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Te doy la bienvenida a la gran Biblioteca Utopía.
En esta biblioteca podrás encontrar libros en español para descargar y leer. Hay casi 200000 de ellos (y se actualiza periódicamente), así que probablemente hallarás lo que andes buscando.
Este catálogo es muy fácil de entender, no como la primera versión de mi diseño que estaba toda fea.
Básicamente puedes elegir en el cuadro combinado cuántos autores quieres que se muestren, puedes ir a las distintas páginas y lo más interesante, buscar libros por autor, título, sinopsis y género. ¡Bendito GPT!
Puedes descargar los libros individuales, o los autores que quieras con todos sus libros incluidos. ¡Tú decides!
Ten presente que al descargar todos los libros de un autor en específico, presionando sobre el enlace del autor, la página puede tardar en procesar tu solicitud. Entre más libros tenga el autor que quieras descargar, más tardará en comenzar la descarga.
En cada autor puedes encontrar sus libros, los géneros (los que los tienen) y su sinopsis. ¡Así de fácil!
Estoy consciente que muchos libros no tienen sinopsis, pero a medida que voy viendo que no la tienen se las voy agregando. Sin embargo, hay algunos que por alguna razón no tienen una sinopsis registrada por ningún lado. Son minoría, pero también están ahí, para que sepas.
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Porque a pesar de que la Biblioteca Utopía es la mayor proveedora de libros, esta en sí no es esa biblioteca. Hemos ido añadiendo nuestros propios libros también, consiguiendo metadatos que ellos no tienen, borrando libros duplicados, corrigiendo autores... así que si se te ocurre un mejor nombre, ¡dímelo y vemos!
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¿Qué hago yo, Richard Casey, en un pabellón de enfermos terminales? Todo es culpa del síndrome AAATO (Alguien Allá Arriba Te Odia). Supongo que ser el Increíble Chico Agonizante a mis diecisiete años es parte del gran plan que preparó Alguien Allá Arriba. Pero espera: todavía no muero. O sea, mi deber consiste en mantener la vida con chispa. Así que dedico mi tiempo a asustar a los visitantes del pabellón, irme de farra con el tío Phil y jugar cartas. Por su parte, Sylvie —la hermosa quinceañera de la habitación 302— está en la misma onda, aunque ella tiene un plan verdaderamente extraordinario. Hey, somos chicos; no somos prisioneros en este hospital. En medio de médicos, mamás tristes, papás iracundos, familiares excéntricos, enfermeros geniales y hasta una «arpía», estamos Sylvie y yo. Un chico y una chica. Y queremos seguir vivos a nuestro modo, bajo nuestras propias reglas, el tiempo que nos quede.
A medida que se acerca el día más oscuro del año, se acerca la coronación de Roiben. Y, en mitad de la malévola corte feérica, la joven Kaye solo está Segura de una cosa: su amor por Roiben. Pero en el mundo de las hadas, el amor es algo muy complejo, y cuando Kaye se declara a Roiben durante la celebración, él la envía a acometer lo que parece una tarea imposible: encontrar a un feérico capaz de contar una mentira.Como no podrá volver a ver a Roiben hasta que haya cumplido esta misión, Kaye llama a sus amigos para que la ayuden. Pero esta aventura conducirá a Kaye a una batalla, librada tanto con armas como con ingenio, por el trono de Roiben.
Kaye es una adolescente desarraigada que viaja de aquí para allá con su madre, una cantante mediocre con ansias de celebridad. Kaye no es una chica como las demás. Sus amigos opinan de ella que es un poco rara, y a menudo no encuentran explicación a las cosas misteriosas que le suceden. Cuando era pequeña, Kaye recibía la visita de las hadas y otros duendes extraños, aunque ahora, años después, cree que todo aquello sólo fue fruto de su imaginación. Pero un día, inesperadamente, las hadas llaman a su puerta, necesitan su ayuda. La Corte Oscura va a llevar a cabo El Tributo: el cruel sacrificio de un humano bondadoso. Si lo consigue, las hadas solitarias perderán su libertad durante siete años. El equilibrio del universo mágico peligra. Pero ¿por qué acuden a ella? ¿Qué tiene de especial? Kaye descubrirá que la realidad que conocía no era más que un espejismo.
Han pasado ocho años desde la Batalla de la Serpiente, pero en el norte helado, lady Nore de la Corte de los Dientes ha recuperado la Ciudadela de la Aguja de Hielo. Allí emplea una antigua reliquia para crear monstruos hechos de palos y nieve que seguirán sus órdenes y ejecutarán su venganza.
Suren, la reina niña de la Corte de los Dientes, y la única persona con poder sobre su madre, huyó al mundo humano, donde ahora vive como un animal en los bosques. Sola y aún afligida por los despiadados tormentos que soportó en la Corte, dedica su tiempo a liberar a mortales de tratos imprudentes. Cree que todos la han olvidado, hasta que Bogdana, la bruja de la tormenta, la persigue una noche por las calles. La persona que la salva es nada menos que el príncipe Oak, heredero de Elfhame, a quien una vez estuvo prometida en matrimonio y a quien ha guardado rencor durante años.
A los diecisiete años, Oak es encantador, hermoso y manipulador. Ha emprendido una misión que lo conducirá al norte y quiere la ayuda de Suren. Sin embargo, si ella acepta, significará volver a exponer su corazón al chico que una vez conoció, que se ha convertido en un príncipe en el que no confía, a la vez que enfrentarse a todos los horrores que creía haber dejado atrás.
Un príncipe enjaulado
Una reina vengativa
Una batalla que determinará el futuro de Elfhame
El príncipe Oak está pagando por su traición. Encarcelado en el helado norte y ligado a la voluntad de una nueva reina monstruosa, tendrá que valerse del encanto y la astucia para sobrevivir. Cuando el rey supremo Cardan y la reina suprema Jude toman medidas extremas para rescatar a su heredero robado, Oak deberá decidir si intenta recuperar la confianza de la chica a la que siempre ha amado o si permanece leal a Elfhame y acaba con el reinado de Wren, aunque eso signifique acabar también con ella.
Mientras una nueva guerra amenaza en el horizonte y las traiciones acechan en cada esquina, ni la astucia ni el ingenio de Oak bastarán para mantener con vida a todos sus seres queridos. La cuestión es saber a quién condenará.
La autora best seller del New York Times Holly Black nos trae la impresionante y sangrienta conclusión de la bilogía iniciada con El legado robado
Se ha pasado media vida trabajando para los umbristas, personas capaces de manipular las sombras para colarse en habitaciones cerradas con llave, estrangular a alguien mientras duerme o hacer cosas incluso peores. El gran celo con el que los umbristas guardan sus secretos ha creado un mercado clandestino de grimorios. Y para robar sus rivales… necesitan a Charlie Hall.
Aunque últimamente Charlie se esfuerza por alejarse de los errores de su pasado, no resulta fácil hacerlo cuando una trabaja como camarera en un antro de mala muerte, demasiado cerca de los corruptos de los bajos fondos de los Berkshires. Por no mencionar que su hermana Posey está desesperada por convertirse en umbrista y que Vince, el novio de Charlie (que carece de sombra y tal vez incluso de alma), le oculta algo. El regreso de una terrible figura de su pasado desencadena un torbellino de muertes y mentiras en el que Charlie se ve envuelta.
Decidida a sobrevivir, tendrá que vérselas con dobles, multimillonarios caprichosos, umbristas e incluso con las personas que más quiere en el mundo; todos ansían apoderarse de un secreto capaz de otorgarles un poder inmenso y terrible.
Tana vive en un mundo en el que existen ciudades amuralladas llamadas Coldtowns. En ellas, monstruos y humanos coexisten de un modo decadente en el que tan pronto eres depredador como presa. Y una vez cruzas sus puertas, jamás puedes salir. Una mañana, tras una fiesta en apariencia bastante normal, Tana se despierta rodeada de cadáveres. Solo hay otros dos supervivientes de la masacre: su insoportablemente entrañable exnovio, infectado y al límite, y un misterioso chico que carga con un terrible secreto. Para salvar sus vidas, a Tana no le va a quedar más remedio que ir directa al opulento y cruel corazón de la mismísima Coldtown.
Cuando la adolescente de 17 años Valerie Russell se escapa a Nueva York, está intentado escapar de una vida que la ha traicionado del peor modo. Tomando una nueva identidad, se une a una pandilla que vive en el sistema de laberintos subterráneos de la ciudad. Pero hay algo raro en los nuevos amigos de Val. La impulsiva Lolli habla de monstruos en los túneles a los que llaman hogar y de un polvo brillante color ámbar que hace que las sombras a su alrededor dancen. El severo Luis afirma hacer tratos con criaturas que nadie más puede ver. Y después está el hermano de Luis, el tímido y sensible Dave, que comete el error de dejar que Val vea como hace una entrega a una mujer que tiene pezuñas en vez de pies. Pronto Val se encuentra a sí misma al servicio de un troll llamado Ravus, que es tan horrendo como honorable. Y cuando Val llega a conocerle, se encuentra desgarrada entre el afecto por el honorable monstruo y el miedo a lo que puedan hacer sus nuevos amigos. Una historia sobre la traición, el abuso, la amistad y el amor.
Éste es el último libro de Y.A (Young Adults), junto con el Tributo y Valiant, que ha escrito Holly Black. Parece que será el último con personajes que conozcamos porque se mezclan personajes del Tributo, de Valiant, y de Ironside. Encontramos a Kaye y Roiben, los protagonistas, también Silarial, la reina de la Corte Luminosa, cobra un mayor protagonismo, Corny vive una intensa historia de amor con un personaje de Valiant, y al final del libro salen Val, Ruth, Luis y el mismísimo Ravus. Se incorporan Ethine, la hermana de Roiben, que ya salía en el Tributo, y un tal Adair maldice a uno de los protas O.oIronside es la segunda, y tristemente, última parte de El Tributo. Kaye, siguiendo una costumbre de las hadas, decide declararse a Roiben, quien debe mandarla en una búsqueda para probar su amor. Y la manda en una búsqueda imposible: un hada que mienta. Kaye, rechazada por su madre y por Roiben, decide traer a la verdadera hija de Ellen (su madre) del reino de las hadas, y es entonces cuando la Reina Silarial intenta usarla como herramienta para conseguir el trono de la Corte Oscura....
En el bosque hay un ataúd de cristal. Está en el suelo, y en su interior duerme un muchacho con cuernos en la cabeza y orejas puntiagudas…
Hazel y su hermano Ben viven en Fairfold, donde los humanos coexisten en armonía con los habitantes del aire. Desde que eran niños, Hazel y Ben se han estado contando historias sobre el chico del ataúd de cristal en las que este es un príncipe y ellos son sus valientes caballeros. Creen que este príncipe es diferente de otros feéricos, los que hacen tratos crueles, se ocultan entre las sombras de los árboles y llevan a la perdición a los turistas. Pero cuando Hazel crece, decide dejar de lado estas historias. Sabe que el chico con cuernos no despertará jamás.
Hasta que un día lo hace…
Jude tenía siete años cuando sus padres fueron asesinados y, junto con sus dos hermanas, fue trasladada a la traicionera Corte Suprema del Reino Feérico. Diez años más tarde, lo único que Jude desea, a pesar de ser una mera mortal, es sentir que pertenece a ese lugar. Pero muchos de los habitantes desprecian a los humanos. Especialmente el Príncipe Cardan, el hijo más joven y perverso del Alto Rey. Para hacerse un hueco en la Corte, Jude deberá enfrentarse a él. Y afrontar las consecuencias. Como resultado, se verá envuelta en las intrigas y engaños del palacio, ademas de descubrir su propia habilidad para el derramamiento de sangre. Al tiempo que la guerra civil amenaza con arrasar las Cortes Feéricas, Jude se verá obligada a poner en riesgo su propia vida con una peligrosa alianza para tratar de salvar a sus hermanas, y al propio reino.
Jude ha llegado a un acuerdo con el rey malvado, Cardan, y se ha convertido en el poder en la sombra. Navegar en un mar de alianzas plagado de traiciones constantes ya es lo bastante complicado, pero Cardan, encima, es terriblemente difícil de controlar y hace todo lo que puede para humillar y minar a Jude, aunque su fascinación por ella permanece intacta. Cuando resulta evidente que alguien cercano a Jude planea traicionarla, lo que no solo pondrá en peligro su vida sino también la de aquellos a los que más quiere, Jude deberá desenmascarar al traidor, luchar contra sus complejos sentimientos hacia Cardan y, pese a ser mortal, mantener el control del turbulento mundo feérico.
Un príncipe de Faerie, criado a base de leche de gata y desprecio, nacido en una familia colmada de herederos… Quizá no sea tan sorprendentemente acabara volviéndose así… Algunos piensan que es como un licor de los más fuertes: arde al llegar al fondo de tu garganta, pero también resulta estimulante. Tal vez tú no compartas esa opinión. Pero a Cardan le da lo mismo.
La exiliada reina mortal de Faerie, Jude, ya no tiene poder alguno y aún está recuperándose de la traición que ha sufrido. Pero está decidida a recuperar todo lo que le han arrebatado. Y su oportunidad llega cuando su hermana Taryn le pide ayuda porque su vida está en peligro. Jude deberá regresar a la traicionera corte de Faerie si quiere salvar a su hermana. Pero Elfhame no está como antes de que Jude se fuera. La guerra es inminente. Jude va a tener que entrar en territorio enemigo para retomar el sangriento juego de poder de los inmortales. Y, cuando una poderosa maldición se desate y cunda el pánico, Jude deberá elegir entre consumar su ambición o conservar su humanidad…
No es agradable despertarse a medianoche en el tejado del internado completamente desnudo sin saber cómo has podido llegar hasta allí… y recordar únicamente que estabas soñando con una gata blanca.
Cassel Sharpe pertenece a una familia donde todos tienen poderes y los utilizan clandestinamente. Su madre está entre rejas por timar a millonarios, su abuelo y su hermano mayor trabajan para una de las grandes familias de la mafia. Tan solo su hermano mediano, que estudia en la universidad, y él están al margen: el primero porque no utiliza su habilidad, y Cassel porque no posee ninguna.
Siempre ha sido el raro: en su familia, por carecer de poderes; fuera de ella, por la familia que tiene. Aunque Cassel solo aspira a ser «normal», y lo es en todos los aspectos salvo por un «pequeño» detalle: hace tres años se despertó y descubrió que había matado a Lily, su mejor amiga e hija del capo local. La familia tuvo que encubrirlo. Ahora, sin embargo, empiezan a sucederle cosas raras…
Maleficios y estafas. Magia y mafia. En el mundo de Cassel Sharpe, siempre van de la mano. Cassel se consideraba un chaval corriente hasta que descubrió que sus hermanos le habían alterado la memoria. Pero ahora sabe la verdad: él es el obrador de maleficios más poderoso de todos. Con un simple roce, es capaz de transformar cualquier objeto o persona en algo totalmente distinto. Después de salvar a sus hermanos del castigo de Zacharov y descubrir que Lila nunca será suya, Cassel intenta recuperar algo parecido a la normalidad. Algo nada sencillo para alguien que forma parte de una familia de obradores relacionada con una de las familias mafiosas más importantes, y cuya madre cada vez se muestra más imprudente cuando lleva a cabo un timo. Pero Cassel ya está empezando a aceptar lo que significa ser un obrador de la transformación y a descubrir cómo hacer amigos. Sin embargo, la normalidad le dura poco: Cassel no tardará en verse asediado tanto por la ley como por el crimen y se verá obligado a hacer frente a su pasado. Un pasado del que solo recuerda fragmentos dispersos y que podría destruir a su familia y su futuro. Cassel deberá decidir en qué bando quiere estar, porque la neutralidad ya no es una opción. Y tendrá que organizar el mayor engaño de su vida si quiere sobrevivir. Porque el amor es una maldición, y cuando no puedes arriesgarte a perder la partida, el engaño es la única solución.
Cassel Sharpe sabe que lo han utilizado como asesino, pero está intentando pasar página. Se esfuerza por ser buena persona, a pesar de haberse criado con una familia de estafadores en la que mentir es tan natural como respirar. Procura hacer lo correcto e intenta convencerse de que hace bien al colaborar con los federales, aunque siempre le hayan enseñado que el gobierno es el enemigo de todos los obradores de maleficios.
Pero ahora que su madre se ha fugado, que la chica de la que está enamorado está a punto de ocupar su lugar en la mafia y que nuevos secretos empiezan a salir a la luz, cada vez cuesta más distinguir el bien del mal. Cuando los federales le piden que haga lo único que juró no volver a hacer jamás, Cassel empieza a preguntarse si de verdad son los buenos o si esta vez es a él a quien están timando. De ser así, es posible que tenga que hacer la jugada más arriesgada de su vida: apostar por el amor.
El espacio es tan oscuro que mirarlo desconcierta al cerebro. Cuanto más miras su inmensidad, a las estrellas suspendidas y las galaxias arremolinadas, más empiezas a notar cuan imprecisas son las palabras «oscuro»,«negro» y «sin fin». Hay muchas gamas de sombras, todas ellas aterradoras para mí. Por eso mantengo las luces encendidas.
Kaye es una adolescente desarraigada que viaja de aquí para allá con su madre, una cantante mediocre con ansias de celebridad. Kaye no es una chica como las demás. Sus amigos opinan de ella que es un poco rara, y a menudo no encuentran explicación a las cosas misteriosas que le suceden. Cuando era pequeña, Kaye recibía la visita de las hadas y otros duendes, aunque ahora, años después, cree que todo aquello sólo fue fruto de su imaginación.Un día, inesperadamente, las hadas vuelven a llamar a su puerta, necesitan ayuda. La Corte Oscura va a llevar a cabo El Tributo: el cruel sacrificio de un humano bondadoso. Si lo consigue, las hadas solitarias perderán su libertad durante siete años. El equilibrio del universo mágico peligra. Pero ¿por qué acuden a ella? ¿Qué tiene de especial? Kaye descubrirá que la realidad que conocía no era más que un espejismo.
Valerie es una chica que ha huido de casa y se ha ido a Nueva York. Allí conoce a un grupo de amigos un tanto peculiar que vive en la laberíntica red de túneles del metro de la ciudad. Y esos amigos le hablan a Val de un monstruo al que quieren dar caza. Muy pronto Val descubrirá que el monstruo podría ser la clave de su propia supervivencia… a medida que empieza a ver con temor en qué se están convirtiendo sus amigos.
Ellos son el uno para el otro. O tal vez no. Las almas gemelas existen, pero no como te lo imaginas. Cada cierto tiempo nacen dos personas que forman la pareja perfecta. Son almas gemelas. Pero ¿y si encontrar a tu alma gemela tuviera el potencial para destruir la tierra, literalmente? Una extraordinaria y épica historia sobre enamorarse. «Yo nunca había creído en las almas gemelas. Era una expresión hollywoodiense, un concepto inventado para vender literatura romántica y derechos de autor. A mi modo de ver, el amor era una obsesión mundial nacida de la fantasía desesperada. Daba igual que la gente hablara de amor, de romanticismo, del hallazgo de nuestra alma gemela y demás paparruchas. Para mí no era más que una cuestión de hormonas, de química y biología, envuelta en la ilusión de vivir felices para siempre, fruto del miedo a estar solos. Claro que siempre se es una cínica hasta que una misma se enamora. El problema era que Hollywood, Stephanie Meyer, Mills y Boon…, todos ellos tenían razón. Las almas gemelas existen de verdad. Lo que ninguno de ellos entendía es que encontrarla no siempre es algo bueno».
Parecía amor. Sabía a amor. Pero esta no es una historia de amor. Amelie se enamoró profundamente de Reese, y creía que él también la quería. Sin embargo, empieza a entender que el amor no debería doler de este modo. Ha decidido rememorar su historia y volver a visitar todos los lugares donde él la hizo llorar. para desentrañar qué sucedió. Porque quizá, si desentraña qué sucedió entre ellos, por fin pueda empezar a superarlo.
Evie solo quiere una cosa: Ser normal. No es pedir mucho, ¿no? Está a punto de dejar la medicación y va a empezar en un instituto nuevo donde nadie sabe que es la-que-se-volvió-majara. Es el momento perfecto para pasarse a la normalidad de una vez por todas. Nuevas clases, nuevas amigas, nuevos chicos adorables que te guiñan el ojo.... Pero las relaciones con chicos adolescentes pueden volver loca a cualquiera... Pero para una bomba de relojería andante como Evie pueden ser... catastróficas. Una historia sobre amor, desamor sobre todo hacia uno mismo. Con mucha amistad, secretos, drama y clubs de solteronas.
He estado enamorada antes hasta que todo se desmoronó bajo mis pies y todo lo que me quedaba era un corazón roto lleno de vergüenza y culpa. En el momento en que vi a Connor, me dejó sin aliento. El es atractivo, inteligente y encantador. La verdad es que alguien como yo no merece el amor. Lo tenía y lo arruiné. Pero Connor está arrasando mis defensas y no se rinde sin intentarlo. Me hace olvidar. Dice que él tampoco se ha sentido así nunca. Pero el pasado siempre llama a la puerta antes de lo que menos te lo esperas.
Su plan incluía a los niños... pero no al padre
Sí, gracias a su mejor amiga, Lucy Caldwell iba a darle a su hijo, Cain, la oportunidad de tener hermanitos, aunque fuera sólo de manera temporal y además fueran unos verdaderos diablillos. Lucy estaba segura de que aquel iba a ser el verano de sus sueños, pero no contaba con el papá de los pequeños. Aunque no tardó en estar dispuesta a incluir al guapísimo Woody Pembrooke en todos sus planes... para toda la vida.
Se preguntarán porque no lo había mencionado antes pero es que aunque me encuentro muy enamorada de él, las cosas no han sido como siempre las había soñado. Como toda mujer imaginé que cuando me casara iba a hacerlo vestida de blanco y en una iglesia acompañada de mis amigos, la familia de mi novio y por supuesto la mía y que íbamos a unir nuestras vidas ante Dios para luego estar juntos por el resto de nuestros días pero contrario a eso tuvimos una boda civil en la cual solamente estuvieron mi papá, mi hermana y dos testigos suyos que nunca en la vida había visto y luego por asuntos de no sé qué cosa tuvo que irse al Capitolio dejándome sola en la que debería haber sido nuestra luna de miel.
Willow Chance es una niña superdotada de doce años de edad, obsesionada con la naturaleza y el diagnóstico de enfermedades, y a quien le encanta contar de siete en siete. Nunca le ha resultado fácil congeniar con otras personas que no fueran sus padres adoptivos, sin embargo, eso no le había evitado llevar una vida tranquila y feliz… hasta ahora. De repente, el mundo de Willow cambia trágicamente cuando sus padres mueren en un accidente de coche, dejándola sola en un mundo desconcertante.
Hace cinco años, la estudiante Andie Bell fue asesinada por Sal Singh. La policía sabe que fue él. Sus compañeros también. Todo el mundo lo sabe.
Pero Pippa ha crecido en la misma ciudad y no lo tiene tan claro… Decidida a desenterrar la verdad, Pippa convierte este asesinato en el tema de su proyecto de final de curso. Poco a poco, empezará a descubrir secretos que alguien se ha empeñado en ocultar. Si el asesino sigue suelto ¿qué será capaz de hacer para mantener a Pippa alejada de la verdad?
Pippa no quiere dedicarse a la investigación: el precio a pagar es demasiado alto. Después de resolver el asesinato de Andie Bell, Pippa decidió cerrar esa etapa para siempre. Y, aunque el pódcast que grabó con Ravi sobre el caso se ha hecho viral, insiste en que sus días de detective quedaron atrás…
O eso es lo que ella cree. Porque cuando Jamie Reynolds desaparece y la policía no logra encontrarlo, a Pippa no le queda más remedio que volver a las andadas… Pero esta vez, todo el mundo la vigila.
Pip está acostumbrada a recibir amenazas. Tiene un podcast de true crime que se ha vuelto viral y, además, su trabajo como investigadora le ha supuesto crearse algún que otro enemigo de más. Pero de entre todos esos mensajes que le llegan, hay unos que le preocupan. Se repiten constantemente. Tan solo le hacen una pregunta, siempre la misma: «¿Quién te buscará cuando seas tú la que desaparezca?».
Sus sospechas se confirman cuando se da cuenta de que, quien le envía esos anónimos, ha pasado de amenazarla a perseguirla. Y todo irá a peor cuando encuentre similitudes entre la forma de actuar de su acosador y un asesino que, en teoría, está en la cárcel desde hace años… O ¿puede ser que un inocente esté entre rejas y el asesino ande suelto? Sea como sea, Pip debe encontrar las respuestas necesarias o, esta vez sí, será ella la que desaparecerá…
Seis amigos, un viaje y un único objetivo: sobrevivir En las vacaciones de primavera, seis amigos deciden hacen una ruta por carretera. Ellos, una camper y kilómetros por delante. Este será el viaje de su vida. Pero cuando su furgoneta sufra una avería en medio de la nada, en una zona sin cobertura y alejada de cualquier zona habitada, descubrirán que no ha sido un accidente. Alguien les acecha. Alguien que exige saber un secreto que uno de ellos esconde. Y que está dispuesto a matar por él.
Necesitaba una novia... ¡y rápido!
Con su aspecto y su talento para defender la ley, Elias Donovan estaba seguro de convertirse en socio del bufete de abogados en el que trabajaba, pero resultó que, según su jefe, le faltaba un detalle esencial: una esposa. Así que hizo lo que habría hecho cualquiera, afirmó estar prometido... con su vecina, Sarah Madison.
La pragmática Sarah aceptó la propuesta de Elias sin tener en cuenta lo que le decía su corazón cada vez que estaban juntos. Pero a medida que la mentira se fue complicando, y llegaron al extremo de preparar la boda, Sarah se fue dando cuenta de que no podía seguir negando lo que sentía.
Estaba claro que aquello era cosa del destino... Joe Delachamp estaba sin habla: Louisa Clancy era la última persona que esperaba ver al entrar a aquella pastelería. Estaba tan guapa como la recordaba, pero al ver al pequeño de ojos verdes que había a su lado, el médico de urgencias se dio cuenta de que Louisa había estado guardando algunos secretos durante los últimos ocho años. Ahora tenía que buscar la manera de ganarse la confianza del hijo que no sabía que tenía... y el corazón de la mujer a la que jamás había dejado de amar.
Él era una fantasía hecha realidad... ¡y ahora también era papá!
Amelia Gallagher disfrutaba torturando a Larry Mackenzie, un atractivo socio del bufete de abogados en el que trabajaba. Era el sueño de cualquier mujer, excepto por un pequeño detalle: estaba completamente en contra de cualquier tipo de compromiso. ¿Qué hacía entonces cuidando de aquel bebé?
Mac había prometido que le encontraría a la hija de un cliente la familia que él nunca había tenido. Pero hasta que lo consiguiera, iba a necesitar algo de ayuda para entender a la pequeña. Fue entonces cuando apareció la bellísima Amelia y le hizo pensar que su casa era el hogar perfecto para una familia de tres miembros...
Cuatro pasos para llegar al matrimonio Sí, ya era hora de poner el plan en práctica. Primer paso: Encontrar un hombre increíblemente guapo como Seth Rutherford, un científico sin un ápice de romanticismo. Segundo paso: Presentarle una mujer bella y encantadora como Desi Smith, una organizadora de bodas profundamente romántica. Tercer paso: Dejar que actúe la naturaleza. Cuarto paso: ¡Conseguido! Ya tenemos un hombre listo para casarse.
Le habían pedido muchas cosas en su vida, pero nada parecido a aquello. Abel Kennedy estaba boquiabierto. ¿Cómo iba a tener un hijo con Hannah Harrington? Un día era un afable agente inmobiliario y al día siguiente se había convertido en un semental al servicio de una sexy enfermera. Sabía que podía hacer lo que ella le pedía y, en cuanto vio a aquella belleza, supo que también estaba más que dispuesto, pero... ¿estaba preparado para un niño? Si ni siquiera estaba preparado para Hannah...
Su plan incluía a los niños... pero no al padre
Sí, gracias a su mejor amiga, Lucy Caldwell iba a darle a su hijo, Cain, la oportunidad de tener hermanitos, aunque fuera sólo de manera temporal y además fueran unos verdaderos diablillos. Lucy estaba segura de que aquel iba a ser el verano de sus sueños, pero no contaba con el papá de los pequeños. Aunque no tardó en estar dispuesta a incluir al guapísimo Woody Pembrooke en todos sus planes... para toda la vida.
El «Invierno Negro», desatado por una mortal epidemia, azota al mundo en 2018 y casi aniquila a la población humana. Con ayuda de impresionantes avances tecnológicos, la sociedad se reorganiza bajo valores colectivos por encima del espíritu individualista. En el año 2264, la vida es totalmente pragmática. La gente desconoce la palabra «yo». Los sentimientos son considerados peligrosos. Los adolescentes viven en Dormitorios Pre-Adultos donde deben encontrar a su pareja óptima e intentar procrear… porque la sociedad del siglo XXIII tiene un problema de natalidad que pone a riesgo todo el sistema. Finn Nordstrom recibe la misión de analizar el diario de Eliana, una chica que vive en el Berlín del siglo XXI. Para el Gobierno Global General esta tarea es vital: si Finn se deja atrapar por el diario y su autora —a quien logra conocer en repetidos viajes al pasado— la humanidad quizá pueda resolver la situación que enfrenta recuperando aquello que olvidara dos siglos atrás: el amor.
HAY SUEÑOS QUE SE HACEN REALIDAD.ALGUNAS PESADILLAS TAMBIÉN... En una ciudad sumida en los sueños, acecha la oscuridad. Annwn es el segundo hogar de Fern. Un mundo asombroso donde los Soñadores caminan sonámbulos mientras los sueños se despliegan a su alrededor. Junto con su hermano Ollie, Fern es ahora una guardiana de los Soñadores y pasa todas las noches cumpliendo su destino. Annwn es un lugar frágil. Hay quienes quieren controlarlo y destruirlo, y abundan en él la desconfianza y los secretos. A medida que el delicado equilibrio entre Annwn y nuestro propio mundo empieza a desmoronarse, comienzan a aparecer desgarres entre el tejido de ambos. Fern y Ollie tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para proteger este lugar que se ha vuelto tan valioso para ellos. El peligro acecha por todas partes y si no llegan a tiempo... La humanidad podría adentrarse en un sueño del que nunca despertará. RESEÑAS«De una imaginación salvaje y con una combinación espectacular de fantasía urbana y leyenda artúrica, Ciudad de pesadillas atraerá a los fans de Neverwhere, de Gaiman, o de Una magia más oscura, de Schwab».Katharine Corr, autora de A Throne of Swans «Una fantasía de imaginación desbordante que plantea un nuevo giro a las leyendas artúricas y que nos traslada a un mundo de maravillas, misterio y peligros de pesadilla».Bex Hogan, autora de la serie Isles of Storm and Sorrow «¡Me ha encantado! Lo leí prácticamente de una sentada y, teniendo en cuenta que tengo dos niños pequeños, esto no es nada fácil. Sin embargo, no podía dejarlo. Me tuvo enganchada desde la primera hasta la última página y me chifla que sea una trilogía. ¡Qué ganas de leer los próximos dos libros! No tardéis, por favor».Menna Van Praag, autora de The Sisters Grimm «Con una prosa lírica, unas potentes pinceladas políticas y una creación épica de su mundo imaginario, Ciudad de pesadillas, de Holly Race, es una historia única y muy gráfica de esperanza y sentimiento de pertenencia».Michelle Kenney, autora de Book of Fire
Galardonada en 2019 con el prestigioso premio ABIA al mejor libro del año en la categoría de ficción, «Las flores perdidas de Alice Hart» se ha convertido desde su salida reciente en un «best-seller» internacional cuyos derechos de traducción se han vendido a veintiocho países. Holly Ringland ha conquistado el favor del público y el aplauso de la crítica con esta novela emocionante sobre una joven australiana que tiene que romper con los patrones que tejieron su infancia y tomar las riendas de su vida. Alice Hart, de nueve años, se despierta en el hospital tras un incendio que ha arrasado su casa, le ha arrebatado a sus padres y la ha dejado muda. Su único familiar es la abuela paterna, June, que dirige una plantación de flores en la que acoge a mujeres que atraviesan circunstancias complicadas. En el ambiente sosegado y luminoso de la granja, la chica recupera poco a poco la voz y la confianza en sí misma mientras se va haciendo mayor y aprende el lenguaje de las flores autóctonas y los sentimientos que estas expresan, un tiempo feliz cuya placidez se verá truncada tras una traición y una pérdida irreparables. Así, a los veintiséis años, Alice decide escapar sin dejar rastro y refugiarse en un rincón del desierto central; sin embargo, en este paisaje tan espectacular que parece de otro mundo, y sin la protección de las flores, se sentirá vulnerable, a merced del amor de un hombre carismático y de un pasado que no deja de acecharla. El debut literario de Holly Ringland es un viaje conmovedor a través de la espectacular grandeza y diversidad del paisaje australiano, así como un relato valiente sobre los secretos que nos atenazan. Demoledora y profundamente emotiva, «Las flores perdidas de Alice Hart» es una historia sobre las historias: las que heredamos, las que escogemos para definirnos y las que decidimos ocultar.
Demelza adora la ciencia, la ama tanto que cada noche se queda despierta hasta las tantas trabajando en sus inventos.
Pero Demelza pronto descubre que es la heredera de un don que no guarda ninguna relación con la ciencia: LA DETECCIÓN DE ESPECTROS. Al igual que su abuela, ella es capaz de convocar a los fantasmas de los muertos. Pero cuando la abuela Maeve es secuestrada, Demelza, junto con Percy, su mejor amigo, deberán ponerse manos a la obra para resolver el misterio.
Harriet Manner sabe un montón de cosas curiosas: Los gatos tienen 32 músculos en cada oreja. Un instante dura unos cien segundos. Los cacahuetes son uno de los ingredientes de la dinamita. Pero no tiene ni idea de por qué no parece gustarle a nadie en el instituto. Por eso, cuando una agencia de top models la descubre y le da la oportunidad de reinventarse, Harriet no lo piensa dos veces. ¿Podrá pasar de friki a chic?
Harriet Manner sabe muchas cosas curiosas: Los seres humanos tienen 70.000 pensamientos al día. Las orugas cuentan con cuatro mil músculos. Una persona normal come una tonelada de comida al año. Geek + modelo = que te digan muchísimas cosas cuando pasas por el pasillo de la escuela. Pero no tiene ni idea de chicos. Y en un viaje relámpago de modelos a Tokyo, Harriet cambiaría todo lo que ha aprendido en su vida por la más mínima pista de lo que se supone que debería hacer a continuación…
Harriet Manner sabe que: Nueva York es la ciudad más poblada de los Estados Unidos. La gente de allí la llama «la gran manzana». Un 27% de los estadounidenses duda de la llegada del hombre a la luna. Pero no tiene ni idea de cómo se adaptará su familia cuando es- tén en América. O cómo «convertirse en una marca», como dicen las modelos de Nueva York. O más importante aún, qué hacer cuando los grandes gestos románticos no vienen de su novio…
La familia Valentine es lo más de lo más: fama, sesiones de fotos, fiestas, ropa cara… Pero a Hope, la más joven, no le permiten llevar el ritmo de vida de sus hermanas hasta que cumpla dieciséis años. ¡Son las reglas de la familia! Así que, mientras espera su gran momento, se dedica a fantasear con el día en que conozca a su primer amor. ¡Será de película! Sueña con un primer beso perfecto, practica expresiones románticas y busca la mejor luz para los selfies que se hará con su príncipe azul. Pero Hope todavía no sabe que la vida real no se parece en nada al cine... y que su primer chico será muy diferente de lo que ella esperaba.
Sé entusiasta pero sin parecer desesperada, serena pero no aburrida, divertida pero no histérica, con carácter pero no agresiva, segura pero no arrogante, femenina pero no cursi, amable pero no ingenua, guapa pero accesible, elegante pero humilde? Eso es lo que Faith Valentine lleva escuchando toda su vida: sé tú misma, pero no mucho. Y es que parece que lo tiene todo: fama, dinero y una belleza extraordinaria. Pero la realidad es muy diferente, y lo único que no puede conseguir es lo que realmente desea: una vida lejos de las cámaras? Porque nadie, nunca, ha pensado en preguntarle qué es lo que ella quiere de verdad. Todos creen que Faith es perfecta, pero? ¿hay algo más allá de lo que se ve en la superficie?
Las historias más tiernas de tus mascotas preferidas. ¡Descubre a Holly Webb, la autora que ha vendido más de 12 millones de ejemplares en 32 lenguas!
Pelusa, una gatita nacida en el establo de los Moffat, está desesperada por encontrar un hogar para ella, igual que lo han hecho sus hermanos y hermanas. Por desgracia, parece que nadie la quiere acoger...
Un día una dulce niña llamada Eli llega a la granja donde vive Pelusa. De inmediato, se hacen inseparables, tanto que la niña insiste en adoptarla. Pero su madre lo ha dejado muy claro, no quieren un animal en casa. Pelusa y Eli se sienten tan tristes... La gatita, más sola que nunca, se pregunta: ¿que les sucede a los gatos que nadie quiere?
¡HEY TÚ! DEBES LEER ESTO ANTES DE QUE SEA TARDE. La sociedad de hoy hace cada día al hombre más débil y manipulable. La mayoría de los hombres de hoy no pueden enfrentar sus problemas, no saben respetar, no tienen valor ni sabiduría. Los hombres de la actualidad solo se distraen, se frustran y son incapaces de vencer la tentación y cultivan una vida de malos hábitos.Tú debes aprender a vivir bajo tus propias reglas cultivando disciplina, sabiduría, poder mental y forjar hábitos saludables que te lleven a mejorar significativamente tu vida. LEGADO es un libro donde verás el conocimiento en conjunto de grandes hombres del pasado y presente. Hoy más que nunca creemos que es importante buscar la sabiduría en el legado que nos dejaron estos reyes, emperadores, estoicos, filósofos, científicos y atletas. Debemos volver a forjar las filosofías y virtudes que llevaron a estos hombres poderosos a levantar imperios, guiar ejércitos y alcanzar la gloria. Así tu podrás forjar, al igual que ellos, poder, respeto, maestría, sabiduría y masculinidad.Estamos seguros que todo hombre debe leer este libro, los temas que encontrarás dentro son los Las Bases de la Vida de un Hombre (Filosofía de Vida, Tu Propósito, Tus Virtudes, Tu Físico, Tu Intelecto, Tu Vida Social, Tus Finanzas y Tu Espiritualidad). La Sociedad Actual (Agenda 2030, Masculinidad en la Sociedad Actual, Las Mujeres Modernas).Lecciones del Rey Salomón.Lecciones del Rey Leónidas.Lecciones de Sócrates, Platón & Aristóteles.Lecciones de Alejandro Magno.Lecciones de Julio César.Lecciones de Jesús de Nazaret.Lecciones de Marco Aurelio.Lecciones Maquiavelo.Lecciones de Miyamoto Musashi.Lecciones de Napoleón Bonaparte.Encuéntranos como @HombresPeligrosos en Instagram con temas de masculinidad, seducción y habilidades sociales de Latinoamérica somos una de las mejores comunidades. A través de este libro es una recopilación de opiniones y razonamientos, es la suma de mis las grandes lecciones de hombres del pasado. Cada una de ellas, cargadas de enseñanzas en conocimiento, herramientas realmente útiles en el día a día. Además, si obtienes el libro, te vamos a brindar un Acceso Exclusivo a una Comunidad Privada de WhatsApp dónde te podremos ayudar y acompañar en tu camino a la mejora personal como un verdadero hombre, solo debes de escribirnos en Instagram o a nuestro correo electrónico hombrespeligrososoficial@gmail.com. No esperes más, logra el cambio en tu vida y nos vemos dentro de la Comunidad Privada.
¡HEY TÚ! DEBES LEER ESTO SI ERES HOMBRE.
Vivimos en una sociedad donde es más que nunca necesario forjar masculinidad. La sociedad de hoy te quiere débil, te quiere manipulable, te quiere desesperado, pero sobre todo te quiere dormido.
Tú demuestra ser fuerte, masculino, campeón, calmado, observador y despierto. Este libro no va de seducción, este libro va de que abras los ojos y veas la realidad de la mujer moderna de "Alto Valor" que no tiene nada que ofrecer más que "su belleza física", claro que hay algunas mujeres que valen la pena y en este libro te daremos las claves para evitar las que no te aportan valor y que forjes tus cualidades como hombre.
Estoy seguro más que nunca que todo hombre debe leer este libro, los temas que encontrarás dentro son los siguientes:
Construye tu Filosofía de Vida
Filosofía Vikinga, Estoica y Espartana
Hombre Alfa vs Hombre Sigma
Las Virtudes de un Hombre
El Dinero
El Poder y Estatus
La Fuerza y el Coraje
El Liderazgo y la Maestría
Forjar Masculinidad en la Era Actual
Control de las Emociones
Tu Tribu (Tu equipo, tus amigos)
Las Mujeres de la Actualidad (Redpill, la soltería, redflags de mujeres, manipulación femenina, mujeres fiesteras, madres solteras, mujeres que si valen la pena.)
Encuéntranos como @ HombresPeligrosos en Instagram con temas de masculinidad, seducción y habilidades sociales de Latinoamérica somos una de las mejores comunidades. A través de este libro contamos los resultados de historias y experiencias personales, experimentos sociales y vivencias de sus varios hombres con los que hemos hablado. Cada una de ellas, cargadas de enseñanzas en seducción e interacciones sociales, herramientas realmente útiles en el día a día. Además si obtienes el libro, te vamos a brindar un acceso exclusivo a un Grupo Privado de WhatsApp donde te podremos ayudar y acompañar en tu camino a la mejora personal como un verdadero hombre, solo debes de escribirnos en Instagram.
No esperes más, logra el cambio en tu vida y nos vemos dentro del grupo
A través de los ojos de un grupo de niños nos adentramos en la vida de una pequeña localidad minera norteamericana, en un pasado evocado desde una actualidad muy distinta. Son los recuerdos de una adolescencia feliz aunque no ajena a los problemas de su entorno. Homer H. Sonny Hickam, Jr. y sus amigos se dedican a construir cohetes con la ilusión de, algún día, lanzarlos al espacio. Lo que empieza como un juego infantil se convierte pronto en el centro de interés de todo el rico entramado de adultos con los que conviven. La ambición de los muchachos despierta reacciones enfrentadas, pero supone también un respiro para un pueblo sumido en la preocupación a causa de las graves penurias económicas por las que pasa su industria minera. Cielo de octubre está basada en la infancia de Homer H. Hickam, Jr., quien con los años llegó a ser un reputado ingeniero de la NASA. Sus memorias destilan una sensibilidad y un humor que recuerdan el Tom Sawyer de Twain y son una muestra de cómo los sueños, pese a las muchas adversidades, pueden llegar a hacerse realidad.
Losllamados «Himnos Homéricos» son una colección de treinta y cuatro poemasagrupados por ser himnos a las divinidades clásicas, de los que algunos seatribuyeron sin demasiado fundamento a Homero en época antigua. Por su formahexamétrica y su lenguaje pertenecen a la épica, y aun alguno aparece atribuidoa un Homérida de la isla de Quíos, algunos son poemas largos, de más dequinientos versos, y de época arcaica (siglos VII y VI a.C.), otros son muyposteriores. Esta edición ofrece una excelente perspectiva de los poemashoméricos, con una esclarecedora introducción general y un prólogo a cadahimno. Dentro del conjunto hay que destacar los Himnos a Deméter, a Apolo, a Hermes,a Afrodita, que relatan los mitos referentes a la divinidad en cuestión yevocan algunos de sus rituales. Son poemas religiosos que, además de la intensaemoción que siguen suscitando, aportan un sinfín de informaciones cultuales ysociales de gran relevancia tanto para el historiador de las religiones comopara el amante de la literatura antigua. Completa el volumen la «Batracomiomaquia» (Batallade las ranas y ratones), épica cómica o parodia sobre la Ilíada, que lo romanos atribuían a Homero. Probablemente esposterior al periodo arcaico, y lo más seguro de la época helenística. Su mayorinterés consiste en representar a un género del que no nos han llegado másmuestras, el de la «épica de animales», perteneciente al parecer a unatradición burlesca.
Traducción en verso de la obra de Homero. Las andanzas y aventuras de Odiseo, vividas en el lapso de diez años que duró su regreso al hogar tras una activa participación en la guerra de Troya, conforman la apretada trama, casi novelesca, de uno de los grandes monumentos de nuestro patrimonio intelectual. Probablemente compuesta a fines del siglo VIII a. C., la Odisea nos adentra en un mundo real, el Mediterráneo antiguo, pero repleto de peligros y poblado por seres fabulosos: magas, ninfas, gigantes, monstruos… Los avatares marinos del héroe en esta segunda gran epopeya griega alejan a Odiseo (Ulises desde los romanos) de los escenarios de la épica, para situarlo en un ámbito fantástico, más próximo al mundo maravilloso de los cuentos de misterio. Y ellos se encargan de poner a prueba la astucia y la audacia del protagonista, retratado con sutileza en sus matices, al tiempo que configuran los jalones de un viaje que es paradigma de crecimiento personal.
Traducción en verso de la obra de Homero. Unos pocos días antes del último de los diez años que duró el asedio de los aqueos a la ciudad de Troya, proporcionan el marco cronológico a los acontecimientos narrados en la Ilíada, el poema más antiguo de la literatura occidental. Producto de una larga tradición oral, la epopeya, como advierte su autor en el primer verso, relata la historia de las consecuencias de una pasión humana. Aquiles, encolerizado por el ultraje de Agamenón, que como caudillo de la expedición griega le ha arrebatado a Briseida, su parte del botín, decide retirarse del combate. Pero no tardará mucho en volver a él, con furia renovada, a raíz de la muerte de su compañero Patroclo a manos de los troyanos. Alrededor de estos hechos, la Ilíada nos presenta un mundo de ideales heroicos y hazañas guerreras, en el que los dioses poseen un protagonismo y una presencia permanentes.
La Odisea", del poeta griego Homero, es uno de los poemas épicos más importantes de Occidente. La historia narra el viaje de regreso del héroe Odiseo a su patria, la isla de Ítaca, tras su participación en la guerra de Troya. Su travesía estará llena de peligros y aventuras. "La Odisea" es una metáfora del viaje que es la vida para todos nosotros; de ahí que sea un clásico universal.
Los llamados «Himnos Homéricos» son una colección de treinta y cuatro poemas agrupados por ser himnos a las divinidades clásicas, de los que algunos se atribuyeron sin demasiado fundamento a Homero en época antigua. Por su forma hexamétrica y su lenguaje pertenecen a la épica, y aun alguno aparece atribuido a un Homérida de la isla de Quíos, algunos son poemas largos, de más de quinientos versos, y de época arcaica (siglos VII y VI a. C.), otros son muy posteriores. Esta edición ofrece una excelente perspectiva de los poemas homéricos, con una esclarecedora introducción general y un prólogo a cada himno. Dentro del conjunto hay que destacar los Himnos a Deméter, a Apolo, a Hermes, a Afrodita, que relatan los mitos referentes a la divinidad en cuestión y evocan algunos de sus rituales. Son poemas religiosos que, además de la intensa emoción que siguen suscitando, aportan un sinfín de informaciones cultuales y sociales de gran relevancia tanto para el historiador de las religiones como para el amante de la literatura antigua. La Batracomiomaquia, o batalla entre ranas y ratones, es un poema épico (y cómico) atribuido a Homero, poema que fue muy popular durante muchos siglos, y que ahora, sin embargo, ha caído un poco en el olvido. Durante largo tiempo se pensó que la Batracomiomaquia era creación del autor de la Odisea; posteriormente se desechó esa posibilidad y su autoría se ha difuminado en el anonimato. Algunas ediciones optan por recoger la influencia homérica en la autoría denominando al autor Pseudo Homero, lo que sin duda puede ser una buena opción. Pero que nadie se lleve a engaño, el autor podrá ser Pseudo Homero, pero la batalla no es una pseudo batalla, es un choque violento con víctimas, valientes héroes y un sinfín de armas esgrimidas por un sinfín de patas.
La Ilíada (en griego antiguo Ἰλιάς: Iliás; en griego moderno Ιλιάδα: Iliáda) es una epopeya griega y el poema más antiguo escrito de la literatura occidental. Se atribuye tradicionalmente a Homero. Compuesta en hexámetros dactílicos, consta de 15 693 versos (divididos por los editores, ya en la antigüedad, en 24 cantos o rapsodias) y su trama radica en la cólera de Aquiles (μῆνις, mênis). Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya. El título de la obra deriva del nombre griego de Troya, Ιlión. Tanto la Ilíada como la Odisea fueron consideradas por los griegos de la época clásica y por las generaciones posteriores como las composiciones más importantes en la literatura de la Antigua Grecia y fueron utilizadas como fundamentos de la pedagogía griega. Ambas forman parte de una serie más amplia de poemas épicos de diferentes autores y extensiones denominado ciclo troyano; sin embargo, de los otros poemas, únicamente han sobrevivido fragmentos.
«La Odisea» es un poema épico griego compuesto por 24 cantos, atribuido al poeta griego Homero. Se cree que fue escrito en el siglo VIII a. C., en los asentamientos que Grecia tenía en la costa oeste del Asia Menor (actual Turquía asiática). Según otros autores, «La Odisea» se completa en el siglo VII a. C. a partir de poemas que sólo describían partes de la obra actual. Fue originalmente escrita en lo que se ha llamado dialecto homérico. Narra la vuelta a casa del héroe griego Odiseo (Ulises en latín) tras la Guerra de Troya. Odiseo tarda veinte años en regresar a la isla de Ítaca, donde poseía el título de rey, período durante el cual su hijo Telémaco y su esposa Penélope han de tolerar en su palacio a los pretendientes que buscan desposarla (pues ya creían muerto a Odiseo), al mismo tiempo que consumen los bienes de la familia. La mejor arma de Odiseo es su metis o astucia. Gracias a su inteligencia —además de la ayuda provista por Palas Atenea, hija de Zeus Cronida— es capaz de escapar de los continuos problemas a los que ha de enfrentarse por designio de los dioses. Para esto, planea diversas artimañas, bien sean físicas —como pueden serlo disfraces— o con audaces y engañosos discursos de los que se vale para conseguir sus objetivos. El poema es, junto a «La Ilíada», uno de los primeros textos de la épica grecolatina y por tanto de la literatura occidental. Se cree que el poema original fue transmitido por vía oral durante siglos por aedos que recitaban el poema de memoria, alterándolo consciente o inconscientemente. Era transmitida en dialectos de la Antigua Grecia. Ya en el siglo IX a. C., con la reciente aparición del alfabeto, tanto «La Odisea» como «La Ilíada» pudieron ser las primeras obras en ser transcritas, aunque la mayoría de la crítica se inclina por datarlas en el siglo VIII a. C. El texto homérico más antiguo que conocemos es la versión de Aristarco de Samotracia (siglo II a. C.). El poema está escrito usando una métrica llamada hexámetro dactílico. Cada línea de «La Odisea» original estaba formada por seis unidades o pies, siendo cada pie dáctilo o espondeo. Los primeros cinco pies eran dáctilos y el último podía ser un espondeo o bien un troqueo. Los distintos pies van separados por cesuras o pausas.
Junto con la «Ilíada», la «Odisea» constituye una de las piedras angulares de la cultura occidental. El relato que hace Homero de las aventuras de Odiseo en su camino de regreso desde Troya hasta su patria, Ítaca, ha sido desde siempre una mina inagotable de motivos e imágenes para escritores y artistas. Relatos como el del encuentro con los Cíclopes y Polifemo, con las Sirenas, con la maga Circe o la ninfa Calipso, así como la venganza que Odiseo lleva a cabo sobre los pretendientes de su mujer, Penélope, son sólo algunos de los episodios que han fecundado sin cesar la imaginación de los hombres. Traducida por Carlos García Gual, quien ha conseguido una versión en prosa de tersura y elegancia extraordinarias, la «Odisea» es un relato inolvidable, cuyo protagonista, rico en recursos, se mueve por intereses y motivaciones cercanos a los del hombre y la mujer de todos los tiempos.
Fue escrita probablemente en el siglo VII a. C. 2700 años después, sigue muy viva: en 2018, una encuesta realizada por la BBC, en la que participaron escritores y críticos de 35 países, la eligió como la obra literaria más influyente de la historia.
La «Ilíada» es el poema más antiguo de la literatura occidental y está considerada como una de las grandes obras de nuestra tradición. Esta epopeya griega, que, como la «Odisea», ha sido atribuida a Homero, es un canto al glorioso y trágico desenlace de la guerra de Troya. En la Antigüedad se consideraba que este poema se basaba en la historia real y que los personajes que aparecían en él eran un modelo de comportamiento y heroísmo. Los acontecimientos que narra tienen lugar en el transcurso de los últimos cincuenta y un días de un conflicto que duró diez largos años, y se desarrollan en torno a la figura del héroe heleno Aquiles, «el de los pies ligeros». A lo largo de los más de quince mil versos de la obra, Homero evoca conceptos tan centrales en la cultura griega antigua como el regreso, la gloria, el respeto, la ira y el destino. La introducción y las notas que acompañan la traducción del escritor y traductor Fernando Gutiérrez han sido realizadas por el también traductor y docente Pere Güell.
Tras una década de guerra, una ofensa al dios Poseidón ha alejado de su reino al astuto héroe otros diez años, condenado a navegar sin rumbo y a sufrir las más diversas vicisitudes. La Odisea, que sucede a la caída de Troya, sigue los pasos de Ulises —el nombre latino de Odiseo, que esta traducción adopta— y nos acerca al relato de su largo peregrinaje para volver al hogar, Ítaca. Los mitos que configuran esta gran epopeya, la capacidad de Homero para retratar la vida en el Mediterráneo a finales del 2000 a.C. y la irrupción de un héroe deseoso de regresar a la patria han dejado huella en los grandes autores de la literatura —de Virgilio a Joyce— y han convertido la Odisea en una pieza clave de la cultura universal. La presente edición cuenta con un prólogo y la magnífica versión en verso de Fernando Gutiérrez, así como una introducción y un aparato de notas elaborado por el traductor y periodista Joan Casas, y un epílogo escrito por el poeta, ensayista y traductor José Ángel Valente.
Cristóbal Colón nunca supo que había descubierto América. La era cristiana comenzó en el sexto siglo de la era cristiana. El remoto Gengis Khan fue el responsable involuntario de la Peste Negra que se desató dos siglos después en Europa. La guerra de los Cien Años duró 116 años. El hongo de la patata originó misteriosamente la fama de George Bernard Shaw y de Oscar Wilde. Esos y muchos otros hechos paradójicos de la historia son examinados en este libro, que es muy escaso en opiniones pero que cuenta con el apoyo (involuntario) de la Enciclopedia Británica y de una docena de libros aún más serios. Como el autor es un reconocido obseso por la precisión de los datos, se confía en que los nombres y las fechas estén totalmente en su sitio. Pero también hay aquí una Cronología del Sexo (desde Adán y Eva hasta el martes pasado) y un vasto anecdotario sobre música, pintura, política, periodismo, etimología, libros, teatro y hasta cine. Uno de sus pequeños capítulos se titula “Las Hermanas Marx”. Concebido inicialmente como material periodístico, este libro estuvo siempre incompleto, hasta que terminó por quedar dividido en siete sectores temáticos, más un índice que permite encontrar toda clase de datos inútiles. El autor tiene cierta moderada fama como crítico cinematográfico, lo que dio pretexto a unos diez libros, pero ya había resuelto, mucho tiempo atrás, que el cine no lo es todo en la vida.
Basado en fuentes contemporáneas a los hechos que relata, Homero Aridjis ha escrito una de las novelas más ambiciosas de los últimos tiempos en nuestro idioma.
La narración, que comienza en el verano del año de 1391, con el asalto a la judería de Sevilla, y concluye con el viaje de Colón a las Indias, en agosto de 1492, reúne en un mismo espacio literario la ficción y la historia del siglo XV español.
Juan Cabezón, descendiente de conversos, da hilo a la historia, en busca de su amor perdido, Isabel de la Vega. En su persecución nos sumerge en la vida cotidiana de la época, al mismo tiempo que nos conduce con un recorrido inolvidable por diversos pueblos y ciudades medievales (Madrid, Toledo, Zaragoza, Ávila, Calatayud, Teruel, Trujillo, y muchos otros) trazando un verdadero mapa narrativo.
Isabel de la Vega, la conversa de Ciudad Real que la Inquisición ha condenado a ser quemada viva, surge como uno de los personajes femeninos más fascinantes de la novelística hispanoamericana actual.
Pero Meñique, el ciego mitad pícaro y mitad patético, se quedará para siempre en la mente del lector.
El año decisivo es 1492, año en que los Reyes Católicos ganan la Guerra de Granada y firman el Edicto de Expulsión de los judíos de toda España, Cristóbal Colón descubre el Nuevo Mundo y Antonio de Nebrija publica la primera Gramática de la Lengua Castellana.
En particular, Hornero Aridjis describe la Expulsión de los judíos de España con tal riqueza de detalle histórico que logra situarnos en vivo ante los dramas personales y colectivos que acaecieron por esta cruel medida. El pasaje, en el libro, alcanza verdaderas proporciones de éxodo.
Esta novela es un mosaico único de la España de las tres religiones, donde a través del lenguaje próximo hasta donde es posible al espíritu del tiempo, pasan ante nuestros ojos actos de amor, autos de fe, procesiones de penitenciados, sucesos callejeros, escenas íntimas, alegrías secretas y terrores públicos.
La existencia de María Sabina, una curandera que habita en el pequeño pueblo mexicano de Huautla, se ve trastocada cuando la experiencia espiritual que ofrece a un turista norteamericano la liga con algunas de las figuras esenciales de la generación beat.
De Homero Aridjis, autor de Ciudad de zombis y Los perros del fin del mundo.
La historia de la generación beat, y de cómo su búsqueda de inspiración, espiritualidad y placer condujo a algunos de sus integrantes a la sierra mazateca, los alucinógenos y a la curandera María Sabina.
Carne de Dios es una confluencia imaginaria de personajes reales y ficticios que se encuentran en Huautla de Jiménez, Ciudad de México, San Francisco y Nueva York. Estos personajes, así como diferentes hechos, convergen y se acomodan en el año elástico de 1957. La figura central, histórica y verídica, alrededor de la cual giran personajes y hechos es María Sabina, la sacerdotisa de los teonanácatl o "carne de Dios", los hongos alucinantes que le permiten sanar tanto cuerpos como almas a través del encuentro espiritual. Huautla de Jiménez, su pueblo natal, se convierte así en el ombligo del territorio de la anécdota y la fantasía, y de la búsqueda de lo sagrado.
Antropólogos y etnobotánicos y otros testigos de las veladas en torno del hongo mágico se cruzan en Huautla con los buscadores de lo beatífico y de la Nueva Conciencia. Aparecen algunos protagonistas de la contracultura de ese tiempo como John Lennon y los beatniks Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs y Philip Lamantia. Este último se topa con el escritor Juan Rulfo, entonces agente viajero de la Goodrich Euzkadi. Por esos días se encontraban en México los revolucionarios Fidel Castro y Che Guevara. Juntos conforman un fresco narrativo de esa época lleno de poesía, drama y humor negro.
En una sociedad distópica, la hija del periodista Daniel Medina es secuestrada por El Señor de los Zombis, un pederasta. Medina buscará a su hija, a la vez que intentará vengarse de quienes mataron a sus padres.
De Homero Aridjis, el autor de Los perros del fin del mundo.
Los difuntos antes volvían en forma de mariposas. Ahora regresan convertidos en zombis. Pero no son cadáveres insepultos, sino otra cosa, si es posible decirlo, más siniestra...
A la gran tradición de narraciones distópicas como 1984, Un mundo feliz, Fahrenheit 451 y ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? se suma Ciudad de zombis, donde nada es como debe ser, y donde el orden social correcto es reemplazado por una realidad soliviantada por el crimen organizado y por las instituciones pervertidas por valores trastrocados.
En esa sociedad indeseable coexisten dos tipos de zombis: los vivos muertos (delincuentes, drogadictos, prostitutas, policías ferales y militares sicópatas) y los muertos vivientes, los cadáveres redivivos que como una plaga medieval asuelan Misteca.
El Señor de los Zombis, un pederasta desenfrenado, impone su reino de violencia, corrupción y terror a los habitantes de Misteca. Su búnker, protegido por sicarios y policías ferales, es también un harem de niñas raptadas por Malinche Negra y El Matagatos. En este escenario, tanto actual como futurista que parece de Fin de Mundo, el periodista Daniel Medina anda en busca de su hija menor, secuestrada por redes de la trata, mientras intenta vengarse de los asesinos de sus padres...
Comienza el año mil. En el monasterio de San Juan el Teólogo, el monje Alfonso de León ve un cometa, presagio de la venida del Anticristo y de los prodigios y portentos que ocurrirán en ese año milenario.
La España cristiana resiste en el Norte las campañas devastadoras de al-Mansur. Dos civilizaciones, dos religiones, una en el colmo de su poderío, otra en lucha por sobrevivir y establecerse, combaten el último día del milenio.
Dos hermanos gemelos Alfonso de León y Abd Allah de Córdoba, encarnan esas civilizaciones y pelean entre ellos hasta la muerte. Dos mujeres se identifican con los hermanos guerreros: Jimena y Almarada. Mientras tanto un idioma nace, el castellano.
En este fresco monumental de una época, Homero Aridjis ha recreado con imaginación, precisión histórica y extraordinario lujo de detalles la vida cotidiana del año mil, con sus terrores y sus prodigios, con su picaresca y su misticismo, con sus miserias y sus esperanzas.
El sol es un secreto: Todos lo miran y nadie sabe qué es. Hay dos nombres en la vida de un hombre: el que le ponen cuando nace y el que se da a sí mismo cuando sabe quién es. Por ello, Tomás adopta el nombre del sol en Náhuatl: Tonatiuh, 'el que va haciendo el día'. Tomás Tonatiuh sabe que en su pecho hay un disco ardiente; que la vida lo llama. Sabidurías venerables, antiguas culturas, naguales... Tras los pasos de Tomás Tonatiuh, un mundo no evidente de misterios solares va revelando secretos en esta novela, donde hay tierras tan deforestadas que las mariposas deben posarse en el polvo y los rayos del sol bajando por los escalones de una pirámide proyectan la sombra de una serpiente dorada.
Narcotraficantes, políticos, delincuentes, empresarios y policías rinden culto a la Santa Muerte, la imagen de la muerte violenta, para que los proteja de sus enemigos y les otorgue poder, impunidad y dinero. Durante una fiesta fantástica de 24 horas seguidas, donde todo está permitido, hay quienes están dispuestos incluso a ofrecer víctimas para que sus deseos se cumplan. En «El perro de los niños de la calle», el can Pick es narrador y partícipe de la vida airada de estos nuevos olvidados. En «La calle de las vidrieras», un anciano holandés se pasea por el barrio de las mujeres en vitrina de Amsterdam, deseando contratar los servicios de una rubia despampanante para gozar la última relación carnal de su vida. Los relatos que integran este volumen —que también incluye «Inventando el pasado», «Una condición excepcional» y «En el país de los diablos»— harán que el lector transite por mundos densos, bizarros e inquietantes por su extremo parecido con el mundo que llamamos real, donde a veces el perro que llevamos dentro chilla en un cuarto oscuro y el viejo que dormita en un asilo se niega a que el deseo muera. Homero Aridjis nos lleva por las sendas tortuosas que crispan el alma en su exploración de los mundos del amor, las mujeres, los perros y la muerte.
Acompañado por Pek, un perro xolo con quien dialoga animadamente, José Navaja busca a su hermano, que quizá haya sido asesinado. La búsqueda lo lleva del Distrito Federal a Ciudad Juárez y al Inframundo de los mexicas, y en esos lugares conoce a toda una gama de personajes siniestros y espectrales: narcos, buchonas, policías sicópatas, secuestradoras perseguidas hasta la muerte, dioses del panteón azteca, sicarios rabiosos y niños huérfanos que esperan crecer para convertirse en depredadores.
Esta novela es una suerte de thriller mitológico, pero también es mucho más que eso: una lograda conjunción de pasado y presente, de representación del México brutal de hoy y del antiguo mundo sobrenatural de dioses, sacerdotes y sicarios donde se practican tanto ritos solares como sacrificios humanos; finalmente, es asimismo un homenaje a los ancestros previos al mestizaje, a su habla y su cosmovisión, que han atravesado varios siglos y resuenan en nuestro presente.
Homero Aridjis nos sumerge en la atroz y maravillosa epopeya de la conquista de México y sus secuelas coloniales, haciéndonos oír la voz de un continente a través de los hombres que lo habitaron y transformaron. Huyendo de la Inquisición, Juan Cabezón de Castilla se embarca como gaviero a bordo de la Santa María, desembarca con Cristóbal Colón en la isla Guanahaní y más tarde pasa a México, donde asiste al encuentro de Hernán Cortés y Moctezuma.
Hay un país en el que resulta difícil distinguir entre las fuerzas del bien y las del mal, y en el que a veces se tiene más miedo de la policía que de los delincuentes. En ese territorio hostil, un periodista vive terribles experiencias: es amenazado de muerte, le secuestran a la esposa, es testigo de atrocidades dignas del inframundo y es hostigado por los guardaespaldas que, se supone, deberían proteger su integridad física y velar por su seguridad. Todo es incierto, menos la posibilidad de morir con violencia, con las orejas mutiladas por un secuestrador que (la sospecha tiene sólidos fundamentos) probablemente es cómplice de los guardaespaldas, si no es que de plano su socio comercial en un gran corporativo enloquecido: Nadie es inocente ni culpable, sino todo lo contrario. No existen los ángeles del cielo, todo el mundo es un criminal en potencia. Los asesinos acechan en la calle, desde una puerta o desde una ventana. O en el mejor de los casos se hacen guajes parados delante deun escaparate, esperan el momento de accionar el gatillo. No importa el sexo, la condición social ni la expresión ingenua. La cara más tierna puede albergar a un asesino. No confíe en nadie, ni en usted mismo.
Durante la guerra fría, el ajedrez de las relaciones de la América continental se jugó en tres escaques: México - La Habana - Washington. Nuestro país fungió lo mismo como interlocutor designado por la Casa Blanca, sede de encuentros secretos entre funcionarios cubanos y estadounidenses, y como posición de respaldo para cualquiera de los bandos según conviniera a los intereses del gobierno en turno.
Al tiempo, especialmente tras la caída del régimen soviético, las condiciones cambiaron pero la dinámica se mantuvo con nuevos matices. En este contexto, Homero Campa disecciona los momentos en los que este juego geopolítico se transformó radicalmente: la crisis de los balseros en 1994; el tristemente célebre “comes y te vas” de 2002, y la triangulación migratoria para evitar el paso de cubanos por territorio mexicano hacia Estados Unidos.
Más allá de un recuento histórico, Campa plantea una exposición para que el lector se adentre en los entresijos de la compleja interacción entre estas naciones que, al parecer, han establecido la estrategia de perpetuar la tensión en los hilos diplomáticos con el fin de defender sus soberanías.
Diario de los caminos , de Homero Carvalho, recorre la ruta lírica trazada por este poeta en Los reinos dorados (2007). Espléndido recorrido el que ahora emprendemos, comenzando con «La Partida», poema dedicado y pleno de sabiduría. Es un hombre cargado de experiencia que, en íntima comunión con su familia, con sus hijos, nos habla, con convicción y sentimiento, de un viaje único y permanente. No es la partida del marinero nerudiano, con nostalgia por la fugacidad de su paso; es la partida del artista que canta un adiós distinto, celebrando la naturaleza y la palabra; es la partida del creador de «seres de palabras». Maravillosa despedida que nos descubre un alma noble e inquebrantable frente a la adversidad. Su «Descubrimiento» nos revela el destino de estos poemas, al decir «los primeros días descubrí que la poesía de los caminos no se encuentra en los libros, los poetas la escriben en la arena para que el viento esparza los versos por todos los senderos». Asimismo, es magnifico el «salmo» que le dedica a su padre para alejar la tristeza de su partida; no es un salmo elegíaco, sino más bien es la celebración de la vida hecha palabra. Seguros estamos que estos versos tienen un amplio camino y que ya han empezado a esparcirse, venciendo tiempo y espacio. (Adolfo Cáceres Romero)
Se ha detectado un intento de sabotaje en la central nuclear de Cofrentes. Aunque el hecho parece haberse resuelto con la expulsión de un trabajador, quedan en el aire numerosos interrogantes. Paralelamente, el ninot indultado en la cremá de las últimas fallas valencianas, una reproducción del nuevo astro futbolístico Ronivaldo, ha sido decapitado y el autor de tan macabra obra advierte que lo mismo puede ocurrirle al verdadero futbolista. ¿Tienen algo que ver ambos sucesos? Homero Polar establece la relación en el cuarto volumen de sus aventuras policíacas, a la vez que le da la alternativa como investigadora a Violeta, su más incondicional admiradora.
DOS PUEDEN JUGAR A UN JUEGO PELIGROSO. GANARLO, SOLO UNO. Sarah y Heath. Se han encontrado durante la noche. Una riada y una tormenta les han dejado aislados e incomunicados en la montaña. Él está herido; es amable, encantador, muy atractivo. Desde el primer momento, Sarah desconfía. ¿Le ha dado su verdadero nombre? ¿Qué hacía en la montaña sin equipo ni provisiones? ¿Por qué no le dice dónde dejó el coche? ¿Y por qué no parece interesado en que vengan a rescatarles? Están obligados a convivir, en una intimidad forzosa, en el refugio. Pero entonces desaparece el rifle de Sarah, y luego la batería de su móvil. No hay escapatoria. Si quiere salir con vida tendrá que seguir el juego al que la empuja este extraño. Un hombre del que sospecha. Y que la atrae. Una historia intensa, turbadora, íntima, amenazadora, sensual y desasosegante. Un thriller psicológico adictivo y distinto.
¿Quién mueve los hilos del destino? Blanca está convencida de que alguien, con un extraño sentido del humor, anda jugando con los suyos. Alguien que, una y otra vez, insiste en poner en su camino a un desconocido. Ese desconocido se llama Pablo, aunque realmente eso no importa, porque Blanca tiene la peculiar costumbre de bautizar a todo el mundo según le parece. Pablo tampoco entiende lo que está pasando. Esa chica, casi una adolescente, no deja de perseguirle, y no importa lo que haga por mantenerse alejado de ella, siempre aparece cuando menos lo espera. Ellos no lo saben, pero no tienen la más mínima oportunidad. Ni los prejuicios de Pablo, ni la singular personalidad de Blanca, podrán evitar lo inevitable. Porque sus destinos ya están escritos.
¿Qué haces cuando sabes que él es tu única oportunidad? ¿Sabes lo difícil que es resistirse a tan encantadora torpeza? Acompaña a Andrea y a Leo en esta novela llena de amor, secretos, una pizca de magia y muchas risas. Andrea necesita desesperadamente una amiga que la escuche y la comprenda. Esta joven murciana te ganará con su sencillez y con sus divertidas ocurrencias. Por sus circunstancias ella es la única que no es consciente de su gran valía. Siempre ha pretendido ser una chica normal, como cualquier otra de su edad, pero su constante indecisión y su incapacidad para enamorarse han condicionado su vida. Hasta ahora. Cuando la casualidad pone a Leo en su camino, se verá obligada a dar un salto adelante, a tomar decisiones para las que no está preparada y a superar, una tras otra, divertidas y vergonzosas peripecias que curiosamente siempre suceden cuando él está presente. Leo es un coloso alemán al que su trabajo le propicia coincidir en la misma ciudad y en el mismo edificio de oficinas que Andrea. Aunque inmediatamente queda fascinado por su genuina espontaneidad y belleza, intenta por todos los medios mantenerse alejado de su embrujo. ¿Conseguirá Andrea superar sus miedos e inseguridades? ¿Podrá Leo ignorar la fuerte atracción que siente por ella? Afronta el reto de ser esa amiga y sé testigo de sus divertidas anécdotas, pero sobre todo, ayúdala a superar su mayor indecisión. Andrea te necesita.
¿Y si conocer su historia cambiase la tuya? Descubre con Fer lo que Bea oculta, en esta novela llena de amor, secretos, una pizca de magia y muchas risas. Bea esconde un extraño secreto. Las coincidencias de lo cotidiano ponen a nuestra protagonista en una difícil situación cuando Fer, un joven y atractivo médico, pretende desenmascararla. En su lucha por defender el juramento de profesión, Fer, fiel a su conciencia, perseguirá a Bea sin descanso, descubriendo que ella es mucho más que una estafadora. Esta es una historia de superación. La de una chica que ha sabido encontrar su camino, a pesar de sus limitaciones. De magia y generosidad. Una historia sobre el amor verdadero, ese amor que cuando llega no tiene fin... ¿o quizás sí?
¿Y si la vida te regalase algo que no quieres? Así es como me siento. Tengo algo por lo que muchos se darían tortas, pero a lo que yo renunciaría sin pestañear. Si no fuese imposible, tanto como librarte de tu propia sombra. Buscando mi sitio, un lugar en el que poder vivir en paz con mis circunstancias, encontré algo que ya no esperaba. Le encontré a él. Alejandro y su maravillosa isla casi consiguen hacer de mi una chica normal. Casi. ¿Podrá Laura mantener oculto su secreto? ¿Conseguirá Alex superar sus demonios? Descúbrelo y sé testigo de esta emotiva historia de amor, llena de magia y sobre todo de muchas risas.
«Historias del río Hulan» es la novela más popular de Xiao Hong, escritora china fallecida en 1942 a la temprana edad de 31 años. Publicada póstumamente, relata sus recuerdos de infancia, dispuestos sobre el telón de fondo de la sociedad china antigua y rural. Xiao Hong rememora ese mundo en primerísima persona a través del notable personaje de la niña que fue, a quien dota de una mirada incisiva y conmovedora, mientras crece y conoce el mundo en la deteriorada casona familiar, y en directa interacción con las familias que subarrendaban alguna de las numerosas habitaciones del inmueble, propiedad de su abuelo. Éste le transmite a la niña calma, bondad compasiva y espíritu crítico, y la pasión por el cuidado de un perfumado jardín y por la lectura y declamación de poesía.
Breve cuento escrito en 1936 por Xiao Hong. Aunque su carrera literaria duró apenas una década, sus obras publicadas a partir de 1980, ya que no estaban en sintonía con la ideología oficial de China, tienen una gran influencia en las generaciones posteriores.
Honoré de Balzac nació en Tours en 1799, y murió en París en 1850. Antes de llegar a ser el autor más leído y solicitado de su época, y ganarse un puesto inmortal —más realmente inmortal que el de su «Centenario» aquí presente— en la Historia de la alta literatura, Balzac fue ayudante de procurador y de notario, folletinista con seudónimo, y negociante ruinoso. De su primera época de escritor —en la que se dice era mantenido por una casada— data este terrorífico novelón, que no firmó con su nombre. Hoy lo rescatamos, considerándolo un excelente relato, loco, apasionante, aunque sin duda descuidado en su redacción. Casi podríamos decir que publicamos un Balzac inédito, firmado en su día por su alter ego: Horace de Saint-Aubin.
Un intento de asesinato, una conspiración política, un policía vengativo, un político oportunista… Un relato de acción trepidante y con un suspense que tiene como excepcionales protagonistas a Napoleón Bonaparte, a Fouché, a Talleyrand, a Condé… y como comparsas a los verdaderos héroes de la novela. Y por encima de todo simplemente, Balzac.
Una bella joven de familia noble arruinada, Modeste Mignon, se decide a escribir una carta ferviente y sincera a un famoso poeta al que admira sobremanera y que, en realidad, es un cínico ambicioso que sólo ansía poder y dinero, y que se mofa privadamente de sus admiradoras. Su joven secretario lee la carta de Modeste y queda subyugado por la personalidad de la muchacha, por lo que decide contestarle haciéndose pasar por el poeta y dando lugar a una equívoca correspondencia en que Modeste desnuda su alma ingenuamente. El terrible desengaño que la muchacha experimentará al descubrir la patraña –que coincide con la recuperación de la fortuna familiar– dará lugar a que, con intención vindicativa, se proponga poner en evidencia a los varios pretendientes que se le acercan seducidos por su herencia. A caballo entre el romanticismo goethiano y el realismo flaubertiano, esta obra, un tanto relegada, representa una suerte de admirable revisión de algunos temas de la obra maestra de Balzac, Eugénie Grandet, donde la conocida escalofriante descripción del personaje principal –el terrible avaro Grandet– se ve aquí sustituida por la no menos espléndida del poeta Canalis, ser ampuloso, ambicioso e hipócrita, prototipo de una sociedad –la que se dio bajo el reinado del ultraconservador Carlos X– que el autor disecciona con su habitual afán totalizador e implacable bisturí analítico.
Un escritor inmenso para un inmenso proyecto: Balzac escribió en apenas veinte años los casi cien títulos que componen una obra sin parangón en la historia de la literatura, «La Comedia humana». En ella nos encontramos con una descripción totalizante de la sociedad, un estudio psicológico, político y vital, un análisis certero de la vida en la ciudad y en el campo. No existe un conjunto de ficciones que, por ahora, haya sido capaz de revisar con tanto acierto una sociedad, y ninguno tan ambicioso. Reunidos, traducidos y editados por MAURO ARMIÑO, este volumen aglutina todos aquellos cuentos breves y relatos extensos que BALZAC incorporó a su vasto proyecto. Aquí aparecen las principales venas temáticas de su obra, y descubrimos los gozos y los desastres del pensamiento enfrentado a una sociedad que sustituyó los valores por los intereses, con el oro por icono de las relaciones sociales. Se trata sin duda de un atractivo corpus, dependiente e independiente al mismo tiempo, que constituye una de las cumbres de la narrativa breve. En esta edición están todos los cuentos de una verdadera comedia humana. Inmenso BALZAC.
Honoré de Balzac quiso honrar su región natal, la Turena, escribiendo estos cuentos —que él llamó «drôlatiques»— en un francés tan personal que su lectura original es difícil hasta para los nativos de este idioma. En ellos el autor de «La comedia humana» busca lo contrario de una «lingua franca»: un idioma hermético, cuyas claves son levadura de humor y de maravilla. Portentosos relatos que abarcan todas las épocas y de los cuales se han seleccionado aquéllos que pueden señalarse como libertinos. La excelente traducción castellana intenta transmitirnos los calambures que Balzac hace con las palabras, la invención, si no argótica, sí privativa a que las somete, el desenfado festivo con que escribe en «otra lengua», y nos comunica, intacta, la escencia genial de su imaginación y de su estilo.
Los «Cuentos filosóficos» combinan de modo magistral la crítica social, siempre presente en la pluma de Balzac, con su inaudita capacidad de reflexión sobre la naturaleza inmaterial de la creación artística en todas sus facetas, y también sobre las capacidades intuitivas del ser humano, en un recorrido que nos lleva a diversos ámbitos de la creación, la música, la pintura, pero también nos sumerge en el desarrollo de otras facultades de la mente, que, sin ser creativas en un sentido artístico, también pondrán en contacto a los diferentes personajes protagonistas con diversos mundos inmateriales: la intuición premonitoria, la naturaleza, la pasión monomaniática por una actividad determinada, incluso lo diabólico, a través de los cuales desarrollarán vivencias sorprendentes.
El elixir de larga vida es una obra de Honoré de Balzac. Esta versión del mito de Don Juan parece pre-publicado en la Revue de París en 1830 bajo el título Festin Fin y luego en 1846 en la edición Furne.
TODO parece indicar que este «Arte de pagar sus deudas o Manual de Derecho Comercial», publicado anónimamente en 1827, en la imprenta regentada por el propio Balzac, no sea sino una primera versión (escrita en colaboración con su amigo Emile Marco de Saint-Hilaire, escritor especializado luego en la historia de la época napoleónica) del «Manual del hombre de negocios (Manuel de l’homme d’affaires par un principal clerc d’avoué et de notaire»), un original que el joven (y siempre necesitado de efectivo) Balzac ofreció a finales de 1828 al librero y editor Levavasseur y por el que recibió 200 francos de adelanto; aunque finalmente el libro nunca llegara a entregarse ni, por tanto, a editarse. «El arte de pagar sus deudas sin gastar un céntimo» es, en todo caso, una deliciosa broma literaria y una pequeña obra maestra; sin duda mucho más de actualidad en nuestros días que en el momento en el que fue escrita, hace ya más de 180 años; lo que no es sino una prueba más (y de lo más rotunda y práctica) de que los verdaderos genios, y Balzac lo fue, se adelantan siempre a su época.
«El coronel Chabert» (1832) es una sobrecogedora novela breve que retrata una sociedad donde la justicia y el honor han perdido su significado. Chabert, héroe de las campañas napoleónicas, es dado por muerto en la batalla de Eylau y arrojado a una fosa. No obstante, el coronel recobra el conocimiento y consigue salir de la tumba. Como si fuera un espectro, regresa a París para reclamar una identidad que nadie le reconoce. Y menos aún su esposa. Completan el volumen tres cuentos magistrales: «El verdugo», un macabro episodio de lealtad familiar ambientado en España durante la guerra de la Independencia; «El elixir de larga vida», una alucinada versión del mito de Don Juan, y «La obra maestra desconocida», que relata los intentos de un pintor por reproducir la esencia de una mujer. Esta edición, que se presenta en impecable traducción de Mercedes López-Ballesteros, se complementa con una cronología y también con un bello ensayo de Paul Bourget, escritor y académico que retrató con acierto al Balzac de las distancias cortas.
En "La interdicción", publicada en 1836, vuelve a repasar sus años de juventud cuando tabajaba en un bufete de abogados: de nuevo se enfrenta a los "trampas legales" de las leyes, tratando de separar la idea de justicia absoluta y la idea de justicia terrenal. Aquella esta encarnada en el marqués de D´Espard que se enfrenta a su bella esposa, tal vez la mujer más pérfida de las ceadas por Balzac, quien está apoyada por el Guardasellos Camusot, el señor de Grandville y Eugene de Rastignac. Y, en medio de todos ellos, está el juez Jean Jules Popinot, que trata de coniliar ambos sentidos de justicia...
Dentro de esa catedral narrativa que es la «Comedia humana», la novela «Eugenia Grandet» ocupa un lugar especial por los dos grandes caracteres que en ella crea Balzac: el de una joven que descubre por primera vez el amor y entrega como arras cuanto tiene para ayudar a su enamorado, y el de su padre, el tío Grandet, la más acabada de las encarnaciones de avaro desde la obra de ese título de Molière. El amor paternal será abolido por la avaricia de un Grandet que, en el último momento de su vida, amenaza a su hija con pedirle cuentas de la herencia cuando Eugenia llegue al otro mundo. Al lado de estos dos potentes retratos, Charles, el joven parisino criado entre el lujo y la ociosidad, sólo sirve para poner de relieve la realidad de la vida cotidiana, la potencia del amor de Eugenia y los extremos a que puede llegar la avaricia. «Eugenia Grandet», aunque forma parte de la «Comedia humana», es una capilla aislada de esa catedral narrativa: cerrada sobre sí misma, el acierto en el análisis de esos dos caracteres y la descripción del medio social en que se desenvuelven la han convertido en la novela más conocida de Balzac.
«Grandeza y decadencia de César Biroteau, perfumista» (1837) es una de las novelas más emblemáticas de «La comedia humana». En ella quiso Balzac elevar a rango de héroe novelesco al propietario de una perfumería, al que los honores que recibe tras una vida de «probidad comercial» empujan al deseo de hacerse «un lugar en la sociedad elegante» y de aumentar su fortuna mediante una operación de «comercio abstracto», es decir, una de las que permiten llevarse «lo más sustancioso de las ganancias antes de que haya ganancias». Se embarca, en fin, en una especulación de terrenos… sin percatarse de que detrás de ella acecha la venganza de un antiguo empleado suyo, ahora banquero y arribista sin escrúpulos. Balzac decía que «César Birotteau» era «la cara de una medalla que circulará por todas las categorías sociales. La cruz es «La Casa Nucingen». Son historias que nacieron gemelas». En este volumen se incluye, pues, también, «La Casa Nucingen» (1837), una excepcional nouvelle sobre el origen de las grandes fortunas financieras y «ciertamente —como ha señalado la crítica— el texto más venenoso de «La comedia humana»». Juntas, componen un fresco del poder económico en el París de la Restauración tan minucioso y representativo que, casi dos siglos después, ilustra asombrosamente los mecanismos de nuestras propias sociedades capitalistas.
Si los franceses tienen tanta repugnancia por los viajes como los ingleses afición, acaso tengan tanta razón los unos como los otros. Es fácil encontrar en cualquier parte algo mejor que Inglaterra, mientras que es completamente difícil encontrar lejos de Francia los encantos que ésta encierra. Los otros países ofrecen admirables paisajes, y suelen presentar un confort superior al de Francia, que en este género hace lentos progresos. Desplegan una magnificencia, una grandeza, un lujo deslumbrador; no carecen de gracia ni de formas nobles; pero la vida intelectual, la actividad de las ideas, el talento de la conversación y ese aticismo tan común en París; pero ese súbito conocimiento de lo que se piensa y de lo que no se dice, ese genio para adivinar ó sobrentender frases no expresadas, ese algo que constituye el mayor encanto de la lengua francesa, no se encuentra en ninguna parte. Por eso los franceses, cuyo carácter bromista es tan poco conocido, se ponen pronto mustios en el extranjero, como un árbol trasplantado. La emigración es un contrasentido en la nación francesa. Muchos franceses, especialmente aquellos á quienes aquí nos referimos, confiesan que experimentan cierto placer al ver á los aduaneros del país natal, cosa que puede parecer la hipérbole más atrevida del patriotismo.
“La inmensidad de un plan que abraza a la vez la historia y la crítica de la Sociedad, el análisis de sus males y la discusión de sus principios, me autoriza, creo yo, a dar a mi obra el título con el que aparece hoy: La Comedia Humana”. Balzac
««La inmensidad de un plan que abraza a la vez la historia y la crítica de la Sociedad, el análisis de sus males y la discusión de sus principios, me autoriza, creo yo, a dar a mi obra el título con el que aparece hoy: La Comedia Humana»». Balzac
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Dentro de esa catedral narrativa que es la Comedia humana, la novela Eugenia Grandet ocupa un lugar especial por los dos grandes caracteres que en ella crea Balzac: el de una joven que descubre por primera vez el amor y entrega como arras cuanto tiene para ayudar a su enamorado, y el de su padre, el tío Grandet, la más acabada de las encarnaciones de avaro desde la obra de ese título de Molière. El amor paternal será abolido por la avaricia de un Grandet que, en el último momento de su vida, amenaza a su hija con pedirle cuentas de la herencia cuando Eugenia llegue al otro mundo. Al lado de estos dos potentes retratos, Charles, el joven parisino criado entre el lujo y la ociosidad, sólo sirve para poner de relieve la realidad de la vida cotidiana, la potencia del amor de Eugenia y los extremos a que puede llegar la avaricia. Eugenia Grandet, aunque forma parte de la Comedia humana, es una capilla aislada de esa catedral narrativa: cerrada sobre sí misma, el acierto en el análisis de esos dos caracteres y la descripción del medio social en que se desenvuelven la han convertido en la novela más conocida de Balzac.
Nadie como Baudelaire pudo resumir, en unas cuantas líneas, el genio de Balzac. Se asombra de que se pensara que su mayor gloria consistía en su notable don de observación, cuando su mérito principal fue el de haber sido «un visionario apasionado» y que todos sus personajes estén dotados «del ardor vital del que estaba animado él mismo». «Todas sus ficciones —dice— están tan profundamente coloreadas como los sueños». Los actores de la Comedia Humana están «más ávidos de vida, son más activos y diestros en la lucha», más pacientes, más glotones de goce o más angelicales que los seres de la comedia del mundo real. El mundo exterior se ofrecía a la mirada de Balzac con un relieve poderoso, y por eso sus personajes están presentados al aguafuerte: «Ha ennegrecido sus sombras e iluminado sus luces… Pero ¿quién puede vanagloriarse —añade— de estar tan felizmente dotado y de poder aplicar un método que le permita revestir, ciertamente, de luz y de púrpura la mera trivialidad?». La materia bruta de la Comedia Humana son los tiempos de la Restauración en Francia, con Carlos X y Luis Felipe, en los que la burguesía conquista el poder y adopta una actitud hipócrita para conservarlo hablando de libertad e igualdad, mientras «una sola potencia sube e impone su ley de iniquidad: el poder del dinero —según Albert Béguin—. Pero esa época ha sido transfigurada por el genio artístico de Balzac, y con ello nos hace partícipes de su visión, no de los hechos escuetos, tal como se pueden narrar en una crónica, sino de los poderes eficaces que obran en la sombra… del sentido secreto de los hechos… de su significado». Roberto Páramo, crítico de arte y de literatura y figura destacada en la narrativa de la Onda (La condición de los héroes, relatos, 1972, El corazón en la mesa, 1981), nos propone, lúcido, en el prólogo su imagen del autor de la Comedia Humana y la historia de la vida propia que fueron adquiriendo los personajes principales de las cuatro novelas que forman Esplendores y miserias de las cortesanas en la mente de su creador, observa inteligentemente que esta obra «se presta como ninguna para que el sueño y la realidad balzacianos se mezclen con nuestra sangre».
Grandeza y decadencia de César Birotteau se publicó en 1837, aunque su origen está unos seis años antes: a través de su correspondencia Balzac fue dando noticias del progreso de esta obra y de su miedo a publicarla; posteriormente justificó esa tardanza por no saber si «pueda interesar la figura de un tendero bastante torpe, bastante mediocre, con desgracias vulgares, que simboliza aquello de lo que nos burlamos enormemente, el pequeño comercio parisino. Y bien, señor, en un día feliz, yo me dije: «Es preciso transfigurarlo, hacer de él ¡la imagen de la honradez! Y me pareció posible». Hasta que a mediados de noviembre de 1837 Le Figaro le ofreció 20.000 francos por la publicación de la obra en dos tomos de 5.000 ejemplares que el periódico proyectaba ofrecer gratuitamente a sus suscriptores: la condición era que el manuscrito estuviera entregado el 10 de diciembre. Efectivamente, los dos tomos aparecieron a finales de diciembre de dicho año. Esta primera edición lleva un prefacio y está dividida en 16 capítulos englobados en tres partes. Una nueva edición «revisada y corregida» apareció en 1839. En ella Balzac suprimió el prefacio y la división en capítulos. En la edición de Furne de 1844 aparece ya como Tomo X de La comedia humana, dentro de las «Escenas de la vida parisina»; en ella la tercera parte se integra en la segunda.
Aunquehijo de un conserje de Ministerio, Jerónimo Thuillier fue lo que se llama unbello hombre; de talla algo más que mediana, esbelto, de fisonomía bastanteagradable con sus lentes, pero horrible sin ellos, como sucede a muchos miopes,pues la costumbre de mirar al través de antiparras había dejado sobre suspupilas una especie de niebla. Entre los dieciocho y lostreinta años, el joven Thuillier tuvo éxito con las mujeres, siempre en unaesfera que comenzaba en la burguesía, y terminaba en los jefes de división; mases sabido que, durante el Imperio, la guerra dejaba a la sociedad parisiense unpoco desprovista, al llevarse a los hombres de energía al campo de batalla, ypuede que, como ha dicho un gran médico, a ello se deba la poca consistencia dela generación que ocupa el medio siglo XIX: la de la pequeñaburguesía.
Lanovela que ahora se presenta, Alberto Savarus, pertenecea las «Escenas de la vida privada» y fue escrita en 1842, uno de los periodosmás fecundos del autor. En esta obra, Balzac confecciona al personaje que, poramor, cae en la vileza. La señorita Rosalía de Watteville engaña, traiciona ycorrompe por conseguir al ser amado: Alberto Savarus. Pero si Rosalía es elegoísmo y la intriga, la entrega define a Savarus. No hace falta adelantar quésentimiento triunfará. En esta novela, Balzac ejercita su procedimiento deavance lento, largas descripciones y regodeo en la ambientación, para después,en trazos rápidos, ofrecer una sucesión de acontecimientos que resolverán lahistoria. Savaruses, de alguna forma, un personaje que puede identificarse fácilmente conBalzac. Al igual que el escritor, el protagonista de la novela es también unjoven que busca hacer fortuna y escalar socialmente. Pero hay otro rasgodefinitivo. Savarus escribe narraciones que tratan de lo que vive y le sucede,y no como en un diario fiel, sino, al igual que Balzac, en forma de novela.Así, en Alberto Savarus el autor nos ofrece una narracióndentro de su narración, enriqueciendo la estructura de su novela.
«¡Qué destino! [el del coronel Chabert]. Salido del hospicio de niños, vuelve a morir al hospicio de ancianos, después de haber ayudado en el intervalo a Napoleón a conquistar Egipto y Europa. ¿Sabe usted, querido mío —repuso Derville después de una pausa—, que existen en nuestra sociedad tres seres, el sacerdote, el médico y el hombre de justicia que no pueden estimar el mundo? Usan hábitos negros, sin duda porque llevan luto por todas las virtudes y por todas las ilusiones. Pero el más desgraciado de los tres es el procurador. Cuando el hombre va a buscar al sacerdote, lo hace impulsado por el arrepentimiento, por los remordimientos por creencias que le hacen interesante, que le engrandecen y que consuelan el alma del mediador, cuya labor no deja de ser agradable, pues tiende a purificar, a reparar y a reconciliar. Pero nosotros los procuradores vemos siempre repetirse los mismos malos sentimientos, sin que nada los corrija, y nuestros estudios son sumideros que no es posible sanear. ¡Cuántas cosas no he aprendido yo ejerciendo mi profesión! Yo he visto morir a un padre en un granero sin medio alguno de subsistencia, abandonado por dos hijos a los que había dado cuarenta mil francos de renta. Yo he visto quemar testamentos; yo he visto madres despojando de lo suyo a sus hijos, maridos robando a sus mujeres y mujeres matando a sus maridos, sirviéndose del amor que les inspiraban para volverles locos o imbéciles, a fin de vivir en paz con un amante. He visto madres que daban todos los gustos al hijo habido en el primer matrimonio, para acarrearle la muerte y poder enriquecer al hijo del amor. No puedo decirle a usted todo lo que he visto, pues he presenciado crímenes contra los cuales es impotente la justicia. Todos los horrores que los novelistas creen inventar están siempre muy por debajo de la verdad. Usted va a tener ahora el disgusto de conocer todas esas cosas allí —dijo señalando a París—; yo me voy a vivir al campo con mi mujer: París me causa horror.»El coronel Chabert pertenece a las «Escenas de la vida privada». Esta edición incluye además: El verdugo, El elixir de larga vida y La obra maestra desconocida que pertenecen a los «Estudios filosóficos» de La Comedia Humana.
París, 1817. En una pensión «de clase media», regentada con economía por una viuda, coinciden los desechos de la sociedad parisina y los jóvenes que sueñan con entrar en ella. En el último piso, el más barato, viven puerta por puerta un anciano que amasó una fortuna fabricando fideos y que, habiendo casado espléndidamente a sus hijas, ahora es menospreciado por ellas, y un estudiante de provincias que apenas tiene para unos guantes amarillos con los que triunfar en un baile. Un tercer huésped, el misterioso Vautrin, que detecta la ambición del estudiante, le propone un tortuoso crimen que podría enriquecerlo de la noche a la mañana.El pobre Goriot (1834), una de las novelas más justamente célebres de la historia de la literatura, enfrenta a dos hombres en los dos extremos de la vida: el anciano que la concluye en la ingratitud y la ruina y el joven que se abre a ella resistiéndose a aceptar que habrá de elegir entre la virtud y la corrupción. «¡Ay, sépalo el lector, este drama no es una ficción ni una novela! –dice Balzac en las primeras páginas–. All is true, ¡es tan verdadero que todos pueden reconocer los elementos que hay en él en su casa y quizá en su corazón!»
Papá Goriot es quizá la novela mejor, la más importante de Balzac; hay quien prefiere Eugenia Grandet. Taine cree que son las dos mejores, pero, sea una sea la otra, no cabe duda que son las destacadas en la producción del gran escritor. En Papá Goriot, Balzac ha escrito el drama de la paternidad, como lo hizo Shakespeare en El rey Lear, y a menudo se han establecido comparaciones entre las dos obras; no hay, a la verdad, diferencias entre el drama de un comerciante, de un especulador de la revolución y un rey: el especulador, y el rey, debajo del manto y la corona, debajo del ropaje de un burgués, del mercader arruinado, son padres. Esta es la lección de Balzac. Lo que se necesitaba era el artista. Así Balzac, censurado por los románticos por la vulgaridad de sus temas, la condición de sus personajes, pudo decir, en cierto momento, y como hemos visto: «Hay tanta tragedia en mis dramas de burgueses como en vuestras tragedias luctuosas».El escenario donde se desarrolla este drama moderno es París, y en París, en la pensión Vauquer, en uno de los barrios más pobres de la ciudad, en el barrio, como dice él, más siniestro.Es el marco adecuado para la tragedia que va a desarrollarse, el digno de ella; es preciso también establecer el contraste —tan del gusto de los grandes autores y sobre todo, los románticos— entre este París y el París elegante que se movía, brillaba, engañaba, y se engañaba, entre la columna de Vendòme y la Cúpula de los Inválidos, aquel París, al que, visto desde la altura, en el cementerio del Père Lachaise, dirige Rastignac su desafío, en el atardecer triste del entierro de Papá Goriot, en aquella escena que se ha hecho famosa.La pensión Vauquer es un poco refugio de náufragos; son despojos, los más, de una tempestad, que el oleaje arroja a la playa; se trata, sí, de náufragos salidos de la tempestad de la vida, y entre ellos, la propia señora Vauquer, la dueña de la pensión, y el más desventurado, el padre Goriot.
Lanovela que se presenta en esta ocasión es un retrato íntimo de la vida de doshermanas educadas en la rancia tradición aristocrática de educar a las mujerescon la férrea correa de la religión, el temor a Dios y el alejamiento de todovarón incluso su propio padre o sus hermanos. Fueron casadas en sendosmatrimonios de conveniencia, y una de ellas, María Eugenia, sucumbió a lo únicointeresante que ofrecía la vida mundana en Francia después la revolución deJulio a una mujer: el adulterio. Una hija de Eva forma parte de las «Escenas de la vidaprivada» de la Comedia Humana.
Honoré deBalzac (Tours, 1799-París, 1850) fue periodista, editor y tipógrafo, entreotros oficios. A los treinta años comenzó su carrera literaria. Las deudasfueron una constante durante toda su vida; sus continuos problemas económicos,unidos a su insensatez y derroche, hicieron que Balzac se embarcara ennumerosos proyectos y que tuviese que despacharlos en cuestión de días. En estasituación se encontraba Balzac cuando comenzó a escribir Elprimo Pons en 1846.La obra fue alargándose durante meses, con sucesivas revisiones que llegaron atriplicar la extensión original. A finales de diciembre de ese mismo añoterminó el último de los grandes libros balzaquianos, que inevitablemente vemoscomo un testamento, con el que cierra sus puertas Lacomedia humana queinició en 1834. De El primo Pons dirá: «Mi obra está concluida. Es unade las más hermosas que he hecho». A pesar de la recepcióncauta e incluso fría con que fue recibida por parte de la crítica la inmensaproducción literaria de Balzac, ésta tuvo gran influencia en el desarrollo dela literatura realista, naturalista y posnaturalista. Autores como Proust,Zola, Flaubert, Dostoievski o Thomas Mann le profesaron una gran admiración, yen las últimas décadas, tras un período de relativo oscurecimiento, hemosasistido a un decidido renacer del interés por su obra.
La prima Bela (La Cousine Bette), junto con El primo Pons son las dos novelas que conforman «Los parientes pobres», de La Comedia Humana del escritor francés Honoré de Balzac publicada en 1846. Ambientada en el París de mediados del siglo XIX, narra la historia de una mujer soltera de edad mediana que planea la destrucción de su familia. Bela, aliada a la pérfida Valeria Marneffe quien planea seducir y atormentar a varios hombres, uno de los cuales es el barón Hulot, el esposo de la prima de Bela, Adelina. Hulot sacrifica la fortuna familiar y su reputación para complacer a Valeria, pero ella lo abandona por un comerciante llamado Crevel.
El cura de Tours es una novela corta, quizá un poco perdida en el océano de su producción, pues no es tan famosa como Las ilusiones perdidas o Eugenia Grandet. Dentro de La Comedia Humana se clasifica en el grupo de narraciones dedicadas a «les célibataires» (los solteros), conjunto que se completa con Pierrette y La oveja negra. En esta ocasión las pasiones que mueven al protagonista no son el sexo, ni siquiera el dinero, sino algo tan indefinible como la tranquilidad vital, una existencia provinciana cómoda sin sobresaltos.El abate Birotteau cree vivir en el mejor de los mundos posibles, al menos en la medida de sus modestas pretensiones. Realiza las tareas de su apostolado como algo rutinario y ocupa una espaciosa y bien amueblada habitación en casa de la señora Gamard, donde su existencia es muy cómoda, ya que su anfitriona se ocupa de que no le falte de nada. Su mayor ambición es obtener una canonjía, dejando que transcurra el tiempo para que dicho bien le caiga como fruto maduro.Cuando quiere darse cuenta, el pobre Birotteau ha sido atrapado por la trampa de su misma inocencia, despojado de una vida que él creía inamovible. El asunto de Birotteau se convierte en la comidilla de Tours, una forma de llenar el vacío de la vida provinciana, de estimular las rivalidades nacidas de años de convivencia. Incluso se proponen emprender pleitos que se antojan interminables. El protagonista asiste perplejo a unas intrigas que él mismo inició de manera inconsciente, intrigas nacidas en gran parte de la institución del celibato, que según el estudio naturalista del autor a sus personajes, desata pasiones malignas: «El celibato tiene el defecto capital de que, poniendo todas las cualidades del hombre al servicio de una sola pasión, el egoísmo, hace a los solterones inútiles o nocivos».(Este Birotteau es hermano del perfumista César Birotteau de Grandeza y decadencia de César Birotteau,)
Historiade un corazón virginal, heroína sublime por el amor, el sufrimiento y elsacrificio; en medio de una lucha tenaz de egoísmos, pasiones e intereses,sucumbe esta criatura excepcional por su entereza y bondad. Novelita perteneciente a latrilogía «Los solteros» dentro de la La Comedia Humana.
El Tratado de la vida elegante, publicado por Honoré de Balzac en 1830 para inaugurar la serie «Patología de la vida social», corazón «estético» de la Comedia Humana, constituye una de las piedras angulares del dandismo literario, prefigurando e inspirando la obra de autores tan reputadamente elegantes como Barbey d’Aurevilly o Charles Baudelaire. Rico en aforismos, anécdotas hilarantes, y cargado de un humor finísimo (el texto llega a incluir un encuentro ficticio con el príncipe de todos los dandis, el Bello Brummell, que tuvo que emigrar a Francia desde Inglaterra huyendo de sus fieros acreedores), este Tratado marca el camino que va desde el dandismo temprano de la Regencia inglesa al fecundo decadentismo artístico e intelectual de la Francia del XIX, y que desembocaría en la bohemia y en último término en Oscar Wilde. En esta edición se incluye además la Teoría del andar.
La búsqueda del absoluto constituye una detallada crónica de laaventura espiritual de Balthazar Claës, arquetipo de héroe metafísico cuyoempeño por conseguir diamantes obedece a la vez a la sed de trascendencia y almás puro pragmatismo. «La búsqueda del absoluto es uno de esos títulos que en sí mismosson ya literatura, y que ejercen tal fascinación que están destinados aengendrar otros |títulos memorables… Todo Balzac está en esa sorprendenteamalgama de amor y de dinero, de pasiones irresistibles y de vida regalada, desueños y de materialidad» (Carlos Pujol).
La piel de zapa (La peau de chagrin) es una novela de 1831 del escritor y dramaturgo francés Honoré de Balzac (1799-1850). La piel de zapa pertenece al grupo de «Études philosophiques» de la serie de novelas de Balzac, La Comedia Humana. Ambientada en París a comienzos del siglo XIX. La obra cuenta la historia de un joven que recibe un pedazo de piel o cuero mágico que satisface cada uno de sus deseos. Sin embargo, por cada deseo concedido la piel se encoge y consume una porción de su energía vital.Aunque la novela utiliza elementos fantásticos, su enfoque principal es una representación realista de los excesos del materialismo burgués. Con su renombrada preocupación por los detalles, Balzac describió a una casa de juego, una tienda de antigüedades, un banquete real, y otras escenas. También incluyó elementos autobiográficos, como las dificultades que experimentó durante sus inicios como escritor.El tema central del libro es el conflicto entre el deseo y la longevidad, entre elegir una vida intensa pero breve o una larga existencia contenida.
Containing three short works from Honoré de Balzac’s magnum opus La Comédie humaine , this collection offers readers a brief glimpse of the poignancy and narrative skill that characterized the work of the great French novelist. The titular story, “The Atheist’s Mass,” is a tale about the secret of a French surgeon notorious for being an outspoken atheist that portrays the generosity of human emotion. “The Elixir Life” shocks and delights with an original take on the story of Don Juan and a message about the dangers of wishing for eternal life. The final story, “The Unknown Masterpiece,” a parable about the pursuit of perfection in art, possesses a sophisticated narrative that makes it an unforgettable read.
Conteniendo tres cuentos de La Comédie humaine , la obra maestra de Honoré de Balzac, esta colección le ofrece al lector una pequeña muestra de la mordacidad y la habilidad narrativa que caracteriza la obra del renombrado escritor y dramaturgo francés. “La misa del ateo,” el cuento nominal, es un relato sobre el secreto que guarda un cirujano francés infamo por su ateismo y retrata la generosidad de los sentimientos humanos. “El elixir de la larga vida” sorprende y deleita con una muy original versión de la historia de Don Juan y una moraleja sobre los peligros de desear la vida eterna. El cuento final, “La obra maestra desconocida,” es una parábola sobre la búsqueda de la perfección en el arte cuya narrativa sofisticada la convierte en un texto inolvidable.
### Reseña del editor
La paz del hogar es una historia sobre el amor, el adulterio y el deseo; una farsa conyugal de la vida parisina. El autor se vale de su afilada pluma para retratar la hipocresía de la sociedad, la desintegración de los sentimientos y la difícil situación de la mujer del XIX.
### Biografía del autor
Honoré de Balzac (1799-1850) fue un novelista francés representante de la llamada novela realista del siglo XIX. Trabajador infatigable, elaboró una obra monumental, la Comedia humana, ciclo coherente de varias decenas de novelas cuyo objetivo es describir de modo casi exhaustivo a la sociedad francesa de su tiempo para, según su famosa frase, hacerle "la competencia al registro civil".
Henri de Marsay, que a los veintidós años no tiene «sentimiento obligatorio alguno», conoce en el jardín de las Tullerías a una hermosa joven. A través de astutos ardides, consigue convertirse en su amante, pero, aparte de averiguar que es española, que vive custodiada por un marqués octogenario y por una severísima dueña, no obtiene de la misteriosa muchacha ningún indicio sobre su pasado o las circunstancias de su vida. En sus encuentros secretos, a ella le gusta vestirlo de mujer. «La muchacha de los ojos de oro», publicada en 1835 e incluida en el ciclo «Historia de los Trece», recupera la finura de Stendhal en el análisis de las fases del amor y anticipa la corriente decadentista de finales de siglo. Balzac aplica su pluma vigorosa a una historia extremosa y romántica, insólita en sus temas sexuales. El resultado es una exquisita anomalía.
Calificada de «obra maestra» por Sainte-Beuve, y uno de los retratos femeninos más bellos y profundos de la literatura del siglo XIX, «La mujer de treinta años» es una novela singular, tanto por su gestación (se publicó en forma de narraciones separadas desde 1830 hasta 1844, momento en que alcanzó su forma definitiva) como por su argumento: en ella, el tema inmemorial de la liberación femenina se escapa de la fábula o de la farsa cómica para inserirse en el contexto de la sociedad liberal burguesa del primer tercio del siglo XIX. La narración recoge casi toda la vida de Julie de Vandenesse, desde su fulgurante enamoramiento de un apuesto militar del ejército napoleónico hasta su muerte. Quizá el aspecto más notable (y sin duda muy moderno) de esta novela lo constituya el hecho de que toda su intriga tenga su origen en un «secreto», una circunstancia inusuada pero nunca nombrada: «La mujer de treinta años» es también la historia de una joven que sufre lo que más adelante se llamará una disfunción sexual.
Este relato breve y sabroso, que es en verdad una tensa novela, la de la lucha de años del pintor Frenhofer por atrapar la vida misma, acabó por ser una fábula: la del arte de hoy. Rodin, Cézanne o Picasso (cuyo encuentro con la obra de Balzac reseñan las ilustraciones de esta edición), pero también Rilke o Schönberg y Thomas Mann, todos ellos vieron en el juego de barajas en que se enfrascan los tres pintores, con una pintura y una mujer de por medio y la vida por prenda la cifra del acto de creación. El propio Balzac entendió poco a poco que había encontrado con ese relato la clave de su obra. Como bien muestra Francisco Rivera, Balzac conjura en él sus demonios, y echa al traste el obstáculo que la belleza antepone en arte a lo real: mejor fragmentos de obra, pedazos de cuerpo, un pie, vivos, que por supuesto una obra sin vida, un cadáver exquisito. Pero peor aún es la vida sin la obra. Porque la vida misma, «la vida sin el esqueleto», ¿no será una masa algodonosa (o libidinosa) que se cuela por doquier y se lo traga todo, el horror mismo? ¿No da acaso Frenhofer, en su «Belle noiseuse», con la nuez de lo nocivo? Antes de Balzac, las novelas se ocupaban de lindos sueños y de violencias del alma: aun Sade o Lacios escribían obras edificantes destinadas a educar a las jovencitas. «La Comedia Humana», quimera convertida en realidad tiránica, vida animal y hembra, se trocó en historiadora y Balzac en su secretario. Devoró al estilista mediocre, autor de obritas disparatadas, y engendró la novela de nuestros tiempos. ¿Realista? Más de lo que él imaginaba: figuración o no, el arte creador da con lo real.
La prima Bette (1846), una de las últimas grandes novelas de Balzac, encierra en el marco de un «documentado y estremecedor estudio de las costumbres parisinas» la crónica vertiginosa de una crisis familiar. En primer término, el barón Hulot, víctima de su pasión por la pérfida madame Marneffe, «ha dejado de ser un hombre y se ha convertido en un mero temperamento», atrayendo sobre sí mismo y los suyos el deshonor y la ruina. Al fondo, en la sombra, la prima Bette, la pariente pobre, «una de esas existencias anónimas, entomológicas» que pasa por ser el ángel tutelar de la familia cuando en realidad trama su destrucción. Y por encima de ellos, por encima de todo, París: un París babilónico, devoto del becerro del oro, repleto de laberintos financieros, por donde andan codo con codo el boato y la miseria, la esposa y la amante, la alta política y el submundo del hampa.
Una gata inglesa conoce el amor, y sus adversos efectos en la conservadora sociedad inglesa del siglo XIX, entre las patas de un gato francés según la irónica mirada de H. de Balzac y con las ilustraciones originales de J.J. Grandville.
Como dijo Oscar Wilde, el siglo XIX es un invento de Balzac. Dentro de «La comedia humana», el vasto ciclo de su novelística, «Eugénie Grandet» ocupa un lugar cenital. La historia del avaro Grandet y de su hija Eugénie, que vive desgarrada entre la tiranía de su padre y el amor por un joven parisino, compone el mejor retrato coral de la sociedad francesa de la época, a la vez que presenta a algunos de los personajes más perfectos de la historia de la literatura. No en vano, esta obra ha sido a lo largo de los años la más persistentemente popular de cuantas escribió su autor. En exquisita traducción de Joan Riambau, presentamos esta nueva edición que incorpora un estudio introductorio de Martine Reid —catedrática de literatura francesa en la Universidad de Lille y experta en narrativa del siglo XIX—, así como el preámbulo y el epílogo originales, que Balzac prefirió suprimir en las últimas ediciones de la novela.
Obra maestra de Balzac, «Las ilusiones perdidas» cuenta la historia de un joven de provincias con ambiciones artísticas que sueña con triunfar en París. La odisea de Lucien Rubempré desde la inocencia de su Angulema natal hasta el fango del fracaso constituye uno de los periplos narrativos más audaces, embelesadores e imponentes de la narrativa del siglo XIX. Crónica de toda una época, elegía y recuerdo de los perdidos sueños de juventud, esta novela, apoteosis y a la vez síntesis de La comedia humana, ha consolidado con el tiempo el vigor de su intimidante grandeza. La presente edición incluye un estudio introductorio de Jacques Noiray, contado entre los mayores entendidos en el realismo y el naturalismo franceses, así como tres apéndices sobre el proceso de escritura y la recepción de la novela. La versión al castellano del texto (y el apartado de notas que acompaña la obra) es fruto de José Ramón Monreal, uno de los mejores traductores contemporáneos de los clásicos franceses e italianos.
El coronel Chabert (1832) es una sobrecogedora novela breve que retrata una sociedad donde la justicia y el honor han perdido su significado. Chabert, héroe de las campañas napoleónicas, es dado por muerto en la batalla de Eylau y arrojado a una fosa. No obstante, el coronel recobra el conocimiento y consigue salir de la tumba. Como si fuera un espectro, regresa a París para reclamar una identidad que nadie le reconoce. Y menos aún su esposa.
Completan el volumen tres cuentos magistrales: «El verdugo», un macabro episodio de lealtad familiar ambientado en España durante la guerra de la Independencia; «El elixir de larga vida», una alucinada versión del mito de Don Juan, y «La obra maestra desconocida», que relata los intentos de un pintor por reproducir la esencia de una mujer.
Esta edición, que se presenta en impecable traducción de Mercedes López-Ballesteros, se complementa con los apéndices con los nombramientos del Reino de Redonda que se publican al final del texto.
El «Tratado de la vida elegante», publicado por Honoré de Balzac en 1830 para inaugurar la serie «Patología de la vida social», corazón «estético» de la Comedia Humana, constituye una de las piedras angulares del dandismo literario, prefigurando e inspirando la obra de autores tan reputadamente elegantes como Barbey d’Aurevilly o Charles Baudelaire. Rico en aforismos, anécdotas hilarantes, y cargado de un humor finísimo (el texto llega a incluir un encuentro ficticio con el príncipe de todos los dandis, el Bello Brummell, que tuvo que emigrar a Francia desde Inglaterra huyendo de sus fieros acreedores), este Tratado marca el camino que va desde el dandismo temprano de la Regencia inglesa al fecundo decadentismo artístico e intelectual de la Francia del XIX, y que desembocaría en la bohemia y en último término en Oscar Wilde. Este capítulo esencial en la historia del gusto estético en el vestir y en el comportarse nos llega, además, en magnifica traducción de Lluís Maria Todó.
Reducida a menudo al erróneo cliché de protonovela policiaca o de «género negro», Un caso tenebroso (1841) desborda con mucho esta estrecha etiqueta. Inspirada en un suceso real acaecido durante la infancia de Balzac (1799-1850), la novela, situada en los años del imperio napoleónico, participa ciertamente de la intriga, y es rica en peripecias y maquinaciones a la sombra del turbio genio del ministro Fouché. Sin embargo, dentro del marco de la imponente «Comedia Humana» viene a pintar con una melancolía en sordina el desfallecimiento definitivo de un mundo —el de la antigua nobleza— cuyos últimos vástagos se aferran a unos valores ya trasnochados, y destinado a ser engullido por esa sociedad burguesa regida por el solo valor del dinero, de la cual el autor fue retratista insuperable.
ERA maravillosa delicia contemplar los bien cuidados arriates del Parque de Battersea en aquella radiante mañana de mediados de abril, exageradamente espléndida para la época y para Londres.
Empero, el muchacho con uniforme de botones que se hallaba sentado en uno de los bancos públicos, teniendo un olvidado paquete junto a sí, no denotaba conceder la menor importancia al alarde de vistosas corolas y suaves fragancias pródigamente desplegado por jacintos, alhelíes, geranios, rosas y una multitud más de flores de muy variados matices y aromas. No parecía tener ojos más que para devorar ávidamente la terrorífica lectura del libro de cubierta chillona que tenía entre sus manos, hasta tal punto absorto, que no se acordaba de chupar el grueso caramelo arrinconado en un lado de su boca, el cual hacía proyectarse hacia fuera la mejilla correspondiente, simulando un gran flemón.
Desde siempre, fue un rebelde y, con imaginación, supo pintar de colores el espacio gris que le rodeaba, pero tuvo que pagar un alto precio. La peripecia vital de un artista, de un inadaptado, que a través del tiempo luchó por encontrar su auténtico camino. Un homenaje a todas las mujeres a las que amó, que influyeron en su vida y modelaron su carácter. Una novela redonda, de lectura fácil, con intensos momentos líricos, eróticos, dramáticos e hilarantes pasajes, lo que nos sumerge en un mundo difícil de abandonar y nos incita a seguir leyendo página tras página hasta el final.
El libro que sostienes entre tus manos ha sido diseñado para que te ayude a pensar, a reflexionar, volver a pensar, volver a reflexionar… y para que tú mismo lo escribas, para que escribas el libro de tu nueva forma de ver la vida y de disfrutarla de verdad. Cada ejemplar será único. Eso es lo que lo convierte en un nuevo «incunable», es decir, en el libro de la primera infancia de tu segunda vida. Es un libro breve porque las mejores esencias se contienen en frascos pequeños. Estudios científicos recientes corroboran que el ser humano, al final de su vida, se lamenta más por las acciones no realizadas que por las realizadas, incluso aunque finalmente resultasen erróneas. No caigas en ello. Toma entre tus manos este pequeño volumen y disponte a marcar un antes y un después en el curso de tus días. La felicidad no es una utopía ni una entelequia, está ahí, al alcance de tu mano. Simplemente debemos aspirar a ella y desearlo con todas nuestras fuerzas. Aquí darás el primer y trascendental paso. (Honorio González dona el 100% de los derechos de autor a la Fundación Aladina, que tiene como objetivo ayudar a niños y adolescentes enfermos de cáncer y a sus familias).
Victory es una muchacha casi sin nombre. Después de una noche maldita, neblinosa y oscura, en la que es perseguida hasta desfallecer, pierde la memoria y la identidad, que recupera solo a través de Nona, una mujer que se compadece de su suerte y la lleva a vivir con ella a la residencia del conde de Suffolk, donde dirige a la servidumbre. Allí, en ese lugar bucólico, Victory se revela como una muchacha sensible, inteligente, atenta y con vocación por los demás. De hecho, se postula para ser maestra y es aceptada. Sin embargo, esos planes se ven truncos cuando, en ocasión de la presentación en sociedad de la hija del conde, conoce al heredero, Trevor Thorton, marqués de Lowestoft. Trevor es el hombre que todas las mujeres de la alcurnia londinense quieren: apuesto, independiente, con un negocio propio, futuro conde, seductor. Sin embargo, pese a la profunda desconfianza que tiene a cualquier relación duradera con una mujer, es capaz de conversar con Victory todas las mañanas, de pasear con ella por el campo, de jugar con su perro, de ayudarla a aprender a bailar el vals. Es en uno de esos encuentros en que ella gana otro nombre. Trevor la llama “Tory” y hace de ella una persona nueva. Luego, una noche de amor y un casamiento a la distancia, la pasión por las noches y la distante frialdad durante el día, la interminable espera de ella por él, la desconfianza sin medida que se instala en Trevor, y la posibilidad de saber qué le pasó a Tory en aquella fatídica noche inicial hacen de esta novela una historia de revelaciones y de personas que descubren quiénes son cuando pueden estar juntos.
Hemos mantenido nuestra relación oculta. Durante años ha sido mía y nadie lo sabe. Es hora de que reclame mi derecho. Es más joven que yo. Trabajo con su hermano. Viajo todo el tiempo. Hay mil razones por las que no deberíamos estar juntos. Pero nada de eso importa ahora. Ella tiene un acosador y haré todo lo posible para mantenerla a salvo. Nadie va a dañar lo que es mío... y para cuando termine no habrá duda de quién es ella.
Si te gusta la acción trepidante y los ex héroes militares protectores dignos de desmayo que harían cualquier cosa por las mujeres que aman, devorarás la serie ALPHA Mercenary, Whiskey Run: Heroes de Hope Ford.
Los alienígenas que me secuestraron cometieron un error. Los Grivath nos han vendido en Gule, un planeta donde la esperanza muere. Las demás mujeres prisioneras conmigo tienen mucha demanda y todas parecen modelos. ¿Yo? Mido 1.60 m, soy tímida, tengo curvas y he sido maestra de jardín de niños. ¿A la mejor querían realmente llevarse a mi hermana, la reina de belleza de concursos? Si eso no es suficientemente malo, nuestra nave se estrelló y la mitad de las mujeres están desaparecidas. ¿Mencioné que los lugareños quieren comernos? Agrega a todo a los extraterrestres guerreros altos e increíblemente construidos que nos salvaron. Y las cosas están mejorando, excepto que uno de ellos me está mirando como si fuera un bocadillo, y no de manera caníbal, si entiendes lo que digo. Terex es duro, feroz y mandón, y no parece entender que no puedo quedarme y ser su muñequito de peluche. No estoy muy segura de por qué no está persiguiendo a una de las otras mujeres cuando todos los hombres que he conocido me han pasado por alto. Pero no Terex. Cuando me mira, no parece ver a la gordita e incómoda Ellie. Y su mirada brilla más, en lugar de alejarse. Ahora, solo tengo que convencerlo para que me ayude a encontrar a las otras mujeres y regresar a la Tierra. Debería ser pan comido... ¿Cierto? Poseída por el Guerrero Alienígena, es un romance de larga duración sin un final de suspenso y con un “Felices para Siempre” garantizado. Aunque se trata de una serie derivada de la popular serie Invasión alienígena de Arcav, es una serie independiente.
¿Qué es peor que estar atrapada en un planeta alienígena? Estar atrapada en un planeta alienígena cuando te has convertido en enemiga del rey de la tribu local. Bueno, puede que le haya robado su mishua favorita y me haya escabullido para encontrar a mis amigas. Pero debería haberlo sabido mejor antes de prohibirme ir. Soy infante de marina y no dejamos atrás a ningún hombre o mujer. Además, poner distancia entre nosotros es algo bueno, especialmente porque estoy segura de que viene detrás de mí. Somos como el fuego y la gasolina, y pasar tiempo cerca de él es como encender un fósforo y esperar la explosión. ¿Y qué si sus ojos oscuros prometen más placer del que jamás haya experimentado? Encontraré a mis amigas y saldremos de este planeta. Incluso si este rey alienígena parece creer que le pertenezco. Incluso si a una pequeña parte de mí le guste la idea de ser propiedad... de él.
Me secuestraron, me vendieron y luego nos estrellamos en un planeta extraño… solo para que me secuestraran de nuevo. ¿Y sabes qué es lo gracioso? Apenas me importa. Estoy entumecida. Verás, ya lo he perdido todo. Cuando estás haciendo algo que amas, nunca piensas que podría ser la última vez. Que alguien podría quitarte la vida y dejarte varado en un planeta donde la mayoría de los lugareños están tratando de atraparte. Ahora, me encuentro aquí, lejos de casa, desangrándome en una trampa construida para una enorme bestia que podría aparecer en cualquier momento y comerme. Que no es exactamente como imaginé mi muerte… Pero un guerrero alienígena me ha encontrado. Dice que puede ayudarme. Desafortunadamente, en este planeta, he escuchado eso antes. Y nunca es un buen augurio para mí. Es enorme, arrogante y tiene músculos en todos los lugares correctos. Incluso una moribunda mujer puede apreciar la vista cuando se quita la camisa para mantenerme caliente. En este momento, no sé si tengo fuerzas suficientes para salvarme, pero dos mujeres cuentan conmigo para que las ayude. ¿Puedo confiar en que el guerrero alienígena nos salvará? Y mientras me salva la vida, ¿podrá hacerme sentir algo… algo que no sea desesperanza?
Hice un trato con el diablo. Está bien, él no es realmente el diablo, pero bien podría serlo. El Rey de la Tribu es hermoso, arrogante y astuto. Se negó a entregar información crucial para ayudarnos a encontrar a nuestras amigas hasta que accedí a quedarme con él. Por un año. En lo que a mí respecta, los acuerdos realizados bajo coacción no cuentan. No se puede confiar en cualquiera que exija tal cosa a cambio de la libertad de nuestras amigas. ¿El problema? Puede que sea calculador y autocrático, pero poco a poco se desliza por debajo de mis defensas y me hace dudar de todo lo que creía saber. ¿Puedo escabullirme del Rey de la Tribu antes de que se dé cuenta de que me he ido? Y si puedo… ¿quiero hacerlo?
Oficialmente, soy la más buscada de Agron.
¿Qué es más aterrador que ser abducida de la Tierra y casi ser comida por caníbales? La idea de enamorarse de un enorme guerrero alienígena.
Hace solo unos días, estaba viviendo mi mejor vida. ¿Ahora? Estoy huyendo en un extraño planeta alienígena. Gracias a mi mal genio y una grave falta de autocontrol, estoy siendo perseguida, y es solo cuestión de tiempo antes de que termine capturada o muerta.
Ahora, un enorme guerrero Braxiano me ha encontrado, justo cuando parecía que no tenía salida. Decir que es un momento sospechoso es quedarse corto. Todo el mundo sabe que no puedes confiar en los tipos altos, morenos y guapos.
Vrex puede tener sus propias razones para unirse a mí en esta montaña rusa, pero todo lo que sé es que necesito su ayuda. Ahora, solo tengo que convencerlo para que me ayude a colarme en el territorio del dragón y encontrar a Charlie, a quien la bestia parece pensar que le pertenece.
¿Y los extraterrestres que nos compraron? No estaban solos. Sus amigos van de camino a Agron. Nosotras, las mujeres humanas, debemos permanecer unidas si queremos salir con vida de este planeta.
¿En cuanto a Vrex? Si me ayuda, estaré en deuda con él. Si hay algo que he aprendido sobre el guerrero gigante es que siempre consigue lo que se le debe.
Mentiría si dijera que no lo esperaba con ansias...
Protegida por el Guerrero Alienígena es un romance de larga duración sin un final de suspenso y con un “Felices para Siempre” garantizado. Si bien se puede leer independiente, lo disfrutarás mucho más después de leer los primeros cuatro libros de esta serie.
Si te gustan los extraterrestres sexys y las heroínas de alto nivel, y los romances apasionados, te encantará Guerreros de Agron, la nueva serie romántica de ciencia ficción de Hope Hart.
He sido capturada por un dragón. Justo cuando pensaba que mi vida no podía empeorar, fui secuestrada por extraterrestres. Ahora, estoy bastante segura de que debo estar muriendo. Porque solo una lesión brutal en la cabeza podría hacerme creer que en realidad estoy volando por el aire, atrapada entre las garras de un dragón. ¡Oh!, y ¿el dragón? Puede hablar. Y tiene todo tipo de cosas arrogantes, ridículas y desquiciadas que decir. Como el hecho de que piensa que puedo quedarme con él. Pero, este dragón no sabe con qué tipo de mujer se está metiendo. Porque ya hice una promesa de que nunca más terminaré atrapada por un hombre. Incluso si ese hombre jura que daría sus alas por mí.
Puede que casi muera en este planeta, pero aún no me ha destruido. Al menos, estoy trabajando muy duro para fortalecerme y convertirme en el tipo de mujer que estará lista para abordar esa nave espacial y patear el trasero de algún Grivath. Pero, gracias a la forma en que el guerrero sobreprotector a mi lado insiste en rondar por aquí, perdonaré que piense que soy frágil. Creía que mi mayor problema era descubrir cómo hacer que Tagiz me viera como algo más que la mujer moribunda que tenía que rescatar. Pero eso fue hasta que recibimos la noticia. ¿Porque los extraterrestres que vinieron por nosotros? ¡No están todos muertos! ¿Y los que sobrevivieron? Quieren dos cosas: Venganza y la nave que planeamos usar para salir de Agron. ¿Podemos evitar que nos arrebaten nuestro único viaje para poder salir de este planeta? Y si podemos, ¿seré capaz de abandonar al guerrero que me salvó de una muerte segura?
En El afán sin límite, Jahren nos desvela la relación directa entre los hábitos humanos y la situación actual de peligro que vive nuestro planeta. A través de los capítulos de ágil lectura de este libro, la autora nos explica la historia detrás de los grandes inventos científicos – empezando por la energía eléctrica, la agricultura a gran escala y la fabricación en cadena de los automóviles-, que, a pesar de sus grandes beneficios para la humanidad, liberan gases de efecto invernadero a nuestra atmósfera como nunca antes lo habían hecho. A continuación, Jahren explica las consecuencias actuales y futuras de la emergencia climática global – tanto en forma de grandes temporales como en el aumento del nivel del mar- y las acciones que todos podemos emprender para luchar contra ella.
El afán sin límite es un relato único en el que la voz personal e inimitable de Hope Jahren logra combinar de forma vivaz la explicación científica de los mecanismos del cambio climático y su historia personal. Un libro imprescindible que dejará una huella indeleble en todo aquel que lo lea.
La memoria secreta de las hojas no es solo un libro, es el fascinante debut de una mujer consagrada a la ciencia, el retrato conmovedor de una larga amistad y una exposición sorprendente del mundo de las plantas que cambiará radicalmente nuestra forma de contemplar la naturaleza. En su ópera prima, Hope Jahren nos presenta un revelador tratado sobre la vida de las plantas que además versa sobre el trabajo y sobre el amor, y sobre cómo se pueden mover montañas cuando ambos van a la par.
Esta hermosa recopilación de conversaciones de un minuto con Dios te ayudará a compartir el deseo de tu corazón de caminar con Jesús, crecer en tu espiritualidad y ayudar a otros. Incluye a Dios en tu vida diaria y siente su paz, su gracia y su alegría. Cuando comprometas tu día a su propósito, él transformará tu corazón y tu vida. Tan seguro como que hay un nuevo amanecer cada día, así de seguro debes estar de que Dios está contigo. Lo que sea que traiga el día, puedes saber que Él está cerca y anhela los momentos para hablarle a tu corazón. Estas oraciones cortas y poderosas y versos inspiradores revivirán tu espíritu, renovarán tu fe y te llevarán a conversaciones más profundas con tu creador. Despierta diariamente a la posibilidad y aliento de Dios a medida que: - Confíes en sus promesaspara cada prueba, busques cada sagrada enseñanza en sus decisiones y camines en el plan diseñado para ti. - Pases los primeros momentos de cada día con Dios, tu corazón ablandado estará más disponible para recibir su gracia transformadora durante todo el día.
Acércate a Dios hoy. Acérquese a Dios con alabanza y acción de gracias con estas reflexivas y profundas oraciones. Esta encantadora recopilación de conversaciones de un minuto con Dios te ayudará a compartir el deseo de tu corazón de caminar con Jesús, crecer espiritualmente, compartir con otras personas y encontrar consuelo. Ya sea que comiences tu mañana con Dios, encuentres fuerzas a media tarde o cierres el día con Él, experimentarás Su paz, abrazarás Su gracia y encontrarás gozo en Su presencia.
Publicada en 1926, Entrebrumas fue la gran novela precursora de fantasía en el mundo entero. Considerada como la gran obra maestra del género por la Asociación Internacional de Literatura Fantástica.
Entrebrumas es una próspera ciudad mercantil de apariencia medieval gobernada por Nathaniel Chanticleer, un burgués respetable. En su día, sus habitantes, amantes del orden y del trabajo, decidieron separarse del Reino de las Hadas. Pero un día llega de contrabando fruta de las hadas, un manjar prohibido que provoca en aquellos que lo comen un acceso de alegría y creatividad, un impulso vitalista que hace que sean automáticamente expulsados de la ciudad y llevados a una granja para recibir tratamiento y regresar al orden encasillado. Pero cuando Nathaniel Chanticleer descubre que su hijo menor ha comido fruta prohibida y que el «mal de las hadas» se ha apoderado también de las damiselas de la academia para jovencitas de la señorita Crabapple, deberá iniciar una investigación en el misterioso y hedonista Reino de las Hadas para encontrar a las jóvenes desaparecidas y para que su hijo vuelva a ser el mismo.
Maravillosamente escrita. Las lectoras la devorarán". - Cathy Maxwell, autora bestseller del New York Times y USA Today Premio a Mejor Primera Histórica en los Premios de los Críticos de Romantic Times
La señorita Chelsea Bellamy estaba desesperada. Habían secuestrado a su querido hermano y exigían un rescate. Chelsea, empobrecida tras la muerte de sus padres, no tenía ni cinco chelines, y mucho menos las quinientas libras que exigían los secuestradores. Como no tenía a quién acudir, se lanzó a asaltar caminos para reunir esa suma.
Lord Anthony Grenville estaba aburrido. El vizconde de Montrose se dirigía a Londres cuando su carruaje fue atracado por un salteador de caminos, que resultó no ser un hombre. Anthony no había sentido curiosidad por nada, ni por nadie, desde su regreso de la guerra. Y cuando sorprendió a la ladrona pelirroja colándose en su casa de Londres para llenar más sus cofres, se le ocurrió un plan para rescatar al hermano… y seducirla a ella.
Su pasión era mutua. Chelsea aceptó la ayuda de Anthony para salvar a su hermano, pero se negaba a ser su amante — aunque un fuego líquido recorría sus venas solo con pensarlo
La brillante secuela de EL HONOR DE UN LIBERTINO.
Un amor joven destrozado por la tragedia y el engaño. Una dama resolvió dejar a un lado el pasado y aprender a amar de nuevo. Un pirata regresó a casa después de seis años para reclamar a su novia. ¿El mordaz secreto, que alberga el capitán Robert Bellamy, hará que vuelva a perder a Lady Phoebe, esta vez para siempre?
“Sexy e inteligente, intrigante y convincente, los libros de Hope Tarr siempre me mantienen despierta hasta tarde, pasando las páginas”.
—La autora de best sellers, Anna Campbell.
Conocida como la doncella de Mayfair por su inexpugnable virtud, inquebrantable resolución y su serena dignidad, la líder sufragista Caledonia, Callie, Rivers es la contrincante perfecta para los detractores de la mujer, una muchedumbre de alborotadores, lunáticos e incluso prostitutas. Pero un enemigo de alto rango dentro del gobierno no se detendrá ante nada para asegurarse de que la propuesta parlamentaria de ley, que garantiza el voto femenino, sucumba en la Cámara de los Comunes y arruinar la reputación de la portavoz del movimiento. Después de que una racha de desastrosa mala suerte en las mesas de juego amenace con hacer que su cabeza acabe pudriéndose en el Támesis, el fotógrafo Hadrian St. Claire accede de mala gana a seducir a la hermosa líder sufragista y utilizar su cámara para que capture su caída en desgracia. Haciéndose pasar por el fotógrafo contratado para hacerle un retrato para su inminente manifestación en el Parlamente, Hadrian se infiltra en el círculo íntimo de Callie. Pero la hermosa y afable Callie no encaja en la imagen que tiene de una solterona desaliñada que odia a los hombres. Y cuando se enciende la pasión entre ellos, Hadrian es el único que corre en peligro de ser derrotado.
UNA HISTORIA DEL ESTILO DE MY FAIR LADY CON AMOR Y TRAMAS POLÍTICAS EN EL LONDRES VICTORIANO. Simon Belleville es un hombre ambicioso, un judío converso que, tras una infancia llena de privaciones, tiene claro que quiere llegar al Parlamento. Y si Disraeli le pide que encabece la Comisión de Moralidad y Vicio, lo hará. Por desagradable que sea. Una noche, durante una redada en un burdel, encuentra a una muchacha famélica y maltratada encerrada en una azotea. Se compadece de ella y, en lugar de enviarla a un hospicio, se la lleva a su casa. Algo que no deja de poner en peligro su posición: él es un hombre soltero, y cualquier escándalo haría las delicias de sus opositores políticos. Christine Tremayne no esperaba de la vida otra cosa que servir en alguna casa y luego volver a su antiguo oficio de lechera. Sin embargo, Londres no le ofreció ese empleo tan necesario y siente que no encaja en una sociedad que la desprecia por su origen, su forma de hablar, de comportarse en la mesa... Y eso de convertirse en una dama es una lata, la verdad. Sin embargo, el amor es capaz de llevar a las personas por caminos insospechados. ¿Será capaz Christine de escuchar a su corazón y luchar por lo que de verdad desea? ¿Y Simon de arriesgar su carrera política?
Jim Greasley es un joven soldado británico confinado en un campo de prisioneros de los alemanes en Silesia, durante la Segunda Guerra Mundial. Jim está decidido a sobrevivir a las crueldades y a la degradación a la que le someten sus captores. Pero además se ha enamorado. Su obsesión por Rosa, una joven intérprete que trabaja en el campo, hará que ponga en riesgo su vida una y otra vez. Una obsesión sólo comparable con su empeño de luchar precisamente contra la patria de la mujer a la que ama y, al mismo tiempo, salvar a sus compañeros de desgracia. Los pájaros también cantan en el infierno es una historia real, relatada como la más apasionante de las novelas. Una historia sobre el bien y el mal, sobre el deseo y la esperanza, sobre el heroísmo y el poder del amor.
En Hollywood hay unos veinte mil aspirantes a actores que, fascinados por la imagen que muestran las revistas, han abandonado la seguridad de una vida monótona en su ciudad natal para perseguir un sueño. Mona y Ralph son dos de esos extras que intentan sobrevivir en una ciudad que, sin embargo, se les mostrará cruel y agresiva, tan violenta que es incluso capaz de asesinar. Mona y Ralph esperan incansables junto al teléfono a que les llegue su oportunidad, pero ¿serán capaces de verla cuando aparezca?
«Di adiós al mañana» es una obra maestra. McCoy desarrolla en esta novela su interpretación integral de un sistema social —de un sistema de relaciones sociales— basado en la violencia. La familia, el dinero, el sexo, la ley, el crimen son formas sociales que actúan violentamente contra el individuo en una escala que puede graduarse desde los impulsos inconscientes hasta la agresión física. El objeto principal de la obra de McCoy es, después de todo, una reflexión existencial: cada hombre está solo en el mundo, y contra el mundo. El único recurso a su alcance para enfrentarse a la violencia que lo somete es su propia violencia, o sea, ejercer contra la violencia de «los otros» la violencia de la cual es capaz. El final de un camino de la destrucción puede ser previsible, pero no hay otro remedio.
«Los sudarios no tiene bolsillos» es una novela maldita. Escrita entre 1935 y 1936, al proponerse para su publicación fue rechazada por varias editoriales norteamericanas. En 1937 la aceptó finalmente una editorial inglesa, Baker, pero no sin realizar cortes en el original. Once años más tarde, el libro vio la luz en los Estados Unidos en una edición de NAL, en la que se hicieron nuevos recortes tras pasar por una seria censura. La versión original de McCoy nunca se rescató. El libro se encuentra agotado desde hace 30 años en los Estados Unidos, y ni siquiera se pueden localizar copias en las bibliotecas públicas. El autor no renovó su «copyright» y lo dejó morir. Los lectores de habla española descubrirán al leerla los motivos de la persecución a que este libro fue sometido, y se sentirán más cerca de Horace McCoy de lo que se sintieron al leer: «Di adiós al mañana, Luces de Hollywood» o «¿Acaso no matan a los caballos?», sus otras tres novelas policíacas. Horace McCoy nació en 1897 en Pegram, un pequeño pueblo cerca de Nashville, Tennessee. Vendedor de periódicos a los 12 años, héroe de la aviación durante la guerra mundial, periodista desde 1921 hasta los primeros años de la depresión, ciudadano de Hollywood a partir de 1931, donde fue extra durante años y a partir de 1936, guionista, miembro del club de la novela negra que colaboró en «Black Mask» y otras revistas «pulp» al final de la década de los veinte, autor de cuatro novelas policíacas y dos novelizaciones de películas, murió en Beverly Hills a los 58 años, víctima de un ataque al corazón. Su dureza, la sequedad de sus narraciones, la sobriedad descriptiva, la desesperanza de sus personajes, atrapados en una derrota social que los trasciende como individuos, hizo de Horace McCoy un autor marginal, cuyos libros eran aceptados a regañadientes por las editoriales e ignorados por la crítica. «¿Acaso no matan a los caballos?», a pesar de haber sido escrita en 1933, no fue editada sino hasta 1935 y no hubiera pasado de un par de ediciones a no ser por la versión cinematográfica de Sidney Pollack en 1969. Ignorado como novelista, McCoy se refugió en Hollywood realizando lo que calificó como un «trabajo de prostituta literaria». Tuvieron que transcurrir 40 años, después de la publicación de su primera novela, para que los nuevos críticos norteamericanos revaluaran su trabajo. Foster Hirsch calificó su obra como la «de un contenido social más preciso» de toda la literatura «hard-boiled»; O’Brien situó sus libros en «el centro de la narrativa negra»; Saturack descubrió sus novelas como «brillantes»; llegaron todos ellos con 20 años de retraso al reconocimiento que al trabajo de McCoy habían otorgado en Francia personajes como Jean Paul Sartre o André Malraux.
La novela negra se ocupa, esencialmente, de la violencia. Lo que no quiere necesariamente decir asesinatos, violaciones, atracos: la violencia que ejerce el sistema contra el individuo es mucho más sutil y, también, mucho más terrorífica, porque no cabe buscar culpables ni lamentarse en nombre de la siempre hipotética justicia. La violencia está ahí: en Hollywood, donde centenares de extras esperan el golpe de suerte que les llevará a la fama, al indispensable triunfo. Y el camino está sembrado de caídos.
Ganar un maratón de baile parece una forma fácil de obtener dinero rápido en la Gran Depresión de los años treinta. Personas sin recursos económicos, jóvenes desocupados o actores que esperan una oportunidad en Hollywood, prueban fortuna con la misma meta: vencer o morir extenuados.
Novela de culto para los existencialistas franceses, fue ignorada por la crítica estadounidense hasta mucho después de la estupenda versión cinematográfica que rodó Sidney Pollack con el título de Danzad, danzad, malditos.
El castillo de Otranto, cuya acción se desarrolla en la Italia medieval, narra la historia del tirano Manfredo, cuya estirpe arrastra una maldición desde que su abuelo usurpara el poder del castillo a sus legítimos poseedores. Manfredo trata de perpetuar su herencia casando a su débil hijo Conrado con la princesa Isabella, pero poco antes de la boda ocurre un accidente fatal de origen aparentemente mágico que frustra sus designios. A partir de este suceso, se desencadenarán una serie de misteriosos fenómenos sobrenaturales y pasiones encendidas que tendrán como escenario el asfixiante y siniestro decorado del castillo.
Publicado originalmente como si fuera la traducción de un texto italiano del siglo XVI, inició una fecunda moda y un género literario que llega hasta nuestros días: la novela gótica. Puertas chirriantes, pasadizos oscuros y criptas secretas hacen su aparición por primera vez.
Bécquer concluía El beso con un inmóvil guerrero que, de una espantosa bofetada de su guantelete de piedra, derribaba al sacrílego que intentó besar la estatua de su esposa. En El castillo de Otranto también Walpole introduce una gigantesca mano enguantada de hierro, y un gigantesco yelmo que interrumpe unas bodas aplastando al novio, y un gigantesco espectro que a fuerza de crecer no cabe en el castillo y lo derrumba. Y, en medio, envenenamientos, usurpaciones, repudios, raptos, cárceles, conventos y asesinatos equivocados. Pese a su brevedad, todo es desmesurado en esta obra, que sin embargo mereció iniciar un género tan estimulante como el de la novela gótica.
Quinto Horacio Flaco (65 a. C. – 8 a. C.) es uno de los más relevantes e influyentes autores de la Antigüedad. Hijo de liberto, estudió en Roma y en Atenas, donde entró en contacto con el epicureísmo. Su reflexiva poesía alcanza una extraordinaria perfección formal y plenitud que constituyen la esencia de lo clásico. Las «Odas», consideradas la obra mayor de Horacio, están formadas por cuatro libros que contienen un total de 104 poemas, en los que se reflejan temas (el amor, la fortuna, la amistad, el ocio, la ética ciudadana, la vejez, etc.) y metros líricos griegos, pero que tratan también asuntos genuinamente romanos, como el «Carpe diem» o el «Beatus ille». Sólo una personalidad tan poderosa como la de Horacio es capaz de efectuar una síntesis de la gran poesía anterior (Píndaro, Calímico, sermones y panegíricos griegos, Ennio, Virgilio) sin quedar ahogado y asimilarla en algo propio, que es no sólo el comienzo de la lírica romana, sino su punto culminante. El «Canto secular» es un himno para ser cantado en honor de los dioses, en especial a Apolo, que ensalza a Augusto y a su familia. Completan este volumen los «Épodos», composiciones de juventud en las que el poeta dirige finas y humorísticas invectivas contra personajes y tipos de su entorno.
Quinto Horacio Flaco (65 a. C.-8 a. C.) es uno de los más grandes poetas de la Antigüedad. Hijo de liberto, estudió en Roma y en Atenas, donde entró en contacto con el epicureísmo. Su reflexiva poesía alcanza una perfección formal y una plenitud que constituyen la esencia de lo clásico. Las Sátiras están formadas por dos libros, publicados en los años 35/34 a. C. y 30 a. C. respectivamente, que forman un retrato crítico, a la par que humano, de la sociedad del tiempo de Horacio así como una reflexión sobre el origen, el papel y los límites del género satírico. Quince sátiras de costumbres que apuntan al vicio y la insensatez (sobre el infortunio, la envidia, la avaricia, las pasiones, la superstición o el olvido del justo medio) y tres sátiras literarias que han pervivido a lo largo de la historia y que hacen de su autor uno de los grandes modelos de las modernas literaturas europeas. A diferencia de otras piezas de este género, por ejemplo las de Juvenal (también en Biblioteca Clásica Gredos), las sátiras de Horacio carecen de un tono amargo y agresivo: se caracterizan por su tolerancia y moderación, invitan a contemplar la locura humana sin adoptar una posición de superioridad, y sólo a partir de esta contemplación divertida surgen las ideas morales. Diez años después de su segundo libro de sátiras, Horacio publicó el primero de las Epístolas, que él autor tenía por una prolongación del mismo género, aunque también invitan a considerarlas como una novedad en el panorama de los géneros poéticos. En ellas Horacio se dirige a personas concretas para expresar ideas personales, y se muestra más serio, preocupado básicamente por los temas morales y los principios de la composición poética. De ellos se ocupa especialmente la última y más extensa de las epístolas, la llamada Arte poética, testamento literario del autor, que durante muchos siglos permaneció como norma en la poesía de todos los países de Europa.
Un buen día aparece estacionado en una calle de la ciudad un Chevrolet amarillo de los años cincuenta. En ese coche vive Jacinto Bustillo, un indigente hosco y harapiento que despierta las suspicacias de los vecinos. Uno de ellos, llamado Eduardo Sosa, decide averiguar quién es Jacinto y cómo ha llegado a esa situación. Quizá por la soledad que lo rodea, el indigente acaba resignándose a la compañía de Eduardo Sosa y le permite inmiscuirse en sus miserables jornadas y averiguar cómo se gana la vida. Pero, de pronto, Jacinto muere degollado en el curso de una reyerta. Del interior del Chevrolet emergen entonces unas peligrosas serpientes que, sumidas en un frenesí de destrucción, siembran el terror en un crescendo imparable que tendrá en vilo a toda la ciudad y traerá de cabeza al subcomisionado de policía Lito Handal y a la reportera Rita Mena.
Las palabras del narrador en torno a su oficio desfilan en los cinco textos reunidos en este volumen, donde además se revelan elementos para comprender, a partir de historias y comentarios de lecturas, el quehacer literario de Horacio Castellanos Moya. Desde los primeros recuerdos vinculados con la violencia política hasta las novelas latinoamericanas que influyeron en su prosa, el escritor explica a sus lectores muchas de las motivaciones que animan su producción y colorean su entorno. Breves palabras impúdicas constituye una selección de textos indispensable para el conocimiento del creador que reflexiona sobre su obra.
Prófugos que huyen con el miedo como compañero inseparable de su exilio, desarraigados que han sido testigos de una violencia que les trastorna la vida, inadaptados irremediables, así son los protagonistas de los cuentos de Con la congoja de la pasada tormenta.Algunos relatos nacen de la experiencia de la guerra, otros del destierro, en muchos casos de las difíciles relaciones humanas. Pero todos tienen en la soledad, en la congoja, aguda o difusa, su sentimiento dominante. Como el protagonista de «El pozo en el pecho», que necesita ir al bar del hotel en busca de Ema; o el de «Torceduras», abocado al suicidio. «El destierro es un oficio propio de tipos melancólicos», se dice en «Variaciones sobre el asesinato de Francisco Olmedo», y esa melancolía es la que siente el narrador de «Perfil prófugo» durante su última noche en Toronto. Los prostíbulos, el alcohol, son bálsamos fugaces o expedientes necesarios que obligan a la doble vida. Horacio Castellanos Moya demuestra en cada relato su singular maestría para crear personajes y ambientes, y para lograr, mediante los diálogos, que quienes habitan sus cuentos nos toquen en lo más hondo.
Tras dieciocho años de exilio voluntario en Canadá, Edgardo Vega se ve obligado a regresar a El Salvador para acudir al entierro de su madre. Ya el viaje, «una espeluznante travesía», se le hace insoportable, y sus compatriotas, que le resultan repulsivos, provocan en él una ansiedad que no le abandonará hasta que se marche del país. Todo esto se lo cuenta de manera torrencial a Moya, antiguo compañero de colegio con quien, durante su estancia, sale a tomar unas copas y quien, posteriormente, reproducirá el brutal monólogo de Edgardo Vega. En efecto, Vega, que siente un profundo desprecio hacia El Salvador, arremete contra todo: contra el papel de la Iglesia en la sociedad, contra la incultura, la política y los políticos, e incluso contra su propia familia… Sin dejar títere con cabeza, vomita sus críticas de modo despiadado, hasta el punto de que su discurso, y él mismo, se identifican con el lúcido e implacable escritor Thomas Bernhard.
El libro más personal de Castellanos Moya: breves apuntes y reflexiones que nos permiten conocer la intimidad de un escritor asolado por las dudas sobre sí mismo.
En este volumen, Castellanos Moya nos brinda sus dos extraordinarios cuadernos de apuntes, escritos en circunstancias muy distintas pero alentados por una misma voluntad: la del escritor que hurga en sí mismo para encontrar pistas que le ayuden a entender su forma de estar en el mundo. Cuaderno de Tokio (Los cuervos de Sangenjaya) fue fruto de una estadía de seis meses en Japón en 2009, y C uaderno de Iowa (Envejece un perro tras los cristales) fue escrito entre 2011 y 2016, durante su estancia como profesor de escritura creativa en Estados Unidos, donde aún reside.
Aunque no se trata de diarios en el sentido estricto: a veces predomina en ellos la reflexión, el estado de ánimo y el trazo, antes que la anécdota del día a día. Mientras a través de la ventana de su apartamento toma conciencia del tiempo que pasa, asistimos a los deseos, las frustraciones y las manías de un autor que se exhibe a sí mismo, dudoso ante la esperanza de que una supuesta posteridad lo lea con la misma autocompasión con que dice haberse descrito a sí mismo.
El odio y el rencor son como una hoguera: si se la alimenta, lo consume todo hasta el desmoronamiento. Así de poderosos son los sentimientos de doña Lena hacia su esposo, don Erasmo Mira Brossa, abogado y presidente del Partido Nacional hondureño, y hacia su única hija, Teti. Para espanto de doña Lena, acostumbrada a codearse con la clase alta hondureña, Teti se casa con Clemente, divorciado, más de veinte años mayor que ella y para colmo «comunista» salvadoreño. La situación familiar es insostenible y Teti se marcha a El Salvador con Clemente y el hijo de ambos, Eri. Corre el año 1969 y la guerra entre Honduras y El Salvador pone al límite la relación de doña Lena con su hija, quien a pesar de las amenazas de su atormentada madre, ya nunca volverá a vivir en su país de origen, ni siquiera después de la trágica y misteriosa muerte de su marido.Con la escritura vigorosa que lo caracteriza, el escritor Horacio Castellanos Moya sume a los lectores en el torbellino de sentimientos encontrados en el que se debaten los protagonistas de esta novela. Emplea para ello varios registros, desde el diálogo mordaz hasta la epístola, pasando por el monólogo interior, y brinda al lector la posibilidad de aproximarse a las complejas relaciones entre los personajes y a la realidad en la que viven desde inesperados puntos de vista.Desmoronamiento es, en suma, una obra que no deja indiferente y que sacude al lector por la violencia generada tras años de resentimiento.
Cuando Pericles Aragón, periodista muy crítico con el gobierno de «el Brujo», el dictador salvadoreño, es arrestado y entra en prisión, su mujer Haydée decide escribir un diario de los acontecimientos. Sin proponérselo, anotando lo que para ella serían las conversaciones con su marido, el diario irá narrando la progresión de los arrestos, el traslado a la penitenciaría, las prohibiciones de las visitas y, simultáneamente, el entorno familiar y social del matrimonio: las diferencias entre sus padres —uno militar, adicto al régimen, y el otro liberal, opuesto al tirano— y los destinos de sus tres hijos. Se prepara entonces un golpe de Estado. Precisamente Clemen, el hijo disoluto e irresponsable de Pericles y Haydée, es quien protagoniza la otra línea narrativa: el relato de las peripecias de dos fugados conspiradores que tienen que poner tierra de por medio.
De esta manera, la novela de aventuras, con momentos desopilantes, alterna con la seriedad y el honesto dramatismo del despertar de la conciencia de Haydée, comprometida con su marido y la causa que representa. En un ejercicio prodigioso de encarnación de la historia de un país en los destinos de una familia, Tirana memoria reconstruye los episodios fundacionales de una saga que se ha ramificado ya en novelas como Desmoronamiento o Donde no estén ustedes.
Sin duda la novela más ambiciosa de Horacio Castellanos Moya, Tirana memoria orquesta una rica combinación de voces y registros literarios, desde el diario íntimo o la correspondencia hasta el diálogo dramático o la acción cinematográfica. Pero es la multiplicación de puntos de vista y la construcción narrativa lo que la dotan de un valor extraordinario.
El Vikingo, un viejo ex luchador profesional que quiere demostrar a sus superiores en la policía que sigue siendo un tipo duro capaz de cumplir todos los encargos, sale con otros compañeros con la misión de llevar a los calabozos del Palacio Negro a unos jóvenes sospechosos. Al día siguiente, una criada, María Elena, acude a servir por primera vez a casa del nieto recién casado de su antiguo patrón, y se encuentra con que no hay nadie para recibirla. Tras preguntar a los vecinos y recibir llamadas cada vez más alarmadas de la familia, María Elena intuye que la desaparición de Albertico y Brita encubre algo muy grave. Necesita echar mano de un viejo conocido suyo en la policía, del que recuerda que trabajó vigilando a su patrón y que la había cortejado a ella. En sus inocentes pesquisas, María Elena presencia salvajes detenciones y es testigo de los altercados de grupos subversivos, entre cuyos encapuchados reconoce fugazmente a alguien familiar. Su preocupación se tornará angustia en cuanto se pregunte también por el paradero de su hija y de su nieto.
En 1991, Erasmo Aragón vive en México, donde trabaja como periodista, y está a punto de regresar a El Salvador para emprender una nueva vida y participar en la fundación de una revista, un proyecto que le entusiasma dado que las conversaciones entre el Gobierno y la guerrilla presagian una paz cercana. Erasmo busca también en ese retorno al que considera su país natal una vía de escape a su cada vez más tormentosa relación con Eva, con quien tiene una hija. Antes de partir, acude desesperado a la consulta del doctor Alvarado con la esperanza de que pueda aliviarle unos terribles dolores estomacales. El médico lo somete a varias sesiones de hipnosis para liberarlo del estrés que le provoca su dolencia. Pero el bienestar que al principio le causan esas sesiones se convierte en obsesión, pues no recuerda nada de lo que puede haberle revelado al doctor, y porque de pronto revive trágicos episodios de su vida.
Castellanos Moya vuelve al personaje de Moronga , su última novela, para retratar la paranoia y el desarraigo de un emigrado por la violencia. Erasmo Aragón sufre un abrupto cambio de vida al quedarse sin trabajo tras ser falsamente acusado de abuso sexual. La tensión que este incidente genera lo lleva a enterrar sus recuerdos. Sometido por los ansiolíticos, deja atrás la persona desinhibida que fue y se transforma en un ser torturado por la paranoia y en permanente estado de alerta. Durante el redescubrimiento de sí mismo conocerá a Joselin, enfermera que trabaja en la clínica psiquiátrica que sigue su tratamiento y a quien se aferrará como a un clavo ardiendo. Para cortar cualquier conexión con su pasado, Erasmo inicia junto a ella, en Suecia, una nueva vida que se verá sepultada por un alud de insatisfacción y dependencia. En esta breve pero intensa novela, Horacio Castellanos Moya aborda uno de los temas centrales de su el desarraigo que supone para las personas de varias regiones de Latinoamérica los conflictos allí personas a quienes la vida les ha sido negada; condenadas, de forma irremediable, a vagar por el mundo. Erasmo Aragón da voz a aquellos que habitan entre dos aguas, con un pie en su patria y el otro en países que les resultan mientras tratan de mantener cierto equilibrio, la certeza de un hogar se les escapa de las manos.
Sin prever cuánto cambiará su vida, el personaje que cuenta esta novela acepta un encargo que descubre agobiante y riesgoso: integrar la versión final de un informe que consigna el genocidio padecido por pueblos indígenas de un país centroamericano en cuya capital, con el cobijo del arzobispado, el narrador se enfrenta a más de mil cuartillas que en parte reproducen denuncias de sobrevivientes y testigos. Él atisba entonces un horror que le fascina y abruma, pues encuentra en las palabras que lee metáforas, giros y dislocaciones de lenguaje que recrean ante él, vívidamente, masacres y actos de crueldad que resultan indecibles de otro modo.
Al margen de esa tarea, sin embargo, se describe una realidad cotidiana, a ratos frívola, de la que nuestro personaje no es ajeno. Así, en un contrapunto que crece en ritmo e intensidad, acosado por peligros reales o imaginarios, éste reconoce que no hay distancia ni término suficientes para olvidar una violencia que en adelante habrá de ser su obsesión y su infierno.
El desconcertante homicidio de Olga María, una mujer de clase alta y madre de familia, deja conmocionada a la sociedad salvadoreña. Su mejor amiga no concibe que alguien pueda haber asesinado —a sangre fría, delante de sus dos hijas pequeñas y en su propia casa— a esta mujer honesta y de reputación intachable. Ante la incompetencia policial y la presión de la prensa, será la amiga misma quien intente resolver tan terrible crimen. Su monólogo delirante y atormentado arrastrará al lector a un torrente de hipótesis y descubrimientos que desvelarán los secretos de la vida íntima y secreta de la víctima y la podredumbre social y política de la clase gobernante en El Salvador, un país carcomido por la pasada guerra. Con su habitual estilo contundente y depurado, Castellanos Moya nos brinda —a través de la angustiada voz en primera persona de una protagonista que no da tregua al lector— una novela trepidante que, más allá de representar una denuncia feroz de los males que azotan Latinoamérica, es un thriller político que bebe de lo mejor del género negro y detectivesco.
El debut literario de Horacio Castellanos Moya que narra la degradación de los izquierdistas que participaron en la revolución salvadoreña.
Las turbulentas muertes de los dos principales líderes del frente revolucionario salvadoreño durante los llamados «sucesos de abril» de 1983, han fracturado los cimientos del Partido. Entre las voces disidentes hay intelectuales y artistas, como es el caso de Juan Carlos, huido de El Salvador e instalado en Ciudad de México a comienzos de 1984, donde espera conseguir que Canadá le acepte como refugiado político.
Junto a Juan Carlos confluyen en el limbo que es Ciudad de México un elenco de personajes marcados por la guerra civil salvadoreña: un joven exguerrillero que huyó de la represión y anhela reincorporarse a la lucha armada, un periodista argentino que tuvo que huir de la dictadura militar de su país y sueña con escribir el gran libro sobre la revolución centroamericana y un músico que abanderó el mensaje revolucionario en el exilio y malvive carcomido por la culpabilidad y los recuerdos.
A través del presente y el pasado de sus protagonistas y de las muertes de los guerrilleros Mélida Anaya Montes, Salvador Cayetano Carpio y Roque Dalton, esta novela impresionante da buena cuenta de la degradación de los izquierdistas, así como de la diáspora sin tregua que el conflicto originó y que es, en definitiva, una de las secuelas de cualquier guerra. La diáspora , debut literario de Horacio Castellanos Moya, se publica por primera vez fuera de El Salvador en una edición revisada por el propio autor.
Reseñas:
«Castellanos Moya demuestra la alta calidad de la narrativa en lengua castellana, consecuencia de sus dotes y de sus experiencias personales.»
Joaquín Marco, El Cultural
«Leerlo es adentrarse en un mundo de vasos comunicantes y personajes familiares, un El Salvador que no requiere transmutarse en territorio de ficciónporque es, a un tiempo, cruelmente real y un poderoso artefacto mítico.»
Carlos Pardo, El País
«Los personajes se expresan de viva voz y aun a gritos, para retratarnos "o al menos morir en el intento" la cruda realidad, si es que la realidad existe y se puede aprehender con palabras, de ese pequeño y delgadísimo istmo que la humanidad conoce como Centroamérica.»
Andrés Pau, Revista Clarín
«Castellanos Moya es un salvadoreño cuyo tema es la dolorosa historia reciente de su país, y, como muchos novelistas latinoamericanos contemporáneos -César Aira, por ejemplo-, trabaja en una familiar atmósfera de aprensión.»
The New York Times
«Castellanos Moya tiene esa excepcional capacidad de escribir novelas aceleradas y completas, que lo desbordan a uno pero que también están bella y dramáticamente modeladas.»
George Saunders
«Ha puesto a El Salvador en el mapa literario.»
Natasha Wimmer, The Nation
José Zeledón, hombre silencioso y huraño, vive atormentado por su violento pasado. Tras huir de El Salvador con una nueva identidad después de la guerra civil, ha logrado pasar desapercibido durante años en Estados Unidos. Ahora debe dejar atrás Texas y empezar de nuevo en Wisconsin, donde un antiguo compañero de la guerrilla le ha conseguido una habitación amueblada en la ciudad universitaria de Merlow City y un trabajo de conductor de autobús escolar. Su anodina nueva vida se verá alterada al descubrir que otro compatriota salvadoreño, el experiodista Erasmo Aragón, ejerce como profesor en el Merlow College mientras busca esclarecer la muerte del poeta revolucionario Roque Dalton. Castellanos Moya es uno de los autores más incisivos y singulares de su generación y el único que, según Roberto Bolaño, ha sabido narrar «el horror, el Vietnam secreto que durante mucho tiempo fue Latinoamérica». Al igual que otros personajes de Moronga, Zeledón y Aragón son supervivientes del horror, seres paranoicos y en permanente estado de alerta. Ambos nos cuentan en primera persona historias en las que asoma su pasado, la guerrilla y el narco, mientras el autor entreteje una intrincada telaraña de violencia que atrapa al lector hasta alcanzar un trepidante final en el que todos los caminos se unen.
'Por qué seríamos capaces de quitarle la vida a otra persona? A todos nos duelen las pérdidas, pero también existen los que sufren el haber nacido. Y entre un ser –tristemente– extraordinario y alguien aparentemente común y del montón, el arte o el acto de matar deja huella, marca. Molesta. Igual que lo más negro que puede anidar adentro de uno. Como esta novela de Convertini.' Leonardo Oyola
Al desmontar el modesto departamento de su padre recién fallecido, Luis hace un sorpresivo descubrimiento: un bolso con cien mil dólares.
Durante el funeral le revelan que tenía algo muy peligroso en el baúl del auto estacionado en una localidad del interior, donde murió. Una reflexión sobre quiénes somos en realidad, qué exponemos, qué tapamos y qué atrocidades hay en el lado B de cada persona.
Luis es un empleado municipal porteño que disfruta de una vida monótona. Su "aplastamiento", como llama a esos súbitos y persistentes ataques de indolencia, se ve sacudido cuando su padre -un viajante de comercio que vende baratijas chinas- muere de un paro cardíaco en Bahía Blanca. Al desmontar su modesto departamento descubre un bolso con cien mil dólares y, a los pocos días, uno de sus viejos clientes le revela que tiene para entregarle algo muy peligroso que su padre guardaba en el baúl del auto.
En esta novela, Horacio Convertini consigue sumergirnos no solo en la aventura desenfrenada y peligrosa que encara Luis al enfrentar el enigma que ha sido su propio padre, sino también nos lleva a desentrañar los secretos que todos escondemos a nuestros seres más amados y aun a nosotros mismos.
Porque su propia vida vale poco, Jorge ha vuelto a su antiguo barrio, transformado en una fortaleza donde una avanzada de trepadores y mercenarios resiste la invasión de los "bichos". Allí, durmiendo en una casa tapiada, andando por las calles de una Buenos Aires destruida, bajo el aullido permanente de sirenas y helicópteros, Jorge sobrevive a su propia demolición hecha de los recuerdos de Érica, su mujer desaparecida. Y cuando cree haber hallado consuelo en una joven, una serie de muertes misteriosas lo pondrá en el centro de una red de traiciones y de cara a la verdad que tanto buscaba. Con un ritmo sostenido y personajes tan sólidos como complejos y entrañables, Horacio Convertini reflexiona acerca del valor de lo perdido en un contexto que amenaza con la aniquilación. Al fin de cuentas, ¿existe un lugar mejor que otro para olvidar un gran amor, superar una ausencia, seguir viviendo? Los que duermen en el polvo cruza el género negro con el fantástico en una historia sobre la monstruosidad que todos llevamos dentro.
Tres chicos, un mal recuerdo perdido en el limbo y una banda post punk. Lucrecia canta en una banda punk y se expresa con intensidad inusual, con una energía brutal en el escenario, y vaya que tiene un mundo interior por manifestarse, pues su vida en casa no ha sido fácil. La música es su vía de desfogue. En su mente hay otra Lucrecia, más inocente, que ha olvidado su pasado a causa de una experiencia traumática. Pero cuando conoce a Juan José, un baterista que se deja llevar por el trance de la música, las cosas empiezan a reacomodarse de forma extraña. Lucre busca recuperar sus memorias y las escribe en una libreta. Pero aún debe ahondar en ciertos recuerdos, los más dolorosos. Un día llegan dos personas al hoyo funky donde debuta su banda, una del pasado de Lucre y otra de su futuro, ambas la harán entrar en un dilema que la enfrentará con aquello que tanto teme. Explora los viajes y las subrealidades de la mente humana en el tiempo y en el espacio. Una nueva ola de la vida a pesar de los goles recibidos.
La actividad ganadera fue durante largo tiempo la principal fuente de riqueza del país y prácticamente la única en generar bienes exportables; determinó las modalidades de apropiación de la tierra y los patrones de asentamiento de la población en la región pampeana, y a su calor se constituyó una clase terrateniente que ha venido jugando un papel decisivo en la historia argentina.El libro del ingeniero Giberti vio la luz en 1954, convirtiéndose rápidamente en un clásico; la presente versión, revisada y actualizada, se publicó por primera vez en 1981. Las distintas etapas atravesadas por la ganadería en nuestro país —las vaquerías, el saladero, el ciclo del lanar, el frigorífico— son objeto de un clarificador análisis, que no sólo ilumina las bases económicas y técnicas en las que se ha ido asentando sucesivamente el sector, sino que aporta elementos fundamentales para la comprensión del complejo entramado social y político que se fue articulando en cada momento histórico en torno a este elemento clave de la economía nacional.
Relato, Drama, Fantástico, Psicológico, Romántico, Terror
Con la publicación de este libro (1921), Horacio Quiroga alcanzó gran repercusión entre la crítica y el público continental. Los cuentos aquí reunidos —aparecidos originalmente en publicaciones porteñas en los años anteriores— dan cuenta de un amplio periodo de su experiencia narrativa y vital: los primeros años en Buenos Aires, el deslumbramiento por la cinematografía, sus proyectos agrícolas en el Chaco, la profunda incursión en Misiones, el regreso a la capital… El relato epónimo es, quizás, uno de los más conocidos de la literatura latinoamericana. A través de sus páginas, quedan patente la admiración y la maravilla que sentía Quiroga por la selva y sus criaturas, al narrar magistralmente el encuentro de Anaconda con la bestia más temible de todas: el hombre.
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‘Cuentos de amor de locura y de muerte’ —sin la coma que haría creer en una simple enumeración de categorías— es el libro que Horacio Quiroga publicó en 1917, reuniendo narraciones de los quince años anteriores, y que significó su consagración como uno de los cuentistas más vigorosos y creativos del ámbito latinoamericano. Escritos alrededor de los temas que obsesionaban al autor, como la fuerza invencible de la naturaleza o el misterio de las relaciones humanas, estos relatos dan testimonio de las dos modalidades que Quiroga cultivó con maestría: por un lado, los cuentos que saben construir un clima que envuelve al lector desde las primeras líneas y, por otro, los que se encaminan inexorablemente hacia un final impactante, donde los protagonistas se enfrentan a un instante que puede ser lúgubre, misterioso, macabro o insólito, pero siempre definitivo.
Influido por la selva de Misiones, donde pasó muchos años de su vida, Horacio Quiroga escribió estos relatos, llenos de fantasía, humor y ternura, sobre animales personificados. Una tortuga gigante y agradecida, unos flamencos presuntuosos, un loro parlanchín, una pequeña gama que pierde la vista y una abeja que aprende el valor del trabajo son algunos de los protagonistas de los cuentos que Quiroga compuso primero para sus hijos y que luego se convirtieron en un clásico de la literatura infantil mundial.
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Algo más de un tercio de los cuentos publicados en periódicos y revistas, durante toda la trayectoria de Horacio Quiroga como narrador, nunca fue recopilado en libro. El presente volumen, amplia selección de dicho material, intenta paliar ese vacío. El Quiroga que aquí recuperamos, el que se multiplicó en publicaciones de vasto tiraje y heterogéneo público, confirma sus dotes de extraordinario constructor de ficciones, abriendo el camino para que quienes lo sucedieron —Borges, Cortázar, Rulfo, Ribeyro— pudieran llevar el cuento hispanoamericano a la insuperable maestría que alcanzó poco después. Por todo ello, su aporte sigue vivo y actual.
Esta selección reúne relatos tomados de «Cuentos de amor de locura y de muerte» (1917), «Anaconda» (1921), «El desierto» (1924), «Los desterrados» (1926), y «Más allá» (1935), y narraciones dispersas provenientes de periódicos y revistas.
Horacio Quiroga es, en buena medida, el encargado de cristalizar y llevar a una de sus mayores expresiones el género del cuento en América Latina. Antes de él, en estas latitudes, el relato breve tenía características y límites un tanto borrosos. A este respecto, su aporte es análogo al que realizó Edgar Allan Poe en la parte norte del continente. A través de cuentos que algunos consideran fantásticos y otros de terror, instala en la literatura vernácula la pregunta sobre lo real, la duda inquietante sobre qué es lo verdadero o, aún más grave, qué es lo posible. En esa grieta se instalarán sus relatos, pioneros de lo que luego escribirían Borges, Cortázar y Felisberto Hernández, entre otros, en ambas orillas del Río de la Plata. Esta antología reúne los textos más famosos del escritor uruguayo, con aquellos que los críticos más y mejor han visitado; aquellos textos que han llegado a formar parte de la bibliografía escolar argentina, con esos otros que, cual joyas ocultas, han pasado desapercibidos durante mucho tiempo. Copiando la voluntad de Quiroga, la selección no abrevó de una sola fuente y buscó que todos los estilos que el escritor cultivó estuviesen representados; hay cuentos “de monte”, cuentos de ambiente urbano, cuentos románticos, cuentos de horror, cuentos fantásticos, y todos los demás etcéteras que, tratándose de uno de los artistas más admirables de esta parte del mundo, son prodigiosamente muchos.
El crimen del otro es el título del primer libro de cuentos del escritor Horacio Quiroga, publicado en Buenos Aires en el año 1904. Escritos entre 1902 y 1904, los textos que integran este libro están fuertemente ligados a aquellos de sus inicios literarios y de sus fervores modernistas, marcadamente influenciados por Edgar Allan Poe. Previamente el autor había publicado en Uruguay Los arrecifes de coral (1901), esta publicación, sin embargo, contenía escencialmente poemas, prosa lírica y finalmente cuatro relatos.
Relato, Drama, Fantástico, Psicológico, Romántico, Terror
En 1924 Horacio Quiroga publica ‘El desierto’, colección con tres partes claramente diferenciadas. En la primera se recogen dos relatos de Misiones, a orillas del Paraná, un escenario tan querido por el autor. En la segunda, cuatro cuentos urbano-románticos, aunque dos de ellos con giros fantásticos que los diferencian de lo convencional. La última parte reúne cinco apólogos o fábulas, que exaltan el poder transformador de los sentimientos, sintetizando así el tema principal de la obra quiroguiana: el amor humaniza y el odio embrutece.
Horacio Quiroga, maestro indiscutido del relato latinoamericano, quiso frecuentemente compaginar sus libros con «cuentos de todos los colores»: diversidad de atmósferas, ambientes, temas y aun líneas ficcionales. Este volumen —reunión de relatos publicados anteriormente en revistas rioplatenses, entre 1906 y 1919— es una buena muestra de ello: se alternan metrópoli (Buenos Aires, París) y medio rural (Misiones, el Paraná), historias románticas de folletín, alegoría, realismo fotográfico, ecos modernistas, e incursiones en lo fantástico, como en el propio cuento que da nombre al libro.
Historia de un amor turbio, la primera de las dos únicas novelas que publicó Horacio Quiroga, está escrita con economía de medios, casi como un guión cinematográfico: apenas lo necesario para situar la escena. La novela relata la confusa relación de un hombre con dos hermanas con un estilo despojado de los recursos más usuales de la prosa del diecinueve. En esta novela apenas suceden grandes acontecimientos, como si el exterior fuese abstracto, sin embargo, ocurre algo decisivo para los personajes. El flirteo del joven Rohán con las dos hermanas, culmina en lo que pudiera ser tomado como cobardía, o como canallada, o quizás, solo comodidad burguesa. Aunque todo ofrece indicios de que estemos asistiendo a la representación de una pasión progresiva, cualquier circunstancia, la mera ausencia de unas horas de una de las hermanas, cambia de rumbo el deseo.
«Los desterrados», libro publicado en 1926, es considerado el más logrado y orgánico de Horacio Quiroga, verdadera cima de su trayectoria narrativa. Recoge ocho relatos, de ambientación agreste, cuyo tema central es la lucha entre la naturaleza y el hombre, la antítesis de civilización y barbarie. La crítica lo ha ponderado como un «contario»: un conjunto de cuentos que se relacionan y se complementan entre sí. Exceptuando el primero —única pieza fantástica del volumen—, los relatos comparten tiempo, escenarios y personajes; es decir, elementos de una historia reaparecen en otras con mayor o menor jerarquía, lo que otorga una fuerte coherencia a este mundo autobiográfico-ficcional.
Relato, Drama, Fantástico, Psicológico, Romántico, Terror
El último libro publicado en vida de Horacio Quiroga fue ‘Más allá’, colección de once cuentos de 1935. La crítica de su tiempo lo trató desfavorablemente, señalando que el autor, en sus postrimerías, retrocedía a la etapa inicial, a los viejos dioses modernistas del novecientos. En forma general, la apreciación puede ser justa, pero hay varias piezas que se cuentan entre las mejores del autor y que justifican largamente la lectura del volumen.
Pasado amor constituyó el retorno de Quiroga al género de la novela y transmite la intensidad de sus mejores cuentos. En la historia del triángulo amoroso que forman Morán, Magdalena y Alicia, el autor da salida a los rasgos fundamentales de su narrativa. Al hilo de su trama, se revela la pasión, como fuerza fatal y avasalladora; la incapacidad del hombre para escapar a su destino; la omnipresencia de la muerte o el intento por creer y reivindicar una ambición única que no siempre puede hacerse realidad: la de amar y ser correspondido. Con su capacidad para sumergirnos en lo abismal de la vida cotidiana y su maestría en la recreación de atmósferas únicas, Horacio Quiroga supo construir una obra que no ha perdido con los años ni un ápice de fuerza y dramatismo.
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Horacio Quiroga es considerado uno de los mayores cuentistas latinoamericanos de todos los tiempos. Su obra cuentista, publicada a lo largo de toda su vida activa como escritor, se caracteriza por su abundancia y su dispersión, lo que ha conspirado contra su adecuada difusión. Hubo varias selecciones de sus cuentos, pero esta, realizada por el Departamento de Investigaciones de la Biblioteca Nacional de Uruguay en 1966, es la más amplia de todas. Busca mostrar la evolución literaria de Quiroga por medio de la selección y ordenación de sus cuentos de acuerdo a un método distinto al empleado en antologías anteriores y se basó en el orden de publicación de los cuentos en periódicos, más cercano al orden de composición, y no en el orden de recolección en libros, ya que el autor no respetaba la cronología y muchas veces incluyó en volúmenes últimos, cuentos de épocas ya superadas. Hay 40 cuentos en total, algunos que nunca fueron recogidos en volumen por el autor —indicados en el apartado «Advertencia» del primer tomo—, y algunos artículos sobre el arte cuentista. La selección corrió a cargo de Emir Rodríguez Monegal (1921 – 1985) docente, crítico literario, articulista y ensayista uruguayo. Fue profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Yale.
Con la publicación de estos ensayos (1922-1930), Horacio Quiroga buscó explorar el «problema de la literatura». De la ajena y de la propia, porque, como pensaba Borges, leer es una manera de crear, y en él la lectura no fue enciclopédica, ni siquiera muy vasta, sino que constituyó una auténtica profesión de fe, la elección de un trayecto ficcional del que dejó testimonio irrrecusable. No debe descartarse, en estos textos, una fuerte dosis de humor e ironía (como en su «defensa» frente a los jóvenes vanguardistas), pero por encima de ella la reflexión, la búsqueda de racionalizar el acto creativo, en la que destaca su agudeza, penetración y dominio de la poética del cuento que con tanto magisterio ejerció.
Al final de su vida, Horacio Quiroga, desencantado por el desdén de los jóvenes vanguardistas porteños, se retira de la vida pública y se muda con su familia a San Ignacio, provincia de Misiones. Desde allí, escribe una serie de artículos («Croquis del monte») con amplias incursiones en el terreno de la ficción. Verdaderos «textos fronterizos» por partida doble: por tener como escenario la frontera argentino-paraguaya, y por estar también en el límite entre divulgación y ficción, entre el documental y el relato. El último de los nueve textos escogidos, «La tragedia de los ananás», tiene un valor biográfico especial, pues apareció en ‘La Prensa’ el primer día del año 1937, mes y medio antes de su partida definitiva.
Los Cuentos de la Selva son narraciones engendradas por el cariño y la melancolía, por el recuerdo del descubrimiento de una naturaleza exuberante, por la nostalgia de la selva en toda su magnificencia. Son cuentos que, como las fábulas de los clásicos, necesitan alcanzar una moraleja, a la vez que subrayan unos valores morales.
La selva es el escenario y personaje omnipresente de estos cuentos. La selva tropical, con su violencia natural incontenible, frente al hombre, aliado a veces, destructor las más, de esa naturaleza salvaje. Y en medio, la fauna: desde la gigantesca serpiente que declara la guerra al hombre, hasta el indefenso cachorro muerto equivocadamente por la mano de su propio amo. Cuentos donde el humor y la ingenuidad se combinan con momentos de gran intensidad trágica, y donde al lado de la expresión infantil y pintoresca el difícil arte del cuento puede alcanzar cotas literarias de una expresividad insuperable.
Sobre la base de la exploración y práctica de la psicología transpersonal, y de la labor de investigación durante casi treinta años en el campo de la psicoterapia, utilizando la hipnosis, he escrito cinco libros sobre el apasionante mundo del hipnotismo y todas sus variantes. (Autohipnosis, regresiones, hipnoterapia, PNL, visualización…)
Desde Lautaro hasta el Madison Square Garden, desde «Tatatí» hasta «Travesura», desde el profundo respeto de un niño por la música, hasta la severidad del director musical de una agrupación fundamental en el arte de América Latina, Horacio Salinas cambia momentáneamente las partituras por la hoja en blanco del escritor y relata en primera persona y con particular franqueza, la historia de cómo se ha construido la música y el estilo de Inti-Illimani a lo largo de casi medio siglo. Salinas reconstruye, centrado casi exclusivamente en los sonidos, su propia historia como autor e intérprete y la de su proyecto más personal, la del Inti. No elude la mención al contexto histórico que ha rodeado a su grupo y tampoco esquiva el bulto de las tensiones propias de la larga convivencia y las dolorosas circunstancias que rodearon su escisión, ya entrado el siglo 21, asuntos que describe con prudencia pero también con quirúrgico rigor. La propia historia del Inti es fabulosa. Desde el viaje iniciático en La Paz donde los querían hacer grabar una cueca que cantaba «Antofagasta es boliviana», hasta codearse con los más grandes artistas y sus circunstancias, los Óscar de Ingmar Bergman, el piso del estudio de Los Beatles y la trompeta genial e improvisada de Wynton Marsalis. Salinas bosqueja además, con su proverbial modestia y sensatez, el camino musical que lo llevó, desde el seno de una familia «donde la poesía se vive con intensidad», hasta codearse con grandes músicos doctos de su tiempo. Desde Luis Advis y Celso Garrido Lecca hasta Luigi Nono, Salinas establece un puente ineludible entre la música de la docta academia y su adorada música, esa que viene del pueblo. Toda esa obra es el resultado invaluable de uno de los consejos que mejor aprovechó en su vida, el de un profesor de matemáticas en la Facultad de Ciencias de la UTE que le espetó perentorio: «¡Ándate de aquí; ándate a estudiar música!». Nunca tan pocas palabras valieron tanto. Y ahí están los discos de Inti-Illimani para demostrarlo. Este libro se encarga, brillantemente, de describir cómo se construyó ese legado. IVÁN VALENZUELA, PERIODISTA
Escrita en 1991, ' El lugar del deseo' no vio la luz hasta el año 2000 y, por su cronología, se ubica entre la ' Historia del Triste' y ' La libertad de Italia'.
Un historia que explora las contradicciones de Tristán Justo entre dedicarse a la pintura o a la militancia política. Un texto sobre la pasión en el corazón y las razones de una serie de personajes entre los que se desdibuja el narrador, con el trasfondo de Velázquez y "Las meninas", tratando de encontrar la mirada del hombre que hubo detrás de ambas.
Un texto en el que recuperamos el aprendizaje de dos cosas: que el tiempo y la ausencia convierten la memoria en sueño, y que la historia de los hombres es más breve que la sombra que proyecta.
"En 1991, surgió de alguna zona de mi interior, de mi memoria o de mi olvido, El lugar del deseo. Su personaje principal, Tristán Justo, se parece mucho al muchacho que yo había sido a principios de los años setenta. Como él, estuve obsesionado por Velázquez. Como él, dudé gravemente al escoger entre la militancia y la escritura. Como a él, me ayudaron el amor y la claridad de otros: como a él me angustiaba la posibilidad de incumplir mi destino verdadero y recibí luz y voluntad de los más sabios y las más generosas". (Horacio Vázquez-Rial)
Un hombre, de origen hispano-argentino y radicado en Barcelona, reconstruye la historia de su familia a partir del arribo a Buenos Aires de su bisabuelo y el hijo de éste, abuelo del narrador, el año de 1880. Se trata de Roque Díaz Ouro, viudo de 35 años, y su hijo Ramón, de tan sólo cinco, oriundos de Galicia como tantos españoles llegados a la Argentina en torno del 1900, huyendo de la pobreza y el desamparo. A ellos se suma el alemán Hermann Frisch, Germán para los argentinos; eximio artista del bandoneón y un ferviente partidario del socialismo, estuvo presente en los dramáticos hechos de la Comuna de París, en 1871. Frisch es para Roque el mejor de los amigos y un segundo padre para Ramón, pero también una suerte de ángel guardián de los Díaz; así pues, su lugar en la memoria familiar es igualmente importante. Horacio Vázquez-Rial (Buenos Aires, 1947), hispano-argentino, es historiador, escritor y periodista. Reside desde 1974 en Barcelona, ciudad en que obtuvo el doctorado en Geografía e Historia. Ha publicado una serie de obras de ficción y ensayos, contándose entre éstos el libro La Guerra Civil española: una historia diferente (1996) y una biografía de Juan Domingo Perón (Perón. Tal vez la historia, 2005). Frontera sur, publicada originalmente en 1994, es la décima de sus novelas. En torno al mencionado trío protagónico, Vázquez-Rial construye una animada y cautivante saga familiar que transcurre entre las dos últimas décadas del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX, y cuyo escenario privilegiado es la capital argentina. Tan privilegiado que la novela funciona también como el vivo retrato de un Buenos Aires que, por aquel entonces, sufría profundas transformaciones por iniciativa de un intendente admirador del París reestructurado por el barón Haussmann. A la planificación urbanística, con sus imponentes edificaciones y reformas viales, se añadían continuas mejoras debidas a la introducción de los avances técnicos del momento: el alumbrado eléctrico, los tranvías, el teléfono, el cine, etc. Buenos Aires se expandía y se revestía con los signos de la modernidad, contagiándose algunos de sus habitantes de la fiebre de los descubrimientos y las innovaciones (en cierto pasaje de la novela se asiste a la fallida experiencia de un aspirante al gremio de los inventores). Asimismo, resonaban en las calles de la ciudad los acentos de multitud de idiomas extranjeros, algunos de los cuales daban origen a un número importante de publicaciones estables. Eran en verdad riadas de portadores de esperanzas e ilusiones, los inmigrantes que impusieron a Buenos Aires un toque cosmopolita. Ahí afloran, en las páginas de Frontera sur, bares y hostales de mala muerte, reñideros de gallos, casinos clandestinos, los prostíbulos, algunos de ellos de una miseria atroz y otros de lujo (como el regentado por la bella Teresa, más conocida como «Piera»: uno de los personajes destacados de la novela); las asociaciones mafiosas, dedicadas entre otros turbios negocios a la trata de mujeres… El de la novela es, en buena parte, el Buenos Aires barriobajero, mas sin un patetismo o una sordidez abrumadores. También es el Buenos Aires de clase media y el de las fortunas incipientes, como la de los mismísimos Díaz. En efecto, merced a su esfuerzo y a una suerte envidiable, Roque Díaz Ouro se convierte más pronto que tarde en un próspero negociante, asumiendo a la vuelta de los años y aun sin pretenderlo un papel semejante al de un patriarca, rol en que reemplaza a quien hiciera para él –como para otros españoles recién llegados a la Argentina- de protector y benefactor. Esto, sin abandonar su profesión de fe socialista.Abundan las situaciones y sobre todo los diálogos, ágiles, naturales, muy vívidos. La galería de personajes es cuantiosa, un entrañable muestrario de inmigrantes en su mayoría. Sus historias oscilan entre el drama y la felicidad, el logro y la derrota. Algunos de ellos son todo un carácter. Así ocurre en el caso de la mencionada Teresa, tan querida por los Díaz; también en el de Frisch, cuyos amores resultan tan plenos como infortunados. Interesante personaje es Antonio Reyles, al que un ya crecido Ramón Díaz y su flamante esposa han conocido en Galicia –en viaje motivado por la nostalgia de la tierra natal y también, cómo no, por la búsqueda de las raíces familiares-. A poco de desembarcar en Buenos Aires, Reyles adquiere un plano de la ciudad en el que irá marcando los lugares y recorridos que conciernan a sus proyectos, y es que está resuelto a triunfar. Lo logra, en el margen mismo de la legalidad, moviéndose con suma destreza entre los intereses y los pistoleros de unos sectarismos políticos que son en sí mismos organizaciones delictivas. Aquí y allá surgen los nombres de connotados políticos argentinos de la época, pero el aderezo principal lo constituye la aparición de dos personajes históricos: Durruti, el famoso anarquista español, y Carlos Gardel. Acompañado por su banda, con la que ha asaltado un banco en Chile, Durruti prosigue en suelo argentino su campaña de atracos, convirtiéndose Antonio Reyles en un auxiliar circunstancial. El prócer del tango, por su parte, es un secundario de mayor relevancia, a cuya biografía dedica el narrador un merecido interés (su vida se entrelaza con la de los Díaz y la de Germán). En Frontera sur consta un individuo de estatura humana, vulnerable y nada irreprochable, desprovisto por tanto del aura legendaria que la posterioridad le ha conferido. La oscuridad que rodea sus orígenes ha generado una diversidad de teorías; Vázquez-Rial lo muestra nacido en Uruguay bajo el nombre de Carlos Escayola, quien adopta el apellido francés de un joven fallecido, Gardes, más tarde convertido en Gardel. En este ejercicio de memoria familiar, la ficción rinde honor al mito, el que reviste la forma de un fantasma que traba amistad con Roque Díaz y lo ayuda a hacer fortuna. Se trata, pues, de un elemento en cierto modo disonante en el contexto de una novela realista, pero que da cuenta de la determinación del memorialista/narrador de registrar la memoria familiar tal cual ha llegado hasta él. Honesta determinación y una legítima licencia por parte del autor, cabe decir. Lectura emotiva y gozosa.
'«Una novela perfectamente construida, admirablemente cerrada en sí, extrañamente emocionante.» Luis Suñén, El País Finalista del Premio Nadal 1986 Cristóbal Artola, el Triste, es un desclasado, un huérfano criado en los suburbios de Buenos Aires. Tras pasar por el aprendizaje del mundo clandestino de las apuestas ilegales, entra en la política también por la puerta de lo clandestino, la de la represión de la dictadura argentina de los setenta. Como verdugo anónimo, el Triste es testigo, junto con su compañero Chaves, de la profunda violencia que sacudió Argentina durante más de veinte años. Con un estilo fresco y nada ortodoxo, Vázquez-Rial retrata la violencia política de la junta militar de Argentina y sus desapariciones a través de la mirada distanciada de uno de sus sicarios, un hombre duro acostumbrado a lo peor de la sociedad y que, aun así, sucumbe al terror cotidiano de la parte extraoficial del régimen. «Historia del Triste, de Horacio Vázquez-Rial, es una novela perfectamente construida, admirablemente cerrada en sí, extrañamente emocionante. La historia de dos asesinos a sueldo en la Argentina del terror reciente. Sin heroísmo final, sin jugar sucio con el lector. Desconcertante en grado justo, como si la literatura pidiera su lugar ante la evidencia de un testimonio que completa como tal ese infi erno que ya conocíamos.» Luis Suñén, El País'
Las izquierdas europeas han venido actuando en los últimos años, en especial desde 2001, con una irresponsabilidad absoluta, valiéndose de todas las consignas que la historia ha desprestigiado con eficacia: la paz, como si los congresos por la paz no hubiesen sido nunca una práctica del stalinismo dedicada a presionar sobre terrenos políticos muy diferentes de los enunciados; la igualdad, no como proyecto, sino como realidad, a la vez que se habla de desigualdades cada vez más profundas —los parias o intocables de la India pertenecen a otra cultura, que hay que respetar, pero Ben Laden es un defensor de los pobres—; la libertad como opción opuesta a la seguridad. Esta breve lista, únicamente, a guisa de ejemplo. Si las izquierdas se proponen sobrevivir al shock de la realidad sin convertirse en otra cosa, tienen que revisar tanto su pasado como su presente. No se puede avanzar hacia el porvenir con Stalin. Pol Pot. Mitterrand y Craxi, por citar sólo algunos nombres, a la espalda. Y no se puede dar a las cuestiones de hoy respuestas tan profundamente reaccionarias como las que se dan.
La reina de oros debesu título a uno de los arcanos menores de Tarot. La carta representa a Mila,protagonista de la historia, una prostituta adolescente en la Barcelona de laposguerra. Mila es una encarnación del Mal, un puro objeto de pasión y servidumbre,una forma de tentación. Vázquez Rial trasciende de la falsilla del relatofolletinesco o de serial radiofónico, sostén aparente de la novela, paradelinear una meditación ética y astética, en que no se rehuyen la mayor crudezaen el tratamiento de lo erótico, ni en el franco pesimismo en la consideración delo político. Mila es el eje en torno del cual giran otros personajes: ElenaVargas, maestra, protectora, celestina e instrumento del destino de lamuchacha; Fernando, el Niño de las Palmas, audaz traficante del submundohomosexual; Dalmau, el amante imposible; Rego, un resistente antifranquistaatenazado por la duda y el miedo; Servando Laín, un sacerdote obsesionado porel Demonio; el Miserere Gorkin, pintor de santos y antiguo simpatizante delPOUM, que pierde su alma en nombre del amor absoluto. Todos aman, desean yrechazan alternativamente a Mila, y ella traza el rumbo de sus vidas.
“El doctor Guevara, médico, como yo, asmático, como yo, revolucionario, como nosotros, utilizado, engañado, envuelto en la trampa de su propia soberbia... ¿Y sabes qué es lo peor de todo? Que lo sabíamos, que sabíamos que era un pelotudo al que Fidel, el comandante de los sueños, había traicionado, y sin embargo seguíamos esforzándonos por repetir su carrera...” Así rememora sus años de militancia Pablo Estévez, un comunista argentino afincado en España, que recibe al hijo de un antiguo camarada y se ve obligado a repasar ante él los verdaderos móviles que se agazapaban tras aquellos ideales por los que ambos lucharon. Amargo y desengañado, Estévez empieza evocando la frase profética del alcalde de París a los manifestantes del Mayo del 68 -«¡Idiotas! ¡Si dentro de diez años todos seréis notarios!»- y va desgranando los pasos de su propia aventura dentro de aquella gran ilusión colectiva que tenía que conducirle, a lomos de un caballo blanco (eso soñaba), hasta la definitiva marcha triunfal... Con una mirada lúcida e implacable, Horacio Vázquez-Rial lleva a cabo en Revolución un apasionante v apasionado ajuste de cuentas con los tópicos y consignas de la izquierda, que modelaron en todo el mundo a varias generaciones de jóvenes contestatarios.
El vuelo marco un punto de inflexión en la investigación de los crímenes de la dictadura y en su responsabilidad penal. Valiéndose de esta obra nacieron los juicios por la verdad, que a su vez fueron de una importancia vital para abrir una brecha en el cerco de impunidad conformado por las leyes de punto final y de obediencia debida y los indultos. Obra insoslayable para entender uno de los periodos históricos mas complejos de nuestra historia, es también una de las piezas probatorias fundamentales en el juicio que lleva adelante el juez español Baltasar Garzón." Gabriel R. Cavallo, juez de la Cámara Federal "El mejor periodista argentino ha escrito el mejor libro sobre los peores crímenes." Eduardo Galeano "Horacio Verbitsky presenta el mas siniestro de los horrores cometidos por la Junta Militar: seres humanos aun con vida arrojados al mar desde aviones navales. Este relato expuesto en lenguaje preciso y original, sin quejas ni lamentos, profundiza en la reflexión de Hannah Arendt sobre la banalidad del mal. Ni Arendt ni Verbistky nos permiten ignorar que soncapaces de hacerles unos seres humanos a otros. Jacobo Timerman "¡Un libro histórico! Verbitsky no solo nos conduce al fondo de los métodos con los cuales una dictadura reprime y destruye un país sino, aun mas en profundidad, a los laberintos de una mente y una vida que ejecutaron ese designio. Léalo y rece para que no ocurra nunca mas." Ariel Dorfman
La masacre de Ezeiza cierra un ciclo de la historia argentina y prefigura los años por venir. Es la gran representación del peronismo, el estallido de sus contradicciones de treinta años.
Es también uno de los momentos estelares de una tentativa inteligente y osada para aislar a las organizaciones revolucionarias del conjunto del pueblo, pulverizar al peronismo por medio de la confusión ideológica y el terror, y destruir toda forma de organización política de la clase obrera.
Ezeiza contiene en germen el gobierno de Isabel y López Rega, la AAA, el genocidio ejercido a partir del nuevo golpe militar de 1976, el eje militar-sindical en que el gran capital confía para el control de la Argentina.
El proyecto instaurado en 1955 mediante la penetración de los monopolios extranjeros que se apoderaron de los recursos económicos del país, desnacionalizaron industrias, compraron bancos, asfixiaron regiones enteras, no pudo consolidarse nunca en un régimen estable.
Un clásico del periodismo de investigación de todos los tiempos que sacudió a la opinión pública por narrar sin eufemismos y con información implacable la corrupción menemista. Robo para la corona, ya convertido en un gran libro de historia, describe con detalle las oscuras maniobras que se llevaron a cabo durante la era de las privatizaciones, mientras reinaba en el país político un clima de transgresión descarada.
Bajo la apariencia de una simple novela, este relato encierra la llave hacia el delirante universo de un autor tristemente ignorado: Horacio W. Savolta. Rescatada del olvido por una feliz casualidad, la obra nos adentra a golpe de épica y locura en una hilarante trama que no concede tregua al lector más intrépido, combinando nupcias, sectas y espionaje en un cóctel de efectos fulminantes. Considerado por sus incondicionales como “el Mendoza de Levantia”, con esta obra W. Savolta se convierte por derecho propio en uno de los máximos exponentes de la prosa mediterránea. O tal vez no.
La tercera novela de la tetralogía del ciclo sobre la Segunda Guerra Mundial. Tiempo sin campanas se desarrolla íntegramente durante el Viernes Santo de 1943, el día torpemente escogido por las autoridades, en esa región de profundo sentimiento religioso, para descolgar las campanas de todas las iglesias con el fin de utilizar el metal para hacer cañones. El pueblo entero vive el día pendiente de ese acto a sus ojos sacrílego. La guerra presiona sobre la vida cotidiana, que querría seguir su curso como si no pasara nada -la familia Piontek espera el nacimiento de un vástago, la familia Ossadnik recibe a un hijo en licencia del frente, y nuestro protagonista, Josel, espera, a sus quince años, el llamado inminente a filas, buscando en la persona de su amiga Ulla, pianista brillante, un puerto en el que refugiarse y al que poder regresar en caso de no morir, quedar lisiado o convertido en un vegetal a manos del enemigo. Mientras tanto, por la ciudad circulan los trenes cargados de judíos con destino a los cercanos campos de la muerte, Birkenau, Auschwitz. Una aguda sensibilidad psicológica, casi hiriente en su distanciación literaria, caracteriza la descripción que hace Bienek de una cultura mimética al borde de la desaparición. Cuatro años de guerra no han logrado convencer a la población de que están viviendo un desastre histórico. Las pequeñeces, las envidias, la impotencia son las mismas que en tiempo de paz. El lejano rugir de los aviones, el casi imperceptible tronar de los cañones parecerían sólo ser una leve anomalía en un paisaje en un paisaje que rehúsa comprender. La inconsciencia resulta ser tan típica de la guerra como de la paz.
UN LIBRO DECISIVO EN LA LITERATURA ALEMANA DEL SIGLO XX. Un clásico fundamental en la historia de las letras germánicas de posguerra. Una perfecta radiografía «de esos alemanes inocuos que nunca fueron nazis, pero sin los cuales los nazis nunca hubieran podido hacer su trabajo». La Alemania de este libro no es la de la cruz gamada, los grandiosos desfiles a la luz de las antorchas y las interminables hileras de brazos extendidos. Es la Alemania de Eichkamp, el pequeño suburbio berlinés donde los padres del autor vivieron una vida cívica y apolítica: creían en Dios y en la Ley, respetaban a los «buenos judíos», eran los sensatos y trabajadores herederos de los seculares valores austrohúngaros. El relato de cómo paso a paso fueron seducidos por la visión mesiánica de Hitler e, intoxicados por las promesas del nacionalsocialismo, se entregaron cómodamente a su delirio, conforma un drama aún más escalofriante por su falta de violencia, tanto más condenable por su total ausencia de maldad consciente. La reciente reedición de La casa herida con motivo del centenario del nacimiento de su autor fue saludada en Alemania como todo un acontecimiento. Un libro fundamental en la historia de las letras germánicas de posguerra en el que Krüger no solo relataba con agudeza su propia infancia bajo el Tercer Reich, sino que proponía al mismo tiempo una lúcida radiografía de toda una clase social, de esa pequeña burguesía a la que su familia y él mismo pertenecían, «el prototipo de hijo de esos alemanes inocuos que nunca fueron nazis, pero sin los cuales los nazis nunca hubieran podido hacer su trabajo».
El mundo actual parece debatirse entre dos fuerzas aparentemente opuestas: la globalización galopante y el nacionalismo a ultranza. Estos ensayos demuestran cómo ambas tendencias atentan en contra de los valores más caros de Occidente. El libro establece por qué la crítica, y no la fe, es la base de cualquier sociedad moderna. Después revela cómo el antiguo sistema sacrificial sigue vigente entre nosotros y de qué manera funciona. También analiza el papel del dinero en nuestro "Global Village", donde la "flexibilidad" parece ser la moneda corriente, tanto en la fuerza laboral como entre los mafiosos que dominan las economías de países que antes vivieron bajo rígidas estructuras politicas antidemocráticas.
La república de Weimar nació con la necesidad de acabar con los problemas del pasado más reciente alemán. Entre ellas no sólo estaba la deliberación y el acuerdo de paz de Versalles, que incluía excesivas divisiones territoriales, reparaciones económicas, así como discriminaciones en el ámbito del derecho internacional y que la mantuvo hasta su final ocupada con la liquidación de las hipotecas generadas por la guerra y que amenazaban su existencia. Por ello su historia únicamente puede escribirse teniendo en cuenta sus antecedentes y su fragilidad. ¿Pero es esta estrecha óptica adecuada históricamente, es acaso justa? ¿No debería ser reconocida por ser el primer intento de fundar una democracia bajo condiciones desfavorables? No cabe duda de que sus oportunidades de éxito fueron muy pequeñas, pero no por ello estaba condenada al fracaso.
El hombre de Apulia constituye un hito de novela histórica capaz de grabarse en el recuerdo. Trata de un momento crítico del devenir europeo: los albores de la llamada revolución comercial y urbana. Y lo hace a través de un sistema tan probadamente eficaz como es adoptar la voz de un emperador que escribe y narra sus memorias. Sus palabras conforman los ecos de una época apasionante, la de las ciudades reclamando poder mientras quienes más lo ostentan, el papa y el emperador, pugnan por la primacía. Con el minucioso, casi hiperreal, retrato psicológico del emperador Federico II, asistimos a las controversias de las ideas de su tiempo. A partir de su doble condición de aficionado a la cetrería y monarca feudal, se estructura la paradoja base de este relato: la del adepto a los primeros balbuceos de la metodología científica, cuya heterodoxia socava los cimientos del sistema que él representa. Su curiosidad —encauzada por Horst Stern— nos lleva a cimas inolvidables del canto lírico a la naturaleza. El hombre de Apulia nos revela lo que un autor puede lograr cuando al amor a la naturaleza une la pasión por la literatura.
Cuando llegan los castellanos a la isla de Tenerife en el año 1494, para someterla a los Reyes Católicos, clavan una cruz de madera en la tierra, y así fundan la ciudad de Santa Cruz de Tenerife. Su jefe, Alonso Fernández de Lugo quiere avanzar hacia el fructífero valle de Arautapala, a Taoro, donde reside el Mencey Bencomo, el más poderoso y valiente de los menceyes guanches. Bencomo y sus aliados se preparan para enfrentarse a los invasores. En un lugar, que desde entonces se llama La Matanza de Acentejo, los guanches les tienden una emboscada... Lea la apasionante historia de las guerras y la cultura de las Islas Canarias. Los guanches, cómo vivían y cómo eran sus fiestas y sus duelos. Los conquistadores españoles y sus soldados, lo que les llevó a cruzar los océanos así como las bonitas leyendas que se cuentan en las ´Islas Afortunadas´ ´Es una obra ante la que nadie pasará sin fijarse en ella.´ (Francisco Montes de Oca García (+) Cronista Oficial de Canarias)
El aprecio por sus libros y el cariño, casi veneración, que suscitó en los más diversos rincones del idioma hacen de Mario Benedetti un personaje que va mucho más allá del escritor. Con esta guía, además de adentrarte en la obra del escritor, podrás leer las primeras páginas de algunos de sus libros. Hortensia Campanella nació en Montevideo en 1947 y ha trabajado como periodista cultural y crítico literario en numerosos medios de prensa escrita y otras publicaciones. Es autora de Mario Benedetti, un mito discretísimo (Alfaguara, 2009).
Sembrando un huerto se cultiva la conciencia ambiental. El huerto es vida, vida que se transforma, que crece y alimenta a otra vida. Los huertos urbanos son rincones amables donde la naturaleza tiene su espacio, lugares donde la ciudad resulta menos inhóspita.Los autores de esta obra, expertos horticultores ecológicos, resolverán todas tus dudas a medida que aprendas a cultivar tus propias hortalizas durante todo el año.
Lena, una chica murciana, viaja a Kinshasa para trabajar en un colegio zaireño y más tarde en la embajada de España. Allí, siendo testigo de dos guerras y un golpe de estado, conocerá a sus grandes amores, hará sus mejores amigos y descubrirá lo más profundo del ser humano. El vértigo de la historia nos une a los latidos de la protagonista, y la superación es el color de fondo. La novela nos lleva a detenernos, a reflexionar, a orillas del río Zaire, en el corazón de África. A orillas del río Zaire es una novela histórica de ficción, que se desarrolla en el Zaire, durante los acontecimientos más duros de su historia.
Un hombre que se ha escapado de la cárcel vuelve a su pueblo, pero sus vecinos, gentes absolutamente degradadas, emprenden contra él una auténtica cacería como si se tratara de una diversión más. Sólo el sheriff, un hombre integro y cabal, tratará de evitar su linchamiento.El libro sirvió de guión para la película del mismo nombre rodada en 1966 e interpretada por Marlon Brando, Robert Redford, Jane Fonda, James Fox y dirigida por Arthur Penn.
Este libro, se divide en dos partes. Los 13 primeros relatos, son de contenido sexual. Su lectura se podría asemejar a las fases que se producen en un encuentro sexual. Preliminares, clímax, orgasmo. La excitación y el interés, va “in crescendo”. Es aconsejable adentrarse en la narración, sin prisas… ni impaciencia alguna. El placer, llegará.
Al encontrar a una mujer herida en una carretera secundaria, Richard Quintain, investigador de seguros, la llevó al primer lugar que encontró con un teléfono. Bien pudo haber sido el hogar de su posible asesino, ya que alguien no perdió el tiempo en terminar el trabajo. Ahora Quintain está enojado y resuelto a aclarar el asesinato.
“Hablé con el Barón el viernes, vi a Lander el sábado, y el domingo estaba en la cama de un hospital, con toda la mitad inferior de mi cuerpo magullado por unas suelas herradas y la desagradable sensación de que varias partes de mi persona no iban a servirme ya de mucho. Ocurrió con increíble rapidez y de un modo casi automático, y yo debería haber estado prevenido. El viernes era trece, y lo primero que hice al salir de mi casa fue pasar debajo de una escalera. Días así son aciagos para muchos”.
Esta es una aventura de Richard Quintain, agente del servicio secreto inglés.
En unas vacaciones de pesca en Irlanda, Richard Quintain no había planeado involucrarse en un misterio de asesinato de 400 años de antigüedad, pero cuando aparecen nuevos cuerpos, decide que no puede mantenerse al margen.
Autor: Arthur Athwill William Baker, quien publicó como W. Howard Baker y sus conocidos lo conocían como Bill, nació en Cork, Irlanda, el 3 de octubre de 1925, y fue editor de la revista de su escuela antes de comenzar como periodista. Sirvió en las fuerzas armadas británicas durante la Segunda Guerra Mundial y luego viajó por el Lejano Oriente, América y Europa como corresponsal independiente. Se instaló en Londres y, después de un tiempo trabajando como corresponsal de un grupo de revistas alemanas y escandinavas, se convirtió en editor de Panther Books.
Escribió historias de Sexton Blake como W. Howard Baker y bajo el seudónimo de Peter Saxon,fue invitado a editar la Biblioteca Sexton Blake para Amalgamated Press en 1955. Aumentó la popularidad de Blake y creó a Paula Dane, la secretaria de Blake. Trabajó en Fleetway House hasta 1964, tiempo durante el cual también se convirtió en editor controlador de un grupo de cómics y fue responsable del lanzamiento de Air Ace Picture Library en 1960. También escribió guiones para los títulos de la biblioteca de imágenes de Fleetway.
Muchos fantasmas agobian a quienes deben escribir textos académicos o no académicos: entre los más recurrentes, el ideal de la escritura perfecta o la convicción de que un texto bien concebido se escribe «de un tirón» y es reflejo fiel de la claridad de ideas y del talento natural de su autor… En este «Manual de escritura para científicos sociales», Howard Becker, cuyas obras de metodología son un clásico desde hace décadas, apela a su experiencia como sociólogo y como docente en seminarios de escritura a fin de desmontar una a una esas fantasías que no hacen sino entorpecer y dilatar la producción de textos. Su mensaje es claro: para aprender a escribir, nada mejor que respirar hondo… y empezar a hacer borradores o listas de ideas; luego, revisar, seleccionar, organizar, redactar, corregir y repetir, el procedimiento hasta dar con una formulación aceptable. Con ingenio y sentido del humor, Becker describe aspectos específicos de esa práctica: el palabrerío que sugiere profundidades conceptuales inexistentes, las metáforas incomprensibles, la preferencia por construcciones «elegantes» pero poco precisas. Todos estos mecanismos, sostiene, no son veleidades personales, sino parte de la estructura social, sumamente competitiva, en la que se inserta la escritura académica. Manual y ensayo sociológico a la vez, este libro propone modificar los hábitos de trabajo y empezar a escribir sin preocuparse por el estatus, la aprobación de los pares o la bibliografía. Sensible editor de textos propios y ajenos, Becker muestra, a través de casos ilustrativos, la trastienda del angustiante mito de la página en blanco, y ofrece recursos retóricos y prácticos para conjurar esos temores.
¿Cómo razona un sociólogo cuando descubre situaciones que desafían lo que él daba por sentado? ¿Qué herramientas y métodos tiene que utilizar para explicarlas? ¿Cuánto puede ayudar al investigador su familiaridad con realidades “inventadas” o ficticias? En este libro, Howard Becker presenta trabajos de campo y vivencias propias o de sus colegas para develar los modos en que se genera conocimiento sociológico genuino y sólido a partir del estudio de casos.
Así, vuelve a algunos de los temas centrales de su producción teórica (el funcionamiento de los mundos del arte, la desviación, las reglas profesionales) y describe el itinerario de la reflexión y de los principios metodológicos que le permitieron llegar a ideas más generales sobre el funcionamiento de la sociedad (o de una parte de ella).
También reseña cómo encaró las objeciones de una crítica tradicional que igualaba los comportamientos “desviados” a delitos o se alarmaba ante la idea de que en materia de gustos Mozart pudiese valer tanto como Louis Armstrong. En un ágil recorrido que pasa tanto por la burocracia brasileña como por los laberintos de la asistencia social estadounidense o su propia desorientación en las calles de París, Becker nos relata sus hallazgos de nuevas líneas de análisis.
A la vez, señala la importancia de comparaciones no convencionales, las analogías entre casos dispares –en qué se parecen un malversador de fondos y un oficinista adicto a las apuestas– y el recurso a casos reales o hipotéticos que ponen en jaque las rutinas del “sentido común”.
Este libro, primera traducción al español de un clásico de la literatura sociológica, reconstruye paso a paso la lógica de la investigación, sus presuposiciones, su desarrollo, describiéndolos magistralmente como una suerte de maquinaria o “caja negra” en que lo observado permite llegar a conclusiones generales acerca del mundo social.
Convencido de que el trabajo académico ha adoptado fórmulas predecibles y rutinarias que lo salvan de los riesgos pero a la vez lo privan de cierta fructífera osadía, Howard Becker pone sobre la mesa otras formas de representar la realidad, un enorme arsenal de recursos que podrían «sacudir» los automatismos de cada disciplina. Así, partiendo de la premisa de que las ciencias sociales no detentan el monopolio del conocimiento acerca de la sociedad, Becker analiza el modo específico en que las novelas, las obras de teatro, el cine, las fotografías, los gráficos o los mapas construyen imágenes de la realidad, y lo hace deteniéndose en aspectos que pueden resultar reveladores para un investigador: el lugar que les dan a los detalles, a los puntos de vista divergentes, a las zonas de ambigüedad, a los usuarios. Con sentido del humor y una sencillez que ya es toda una marca de estilo, Becker echa luz sobre cuestiones de método y propone repensar la lógica férrea que se han autoimpuesto las ciencias sociales. Lleno de sugerencias eminentemente prácticas, este libro es la guía ideal para científicos sociales de todos los campos, para artistas interesados en decir algo sobre el mundo en que viven, y para todos aquellos que estén dispuestos a abrir su caja de herramientas e incorporar instrumentos originales para contar la sociedad. Cada modo de representar la realidad social es perfecto… para algo. La verdadera pregunta es, entonces, ¿para qué sirve cada modo de representación?
La trama sigue a una investigación tartamudeante y contraproducente sobre un plan de chantaje, marcado por una serie de muertes. El detective, Paul Pine, tiene que tener mucha mala suerte para caer sobre la tribu de los Delastone. El infortunado detective tiene una exasperante experiencia durante un tête-à-tête con una anciana de porte autoritario, llamada Serena, y una entrevista con un coronel-potentado, que camufla asesinatos entre dos fuegos monumentales. Para completar el zoológico: un jefe y sus secuaces, un reportero cuya limpieza está fallando y una fuerza policial que es demasiado educada para ser honesta.
Ames Coryell finalmente se detiene en el camino de entrada del condado de Westchester, después de trece horas seguidas en la carretera desde unas vacaciones en Maine. Duermen en el asiento trasero su esposa exhausta y su hija de tres años. A su llegada, su esposa inmediatamente deja el auto para abrir la casa mientras Coryell saca a su hija dormida de la parte de atrás. Una vez dentro, Coryell no puede localizar a su esposa. Ella ha desaparecido. Después de una búsqueda frenética, peina las calles del barrio sin suerte. Se notifica a la policía y más tarde se encuentra inconsciente, cerca de la muerte, entre los arbustos a un vecino que su esposa conocía. La sospecha converge rápidamente en Ames Coryell como sospechoso en el asalto al vecino y la desaparición de su esposa. Sintiendo que la policía es inepta, Coryell decide que debe tomar medidas e involucrarse personalmente para averiguar qué sucedió esa noche.
Burt sólo tiene ocho años, pero su pequeño corazón ya ha conocido grandes sentimientos. Demasiado grandes. Demasiado fuertes. Ahora vive recluido en un Centro de Internamiento Infantil por lo que le hizo a Jessica. Solo, contra la estupidez de los adultos que convierten sus sueños en síntomas clínicos y su amor en un delito. Solo, en una fortaleza de silencio. ¿Quién lo sacará de allí? Pura emoción, en una prosa maravillosamente conseguida. Traducido a 16 idiomas Más de 2 millones de ejemplares vendidos en Francia Howard Buten es, además de escritor, psicólogo especializado en autismo, músico y clown profesional. Cuando yo tenía cinco años, me maté es considerado un clásico moderno en Francia, donde Buten ha sido nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
El descubrimiento de la tumba de Tutankhamón en 1922 es un hito en la historia de la arqueología, y sin duda, el hallazgo individual más importante en el Valle de los Reyes. Al contrario que las de los otros faraones, la tumba de Tutankhamón había permanecido inviolada y proporcionó a sus descubridores un tesoro de magnificencia inimaginable. Howard Carter, que dirigió las excavaciones, nos cuenta la historia del descubrimiento y, además, de proporcionarnos un brillante retrato de la vida y la muerte de este faraón, consigue transmitirnos la admiración y el entusiasmo que animaban a los descubridores.
La colección Bwana la editó Clíper, el sello de Germán Plaza, hacia 1953. El prolífico Joaquín Chacopino ilustró las portadas. Su edición era muy cuidada, pues sus páginas, llenas del exotísmo de las aventuras en tierra africanas, estaban trufadas de bellas ilustraciones que resaltaban las constantes luchas con feroces animales salvajes y tribus indígenas, formando un conjunto de lo más variopinto y atrayente. Las narraciones, se suponía, eran del cazador Alex Saunders, pero como autor de las novelas constaba el seudónimo de Howard Cooper. No debieron de agradar demasiado al publico lector sus historias, pues tras la aparición de solamente ocho números, esta original colección se dejó de editar.
La colección Bwana la editó Clíper, el sello de Germán Plaza, hacia 1953. El prolífico Joaquín Chacopino ilustró las portadas. Su edición era muy cuidada, pues sus páginas, llenas del exotísmo de las aventuras en tierra africanas, estaban trufadas de bellas ilustraciones que resaltaban las constantes luchas con feroces animales salvajes y tribus indígenas, formando un conjunto de lo más variopinto y atrayente. Las narraciones, se suponía, eran del cazador Alex Saunders, pero como autor de las novelas constaba el seudónimo de Howard Cooper. No debieron de agradar demasiado al publico lector sus historias, pues tras la aparición de solamente ocho números, esta original colección se dejó de editar.
Editada por Clíper, hacia el año 1953, tuvo de portadista a Joaquín Chacopino. Se adelantó en el tiempo a la no menos aventurera Congo, editada por Bruguera, que salió al mercado dos años después. Además de las portadas tenía numerosas ilustraciones interiores que la hacían especialmente atractiva. Desgraciadamente solo salieron ocho ejemplares de estas novelas, que desarrollaban las aventuras del cazador Alex Saunders.
Editada por Clíper, hacia el año 1953, tuvo de portadista a Joaquín Chacopino. Se adelantó en el tiempo a la no menos aventurera Congo, editada por Bruguera, que salió al mercado dos años después. Además de las portadas tenía numerosas ilustraciones interiores que la hacían especialmente atractiva. Desgraciadamente solo salieron ocho ejemplares de estas novelas, que desarrollaban las aventuras del cazador Alex Saunders.
La colección Bwana la editó Clíper, el sello de Germán Plaza, hacia 1953. El prolífico Joaquín Chacopino ilustró las portadas. Su edición era muy cuidada, pues sus páginas, llenas del exotísmo de las aventuras en tierra africanas, estaban trufadas de bellas ilustraciones que resaltaban las constantes luchas con feroces animales salvajes y tribus indígenas, formando un conjunto de lo más variopinto y atrayente. Las narraciones, se suponía, eran del cazador Alex Saunders, pero como autor de las novelas constaba el seudónimo de Howard Cooper. No debieron de agradar demasiado al publico lector sus historias, pues tras la aparición de solamente ocho números, esta original colección se dejó de editar.
Guiado por el experto cazador Alex Saunders, el safari organizado por una hermosa mujer en busca de venganza por la horrible muerte de su hermano, aplastado por un elefante, se adentra sin temor en el territorio más salvaje e inexplorado del África profunda. Allí donde la selva es más densa y asfixiante, donde habitan las tribus más sanguinarias que practican a sus prisioneros las torturas más atroces, donde los animales más fieros imponen su terrible ley, la ley de la jungla. Reina entre todos por su diabólica astucia y su gigantesco tamaño, el mayor de los paquidermos 'Fisa Bonakala' en el idioma nativo, y para los cazadores blancos 'La muerte aparecida'. Una leyenda por todos los hombres muertos, ya sean indistintamente blancos o negros, todos sin discriminación aplastados por sus pesadas patas, su potente trompa o sus poderosos colmillos. El legendario elefante es el principal y único objetivo de la expedición. Solamente su muerte amanos de la bella e intrépida Tania Zagulaiev, colmará la sed de venganza acostumbrada en la raza de la joven rusa tras la muerte de un familiar. Sólo así quedará limpio su honor.
La colección Bwana la editó Clíper, el sello de Germán Plaza, hacia 1953. El prolífico Joaquín Chacopino ilustró las portadas. Su edición era muy cuidada, pues sus páginas, llenas del exotísmo de las aventuras en tierra africanas, estaban trufadas de bellas ilustraciones que resaltaban las constantes luchas con feroces animales salvajes y tribus indígenas, formando un conjunto de lo más variopinto y atrayente. Las narraciones, se suponía, eran del cazador Alex Saunders, pero como autor de las novelas constaba el seudónimo de Howard Cooper. No debieron de agradar demasiado al publico lector sus historias, pues tras la aparición de solamente ocho números, esta original colección se dejó de editar.
La colección Bwana la editó Clíper, el sello de Germán Plaza, hacia 1953. El prolífico Joaquín Chacopino ilustró las portadas. Su edición era muy cuidada, pues sus páginas, llenas del exotísmo de las aventuras en tierra africanas, estaban trufadas de bellas ilustraciones que resaltaban las constantes luchas con feroces animales salvajes y tribus indígenas, formando un conjunto de lo más variopinto y atrayente. Las narraciones, se suponía, eran del cazador Alex Saunders, pero como autor de las novelas constaba el seudónimo de Howard Cooper. No debieron de agradar demasiado al publico lector sus historias, pues tras la aparición de solamente ocho números, esta original colección se dejó de editar.
Esta obra de HOWARD H. GRUBER es, a la vez, una investigación sobre el desarrollo de las ideas de DARWIN SOBRE EL HOMBRE y —como indica el subtítulo del volumen— UN ESTUDIO PSICOLÓGICO DE LA CREATIVIDAD CIENTÍFICA. La reconstrucción histórica de la evolución del pensamiento de Darwin —centrada especialmente en el periodo en que sentó los fundamentos de su gran síntesis— se basa no sólo en los libros y artículos publicados en vida por el gran naturalista, sino también en sus cuadernos de notas sobre el hombre y la mente. La indagación muestra la lucha del joven científico en pos de una filosofía materialista de la biología, imprescindible para construir la teoría general de la evolución mediante selección natural, y sus dudas a la hora de publicar unas concepciones revolucionarias capaces de herir la sensibilidad de la sociedad establecida y de chocar con los prejuicios del mundo académico. Pero —observa Jean Piaget en el prólogo— «este magnifico trabajo» no es sólo un capítulo de la historia de la ciencia y una investigación sobre la psicología del pensamiento; también constituye «un incentivo y estimulador ejemplo de lo que puede ofrecer el enfoque de la epistemología genética aplicada al desarrollo de las teorías del gran científico».
Hace ya 50 años, en París, el existencialista Albert Camus entabló amistad con el reverendo Howard Mumma: el nobel francés añoraba una trascendencia que alejase al mundo del sinsentido, y en su búsqueda puso en juego toda la racionalidad que desplegó en sus obras.Editado por primera vez en castellano, el extraordinario testimonio de Mumma recoge extensos y profundos diálogos con Camus y “Sartre, y muestra hasta qué punto un existencialista hastiado luchó por alcanzar una fe que le diese aquello que el mundo no le daba.
Cada año se presentan un millar de aspirantes a ingresar en las filas de los Navy SEAL norteamericanos, de los que solo unos 200 son admitidos. Tras años de un duro entrenamiento, un pequeño número de los mejores se integrarán en el SEAL Team Six, el cuerpo secreto de élite creado en 1980, tras el fracaso del rescate de los rehenes estadounidenses en Irán. Una máquina humana de matar que ha protagonizado una impresionante serie de actuaciones, mantenidas generalmente en secreto, que culminaron en la muerte de Osama bin Laden. Este libro nos cuenta la historia de uno de sus miembros: un niño maltratado por su padrastro que, sin dinero para seguir estudiando, escogió la dura vida de los SEAL y se convirtió en uno de los elegidos que combatieron en Irak o en Somalia, a costa de sufrir graves lesiones y arruinar su vida familiar. La crítica ha destacado la fuerza visceral de este libro, que nos muestra la dura existencia de estos hombres en un relato real «con más acción que una novela de Tom Clancy».
Benny Cooperaran comparado con su hermano, el doctor, parece un perdedor. Vive en un hotel barato. Come huevos duros. No le gustan los revólveres ni el licor. Pero puede imaginar todos los ángulos de una investigación, y seguir una pista hasta su lógica conclusión... lógica y sangrienta. “Lo mejor de la ficción detectivesca canadiense”. Toronto Star
Louis Untermeyer dice: 'En El general derribó a un ángel, Howard Fast hace lo que para él es habitual y para cualquier otro escritor, casi imposible: combinar ficción, fábula, horror y diversión. No se me ocurriría ningún libro actual que ofrezca mejor lectura y, lo que es más importante, mejor incentivo para volver a leerlo y mayor importancia y utilidad en hacerlo'
La guerra había terminado —la larga y sangrienta guerra que fue, en su tiempo, la más grande guerra popular que el mundo hubiese conocido— y los hombres de uniformes azules retornaban a sus hogares. Los de uniforme gris, aturdidos y heridos, paseaban la mirada en torno, contemplando sus propiedades asoladas y perdidas, y veían qué era en verdad la guerra. En Appomatox, el general Lee depuso sus armas y entonces todo terminó. Y en el cálido Sur cuatro millones de negros acababan de pasar de la condición de esclavos a la de ciudadanos libres. Libertad pagada con jirones de carne dejados en los campos de batalla; ¡preciosa libertad! Para el hombre libre son suyos el ayer y el mañana: cuando el hambre le acose no tendrá un amo que atienda a su sustento, mas tampoco sentirá en sus espaldas los aguijonazos de la mirada feroz y recelosa del capataz, no oirá sus gritos airados, ni sufrirá sus azotes al alargar el paso a la vista de un camino de liberación. Doscientos mil negros eran soldados de la República al cesar la lucha, y muchos de ellos regresaron a sus chozas con el fusil al hombro.
En esta nueva serie de cuentos inéditos, Howard Fast, uno de los más celebrados narradores norteamericanos, da otra muestra de la cualidad mágica que caracteriza su genio literario.El interés primordial de Fast es el hombre y su futuro. En estos relatos se evidencia un profundo sentido de misterio y esperanza, del valor sobrepuesto a la desesperación y del triunfo de la vida sobre la muerte.Si la humanidad debe ser destruida, nunca será como consecuencia de una explosión de violencia humana, sino por obra de la naturaleza. Si el hombre ha de sobrevivir, es gracias a algo no más dramático ni menos exquisito que el vuelo de un pájaro.
En la mente de David Stellman se había producido un cortocircuito. Y otro cortocircuito —o quizá el mismo— había dejado sin luz el rascacielos neoyorquino en el que se encontraba. Ambos estaban colapsados: el hombre atacado por la amnesia; el edificio privado de la energía que daba sentido a su gigantismo. Y la violencia se desató con la extraña caída del magnate desde el piso 22. La luz volvió al edificio, pero David tenía que atravesar un túnel de terror antes de recuperar su propia lucidez. Un túnel donde el asesinato brutal parecía algo sin importancia.
El protagonista de esta novela de Howard Fast es David Hartman, que el autor nos presenta de joven rabino, en el momento en que acaba de regresar de la Segunda Guerra Mundial. David es destinada a un idílico pueblo de Connecticut, que ofrece un violento contraste con los horrores de los que ha sido testigo, para servir a una comunidad de catorce familias. La novela abarca toda la carrera de Hartman: la buena acogida que recibe del ministro congregacionista, que se convierte en su mejor amigo, los altibajos de la vida matrimonial, la educación de sus dos hijos, el auge de la congregación, su aprendizaje de las funciones del rabinato y la reacción de una pequeña comunidad de Connecticut a los acontecimientos de la segunda mitad del siglo XX. Howard Fast se muestra, como siempre, un narrador excelente que atrae hábilmente al lector al mundo de David, hasta darle la impresión de que comparte su vida. También entreteje en la narración reflexiones acerca del bien y del mal, judaísmo y cristianismo, moralidad e integridad y el significado de la vida.
La primera historia de ciencia-ficción de Howard Fast —Del tiempo y los gatos— apareció en marzo de 1959 en The Magazine of Fantasy & Science-Fiction. El cronista de las rebeliones históricas se volvía así a la literatura social y científica, o —de acuerdo con la opinión de Judith Merrill— aparecía como un ejemplo más de que “el culto especializado de la ciencia-ficción está desapareciendo rápidamente, y su cualidad esencial se incorpora hoy al cuerpo mayor de la literatura”. A Del tiempo y los gatos siguieron otros cuentos memorables, admirablemente construidos, que fueron recogidos inmediatamente por algunas de las mejores antologías del género: la selección anual de Judith Merrill, y la clásica A decade of science-fiction de Robert P. Mills. La crítica ha señalado ya en los mejores obras de Fast la multiplicidad temática, la contenida ironía, y a veces la sutil y compleja ambigüedad. La caja, fría, fría que narra la historia de un crimen cometido más de 60 veces por 300 hombres y mujeres perfectamente honorables, ha sido calificado como una sátira con el tema de la inmortalidad humana, y también como la renovada discusión de un conocido dilema ético. La tienda marciana, en parte un relato optimista donde se vislumbra un futuro mejor, es también una historia de ambición, especulación, y lucro. Howard (Melvin) Fast nació en 1914 en la ciudad de Nueva York. Ha escrito entre otras novelas: La última frontera (1941), El ciudadano Tom Paine (1943), Espartaco (1952), El caso Winston (1959).
‘Espartaco’, obra emblemática en el género de la novela histórica y cumbre de uno de los intelectuales más prestigiosos de Estados Unidos, constituye un símbolo de la lucha contra la opresión y la injusticia, al tiempo que propone una atinada reflexión sobre las relaciones de poder y la legitimidad de la violencia. Novela de tesis y de profundo calado ideológico (lo que le valió la censura, tanto en su país como en España), es sin embargo la perfecta reproducción de una época, la maestría en el retrato psicológico y el apasionante discurrir de la acción lo que la convirtió inmediatamente en un extraordinario éxito internacional, que cobró proporciones insólitas cuando se estrenó la película homónima de Stanley Kubrick, con guión de Donald Trumbo y un espectacular reparto (Kirk Douglas, Jean Simmons, Laurence Olivier, Charles Laughton, Peter Ustinov...) Como ‘Yo, Claudio’ o ‘Memorias de Adriano’, ‘Espartaco’ pertenece a ese selecto grupo de novelas que por sí mismas explican un género y son capaces de trascenderlo. Esta nueva edición incorpora además los dos prólogos que el autor escribió para la más famosa de sus obras.
Presentamos a nuestros lectores una obra importante; Al borde del Futuro . Y una firma de prestigio: Howard Fast. El autor de Espartaco.
Contenido:
Los primeros hombres
La hormiga gigante
Del tiempo y de los gatos
Catón el marciano
La caja fría, fría
La tienda marciana
La visión del edén
Howard Fast nos entrega, en su obra Los inmigrantes, la historia de las aventuras más apasionantes de una América poblada intempestivamente por un inmenso aluvión de humanos, provenientes de los países más lejanos y disímiles. Turcos, griegos, polacos, húngaros, italianos, franceses, japoneses... quienes, llenos de ilusión, abandonan sus viejos lares ancestrales para buscar mejores horizontes de progreso en un mundo donde el proceso de ser engañado, estafado, robado, burlado, constituía una intrincada parte de la existencia... Los inmigrantes, al hacer parte de una trilogía que relatará la vida de tres familias californianas a lo largo del siglo XX, es una verdadera novela, digna de tener siempre presente, no sólo por la calidad vital y filosófica de todos sus protagonistas, sino también por la nítida y absorbente visión llena de amor, belleza y ternura, donde la esperanza parece ser el único lenitivo cuando se siente la nostalgia de una patria y, cuando a través de las mezclas de costumbres, mitos y religiones, se ha logrado construir una nueva nación a la cual se llega a apreciar tanto o más que al lugar de origen. Los inmigrantes es una de las mejores obras de aventura, esperanza, amor, desilusión, pasión y lucha por sobrevivir en un mundo nuevo, colonizado por quienes, sin vislumbrar siquiera el camino de sus descendientes, hicieron parte de la historia americana.
Con la publicación de «Los inmigrantes» —un libro «de lo más maravilloso», según Harlan Ellison, de «Los Angeles Times»—, Howard Fast demuestra nuevamente que es uno de los más populares novelistas norteamericanos. En «Segunda generación» —continuación de «Los inmigrantes»— se siguen narrando las peripecias de Dan Lavette, el joven italiano que, tras perder a sus padres en el terremoto de San Francisco, hizo una brillante y tumultuosa carrera. La obra abarca un período histórico más dramático aún que el de «Los inmigrantes»: desde la Depresión, hasta la Segunda Guerra Mundial. El personaje central es aquí Barbara Lavette, la hija de Dan y Jean, su aristocrática primera esposa. Barbara es una muchacha alta y hermosa, en la que confluyen los diversos orígenes de sus padres y que desdeña la esfera social de su madre, por lo cual decide buscar por sí misma su camino en la vida, decisión que la lleva a una Europa que se encuentra al borde del terror nazi, al amor, a la tragedia, a sufrir las consecuencias de una guerra mundial...
En El Sistema, al parecer la tercera y última de las partes en que se desarrolla esta saga, encontramos de nuevo a muchos de los protagonistas de las dos novelas anteriores junto a otros nuevos o que apenas habían ocupado lugar en las otras. Ha terminado la Segunda Guerra Mundial y Estados Unidos, después del primer momento de euforia, vuelve a encentrarse con problemas, desde crisis económicas hasta la persecución anticomunista del senador McCarthy. A través de todas ellas, y de sus propias crisis personales, pasaran los protagonistas de esta novela buscando, unos dinero, otros amor, otros su propia paz interior. Un gran fresco histórico de una época y de unos personajes, trazado con mana maestra por uno de los, realmente, grandes escritores norteamericanos actuales.
Con «El legado», Howard Fast continúa la saga de la familia Lavette durante los años sesenta. La figura dominante de esta tetralogía («Los inmigrantes», «Segunda generación», «El sistema» y «El legado») es Barbara Lavette, una mujer brillante y de talento. Aquí la vemos profundamente comprometida con el movimiento feminista y angustiada, a la espera de que su hijo Sam sea reclutado y enviado al Vietnam, con lo cual ella entrará de nuevo en la corriente de la Historia. El relato abarca una época de gran turbulencia, y los Lavette se encuentran en el centro de muchos acontecimientos: el linchamiento por los derechos civiles en el Sur, la Guerra de los Seis Días en Israel, Vietnam, disturbios en las calles...
Howard Fast sitúa en nuestros días la continuación de la saga de los Lavette, llegando hasta la cuarta generación. Mientras que en Los inmigrantes Dan Lavette es la figura principal, en la presente novela su hija mayor, Barbara, constituye el foco de este apasionante y denso relato. Tras una vida rodeada de peligros, amor y muerte, Barbara —ahora ya sexagenaria—, que ha participado en casi todos los acontecimientos trascendentales de su tiempo, lleva una vida cómoda en su adorada San Francisco, rodeada por el variopinto clan Lavette. Sin embargo, de pronto decide embarcarse en una arriesgada aventura periodística en América Central, en donde vive un nuevo romance amoroso con un amargo desenlace. Howard Fast, uno de los más grandes novelistas estadounidenses, que ha tratado magistralmente los temas de este país desde la Revolución hasta hoy, en La hija del inmigrante ha logrado el retrato de una auténtica heroína norteamericana.
Polémico proceso por asesinato celebrado en Massachusetts, que duró desde 1920 hasta 1927. Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, dos emigrantes italianos que llegaron a Estados Unidos en 1908, fueron acusados del asesinato de un cajero y de un vigilante y del robo de más de 15000 dólares en una fábrica de zapatos de South Braintree (Massachusetts) el 15 de abril de 1920. La ejecución de Sacco, zapatero de profesión, y de Vanzetti, vendedor ambulante de pescado, en 1927, suscitó una unánime repulsa internacional.
Este es un magnífico canto a la libertad del pueblo judío, protagonizado por los híjos de Matatías, adón del pueblo de Modín. Los cinco «gloriosos hermanos» encabezan la rebelión contra las tropas sirio-griegas a las ordenes de Antíoco IV (175-164 a. C.), un monarca que pretendía gobernar Judea según los esquemas helenísticos, y que había abolido la tradicional teocracia que permitía a los judíos gozar de una relativa autonomía. Una lucha larga y dura que pondrá a prueba la unidad de todo un pueblo, y que por primera vez en su larga historia estará a punto de provocar la desaparición del judaísmo.
Un detective en momentos bajos recibe, por parte de un millonario, el encargo de indagar en el pasado de una joven y bella mujer con la que pretende casarse. Pero lo que al principio se presenta como un mero rutinario y bien pagado trabajo, se convierte, a medida que el detective profundiza en el pasado de la mujer, en una deriva fascinante, insólita, absorbente.
Cuando se examinan los regímenes de educación artística a lo largo de todo el mundo, nos encontramos con una variedad de posturas y métodos educativos que reflejan toda la gama de factores históricos y de consideraciones valorativas que operan en las diferentes culturas. En realidad, dadas las concepciones enormemente diferentes de la estética en las distintas culturas, parece que es más probable que esta diversidad se produzca en las artes visuales que en, pongamos por caso, las matemáticas o la enseñanza de lenguas extranjeras. De ahí que el objetivo principal de este ensayo sea examinar aquello que los psicólogos han descubierto acerca de los principios que rigen el desarrollo de los seres humanos, prestando especial atención a aquellos estudios que sugieren principios que operan en el área artística y a los que abrigan lecciones para los educadores en artes. Catedrático de la Harvard Graduate School of Education e investigador del Boston Veterans Administration Medical Center, Howard Gardner ha ganado recientemente el premio Grawmeyer por su teoría acerca de las inteligencias múltiples, y es además autor de libros como Arte, mente y cerebro, La nueva ciencia de la mente o La mente no escolarizada.
La civilización occidental ha venerado siempre la inteligencia e incluso la ha considerado cualidad fundamental del ser humano, pero al definirla ha limitado comúnmente a la capacidad de raciocinio, dejando a un lado múltiples habilidades y conductas que son manifestaciones propias de seres inteligentes. En este libro, Howard Gardner propone una concepción distinta de los fenómenos cognitivos; la inteligencia no es una, sino múltiple: lingüística, musical, lógica y matemática, espacial, corporal, personal. Los distintos tipos de inteligencia suelen actuar en forma armónica, pero son relativamente autónomos. Tras describirlos y explorar sus relaciones, Gardner se interroga sobre las implicaciones educativas de su teoría, que hace posible diseñar, a la vez, programas especiales para individuos talentosos y ayuda terapéutica para personas con dificultades cognitivas Además, señala las formas en que culturas diferentes alimentan y valoran diversos tipos de inteligencia. Ha pasado el momento de admirar una inteligencia concebida de acuerdo con moldes limitados: es indispensable comprender la complejidad de la inteligencia múltiple.
Sin duda alguna, la teoría de las «inteligencias múltiples» de Howard Gardner ha revolucionado el mundo de la educación y de la psicología en las postrimerías del siglo XX. En efecto, la sugerente idea de que existen distintas capacidades humanas independientes, desde la inteligencia artificial hasta la que supone el conocimiento de uno mismo, ha atraído ya a innumerables educadores, padres e investigadores interesados por el papel del individuo en este proceso. El presente libro ofrece una especie de síntesis de toda esta labor con el objetivo de que resulte accesible para todo tipo de lectores. Se trata de un sugerente resumen de lo que ya se conoce como «IM». En otras palabras, una propuesta moderna y arriesgada que ya representa toda una revolución, pues su meta es la búsqueda de informaciones directas acerca del modo en que la gente desarrolla capacidades que luego resultan ser muy importantes para su modo de vida: la inteligencia lingüística, la lógico-matemática, la espacial, la musical, la corporal y cinética, la interpersonal y la intrapersonal. Todas ellas, claro está, entendidas como potenciales biológicos en bruto que casi nunca pueden observarse en forma pura y que suelen trabajar siempre juntos para resolver problemas y alcanzar diversos fines culturales: vocaciones, aficiones y similares. La conclusión no es sólo que la escuela del futuro debería centrarse en el individuo y ayudarle a desarrollar todas sus inteligencias, sino también que cada persona tiene su propia manera de combinarlas y utilizarlas, aunque quizá no la conozca aún. En cualquier caso, la misión de este apasionante libro es lograr que la descubra.
Cómo los jóvenes gestionan su identidad, su privacidad y su imaginación en el mundo digital No es arriesgado afirmar que la generación actual de jóvenes está profundamente (por no decir totalmente) inmersa en los medios digitales. Los profesores Howard Gardner y Katie Davis describen a los jóvenes de hoy como «La generación APP», y en este libro deslumbrante estudian qué significa ser «app dependiente» frente a ser «app competente» y cómo la vida de esta generación difiere de la vida anterior a la era digital. Gardner y Davis abordan tres áreas cruciales de la vida de los adolescentes, como son la identidad, la intimidad y la imaginación. Gracias a sus investigaciones pioneras, complementadas con entrevistas a jóvenes y a grupos de estudio de sus colaboradores, así como a una insólita comparación de las producciones artísticas de los jóvenes antes y después de la era digital, los autores desvelan los inconvenientes de las aplicaciones, que difuminan el sentimiento de identidad, fomentan las relaciones superficiales con los demás y entorpecen la imaginación creativa. Por otra parte, las ventajas de las aplicaciones no dejan de sorprendernos, pues pueden fomentar un fuerte sentimiento de identidad, propiciar las relaciones profundas y estimulan la creatividad. Para Gardner y Davis, el reto consiste en aventurarse a utilizar las apps más allá de aquello para lo que han sido diseñadas. Asimismo, indican que el potencial de las apps puede ser un trampolín para aumentar nuestra creatividad y nuestras aspiraciones.
La teoría de las inteligencias múltiples afirma que la inteligencia no es un elemento único, sino que presenta diferentes aspectos relacionados con la globalidad de la mente. En este nuevo libro, Gardner desarrolla dos nuevas facetas del fenómeno en cuestión —la inteligencia existencial y la inteligencia naturalista— y sostiene que el concepto de inteligencia aún se debería ampliar mucho más, aunque sin llegar al extremo de incluir todas las facultades humanas y sin favorecer ningún sistema de valores concreto. También nos ofrece consejos prácticos sobre la aplicación educativa de la teoría en escuelas y museos y, en un animado diálogo, responde a las principales críticas que ha recibido la teoría en todos estos años. Igualmente, nos expone sus provocadoras ideas sobre las múltiples formas de la creatividad, el liderazgo y la excelencia moral, y especula sobre el futuro de la relación entre las inteligencias múltiples y el mundo del trabajo.
¿Cómo podemos conseguir que los estudiantes se alejen delaprendizaje memorístico y alcancen una verdadera comprensión de aquello que seles intenta transmitir? La solución al problema que presenta Howard Gardner eneste libro pasa, evidentemente, por la reestructuración de nuestras escuelas,pero en ningún momento desde un punto de vista teórico o alejado de larealidad; sino entendida como una consecuencia lógica de la práctica educativa.De este modo, acercándose a las investigaciones más recientes sobre el terrenodel desarrollo cognitivo, Gardner acaba presentando una imagen convincente ydinámica· de la mente en acción del niño, basada tanto en espectacularesexperimentos llevados a cabo en las aulas y extraídos de ámbitos tan diversoscomo la física. la historia y las letras, como en la elaboración de modeloseducativos fundados en el aprendizaje de los oficios. Las conclusiones sonclaras: los estudiantes de todas las edades suelen ignorar los temas que se lesenseñan .en las aulas por la sencilla razón de que ellos ya disponen de teoríasplenamente acabadas que les ayudan a dar un sentido al mundo, pero que a la veznadie se ocupa de fomentar o alimentar.Howard Gardner· es catedrático de la Harvard Graduate School of Education einvestigador en el Boston Veterans Administration Medical Center. Recientementeganador del premio Grawmeyer por su teoría acerca de las inteligencias múltiples, es además autor de varios libros, entre los que pueden contarse Arte,mente y cerebro y La nueva ciencia de la mente.
El teórico de las inteligencias múltiples va más allá y explora el espacio de las diferentes capacidades cognitivas. Vivimos en una época de cambios descomunales caracterizados por la aceleración de la globalización, la acumulación de cantidades ingentes de información y la creciente hegemonía de la ciencia y la tecnología. Estos cambios requieren nuevas formas de aprendizaje y de pensamiento tanto en el ámbito académico como en el mundo de la economía y en el profesional. En «Las cinco mentes del futuro», el destacado psicólogo Howard Gardner define las cinco capacidades cognitivas que en los años venideros van a ser las más solicitadas: la mente disciplinar, la mente sintetizante, la mente creativa, la mente respetuosa y la mente ética.
Ya hace mucho tiempo que Howard Gardner cambió nuestro modo de pensar sobre la inteligencia. En su obra clásica Frames of Mind destruyó el tópico de que se trataba de una simple habilidad que cada ser humano poseía en mayor o menor medida. Y ahora, apoyándose en el propio sistema que él mismo desarrolló para comprender la inteligencia, nos ofrece una revolucionaria visión de la creatividad, así como fascinantes retratos de algunos de los personajes que más han contribuido a reinventar el conjunto del ser humano. Tomando como punto de partida su noción de las "siete inteligencias", Gardner pasa revista a siete figuras absolutamente extraordinarias: Sigmund Freud, Albert Einstein, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, T. S. Eliot, Martha Graham y Mahatma Gandhi, cada uno de ellos destacado ejemplo de un tipo específico de inteligencia.
Gardner, así, aporta pruebas de que las personas creativas de nuestro tiempo se caracterizan por una configuración específica de su personalidad y de que los modos en que sus ideas se conciben, se articulan y difunden ofrecen numerosas coincidencias. Los individuos creativos se caracterizan por combinaciones poco habituales de inteligencia y personalidad y, por ello, resultan esenciales las circunstancias en que trabajan y las reacciones del grupo de colegas que les rodean. De este modo, comprender la naturaleza de sus distintos hitos creativos no sólo arroja una nueva luz sobre sus proezas, sino que además nos ayuda a entender la Modernidad: los tiempos que vieron crecer a estos creadores y que ellos, a su vez, contribuyeron a definir.
Gardner, Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2011, expone en esta obra cómo han evolucionado la verdad, la belleza y la bondad a lo largo de la historia, y describe los nuevos retos que se nos plantean para dotarlas de sentido. ¿Cómo distinguir la verdad de las medio verdades en la era de internet? ¿Cómo juzgar la belleza cuando muchos artistas modernos la consideran una virtud anticuada, y cuyas obras pretender más bien causar impacto que placer en el espectador? ¿Y cómo distinguir lo bueno de lo malo, cuando la moralidad está politizada y relativizada? Estas cuestiones son fundamentales en nuestra existencia y, a la vez, son de las más desconcertantes. Pero son —y seguirán siendo— piedras angulares de nuestra sociedad. Lo que debemos hacer es aceptar este dinamismo, en vez de abandonarlas por completo. Así, Gardner convierte el toque de atención sobre la situación actual de estas virtudes, en un discurso sobre cómo enseñar estas virtudes a lo largo de la vida, ya sea en el aula o fuera de ella, siguiendo la línea que iniciara desde que, en los años 80, formulara la teoría de las inteligencias múltiples y comenzara a trabajar en su aplicación práctica en el campo de la educación, la cual supuso todo un revulsivo para el sistema de educación escolar en EE.UU. por su acerada crítica a la concepción psicométrica de la misma. Precisamente porque ni la biología ni la economía aportan casi nunca la descripción definitiva de las acciones, decisiones y pensamientos humanos, nos recuerda Gardner, es por lo que debemos atender con especial cuidado a esos otros aspectos que mejor reflejan la flexibilidad y riqueza de nuestra condición. Así, el enfoque del libro enlaza también con el planteamiento del proyecto «Goodwork», en el que Gardner viene colaborando junto a otros eminentes psicólogos y en el que se subraya la idea de que el buen trabajo no es, sin más, aquél que resulta técnicamente excelente, sino el que tiene sentido para quienes lo realizan y se lleva a cabo con un compromiso ético de responsabilidad social. Es bueno ser inteligente, desarrollar múltiples inteligencias. Pero es más importante, concluye Gardner, utilizar nuestras capacidades para servir a la sociedad.
Una noche, en el centro de Londres, tres amigos se reúnen para cenar. Dos de ellos acaban de enviudar y el tercero no tiene vida amorosa, sino desastres amorosos uno tras otro. La charla —que les lleva a filosofar, emborracharse y, finalmente, desvariar— acabará lanzando a la luz una pregunta clave: ¿Es mejor no conocer la felicidad para no tener que sufrir cuando se pierde?
Félix Quinn se autodefine como un hombre feliz. Proviene de una familia de anticuarios de libros y es un bonvivant «que no podía concebir siquiera la posibilidad de vivir a más de unos centenares de metros de todo lo que requieren el cuerpo y el alma del hombre: galerías de arte, salas de conciertos, buenos restaurantes, proveedoresde vino y queso, hospitales, burdeles.»Sin embargo, su mujer, Marisa, le es infiel. Claro que, y ahí está la particularidad que define a Félix, todoslos maridos desean secretamente que sus mujeres les sean infieles. Félix no siempre ha sido un masoquista. Desde el momento en que lo rechazaron por primera vez en su infancia,sobrevivir a los efectos destructivos del amor y los celos se ha convertido en objeto de estudio para él, pero algo sucede mientras que su esposa y él están de luna de miel, algo que lo cambiará todo. De un plumazo pasaráde aborrecer la simple idea de que alguien le ponga la mano encima a la mujer que ama a no poder parar de pensaren ello con cierto gusto. Desde ese momento se convertirá en un esclavo de los celos y no tendrá paz hasta que su mujer lo vuelva a traicionar y después lo vuelva a traicionar de nuevo. Pero, ¿cómo se le puede llamar traicióna eso, si es exactamente lo que él quiere? En esta novela de humor incisivo, deslumbrante, algo tenebrosa y con un personaje al que el lector acabará odiandoy adorando a partes iguales, Jacobson se consolida como uno de los escritores más interesantes del panorama narrativo británico. «Una novela, desnuda, evocadora, audaz.Su descripción de la obsesión sexual es intimidante, dolorosa y, al final, muy conmovedora.Un tour de force.» Harold Pinter, permio Nobel de Literatura.
Albert es un pequeño ornitorrinco que se ha fugado del zoo australiano de Adelaida para ir en busca de una legendaria tierra prometida en la que poder vivir en paz y libertad. Su particular odisea le llevará al desértico y hostil interior del país, donde la fauna que lo habita no se muestra tan acogedora como Albert la imaginaba. Sin embargo, no todo son dificultades para Albert, que encontrará en su camino algunas ayudas inesperadas.
¡Caine es uno de esos maestros! De ascendencia china y estadounidense, ha sido entrenado por los monjes shaolín... quienes le han enseñado las técnicas de lucha del tigre, el águila, la serpiente, el dragón mítico, la grulla blanca y la mantis religiosa. Posee la fuerza interior Chi.
Fugitivo y puesto precio a su cabeza encuentra un escondrijo protector, uniéndose a un grupo de coolies que trabaja en la construcción del ferrocarril a través del oeste de los Estados Unidos. Pero sus poderes y su filosofía no pueden permanecer ocultos. Pronto es retado por nuevos y viejos enemigos. Y se ve obligado a recurrir a la más mortífera forma de combate cuerpo a cuerpo: el arte oriental llamado KUNG FU.
Hasta la década de 1950, ni siquiera las mentes más brillantes de la ciencia sabían cómo los genes transmitían la información esencial para la vida desde un organismo a su descendencia. Cuando el 28 de febrero de 1953 los científicos James Watson y Francis Crick irrumpieron en un pub de Cambridge para proclamar el descubrimiento de la estructura de doble hélice del ácido desoxirribonucleico —el ADN—, nada volvió a ser igual en la historia de la ciencia y de la humanidad.
Watson, Crick y Maurice Wilkins ganaron el Premio Nobel de Medicina en 1962, mientras que el bestseller La doble hélice , las memorias de Watson sobre el descubrimiento, asentó un relato oficial plagado de medias verdades, injurias y prejuicios. La perfecta villana de aquel libro era la química Rosalind Franklin, quien había sido fundamental en los trabajos que condujeron al hallazgo y que sin embargo quedó relegada.
El secreto de la vida es la historia de la pugna entre personalidades complejas y ambiciosas llamadas a revolucionar la biología, en un tiempo —la mediados del siglo XX— en el que los científicos eran considerados algo así como dioses, en un sistema académico consagrado al progreso, pero también elitista, misógino y antisemita.
En Cómo no escribir una novela, Howard Mittelmark y Sandra Newman aplican sus años de experiencia como editores y escritores para identificar los 200 errores más comunes que cometen los escritores y enseñarnos cómo evitarlos. Muchos libros ofrecen consejos sobre cómo escribir bien. Éste no es uno de ellos. A través de hilarantes ejemplos muestra cómo conseguir que tu manuscrito jamás llegue a ser publicado: cómo los personajes son a veces versiones aburridas del propio autor, cómo un argumento puede resultar de lo más tedioso, cómo el estilo puede plagar-se de tópicos Delirantemente divertido y extremadamente útil, Como no escribir una novela te ayudará a conseguir, entre carcajadas, que tu manuscrito pase de la pila de las editoriales a las librerías.
Narra la conocida leyenda de Robin Hood, o Robin de los Bosques, un forajido que huye con una banda de «ciento cuarenta granujas» por el bosque de Sherwood. Él había quedado como proscrito después de haber matado un ciervo del rey y a un hombre que se atrevió a poner en entredicho su virtuosismo como arquero. Se ofrecían por él doscientas libras. En el bosque, su espíritu inquieto y su habilidad de héroe le llevarán a buscar aventuras, de las que los más desfavorecidos saldrán siempre beneficiados. El trabajo de Pyle marcó el comienzo de una nueva era en las historias de Robin Hood. Ayudó a consolidar la imagen de un Robin Hood heroico, que había comenzado en obras anteriores, como la novela «Ivanhoe» de Walter Scott en 1819. En la pluma de Pyle, Robin Hood se ha convertido en un filántropo acérrimo que protege a inocentes contra villanos cada vez más agresivos. Junto con las publicaciones de las baladas para niños de Francis James Child, que incluyó la mayor parte de las baladas existentes de Robin Hood, la novela de Pyle ayudó a aumentar la popularidad de la leyenda en América. «Las alegres aventuras de Robin Hood» también tuvo un amplio efecto sobre la literatura infantil y juvenil posterior.
El Diccionario de Biografías Nacionales de Sidney Lee dedica todo un artículo a demostrar la inexistencia de Robin Hood. Pocos héroes literarios han merecido tal honor. Pese a los desvelos de Lee, Robin Hood ha seguido cabalgando y disparando flechas por las páginas de la literatura de aventuras.Pyle, seducido por el personaje, no se conformó con pintarlo, sino que quiso reescribirlo. Y así surgieron las alegres aventuras de este nuevo Robin Hood, que en la pluma de Howard Pyle no es tanto un bandido generoso, rebelde y sajón, cuanto un ladrón simpático, astuto, pendenciero y algo fanfarrón, que hará sin duda las delicias de cualquier lector.
Los biógrafos no han sido especialmente generosos con Howard Pyle, o quizá su vida no fue lo suficientemente agitada para merecer la atención del periodismo. Y, sin embargo, escribió e ilustró, entre otras cosas esta curiosa versión del Rey Arturo, en la que el lector hallará resueltas ciertas cuestiones que siempre han preocupado a los arturófilos. Por ejemplo, el número exacto y los nombres de los caballeros de la Tabla Redonda, y quién y cómo regaló la Tabla; si fue o no Excalibur la espada que Arturo sacó de la piedra; el nombre del lugar donde el rey sigue escondido hasta que vuelva a restaurar el mundo; o por qué los viejos, como Merlín, no deben enamorarse.
Howard Pyle (1853-1911), ilustrador y autor de narraciones de aventuras norteamericano, creó un estilo propio de ilustración lleno de vida, fuerza y realismo histórico que ha hecho volar la imaginación de varias generaciones de lectores.
El presente volumen reúne diversas historias, acompañadas de ilustraciones (a color y en blanco y negro) de Pyle sobre aquellos marineros de los viejos días que navegaban a lo ancho de inexplorados océanos en sus pequeños barcuchos de menos de cien toneladas, en busca de aventuras, de mares desconocidos, y también tras los tesoros de los anchos galeones españoles que surcaban de un lado a otro el mar Caribe y atravesaban el canal de las Bahamas. Frobisher, Davis, Drake, Morgan, Kidd y muchos otros «caballeros de fortuna» llevaban una vida al límite, navegaban siempre sin rumbo fijo, sin hogar, fuera de la ley, en un océano inmenso. De pronto, desaparecían durante meses, iban a carenar el barco en alguna playa desierta, y volvían a aparecer inesperadamente para abatirse sobre algún mercante con estruendo de mosquetería, gritos, alaridos y un infierno de pasiones desatadas. Pues también la crueldad está presente en estas historias: cuando los galeones españoles lograban hacer prisioneros entre los piratas ingleses, la muerte era la pena más leve que se les aplicaba; si los ingleses salían victoriosos de su ataque, torturaban también a sus presas con una saña que atemorizaba al resto de la flota. La crueldad genera crueldad, y es difícil decir quién era más eficiente torturando a sus víctimas, si los ingleses o los españoles: hoy todo esto es leyenda.
Durante tres días, la URSS y Gran Bretaña iban a unir sus fuerzas en una lucha contra los comunistas chinos. Agentes de ambos países se habían enterado del plan de China para tomar el control del Partido Comunista en Francia. Para llevar a cabo el proyecto los chinos necesitaban una gran cantidad de una herramienta política básica: dinero. Para obtenerlo se enviaría una gran cantidad de opio a Marsella, para que fuese procesado y vendido con enormes ganancias. Al frente estaba Fauconnetti, el único agente que consideraban lo suficientemente competente para llevar adelante el plan. Para Rusia esto significaba una amenaza a su influencia en Europa occidental; para Inglaterra una oportunidad de liquidar a un enemigo, el infame Fauconnetti, que había sido responsable de la muerte de uno de los principales agentes de inteligencia de Gran Bretaña. El par de agentes de espionaje internacional elegidos para detenerle fueron George MacLeod del M-16 de Gran Bretaña y Mireille LeBrun de la KGB de Rusia. Tras todos sus años como agente secreto británico, George MacLeod pensaba que había visto de todo en el turbio mundo del espionaje internacional. Sin embargo, toda su experiencia no le había preparado para la nueva misión que le esperaba. El agente ruso resultó ser una hermosa mujer, y la relación entre los dos agentes se vuelve mucho más complicada de lo que sus superiores podían esperar, lo que puso sus vidas y su misión en una situación terriblemente peligrosa.
El periodista de San Francisco, Jack Holiday, y su esposa Susan, una cantante de un club nocturno, investigan el asesinato de una rubia deliciosa que aparece asesinada en su terraza, después de una de las fiestas que organiza la pareja. Su trabajo acarreará dolorosas consecuencias para Jack y casi la muerte para Susan, junto con las advertencias del FBI.
• Recuperamos una obra clásica de la astrología. • Una obra que explora en detalle las experiencias y situaciones asociadas a cada una de las casas astrológicas. • Describe no sólo sus asociaciones tangibles, sino también los significados más sutiles en cada una de las esferas de la vida. «Recomiendo este libro no sólo por la claridad y profundidad de su contenido, sino también porque sé perfectamente que las interpretaciones que ofrece han sido realizadas a partir de una experiencia directa a lo largo de muchos años. No dudo en que se convertirá en un libro esencial para quien desee profundizar en el estudio de la astrología.» Liz Greene Si el universo es una proyección de nuestro interior y el horóscopo un símbolo de nuestro potencial, la colección Nuevas Tendencias en Astrología se propone explorar el movimiento de los cuerpos celestes para encontrar las claves del comportamiento humano, devolviendo a la Astrología su significado primordial de instrumento del conocimiento.
Una obra que revela el modus operandi de uno de los hombres de negocios más influyentes del mundo empresarial.
En 2007 Starbucks por primera vez en su historia era vulnerable. En los últimos años había seguido una política empresarial focalizada en el crecimiento y había abandonado sus valores fundacionales -la conexión con los partners y con los clientes, la alta calidad de sus productos, la experiencia Starbucks en definitiva-, además se vio amenazada por una serie de transformaciones externas -hundimiento del mercado inmobiliario, desempleo, cambios en los hábitos de consumo, recesión mundial..., que unidas a la revolución digital ponían en peligro su futuro inmediato. Se hacía necesario un cambio de rumbo. Por esta razón el entonces presidente de Starbucks, Howard Schultz, reasumió en 2008 el cargo de consejero delegado. Había llegado el momento de superar el que sin duda iba a ser el gran desafío de la empresa: luchar por su vida sin perder su alma.
Gracias a un estilo lleno de reminiscencias personales y a un ritmo trepidante que atrapa al lector desde las primeras páginas, El desafío Starbucks propone una lección magistral que se puede aplicar a todos los ámbitos de la vida: la clave del éxito está en preservar los valores esenciales, con fidelidad y pasión, y atreverse a seguir adelante, a ser valientes a la hora de tomar decisiones.
Del doctor Jaron Kwok solo han quedado unas extrañas cenizas en una habitación de hotel cerca de Hong Kong. Una desaparición que movilizará a las agencias de seguridad de los principales países del mundo, integristas islámicos y sociedades secretas. Puede haberse llevado con él un descubrimiento capaz de alterar el orden mundial: el diseño de un ordenador que podría romper todas las claves de encriptación de las naciones rivales. Una novela apasionante acerca de códigos crípticos, alquimia, misterios religiosos, conspiraciones ocultas y tramas llenas de intriga. Con La clave del laberinto, Hendrix anuncia el próximo éxito indiscutible entre los lectores de todo el mundo.
«Las lanzas de Dios es perfecta tanto para los amantes de los thrillers geopolíticos como para los que gustan de la literatura más científica» —scifi.com A finales de la era cretácea, América Central sufrió un tremendo impacto causado por un meteorito que provocó la destrucción de los dinosaurios, el surgimiento de los mamíferos primitivos y, finalmente, la humanidad. Los científicos especularon que este gran paso en la evolución sucedió debido al cambio climático causado por este enorme impacto. Pero ¿y si ese meteorito contuviera material con propiedades extraordinarias que nos ayudaran a evolucionar? En Estados Unidos, un sospechoso grupo de coleccionistas está acumulando esta sustancia, y no parará ante nada para explotar su tremendo poder. El camino para detenerlos pasa por las junglas de los Andes y llega a la fuente de la roca más sensacional: La Meca.
El 12 de agosto de 1992, el pequeño arsenal nuclear de Inglaterra se descargó sobre Irlanda, Sudáfrica y, finalmente, sobre China. Instantáneamente, el planeta estalló en llamas. En la primera mitad del año, al que se llamaría el de la Guerra del 92, la mitad de la población de la Tierra pereció. Los Estados Unidos fueron reducidos a un vasto territorio escasamente poblado —y más grave aún, Texas se había separado de la Unión, y con ella quedarían sus valiosas reservas petrolíferas—. En contraste, Israel, virtualmente indemne en un mundo asolado por la guerra, vivía agobiado por una superpoblación. Ello indujo a Sol Inglestein y Myra Kalan a emigran a América buscando un lugar donde establecerse. Como mercenarios de la Unión en su guerra con Texas, les fueron prometidas tierras a cambio de sus servicios. Comandando sus polvorientas y veteranas tropas hacia el corazón de Texas, Sol y Myra encabezan la Operación King. Misión: rescatar al Presidente de los Estados Unidos.
El planeta Thiopa es el único aliado de la Federación en un área especialmente delicada de la galaxia. Está sufriendo una fuerte crisis de subsistencias, por lo que la Enterprise es enviada con un cargamento de provisiones de emergencia. Al llegar al planeta, la tripulación de la nave se encuentra ante una dictadura brutal. Ante tal situación, el comandante Picard duda: ¿Debe entregar su cargamento a las autoridades, a riesgo de que no llegue a quienes lo necesitan? ¿O debe intentar previamente que el grupo que ocupa el poder cambie su actitud, antes de que sea demasiado tarde?
La muerte del rey de Shad, viejo amigo de Kirk, plantea una difícil situación política: en el reino existe una guerra civil latente atizada por los klingon, que nunca han ocultado sus ambiciones expansionistas. La joven princesa Kaylin, heredera legítima, ha de demostrar que posee los poderes mentales que exige su puesto. Spock y McCoy tienen que hacer posible que estos se revelen, y la Enterprise se encargará de llevar a la heredera a su reino. Pero para ello es preciso sortear la férrea vigilancia de los klingon.
El gran historiador estadounidense nos da una visión desconocida de los EE.UU. Libro best-seller, ha sido muy elogiado por la crítica. Eric Foner (New York Book Review) ha dicho de él: "Quienes estén acostumbrados a los textos del pasado, en los que el nivel de la democracia americana y el crecimiento del poder nacional era n la encarnación del Progreso, se sorprenderán con la narrativa del profesor Zinn. Desde las primeras páginas donde se cuenta la invasión europea de los poblados indios en "Las américas", hay una inversión de perspectiva: héroes y traidores se mezclan. El libro guarda la misma relación respecto a los textos tradicionales como la que guarda el negativo de una fotografía con su impresión: las áreas de sombras y de luces están invertidas. El profesor Zinn escribe con entusiasmo poco frecuente en la atmósfera plúmbea de las historias académicas y sus textos se estudian tomando en cuenta a los dirigentes obreros, a los insumisos resistentes a la guerra y a los esclavos perseguidos. Hay vivísimas descripciones de acontecimientos que con frecuencia se ignoran, tales como la gran huelga ferroviaria de 1877 y la brutal represión del movimiento por la independencia en Filipinas a finales de siglo. El capítulo sobre Vietnam debería ser lectura obligada para las jóvenes generaciones de estudiantes.
Cuando el coro de la Iglesia Episcopal de Saint Thomas está a punto de acabar el ensayo de ese día, la señorita Tess King, una integrante del mismo y secretaria en esa misma congregación, descubre dos cuerpos con un tajo en la garganta. Los primeros indicios apuntan a que un miembro de ese mismo coro, o quizá su organista, ha cometido el asesinato. Por supuesto, todos tendrán algo que ocultar.