento de Henry David Thoreau, que completa e ilumina obras tan fundamentales para la filosofía individualista, antiautoritaria y ecologista como «Walden» o «La desobediencia civil». Una obra inédita y reveladora de uno de los grandes pensadores modernos.
Colores de otoño es un ejemplo extraordinario del arte de Thoreau para hacer revivir para el lector toda la belleza y riqueza del mundo natural. «Octubre es el mes de las hojas pintadas. Su opulento resplandor destella alrededor del mundo. Mientras los frutos, las hojas y el día en sí adquieren un matiz brillante justo antes de su caída, el año también está a punto de ponerse. Octubre es el cielo del atardecer; noviembre, la última luz crepuscular».
Figura singular y enemiga de convenciones, el estadounidense Henry D. Thoreau (1817-1862) desarrolló una obra fértil y heterogénea impregnada de un individualismo y de una integridad radicales. Si su obra más conocida, «Walden», fue el resultado de su voluntad de experimentar la libertad y la vida autosuficiente en la naturaleza, en sus «Diarios», ensayos y conferencias fue consignando su propia construcción como persona. Su ideología fue heterodoxa, radical, casi libertaria, antiimperialista y antiesclavista, y su influencia en los movimientos contemporáneos de desobediencia civil, desde Gandhi a nuestros días, ha sido enorme. De su discurso, tan firme como revolucionario, y que por otro lado, lejos de haber perdido actualidad, se revela hoy más que nunca como un referente para una sociedad asustada y secuestrada por poderes tan difusos como sospechosos, son excelente muestra los cuatro ensayos reunidos en este volumen —«Una vida sin principios», «Desobediencia civil», «La esclavitud en Massachusetts» y «Apología del capitán John Brown»— que la introducción de Juan José Coy ayuda a situar en el contexto oportuno.
«Por lo general, no recordamos que, al fin y al cabo, siempre es la primera persona la que habla. No hablaría tanto de mí mismo si hubiera otra persona a quien conociera tan bien. Por desgracia, estoy limitado a este asunto por la pobreza de mi experiencia. Además, por mi parte, exijo de todo escritor, antes o después, un relato sencillo y sincero de su propia vida, y no sólo lo que ha oído de las vidas de otros hombres; un relato como el que enviaría a sus parientes desde una tierra lejana, porque si ha vivido sinceramente, tiene que haber sido en una tierra lejana para mí». H. D. Thoreau.El Diario de Thoreau era la materia prima de la que extraería sus textos acabados, pero es probable que a su autor le satisficiera especialmente esa huella reciente, o arte en bruto, de la que hemos extraído en su mayor parte, como si fueran gemas, los fragmentos que componen la antología de Escribir. Éstos son, literal y figuradamente, los reflejos de un esfuerzo permanente por registrar los «momentos sinceros» de su vida y su pensamiento, y forman, por así decirlo, un yacimiento de lo más precioso de cuanto Thoreau quiso decir: algo capaz de despertar en el lector la conciencia de lo que significa ser una criatura adyacente a la naturaleza y la lengua.
Henry David Thoreau escribe este ensayo a los 45 años, en 1862, el mismo año en el que muere de tuberculosis. Es este un Ensayo frutal que se publicará después de su muerte. Si hemos de hacer caso a lo que nos dice el autor, este libro debería leerse al aire libre, en estado salvaje, a fin de poder disfrutar de la manzana (la más noble de las frutas, según él, la cual posee un aroma que para sí quisieran otras frutas como la pera) que es de lo que habla, de todos sus tipos y variedades. Dice el autor que sus pensamientos deben ser disfrutados en un estado salvaje y no en casa. Hace falta por tanto paladares duros de papilas erectas, no adormecidos por el consumo de la fruta doméstica que se echa a perder en el frutero. Thoreau quiere lo natural, lo salvaje, lo silvestre, lo primigenio. No ve con buenos ojos los injertos, la injerencia humana en el curso natural. El autor hará hincapié principalmente en la manzana silvestre, aquella que crece fuera de cualquier huerto, de cualquier cercado. El autor va haciendo un recorrido a lo largo de toda la historia y recogiendo en aquellos libros, aquellos testimonios, en donde se cita o se dice algo que tiene que ver con las manzanas. De tal manera que por estas páginas aparecerán Homero, Plinio el Viejo, mitologías escandinava, romana (Edda y Pomona), y también poesías en las que se loan las manzanas.
Pocos escritores o pensadores han tenido la puntería y el pulso de Henry David Thoreau. Pero a Thoreau no le gustaba la caza, así que usaremos otra metáfora: digamos mejor que pocos escritores o pensadores han sabido extraer la miel del mundo a partir de una sola flor, pocos han estado tan dotados para ese aforismo, esa frase o ese breve fragmento tras cuya lectura sentimos que algo destella, que algo en nuestra vida puede cambiar, que se despliega un conjunto inédito de posibilidades existenciales.Los libros de Thoreau, sus ensayos, sus diarios, sus poemas, sus cartas y sus manuscritos inéditos son una fuente inagotable del pensamiento más luminoso e inmediato, aquel que nos golpea en la cara como una ráfaga inesperada de aire fresco y vivificador. Desde esta premisa, hemos recorrido toda su obra y hemos recogido en este volumen una amplia antología de los mejores pensamientos de Thoreau: aquí se trata sobre la belleza y el azar, la aurora y el crepúsculo, la amistad y la imaginación, la moda y la dieta, la libertad y la insumisión, la música y el silencio, los indios y la sabiduría, la simplicidad y el dinero, los viajes y la soledad, los árboles y los pájaros, el trabajo y el amor, la muerte y lo que nos salva, lo salvaje en la naturaleza y en nosotros mismos, los libros y el inextinguible deseo de leer, lo sagrado en el cielo y en la tierra, la felicidad de las marmotas y de los humanos, los paseos por el bosque y también por la ciudad, la estaciones y el ciclo interminable de la vida...Un verdadero regalo para todos aquellos que, tal como dijo Thoreau, saben que todo lo bueno es libre y salvaje.
Los bosques de Maine es uno de los relatos más tempranos y detallados del proceso de cambio en el Hinterland americano. Thoreau hace gala de una inmensa destreza al escribir sobre la naturaleza a través de su capacidad de observación y su compromiso de vivir conforme a ella.
La posteridad de Henry David Thoreau ha quedado asegurada gracias a Walden, su libro más conocido, un auténtico clásico y una obra de culto. Sin embargo, Walden es inseparable del volumen que el lector tiene ahora en sus manos, ambos conforman un díptico y el gran proyecto literario y filosófico de su autor. Si Walden es un ensayo que se asienta en el bosque, habitado por el espíritu del lugar y centrado en el recogimiento de la cabaña, Musketaquid es un ensayo en movimiento: un viaje río abajo donde el pensamiento fluye en perfecta armonía con las aguas y el paisaje, y a contracorriente de toda reflexión domesticada. En el verano de 1840 Thoreau decidió emprender un viaje, junto a su hermano John, por los ríos Concord y Merrimack. Para ello construyeron una barca y la llamaron Musketaquid: el nombre indio del río Concord, al igual que Walden era el nombre indio de la laguna. Ambos hermanos estaban aún enamorados de una misma mujer, ambos le habían propuesto matrimonio y ambos habían sido rechazados. Dominados por la melancolía inician su aventura. A su regreso, John se hace un profundo corte mientras se afeita y poco después muere de tétanos con apenas veintiséis años. Henry David se ve profundamente afectado por la súbita muerte de su hermano y compañero, con el que había compartido éste y otros muchos viajes y proyectos. Comienza así a exorcizar su dolor a través de la escritura, y como un homenaje a su hermano se lanza a la redacción de Musketaquid. Este volumen es por tanto un libro de viajes, una memoria y un ensayo de primer orden sobre la amistad y el amor, sobre la literatura y la filosofía, sobre los grandes escritos de la tradición occidental y los textos sagrados de India y China, sobre la vida de los primeros colonos y la de los últimos indios, sobre la naturaleza salvaje y la serena Nueva Inglaterra. Y confirma que Thoreau era tanto el hombre de los bosques como el hombre de los ríos.
Thoreau nos propone un arte del paseo que va mas alla del simple ejercicio fisico para convertirse en una intensa actividad de los sentidos y del alma del hombre en profunda comunion con la Naturaleza.
Esta edición, hermosamente ilustrada por Juanma Pérez, recoge por vez primera en castellano todos los poemas de Thoreau, gran conocedor de la tradición poética clásica e inglesa. Los poemas son el registro de sus pensamientos más nobles y una prueba de aquella escritura deliberada y reservada que configura todo un método de estudio y composición en "Walden". Aunque Thoreau escribió pocos versos, la figura del poeta, como precursor del filósofo, estuvo siempre presente en su pensamiento. Naturalizar al lector, antes que espiritualizarlo, sería el propósito de quien pretendía llevar la cualidad salvaje a los lugares que visitaba para comunicarles su estado de "promesa floreciente". Esa promesa, como el sabor del "fruto boreal", está concentrada en cada uno de sus versos.
Thorheau hace un canto al arte de pasear, una bitácora personal de la actividad que, como ninguna otra, despierta los sentidos y “la absoluta libertad y estado salvaje” de la naturaleza. Concluye que las caminatas son un elemento esencial para mantener una relación saludable con uno mismo y el entorno. El caminar del que nos habla no es una simple forma de ejercicio, sino la aventura de cada día. Los cambios estacionales, la descripción de especies, y las relaciones entre la naturaleza y los estados de ánimo. Su relato es un manifiesto geopoético, que ha ejercido una profunda influencia en el arte y la cultura de nuestro tiempo. Poéticas del caminar reúne su paradigmático texto A Walking –deriva en fragmentos, secuencia de pasos–, que contienen la sabia de toda su escritura posterior. También reúne su bellísimo ensayo A Winter walk, publicado en la revista trimestral The Dial, y Night and moonlight, extraído de su libro Excursions.
«Un paseo invernal» relata una caminata inolvidable por el corazón de los Grandes Fríos hacia la primavera de la existencia. «En la profundidad del bosque, completamente solos, mientras el viento sacude la nieve de los árboles y dejamos detrás las únicas huellas humanas, vemos que nuestras reflexiones son mucho más variadas que las de la vida de las ciudades. Los paros y trepatroncos son una compañía más inspiradora que la de los estadistas y los filósofos, y regresaremos a esta última como quien vuelve a una compañía más vulgar. En este pequeño valle solitario, con su arroyuelo que fluye por la ladera, el hielo estriado y los cristales de todos los matices, donde los abetos y pinabetes se elevan a ambos lados, y los juncos y la avena silvestre crecen en medio del riachuelo, nuestra vida es más serena y digna de contemplar».
Henry David Thoreau realizó un viaje a Canadá del 25 de septiembre al 2 de octubre de 1850. Su relato sobre este viaje apareció publicado inicialmente por entregas en 1853 en la revista «Putnam’s Monthly» bajo el título «Una excursión a Canadá», y en 1866 fue recogido en un libro titulado «A Yankee in Canada, with Anti-Slavery and Reform Papers». «Me temo que no tengo gran cosa que decir sobre Canadá, ya que no he visto mucho; lo que sí conseguí al visitar este país fue coger un resfriado. Salí de Concord, en Massachusetts, el miércoles 25 de septiembre de 1850 por la mañana en dirección a Quebec. El billete de ida y vuelta tenía un precio de siete dólares; la distancia desde Boston era de ochocientos veinte kilómetros; me veía obligado además, a la vuelta, a dejar Montreal en una fecha temprana, el viernes 4 de octubre, o en un período de diez días desde mi salida. No me detendré a relatarle al lector los nombres de mis compañeros de viaje; se decía que había mil quinientos. Yo sólo quería llegar a Canadá y poder dar un buen paseo por allí igual que caminaría una tarde en los bosques de Concord&».
«Volar» compila las extraordinarias anotaciones sobre las aves realizadas por el autor de «Walden», principalmente, en las más de 7000 páginas que componen sus diarios, desde 1836 a 1862. Esta magnífica antología es una selección «que alberga desde la anotación poética al apunte notarial, de las listas de las aves vistas, oídas y soñadas, a la descripción de plumas, nidos y huevos que le llevan los niños de Concord». La presente edición ha sido realizada por Antonio Casado da Rocha y José Ignacio Foronda, y traducida por Eduardo Jordá. No es traducción de una edición previa, sino que ha cribado los escritos de Thoreau desde 1837 a 1862 en busca de sus aves más representativas. La mayor parte de la selección estaba inédita en castellano.
Henry David Thoreau (1817-1862) nació en Concord, Massachusetts, y estudió en Harvard. Seguidor y amigo de Emerson se definió a sí mismo como un místico, un trascendentalista y un filósofo de la naturaleza. «Walden» está considerada como una obra literaria maestra y como uno de los libros seminales de su siglo. Antiesclavista militante, toda su obra se centra en la búsqueda de la «vida con principios», principios que serán el criterio de cómo debe ser vivida —con la honradez del trabajo como medio para ganarse la vida—, una vida que él explora y experimenta a través del estudio y la comprensión de la Naturaleza. El 4 de julio de 1845, Thoreau se traslada a vivir en la cabaña que él mismo había construido en Walden Pond. Durante dos años escribe allí la obra homónima en la que describe su economía doméstica, sus experimentos en agricultura, sus visitantes y vecinos, las plantas y la vida salvaje. La obra de Thoreau es la historia de un experimento original, sin precedentes literarios. «Walden» es un modo de escribir, de ponerse a «disposición de las palabras», pero también es una Escritura, una forma de aprender lo que la vida tiene que enseñar.
El juez Harry Spencer es una personalidad brillante y polémica. Tiene fama de ser intransigente e impredecible. Sus sentencias son a menudo revocadas por los tribunales superiores. ¿Liberal? ¿Conservador? Es más bien un hombre con ideas propias y un sentido común que incomoda. Hay quien quiere convencerlo para que se retire. Pero Harry Spencer tiene una idea diferente... 'Henry Denker', autor de 'A la sombra de la justicia' y de 'Mi hijo Robert', entre otros grandes éxitos, ha escrito una sátira mordaz e ingeniosa sobre las flaquezas y prejuicios de la sociedad actual.
Si cualquiera de nosotros cometemos un error en nuestro trabajo, las consecuencias pueden ser más o menos importantes. Pero, hay una profesión en la que, en teoría, no se pueden cometer errores; esa profesión es la medicina. Porque, lo que en cualquier otro trabajo puede ser considerado como una negligencia o una falta grave, en medicina puede ser llamado un asesinato. Por eso sus tensiones son también más extremas que las de cualquier otra profesión. Una desafortunada operación altera la vida de una mujer joven y un médico, especialista en ginecología, se niega a aceptar el diagnóstico dado por un eminente cirujano, enfrentándose a él para defender la probidad y la ética profesional de la carrera médica. Orgullo y vanidad, conocimientos científicos pero también de responsabilidad y comprensión humanas, intereses en juego, ambiciones y envidias se mezclan en las salas de un hospital, en los quirófanos donde las gentes nacen, mueren, las muestras de abnegación, espíritus de sacrificio y solidaridad a toda prueba. Un pequeño mundo dentro del otro, donde las virtudes y los defectos de los seres humanos, médicos y pacientes, parecen verse con el aumento de una lente de microscopio y donde una decisión tiene la misma dureza, eficacia que la hoja de acero de un bisturí. Un mundo donde no se perdona un Error de diagnóstico.
Un niño es llevado al hospital con un extraño ataque cerebral, cuyo origen no se quiere confesar. La doctora Scofield descubre que no se trata de un caso clínico más. Intenta develar el misterio, pero tiene que enfrentarse con'sus colegas, con la dirección del hospital, con el poderoso benefactor, con su amante, y finalmente, con los padres de la criatura, cuya felicidad depende, en definitiva, del acierto de su diagnóstico. 'Henry Denker' se ha destacado como escritor radial, televisivo y teatral, además de ser un notable novelista. Ha ganado varios premios. Sus piezas se representan con éxito en Broadway. Es autor de numerosos bestsellers, entre los que cabe recordar' Médicos, A la sombra de la justicia y Error de diagnóstico. 'En' La doctora diagnostica 'describe, una vez más, con gran agudeza, los dramáticos entretelones del ejercicio de la medicina y plantea un hondo problema de ética médica y social que Denker encara con gran valentía y sinceridad.
La actividad es frenética en la sala de emergencias de un hospital de Nueva York: ataques al corazón, intentos de suicidio, heridos de bala y un caso de abuso sexual se suceden en la noche. Cuando Claudia, hija de un poderoso magnate, ingresa al lugar con terribles dolores de estómago, la doctora Kate Forrester está de turno. Los problemas de Claudia parecen menores. Sin embargo, pocas horas mas tarde, muere. Su padre recurre entonces a toda su influencia y entabla un juicio contra la joven doctora. Con su larga experiencia en el mundo médico, 'Henry Denker' aborda en esta novela un tema de permanente interés: los juicios por mala práctica de la medicina.
Síndrome es una nueva muestra del notable talento literario de Henry Denker. La doctora Christine Warfield, médica neuróloga, lleva una vida rígidamente disciplinada desde la muerte de su única hija y su posterior divorcio. Absorbida por el trabajo, no tiene tiempo ni disposición para relacionarse afectivamente con sus colegas, ni mucho menos con sus pacientes Pero el caso de Gilbert Hopkins la conmueve y la compromete médica y sentimentalmente. Hopkins padece una amnesia que tiene inesperadas derivaciones políticas. Es un científico brillante, viudo, muy atractivo. La doctora debe enfrentarse además con otros problemas médicos que la perturban, entre ellos, el de un famoso violinista que corre el riesgo de perder el oído por un tumor cerebral. Tal es el fondo de la trama de esta absorbente novela que refleja dramáticamente las presiones, exigencias y el fondo humano del complejo mundo de la medicina.
Un pacífico ciudadano estadounidense se enfrenta a la tragedia de ver a su hija violada y luego estrangulada por un hombre de color. La justicia norteamericana no parece mostrarse a la altura de las circunstancias y su mecánica rutina pone en libertad al culpable. Es un delincuente convicto y confeso, pero ciertas formalidades jurídicas le permiten eludir el castigo. El padre de la muchacha asesinada decide entonces tomarse la justicia por su mano y da muerte al violador homicida. Porque la Justicia puede ser ciega, pero nunca debe ser injusta. Con enorme fuerza dramática 'Ultraje' plantea y desarrolla un tema candente en la sociedad de nuestros días, un suceso que, por desgracia, resulta casi cotidiano en el mundo actual. Mediante un estilo directo, apoyado en unos diálogos de adecuada crudeza expresiva, el autor expone la emotiva vivencia de unos personajes de auténtica fibra humana y la extraña complejidad de un problema judicial que el protagonista resuelve expeditivamente. Cree que la razón le asiste, pero su justicia personal le convierte en un criminal.
Ambientada a mediados del siglo XIX cuando la medicina no contaba con exigente métodos de formación. En el hospital judio de NY una pareja de médicos trabaja en contacto con la miseria de los barrios bajos David proviene de Europa de ascendencia judía siendo obligado a emigrar por la represión política Mary hija de un prestigioso editor de ascendencia católica lucha por la admisión de las mujeres dentro del ámbito medico. Ambos se enfrentan con los cuestionamiento de un matrimonio mixto y la resistencia de la sociedad medica a aceptar nuevos métodos mas seguros y efectivos. El amor y la ciencia luchando contra la ignorancia y la incomprensión.
Henry Ernest Dudeney fue el más genial creador inglés de problemas de ingenio, aunque jamás realizó estudios formales de matemáticas. Esto se refleja en Los Gatos del Hechicero: para resolver estos acertijos no se necesita ningún conocimiento especial; sólo ingenio, lógica y sentido común. Este libro continúa la serie iniciada con El Acertijo del Mandarín (número 8 de esta colección) y contiene los temas clásicos de la matemática recreativa: acertijos con puntos y líneas, con relojes y monedas, con cartas y con el tablero de ajedrez. También contiene una sección especial dedicada a los tangrams, el famoso rompecabezas creado por Sam Loyd, que incluye la historia del mítico origen de la piezas (historia inventada por el propio Loyd), en la China milenaria y misteriosa.
Las hermanas Jane y Blanche Hudson fueron estrellas infantiles de Hollywood, pero sus carreras siguieron trayectorias muy distintas. Mientras que Jane, al crecer, fue olvidada por el público, Blanche se convirtió en una actriz de éxito. Tras un misterioso accidente de coche, Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane, que disfruta atormentándola.
De la fórmula «poema épico-cómico en prosa» que Fielding eligió para encuadrar «Joseph Andrews» dentro de la tradición clásica, el elemento más significativo es, sin duda, el adjetivo «cómico». Inspirándose en don Quijote el autor crea un personaje, el vicario Adams, que ha conseguido, gracias a las virtudes que lo adornan, ganarse el afecto de los lectores de todos los tiempos pese a sus excentricidades y a su absurdo comportamiento. Aunque «La historia de las aventuras de Joseph Andrews» es una de las mejores introducciones a la Inglaterra del siglo XVIII, su interés no es exclusivamente histórico, pues con el paso del tiempo sigue demostrando cómo Fielding creó en esta novela, iluminándola con su espíritu, un mundo propio que sigue hoy tan vivo como hace más de dos siglos.
Una de las novelas cumbre de la Literatura inglesa y la mejor obra de Henry Fielding (1707-1754). «La historia de Tom Jones, expósito» es una novela picaresca meticulosamente construida, planificada y ejecutada. El principal objetivo de su autor fue el de presentar la multiplicidad del mundo y de la naturaleza del hombre, describiendo una sociedad rica en contradicciones, hipócrita y llena de injusticias. «Éste es el libro, risueño e itinerante, irónico y optimista, sin la acritud y la misantropía que distingue a otros grandes contemporáneos de Fielding, porque este satírico que tiene una pluma tan afilada en el fondo no sabe lo que es la hiel; y si lo sabe prefiere olvidarlo, lo suyo es reírse del mundo para quitarle importancia y limar sus aristas, mejorar a la humanidad no con el ceño fruncido, sino con un humor de comprensión».
4600 millones de años en solo 12 capítulos
El autor consigue explicar en forma entretenida y entendible el complicado proceso de transformación de nuestro planeta desde una bola de gases perdidos en el Universo hasta nuestros días.
Un libro ideal para que todo el mundo pueda conocer y entender cómo se ha formado el mundo y cómo se ha desarrollado la vida.Según Jared Diamond, es el mejor libro disponible sobre la evolución de la vida en la Tierra.El Dr. Henry Gee nació en 1962. Se formó en las universidades de Leeds y Cambridge.
Durante más de tres décadas ha sido redactor y editor de la revista científica internacional Nature. Ha escrito varios libros de divulgación científica aclamados por crítica y público.
Las memorias de Henry Glick cuentan la historia de un joven adolescente en un viaje por la supervivencia en el estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Henry nació en el pequeño pueblo polaco de Sniatyn en la década de 1920 y fue uno de los diez hijos de una familia típica judía local.
Justo cuando Henry estaba a punto de entrar en el instituto de enseñanza secundaria, estalla la Segunda Guerra Mundial, lo que altera su vida normal y la cambia para siempre - esta es la historia de su supervivencia.
Henry escribió sus memorias poco después de jubilarse, en Nueva York, trabajando en el manuscrito meticulosamente y a conciencia durante varios años.
El resultado fue una serie de memorias genuinas y singulares, que expresan, de una manera muy directa y personal, la trayectoria de una vida individual atrapada en la vorágine violenta y turbulenta de la Segunda Guerra Mundial.
Esta obra nos permite experimentar uno de los eventos más trágicos del mundo, visto a través de los ojos de un hombre común cuyas reacciones a las experiencias vividas revelaron a un ser humano fuera de lo común y de extraordinarias cualidades.
Una de sus obras más admiradas, Amor describe la vida arriba y abajo de las escaleras en una casa de campo irlandesa durante la Segunda Guerra Mundial. En ausencia de sus empleadores, los inquilinos, los sirvientes, protagonizan sus propias batallas y conflictos en medio de rumores sobre la guerra en Europa, invadiendo las parcelas de autoridad de los demás para crear un ambiente anárquico de comportamiento egoísta, hurto, chismorreo y amor.
Henry Green , seudónimo de Henry Vincent Yorke (1905 - 1973), fue un escritor británico. Publicó las novelas Blindness (1926), Living (19029), Party Going (1939), Caught (1943), Loving (1945), Back (1946), Concluding (1948), Nothing (1950), Doting (1952) y la autobiografía Pack My Back (1940). Miembro de la generación de Anthony Powell y Cyril Connolly, trabajó durante años en una empresa familiar y en la Segunda Guerra Mundial formó parte del cuerpo de bomberos de Londres.
La novela se centra en una situación absurda e hilarante. La niebla envuelve y aísla la Estación Victoria de Londres. El servicio de trenes está suspendido hasta nuevo aviso y ocho amigos se ven obligados a instalarse en el hotel de la terminal. Mientras centenares de trabajadores se impacientan en los andenes, este grupo de amigos logra organizar una increíble, disparatada y desternillante comedia de enredo Retrato perfecto de la ridiculez y la estupidez humanas, Viajando en grupo transcurre durante esas cuatro horas de espera. Reticencias, insinuaciones, brillantes diálogos y premeditados malentendidos marcan el celoso ritmo de la novela. Deliberada y certeramente impreciso, de una sofisticada elegancia, de un humor finísimo, Henry Green logra crear suspense con tan poco como la incomodidad propia del lenguaje y los embarazosos “tiempos muertos”
El calvario de Raisa relata un caso extremo de mujer martir. La joven Raisa Porof vive con sus padres en San Petesburgo. Una noche es raptada en plena calle por tres oficiales borrachos que salen de un cabaret. Uno de ellos la viola, sin que ella pueda ver su rostro. Cuando sus padres se enteran, la madre muere fulminada por la deshonra y el padre jura venganza...
Laura Tweedle Rambotham tiene doce años y es de una familia venida a menos. Su madre se gana la vida bordando pero está decidida a que tenga una buena educación, lo que para ella se resume en el siguiente principio: «Prefiero que seas buena y útil antes que inteligente». La envía, pues, a un prestigioso internado de Melbourne… donde lo primero que aprende la chica es que debe ocultar su origen y el modesto oficio de su madre. Para H. G. Wells, «El principio de la sabiduría» (1910) era la mejor «school story» que había leído y sigue siendo, sin duda, una novela de formación rica, con pocas concesiones, sardónica y sorprendentemente moderna, salpicada con citas de Nietzsche y un profundo conocimiento de los maestros de la novela europea. Henry Handel Richardson se basó en su propia experiencia en el Presbyterian Ladies College de Melbourne para escribirla. La necesidad de adaptación —esto es, la necesidad de mentir—, el despertar sexual y las complejidades de un ambiente sumamente hostil se enfrentan en la intempestiva educación de su memorable heroína, que en cierto momento se sorprende a sí misma rezando para no tener «pensamientos distintos de los de las demás».
¿Cómo evitar las divagaciones? ¿Qué significa el prejuicio en el contexto del pensamiento? ¿Es el leer más ilustrativo que el pensar? Este libro de fácil lectura proporciona las respuestas, a menudo sorprendentes, a esos y otros muchos interrogantes. Henry Hazlitt analiza el arte de la concentración, que es la condición sine qua non del pensamiento productivo, y la forma en que la escritura fija las ideas, venciendo la natural fugacidad de estas.
Esta novela del autor del clásico La economía en una lección, publicada en 1951 y revisada en 1966, supone una de las aportaciones más interesantes a la ciencia ficción distópica de corte abiertamente liberal, cuyo influjo probablemente llega hasta La rebelión de Atlas, de Ayn Rand. Cimentada sobre diálogos tan profundos como fluidos, El tiempo volverá atrás desglosa los principios fundamentales de socialismo y liberalismo en un período en el que el colectivismo efectuaba avances importantes a lo largo y ancho del planeta.
En un país que ha alcanzado el ideal socialista, el moribundo líder decide dejar el gobierno de la nación en manos de su hijo. Sin embargo, este ha crecido exiliado en el mundo libre, por lo que sus ideas no tienen nada que ver con las de su progenitor. Cuando el joven se esfuerce para crear un marco de libertades individuales y económicas, los antiguos colaboradores de su padre harán lo posible con tal de pararle los pies. Un thriller político de alto voltaje.
«La historia de la pobreza es casi la historia de la Humanidad. Los escritores antiguos nos han dejado pocas referencias específicas de ello por considerarlo como cosa sabida; la pobreza era lo normal». En una luminosa descripción, y con un apoyo documental considerable, Hazlitt muestra cómo la pobreza se ha reducido hasta convertirse en un problema residual que afecta solo a una minoría, cada vez mas restringida, en los países industrializados. El autor extrae valiosas lecciones del pasado —la antigua Roma, las leyes de pobres en Inlaterra, etc.—, muestra cuáles han sido y siguen siendo los principales obstáculos que impiden la eliminación de la pobreza e indica dónde está el verdadero remedio.
Este libro es un brillante análisis de los sofismas económicos que en los últimos tiempos se han convertido en una nueva ortodoxia, a pesar de sus internas contradicciones. Actualmente, no existe en el mundo un solo gobierno importante cuya política económica no se halle influida, cuando no totalmente determinada, por alguno de estos sofismas. El camino más corto y seguro para comprender la economía y la política económica actuales es una previa disección de los sofismas y falacias de que adolecen, singularmente de la falacia radical de la que todas parten y que, como ya puso brillantemente de relieve Frédéric Bastiat, consiste en la tendencia a considerar exclusivamente las consecuencias inmediatas de una política y sus efectos sobre un sector particular, sin reparar en las que produciría a largo plazo y sobre el conjunto de la comunidad. Como dice L. H. Rockwell Jr., «se trata de uno de los libros más influyentes de entre todos cuantos se han escrito sobre cuestiones económicas. Así lo testifican los cerca de 11 millones de ejemplares vendidos y sus traducciones por lo menos a 10 idiomas».
Al escribir este libro, Hazlitt está reviviendo una tradición de los siglos XVIII y XIX en los que los economistas escribieron no sólo sobre temas estrictamente económicos, sino también de la relación entre la economía y el bien de la sociedad en general. Adam Smith escribió un tratado moral porque sabía que muchas objeciones a los mercados se basan en estas preocupaciones. Hazlitt asume la causa con resultados espectaculares. Hazlitt favorece una ética que busca el bienestar general a largo plazo. Leyes, instituciones, normas, principios, costumbres, ideales permanecen o caen según la prueba de si permiten que las personas convivan en paz en beneficio mutuo. Crítico aquí es la comprensión de la pretensión clásica liberal de que los intereses del individuo y de la sociedad en general no son antagónicos sino totalmente compatibles.
¿Alguna vez te has preguntado por qué hay gente que parece tener una opinión sobre todos los libros que se han publicado? En la actualidad existe un gran volumen de libros, así que ¿cómo se puede ser culto con este panorama? Si has dejado para más adelante leer a Jane Austen, o quieres defenderte en un debate sobre El tiempo perdido de Proust, no busques más. Con consejos sobre cómo fingir saber de todo con seguridad, utilizando citas y curiosidades que no tienen precio, Henry Hitchings aborda con ingenio los libros más destacados que se supone todo el mundo debería haber leído. Esta guía te proporcionará toda la información literaria que necesitas para salir airoso de cualquier situación, ya sea un examen crucial, una conversación profunda en el bar o una charla con quien puede ser el amor de tu vida. Si hay un libro que deberías encontrar tiempo para leer, es éste.
Un atardecer de septiembre, Tony Parke, que toma muy en serio la profesión de periodista a pesar de estar haciendo en ella sus primeros pinitos, se dispone a entrar en la casa de su amigo Bill Seward, cuya boda debe celebrarse inmediatamente. Pero en lugar de un novio optimista y alegre, Tony se encuentra a Bill Seward deshecho y anonadado: en el suelo yace un hombre con un puñal malayo clavado en la espalda. Bill ignora lo que ha podido suceder; desconoce al muerto y no sabe la razón de su presencia en la casa. En un piso cercano, el gramófono repite sin descanso una canción de moda… Cuando Scotland Yard entra en acción, se averigua que la víctima era un presidiario que pretendía hacer chantaje a Bill Seward. La boda peligra y el escándalo amenaza a los círculos elegantes del barrio más elegante de Londres.
Nuestra heroína, Margot, está en los bajos fondos de Montmartre en un bar de mala muerte llamado La rata parda, tratando de encontrar al maleante que incriminó a su hermano en un asesinato. Sin darse cuenta se ve involucrada en un asalto a un turista inglés y, antes de que nos demos cuenta, los dos se han unido para llegar al fondo del asunto. Mientras tanto, un villano siniestro que se llama a sí mismo 'La Sombra' ha realizado una serie de atrevidos robos, incluido el robo de joyas de un príncipe árabe de visita, y de alguna manera, todo se enreda y se relaciona. Autor: Henry Holt (1879-1962), periodista y escritor británico de novelas policiacas.
Una sátira contra la hipocresía.
Administrador de una parroquia, superintendente de la catequesis y presidente de la Liga por la Pureza de San Potamus, Augustus Carp tiene por costumbre exponer los pecados y defectos de los demás mientras, al mismo tiempo, es perfectamente capaz de ignorar los propios.
Desde su más tierna infancia, Augustus emprende continuas campañas contra la lascivia, la bebida y el tabaco, mientras a su vez cae en muchos otros vicios en nombre de la piedad. Cuanto más en serio se toma Carp a sí mismo y más enardecidamente lucha contra los pecadores, más hace reír al lector, que verá fácilmente a través de la supuesta caridad cristiana del protagonista.
La vida de Carp recorre un abanico de situaciones vergonzosas que van desde su incapacidad de bajar de los autobuses sin caerse, pasando por sus problemas crónicos con las flatulencias o su cruzada para salvar a una linda actriz de teatro de los pecados de su profesión, hasta una borrachera de proporciones épicas producida por el consumo desmesurado de un misterioso 'zumo de frutas'.
Escrito en 1924, Augustus Carp es un gran clásico de la literatura de humor inglesa moderna.
13 cuentos de fantasmas" reúne los más destacados relatos de Henry James pertenecientes al género de la "ghost story". En palabras de Italo Calvino ("Cuentos fantásticos del XIX"): "Los fantasmas de Henry James son muy evanescentes: pueden ser encarnaciones del mal sin rostro o sin forma, como los diabólicos criados de Vuelta de tuerca, o apariciones bien visibles que dan forma tangible a un pensamiento dominante, como en Sir Edmund Orme, o mixtificaciones que desencadenan la verdadera presencia de lo sobrenatural, como en El alquiler espectral. En uno de los cuentos más sugestivos y emocionantes, La esquina alegre, el fantasma apenas entrevisto por el protagonista es el mismo que él habría sido si su vida hubiese tomado otro camino; en La vida privada hay un hombre que sólo existe cuando otros lo miran, en caso contrario se disipa, y otro que, sin embargo, existe dos veces, porque tiene un doble que escribe los libros que él no sabría escribir.
Henry James (1843-1916) nació en Nueva York y tuvo una infancia itinerante, estudiando en diferentes colegios y viviendo con su familia de hotel en hotel entre Inglaterra, Francia y Suiza. Comenzó a estudiar leyes en Harvard, pero al cabo de un año abandonó para dedicarse plenamente a la literatura. En 1915, tras haber residido buena parte de su vida en Inglaterra, adquirió la nacionalidad británica. Henry James no dejó nunca de viajar y se convirtió en un autor muy prolífico: escribió veinte novelas, más de un centenar de relatos, diversos ensayos de crítica literaria, algunas obras de teatro y dos excelentes biografías: la del escritor Nathaniel Hawthorne y la del escultor y poeta William Wetmore Story. 13 cuentos de fantasmas reúne los más destacados relatos de Henry James pertenecientes al género de la “ghost story”. En palabras de Italo Calvino (Cuentos fantásticos del XIX): “Los fantasmas de Henry James son muy evanescentes: pueden ser encarnaciones del mal sin rostro o sin forma, como los diabólicos criados de Vuelta de tuerca, o apariciones bien visibles que dan forma tangible a un pensamiento dominante, como en Sir Edmund Orme, o mixtificaciones que desencadenan la verdadera presencia de lo sobrenatural, como en El alquiler espectral. En uno de los cuentos más sugestivos y emocionantes, La esquina alegre, el fantasma apenas entrevisto por el protagonista es el mismo que él habría sido si su vida hubiese tomado otro camino; en La vida privada hay un hombre que sólo existe cuando otros lo miran, en caso contrario se disipa, y otro que, sin embargo, existe dos veces, porque tiene un doble que escribe los libros que él no sabría escribir”.
Sam Scrope, un americano que viaja por Italia en compañía de un amigo, se encuentra cerca de Albano con un muchacho campesino llamado Angelo, el cual posee un objeto antiguo de gran valor: un topacio labrado, un intaglio. Arteramente, por unos pocos escudos, Scrope logra hacerse con la antigüedad. Poco después Scrope conoce a una joven turista americana, Adina Waddington, de la que se enamora y a la que obsequia con el topacio. Pero Angelo, enterado del valor real del intaglio y ofendido por el engaño de que fue objeto, prepara su venganza. Adina es uno de los relatos que escribió Henry James en su primera época, fruto de sus estancias en Italia. La historia nos es contada a través de la mirada del compañero de viaje de Scrope, y nos ofrece un sutil juego de pasiones, así como una muestra de la confrontación entre dos mundos y dos mentalidades: la americana y la del viejo continente, un tema que siempre preocupó a James y del que Adina es un delicado y elegante ejemplo.
En este libro se presenta el itinerario vital, estético y emocional recorrido por Henry James desde su llegada como turista al hotel Barbesi con 26 años hasta la partida casi cuarenta años más tarde. Con toda su belleza expresiva, la elegancia de las ideas y el inconfundible estilo de oraciones que se alargan engarzándose con un débil hilo de guiones, el lector sucumbe al hechizo veneciano que centellea en la correspondencia.
El narrador y protagonista de Compañeros de viaje es Mr. Brooke, un estadounidense en viaje por Italia, que, en Milán, conoce a una encantadora joven de su misma nacionalidad. Ambos tienen ocasión de contemplar algunas obras maestras de los artistas del Renacimiento y reflexionar sobre el arte y la vida. Un incidente en una excursión dará un giro inesperado a la historia, cuya conclusión tendrá lugar en Roma. En Historia de una obra maestra, John Lennox, un viudo rico, se halla prometido a Marian Everett, una joven hermosa, de pocos recursos económicos. Accidentalmente, Lennox conoce a un artista que está pintando un cuadro en el que la mujer representada tiene un sorprendente parecido con Marian. A partir de aquí, Lennox va descubriendo el pasado oculto de la mujer que ama hasta tomar una drástica decisión. Ambos relatos son obras primerizas de Henry James, lejos de la complejidad estilística de sus obras de madurez, aunque ya muestran una gran destreza en combinar el romance, la crónica de viaje y la introspección psicológica.
Para un autor minoritario como James, esta novela supuso uno de los pocos éxitos de ventas de que gozó en vida, seguramente por ser la más amena y ágil de sus, en general, muy densas narraciones largas. Comercialidad que probablemente haya sido la que ha impedido, debido a los prejuicios críticos que ese factor propicia, que el libro nunca haya sido de las obras más editadas de su autor pese a sus notabilísimas cualidades. La trama aborda la amistad entre dos jóvenes, una intensa relación que se ve alterada por la interferencia de dos bellas mujeres —una, inteligente; y la otra, casquivana— que provocan que ambos amigos se enemisten atrozmente. Como no podía ser menos en James, no se trata, pese a sus azarosos vericuetos argumentales y su aire de época, de un melodrama decimonónico al uso: la extrema contención del autor junto a su agudeza reflexiva y la exquisitez de los diálogos salvan a la obra de cualquier vulgaridad, dibujando, antes bien, con enorme sutileza un infierno moral subterráneo que agita y conmueve a los personajes hasta el estallido final, que, aun descrita con pudor, resulta psicológicamente violento.
Una ventana fascinante a la obra del maestro americano. Los Cuadernos de notas de Henry James se publicaron por primera vez en castellano en 1989. El volumen sigue al pie de la letra la edición de F. O. Matthiessen y Kenneth B. Murdock, y fue traducido de manera brillante por el escritor argentino Marcelo Cohen. Hoy resulta inencontrable. Los Cuadernos constituyen un auténtico registro de la actividad creativa del gran autor norteamericano. Fechados entre noviembre de 1878 y mayo de 1911, nos muestran al mismo tiempo las dificultades de narrar y la crónica de la pasión narrativa.
Una obra fascinante acerca del oficio de la escritura desde dentro. Ideas de tramas, de personajes; reflexiones sobre problemas técnicos y sus soluciones; confesiones sobre las aspiraciones literarias y comerciales. Apasionante para todos los que se interesan por el mundo de la creación artística.
Publicada en 1877, esta irónica “nouvelle” es un modelo del género. El mismo Henry James así lo indicaba en sus cuadernos: «La concisión de “Cuatro encuentros” (…) ¡eso es hacia lo que debo tender!». La historia de la señorita Spencer, cuyo sueño es viajar a Europa y lo consigue, y cómo se resuelve su regreso a Estados Unidos constituye una metáfora de muchas de las aspiraciones humanas. El retrato de la protagonista está subordinado a la perturbadora seducción que ejercen sobre el lector el carácter ilusorio de su obsesión y el posterior misterio de la renuncia. Sabido es que James utilizaba sus relatos como laboratorio para su producción novelesca, y aquí un sutil juego de claroscuros recorre la obra, haciéndonos pasar de la luminosidad inicial a la oscuridad final, que mucho nos recuerda los finales de dos grandes novelas del autor, “Washington Square” y “Retrato de una dama”.
En Daisy Miller de nuevo nos hallamos ante uno de los temas recurrentes en la obra de Henry James: el contraste entre dos modos de vida, entre la sociedad europea y la sociedad americana, ambas entrañablemente queridas por el autor y ambas minuciosamente analizadas a lo largo de su obra.Pero si en esta breve novela, publicada por primera vez en 1878, nos encontramos ante la crónica de unas páginas de la historia de finales del siglo pasado, no es menos cierto que Henry James nos ofrece a su vez una historia de siempre y para siempre: el retrato de una mujer, una muchacha espontánea y natural, poco importa si norteamericana o europea, que defiende su libertad a pesar de la incomprensión, la crítica e incluso el desprecio que despierta su comportamiento desinhibido entre quienes la rodean.Daisy Miller, sin embargo, segura de sí misma, permanece fiel a sus ideas.
La selección de relatos que aquí presentamos deja a la vista el despiece de la identidad nacional a través del enfrentamiento de las culturas americana y europea, como en el caso de una de sus historias más famosas: Daisy Miller, una fábula moral en la que analiza con frío rigor las costumbres sociales. Otra vuelta de tuerca figura entre las novelas ejemplares de la literatura. James se atreve a poner en duda la imagen de la infancia como momento inocente y paradisíaco. Por último La bestia en la jungla y El rincón feliz son relatos que revelan la íntima desazón de James ante la muerte que él parecía presentir. Son ajustes de cuentas consigo mismo. Henry James, (Nueva York, 1843-Londres, 1916). Novelista estadounidense nacionalizado británico. Cursó estudios en distintos países europeos. Sus primeras obras exitosas fueron Roderick Hudson (1876), Daisy Miller (1879), Washington Square (1881) y El retrato de una dama (1881). Sus preocupaciones literarias se basaron en los contrastes entre Europa y América y en temas genuinamente ingleses: La musa trágica (1890), Lo que Maisie sabía (1897). Alcanzó la madurez con sus libros Otra vuelta de tuerca (1898), Las alas de la paloma (1902), Los embajadores (1903) y La copa dorada (1904). Reunió sus impresiones de un viaje a EE UU en 1904 en La escena americana (1906). Como señal de protesta por la actitud del gobierno estadounidense de no intervenir en la Primera Guerra Mundial, adoptó la nacionalidad británica. Es un autor fundamental en la historia de la literatura.
Esta obra de Henry James inédita en español, escrita en 1880 entre Daisy Miller y Retrato de una dama, es una deliciosa «nouvelle» que contiene todos los elementos de misterio, ambigüedad e ironía tan característicos del universo de James, que utilizaba los relatos y las novelas cortas como auténtico taller para sus novelas o aun como modelos para éstas. Bajo la forma de un diario personal, un quincuagenario de viaje por Florencia anota los episodios de un acontecimiento extraordinario para él: acaba de conocer a la hija de la que fue su amor de juventud casi treinta años antes, y a su pretendiente, un joven inglés, e intuye en esta relación la exacta repetición de su propia historia sentimental. Historia que él había resuelto con una dolorosa ruptura, y en la analogía que ahora establece se empeña en proteger a su alter ego del peligro que lo acecha.
El alumno, se centra en la relación entre un preceptor, su inteligente discípulo y la extravagante familia de éste. Su autor nos guía con exquisita destreza hacia un final tan inesperado como magistral. El tono de la obra, fuertemente emocional, alcanza en determinados pasajes la dignidad de las viejas tragedias griegas. Esta exageración se debe, tal vez, al magnífico desempeño de Henry James en la construcción de la trama. Sus protagonistas, extraordinariamente delineados, los avatares de unas vidas impregnadas de la más pura esencia victoriana, consiguen que James, con su habitual pulso narrativo, intenso pero entretenido, sorprendente pero sutil, componga una novela hermosa e inolvidable. Esta obra maestra de la literatura, prácticamente desconocida y publicada por primera vez en castellano en la colección Confabulaciones, muestra la sutileza y la genialidad literaria de Henry James en toda su plenitud.
Un clásico de la literatura anglosajona que en esta novela trata una de sus temas recurrentes, el choque entre la cultura europea y el modo de vida americano. Christopher Newman es un prototipo, un representante ideal de la cultura y nacionalidad norteamericanas. A los cuarenta años emprende un viaje a Europa para conocer mundo y quién sabe si también para casarse. El americano anuncia las preocupaciones técnicas y estéticas que acabarían convirtiendo a James en un renovador del género novelístico. James, que fue tan americano como inglés para ser finalmente Henry James, sumerge a un «bárbaro americano» en un viejo París, y que lo envolverá en antiguos y tenebrosos secretos.
Los tres relatos de este volumen representan la quintaesencia del arte de James: «El rincón de la dicha» es, probablemente, el mejor cuento de terror sin monstruos ni fantasmas que jamás se haya escrito; «La bestia en la jungla» presenta una bellísima historia de amor donde el amor parece no tener cabida; y «El banco de la desolación» recrea de modo fascinante cómo una pesadilla puede convertirse en un cuento de hadas.
La historia de El cerco de Londres comienza en París, en el teatro de la Comédie Française, durante la representación de l’Aventurière —irónica referencia a la protagonista del relato—. El señor Littlemore reconocerá en el teatro a la señora Headway, una mujer ligera a la que había conocido y frecuentado en América. A partir de ese momento, comenzará la ambigua historia de la dama en sus intentos de introducirse en la respetable alta sociedad europea, a través del compromiso con un influyente pretendiente, y el drama de Littlemore, preso de sentimientos contradictorios y partícipe de un supuesto «secreto». El cerco de Londres es un hábil juego de manipulación y seducción, ironía, misterio y de ambigüedad —como la de la misma protagonista, difuminando su personalidad en un inescrutable misterio—, que muestra el talento de uno de los más importantes escritores en lengua inglesa.
«El Eco» anticipa el tráfico de intimidades que será característico de nuestra época con una novela sagaz y formalmente ligera que él mismo definió como un «jeu d´esprit», pero donde el aire de comedia incuba disyuntivas espinosas y decisiones formidables. «No había nada que James hiciera como un inglés, ni tampoco como un norteamericano —ha escrito Gore Vidal—. Él mismo era su realidad, un nuevo mundo, una «terra incognita» cuyo mapa tardaría el resto de sus días en trazar para todos nosotros».
Una irónica comedia sobre la delgada línea que separa el arte de la caradura. El fondo Coxon muestra una faceta deliciosa de Henry James: su enorme habilidad para ser diabólicamente divertido. Frank Saltram, el protagonista, es un vividor que se hace pasar por intelectual. Cuando una joven hereda la fortuna Coxon con la condición de entregar una parte a quien considere el pensador más importante de su época, Frank está dispuesto a lo que sea para hacerse con el dinero.
Publicado por primera vez en 1900 como parte del volumen The Soft Side, El mejor de los lugares es uno de los relatos más celebrados de Henry James, en el que, a través de un escritor apabullado por el éxito, nos ofrece una extraña visión del paraíso y una curiosa interpretación del estrés que podría firmar cualquier autor contemporáneo.
El mentiroso (The Liar) es una sutilísima novela corta de Henry James escrita en 1888, que se publica en magnífica traducción de la escritora Pilar Adón, y que tiene toda la ambigüedad, ironía y penetración psicológica de las grandes obras de James. Oliver Lyon, conocido pintor inglés, acude a una mansión en donde coincidirá con Everina Brant, mujer a la que amó hace años y de la que sigue prendado. Ella está casada ahora con un excéntrico personaje, el coronel Capadose, un mentiroso compulsivo. Obsesionado por este mitómano, Lyon se propone retratarlo de tal manera que el defecto de su rival se refleje en su lienzo y ello haga caer la venda de los ojos de Everina. La solución a este triángulo le aparecerá al lector tan insólita como fascinante, un juego en el que nada es lo que parece y donde los complots sentimentales pueden desembocar en toda clase de falsedades y deshonores. Su marido estuvo un instante mirando fijamente el cuadro. Luego se dirigió a su esposa, se inclinó sobre ella, la abrazó de nuevo y comenzó a tranquilizarla: «¿Qué ocurre, querida? ¿Qué diablos ocurre?», le preguntó. Lyon oyó la respuesta: Es cruel. ¡Dios mío! ¡Es demasiado cruel!
Roger Lawrence, 29 años, joven burgués sensible, refinado y profundamente honesto, no encuentra esposa y quisiera secretamente (cual Pigmalión con Galatea) modelar una con arreglo a su deseo; el destino hace que esto se plasme en la persona de una pobre huérfana a la que Roger ha decidido recoger, en principio, para darle un futuro en la vida. Muchos serán los rivales y los obstáculos que se crucen en los designios de Roger, conformando toda una retahíla de peripecias y múltiples personajes entre los cuales sobresale la huérfana Nora, la «Lolita» algo perversa y a la vez inocente de la novela, como muchas de las heroínas «balmesianas», y que acabará yendo donde su corazón la lleve...
Europeos que viajan al nuevo mundo. Estadounidenses que regresan a casa. Todos tienen su punto de vista sobre lo que une y separa a ambos continentes y culturas. Certero como siempre, Henry James plasma un texto profético y desconocido incluso para sus lectores más fieles; «el relato más agudamente crítico de cuantos escribió sobre su patria», según León Edel.
El sentido del pasado fue la última novela escrita por Henry James. Comenzada en 1899, el autor la abandonó provisionalmente en 1900; la retomaría después, en 1914, pero la enfermedad que dos años más tarde le provocó la muerte interrumpió definitivamente su proyecto. Se trata, pues, de una obra inacabada inacabable, según algunos expertos que ha apasionado a la crítica. Probablemente surcada por oscuros ecos autobiográficos, ha sido considerada como el testamento de un autor que revive aquí su propio pasado bajo los rasgos de un historiador americano, Ralph Pendrel, que, a partir del retrato de un joven antepasado inglés, con el que se identifica de algún modo hasta el punto de intercambiar sus papeles, emprende una fantástica inmersión en el tiempo. El antepasado de 1820 y el historiador de 1910 aquél obsesionado por el futuro, y éste, por el pasado se cruzan. Pero en este doble viaje en direcciones opuestas a través del tiempo, el vínculo entre las épocas se rompe, y el historiador corre el peligro de encontrarse encerrado, sin posibilidad de retorno, en el pasado. Calificado por Joseph Conrad como el máximo historiador de la conciencia refinada y por Borges como «uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo», James ofrece en esta obra las mayores sutilezas de tema, tramas y personajes de toda su producción.
La jaula a la que alude el título de esta novela es la oficina de correos en la que una humilde joven se halla confinada, despachando sellos y telegramas a lo más florido del elegante distrito londinense de Mayfair. Para su clientela, naturalmente, la chica no tiene más sentimientos que un buzón; pero en los oscuros textos de sus telegramas ella es capaz de adivinar terribles secretos e intimidades. Hay un apuesto capitán que despierta particularmente su imaginación; pero hay también una mujer, que a veces se llama Cissy, a veces Mary, y finalmente lady Bradeen. Entre ellos existe una relación, sin duda ilícita; en cierto modo, la joven percibe que la relación está en peligro y entonces… decide intervenir. Publicada en 1898, el mismo año que «Lo que Maisie sabía» y «Otra vuelta de tuerca», «En la jaula» es, como éstas, una lección magistral sobre el arte del punto de vista, y una ocasión extraordinaria para conocer un Henry James social, moviéndose en los abismos de las clases asalariadas como en los de las clases ociosas, sin merma de soltura ni de penetración.
Eugene Pickering, el protagonista de esta nouvelle de Henry James publicada por primera vez en 1874, ha vivido toda su vida a la sombra de un padre autoritario e inflexible. Muerto este, viaja a Europa con la idea de permanecer en el Viejo Continente durante seis meses. A los pocos días de haber llegado a Homburgo, primera etapa de su viaje, y cuando empieza a sentir ya una «sensación febril de liberación», recibe una carta del padre de la joven con la que está comprometido desde que eran niños. Convencido de que la carta supone el fin de su recién estrenada libertad, decide no abrirla y pedirle a su amigo el narrador que la guarde hasta que él se la pida.
La joven Gabrielle de Bergerac ha tenido la fortuna de nacer en una familia ilustre de la nobleza rural francesa previa a la Revolución. Pero también la desgracia de no contar con bienes propios, circunstancia que hará que cualquier indicio de curiosidad vital, de inquietud intelectual, quede ahogado ante la perspectiva de elegir entre dos opciones igualmente sombrías: o un matrimonio favorable o el claustro. Su carácter noble y su naturaleza indagadora quedarán al descubierto cuando en su cerrado círculo social aparece Coquelin, el preceptor de su sobrino, un hombre pobre pero capaz de demostrar que la audacia, el saber y la belleza son valores que nada tienen que ver con la clase social.
Guarda y tutela, primera novela del gran escritor norteamericano Henry James. Fue inicialmente publicada en 1871 en la revista The Athlantic Monthly. Narra la historia del joven y ocioso Roger Lawrence que, en un arrebato de despecho amoroso, se promete a sí mismo no volver a encariñarse de nadie nunca más. Sin embargo, un truculento suceso le lleva a conocer y adoptar a una huérfana de doce años llamada Nora Lambert. A medida que la niña crece, el instinto paternal de Roger va dando lugar a la idea de convertir a la niña en la esposa ideal, "será culpa mía si no tengo una mujer perfecta". Entre los vericuetos pasionales de esta breve novela, plagados de humor y erotismo, se perciben los primeros signos de una prosa hábil, refinada y profundamente observadora.
Para esta antología hemos elegido cuatro relatos muy diversos. En La vida privada se conjugan lo fantástico y lo satírico, el tantas veces recreado tema del doble, caro a Stevenson y a Papini, la burla a las espléndidas nulidades que cruzan los visibles escenarios del mundo. Owen Wingrave puede parecer, al principio, un alegato pacifista; vemos después que la gravitación de lo antiguo y de lo espectral no excluye lo épico. Los amigos de los amigos encierra una profunda melancolía y es, al mismo tiempo, una exaltación del amor elaborado en el más secreto misterio. A estos tres relatos fantásticos hemos agregado otro que no lo es, pero que constituye quizá la obra maestra de Henry James en el cuento. La humillación de los Northmore es la crónica de una paciente venganza, tanto más atroz cuanto que ignoramos su última realidad.
La Madona del futuro y La amante de Briseux son dos magníficos relatos complementarios, muy poco conocidos, de la primera época de Henry James. Ambos versan sobre el universo de la pintura y los pintores, un asunto que apasionaba al autor. Son narraciones de una gran amenidad y dramatismo. James no estaba, cuando los escribió, aún embebido de la ambición formal, del elitismo de su última etapa. Aquí se nota el esfuerzo por interesar al lector corriente, lográndolo de modo soberbio, pues los relatos son electrizantes de principio a fin. En particular, respecto al primero, Terenci Moix, de quien James era autor de cabecera, escribió en su tiempo algún que otro artículo periodístico manifestando su admiración sin límites. El lector peninsular tendrá ahora la oportunidad de conocerlo y, sin duda, de incorporarlo a su particular acervo de relatos favoritos.
La Musa Trágica, publicada por primera vez en 1890 e inédita hasta ahora en castellano, es la novela capital que cierra la primera etapa de la narrativa de Henry James. Ambientada en parte en el París de los Salones de Bellas Artes y en parte en Inglaterra, narra el sutil conflicto entre dos vocaciones artísticas extrañamente simétricas —la de una actriz y la de un pintor— y la sociedad en la que surgen, incluidas las motivaciones económicas y el dilema entre arte y política, en la actividad cotidiana de cada individuo. De extraordinaria matización expresiva y psicológica, esta refinada y admirable obra maestra fue acogida con tal frialdad en su primera salida que llevó a James a abandonar momentáneamente la narrativa en favor del teatro; pero el propio autor, en el tardío prólogo de la reedición neoyorquina que se incluye aquí en apéndice, confiesa paladinamente su proximidad afectiva a esta gran obra a la que el tiempo ha hecho sobradamente justicia. Escribe James, en efecto, que la evocación del proceso de escritura de esta obra «me trae ahora francamente el recuerdo de la delicada belleza de un momento que nunca volverá. Releyendo los últimos capítulos de La Musa Trágica, acude a mí de nuevo la fragancia pura de París, que asciende envuelta en el rico rumor de la Rue de la Paix —del cual mi misma habitación, si a eso vamos, parece impregnada (…) A causa de ese elaborado aspecto de animación y armonía, esa seducción de movimiento espontáneo y aun así de trabazón rítmica y segura, La Musa Trágica me ha vuelto a parecer poseedora de un brillante mérito».
Edgar Musgrave se reúne en un balneario con su hermanastro David para tomar las aguas. Allí coinciden con John Guest, un corredor de bolsa al que Edgar acusa de haberle estafado veinte mil dólares. Por su parte, David se enamora de la hija de Guest, al tiempo que este es forzado por Edgar a confesar por escrito su culpabilidad, ante la pasividad de David. Esta humillante confesión acarreará conflictos morales en todos ellos y condicionará dramáticamente sus decisiones. En la década de los años’70 del siglo XIX, el joven Henry James, en el inicio de su carrera literaria, se dedicó preferentemente a escribir cuentos y novelas cortas, como ejercicios previos a las grandes novelas que caracterizan su etapa de madurez. Gran parte de estos relatos primerizos no se reeditaron hasta hace unos cincuenta años, por lo que son prácticamente desconocidos del gran público. Sin embargo, no son nada desdeñables, y algunos de ellos, como La confesión de Guest, contienen temas, escenas de la vida americana, personajes y elementos narrativos que más tarde empleará James en sus creaciones mayores con su habitual maestría.
Maggie Verver y su padre viudo, Adam, son dos norteamericanos residentes en Londres, dedicados a la vida de ocio refinado que la inmensa fortuna de Adam les permite. Maggie vuelve a encontrarse con su amiga Charlotte, bella y culta, pero sin dinero, y mediante unos amigos, el matrimonio Assingham, conoce a Americo, un príncipe italiano de rancio abolengo pero también sin medios de subsistencia. Padre e hija deciden casarse, y sus respectivas parejas serán la joven Charlotte y el príncipe Americo, sin saber que ambos han sido amantes en el pasado. Adam y Maggie continúan la misma vida de antes, haciéndose compañía y coleccionando obras de arte, a pesar de que ahora tienen otro vínculo que atender. Charlotte y Americo vuelven a ser amantes, pero Maggie comienza a sospechar de ambos, y una visita accidental a una tienda de antigüedades le proporcionará la prueba. En ella compra la copa dorada, un objeto de lujo que Charlotte quería haber regalado a Americo antes de que ambos contrajeran matrimonio, pero que éste rechazó por tener una fisura. Maggie comienza a desplegar una estrategia muy sutil para separar a los dos amantes. Hace frente a Americo y Charlotte, pero sin revelar que tiene pruebas de su adulterio, y poco a poco convence a su padre para que regrese a Estados Unidos con su mujer. La novela termina con Adam y Charlotte a punto de embarcar de regreso a su país.
Lady Barberina sintetiza la totalidad de virtudes, preocupaciones, motivos y matices que constituyen el taraceado característico de la narrativa de Henry James. Dentro de sus obras de corte trasatlántico, de esas obras que nos muestran los rapports entre ciudadanos norteamericanos y súbditos ingleses, Lady Barberina se aparta de la anécdota narrativa habitual y nos presenta el caso de un americano que regresará a su país tras desposar a una mujer inglesa. La estancia americana ha de conocer sus turbulencias, y ante todo le sirve a James para enhebrar una delicada obra de costumbres de honda riqueza significativa, en la que la delicadeza del humor y el vaivén de la prosa atienden al propósito mayor de mostrar las complejidades, las sutilezas y los códigos de la vida sentimental.
La edad ingrata (The Awkward Age, 1899), hasta ahora inédita en castellano, es una de las grandes novelas de la madurez de Henry James. En palabras del propio autor, la semilla de esta obra «brotó de este vasto criadero de insinuaciones penetrantes e imágenes concretas que se denominan, en aras de la brevedad, Londres» y aludía a «la tribulación surgida en ciertas mansiones amistosas y para ciertas madres prósperas ante el a veces temido, a menudo demorado, pero nunca plenamente impedido acceso a primera línea de alguna borrosa hija llegada a la edad de merecer… Fácilmente podía concebirse como un drama el “poder sentarse en el salón”, a partir de una fecha determinada, de una inmisericorde joven virginal anteriormente confinada en el piso superior. Semejante drama, y la consecuencia del mismo en los personajes más directamente involucrados, debe ser reconocido valerosamente como la primigenia fuerza motriz de La edad ingrata». Una vez más, la sutileza analítica de James y sus extraordinarias condiciones de escritor nos deparan, sobre este aparentemente liviano cañamazo inicial, la cabal plenitud de una obra maestra.
La vasta obra narrativa de Henry James, innovadora e iniciadora de nuevas técnicas, dio a la novela del siglo XX una de sus características distintivas: la experimentación. Entre los títulos significativos de su etapa de madurez destaca La figura de la alfombra (1896), traducida por primera vez al castellano por Enrique Heguewicz, es una reflexión acerca del quehacer novelístico en la que James convierte el tema de las relaciones del artista con su propia obra en el paradigma del esencial tema de la integridad humana. Apasionante, concisa y densa obra maestra, con la ironía, el refinamiento estilístico y el detenido examen de caracteres y hechos habituales en James, muestra claramente sus técnicas preferidas: el celebrado «punto de vista», el juego de la ambigüedad, la admirable precisión constructiva… El protagonista de La figura de la alfombra, joven crítico a la busca de la secreta intención general que subyace en la obra de Vereker, el escritor que más admira, no sólo narra su previsible fracaso para obtener la clave del secreto que codicia: narra la búsqueda infructuosa de una respuesta. Pero ¿cuál es el secreto de Vereker, la hebra en la que se engarzan todas sus perlas? ¿Qué se esconde tras el fascinante entramado de La figura de la alfombra?
Considerada por la crítica mundial como una de las mejores novelas cortas de Henry James, “La lección del maestro” (1892) supone la máxima expresión de la intensa depuración narrativa del genial escritor norteamericano. La trama gira alrededor de tres personajes -un joven y prometedor escritor, otro afamado pero ya en decadencia, y la mujer a la que ambos aman- para los que el arte y la creación constituyen elementos esenciales en sus vidas, por lo que las elecciones vitales que tendrán marcadas por el dilema entre fama y éxito artístico. La caracterización psicológica resulta deslumbrante y el recurso del punto de vista se convierte en un callejón sin salida desde el que el propio James observa el movimiento de sus personajes.
En una época en que la novela todavía no había alcanzado a la poesía en la jerarquía de las artes, Henry James, que había revolucionado la narrativa de su tiempo con obras enormemente arriesgadas, echaba de menos una reflexión crítica paralela a su narrativa. Y por ello, empezó a escribir ensayos sobre el arte de la novela y sobre otros novelistas que le habían precedido, como George Eliot y Gustave Flaubert. Luego, cuando se empezó a publicar su obra completa en Nueva York, a principios del siglo XX, se dedicó a escribir unos iluminadores prefacios a sus obras. Esta edición reúne una selección de algunos de esos prólogos, más algunos de sus ensayos. El resultado es una de las experiencias críticas autobiográficas más deslumbrantes de la historia de la literatura. El volumen está editado y prologado por Andreu Jaume y traducido íntegramente por Olivia de Miguel.
Una esposa enferma, su más íntima amiga y una joven vecina ocasional forman parte del círculo que rodea al banquero Tony Bream cuando, in extremis, se ve obligado a pronunciar un juramento difícil de aceptar y de cumplir. En virtud de éste, no sólo su futuro queda hipotecado, sino también el de otras personas que quizá desearían no verlo tan comprometido y cuyos actos desembocan, en medio de una densa atmósfera de culpabilidad colectiva, «en una serie de acontecimientos oscuros e infelices... en sufrimientos, peligro y muerte». La otra casa (1896) fue la primera novela que escribió Henry James después de sus infortunados años dedicados al teatro, y de hecho parte de un guión para una obra dramática. Es una de sus piezas menos conocidas, y en muchos sentidos extraordinaria, «un estallido de rabia primitiva que parece irracional e incontrolado», según su biógrafo Leon Edel, pero que el escritor consideraría hasta el fin de su carrera «un precedente, una lucecita divina que alumbra mi paso». En esta historia escalofriante de abismos abiertos bajo la delicadeza de las formas, se cumple una técnica que el mismo texto anuncia: «Lo cierto es que los elementos del drama surgen cuando se comprimen con fuerza y, en algunas circunstancias, parecen invitar más al microscopio que a los gemelos del teatro».
La princesa Casamassima es una de las más brillantes pero menos conocidas novelas de Henry James. Forma, junto a Las bostonianas y La musa trágica, una especie de tríptico sobre la problemática social de los agitados años de finales del siglo XIX y principios del XX. Nació, según el propio Henry James, del interés que despertó en él lo que veía al «pasear por la calle» en el Londres de la revolución industrial, una dantesca ciudad de contrastes entre miseria y opulencia. Es la historia de Hyacinth Robinson, un modesto encuadernador con alma de artista, hijo natural de un lord inglés y de una francesa que, al verse abandonada, asesina a su amante y muere en la cárcel. Hyacinth crece solo, sin padres, o con una galería de personajes que irán cumpliendo ese papel. Arquetipo de la inocencia y la humildad, tendrá que abrirse camino en una sociedad cruel y miserable que debe regenerarse por «una gran matanza sinfónica». Conseguirá llegar a las alturas marcadas por sus sueños con la ayuda de la princesa Casamassima, una mujer bella, brillante, excéntrica y encantadora. Sin duda, uno de los personajes más atractivos de toda la obra de Henry James. La princesa abraza la causa de los oprimidos y renuncia a sus privilegios para compartir su existencia con Hyacinth. Pero en él surgirán dudas y pesares: puede el ser humilde, que del paraíso bajó a los infiernos y fue redimido por «un ángel radiante», saber moverse entre la aristocracia, y, lo que es peor, puede evitar que el ser amado no llegue a preferir a uno de sus iguales. La princesa Casamassima es una aguda crítica de las convenciones sociales que, ambientada en la época que le tocó vivir a Henry James, traspasa los límites del tiempo y se hace universal.
Un huracán asola Dedborough Place: las deudas de juego contraídas por Kitty, la hija mayor. Con las arcas vacías, el viudo Lord Theign descuelga La bella duquesa de Waterbridge para venderlo al millonario norteamericano Breckinridge Bender. ¿Convencerá la transacción a Lady Grace, la sensata hija pequeña, que lucha por el honor de la familia y a la vez por su relación con un plebeyo? ¿Y el crítico Hugh Crimble, callará o impedirá el expolio del patrimonio artístico británico? ¿Y qué pensará Lady Sandgate, también viuda y también poseedora de una jugosa colección de arte?
Kate Croy, una joven londinense, cree que «a los veinticinco años» es «ya tarde para recapacitar». Huérfana de madre, con una hermana viuda, pobre y cargada de hijos, y un padre proscrito y siniestro, queda bajo la tutela de una tía rica, que espera casarla con un buen partido… aunque sabe que ella está enamorada de Merton Densher, un periodista apuesto y encantador —«esa sabandija miserable», según el padre— pero sin la menor perspectiva de futuro. La hermosa Kate, en esta encrucijada, apenas cuenta, como dice su enamorado, con su «talento para la vida» y no dudará en aprovechar cualquier oportunidad. La aparición de una riquísima «paloma» norteamericana, Milly Theale, que en tres semanas se convierte en la figura más solicitada de la buena sociedad, inspirará no solo la curiosidad y la adulación de todo Londres sino también los planes e intereses más diversos… incluido, quizá, alguno de Kate. Las alas de la paloma (1902) —que aquí presentamos en una nueva traducción de Miguel Temprano García— es una de las grandes novelas de la etapa final de Henry James y en ella, con gran maestría, los acontecimientos se desvelan poco a poco y no sin que uno deba luchar contra sus propias aprensiones sobre lo que va intuyendo. Con un suspense que es reflejo de la tensión de alguno de sus personajes, James consigue, de una forma que seguramente no ha alcanzado otra novela, que en el lector se reproduzcan literalmente los dilemas y estremecimientos que va planteando la trama. Nunca se ha visto un ejemplo tan perfecto de fusión entre conciencia de un personaje y conciencia del lector.
En el Nueva York de mediados del siglo XIX, el teniente de la Marina Raymond Benyon y la distinguida joven Georgina Gressie se enamoran. Debido a la oposición de los padres de ella a esta relación, los amantes deciden casarse en secreto. Poco tiempo después Raymond parte para una misión, mientras Georgina se queda en su ciudad, embarazada. La pareja deja de verse, y Georgina viaja a Europa acompañada de una viuda amiga de la familia. En Génova, Georgina tiene a su hijo y acto seguido decide entregarlo a una campesina de un pueblo cercano, junto con una buena suma de dinero. Georgina opta por ocultarle a su esposo el nacimiento de su hijo; pero Raymond, en un capricho del destino, acabará por enterarse. Las razones de Georgina es un relato maduro y complejo, perteneciente al período conocido como los «años medios». En él, Henry James, al igual que en sus novelas más importantes, trata de no calcar la mera realidad sino de dotar esta de un cierto «aire de realidad». De acuerdo con ello, se percibe en esta narración, comparada con otras más tempranas, una mayor amplitud de situaciones, un mejor dominio de la psicología y un empleo sutil y elaborado del lenguaje. Una buena oportunidad, en fin, para descubrir uno de los relatos más sugerentes de este período.
Henry James empezó a escribir relatos para periódicos estadounidenses en 1875, y nunca dejó de compaginarlos con sus novelas, no por más conocidas, necesariamente mejores. En la narrativa de corto aliento encuentra el genio de James el espacio preciso para mostrarnos las caras más sutiles de los conflictos humanos con un retrato magistral de los personajes que es la "marca de la casa" del más británico de los escritores americanos.
Henry James (1843-1916). La novela de la codicia y la rapacidad norteamericanas. En sus últimos años de vida, desde su voluntario exilio europeo, James vuelve la vista a su tierra de origen, Estados Unidos, en un intento de saldar cuentas con un país en el que siempre se sintió huésped precario. Producto de esta visión última, acerada e inclemente como pocas, es La torre de marfil, novela mayor que debía completar, por contraste, el ciclo compuesto por Los embajadores, Las alas de la paloma y La copa dorada, de tema europeo. Una depresión profunda, primero, el estallido de la Gran Guerra, después, y la muerte, finalmente, le impiden concluir la obra última con la que el James maduro, auténtico doctor sutil de la escritura, se proponía escalar la cima de su arte narrativo. Nos deja unos restos vitales (cuatro de los diez libros proyectados, más unas esclarecedoras notas de trabajo) que dan testimonio, como dice Jean Pavans en el epílogo a esta edición, “del hombre que sabe demasiado; del escritor que después de mucho tiempo ha comprendido y que experimenta la necesidad de ahondar en su sabiduría, más que en explicarla a los ojos del mundo”.
La narración de este clásico arranca de una manera convencional: un grupo de amigos comparten historias de fantasmas en torno al fuego una noche de Navidad. Uno de ellos contará la de una joven e inexperta institutriz que acepta hacerse cargo de dos niños, Miles y Flora, en una remota mansión de la campiña inglesa. Al llegar a la casa la joven se sentirá embargada por un sentimiento de intranquilidad y la inquietante sensación de que una presencia maléfica acecha a los niños para corromperles. La protagonista se sentirá cada vez más angustiada, atrapada en una lucha que parece irreal. La vuelta del torno está considerada de manera unánime como una obra maestra de la literatura gótica; es una de las historias de fantasmas más famosas de la literatura universal y también una de las más escalofriantemente ambiguas. Una exploración sutil del muy fecundo tópico victoriano de la cLa narración de este clásico arranca de una manera convencional: un grupo de amigos comparten historias de fantasmas en torno al fuego una noche de Navidad. Uno de ellos contará la de una joven e inexperta institutriz que acepta hacerse cargo de dos niños, Miles y Flora, en una remota mansión de la campiña inglesa. Al llegar a la casa la joven se sentirá embargada por un sentimiento de intranquilidad y la inquietante sensación de que una presencia maléfica acecha a los niños para corromperles. La protagonista se sentirá cada vez más angustiada, atrapada en una lucha que parece irreal. «La vuelta del torno» está considerada de manera unánime como una obra maestra de la literatura gótica; es una de las historias de fantasmas más famosas de la literatura universal y también una de las más escalofriantemente ambiguas. Una exploración sutil del muy fecundo tópico victoriano de la casa encantada, en la que resuenan también el malestar social y sexual de la época.asa encantLa narración de este clásico arranca de una manera convencional: un grupo de amigos comparten historias de fantasmas en torno al fuego una noche de Navidad. Uno de ellos contará la de una joven e inexperta institutriz que acepta hacerse cargo de dos niños, Miles y Flora, en una remota mansión de la campiña inglesa. Al llegar a la casa la joven se sentirá embargada por un sentimiento de intranquilidad y la inquietante sensación de que una presencia maléfica acecha a los niños para corromperles. La protagonista se sentirá cada vez más angustiada, atrapada en una lucha que parece irreal. «La vuelta del torno» está considerada de manera unánime como una obra maestra de la literatura gótica; es una de las historias de fantasmas más famosas de la literatura universal y también una de las más escalofriantemente ambiguas. Una exploración sutil del muy fecundo tópico victoriano de la casa encantada, en la que resuenan también el malestar social y sexual de la época.ada, en la que resuenan también el malestar social y sexual de la época.
En esta edición se reúnen dos volúmenes de cuentos y nouvelles de Henry James tal como se publicaron en vida de su autor: Una vida en Londres y otros relatos (1889) y Lo más selecto (1903). Ambos volúmenes pertenecen a la etapa de madurez de su autor: se trata, pues, de una muestra representativa, fiel a su concepción original, y prácticamente inédita —sólo dos de los trece relatos incluidos habían aparecido antes en España—, del James más exquisito y profundo, el de la época, por un lado, de Los papeles de Aspern y La lección del maestro y, por otro, de Los embajadores.
Lo que Maisie sabía gira en torno a una niña cuyos padres acaban de divorciarse y a los que se les impone la custodia repartida de la hija, un reparto con reminiscencias salomónicas del que Maisie ha de tratar de extraer el concepto de familia. Lo que Maisie sabía fue definida por Jorge Luis Borges como una horrible historia de adulterio narrada a través de los ojos de una niña que no está capacitada para entenderla, y podría calificarse como un insólito cruce entre Alicia y Lolita. Una delicia para los amantes de James. Un descubrimiento para los que no se hayan acercado demasiado a su obra.
Una obra maestra sobre las complejas relaciones que pueden entablar la literatura y la vida privada. A finales del siglo XIX, un crítico estadounidense llega a Venecia para conocer a Juliana Bordereau, la antigua amante del célebre poeta romántico Jeffrey Aspern, muerto décadas atrás. Según los rumores, en el palazzo medio derruido de la anciana se conservan valiosos documentos del poeta, y el estudioso está dispuesto a cualquier cosa, incluida la seducción de una desdichada sobrina, para apoderarse de ese «botín». Sin embargo, él mismo se verá envuelto en una trama de sospechas y deseos ocultos aversos a sus ambiciones. En esta novela maestra sobre la herencia, el fervor intelectual y los espectros del pasado, Henry James estudia como nunca antes las complejas relaciones entre la vida y el arte. La crítica ha dicho: «La historia avanza con el ritmo y la tensión de un cuento de misterio, y el doble desenlace [...] la convierte en un drama supremo.» Leon Edel «Los documentos de Aspern es una fábula genial. Invoca miedos y deseos tan antiguos como modernos, aunque especialmente modernos.» Adrian Poole
Lambert Strether, un hombre de mediana edad, que no tiene mucha experiencia en la vida, procede de Woollett, Massachusetts, y se muestra conforme en asumir una misión para su rica prometida: ir a París y rescatar al hijo de ella, Chad Newsome, de las garras de una mujer supuestamente perversa. En su viaje, Strether se detiene en Inglaterra, y allí conoce a Maria Gostrey, una mujer estadounidense que ha vivido en París durante muchos años. Su cínico ingenio y opiniones mundanas empiezan a perturbar el punto de vista preconcebido de Strether sobre la situación. En París, Strether se encuentra con Chad, y le impresiona la gran sofisticación que Chad parece haber ganado durante sus años en Europa. Chad le lleva a una fiesta en un jardín, donde Strether conoce a Marie de Vionnet, una mujer encantadora de impecables maneras, separada de su esposo, supuestamente desagradable, y a Jeanne, su exquisita hija. Strether queda confundido pues no sabe si a Chad le gusta más la madre o la hija. Al mismo tiempo, el propio Strether siente una poderosa atracción por Marie de Vionnet, que él sospecha que podría ser correspondida, y de esta manera empieza a cuestionarse su compromiso de regresar a Woollett y casarse con la madre de Chad, a pesar de su admiración por ella. Todas estas impresiones de la cultura parisina le llevan a Strether a confiarle a Little Bilham, un amigo de Chad, que quizá haya perdido lo mejor de la vida; empieza a disfrutar de los encantos de París, y evita que Chad vuelva a Estados Unidos. El acompañante estadounidense de Strether, Waymarsh, proporciona un contrapunto temático, al rechazar ser seducido por los atractivos de Europa. Mientras tanto, la señora Newsome, prometida de Strether y madre de Chad, que espera impaciente en Estados Unidos, coge a nuevos «embajadores» para que vuelvan inmediatamente con Chad. La más destacada de estos nuevos embajadores es Sarah Pocock, hermana de Chad, quien ásperamente desdeña la impresión de Strether de que Chad ha mejorado, condena a Marie como una mujer indecente, y exige que Chad regrese inmediatamente al negocio familiar en Estados Unidos. Para escapar de sus problemas, Strether hace un pequeño viaje por el campo francés, y accidentalmente se encuentra con Chad y Marie en una posada rural; entonces comprende la profundidad de su romance. Después de regresar a París, aconseja a Chad que no abandone a Marie; pero Strether ahora se encuentra incómodo en Europa. Al final, declina una oferta virtual de matrimonio por parte de Maria Gostrey y regresa a Estados Unidos.
Félix Young y su hermana la baronesa Eugenia Münster visitan a unos primos suyos que viven cerca de Boston. La familia la forman el señor Wetworth, sus hijas, Charlotte y Gertrude, y un varón, el joven Clifford. Ambos resultan ser los hijos de la hermanastra americana del señor Wetworth, cuyo matrimonio con un europeo la obligó a abandonar Boston e instalarse lejos de su país.Al parecer, Eugenia ha abandonado Alemania ya que sido repudiada por su marido, un príncipe alemán con el contrajo matrimonio morganático. Los europeos serán recibidos por la familia con una mezcla de ilusión, fascinación y recelo. Un amigo de la familia, el señor Acton se sentirá atraído por la baronesa y Félix y su prima Gertrude comenzaran una amistad que paulatinamente ira creciendo en profundidad e intensidad.
Los matrimonios recoge la edición, por primera vez en castellano, de dos interesantes novelas cortas del escritor Henry James: «The marriages» y «Louisa Pallant». Su capacidad para la descripción formal y el análisis sicológico de los personajes brillan en estas dos deliciosas historias. El matrimonio como institución, las prevenciones de jóvenes y adultos frente a sus consecuencias, aparecen aquí sometidas a una disección lúcida y en ocasiones irónica, fruto de la confrontación entre las ideas de los hijos y los padres, entre lo norteamericano y lo europeo, entre el amor y el pragmatismo.
Un joven crítico y editor fascinado con la obra del difunto poeta Jeffrey Aspern se entera de que Juliana Bordereau, una de sus musas, vive aún, anciana y aislada, en un palazzo veneciano. Convencido de que conserva cartas y material inédito del poeta, se acerca a ella camuflando sus intenciones y consigue que lo acepte como inquilino. El joven se introduce entonces en un mundo agónico y fantasmagórico, volcado exclusivamente en el recuerdo, que la orgullosa anciana habita con la única compañía de una sobrina suya, una mujer ya madura que no parece haber conocido otra cosa que la reclusión y el legado de un esplendor desaparecido. La presencia del joven trae un poco de «vida» a su relegada existencia, aunque el descubrimiento de que las razones de éste no son desinteresadas ni inocentes dé un turbio e inesperado vuelco a la situación. «Los papeles de Aspern» (1888) es, junto con «Otra vuelta de tuerca», quizá la «nouvelle» más famosa y emblemática de Henry James. Completan el libro los relatos «La lección del maestro» y «La vida privada».
Un joven crítico y editor fascinado con la obra del difunto poeta Jeffrey Aspern se entera de que Juliana Bordereau, una de sus musas, vive aún, anciana y aislada, en un palazzo veneciano. Convencido de que conserva cartas y material inédito del poeta, se acerca a ella camuflando sus intenciones y consigue que lo acepte como inquilino. El joven se introduce entonces en un mundo agónico y fantasmagórico, volcado exclusivamente en el recuerdo, que la orgullosa anciana habita con la única compañía de una sobrina suya, una mujer ya madura que no parece haber conocido otra cosa que la reclusión y el legado de un esplendor desaparecido: «Vivimos en un silencio aterrador, dice. No sé cómo pasan los días. No tenemos vida». La presencia del joven trae un poco de «vida» a su relegada existencia, aunque el descubrimiento de que las razones de éste no son desinteresadas ni inocentes dé un turbio e inesperado vuelco a la situación. La idolatración del pasado y la necesidad de protegerlo envuelven a los personajes en una trama maestra de ambigüedades y bajezas, en la que el romanticismo y el materialismo se funden en una relación misteriosamente dialéctica. «Los papeles de Aspern» (1888) es, junto con «Otra vuelta de tuerca», quizá la nouvelle más famosa y emblemática de Henry James.
Una pareja de periodistas —jóvenes, inquietos, pobres, enamorados— anda a la caza de la noticia en el bullicioso Londres de principios de siglo. El centro de la atención pública del momento lo ocupa un personaje «universal y ubicuo» que responde al complejo nombre de Sir A.B.C Beadel-Muffet, K.C.B., M.P., y que no es sino lo que Borges habría llamado una de esas «espléndidas nulidades que cruzan los visibles escenarios del mundo». Cuando un día este admirable caballero desaparece, no sólo deja una codiciada vacante en el olimpo de la fama sino que arroja a nuestra pareja de reporteros al laberinto de una investigación cuyo efecto principal será, no obstante, preguntarse de qué manera han podido ellos mismos desencadenar —o hubieran podido evitar— lo ocurrido y sus consecuencias, aparentemente fatales. «Los periódicos» (1903), excelente nouvelle de la madurez de Henry James, pone sobre el tapete cuestiones tan actuales como la notoriedad de lo banal o como la ética del periodista y resuelve con tremenda ironía un caso «romántico» de conciencia privada y opinión pública.
Los tesoros de Poynton (The spoils of Poynton, 1897), que aquí se ofrece según el texto de la edición que el propio autor revisó en 1908, es una de las novelas más acabadas y características de la etapa de madurez de Henry James. Según es habitual en el autor, la obra nace por agrandamiento y expansión en múltiples matices de una anécdota inicialmente mínima y trivial, en este caso la historia que una dama relató a Henry James en Londres: de suerte que, según sus propias palabras, «cuando mi cordial amiga, aquella Nochebuena, ante la mesa que relucía serena y brillante en medio de la parda noche de Londres, comentó un asunto tan grotesco como el de que una buena señora del Norte, que siempre había sido bien considerada, estaba a matar con su hijo único, insobornablemente ejemplar hasta la fecha, por la propiedad del precioso menaje de una hermosa mansión antigua que acaba de pasar a manos del joven tras la muerte de su padre, instantáneamente fui consciente, con mi “sentido del tema”, del pinchazo de una inoculación; y la totalidad del virus, como he denominado, fue contagiada mediante aquel único estímulo. No habían sido más que diez palabras, y no obstante yo había advertido en ellas, como en un relámpago, todas las posibilidades del pequeño drama de mis Tesoros», cautivado por «la incisiva luz que podría proyectar sobre la más reciente de nuestras pasiones en boga, ese voraz apetito por las obras de tapiceros, ebanistas y latoneros, las sillas y mesas, las vitrinas y armarios, los retazos materiales, de las edades más laboriosas». El arte refinadísimo y sutil de Henry James alcanza aquí una de sus más singulares obras maestras.
El padre de la llamada «novela internacional», el maestro de la narración indirecta y del punto de vista, el escritor que depuró y complicó los contenidos melodramáticos de la novela naturalista del siglo XIX nos ofrece en «Nona Vincent» (1893) uno más de sus intensos y sutiles estudios de las relaciones pero con un «toque final» que nos obligará a leer el cuento desde otra perspectiva.
Una de las más admiradas bellezas de la sociedad neoyorkina tiene sus posibilidades de matrimonio —con un rico pretendiente de la alta sociedad— aparentemente «arruinadas» por los divorcios de su madre y sus propios compromisos incumplidos en el pasado…
James, autor de títulos clásicos como Otra vuelta de tuerca o Las bostonianas, fue un autor necesario que vertebró el siglo xix y el xx, tanto en Europa como en América, con sus ficciones, pero también con sus lúcidos y penetrantes ensayos. En este volumen, publicado originalmente en 1914, se reúnen aquellos textos críticos y divulgativos, profundos y rabiosos, que James dedicó durante las dos décadas anteriores a diferentes autores de novela, tanto anglosajones como franceses o italianos, analizando desde la obra de sus propios maestros hasta las últimas y a veces polémicas manifestaciones artísticas. Con un estilo absolutamente personal e inimitable, y una capacidad de penetración como sólo un autor de su talla podría hacer, James recorre los clásicos modernos que consideraba imprescindibles, además de algunos de sus contemporáneos y nuevos novelistas. Pasión por la literatura, crítica mordaz, elegancia y acierto: Henry James en estado puro. 'El efecto –por no decir la principal obligación– de la crítica es que nuestra asimilación y disfrute de lo que alimenta nuestro intelecto sea lo más consciente posible, ya que esa consciencia estimula la exigencia mental y va más allá, en busca de más pasto con que alimentarse', Henry James.
Un clásico del terror gótico, que marcó un hito en la literatura universal, reinterpretado a través del estilo perturbador e inconfundible de Ana Juan. Una lectura a la que volver una y otra vez para descubrir lo que se esconde entre las líneas del texto y los trazos de los dibujos, ya que en esta historia inmortal todo asombra y nada es lo que parece.
¿Siguen viviendo las personas después de la muerte? En caso afirmativo, ¿mantienen contacto con el mundo de los vivos? No es fácil dar respuesta a estas preguntas, aunque quizá muchos ofrezcan una respuesta clara y rápida. En todo caso, esa posible relación entre los muertos y los vivos es algo que ha atraído desde siempre a la humanidad, y son muy numerosos y variados los relatos dedicados a tratar este tema. Para algunos, el mundo está plagado de espíritus y fantasmas, seres de otro mundo que irrumpen y se ponen en contacto con personas especialmente dotadas para percibir su influencia. De uno de esos contactos trata esta novela de Henry James, quien logra aquí una de las joyas de la literatura fantástica o de fantasmas. La novedad aportada consiste en que son dos niños quienes protagonizan esa relación, acompañados por una institutriz que intenta protegerlos de la influencia de los espíritus de los muertos. Y como siempre ocurre con las obras de este género, su lectura nos atrae, sin dejar de producirnos en diversos momentos un profundo desasosiego e incluso miedo.
Otra vuelta de tuerca está considerada la historia de fantasmas por antonomasia y un hito insoslayable en la historia de la literatura universal.Henry James consigue trazar una imponente novela de suspense en la que lo natural y lo fantasmagórico se confunden en el misterio. Protagonizada por una joven institutriz al cuidado de dos niños en una mansión victoriana, a lo largo de la narración intervienen presencias y personajes tal vez sobrenaturales. La anterior institutriz y el sirviente murieron en extrañas circunstancias. ¿Cuál es el secreto que se oculta entre los muros de la mansión?Este crescendo de intriga, sostenido y desasosegante, se abre con el prefacio que el propio Henry James le dedicó en la edición estadounidense de sus obras, publicadas en veinticuatro volúmenes entre 1907 y 1909. Cierran la novela un epílogo a cargo de David Bromwich, que proporciona nuevas claves de lectura, y una cronología jamesiana.«La historia está escrita. Está encerrada con llave en un cajón, de donde no ha salido hace años.»
Era improbable, pensaba el joven conde alemán Otto Vogelstein a su llegada a Nueva York, que volviera a cruzarse con la bella señorita Pandora Day, a quien conoció a bordo del buque que los llevaba a ambos rumbo a la ciudad. Pandora no pertenecía a la buena sociedad en la que, sin duda, Vogelstein iba a integrarse en cuanto comenzara su imparable carrera americana. Lo que el conde Otto no podía imaginar era que la Pandora que iba a volver a ver tiempo después, no solo se movería como él entre los más elevados círculos sociales sino que se habría convertido en un espécimen extraordinario, en un nuevo prototipo irresistible de mujer. Otto Vogelstein creía haberlo aprendido todo sobre la sociedad de Washington, pero le quedaba la más importante y cruel de las lecciones. Henry James hace confluir en Pandora todas las tramas recurrentes que aparecen en la literatura que le encumbró: la tensión entre Europa y América, la inmovilidad entre clases y el prototipo de una nueva mujer que empieza a surgir a finales del XIX.
«Si no puedes creer en ellos, no los molestes…». Si bien Henry James fue un refinado prosista de dramas costumbristas, no menos notable es su aportación al ámbito de la intriga y el suspense. Profundamente interesado en el terreno de lo sobrenatural, no dejó sin explorar ningún tipo de experiencia extrasensorial, ni se abstuvo de analizar al detalle los demonios que, en cualesquiera formas, perturban al ser humano. Este volumen recoge el grueso de su narrativa breve fantástica y fantasmagórica. Precede a los relatos el magistral estudio de Leon Edel —considerado unánimemente el mayor especialista en la obra de James del siglo XX—, quien también redactó una minuciosa nota preliminar para cada uno de ellos. Como colofón, reproducimos el ensayo del propio James «¿Hay vida después de la muerte?», que refleja las inquietudes del autor sobre el más allá.
Aparecida en 1886, Las bostonianas es uno de los títulos capitales de la obra de Henry James, que, con extraordinaria precisión y sutileza de matices, dibuja el juego de relaciones entre dos singulares psicologías femeninas en el marco de los movimientos sufragistas del Boston del último cuarto del siglo XIX.La presente edición incluye una detallada cronología, así como una introducción a cargo del profesor Richard Lansdown, en la que analiza la que fuera no solo una de las novelas de contenido político de mayor éxito de este autor, sino también una de las más divertidas. Por último, se añaden dos textos de Alexis de Tocqueville y del propio James, que ofrecen su particular visión del contexto social de la época.
Para muchos, la obra maestra de Henry James, que reúne los temas esenciales de su literatura: la psicología femenina, las diferencias entre Europa y América, la educación y el arte.Retrato de una dama es una de las grandes novelas del siglo XIX. Su protagonista es Isabel Archer, una bella joven estadounidense que recibe una sustanciosa herencia y decide emprender un viaje por Europa. La familia quiere que se case pronto, pero ella defiende su independencia, hasta que los acontecimientos se precipitan de un modo inesperado.Retrato especular de Estados Unidos y Europa, y aguda indagación en la psicología femenina, este portentoso libro viene enmarcado por el prefacio que el autor escribió para la edición estadounidense de sus obras de 1908. Seguimos aquí el texto de la novela según lo revisó Henry James para la ocasión, en brillante traducción de Ana Eiroa. El volumen se cierra con un epílogo y una cronología de Philip Horne, máxima autoridad jamesiana y responsable de la biblioteca del autor en Penguin Classics.
Considerada una de las mejores novelas de Henry James, El retrato de una dama —una «historia sencilla»— gira en torno a la joven y atractiva Isabel Archer, quien se ve obligada a trasladarse a Inglaterra desde su Estados Unidos natal. Una vez allí, establece distintas relaciones con otros americanos trasplantados, así como con la sociedad británica. La belleza y distinción de las que hace gala no pasan inadvertidas y son varios y de distinta laya los que la pretenden. Su elección final la llevará, paradójicamente, a poner de manifiesto toda su grandeza. Dos épocas distintas, dos formas diferentes de narrar el mundo, dos personas con un talento fuera de lo común. Esta edición de Retrato de una dama, que se publica en conjunto con el estreno de su versión cinematográfica, quiere celebrar el encuentro de Henry James, uno de los escritores más emblemáticos de la literatura anglosajona, con la joven realizadora que, sin ninguna duda, más impacto ha causado en los últimos años por la profundidad de su lenguaje visual y la originalidad de sus imágenes. Jane Campion, que saltó a la notoriedad con la adaptación de la novela de Janet Frame, Un ángel en mi mesa, y se consagró definitivamente con la tan polémica memorable El piano, se ha impuesto a sí misma el desafío más importante de su carrera: transformar en luz y movimiento nada menos que Retrato de una dama, obra maestra de la narrativa de todos los tiempos y lectura imprescindible para todos aquellos que aprecian el arte de novelar. La solidez de su estructura, la aparente sencillez del relato, los perfiles nítidos y precisos de los personajes, la suntuosidad de sus descripciones y, quizá lo más importante, esa inquietante tensión soterrada que acompaña al lector durante toda la historia hacen de esta novela un auténtico monumento a la escritura. Versión cinematográfica de 1996 de Jane Campion con el siguiente reparto: Nicole Kidman, John Malkovich, Barbara Hershey, Mary-Louise Parker, Martin Donovan, Shelley Winters, Christian Bale, Richard E. Grant, Viggo Mortensen, John Gielgud, Valentina Cervi, Shelley Duvall.
Cuando el acaudalado Rowland Mallet contempla por primera vez una escultura de Roderick Hudson, se queda estupefacto y considera que es obra de un genio, a la vez que se extasía con la belleza, el espíritu y el carisma del propio escultor. Así, con el deseo de conceder al empobrecido artista la oportunidad de desarrollar su talento, se lleva a Roderick a Roma, donde pronto será el centro de atención de la ciudad. Sin embargo, éste enseguida pierde la inspiración, y Rowland pierde el control de su protegido cuando ambos se enamoran de la misma mujer, que nunca podrá ser suya. ¿Podrá escapar Roderick del camino hacia la autodestrucción en el que parece encontrarse? Considerada de manera casi unánime como la primera gran novela de Henry James, Roderick Hudson es un absorbente retrato del temperamento artístico de un joven que, como Ícaro, vuela demasiado cerca del sol. Acompañado por su amigo y mecenas Rowland Mallet, y por Christina Light, una de las más encantadoras femmes fatales de Henry James —que volverá a aparecer en la célebre obra La Princesa Casamassima, del mismo autor—, Roderick Hudson protagoniza una novela en torno al aprendizaje y los amores trágicos, en la que su protector y él bien podrían representar los dos lados de la propia naturaleza de Henry James: el artista salvajemente imaginativo y el mentor consciente de su poder e influencia.
Publicado por primera vez en 1893 como parte del volumen The Real Thing and Other Tales, en «Sir Dominick Ferrand», Henry James vuelve a recurrir a una de sus obsesiones, la conciencia perceptiva, intuitiva. En este relato, una mujer de misteriosa personalidad que se guía por premoniciones explicará la historia de unos manuscritos comprometedores, hallados por azar, a un atribulado escritor ignorante de que, a veces, la felicidad, se esconde tras la siguiente revuelta del camino.
Una joven inglesa llega a una vieja mansión en el campo para encargarse de la educación de un niño y una niña que han quedado huérfanos. Poco tiempo después de su llegada, descubre que los niños reciben periódicas «visitas» de sus antiguos preceptores, un hombre y una mujer que habían muerto hacía más de un año. La institutriz, horrorizada, decide hacer lo posible para defender a los niños, cuya custodia se le había encomendado, y trata de interponerse entre ellos y los dos fantasmas. Con esta historia, aparentemente tan sencilla, Henry James logró realmente el «más difícil todavía»: dar otra vuelta a esa «tuerca» que hay escondida en todo relato de terror.
Publicado por primera vez en 1888 en el 'Scribner's Magazine', Una vida en Londres gira en torno a un matrimonio que se está derrumbando y en el impacto que produce en otras personas, sobre todo en Laura Wing, la hermana de la futura divorciada. Laura representa un personaje clásico de Henry James, cuyas reflexiones y emociones esbozan las presentación de la trama y del resto de personajes. Este relato destaca por su enfoque franco y contundente sobre la sexualidad y el divorcio.
Los detractores de Henry James, que los hay, podrían aportar este libro como prueba concluyente de muchas de las faltas de las que este escritor suele ser acusado. No me refiero tanto al estilo —que se presupone endiablado— como a la andadura del relato, a su característica manera de anunciar una cosa y transcurrir luego por derroteros bien distintos. Lo que anunciaba James, lo que se esperaba de él, era un libro de recuerdos concernientes a su hermano, el filósofo William James, cuya muerte en 1910 movió al novelista —que a la sazón, contaba ya con sesenta y siete años— al cumplimiento de lo que se le imponía como un piadoso deber fraterno. Su primera intención, al parecer, fue seleccionar algunas cartas juveniles de su hermano y acompañarlas de una breve semblanza biográfica. Con este propósito, cuenta su secretaria de entonces, se recluyó en sus habitaciones de Chelsea y, sin otro apoyo que un puñado de cartas familiares, comenzó a dictarle a su ayudante lo que, antes de entrar en la materia anunciada —es decir, antes de que el relato alcanzara la edad en que William pudo empezar a escribir cartas— se había convertido ya en un libro de dimensiones medianas, que James juiciosamente cerró con el episodio de su propia enfermedad y convalecencia en Boulogne-sur-Mer en 1857, a sus catorce años. Esta primera entrega, circunscrita a los recuerdos infantiles de su autor y sólo intermitentemente alusiva a la infancia de su hermano, vio la luz en 1913 con el título «A Small Boy and Others», y es la que hoy ofrecemos al lector español.
Un episodio internacional, deliciosa novela corta de Henry James, ahonda en el contraste entre el viejo y el nuevo mundo, dándole la vuelta irónicamente al tópico del momento, que mostraba a ávidas yanquis a la caza de un buen partido aristocrático británico. Aquí, ni Lord Lambeth ni la joven bostoniana Bessie Alden cumplen con las expectativas de la «parte contraria». Pero más allá de las vicisitudes y sorpresas de la trama y su inesperado final, tenemos un certero análisis simétrico que contrapone la conservadora y clasista sociedad británica a la nueva y pujante sociedad norteamericana. Refiriéndose a los ingleses molestos con el texto, el propio James escribía a su amiga Grace Norton: «Mientras se les sirvan americanos para su deleite, todo va bien, pero no se puede tocar a sus sacrosantos compatriotas... Para ellos lo normal es que la sátira se ejerza exclusivamente de su lado y a expensas de los norteamericanos».
El altar de los muertos (llevada al cine por François Truffaut en 1977 bajo el título La habitación verde) constituye una de las cimas del relato breve de todos los tiempos. Es una delicada y conmovedora parábola sobre el peso de la tristeza, la imposibilidad de vivir sin amor, el recuerdo de los seres queridos, la dificultad de perdonar y el misterio de la muerte. Según el crítico Thomas Stannard, «Con insuperable honradez y ecuanimidad, Henry James recoge tanto los aspectos poéticos como los patológicos de la situación… […] Si alguien es capaz de leer este cuento, especialmente su sublime final, sin que se le salten las lágrimas, es que es un ser sin entrañas». Una temática y estilo muy parecidos son los que recorren la trama de Maud-Evelyn, especie de historia de fantasmas sin fantasmas. Completan el volumen tres narraciones, rebosantes de humor y ternura, que exploran las grandezas y miserias de la vida artística en general y del oficio de escritor en particular: La edad madura (el mayor logro de su autor, a juicio de Joseph Conrad), La próxima vez y El árbol de la ciencia.
Durante la última de sus estancias de fin de semana en la gran mansión Newmarch, en la campiña inglesa, el narrador de esta historia tiene ocasión de observar asombrosas transformaciones en algunos de los huéspedes: una mujer fea se ha vuelto inexplicablemente bella, un joven ha envejecido de forma exagerada, un imbécil exhibe una inteligencia deslumbrante…, en definitiva, unos mejoran mientras otros empeoran. El protagonista espía y analiza estos fenómenos, tratando de encontrar la clave del enigma en una supuesta serie de misteriosos «intercambios de fuerza vital». La fontana sagrada es una de las últimas obras que escribió Henry James, y sin duda se trata de una de las novelas más insólitas y originales de la literatura moderna. Fue escrita no mucho después de Otra vuelta de tuerca, de la cual es una especie de complemento o pieza gemela. Ambas tienen en común el mismo telón de fondo de una gran mansión aislada del mundo exterior, los mismos parajes de una belleza triste y extraña, acontecimientos parejamente furtivos y turbadores dentro de una atmósfera de luminosidad y brillo, y un narrador en primera persona que se enfrenta a prodigios no comprobables científicamente.
Henry James (1843-1916) nació en Nueva York y tuvo una infancia itinerante, estudiando en diferentes colegios y viviendo con su familia de hotel en hotel entre Inglaterra, Francia y Suiza. Comenzó a estudiar leyes en Harvard, pero al cabo de un año abandonó para dedicarse plenamente a la literatura. En 1915, tras haber residido buena parte de su vida en Inglaterra, adquirió la nacionalidad británica. Henry James no dejó nunca de viajar y se convirtió en un autor muy prolífico: escribió veinte novelas, más de un centenar de relatos, diversos ensayos de crítica literaria, algunas obras de teatro y dos excelentes biografías: la del escritor Nathaniel Hawthorne y la del escultor y poeta William Wetmore Story.
13 cuentos de fantasmas reúne los más destacados relatos de Henry James pertenecientes al género de la ghost story. En palabras de Italo Calvino (Cuentos fantásticos del XIX): «Los fantasmas de Henry James son muy evanescentes: pueden ser encarnaciones del mal sin rostro o sin forma, como los diabólicos criados de Vuelta de tuerca, o apariciones bien visibles que dan forma tangible a un pensamiento dominante, como en Sir Edmund Orme, o mixtificaciones que desencadenan la verdadera presencia de lo sobrenatural, como en El alquiler espectral. En uno de los cuentos más sugestivos y emocionantes, La esquina alegre, el fantasma apenas entrevisto por el protagonista es el mismo que él habría sido si su vida hubiese tomado otro camino; en La vida privada hay un hombre que sólo existe cuando otros lo miran, en caso contrario se disipa, y otro que, sin embargo, existe dos veces, porque tiene un doble que escribe los libros que él no sabría escribir».
Los reportajes de viajes de Henry James para la revista The Nation, reunidos por primera vez en un libro. Este libro reúne por primera vez los reportajes de viajes que publicó Henry James en la revista The Nation durante los años en que escribió sus novelas más célebres, incluidos una ruta por las ciudades de la Toscana, una exposición de arte en París en 1872, un viaje veraniego por la campiña británica, una excursión a las cataratas de Niágara… Una extraordinaria colección de textos evocadores, llenos de humor ycon un punto de acidez, en los que el lector reconocerá sin duda del genio incomparable del autor de Retrato de una dama. «Henry James es un encantador compañero de viaje.» The Wall Street Journal «Este libro es un placer que desearía haber leído antes. Viaja con Henry James: ¡no te aburrirás jamás!» Harold Evans, fundador de Conde Nast Traveler
Catherine Sloper no es muy inteligente ni muy atractiva. A pesar de ello, Morris Townsend la encuentra absolutamente irresistible, no tanto por su nobleza y bondad como por la fortuna que está destinada a heredar. Townsend no tiene dificultades en seducir a Catherine, pero se encuentra con la oposición de su padre, el doctor Sloper, que no se deja engañar por las apariencias y lo considera un desaprensivo cazafortunas. Washington Square (La heredera), de 1881, ambientada en Nueva York, es una intensa y conmovedora historia sobre lealtades divididas e inocencia traicionada y es, también, como dijo Graham Greene, «quizá la única novela en la que un hombre ha invadido con éxito el terreno femenino consiguiendo una obra comparable a las de Jane Austen».
A mediados del siglo XIX, cuando las nuevas clases emergentes ya empezaban a mudarse al norte de Manhattan, un rico y prestigioso médico neoyorquino se construye una casa en Washington Square. Es una «casa bonita, moderna», con terraza y porche de mármol. A ella se traslada a vivir en compañía de su hermana, una viuda romántica y sentimental, amiga de los secretos, y de su única hija Catherine, que a los veinticinco años no ha conseguido ser, según su padre, ni hermosa ni inteligente. A Catherine le corresponde, sin embargo, una herencia considerable, y cuando en su vida aparece un joven guapo y encantador, aunque sin oficio ni beneficio, el doctor no duda de que no puede sentirse atraído por ninguna cualidad de su hija que no sea el dinero. Henry James trazó en «Washington Square» (1880) un soberbio retrato de interior alrededor de una mujer que se descubrirá en posesión de algo que, rodeada de tiranía y oscuridad, ni siquiera había intuido que tenía: voluntad.
Durante la Guerra de Secesión Americana el joven y desorientado Richard Maule se enamora de la rica Miss Gertrude Whittaker, pero en su camino se interpondrán dos oficiales del Ejército: a uno solo le interesa el dinero de la heredera, mientras al otro lo mueve sencillamente la pasión. ¿Quién será el verdadero rival para Richard? En este endemoniado «rectángulo sentimental» en que los distintos protagonistas van ocupando —como en las sillas musicales— distintas posiciones, encontramos toda la personalidad literaria del que se convertirá en el maestro de la novela psicológica moderna. ¡Pobre Richard!, novela inédita hasta ahora en español de Henry James, es una de las primeras narraciones de su autor, además de una de las más autobiográficas. En ella se trata de modo magistral uno de los temas «jamesianos» más recurrentes: el de los amores imposibles.
Afirma Henry Kamen, uno de los más prestigiosos hispanistas de nuestra época, que, en sus orígenes, España era una suma de diversidades, una combinación de pueblos unidos entre sí por la geografía, el estilo de vida o la economía, pero también diferentes unos de otros por la cultura, la lengua o la religión, entre otros a spectos. Pasaron siglos antes de que «Iberia», «Hispania» o «las Españas» alumbrara la idea y la realidad de lo que hoy denominamos España, y en ese camino muchos fueron los éxitos y los fracasos. Brevísima historia de España ofrece a los lectores una forma novedosa de acercarnos a nuestro recorrido histórico, aunque examina con detalle los intentos de unidad de los diversos pueblos de España (cristianos, musulmanes, judíos, indios de América), el lugar de preeminencia conseguido en la época de los Reyes Católicos, su papel en el Nuevo Mundo y en Europa, sus logros culturales y los problemas políticos, el desafío del siglo XX, la dictadura franquista y el establecimiento y desarrollo de la democracia. Cierran sus páginas dos cuestiones candentes en la actualidad: la estabilidad de la monarquía y la preocupación por la unidad nacional.
Afirma Henry Kamen, uno de los más prestigiosos hispanistas de nuestra época, que, en sus orígenes, España era una suma de diversidades, una combinación de pueblos unidos entre sí por la geografía, el estilo de vida o la economía, pero también diferentes unos de otros por la cultura, la lengua o la religión, entre otros aspectos. Pasaron siglos antes de que «Iberia», «Hispania» o «las Españas» alumbrara la idea y la realidad de lo que hoy denominamos España, y en ese camino muchos fueron los éxitos y los fracasos. Brevísima historia de España ofrece a los lectores una forma novedosa de acercarnos a nuestro recorrido histórico, aunque examina con detalle los intentos de unidad de los diversos pueblos de España (cristianos, musulmanes, judíos, indios de América), el lugar de preeminencia conseguido en la época de los Reyes Católicos, su papel en el Nuevo Mundo y en Europa, sus logros culturales y los problemas políticos, el desafío del siglo XX, la dictadura franquista y el establecimiento y desarrollo de la democracia. Cierran sus páginas dos cuestiones candentes en la actualidad: la estabilidad de la monarquía y la preocupación por la unidad nacional.
Vida del rey césar En 1517, un joven de diecisiete años llegó a las costas de un país del que acababa de convertirse en rey, pero cuya gente no conocía y cuyo idioma no hablaba. España, tierra sacudida por la revolución, resultó ser un reto para el joven Carlos de Habsburgo. Pronto se enfrentó a nuevos retos cuando siendo emperador de Alemania fue llamado a confrontar una rebelión religiosa, y a buscar recursos para combatir invasiones musulmanas por tierra y mar. Afortunadamente, contaba con las riquezas traídas de la lejana y rica América.
Nadie pone en duda que durante tres siglos España dominó el mundo conocido y fue objeto de numerosos embates de todo tipo por parte de potencias rivales, pero ¿cómo se defendió de los ataques de sus enemigos? «Para estas batallas que nos amenazan», explicó don Quijote a Sancho Panza, «menester será estar bien mantenidos». Y España, ciertamente, estaba «bien mantenida»: los recursos a los que tenía acceso eran mayores que los de cualquier otra nación, ya que no provenían solo de la Península, sino de todos los rincones del planeta. Los exploradores, aventureros, soldados y financieros que hicieron posible su poder no solo fueron españoles y portugueses, sino que vinieron de todas las naciones existentes bajo el sol. Los ejércitos no fueron exclusivamente católicos, sino que, en momentos de crisis, miles de soldados protestantes estaban dispuestos a enrolarse en sus filas. Esta es la historia de cómo una nación cultivó amigos y aliados tanto en la guerra como en la paz, y cómo, más allá de la leyenda antiespañola, el hecho incuestionable es que hubo ilustres personajes extranjeros que defendieron su carácter, su cultura, su reputación, su patrimonio histórico o sus costumbres, y se preocuparon por preservar un país que amaron y admiraron. El prestigioso hispanista Henry Kamen invita al lector a explorar los asombrosos senderos de la experiencia imperial española.
Ensayo sobre uno de los principales símbolos de la Monarquía hispánica en su etapa de máximo esplendor. El autor analiza aspectos del poder de Felipe II relacionados con el papel del edificio, así como la vinculación entre el Escorial y la identidad de España. Una aproximación subjetiva al tema, que aborda el carácter simbólico del conjunto más allá de su interpretación histórica y artística. ¿Existe una idea secreta tras la construcción del Escorial? ¿Qué mensaje esconde? ¿Cuál es el código para descifrar su misterio? ¿Por qué se erigió? Las respuestas a estas preguntas desembocan en controversia, y la literatura acerca de la correcta interpretación del edificio es muy abundante. Solo un aspecto resulta incuestionable: la magnificencia del conjunto. Es un libro de divulgación histórica, que combina rigor y amenidad, la personalidad de Felipe II… de la mano de Henry Kamen, hispanista de relevancia internacional.
Muchos acontecimientos del pasado están rodeados de misterio y de magia. No existe una explicación documentada para ellos y han llegado hasta nosotros envueltos en el halo de la leyenda. En este libro, el gran hispanista Henry Kamen nos descubre de forma muy amena la realidad que pudo haber detrás de numerosos mitos y hechos inexplicables que acontecieron en España durante la época dorada del Imperio:
¿Por qué la Inquisición española adquirió esa fama de institución aterradora cuando sus actividades en ningún modo fueron tan terribles como en otros países? ¿Por qué un país que tenía acceso a las casi ilimitadas riquezas de América acabó en la miseria? ¿Por qué Carlos II, el último rey de la dinastía de los Austrias, acabó teniendo fama de «hechizado»? ¿Quién fue el rey loco?
En este libro, el gran hispanista Henry Kamen lleva a cabo una aguda reflexión sobre las relaciones históricas entre España y una de sus unidades constitutivas, Cataluña, centrándose en los sucesos acaecidos en 1714 y en la mitología que se ha generado sobre ellos. Porque, a lo largo de su historia, Cataluña ha sido víctima de ciertos procesos de desinformación fomentados por aquellos que prefieren no esforzarse en la comprensión de su pasado, que ha sido sistemáticamente distorsionado por ideólogos, políticos y periodistas que suelen basar sus discursos en información poco fiable.Para Kamen, Cataluña no quedó aplastada ni reducida a la nada tras el 11 de septiembre de 1714 ―cuyo tercer centenario se conmemora ahora―, sino que siguió siendo una región importante, próspera y floreciente, el territorio más rico de España. Así lo explica en estas páginas y así recuerda a los que perdieron hace tres siglos, unos hombres que compartían los mismos valores que la mayoría de los catalanes de hoy: la creencia en la unidad de España, pero también en la esencia y el carácter particular del pueblo catalán.
Un fabuloso estudio que destaca el importante papel de España en el desarrollo de Europa.
La época preindustrial en Europa fue un período rico y fecundo que trajo consigo profundos cambios. Fue testigo, entre otros, del desarrollo de la ciencia, de la reforma religiosa y del surgimiento del Estado-nación. Los europeos viajaron por todo el globo buscando en Asia y América nuevas fuentes de riqueza que les ayudaran a crecer y a desarrollarse. Los españoles, ciudadanos de una de las sociedades más dinámicas del continente, desempeñaron un papel clave en todos estos acontecimientos, influyendo decisivamente en el avance, la consolidación y la evolución europea.
En este ensayo único, el prestigioso historiador Henry Kamen explora en profundidad las cuestiones que más afectaron a quienes vivían en aquella Europa —el ocio, el trabajo, la migración, la religión o la sexualidad— y cómo sobrevivió la población en tiempos de rebeldía, sufrimiento y guerra.
Una lectura esencial para entender el papel que jugó la España de la Edad Moderna en la evolución de Europa entre los siglos XVI y XVIII.
En el quinto centenario, Henry Kamen—uno de los hispanistas más reconocidos—retrata al rey católico como un personaje único y trascendental de nuestra historia al que conocemos más por su leyenda—negra o blanca—que por su realidad. 23 de enero de 1516, Fernando el Católico fallecía en Madrigalejo. Moría como rey de Aragón, Valencia, Sicilia, Nápoles y Navarra, conde de Barcelona y gobernador del reino de Castilla—títulos que dejaba a su hija Juana, reina ya de Castilla—. Fernando había sido un militar de éxito, un amante de la buena vida, un político maquiavélico, un hábil cazador, un conspirador sibilino y un padre que buscó con las alianzas matrimoniales aumentar su poder. Pero por encima de todo fue el primer monarca que ciño todas las coronas que constituyen la España de hoy.
¿Cómo un país pequeño, poco poblado y aislado del resto de Europa logró convertirse en la primera superpotencia a escala mundial?.
En este libro se recrea la deslumbrante trayectoria de la España imperial: la conquista de Granada, el primer viaje de Colón a América en 1492 y la expansión por Europa, Asia, África y el Caribe, hasta alcanzar los terriitorios de Texas y California, ya en el siglo XVIII.
A partir de los relatos de quienes fueron testigos directos de estos logros,
Quizá el más profundo análisis que se haya realizado sobre la historia y mitos de la Inquisición Española. Una obra imprescindible para conocer el papel de la Inquisición en la España Moderna. Cuando en 1965 apareció la primera versión de este libro, tanto el mundo académico como la crítica especializada se apresuraron a saludarlo como la mejor interpretación que se hubiera hecho nunca del papel desempeñado por la Inquisición en la España moderna. El público avaló inmediatamente la opinión de la crítica y desde entonces el libro se ha reeditado sin parar convirtiéndose en un clásico de la historiografía: en la mejor síntesis que existe para explicar la historia de aquel instrumento de fanatismo y de intolerancia. Ahora, tras más de treinta años de nuevas investigaciones, no solo sobre la Inquisición sino sobre la historia moderna de España, el profesor Kamen ha acometido la tarea de reescribir enteramente su magnum opus ofreciéndonos una obra totalmente renovada y enriquecida, llamada a revolucionar los estudios sobre el Santo Oficio.
Heredera de mil años de inmigración, conquista e invasión, resultado de la fusión de pueblos, culturas y religiones, España ha tenido que buscar su propia identidad a lo largo de los siglos. «La invención de España» es una aproximación a algunas de las imágenes que con el tiempo han ayudado a formar nuestra percepción de ella; los contextos en los que mitos, leyendas e ilusiones han contribuido a inventar una realidad a partir de elementos que, inspirados en las ideologías y en las distorsiones que puedan acompañarlas, tenían como fin dar forma a un anhelo: conseguir la unidad de la nación. Las historias de Numancia, de Santiago, de Covadonga, de la aventura del Nuevo Mundo, de las tragedias de guerras y de expulsiones, de las leyendas negras y de otro tipo hallan su lugar en estas páginas. También tienen su reconocimiento los héroes, desde Viriato hasta Agustina de Aragón. Una multitud de ilusiones, conflictos y tensiones que forman, todos ellos, una presentación apasionante de la experiencia común de la familia hispánica. El prestigioso hispanista Henry Kamen invita al lector a explorar los caminos fundamentales que durante siglos han marcado la invención de España.
Aun siguiendo de cerca el esquema de «El siglo de hierro», editado en 1971 y publicado en esta misma colección, LA SOCIEDAD EUROPEA (1500-1700) es un libro sustancialmente nuevo: no sólo se ha actualizado la bibliografía y se ha reescrito —abreviándolo— el antiguo texto sino que, además, se ha ampliado en un siglo el periodo estudiado y se han añadido partes nuevas, en especial sobre la familia y la cultura popular. HENRY KAMEN —autor también de «Una sociedad conflictiva: España, 1469-1714» (L. B. 1064)— ofrece una amplia visión de los cambios estructurales producidos durante los dos siglos que precedieron a la revolución industrial. Junto al análisis de la nobleza, la burguesía y el campesinado, y sobre el trasfondo del ascenso del absolutismo, la obra examina otros significativos rasgos de la época: las estructura y tendencias de población, las epidemias, el hambre, la guerra, las emigraciones, el coste de la vida, la revolución de los precios, las estructuras económicas, la población marginal, la burguesía, las universidades, las revoluciones populares, etc. Aunque es preciso tener en cuenta «los peligros que encierra toda generalización que pretenda ser válida para Europa en su integridad», también «es esencial que, a pesar de estas dificultades intrínsecas, si queremos obtener una perspectiva más amplia de que era la vida de los europeos en los comienzos de la época moderna».
El prestigioso hispanista Henry Kamen selecciona varios monumentos míticos en España —declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco— y explica la historia, los detalles y las leyendas que se ocultan tras estas grandes construcciones. Estos monumentos simbolizan etapas y características fundamentales de la experiencia histórica de España, así como de su idiosincrasia y particularidad. Una invitación a explorar esa grandeza histórica en el caso de un puñado de construcciones que han dejado una marca imborrable en la Historia y en su gente.
Henry Kamen nos narra el descubrimiento y la conquista de América y para ello se sirve de un excepcional oyente y andante: Eduard, un «principito» llegado de otro planeta que, ayudado por su monopatín, es capaz de trasladarse a los lugares donde suceden los acontecimientos y mostrarnos así el primer desembarco de Colón en América, la conquista del Imperio azteca, el avistamiento del Pacífico, el Imperio Inca o la navegación por el Amazonas.
Henry Kamen presenta un relato sobre algunos de los principales comandantes militares de la historia de España: Hernán Cortés, El Gran Capitán, Carlos V, El duque de Alba, Juan de Austria, Alejandro Farnesio, Ambrosio de Spínola o El duque de Berwick. Cada «general» se presenta a través de sus experiencias personales, y sus éxitos y fracasos se esbozan dentro del contexto de los acontecimientos contemporáneos en Europa y América. Uno de los alicientes del libro es que muchos de los personajes cuentan su historia en primera persona; esto es posible porque en muchos casos disponemos de su correspondencia.
Clare tiene veinticuatro años. Inocente e Inexperta, triunfar en el cine seria el sueño de su vida. Cuando le ofrecen la posibilidad de un breve papel con un actor de primera línea, aunque para ello tenga que aparecer desnuda. Clare acepta. A partir de ese momento se le abren las puertas de un mundo sofisticado, de manipulaciones sexuales y financieras, frente al cual no tiene defensas. Clare se derrumba y su depresión puede llevarla a un trágico final. Crayson, un médico psicoanalista, aparece como una luz en sus tinieblas. El tratamiento psiquiátrico hará aflorar un abominable secreto del pasado de Clare que el inescrupuloso terapeuta —bajo la máscara de un presunto profesionalismo— pretende explotar. Es casi una violación. ¿Cómo reaccionará Clare ante la descarga tóxica de su propio médico? Sólo Tony, un rico abogado criminalista, está en condiciones de suministrar a la joven el afecto y la ternura que tanto necesita, pero ¿será demasiado tarde?
'Me llamo Peter Chambers y soy detective privado. Ejerzo en Nueva York. Los casos en que intervengo suelen tener como marco el mundo de los grandes negocios un tanto turbios en el que la falta de escrúpulos requiere manos muy sucias e inmaculados guantes blancos. Y para ello hace falta habilidad. Si hay que matar, se mata, pero sacando el máximo provecho del asesinato, y tratando de cargar el mochuelo al rival más peligroso. Mis éxitos -a veces me contratan como pantalla y en otras como sabueso- tienen un precio muy elevado: yo soy más duro, más rápido y más astuto que los buitres que me rodean'
Un hombre huyendo. Se emborrachó y sucedió. Sólo que esta vez no le estaba dando una paliza a un tipo. Esta vez su debilidad por el whisky y las peleas lo llevaron al asesinato. Mató a la rubia. No recordaba haberlo hecho. Pero ella estaba muerta, brutalmente, sin sentido, muerta. Ahora tenía que huir. Nadie iba a retenerlo. Nadie... Esta es la historia de un hombre que corre, un hombre atrapado... al borde del pánico.
Casey Moore había regresado de la guerra y pasado cuatro meses internado en un hospital para rehabilitarse, porque había perdido el brazo izquierdo y parte de sus intestinos, no habían quedado en su posición natural. Cuando entró en la oficina de Peter Chambers, lo primero que dijo fue que no tenía dinero. Como a Chambers no le importó, le explicó que necesitaba lo ayudase a limpiar la memoria de su padre muerto, acusado de robo y asesinato, cosa que él se negaba a creerlo. Chambers toma el caso y se cruza con Olga, joven y sexy esposa de un millonario, cuya primera esposa había sido la asesinada por el padre de Casey; y con Jane Rawlings, soberbia actriz de moda y de la cual se enamora. ¡Dos mujeres que son pura dinamita!
La historia tiene que ver con el intento de un músico de jazz de hacer un trato con un jefe de la mafia a quien vio matar a un hombre en el baño de hombres de un club nocturno. Dicho músico de jazz acaba muerto, y le toca al detective Chambers averiguar quién y por qué.
Cuando Mitch Crane, el de corazón bondadoso, viene a decirme que mató al marido de su última conquista, no me sorprendió mucho. Lo sorprendente es que una hora después, el cadáver del marido ha desaparecido, y ¿qué encontramos en su lugar? El bonito cuerpecito de la bella Janet, debidamente estrangulado. Entonces, ¿a quién engañamos?
Aquí tenemos tres novelettes protagonizadas por el veterano detective neoyorquino Peter Chambers. Lo mejor de estos cuentos es "Skip a Beat" (A la caza del espía), con una de esas ideas de historias que alguna vez fueron populares y que ya no se ven: un famoso columnista de un periódico está a punto de anunciar que un destacado ciudadano es en realidad un comunista encubierto, pero lo derriban antes de que pueda derramarlo; Chambers lo limpia. Una conspiración descuidada sale a relucir en “Slaughter on Sunday”, (Masacre en domingo) en la que un gangster prominente contrata a Chambers para sacarlo de un marco de asesinato; implica una especie de problema de habitación cerrada (uno transparente, en el mejor de los casos), un truco para falsificar los resultados de las pruebas de parafina y varios huecos en la trama. “Far Cry” (Doble indemnización) encuentra al duradero detective privado de Kane enamorándose de la amante de un delincuente y desbaratando su organización de exportación de autos lujosos.
Peter Chambers es un investigador particular que tiene una gran afinidad por los problemas. No tiene ni idea de quién acabó con la desagradable rubia con el agujero redondo entre sus ojos, o el hombrecito que se balanceaba por el cuello desde la ventana de un dormitorio. Peter tiene fuertes incentivos para encontrar las respuestas, en parte porque lo único que puede hacer es abrir el caso de par en par antes de que las cosas se pongan demasiado difíciles; pero principalmente porque sus honorarios son Miami Rayo de luna, 1,80 metros de hermosa mujer pelirroja.
Todo lo que Peter Chambers tenía que hacer era averiguar dónde había estado una adolescente durante el último mes y por qué. Y para esa información, el padre de la niña,un banquero próspero, le pagaría a Chambers miles de dólares. Era una forma rápida de ganar dinero fácil. O eso pensaba Chambers, hasta que se enteró de que el puñado de dinero en efectivo llevaba un poco más: un puñado de muertos. Algunos datos del autor: Henry Kane ,(1908-1988)nació en Nueva York. También escribió bajo los seudónimos de Anthony McCall, Kenneth R. McKay, y Mario J. Sagola. Él es el creador de los personajes: Peter Chambers, un detective privado de la ciudad de Nueva York, y McGregor, un ex policía convertido en detective privado en la ciudad de Nueva York.
Cuando el marido celoso (Jonathan Kiss), que ha contratado detectives para obtener las fotos, se arroja de cabeza por la ventana, parece un caso abierto y cerrado, por extraño que sea.
Luego, el banco donde trabajaba Kiss descubre que han desaparecido ocho millones de dólares, y Chambers se asocia con Marla Trent y Willie Winkle, compañeros detectives privados, para recuperar el dinero sin que se sepa nada del atraco. Así que está la clienta pelirroja, Valerie Kiss, la colega rubia Marla Trent, y para completar, una consorte colombiana (morena, por supuesto) y una bailarina exótica asiática (con ojos azules) a quien Chambers conoce en el curso de la investigación.
¿Está Valerie Kiss en Los Ángeles con su marido (no muerto) o con Richard Jackson, el chico de las fotos? ¡Chambers realmente carga la cuenta de gastos al descubrirlo!
El trabajo que realizaba Edson Rainer era peligroso y estaba muy mal pagado. Edson lucía sobre el pecho la estrella de comisario del sheriff y cada noche tenía que enfrentarse a la violencia con su propia violencia. Un mes antes estuvo dispuesto a devolver aquella insignia porque ocurrió algo que no le gustó nada.
TENGO un trabajo para ti, un difícil, complicado y duro trabajo… y solamente tú puedes hacerlo. Brander Weigel estiró las piernas por debajo de la mesa de su despacho y miró curiosamente al inspector Dutley Boldt, jefe de una División Territorial del F. B. I. —Me gustan los trabajos, pero cuando son sencillos, fáciles, sin complicaciones… y bien pagados —respondió. —No empieces a buscar motivos para «escurrir el bulto». Serás bien pagado…; tu cliente es el Estado.
El hombre que se hallaba en el estrecho sendero de arena siguió con la mirada las extrañas evoluciones del papel. Le recordaban el torpe vuelo de un pájaro recién salido del nido. Se remontaba a poca altura, giraba sobre sí mismo como si desease alcanzar las copas de los árboles y después, bruscamente, se precipitaba contra el suelo para volver a remontarme cuando el viento cálido y cargado de pegajosa humedad volvía a apoderarse de él.
El sol quemaba. Las pistas del aeropuerto Bernardo Mendoza estaban desiertas y el silencio era casi completo. Casi, porque millones de moscas producían un zumbido constante y adormecedor. En una de las pistas laterales, un potente birreactor particular parecía un enorme pájaro de alas metálicas, cansado e incapaz de emprender el vuelo. Un pájaro adormilado y abatido por el intenso calor del trópico.
Los siete hombres avanzaban bajo un cielo de cobre, siguiendo una senda áspera y llena de piedras, que serpenteaba a través de descarnadas colinas que parecían formar parte de un paisaje lunar. Destrozados, llenos de polvo hasta los ojos, aquellos siete hombres seguían caminando hora tras hora, maldiciendo el polvo, la tierra ardiente, el calor y la maldita arena. Caminaban silenciosamente, soportando el sol; con las camisas rígidas por el sudor y el polvo, con las espaldas encorvadas bajo el peso de los voluminosos macutos de lona.
Las diez y siete horas, veinte minutos y tres segundos del verano de 197… Ésa era la hora que marcaba el gran reloj de la torre central del viejo Ayuntamiento de Puerto Palmeras. Y la calma de la tarde quedó rota por largas ráfagas de ametralladora.
La trama gira en torno a un misterioso evento: la llegada de un ser del espacio exterior. Aunque no se detalla más en la sinopsis, la premisa sugiere una historia intrigante y llena de posibilidades. ¿Qué secretos o peligros aguardan al protagonista? ¿Cómo afectará este encuentro con un visitante extraterrestre su vida y el destino de la humanidad? Las respuestas se encuentran en las páginas de esta obra de ciencia ficción.
Seudónimo de Enrique Montoro Sagrista PETER Clinton apoyó su arrugada frente en los helados cristales de la ventana y miró hacia la calle principal de la población, donde la lluvia había convertido el polvo en sucio barro. El día anterior, Peter había cumplido sesenta años y por ello se consideraba un hombre afortunado.
Seudónimo de Enrique Montoro Sagrista EL jinete cruzó la frontera por el vado de Alamillo Cañón. Cuando los cascos de su caballo se hundieron en la orilla mejicana, el hombre tiró suavemente de las riendas, deteniendo la marcha de su montura. Se ladeó sobre la silla de montar y lanzó una mirada hacia atrás. A su espalda había quedado la tierra rojiza de Texas.
Seudónimo de Enrique Montoro Sagrista HABIA empezado a llover a media tarde y el polvo de la senda se había convertido en barro. Abundaban los charcos de agua cenagosa y la lluvia formaba una densa cortina. La noche era muy oscura y resultaba imposible ver más allá de cinco yardas./p> Para el hombre que conducía la carreta arrastrada por dos fuertes y resistentes caballos, lanzados a un alocado galope, los relámpagos que desgarraban el oscuro cielo, eran como faroles que se encendiesen y apagasen. Y eran también lo único que le permitía saber en qué lugar estaba la senda.
Seudónimo de Enrique Montoro Sagrista LA diligencia había sido asaltada a media mañana. El terror, penetrando como una lanza apache hasta el corazón de Ivonne Weiner, la paralizó mientras duró la salvaje y sangrienta lucha. Ivonne, hija del senador Thomas S. Weiner y de una dama francesa de Nueva Orleáns, procedía de San Antonio y se dirigía a El Paso, donde la esperaba una tía suya, hermana de su madre.
Seudónimo de Enrique Montoro Sagrista HAY muchas formas de morir, aunque todas resulten desagradables para el que muere. Unas heroicas, otras patéticas, desgraciadas e incluso desgarradoras, pero él, un hombre llamado Murray Lerkins, campesino, iba a morir estúpidamente. Estos eran los pensamientos de Murray mientras contemplaba el trágico nudo que oscilaba lentamente ante sus ojos. Derecha izquierda..., derecha..., izquierda..., derecha..., izquierda...
MIKE consultó las notas que había tomado mientras Lanbousky estiraba las piernas dentro del reducido agujero que les servía de defensa. —Transcurridos los dos meses regresé a El Paso y lo mismo hicieron mis compañeros. Fuimos llegando a la ciudad por distintos puntos y a horas diferentes. —Yo fui el último en llegar y, al firmar en el registro del hotel, vi que la habitación de Lloyd Frank estaba junto a la mía. Debo aclararte, Mike que mi verdadero nombre es Harry Duke.
Cualquier intento de comprender el futuro papel de China en el mundo comienza con el reconocimiento de su historia: ningún otro país puede reivindicar una relación tan poderosa con su pasado y sus principios tradicionales, y son muy pocas las sociedades que han alcanzado una dimensión y una sofisticación comparables. Henry Kissinger fue el gran artífice de la apertura de China al mundo con su visita en 1971 como secretario de Estado, y la preparación de la que al año siguiente llevaría a cabo el presidente Nixon. Desde entonces, la relevancia de China en el mundo no ha dejado de crecer. Kissinger ha ayudado a configurar las relaciones de China con Occidente, y ha escrito por fin la historia de un país que conoce íntimamente. A partir de documentos históricos y de las conversaciones mantenidas con los líderes chinos durante los últimos cuarenta años, examina el modo en que China ha abordado la diplomacia, la estrategia y la negociación a lo largo de su historia, y reflexiona sobre sus consecuencias en el balance global del poder en el siglo XXI.
Siempre en discusión y determinante en el mundo, la diplomacia estadounidense ha tenido un protagonista central: Henry Kissinger, quien examina la diplomacia europea a partir de grandes personajes –Richelieu, Napoleón III o Bismarck–, de los cálculos de los estadistas en la segunda guerra, así como la diplomacia de su país, basada en el tejido de los principios de mesianismo, moralismo y pragmatismo. Kissinger revisa su experiencia como secretario de Estado de los presidentes Nixon y Ford. La diplomacia trata fundamentalmente de la acción diplomática entre las grandes potencias. Según el autor, para el siglo XXI existirán al menos seis potencias mundiales: los Estados Unidos, Europa, China, Japón, Rusia y la India. Ante este nuevo orden, Kissinger busca razones y estrategias para reorientar la diplomacia estadounidense. Uno de los aspectos más sobresalientes de La diplomacia es la importancia que el autor concede a los hombres de Estado en cuanto individuos con una visión clara del interés nacional, capaces de promoverlo en un contexto internacional adecuado y de procurar ciertos márgenes de estabilidad. El autor sitúa la actuación de los hombres de Estado por encima de consideraciones relacionadas con la estructura económica o los movimientos sociales; bajo esta interpretación analiza a personalidades como Richelieu, Napoleón III, Bismarck, Stresemann e incluye su propia experiencia como secretario de Estado del presidente Richard Nixon. Conocedor de la historia diplomática europea y de los conceptos clave sobre los que se ha estructurado, Kissinger utiliza esta visión del pasado en beneficio de la política exterior estadounidense contemporánea.
Henry Kissinger, uno de los principales estrategas políticos del siglo XX, analiza en este nuevo libro los perfiles de seis de los líderes mundiales más fascinantes e influyentes del pasado reciente: Konrad Adenauer, Charles de Gaulle, Richard Nixon, Anwar Sadat, Lee Kuan Yew y Margaret Thatcher. Todos ellos se formaron en un periodo en el que las instituciones establecidas se derrumbaban en Europa, las estructuras coloniales daban paso a estados independientes en Asia y África y hubo que crear un nuevo orden internacional a partir de los vestigios del anterior. Kissinger repasa el camino de De Gaulle para reconstruir la Francia post imperial, la rehabilitación llevada a cabo por Adenauer de una Alemania devastada por la guerra o el éxito del experimento de la pequeña ciudad Estado de Lee Kuan Yew en Singapur. El análisis de estos procesos sirve para mostrar las estrategias de gobierno de unos líderes que, impulsados por un alto sentido de Estado, se propusieron posicionar a sus respectivos países en el centro del tablero político mundial. La perspectiva del autor no tiene parangón: es la de un historiador de primer orden que conoció y estuvo implicado en los acontecimientos que se relatan. La experiencia como alto representante público, el conocimiento personal de los protagonistas y la carrera política de Kissinger enriquecen un libro que atestigua cómo la combinación del carácter de los personajes y las circunstancias de cada situación es lo que acaba dando forma a la historia.
Una profunda reflexión sobre qué motiva la armonía y el conflicto en las relaciones internacionales, por el Premio Nobel de la Paz.«Las conclusiones de Kissinger deberían ser lectura obligada para los candidatos a las elecciones de 2016. El orden mundial depende de ello.»The Financial TimesHenry Kissinger presenta una profunda y original reflexión sobre las causas que originan la armonía y los conflictos en los asuntos globales. A partir de su inmensa experiencia como uno de los principales estadistas del siglo XX, asesor de presidentes, conocedor del mundo, observador y participante en los temas centrales de política internacional de último medio siglo, Kissinger expone en esta obra su visión del reto fundamental del siglo XXI: cómo construir un orden internacional compartido en un mundo con perspectivas históricas divergentes, plagado de conflictos violentos, tecnología desbocada y extremismo ideológico.
Un hombre, envuelto en un pesado abrigo con el cuello levantado para protegerlo del frío de la tarde, observó a Shomri, el detective israelí, salir por la puerta principal del 751 de la calle Magnolia. Cuando el detective desapareció por la entrada del metro, arrojó su cigarrillo a un banco de nieve y caminó hacia la casa de piedra rojiza. Una mujer con delantal a cuadros respondió al timbre. El hombre le tapó la boca con una mano brutal y pesada, luego se movió rápida y silenciosamente hacia la parte trasera de la casa, donde un abatido, calvo, experto en perfumes, estaba sentado en una habitación desordenada, con la cabeza enterrada entre los brazos. El hombre sentado era Amri Samajian, conocido en el oficio como LA NARIZ. “¿Hagar, eres tú?", gritó, sin levantar la cabeza. Esas fueron las últimas palabras que pronunció.
El Verdadero Origen de la Humanidad... El secreto mejor guardado por la Iglesia... Muchas son las culturas que nos hablan de la existencia de unos seres Reptilianos considerados como dioses: Los Anunnaki. Hay muchas evidencias, rastros que estos seres han dejado en nuestra historia.Los antiguos indicaron y representaron a estos dioses en sus pinturas, escritos, y por sobre todo, sus edificaciones, las cuales son imposibles de replicar en nuestra actualidad. Sus conocimientos tanto tecnológicos como su conciencia del universo influenciaron en nuestra historia... Incluso, hasta nuestros días... No volverás a ser el mismo luego de que conozcas los secretos de este libro...
¿Cómo afrontaría la mayoría de hombres «normales» el complejo problema planteado por la aparición de una minoría de telépatas? Cuestión hipotética, cierto, pero no por ello menos inquietante, que ha dado lugar a numerosas y muy diversas narraciones de ciencia ficción. Sin embargo, pocas de las obras que han abordado el tema han merecido el apelativo de «clásicos». Entre ellas, «Mutante», que, junto con «Slan», de A. E. van Vogt, es la novela de mención inevitable al hablar de telepatía y mutaciones humanas.
Un psicoanalista de San Francisco busca a un asesino cuando un adolescente con problemas es acusado falsamente de asesinato. El Dr. Michael Gray está constantemente involucrado en las vidas y asesinatos de su atribulada clientela. Su buen ojo para el comportamiento humano lo lleva a conocer a algunos de los habitantes más memorables de San Francisco y a estar siempre en peligro de muerte. Cuando la esposa de un dueño de cine, Ann Avery, es asesinada, los titulares piden a gritos una condena rápida del delincuente juvenil que había tomado bajo sus alas. El Dr. Gray, sin embargo, tiene otros sospechosos en mente, incluido un líder de pandillas vicioso, un drogadicto, un borracho chantajeador y el limpio esposo de Ann. Pero si el buen doctor no actúa con rapidez, alguien podría adelantársele.
Recopilación de relatos de ciencia-ficción y fantasía del escritor estadounidense Henry Kuttner, algunos escritos por él en solitario, y otros, a veces publicados con el pseudónimo «Lewis Padgett», en colaboración con su esposa, la también escritora C. L. Moore. El libro original, prologado por Ray Bradbury, se dividió en dos tomos en la edición en castellano. Este es el primer volumen.
Recopilación de relatos de ciencia-ficción y fantasía del escritor estadounidense Henry Kuttner, algunos escritos por él en solitario, y otros, a veces publicados con el pseudónimo «Lewis Padgett», en colaboración con su esposa, la también escritora C. L. Moore. El libro original, prologado por Ray Bradbury, se dividió en dos tomos en la edición en castellano. Este es el segundo volumen.
Otilia tenía un plan bien elaborado para cuando su esposo muriera: quedarse con toda su fortuna y hacer realidad el placer culposo que sentía por su hijastro. Sin embargo, todos sus planes se desmoronan tras la lectura del testamento. La llegada de una intrusa a la casa traerá consigo afortunados y desafortunados acontecimientos... Y la sangre correrá.
Una historia mágica y maravillosa. Una investigación policial un tanto peculiar. Un grupo de personajes fascinantes, entrañables y muy singulares. Una ciudad, Happyland, que se ha visto desbordada por un hecho misterioso que un detective poco al uso y un ayudante recién llegado al lugar deberán investigar a fondo. ¿Te atreves a entrar en este mundo de ensueño? ¿Deseas desvelar el secreto que esconden Happyland y sus habitantes? Esta novela te hará reír, te hará pensar y, finalmente, te dejará con la sensación de que ha merecido la pena leer un cuento fascinante...
La Maga y la Vampira son inseparables amigas con increíbles habilidades, que un día deciden combatir los pequeños males que aquejan a su barrio llamado el Gran Arándano. Se enfrentarán a un ratón gigante, a un astuto duende, a una nube malévola y a otros difíciles adversarios, a veces con resultados desastrosos, ocasionando las constantes quejas de los vecinos y los regaños de sus padres.
Cuando Hu Jintao, entonces vicepresidente de China, fue a visitar la Bolsa de Valores de Nueva York y la Zona Cero en 2002, le pidió a Henry Paulson que fuera su guía. Fue un testimonio del papel fundamental que Goldman Sachs jugó en ayudar a China a experimentar con la empresa privada.
Asimismo, tuvo acceso sin precedentes tanto a los líderes políticos como empresariales de la China moderna para responder a varias preguntas clave: ¿Cómo llegó a China a convertirse en una superpotencia económica tan rápidamente? ¿Quién realmente tiene el poder China? ¿Cómo se hacen negocios allí? ¿Cuál es la fórmula para que las empresas occidentales y los líderes políticos puedan participar, competir y ganar a China? ¿Cómo pueden los inversores occidentales generar ganancias en China?
Edwin es un joven estudiante del Instituto. Al igual que todos los chicos de su edad, descubre el amor y se enamora de una joven llamada Arlet y hace todo lo que puede para enamorarla. Pero una serie de sueños lo persiguen, unos que harían palidecer al más valiente, llenos de un horror indescriptible. Estos sueños serán la clave en una serie de eventos catastróficos que están por suceder, lo que cambiará el rumbo de la humanidad.
Los Tantum son una civilización que estuvo al borde de la extinción por una gran guerra. Tuvieron que resurgir de las cenizas creando un nuevo sistema de gobierno que llamaron «maximización». En el proceso, olvidaron que la vida del resto de las especies de ese planeta era tan importante como la suya, y por tal motivo fueron castigados por un dios. El pequeño Mowli tratará de sobrevivir a toda costa, pero el destino de su planeta parce ser la destrucción.
El científico Evarist Galois ha dedicado su vida al estudio de nano robots aplicados a las células para combatir las enfermedades que azotan a la humanidad. Pero su esposa cae víctima del cáncer y con ello su vida y la de su hijo penden de un hilo. En su desesperación, Evarist usa sus prototipos para salvar la vida de sus seres queridos, lo que causará modificaciones irreversibles a su familia.
Por extraño e increíble que parezca, la humanidad está colonizada por una secta satánica que se llama Illuminati. Este culto representa a los banqueros masones y judíos que se las arreglaron para conseguir un monopolio sobre el crédito de los gobiernos que les permite aplicar intereses a fondos que ellos crean de la nada. Naturalmente quieren proteger este privilegio traduciéndolo en un monopolio político y cultural. Éste adopta la forma de un gobierno totalitario mundial dedicado a Lucifer que representa su desafío a Dios. De este modo, la gente que tira de nuestras cuerdas conspiran contra nosotros. Para distraer nuestra atención y controlarnos han utilizado un gran red oculta (la francmasonería) para infiltrase en la mayoría de las organizaciones, especialmente en los gobiernos, las agencia de inteligencia, la educación y los mass media. La humanidad está siendo rediseñada para que sirva a los Illuminati. Éstos socaban la instituciones como el matrimonio y la religión y promueven la depravación, la disfunción la corrupción y la división. Ellos son los que orquestaron las dos guerras mundiales y los que están planificando una tercera. Henry Makow describe esta conspiración y muestra que la historia del hombre se está desarrollando según un plan de los Illuminati. Henry Makow es el autor de Estafa Cruel: Feminismo y el Nuevo Orden Mundial (2012). Sus artículos en Internet sobre feminismo y el NOM han captado gran interés internacional.
Sonia se ha fugado de su hogar para convertirse en una cantante famosa. Y lo consigue. Pero ¿a que precio? Las pruebas a que la someten los agentes de artistas, los críticos y los empresarios de la industria del disco no tienen nada que ver con los méritos de su voz. Es su cuerpo lo que todos ambicionan poseer y no precisamente de la manera más convencional. Quienes tienen en sus manos el destino de Sonia son hombres y mujeres obsesionados por la necesidad de satisfacer apetitos innombrables y vicios aberrantes. Contagiada por la depravación circundante, Sonia olvida que alguna vez fue virgen.
El conocido neurocirujano se enfrenta a su propia enfermedad
Un libro elegíaco y luminoso sobre la vida y la muerte, por el autor de Ante todo no hagas daño .
Como neurocirujano jubilado, Henry Marsh creyó saber lo que era estar enfermo, pero no estaba preparado para recibir un diagnóstico de cáncer avanzado. Tras el impacto de la noticia, el autor indaga en lo que sucede cuando alguien que se ha pasado todo el tiempo luchando en primera línea ante la difusa frontera entre la vida y la muerte, se encuentra de frente con lo que podría ser su propia sentencia final.
Esta nueva entrega de las memorias de Henry Marsh, un neurocirujano humanista y solidario que sorprendió y conmovió a los lectores de todo el mundo con Ante todo no hagas daño , no es tanto una meditación sobre la muerte sino más bien una celebración de la vida y de todo aquello que de verdad importa.
Henry Marsh (Oxford, 1950) cursó Ciencias Políticas, Filosofía y Economía en la Universidad de Oxford, antes de estudiar Medicina en el Royal Free Hospital de Londres. Ingresó en el Colegio Real de Cirujanos en 1984, y ejerció durante más de treinta años de especialista en neurocirugía en el Atkinson Morley del St. George's Hospital de Londres hasta su jubilación en 2015.
Su primer libro, Ante todo no hagas daño , que ha sido un bestseller internacional, ganó el Pen Ackerley Prize y el South Bank Sky Awards for Literature y se tradujo a más de veinte idiomas. Además, el doctor Marsh ha protagonizado dos documentales - Your Life in Their Hands , ganador del Premio Royal Television Society Gold Medal, y The English Surgeon , que obtuvo un Emmy- y fue nom-brado Comendador de la Orden del Imperio Británico en 2010. Confesiones , su segundo libro, ha sido finalista del National Book Critics Circle Award (2017) en el apartado de biografías.
A punto de poner fin a una dilatada carrera plena de éxitos y reconocimiento, Henry Marsh -uno de los neurocirujanos más eminentes de Gran Bretaña- ha querido exponer a los ojos del mundo la esencia de una de las especialidades médicas más difíciles, delicadas y fascinantes que existen. El resultado es este volumen que ha cautivado y conmovido tanto a los críticos más exigentes como a todo tipo de lectores, y que poco tiempo después de su publicación se encaramó a las listas de más vendidos del Sunday Times y el New York Times. Escogido «Mejor Libro del Año» por el Financial Times y The Economist, obtuvo los premios PEN Ackerley y South Bank Sky Arts y fue finalista del Costa Book Award, el Guardian First Book Award y el Samuel Johnson de no ficción. A los mandos de un microscopio ultrapotente y un catéter de alta precisión, el doctor Marsh se abre camino por los intersticios del cerebro. Con frecuencia, de su pericia y de su pulso dependen que un paciente recupere la visión o acabe en una silla de ruedas. Hay días en los que salva vidas, pero también hay jornadas nefastas en las que un pequeño error o una cadena de infortunios lo hacen sentirse el ser más desdichado sobre la faz de la Tierra. Mucho más cercano a una confesión personal que a una autobiografía complaciente con el autor, este libro -cuyo título se inspira en el juramento hipocrático- supone un auténtico alarde de valentía y de honestidad intelectual, un relato vibrante y luminoso que logra remover nuestros sentimientos más profundos y ensanchar nuestro umbral de sabiduría y compasión.
Con la publicación de Ante todo no hagas daño, el eminente neurocirujano británico Henry Marsh conmovió a lectores de todo el mundo al relatar en primera persona su dilatada experiencia clínica en una de las especialidades menos conocidas de la práctica médica. En un inusitado gesto de valentía y honestidad intelectual, reveló sin ambages las dos caras de una profesión que suscita un abanico de emociones intensas, desde momentos de máxima exaltación hasta fracasos devastadores. En este libro, tan apasionante como el anterior, el doctor Marsh, retirado ya tras haber ejercido durante más de tres décadas en un hospital público de Londres, comparte vivencias de su etapa de estudiante, de los casos más impactantes de sus primeros años y también de su labor altruista en Nepal y Ucrania, llevada a cabo en unas condiciones especialmente precarias. Marsh desgrana un episodio tras otro, pintando un fresco memorable de un oficio colmado de incertidumbres y en el que, a menudo, el empeño por prolongar la vida al precio que sea implica un sufrimiento innecesario para los pacientes y sus familias. Así pues, la voz íntima y generosa de Henry Marsh compone un ideario humanista que nos aporta nuevas razones para dotar de sentido a la existencia. Su visión de la realidad, rigurosa pero afable, es un bálsamo en un ámbito, el de la medicina y la sanidad, cada día más impersonal e hipertecnificado, y nos ayuda a reflexionar sobre lo que de verdad importa. Confesiones es, sin duda, un libro imprescindible.
Escrito en 1941, Henry Miller nos describe en «El coloso de Marusi» su viaje a la isla de Corfú; para ver a su amigo Lawrence Durrell; a medio camino, como toda su literatura, entre la autobiografía y el surrealismo, las imágenes oníricas y el más crudo realismo, este libro narra su vivencia del año que pasará en Grecia y las islas del Egeo, de las amistades que hará y de la revelación de su propia vida. Bellísima y extraordinaria obra de viajes, es un descubrimiento interior y exterior, un reto para la civilización agónica de Occidente y un canto, al mejor estilo whitmaniano, a la dignidad de la tierra, a la ascensión espiritual y a la excepcional amistad de hombre como Durrell, Seferis o el incomparable Katsimbalis. Estamos, sin duda, ante un libro extraordinario, ante literatura con mayúsculas.
La vida del protagonista de «Sexus» da un vuelco a raíz del casual encuentro con una joven bailarina, con la que durante siete años mantendrá una tórrida y devastadora relación. Sólo Henry Miller podría convertir una anécdota como ésta en el arranque de una novela inmortal. La combinación de una prosa de inusitada fuerza poética, una sinceridad perturbadora y desprejuiciada, una lúcida y provocativa reflexión sobre el funcionamiento de la sociedad y un efervescente sentido del humor convirtieron «Sexus» en un libro de culto y a su autor en un renovador del arte narrativo a la altura de Proust, Joyce, Woolf o Faulkner, si bien sólo él tuvo que enfrentarse a una férrea censura debido a la crudeza y detalle con que describe las escenas sexuales. Una novela de alto voltaje que convirtió a Miller en maestro de la literatura del yo.
Volumen central de la trilogía que forma con «Sexus» y «Nexus». Esta novela recrea mediante «flashbacks» la infancia del genial escritor, y desde el presente narrativo, su abandono contra viento y marea de toda otra ocupación que no sea la escritura, librándose para ello de cualquier atadura con las convenciones, las rutinas o los supuestos deberes. Atrapado en un empleo insatisfactorio que finalmente decide abandonar, su lucha denodada por conseguir publicar su obra se convierte en una obsesión, que las dificultades de todo tipo (económicas, afectivas, sexuales) van contrapunteando con notas a veces humorísticas. El espacio que se concede a la reflexión sobre literatura, sobre el funcionamiento de la sociedad capitalista y sobre el componente espiritual del hombre acrecientan el interés de una novela intensa y de un ritmo arrebatador.
«Nexus» concluye la trilogía que forma con «Sexus» y «Plexus», al tiempo que ofrece los antecedentes de los «Trópicos». Se centra sobre todo en la relación de su protagonista con Mona, su segunda esposa y en las circunstancias y reflexiones que le conducen a comprender que sus raíces culturales están en Europa y, por tanto, sólo allí le será posible convertirse en el escritor que pretende ser. El sexo, vivido casi como una experiencia mística, la búsqueda de los recursos mínimos para sobrevivir en una sociedad como la neoyorkina sin renunciar a la creación literaria, y sobre todo la literatura misma, son los ejes principales de la novela. Tanto por el descarnado retrato del ambiente moral que ofrece como por la exploración en los comportamientos propios y ajenos, a menudo se ha destacado «Nexus» como la mejor de las novelas de Miller.
¡Que nadie piense que resolví la historia! La narré solamente como la sentía, a medida que se me iba revelando de a poco. Es mía y no lo es, al mismo tiempo. Indudablemente, es el cuento más extraño que haya escrito. No es un documento surrealista, en absoluto. El proceso de elaboración puede haber sido surrealista, pero sólo en el sentido en que los surrealistas resucitaron el verdadero método de creación. No, más aún que todas las historias que basé sobre hechos y experiencias, ésta es verdadera. Mi único fin al escribirla ha sido decir la verdad, tal como la siento. Hasta ahora todos mis personajes han sido reales, arrancados a la vida, a mi vida misma. Augusto es único, ya que vino del azul. HENRY MILLER
Opus pistorum nos cuenta las andanzas eróticas de un personaje que recorre los excitantes ambientes parisinos en busca de sublimes experiencias sexuales. Las más exuberantes e inimaginables fantasías eróticas tienen cabida en estas páginas, escritas con un lenguaje muy expresivo y absolutamente procaz.
Con su clásico afán provocativo, Henry Miller repasa ese hábito extraño, compulsivo y ya ni siquiera inconfesable, que todo lector febril ha practicado: leer en el retrete. En nuestra reverente adoración de la lectura, la llevamos con nosotros a lugares que no parecen aptos, precisamente, para la reverencia. Esa es la contradicción que atrae la mirada de francotirador de Miller. En un texto vitriólico, divertido y punzante, aprovecha para arremeter contra toda noción de la lectura que renuncie a la sagrada experiencia de la intensidad total.
Los libros en mi vida anuncia el título de un ensayo de carácter autobiográfico escrito por el novelista Henry Miller (1891-1980), bien conocido por sus novelas Trópico de Cáncer y Trópico de Capricornio; y por su ciclo novelesco La crucifixión rosada. Libros de escándalo, que fueron vapuleados en su tiempo por los conservadurismos de todo tipo, desde los religiosos y políticos, a los académicos y literarios. Su autor recibió los anatemas de pornógrafo y obsceno. Pero Henry Miller fue y sigue siendo amado por los rebeldes, los disconformes, los incrédulos y los raros de toda laya. Miller destaca en su ensayo a los autores que lo influyeron o deleitaron. Grandes, medianos y pequeños. Menciona también sus cien libros predilectos. No los voy a repetir.
Es verdaderamente fascinante cómo Henry Miller sabe crearse a voluntad el instrumento expresivo que se adapte con natural elasticidad a lo que tiene que decir en determinado momento. En este caso particular, el vehículo es una especie de carta-diario en la cual ha vertido torrencialmente de su memoria la sustancia vital o el costado insólito de una serie de experiencias cotidianas, vividas casi todas sobre el filo de la madrugada y en compañía de los más dispares, sórdidos o extraños personajes del secreto submundo neoyorquino. Miller es un hombre y un escritor impar, conectado a la vitalidad terrestre por varios cordones umbilicales y dotado de una percepción multifacetada pero justa, aunque nunca común, de los verdaderos valores existenciales de nuestro tiempo. El descreído, insobornable autor de Trópico de Cáncer, Pesadilla de aire acondicionado, Nexus, Plexus, Sexus, Los libros de mi Vida y otras obras, tiene como permanentes compañeros de navegación, en Nueva York, ida y vuelta, los agridulces componentes de su intelecto: la ironía, la crítica implacable, el elogio generoso, el humor sin diques, el desprecio absoluto, la inocencia vital, el sarcasmo, la estremecida pero no sensiblera evocación de su juventud y sus luchas y, sobre todo, su indiscutible genio verbal. Así viaja en el «Champlain», de Nueva York a Europa, y absorbe tanto del aire del mar como de la respiración interior de los hombres y las cosas. Se siente un ser en marcha, al revés de ese neoyorkino que vive en una cadena de montaje, que tiene el mejor reloj, pero que ignora qué es el tiempo. Miller ha dinamitado las bases del idioma meramente inteligible y lo ha trasmutado en material altamente comunicante. Es como él mismo dijo de su amigo Blaise Gondrars «un hombre realmente desplegado».
Nexo de unión entre «Trópico de Cáncer» (1934) y «Trópico de Capricornio» (1939), «Primavera negra» es el libro que más a fondo y mejor introduce al lector en el personalísimo mundo literario de Henry Miller, pues en él vemos a la imaginación creativa actuando en todos los niveles. En un subyugante ir y venir de la memoria, de la infancia a la madurez, de Nueva York a París, de la ternura al desengaño más amargo —al que el autor se enfrenta con rabia, sarcasmo y desprecio—. Miller nos ofrece lo mejor de sí mismo y de su indiscutible talento artístico. Las evocaciones nostálgicas que despliega y sobrepone Miller en esta obra son indudablemente de raíz proustiana, su fraseo y el ritmo de su prosa beben a morro de la retórica de Walt Whitman, su portentosa imaginación es tal vez hija putativa de Lewis Carroll y es evidente que el espíritu del fluir de la conciencia de Joyce se ha colado por la puerta trasera en estas páginas, pero con todo ello, y mucho más (la escritura automática y el léxico surrealista, la potencia expresiva del impresionismo pictórico, las visiones herederas de la novela gótica, la sublevación lingüística de Céline…), Henry Miller creó una de las obras más personales, arrebatadoras e influyentes del siglo XX.
Una verdadera joya en la que Henry Miller viaja de la literatura a la vida y viceversa. El mapa mental de uno de los genios más sobresalientes del siglo XX. Indispensable.
De la literatura a la vida y de la vida a la literatura, estas cartas a Michael Fraenkel, escritas entre 1935 y 1938, constituyen uno de los destellos de inteligencia más deslumbrantes del autor de Sexus. Como resalta Michael Hargraves en el prólogo: 'La belleza del libro no radica en el examen de Hamlet (si bien estoy seguro de que un erudito shakespeareano podría disfrutar enormemente con el libro), sino en la forma como los autores se van por las ramas para revelarse. Esas desviaciones son las que les permiten fluir, lanzarse a debates sobre muchas cosas caras a su corazón y sobre el mundo en general […] contiene algunas de las páginas mejores de Miller, algunos de sus pensamientos más libres (y, sin embargo, provocativos) publicados e imbuidos del estilo sarcástico y maravillosamente vulgar del Miller que yo ya había leído.''Uno se da cuenta de que la magia existe cuando la literatura se vuelve conversación.'
The Earth Books
El texto de Miller a propósito de la muerte de Mishima, escrito poco después de que el escritor japonés se destripara en público, fue publicado por primera vez en 1971 en Tokio, en japonés, mientras los Estados Unidos libraban su infructuosa y sangrienta guerra en Vietnam. Ambos hechos quedan aquí inextricablemente vinculados por Miller, cuya sensibilidad antimilitarista le daba una perspectiva a la vez lúcida e intransigente muy opuesta a la de la opinión pública y la prensa de masas.
Las experiencias sexuales, laborales y familiares de un empleado de la Western Union sirven de hilo conductor a una ficción autobiográfica de la que surge con inusitada fuerza la crítica mirada de Miller hacia el mundo y los hombres que le rodean, sus disquisiciones filosóficas y su poderoso canto a la individualidad. Convencido de que el futuro de la literatura estaba en lo autobiográfico, Miller dio un paso decisivo en la evolución de la literatura con su personal modo de enfocar el arte narrativo.
Considerada por buena parte de la crítica como la mejor de sus obras, en su primera novela se sitúa Henry Miller en la estela de Walt Whitman y Thoreau para crear un monólogo en el que el autor hace un inolvidable repaso de su estancia en París en los primeros años de la década de 1930, centrada tanto en sus experiencias sexuales como en sus juicios sobre el comportamiento humano.
La historia de una familia de ascendencia irlandesa y desplazada al Boston americano sirve de eje a la narración. En torno a ella van anudándose hechos y circunstancias diestramente ensambladas con la realidad. El autor no se revela en comentarios ni opiniones subjetivas, son los personajes los que se manifiestan a través de los sucesos en que se ven envueltos. Clara exposición, variedad de situaciones, evidente equilibrio entre realidad y ficción son los elementos que permiten al autor una perfecta combinación de las figuras por él creadas con personajes de realce mundial, como son los pontífices Pio XI y Pio XII, el secretario de Estado Merry del Val, el dictador Mussolini…
La figura del protagonista, el sacerdote norteamericano Stephen Fermoyle, según la opinión más generalizada, se inspira en la biografía del famoso cardenal Spellman.
Publicada en 1950 fue una de las novelas más vendidas de la época y en 1953 fue llevada al cine por el famoso director Otto Preminger, en un memorable film interpretado por Tom Tryon y Romy Schneider.