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Te doy la bienvenida a la gran Biblioteca Utopía.
En esta biblioteca podrás encontrar libros en español para descargar y leer. Hay casi 200000 de ellos (y se actualiza periódicamente), así que probablemente hallarás lo que andes buscando.
Este catálogo es muy fácil de entender, no como la primera versión de mi diseño que estaba toda fea.
Básicamente puedes elegir en el cuadro combinado cuántos autores quieres que se muestren, puedes ir a las distintas páginas y lo más interesante, buscar libros por autor, título, sinopsis y género. ¡Bendito GPT!
Puedes descargar los libros individuales, o los autores que quieras con todos sus libros incluidos. ¡Tú decides!
Ten presente que al descargar todos los libros de un autor en específico, presionando sobre el enlace del autor, la página puede tardar en procesar tu solicitud. Entre más libros tenga el autor que quieras descargar, más tardará en comenzar la descarga.
En cada autor puedes encontrar sus libros, los géneros (los que los tienen) y su sinopsis. ¡Así de fácil!
Estoy consciente que muchos libros no tienen sinopsis, pero a medida que voy viendo que no la tienen se las voy agregando. Sin embargo, hay algunos que por alguna razón no tienen una sinopsis registrada por ningún lado. Son minoría, pero también están ahí, para que sepas.
¡Que disfrutes la biblioteca!
Advertencia: Entre más autores decidas mostrar, más datos le estarás enviando al navegador, por lo que puede que responda más lento o que tarde en cargar los autores deseados.
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Para que todos tengamos la mejor experiencia navegando por la biblioteca (sí, ¡yo también la uso, casi que todos los días!) puedes ayudarme reportándome links que no funcionen, clasificando libros que no tienen género, dándome ideas para mejorar la biblioteca, incluso con el nombre.
Porque a pesar de que la Biblioteca Utopía es la mayor proveedora de libros, esta en sí no es esa biblioteca. Hemos ido añadiendo nuestros propios libros también, consiguiendo metadatos que ellos no tienen, borrando libros duplicados, corrigiendo autores... así que si se te ocurre un mejor nombre, ¡dímelo y vemos!
También si quieres aportar con libros (por favor, en formato epub) puedes hacerlo. Todavía estoy subiendo los libros que faltan de la Utopía, pero si de las letras que ya están completas ves que falta algo y quieres enviármelo, hazlo, por favor.
Asimismo puedes pedirme libros para subirlos si los tengo o los encuentro, asegurándote antes de que no estén, porfis. Y finalmente, pero no menos importante, ¡recomienda libros!
Si ves libros que has leído, o si lees algún libro de aquí, por favor márcalo como leído y recomiéndalo (o no).
Debajo de cada libro tienes un botón para marcarlo como leído. La página te preguntará si quieres recomendarlo y al hacerlo, se estará guardando y se visualizará debajo de cada sinopsis.
¡Ayudémonos entre todos a descubrir lecturas interesantes!
Un asesino estudia a su próxima víctima. Ha estado preparándose toda su vida para matar. De la manera más sanguinaria. Sin dejar rastro. Todo perfectamente estudiado.
Paula quiere conocer a su príncipe azul o verde, le es indiferente el color. Desea compartir su día a día con alguien que le haga reír, que le haga sentir especial y única en el mundo.
Los sargentos, Pierre y Vilella, investigarán unas extrañas desapariciones en Barcelona. Solo tienen una caja de bombones junto con una nota despiadada, como única pista.
Los recuerdos de la infancia marcarán el destino de sus actos.
Porque, ¿un psicópata nace o se hace? ¿Te atreves a averiguarlo?
Vamos a escuchar anécdotas de otras vidas. Son cortas, se cuentan rápido. A través de ellas, recreamos las nuestras. Emociones y pensamientos fugaces o duraderos, regresan o se quedan por más tiempo. Se posan en tu piel y luego vuelan, dejándola erizada... Vuelan a tus espaldas y los sigues con la mirada hacia aquellos recuerdos, miedos y anhelos que te llaman. Y entonces escucharás atentamente, con gusto o con asombro, las palabras del corazón. Porque sí, el corazón tiene palabras.
El Sur, relato que dio origen en 1983 a la película homónima de Víctor Erice, tiene como protagonista a una niña de la posguerra española que se ve impelida a conocer más profundamente el misterio que envuelve los actos de su sombrío y solitario padre. La historia constituye una declaración de amor a un padre ya desaparecido cuyo recuerdo, al tiempo que se difumina, se enriquece con imágenes que provienen tanto del mito como de la realidad más dolorosa. El tema de la ausencia mueve asimismo los hilos de Bene, el segundo relato que integra el presente volumen. Pero en este caso la proyección que irradia la figura masculina ya no es nostálgica, sino ominosa. En ambas narraciones, García Morales penetra con suma sensibilidad y sutileza en el complejo territorio de la niñez y la adolescencia femeninas.
La narración se sitúa en un paraje aislado de Las Alpujarras, donde una joven vive una desmesurada historia de amor con un hombre al que conoció fugazmente y que reside en Barcelona. La localización no está en función del pintoresquismo del paisaje sino de su soledad. «En una ciudad no existe quizá tanto la sensación de estar sola. En aquel paraje, sí… y cualquier persona adquiere una relevancia especial». De ahí la importancia de un segundo personaje femenino que participa de las ensoñaciones de la protagonista a través de unas sesiones de hipnosis. Así, la protagonista exterioriza sus sueños de amor ante su nueva amiga, y con la que surge una fascinación mutua.
La narradora y protagonista recibe un escueto telegrama que le comunica la muerte de su hermano Diego. Conmocionada, viaja a su Sevilla natal para ocuparse de las exequias, pero nada ocurre como era de esperar: tal vez su hermano no ha muerto y el telegrama ha sido producto de una mente extraviada, tal vez Diego sólo pasa unos días en una casa de campo.
Chloe no ha tenido una vida fácil, y a sus veintiún años, sigue lidiando con un pasado complicado que continúa pasándole factura, pues todavía no se siente del todo cómoda alrededor de los chicos; no sabe nada del amor más allá de lo que lee en los libros, y ni siquiera ha dado su primer beso de verdad. Sin embargo, durante unas vacaciones de verano, Liam se cruza en su vida con la fuerza de un tsunami. Es un descarado, un alma libre, un chico al que solo le apetece pasarlo bien y disfrutar de la vida sin ataduras. Sin embargo, Chloe cae rendida a sus encantos desde el primer momento en el que sus miradas se cruzan. Sabe que Liam no le conviene, que para él, ella es una más en su lista de conquistas, pero ¿será capaz Chloe de resistirse a sus coqueteos? O por el contrario, ¿dejará que Liam le ayude, por fin, a superar sus miedos? Un verano inolvidable. Dos corazones latiendo a destiempo. Y un reencuentro cargado de recuerdos y sentimientos escondidos que no tardarán en salir a la luz con una velocidad imparable.
Kate odia a los chicos egocéntricos, prepotentes, de los que te miran con superioridad y tratan a las chicas como simples esclavas sexuales. Hasta que se cruza en su vida Daniel Bonatti. Él tiene todo lo que ella no soporta, y además, es su profesor. La atracción entre los dos es innegable, pero Daniel huye de las relaciones y Kate está totalmente en contra de los rollos de una noche, y más aun, si encima el tipo es de lo más detestable. ¿Pero qué pasa cuando el destino tiene otros planes? ¿Cuándo te das cuenta que el odio y el amor están demasiado cerca?
Cuando la vecina de Elena se va de viaje, le encomienda la tarea de regar sus plantas y cuidar de Pepito, un canario que canta como Montserrat Caballé. Para más inri, también le advierte que su nieto pasará unos días en el piso. Un nieto al que ella no conoce. Lo que no espera Elena, es encontrarlo por primera vez completamente desnudo, y con las manos en su... ejem, en su bien proporcionado paquete. Elena huye despavorida muerta de vergüenza. Vergüenza que por lo visto él no tiene cuando, al día siguiente, encuentra una nota deslizada bajo la puerta de su casa que dice:"¿Para cuándo otra visita, querida vecina?" ¿Será desvergonzado el tío? ¡Si ella solo iba a regar las plantas!
Quedarse en la calle y sin trabajo un maldito martes 13, es una putada. Si no que le pregunten a Victoria, que no tiene más remedio que volver a casa de sus padres, y buscar un nuevo empleo.
Cuando éstos se empeñan en que viaje con ellos a Barcelona, ciudad donde creció, se enamoró, y le partieron el corazón, Victoria se muestra un tanto reticente, porque... ¿quién querría volver a encontrarse con ese primer amor, al que todavía parece no haber superado? Aunque ella piensa que sí, y que solo guarda un pequeño resquemor, su amiga opina lo contrario, y cree que sería una buena oportunidad para pasar página, y olvidar aquello que pasó hace trece años.
Pero con lo que Victoria no cuenta, es que Oliver, el dueño de su primer beso, se ha convertido en un bombero muy sexy, que no va a ponerle las cosas nada fáciles. Haciendo que su estancia en la ciudad condal, sea una continua lucha entre su cabeza y su corazón.
Jerusalén año 2055. Natalia, reportera de investigación, se encuentra ante la historia de su vida. Llevada por su curiosidad periodística, se ve envuelta en una serie de intrigas e intereses contrapuestos tras el hallazgo de un antiguo manuscrito, que desvelará uno de los enigmas más interesantes de la historia. Una apasionante novela en la que el temor, la desesperanza, la lealtad y el amor se abren paso ante un mundo con fecha de caducidad.
Un divorcio, unos cuernos y una madre exigente que quiere más a tu ex-pareja que a su hija, esto es lo que enfrenta Ruth, una mujer de cuarenta años
Por suerte, cuenta con el apoyo de su hermano y la visita del mejor amigo de éste para ayudarla en las distintas situaciones que va viviendo.
Una novela que testimonia y denuncia la agresión sexual padecida por la autora siendo niña. Un libro valiente, perturbador y necesario. Un soleado domingo de mayo, Adélaïde, una niña de nueve años de familia parisina acomodada, sufre una agresión sexual por parte de un desconocido en el hueco de la escalera de su casa. Como mecanismo de autodefensa, su mente bloqueará los recuerdos del episodio. Pero el trauma de lo vivido derivará en soledad, tristeza y una persistente sensación de culpa y vergüenza que marcarán su vida. Ella tratará por todos los medios de ocultar a los demás el abismo de un sufrimiento que no ceja y tendrá problemas en la adolescencia y en su iniciación en la sexualidad. Veintitantos años después, superado —al menos en parte— ese trauma infantil, Adélaïde revivirá lo ocurrido de nuevo. La policía ha detenido al presunto culpable, un hombre apodado el Electricista, sospechoso de ser autor de decenas de abusos sexuales a menores. Ella —como otras muchas víctimas— es llamada a declarar en el juicio, lo cual la obliga a enfrentarse, cuando ya no contaba con ello, al individuo que le destrozó la vida. Esta es una novela desgarradora sobre la pérdida de la inocencia, sobre un trauma de difícil —acaso imposible— superación y sobre las dolorosas y perseverantes secuelas que deja en quien lo ha padecido. Es también un testimonio valiente sobre los tabúes, las trabas burocráticas y la insensibilidad institucional que rodean a estos casos cuando llegan a los juzgados. Una historia narrada desde la propia experiencia, con voluntad de denuncia y con una poderosísima voz literaria que la eleva más allá del mero testimonio. Un libro demoledor, inquietante, veraz y necesario.
Werner Zilch es un joven y atrevido empresario en el Nueva York de a principios de los años setenta que busca el reconocimiento y el éxito. Werner fue adoptado cuando era un bebé por una familia de clase media de Nueva Jersey. No sabe nada de su procedencia ni de su familia biológica, pero tampoco parece estar particularmente interesado en el tema. Pero cuando conoce a Rebecca, la hija de una familia acomodada e influyente de Nueva York, se enamora de ella locamente. Lo que no sabe es que corre el riesgo de perderla a menos que descubra la verdad sobre su propio pasado. Poco a poco, Werner irá desentrañando la verdad sobre la aterradora y compleja historia de sus orígenes. Nacido durante el bombardeo de Dresde en 1945, su madre murió la noche de su nacimiento. Luego fue trasladado a Estados Unidos, después de la guerra como parte de la Operación Paperclip —la misión que permitió al genial científico nazi Von Braun (el inventor del cohete V2) mudarse discretamente a América con toda discreción y sin someterse a ningún juicio, junto con otros 117 ciudadanos alemanes. ¿Por qué viajaba Werner Zilch con Von Braun? ¿Qué hizo la familia Zilch durante la guerra? Estas son algunas de las preguntas que Werner tendrá que contestar si quiere recuperar a Rebecca. Porque justo cuando cree que su amor es invencible, pronto descubrirá que podría ser imposible.
Ivory
El amor te encuentra.
Por eso sigo soltera, diez años después de que mi novio de la secundaria me destrozara el corazón. No tiene nada que ver con él.
O eso me digo a mi misma, de todos modos.
Cuando me atrapan en medio de un robo a un banco, parece que no puedo imitar el miedo puro y lógico de los demás. Yo no. Estoy cabreada.
De ninguna manera voy a morir sin nunca haber conocido el amor verdadero.
Entonces, cuando el ladrón de bancos me mira a la cara y murmura mi nombre en estado de shock, estoy un poco perdida.
Y luego lo sigue con una súplica de perdón del mismo diablo.
Matteo
La dejé ir una vez.
Ahora, Ivory regresa pavoneándose a mi vida y haciendo demandas como si estuviera a cargo.
Aprenderá lo suficientemente rápido.
Ella tendrá que hacerlo ya que yo nunca la dejaré ir de nuevo.
No importa lo que ella tenga que decir al respecto.
Es la chica que nunca podré tener.
A Everlee le gusta atormentarme, embelesarme con su inocencia en todo momento. Los juegos que jugamos bordean los límites de lo apropiado, pero nunca me permitiría cruzarlos. Su padre me mataría si lo hiciera.
Es mi más antiguo amigo, y he visto a su hija convertirse en la mujer que está formando. Mis gustos son demasiado pervertidos para su brillante luz, y necesito una salida aunque ella sea todo lo que veo cuando cierro los ojos.
Entrar en el Purgatorio... el club que atiende a todo tipo de gustos. Al concertar una cita con una desconocida para satisfacer mis necesidades, lo último que espero cuando miro por la ventana de nuestro lugar de reunión es encontrar a Everlee sentada y esperándome en la mesa marcada con una sola rosa roja. Debería alejarme, poner fin al acuerdo que nunca debió ocurrir en primer lugar, pero no puedo resistirme a ella. Ella eligió un juego con el diablo.
Espero que esté lista para jugar.
Nueva York, años 30. La Ley Seca está a punto de finalizar. Todo el mundo piensa que tras la anulación de dicha ley las calles de la ciudad serán más tranquilas, pero se engañan. Después de que el agente Stilmet descubra la mayor aberración que esconde la metrópolis, se convierte en el objetivo de aquel que logró escapar de su captura.
En ese momento, la ira del tirano se centra en destrozarle la vida a quien casi logra aniquilarle. Sin embargo, el camino que ha de tomar para cumplir su misión provoca que la familia Santoro despierte de su letargo y comience a grabar con fuego ciertas leyes que no se deben pasar por alto, entre ellas: NO TOCAR JAMÁS A LA MUJER DE UN SANTORO.
Con el paso del tiempo, cada bando tomará fuerza con nuevas alianzas, volviéndose prácticamente indestructibles.
¿Conseguirá el bastardo finalizar su plan? ¿Descubrirá Stilmet lo que realmente sucede a su alrededor? Y, sobre todo… ¿qué serán capaces de hacer los capos más peligrosos de la ciudad cuando la vida de sus mujeres esté en el punto de mira?
Una tarde tormentosa, el destino de Vivian cambia cuando rescata a un hombre herido en los vastos terrenos de su hogar. Este hombre es lord Alaric Montagu, el enigmático marqués de Windermere.
Desde el momento en que los labios de ella tocaron los suyos para salvarle la vida, Alaric queda irremediablemente enamorado.
Sin embargo, Vivian, acostumbrada a la indiferencia y el rechazo de la sociedad, duda de sus intenciones, creyendo que él solo busca retribuir su gratitud.
«Un amor orgulloso» es una historia apasionante de redención y romance, donde dos almas valientes descubren que el destino y el amor pueden superar cualquier adversidad.
Marianne, la hija empobrecida de un conde, nunca imaginó que su matrimonio con Merrick, el enigmático marqués de Wexford, sería mucho más que un acuerdo de conveniencia. Lo que comenzó como un salvavidas para su familia, pronto se convierte en un laberinto de secretos cuando descubre que el marqués guarda un amor profundo y silencioso en su corazón.
En la majestuosa Wycliffe Manor, la ahora marquesa de Wexford debe enfrentar las intrigas de la alta sociedad y un peligro invisible que amenaza su felicidad. Mientras intenta desentrañar los misterios que rodean a su esposo, se da cuenta de que el mayor desafío será descubrir si el amor de Merrick será la clave para su unión o el muro que los mantendrá separados.
Un corazón como garantía es la conmovedora historia de dos almas que, unidas por el deber, aprenden a latir al unísono en una época donde el verdadero amor parecía un lujo inalcanzable.
El hombre que perdió su sombra es un clásico de la literatura romántica alemana y una de las obras que más admiraban autores tan diversos como Heinrich Heine, Thomas Mann o Italo Calvino. El joven Peter Schlemihl vende su sombra al diablo a cambio de inagotables cantidades de oro. No imagina el desdichado que un hombre sin sombra es un indeseable, un paria. El mundo lo condena al ostracismo y ni toda la riqueza del mundo puede traerle consuelo. Como un hombre sin sombra nada es, ni su adorada Mina soporta la situación. Cuando una noche de luna la horrible verdad se le revela, huye del apestado pretendiente. Pero todavía puede Schlemihl recuperar su vida otrora sencilla y feliz: bastaría con escuchar la seductora voz del diablo y venderle, a cambio de su añorada sombra, el alma. Esta bella edición, ilustrada por David Espinosa, el Dee , hará las delicias de los lectores contemporáneos. 'El hombre que perdió su sombra se cuenta entre las más encantadoras obras de juventud de la literatura alemana.' Thomas Mann
«La maravillosa historia de Peter Schlemihl» nos cuenta cómo un imprudente joven vende su sombra a un misterioso personaje a cambio de una bolsa mágica de oro, y las terribles consecuencias que le acarrea semejante decisión. La gracia irresistible de este argumento, rebosante de imágenes sugerentes, no ha dejado de fascinar a generaciones de niños de todas las edades. Pero el cuento esconde también un área de significados mayor, como pareció intuir Vita Sackville-West al escribir una vez que «en la sombra de un hombre que camina hay más enigmas que en todas las religiones del mundo»
En este libro, Chamisso nos cuenta las desventuras de un imprudente joven que vende su sombra a un misterioso personaje a cambio de una bolsa mágica de oro y las terribles consecuencias que le acarrea semejante decisión, entre otras la expulsión de la sociedad. El remordimiento que tendrá el joven protagonista por la pérdida de su sombra no tendrá límites…A partir de entonces se enfrentará a las más extrañas situaciones para intentar recuperarla. Con sus botas de siete leguas recorrerá el mundo y, convertido en un naturalista, se irá olvidando de la ausencia de su sombra.Esta maravillosa historia es una lectura muy recomendable para lectores de todas las edades, tanto por su belleza literaria como por su enseñanza moral para enfrentarse a la vida. Ahora tenemos la suerte de disfrutar sus páginas a través de la visión estética de Agustín Comotto y sus magníficas ilustraciones.
No dudará Peter Schlemihl cuando le pongan en bandeja la posibilidad de elegir entre su sombra y la inagotable bolsa de Fortunato. Pero pronto se da cuenta de lo difícil que es tener un puesto al sol cuando no se tiene sombra: sus amigos le huyen, hasta su amada Mina lo rechaza. Un poco más tarde se da cuenta de que aquel servicial y marrullero comprador de sombras era el diablo en persona, y comienza entonces el clásico viaje de expiación. Esa sombra huidiza, símbolo susceptible de tantas interpretaciones diferentes, ha hecho de esta novela, tan extraña como fascinante, una de las obras maestras del romanticismo alemán.
En la mejor tradición de los viajeros ilustrados del siglo pasado, Chamisso (1781-1838) nos descubre en estas memorias de su «Viaje alrededor del mundo» un mundo exótico tanto por su remota geografía como por las insólitas vivencias a que da lugar, revelándonos, al mismo tiempo, su compromiso con la humanidad y, sobre todo, con el individuo.
A él lo llaman 'el duque del pecado' es William Raleigh, el duque de Trent, un famoso truhán poco dado a dejarse ver en sociedad. Ella se dedica a vender flores. Es Vivian Rael-Lamont, cuya vida alejada de la gran ciudad parece perfecta. Pero un día recibe un anónimo con un chantaje: si no consigue un texto perdido de Shakespeare que forma parte de la colección privada de Raleigh alguien va a airear el escándalo por el que tuvo que abandonar Londres.Vivian teme al duque, y no está preparada para la cruda sensualidad de este hombre. Por su parte, William está intrigado por la dama embriagadora que ha invadido su soledad. Mientras la ayuda a descubrir al chantajista, quiere averiguar también todos sus secretos familiares mediante la más dulce y pausada seducción.
El escandalosamente atractivo Samson Carlisle no es el falso noble al que Lady Olivia estaba persiguiendo... pero si el amante que fervientemente desea. Cuando Lady Olivia Shea es abandonada en su noche de bodas, jura que perseguirá a su marido y le exigirá la herencia que le robó. No mucho después, se lo encuentra cara a cara en un baile de Londres. Solo que el hombre al que ella desafía no es Edmund Carlisle, sino su hermano gemelo, Samson Carlisle, Duque de Durham. Y pese a que Samson desconfía de las mujeres, decide ayudar a la bella heredera anglo-francesa a descubrir el paradero de su hermano. Así trazan un plan: Samson se hará pasar por Edmund y regresará con Olivia a París, donde la joven es dueña de una tienda de perfumes. Sin embargo, el viaje estará lleno de peligros que podrían destruir el naciente amor entre Samson y Olivia.
Es el deseo de cada hombre, pero lo que ella desea es la indiscreción del duque. Lady Charlotte Hughes lleva una doble vida, durante el día es la simple y comedida hermana de un hombre dominante que lo único que desea es verla casada y lejos de él. De noche es la encantadora e intrigante afamada cantante de ópera que vuelve locos de lujuria a los hombres. Pero el único hombre que ella desea es a Colin Ramsey, Duque de Newarkm, aunque el elegante noble nunca se jugaría la reputación por una mujer como ella.
Aburrida de pretendientes pomposos, la señorita Natalie Haislett desea vivir una historia de amor y aventuras. Suspira por el misterioso Caballero Negro: un ladrón inglés que le ha robado el corazón a distancia con sus legendarias proezas. Para conocerle, Natalie debe recurrir, aunque a regañadientes, a la única persona que conoce al famoso caballero: Jonathan Drake, un donjuán redomado que la cortejó años atrás. Jonathan accede a acompañarla a Francia, donde se rumorea que se esconde el Caballero Negro. Para despejar toda sombra de duda, viajan como si fueran una pareja casada, compartiendo intimidades que desembocan en la amistad, y besos que despiertan un hambre insaciable… Cuando empiezan a producirse robos a su alrededor, Natalie ya está atrapada en la red de deseo tejida por el hombre de sus sueños.
Al margen de ser una de las mujeres más bellas de la Francia de 1849, la mejor virtud de Madeleine DuMais es su inteligencia… que pone al servicio del espionaje británico. Cuando sus servicios son requeridos en el sur de Inglaterra para desmantelar una trama de contrabando, Madeleine no duda en arriesgar su vida por la corona británica. Al llegar al pintoresco pueblo, llamado Winter Garden, Madeleine conoce al que será su compañero en la lucha secreta: Thomas Blackwood, un hombre diferente a cualquiera que haya conocido antes. Su Competencia, su apostura silenciosa y el misterio que lo rodea encienden el deseo de Madeleine, que prende y prende hasta llegar al rojo vivo, hasta convertirse en un fervor desesperado. Adele Ashworth es autora de nueve novelas y está considerada una de las mejores escritoras románticas de ambientación histórica. Un hombre que promete es su tercera novela. Bajo el velo de lo clandestino yacen pasiones muy reales.
Londres es el lugar para estar en 1851. El aire fresco de la primavera es vibrante y lleno de emoción en anticipación de la inauguración del magnífico Palacio de Cristal. Pero, ¿puede un amor cruzado por estrellas finalmente florecer en medio del tumulto?
Este libro, lleno de consejos fáciles de aplicar, viñetas y páginas de resumen, es una obra indispensable que le ayudará a establecer los cimientos de una relación sana, basada en la comunicación y no en las reprimendas. Las autoras han creado un innovador enfoque para un diálogo sincero, abierto y de respeto mutuo entre padres y adolescentes. Se trata de una estrategia que evita discusiones, reduce frustraciones y fomenta una comunicación reflexiva sobre todos los temas, desde la hora en que hay que llegar a casa o los deberes hasta las drogas y el sexo.
Madres, padres y educadores profesionales han convertido este libro en un éxito indiscutible por un motivo: sus técnicas dan resultado. Ofrecen métodos sólidos, cordiales y, por encima de todo, eficaces. Son medios innovadores para solventar problemas corrientes y ofrecen múltiples consejos para escuchar y comprender las preocupaciones de los hijos, fomentar la colaboración familiar sin agobiar a nadie, encontrar alternativas al castigo y ayudar a los hijos a construirse una imagen positiva de sí mismos. Las autoras son psicólogas y han publicado numerosos libros en el campo de la comunicación familiar.
Un asesino anda suelto por la ciudad. Ha fijado sus ojos en la pollera del barrio, la joven Angelines, que despelleja aves para las vecinas a una peseta el desplume y dos si además retuerce el pescuezo al animal. El asesino la estudia y acecha, pero para que caiga en su trampa tiene que visitarla repetidamente en su tienda. El matarife ha decidido que la degollará en el cine ¿Podrá hacerlo…o tal vez no?
Alguien está matando a las chicas del club El jardín del Edén. Su dueño, Marcus Howland,un marqués atípico, y Sarah Taylor, una joven huérfana aprendiz de enfermera, se unen en el Londres de mediados del siglo XIX para encontrar al asesino de las chicas sin saber que sus vidas y sus corazones quedarán enlazados para siempre. Pero los celos y envidias de su alrededor se encargarán de separarlos.
¿Será capaz el destino de volver a juntarlos? ¿Serán capaces de recuperar sus corazones?
El marqués de Nettlefold, Adam Trevanion, tiene que casarse para dar un heredero al marquesado. Su tía Margaret ya tiene una candidata, una joven dama deseosa de un buen título noble. Pero en el camino de lord Nettlefold se cruza una joven, secretaria en un bufete, Grace Donovan, a la que le gustan los museos, los paseos y los perros. Pero el destino tiene sus propios planes para la pareja. Y aunque la vida les tiene reservadas otras experiencias, el amor es difícil de olvidar, ¿podrán recuperarlo algún día?
Una gran familia se reúne a finales del verano para celebrar los setenta y cinco años de su venerable matriarca, Leonora. Ella es la hija del famoso pintor Ethan Walsh, cuyos cuadros se guardan en la maravillosa casa que posee en la campiña inglesa. En la fiesta estarán presentes sus hijas Gwen y Rilla, a quienes crió sola después de enviudar muy joven. También estará Beth, la hija adoptiva de Rilla, y el marido de Gwen y sus tres hijos con sus respectivas parejas. Se une al grupo Sean Everard, un director de televisión que prepara un documental sobre la vida y la obra de Ethan Walsh.
Todas las familias tienen su lado oscuro, y la de Leonora no es la excepción. Cuando termina la fiesta y cada uno se ha ido por su lado, salen a la luz dos terribles hechos del pasado que harán tambalear la tranquilidad de todos y cambiarán sus vidas para siempre.
En la mejor tradición de Rosamunde Pilcher y Maeve Binchy, Adèle Geras nos ofrece una atrapante saga que relata la vida de una familia a lo largo de setenta años, con sus luces y sus sombras.
Nochevieja de 1920. No hace mucho que la Primera Guerra Mundial ha terminado y comienza una nueva y glamurosa década. Pero la generación de hombres y mujeres que sobrevivió a la tragedia no volverá a ser la misma. Beatrice, que era muy joven cuando comenzó la guerra, no se siente especialmente agraciada, lo que unido a los problemas económicos que atraviesa la familia, le hacen temer que se quedará soltera. Ava tiene belleza y dinero, pero ve el matrimonio como una prisión que quiere evitar a toda costa. Sarah, viuda con dos hijos, perdió a su marido en la guerra; Lydia conservó al suyo gracias a un empleo burocrático, pero ella solo alcanza a ver su cobardía. Pero un encuentro casual puede cambiarlo todo. En un mundo donde no todas las cicatrices del conflicto son visibles, este grupo de mujeres hermosas y atormentadas hará cualquier cosa por conseguir la felicidad.
Connie Green lleva un año felizmente casada con Luke. Es el hombre perfecto y a su lado ha conseguido olvidar su adicción a los flirteos y al juego de la seducción. o eso creía ella. Cuando Connie conoce a John Harding, la adrenalina que siempre la había hecho sentirse viva pone en peligro su estabilidad conyugal. John es un juerguista empedernido, divertido y muy sexy. Connie no puede resistirse a tanta tentación y pierde totalmente el control de su vida. Pero, ¿qué ocurriría si Luke se enterara?
¿Por qué un 'reality show' que promueve la infidelidad y la televisa en directo puede llegar a tener tanta audiencia? ¿Por qué la superagresiva responsable de este programa, Cas Perry, está tan segura de que ese 'reality show' no es sino fiel reflejo de la vida real y de los ocultos deseos de todos nosotros? ¿Qué empuja a Cas a utilizar a los hombres como instrumentos sexuales de usar y tirar? ¿Quién hará entender a Cas que la vida no se reduce a vestirse en Armani, comer en restaurantes de lujo, beber el mejor champagne y tirarse al tío «más bueno» de la discoteca de moda? Se acabó el juego es un tratado sobre las malas costumbres que nuestra sociedad, acelerada y superficial, puede imponer a la vida de una calenturienta y exitosa ejecutiva de televisión. Con gran agudeza y sentido del humor, Adele Parks sabe poner de relieve los cómicos despropósitos en que caemos a veces respecto al sexo, las ambiciones profesionales y la desmesurada atención que se presta a las modas y a los reality shows de la televisión.
Louise tiene veinticinco años y aunque es parcialmente sorda hasta ahora ha conseguido construir su vida y maniobrar con esa incapacidad invisible, en gran parte gracias a su poética relación con el mundo: cuando se enfrenta a algún malentendido por su sordera acuden a su mente varios personajes, desde un soldado de la Primera Guerra Mundial a una excéntrica botánica, que la acompañan y ayudan a hacer frente a una realidad cada vez más complicada. Su último diagnóstico es claro: ha perdido aún más audición de lo esperado y la única posibilidad es que se opere para llevar un implante pero esta decisión no es tan simple como pudiera parecer; el resultado es irreversible y si bien volvería a oír con claridad, implica perder su audición natural y oír todas las voces con un mismo tono metálico. ¿Será capaz de renunciar a reconocer la ironía, o la voz de su madre, y de entrar en un nuevo mundo sin matices?
Una familia —«árbol genealógico con mucha fruta… picada»—, regida despóticamente por el viejo y riquísimo Efraín Hardcastle, es la protagonista de este relato intrincado y expuesto con orden, ingenio e interés hasta la última palabra. Como en las novelas policiacas, en SOMBRAS EN LA NOCHE —negro sobre negro— hay un asesinato inicial que provoca una cadena de ellos, de cuya autoría se puede culpar a muchos de los habitantes de la extraña mansión, a veces nido de víboras bajo una tormenta pasional. ¿Quién es el asesino? ¿Le ha movido a realizar los múltiples crímenes el afán de heredar al viejo patriarca? ¿Qué vida ignorada había llevado Efraín Hardcastle? En SOMBRAS EN LA NOCHE se dan todos los elementos típicos del género policíaco: misterio, terror, tormentas, sombras, incendios, sospechas, desheredados, encarcelamientos inocentes, asesino suelto, detective encontrado con la policía, coartadas… ¡y claridad final!, cuando la tensión llega hasta lo irrespirable.
Descubre la vida, la cultura y las curiosidades del país de moda ¿Sueñas con bailar con uno de tus idols? ¿Con descubrir los paisajes y escenarios que llenan tus k-dramas favoritos? O quizás preferirías ponerte un bonito hanbok, probar cada uno de los platos de la cocina coreana o perderte en cafeterías con estanterías inmensas repletas de manhwas… Sea cuál sea tu caso, Bienvenido a Corea es un viaje para el que no necesitarás moverte del sillón. Adéntrate en sus páginas de la mano de Adele Vitale y Lia Iovenitti, y descubre un país repleto de tradiciones y cultura moderna que te enamorará a través de todos los sentidos. Pero ¡cuidado! Puede ser que te sorprendas reservando un billete de avión…
Ensayo, Padres e hijos, Sexualidad, Ciencias sociales
Un libro de la colección «Mirar con las palabras». Este libro no recopila un saber sabido sobre la adolescencia. Sería más bien un encuentro contingente entre el psicoanálisis y la adolescencia, tal como la encontramos dicha por otros discursos —sociológicos, antropológicos, filosóficos y, sobre todo, analizantes—. Pretende transmitir lo que el adolescente le hace al psicoanálisis y cómo interviene el psicoanálisis en un sujeto que transita la pubertad. Es un testimonio de la autora sobre la articulación entre su práctica, su formación psicoanalítica lacaniana y la época. Se ve orientada por el enigma que representa la pregunta por el lugar de la pubertad en la construcción de la realidad y la sexualidad, el fantasma de un sujeto. El recorrido irá mostrando como es allí donde ubica la segunda vuelta en la construcción del fantasma, lo que sostiene el deseo hacia el objeto, que define la elección sexual. Intenta responder a algunas preguntas sobre el lugar que la pubertad/adolescencia tiene en la constitución de un sujeto: en sus identificaciones, sus goces, su realidad fantasmática; ya que no todo está dicho con el Edipo, esa primera vuelta: hacen falta dos vueltas para que el sujeto se inscriba en el discurso como hombre o como mujer. Para el humano parlante, su sexualidad, como veremos en el libro, no tiene nada de natural, no se orienta por sus instintos; para construir su frágil identidad masculina o femenina y adecuar sus goces a ella, depende de esta inscripción. Los términos adolescente y púber se usan indistintamente. Se trata de optar por dos nominaciones que eluden lo singular… Utilizar el término adolescente o púber, nos orienta hacia un lugar que, si bien es equívoco, se puede ir torciendo con el recorrido a realizar. En el decir poético de Joyce y de Mishima, la autora expresa el modo en que un decir hace al cuerpo pulsional. Le llama a esto resonancias, poniendo en juego el ritmo como el modo en que el cuerpo entra en lo simbólico permitiendo la sexuación.
Poemas de índole social, basados especialmente en la violencia generada contra mujeres y niños, las desapariciones, el narco, las guerras, problemas de género; lo actual... En una palabra, las injusticias hacia los más desvalidos
Antonio Laicram Leicam de La Rosa, un sacerdote que llega a tener un enorme poder dentro de la Iglesia, es acusado reiteradamente de pederastia, sin embargo, sabiéndose protegido debido a su habilidad para comprar conciencias, actúa con total desparpajo por varias décadas, al mismo tiempo que construye una gigantesca obra apostólica que lo trascenderá, dejando además tras de sí una enorme fortuna, no solo para la Iglesia, sino para sus descendientes. Una mente corrupta que nos deja impactados por su cinismo, pero sobre todo, por la impunidad con la que actuó. Una historia que podrás concebir solo como producto de una imaginación calenturienta, pues nos cuesta aceptar tanta indiferencia, connivencia, y corrupción, especialmente estando involucrados niños y jóvenes, sin otra protección que la de aquèllos que los rodean, que resultan ser sus peores verdugos.
Desde su periplo por África, donde su novio, un doctor de Médicos sin Fronteras es secuestrado por el Ejército de Liberación del Señor, Irene Fuenmayor luchó valientemente contra toda clase de contratiempos, como la certeza de que sus padres habían sido asesinados, además de amenazas personales y peligros, pero sin cejar en su empeño y propósito de vida, arriesgando sin pensárselo mucho su seguridad personal y disponiendo de su herencia para llevar a cabo un sueño que para ella era vital: ayudar a otras mujeres menos favorecidas, lo cual la llevó a sufrir un atentado en su propio país. Sin embargo, también supo darse tiempo para el amor. Con todo respeto y profunda admiración para todas ellas, y para los hombres buenos que las ayudan, luchando hombro con hombro en la realización de esta difícil labor, ya que a veces ni siquiera cuentan con la protección de las autoridades que lejos de ser solidarias, y particularmente si el agresor es alguien prominente o que les toque muy de cerca, pueden ser los peores enemigos de estas personas que trabajan sin recibir aplausos o salir en los titulares, moviéndoles solo la satisfacción de ayudar.
De manera inesperada, una mujer inteligente y hermosa comienza a sentir irrefrenables deseos de vivir aventuras sexuales con hombres desconocidos, enfrentándose a situaciones de riesgo. ¿Qué le oculta a Itzayana su pasado? Un hombre de otra raza, que vive a miles de kilómetros de su entorno, será un parteaguas en su vida.
La casa de piedra es una saga que se inicia en los albores de la Primera Guerra Mundial y finaliza en nuestros días, siguiendo la vida de cuatro generaciones de los primogénitos de la familia Sirenio. Cierta vena romántica caracteriza a estos hombres soñadores, --algunos de ellos--, y amantes de las aventuras, pero que sin embargo, siempre regresan a La casa de piedra y a Bahía Blanca, donde están sus raíces. El primer Sirenio se ve inmiscuido - de alguna forma-, en el asesinato del Príncipe Francisco Fernando, heredero al trono de Habsburgo, lo cual según algunos, desencadenó la Primera Guerra Mundial. El siguiente Sirenio, creyendo resarcir a la humanidad de una supuesta culpabilidad de su padre, se involucra durante la Segunda Guerra Mundial, en ayudar a familias judías francesas a huir a Suiza. En lo personal, vive un apasionado romance con la primera Morena, que pasa por el peligro de escapadas de la Francia ocupada, terminando en un feliz matrimonio. El tercero es sencillamente un empresario, que considera muy románticos los hechos de sus antepasados, pero que más pragmático, se dedica a acrecentar las empresas, aunque sus hijos también llevan los nombres de Leonardo y Morena. Pero su hijo, o sea, el cuarto Sirenio, ¡ese es otra cosa! Leonardo Sirenio Vargas, si es capaz de sacarle canas verdes a su padre. Su aventura comienza en el Sarajevo de nuestros días, donde ayuda a una joven, --de la cual se enamora perdidamente, y con quien vive una historia realmente hermosa, romántica y trágica--, a restituir a la recién descubierta familia materna musulmana de ella, -que ignoraba que existía-, un antiquísimo Corán, joya única en el mundo. Sus ires y venires lo llevan a México, donde experimenta con su amada la magia de un matrimonio maya que se celebra en uno de los múltiples cenotes cercanos a Cancún, pero un país en el que también corre un gran riesgo con gente del narcotráfico, en su búsqueda de justicia. Historia, aventura, romance…
La heredera es una novela que comienza sin grandes pretensiones, pero que a medida que avanza la trama se va poniendo más interesante. Una joven mujer, debido a la prematura muerte de su padre, se ve obligada a tomar las riendas del emporio económico que este construyó y para lo cual había sido preparada. El desenlace fatal de su progenitor en una mesa de operaciones y las explicaciones dadas por el médico no la convencen, iniciando una investigación que la lleva a enfrentar la maldad y el odio en su más pura definición, especialmente por venir de personas cercanas. Su fortaleza y capacidad de liderazgo quedan más que demostrados y a pesar de los embates de la vida, también se ve arropada por quienes la quieren, construyendo, paralelamente, una sólida relación amorosa. Bondad, maldad, amor, odio, venganza… Sencillamente: ¡seres humanos!
Una joven mestiza, criada en el lujo y la opulencia, de exquisita educación y belleza poco común, es secuestrada por un capitán negrero, para llevarla a un país de la América española y ser vendida como esclava., creándose a su alrededor una especie de aureola fantástica que trascenderá un siglo. Escuchar a La perla negra tocar la cora, es como deleitarse en la más maravillosa música celestial…
Un periodista, siguiendo el hilo de una investigación, da con un grupo de mafiosos dedicados al tráfico y trata de jovencitas, no solo con fines de prostitución, que es su fuerte, sino que cuando es factible, también pueden servirles para la venta clandestina de bebés y tráfico de órganos. En ello se encuentran metidas ciertas personalidades. Paralelamente se desarrolla una historia de amor puro y sincero entre la pareja protagonista, colegas por cierto, quienes ponen en riesgo su propia vida por llegar hasta las últimas consecuencias, buscando aunque sea un poco de justicia para tantas jóvenes que viven en situación de secuestro sexual, obligadas a atender hasta veinte hombres por jornada de trabajo, a veces drogarse y venderle droga a sus clientes, so pena de brutales castigos. Todo, ante la mirada indiferente y corrupta de algunas autoridades que lo solapan.
Para niños... Poemas y cuentos. Inspirada en los maravillosos dibujos de mi sobrinita Lucía y en los diseños de algunos amigos blogueros, o sencillamente en el natural quehacer de una abuela, he recopilado algunos poemas y cuentos de mi autoría, relacionados al tema infantil, lo cual será, seguramente, lo único sobre este tópico que publicaré en mi vida... ¡bueno, eso creo! Recientemente, agregué varios cuentos (tipo leyendas), con nombres mayas y aztecas... ¡Que lo disfruten!
Esta historia comenzará diferente que muchas de las que habéis leído …
Nunca llegarás a imaginar los matices de color que una voz te puede ofrecer.
Pero de igual modo, los sentimientos expresados con este tema musical harán que a muchos de vosotros que os deleitáis de la música para deshojar libros, devoréis esta lectura.
Estará envuelta de pasado, que ahora en el presente pasará por la vida de sus protagonistas, esperando el inevitable y conflictivo futuro.
Siempre arraigado a sus voces y a la música espiritual, lo mismo que después de décadas les había ocurrido a sus antepasados.
Antes de ser forzada a un matrimonio sin amor, la joven Pepita Worthington consigue escapar de la iglesia gracias a una tara gafe que la persigue desde niña. Rafael el Mulato, bandolero de oficio, la encuentra despatarrada e inconsciente en un barranco. Esperando entregarla a cambio de dinero, la toma bajo su custodia. Pero en su viaje a través de las tierras andaluzas, ambos descubrirán la fuerza de una pasión arrolladora que cada vez es más difícil ignorar. Mas la desgracia los acecha: Los parientes de Pepita han contratado a la peor ralea para encontrarla y arrastrarla de vuelta al altar. El archienemigo de Rafael, al que se creía muerto, ha resurgido y busca venganza. El recuerdo de alguien muy amado por el bandolero se interpone entre Pepita y Rafael. ¿Podrá este tórrido romance ibérico salvar tantos obstáculos o morirá aquí hasta el apuntador?
Una niña sin nombre, protagonista de La vida verdadera, sobrevive con su familia en un suburbio de la década de 1970 conocido como el Demo. Su día a día transcurre con el continuo temor a los accesos de ira del padre, un hombre inmenso, un poderoso depredador que dedica su tiempo a tres pasiones: la caza, la televisión y el whisky.Sintiéndose apoyada únicamente por su hermano, la joven invierte toda su energía en la imaginación para aligerar el peso de esta vida amarga. Sin embargo, su existencia dará un vuelco cuando un brutal accidente destruya su mundo y ya nada vuelva a ser lo mismo.
Una historia de amor inmortal. Un hombre que nunca ha creído en la reencarnación, una promesa de regresar de algún modo de la muerte, una joven con un fuerte carácter que alberga el espíritu de una mujer que siempre ha amado a su misma pareja desde el inicio de los tiempos, una madre que no quiere que su hija recuerde su vida anterior y recurre a la hipnosis para protegerla, un delincuente estudiantil que se aprovecha de la condición de ser hijo del comisario de la Policía, para abusar de las alumnas del instituto donde supuestamente estudia, un asesinato que queda impune por algunos años, unos apuntes de una médico muerta que abren la puerta a nuevas ideas y conceptos y la promesa de cuidar un jardín, que es el punto de reunión de una pareja de jóvenes amantes, son algunos de los elementos que forman esta historia de amor poco común.
Lo único que quería era estar sola y tranquila y ahora estoy a punto de subirme a un avión para enfrentarme a once horas de vuelo con un tío que está buenísimo y es un insoportable maleducado.
Alexander es mi director de tesis, en las próximas semanas voy a recorrer nueve museos para estudiar el beso en la Historia del arte y ya me ha dicho que no se despegará de mí.
Por si fuera poco, mi ex no deja de agobiarme para que firme un acuerdo de divorcio que no me favorece.
Todo debe estar resuelto antes de Navidad y ¡solo falta un mes!
Menos mal que cuento con mis amigas: Ana, la deslenguada, y Cristina, la voz de la razón, siempre disponibles para una videollamada de auxilio.
¿Sobreviviré a este viaje?
¿Qué pasaría si tu último ligue de una noche fuese la persona con la que te juegas el puesto?
Marina es como un imán gigante que me atrapa y siento que no quiero alejarme. Con ella me he saltado por primera vez mi norma de no quedar dos veces con alguien.
Pero no ha sido la última.
Sam es la calidez hecha persona. No sabía que necesitaba más luz en mi vida hasta que lo encontré.
He pasado de no repetir postre a meterme en un lío de tres del que no consigo salir. Por suerte, cuento con mis amigas: Mónica, la experta en emociones, y Cristina, la voz de la razón, siempre disponibles para una videollamada de auxilio.
Marina es aventura. Sam es hogar. ¿Lograré tomar una decisión a tiempo sin perderlos a los dos?
La serie Crónicas de Sanseviera está formada por historias que se desarrollan en el imaginario reino de Sanseviera. Las novelas de esta serie son independientes y pueden ser leídas en cualquier orden. Estoraque mira el mar soñando con huir de su vida, así que el día que sus padres lo dejan al cargo de Cereus, el capitán del galeón Ninfa Blanca, sabe que ha llegado su oportunidad. Se llevará a su único amigo, su gato Aerides, y marchará sin mirar atrás. Boje siempre ha cuidado de sí mismo y está convencido de que podrá cuidar de su hermana y sobrevivir sin sus padres. Pero cuando ella enferma, tendrá que admitir que necesita ayuda y partir hacia la capital del reino en busca de su abuelo. Tilansia solo tiene claro dos cosas, que el amor es destructivo y que debe esperar el momento oportuno para abandonar la rutina decepcionante del día a día y vivir la vida de aventuras que ansía. Sin embargo, todo se precipitará con el ataque de su propia madre. El camino de Tilansia se cruzará con el de Estoraque y más tarde con el de Boje. De ambos aprenderá una valiosa lección. Pero no será fácil, va a tener que decidir de qué manera quiere vivir su vida. ¿Tendrá el valor suficiente para escuchar a su corazón?
Lola vive su vida sin preocuparse por los demás y piensa que es feliz así. Todo cambia el día que sufre un accidente de coche que la deja inconsciente varias horas. Cuando despierta en el hospital, puede ver un halo de luz que envuelve el cuerpo de cada persona. Convencida de que se trata de una secuela pasajera, decide ignorarlo y recuperar su antigua rutina. Pero las cosas nunca salen según lo planeado. Un desconocido, al que solo ella puede ver, llegará a su vida para desvelarle algo sobre su pasado. Y este encuentro romperá para siempre su esperanza de regresar a la normalidad.
Allamanda confía en Bellasombra para que sea la portadora de la última magia en el mundo. Aunque a ella no le interesa demasiado, se considera una guerrera. Tras pasar toda su vida en el camino solo quiere establecerse, tener un lugar al que llamar hogar.
Alerce viaja en nombre del rey con la misión de reunir en la corte a los alquimistas del reino. Él todavía es un aprendiz, sin embargo sueña con seguir el camino de su madre y convertirse en un gran sabio.
Pero las cosas no siempre salen como está previsto. Quizás el destino les tenga reservado algo mejor.
Keera se ha criado con su estricto abuelo en una vida acomodada de orden y rutina. Alana ha vivido desde pequeña en una vorágine de frustración. Su madre, guardiana del reino de fantasía de Lívera, no ha dejado ni un solo día de intentar despertar en ella, inútilmente, la magia que le corresponde por herencia. El día que ambas cumplen diecisiete años descubren que son hermanas gemelas y que unas complicadas circunstancias terminaron por separarlas. Keera ha de abandonar su escepticismo y dar un paso al frente para recoger el legado de su madre y Alana será libre para perseguir su sueño de ser escritora, pero ambas terminarán metidas dentro del primer libro que esta última escribió y desechó. Un mundo de fantasía, un cuento patas arriba y unos personajes en estado de rebeldía. “¿Qué escritor no tiene una historia olvidada en un cajón?”
El periodista Adelmo Genro Filho realiza en esta obra una amplia revisión de diversos enfoques teóricos y prácticos del periodismo, para revelar así las limitaciones de la actividad tal como ha sido concebida hasta el presente. Adelmo muestra cómo hasta ahora, aun cuando la práctica del periodismo insinúe potencialidades alternativas, se basa ésta en un conjunto de impresiones empíricas. Los profesionales, de modo general, no profundizan en una practica sobre la práctica periodística: 'Ellos colocan su talento, su honestidad, y su ingenuidad al servicio del capital con la misma naturalidad con que compran cigarrillos en el bar de la esquina'. Asimismo, hace notar que la teoría producida sobre el tema, en ciertos enfoques, no va mucho más allá de un simple reconocimiento del valor operativo de las técnicas. En otros, se limita a la crítica ideológica del periodismo como instrumento de dominación. De acuerdo con el autor, tales abordajes no revelan de forma consistente la naturaleza del periodismo. Pero además, sostiene, esa impotencia teórica no es una característica exclusiva del periodismo burgués, tal como se practica en los países capitalistas. Incluso en los países del 'socialismo real' no se comprende la esencia humanizadora del periodismo, lo que en su opinión explica la manipulación y la pobreza del que en esos países se practica. No obstante, al criticar tanto el periodismo burgués como el periodismo del 'socialismo real', el autor está lejos de proponer una 'tercera vía' en el campo ideológico. Amparado en una sólida formación marxista, y asumiendo una postura antidogmática y creativa, Genro Filho le atribuye al periodismo un rol revolucionario: el de ser una forma de conocimiento que, aun cuando ha estado históricamente condicionada por el capitalismo, presenta potencialidades que sobrepasan ese modo de producción. Según el autor, el periodismo debe ser encarado como una nueva 'forma de conocimiento', que se distingue y que complementa las mediaciones que la ciencia y el arte proporcionan para la comprensión del mundo humano: 'La consumación de la libertad humana exige, particularmente, el desarrollo del periodismo', sostiene al parafrasear a Carlos Marx. El secreto de la pirámide presenta importantes conclusiones que la misma práctica del periodismo exige -respecto al uso del lead y de la 'pirámide invertida'- y que la teoría hasta ahora no ha explicado adecuadamente. Adelmo Genro Filho propone tales explicaciones y, en esta osada obra, propone conceptos innovadores sobre la naturaleza del fenómeno periodístico.
Khalamôrdo, el cruel mago del desierto, envía toda la furia de su invencible ejército de seres oscuros —los Silenciosos— en busca de esclavos. Hombres de todos los reinos, destinados a vivir entre sufrimiento, sudor y sangre.
Mientras busca ayuda para su hija enferma, Kassim —un Contemplaestrellas— es capturado y comienza a vivir sus peores pesadillas. En medio de la guerra por el Libre Albedrío, Kassim busca respuestas en la oscuridad del cielo nocturno para derrocar al mago de su trono y volver con su familia.
La saga de los esclavos del mago se desvela en una historia de libertad, amistad y superación, inspirada en la canción Stargazer de la legendaria banda Rainbow. Una historia llena de elementos de la cultura del Rock'n'Roll.
Cierra los ojos, pide un deseo y sopla muy fuerte. Bienvenida a los 29. Ellie Jerome ha llegado a los 75 años sintiendo que tiene más en común con su nieta Lucy, de 25, que con su hija Barbara, de 55. Ellie ha hecho todo lo que ha podido por mantenerse joven y lo último que quiere es celebrar un cumpleaños más. Pero cuando se ve enfrente de una enorme tarta llena de velas Ellie desea, sobre todas las cosas, volver a tener 29 años por un día. ¿Quién podría imaginar que un deseo así se convirtiera en realidad? 29 es la historia de tres generaciones de mujeres y de cómo un día muy especial puede cambiar todo lo que creían saber sobre ellas mismas. Aunque Ellie descubre que la vida de una veinteañera no es tan despreocupada como recordaba, está dispuesta a disfrutar al máximo de su vitalidad, de su belleza y de todo lo que la modernidad ofrece. ¿Se atreverá a seguir siendo joven más allá de este día incluso si eso significa dejar atrás a todos a los que ama? 'Con este familiar pero divertidísimo libro, Halpern se propone demostrar que solo se es joven# dos veces'.
Tras ver durante años cómo los atletas keniatas ganaban las principales carreras de larga distancia en todo el mundo, Adharanand Finn emprendió la tarea de descubrir por qué son tan rápidos y, de paso, comprobar si era capaz de seguir su ritmo. Preparó a la familia y abandonó Devon para mudarse a la pequeña ciudad de Iten, en Kenia, tierra natal de cientos de los mejores atletas del país y, sin lugar a dudas, capital mundial del atletismo. Una vez allí, se calzó las zapatillas y se lanzó a la aventura por las pistas de tierra, corriendo en compañía de campeones olímpicos, jóvenes esperanzados y colegiales descalzos. Comió lo mismo que ellos, durmió en sus campamentos de entrenamiento y se despertó a las cinco de la mañana para salir a correr por las mismas cuestas que ellos. Al final del camino lo esperaba el sueño de unirse a los mejores atletas de Kenia en su primer maratón, una carrera épica por el territorio de los leones, en plena llanura keniata.
Bienvenidos a Japón, la nación más obsesionada con el running, un país con una cultura de la carrera a pie distinta de cualquier otra: una carrera de relevos de 217 kilómetros (el ekiden) constituye el mayor acontecimiento deportivo anual del país. Miles de corredores profesionales compiten defendiendo equipos de empresa en algunas de las carreras de más alto nivel del planeta. Los legendarios «monjes maratonianos» corren mil maratones en mil días para alcanzar la iluminación espiritual. Sin embargo, gran parte de la cultura del running japonés sigue siendo un misterio para los ajenos a ella, al igual con muchos de los aspectos diferenciadores del Japón contemporáneo. Adharanand Finn pasó seis meses inmerso en esta peculiar cultura atlética para descubrir qué podía enseñarnos sobre el deporte y sobre Japón. Como atleta aficionado a punto de cumplir cuarenta años, Finn también esperaba descubrir si la estrategia de entrenamiento japonesa podía ayudarle a correr más deprisa. Lo que aprende sobre la competición, sobre el trabajo en equipo, el estilo de carrera, la búsqueda de marcas personales y sobre sí mismo fascinará y sorprenderá a cualquiera con ganas de averiguar por qué corremos y cómo podríamos hacerlo mejor.
La sangre nunca miente, aunque pasen los años y los recuerdos se olviden, ella siempre regresa para encontrar su lugar.
Hay veces que el color de la piel crea murallas difíciles de sortear. Hoy medimos el amor, solemos ponerlo a prueba para descubrir si es verdadero. No aceptamos que algunas cosas queden lejos de nuestro alcance. En esta historia, mundos diferentes serán puestos a prueba, y en ellos la piel jugará un papel que lo cambiará todo. Si te animas, te desafío a permanecer sin derramar una sola lágrima hasta el final de la historia. Eso es todo lo que voy a decirte, te prometo que no te vas a arrepentir de leerla.
Cinco desconocidos. Un viaje épico en el que perderse. Cuatro adolescentes de las cuatro puntas de los Estados Unidos tienen una cosa en común: una chica llamada Leila. Aterriza en sus vidas con su ridículo coche rojo justo en el momento en que más la necesitan. Por ejemplo, Hudson, un chico que trabaja en un taller mecánico de una pequeña población y que está dispuesto a tirar sus sueños por la borda por el amor verdadero. Luego está Bree, una chica que se ha escapado de casa y que quiere vivir a tope cada día, incluso si tiene que robar para ello; Elliot, que cree en los finales felices, y Sonia, que está convencida de que cuando perdió a su novio, con él se fue su capacidad de amar. Hudson, Bree, Elliot y Sonia encuentran en Leila a una amiga, y cuando esta se va para proseguir su camino, sus vidas cambian para siempre. Sin embargo, durante su viaje, Leila también descubrirá que lo que más necesitas a veces está justo al principio y que, quizá, la única manera de encontrar lo que estás buscando es perderse en el camino.
Darius Kellner habla klingon mejor que persa y conoce mejor las costumbres de los hobbits que las persas. Está a punto de embarcarse en su primer viaje a Irán y le resulta bastante abrumador, sobre todo porque también tiene que lidiar con su depresión, un padre que no lo acepta tal y como es y una vida social más bien escasa.
En Irán conoce a su abuelo, un hombre enfermo pero formidable, a su cariñosa abuela y al resto de su familia por parte de madre. También conoce a Sohrab, el chico de la casa de al lado, que lo cambia todo. Sohrab se asegura de que la gente hable con Darius en inglés para que pueda entenderlos y le consigue una camiseta de la selección de fútbol de Irán que le hace sentir como un verdadero persa por primera vez en su vida. Además, Sohrab entiende que, a veces, los mejores amigos no necesitan hablar para entenderse. Darius nunca había tenido un amigo de verdad, pero ahora se pasa los días con Sohrab, jugando al fútbol, comiendo helado tradicional iraní o sentados durante horas en su lugar especial, una terraza desde la que se ve el horizonte de Yazd. Sohrab le llama Darioush, la versión original persa de su nombre, lo cual hace que se sienta más él mismo que nunca. Cuando llega el momento de volver a Estados Unidos, tiene que buscar el modo de ser Darioush por sí mismo.
HUNTER DRAKE Y AIDAN NIGHTINGALE CORTAN
HUNTER DRAKE PASA PÁGINA CON LA AYUDA DE KAIVAN PARVANI
KISSED & TOLD: EL DESPECHADO EX DE HUNTER DRAKE FILTRA SUS CONVERSACIONES ÍNTIMAS.
En los planes de Hunter no entraba ser uno de los miembros de una boy band, y mucho menos de ser portada de la prensa rosa. Su banda, Kiss & Tell, va a dar su primera gira a gran escala por Estados Unidos, y la vida siendo famoso es más dura —y complicada— de lo que Hunter jamás hubiese imaginado.
Hunter es capaz de sobrellevar el hecho de vestirse como quiere la discográfica y de fingir que nunca se ha acostado con nadie. De hecho, disfruta del sentimiento de comunidad que experimenta durante los meet and greets junto a las personas queer que acuden a verlo. Pero, cuando una serie de detalles sobre su vida privada se filtran, esto se traduce en problemas para su nueva relación amorosa, para la imagen del chico gay perfecto que interpreta en las cámaras y, sobre todo, significa problemas consigo mismo.
Un resplandeciente cuento de hadas moderno en el que se entretejen con, en apariencia, suma facilidad el deseo, la justicia social y una serie de relaciones de amistad tiernas y complejas, que rebosan rayitos de esperanza. DAVID YOON, autor de Tenía que pasar
Cuando Dimple conoció a Rishi se encuentra con Simon vs. la Agenda Homo Sapiens en esta comedia romántica sobre dos chicas adolescentes con negocios de henna rivales.
Cuando Nishat sale del armario con sus padres, éstos le dicen que puede ser quien quiera, siempre que no sea ella misma. Porque las chicas musulmanas no son lesbianas. Nishat no quiere ocultar quién es, pero tampoco quiere perder la relación con su familia. Y su vida sólo se complica cuando una amiga de la infancia vuelve a entrar en su vida.
Flávia es hermosa y carismática y Nishat se enamora de ella al instante. Pero cuando un concurso escolar invita a los estudiantes a crear sus propios negocios, tanto Flávia como Nishat eligen hacer henna, aunque Flávia se está apropiando de la cultura de Nishat. Entre el sabotaje y el estrés escolar, sus vidas se enredan aún más, pero Nishat no puede deshacerse de su enamoramiento de Flávia, y se da cuenta de que podría haber algo más en ella de lo que creía.
Alec es uno de los hombres más ricos, más poderosos del mundo. Su compañía e inversiones son reconocidas a nivel mundial. Es un multimillonario galante y encantador y sus conquistas son una leyenda. Es un hombre con apetitos fuertes y su romance en el dormitorio solamente es secundado por el trabajo. Alec está en una cruzada de romance y lujuria, satisfaciendo cada capricho y deseo, así como el de las mujeres que conoce en su travesía. Un maestro del placer y seducción, solo unas cuantas pueden resistirse, y cada conquista aumenta más los riesgos. Sin embargo, Alec comienza a sentir que algo falta en su vida y piensa que podría querer más, aunque no puede descubrir lo que es en sí. ¿Podrá Alec mantener el equilibrio de su vida amorosa con los negocios? ¿Podrá descubrir qué es lo que le falta y tenerlo todo?
En un país del que muchos pueden no haber oído hablar y donde el dinero mandaba sobre la ley, dos almas gemelas perdidas en su pasado se habían reencontrado. Las vidas tumultuosas de sus amigos y familiares intentaban ensombrecer el presente de ambos, pero ellos siguieron con la búsqueda del amor verdadero. La pandemia del 2020 hizo posible que cada protagonista encontrase lo que necesitaba. La novela En busca del amor está escrita para mayores de dieciocho años. Si quieres acercarte a tu hijo que se aleja cada día más de ti y no sabes cómo hacerlo, si la vida te ha enseñado las varias caras que tiene, si no sabes la respuesta a la pregunta: «¿ahora…, qué hago?», esta novela es para ti. Si, leyéndola, encontrarás soluciones para superar algunos momentos difíciles y lograrás pasar página a ciertos capítulos de tu vida que no están cerrados, la autora se declarará satisfecha.
... Y cómo Ç/!^... sobrevivir
Cabrona: Adjetivo femenino. Asertiva, independiente, que es segura de sí misma, que sabe lo que quiere y que lucha por conseguirlo sin pretextos ni concesiones.
Ataque de nervios: Condición emocional transitoria (aunque no lo parezca), generalmente ocasionada por las presiones de la vida cotidiana o por eventos especiales que la desequilibran.
Cabrona al borde de un ataque de nervios: Mujer que vive en la perenne paradoja de luchar incansablemente por conseguir lo que quiere y, aun así, sentir que la felicidad y la tranquilidad se le escapan.
Cabrona: (adj.) Dícese de las mujeres que son directas, perseverantes y que luchan por lo que quieren hasta conseguirlo sin pretextos ni justificaciones.
Millonaria: (adj.) Mujer que aprovecha su dinero al máximo, que tiene la visión y la ambición para pensar, sin importar su situación actual, en un mejor futuro para ella y para la gente que la rodea.
Cabrona y millonaria: Mujer que usa su inteligencia (véase definición de cabrona) y toma las decisiones correctas (léase: este libro) para sacar el mejor provecho de su dinero y hacerlo crecer al máximo.
Luego de despertar a su cabrona interior, Adina Chelminsky entendió cómo la palabra control es sinónimo de poder a la hora de hablar de dinero. Por esa razón, ha decidido compartir contigo todas las herramientas que te ayudarán a manejar tus inversiones, las compras compulsivas, el ahorro y las tarjetas de crédito además de tratar uno de los temas tabú de la actualidad: las finanzas en pareja.
Un accidente marcó un antes y un después en la vida de Derek Saxe, o ¿acaso fue la chica? Derek y Alex no pueden ser más opuestos el uno del otro, chocan como el agua y el aceite. Él tiene su vida y la de su gato perfectamente planeadas; sabe cómo será su día a día y sigue su agenda al pie de la letra. Está seguro de lo que hará después de graduarse del colegio, a qué universidad irá, incluso qué rumbo tomará al terminar sus estudios. Ella por el contrario, una chica desordenada, bocona y desaliñada, una auténtica salvaje según Derek, vive improvisando cada movimiento de su vida. Pero cuando el destino en forma de sus padres los junta, poco a poco verán que son más parecidos de lo que pensaban, y aunque siguen peleando constantemente, también la pasan bien uno al lado del otro. Así, se darán cuenta que es cierto eso de que los polos opuestos se atraen y que a veces hay que mirar dos veces antes de descartar dos piezas que no embonan en un rompecabezas.
¿Dulce? Quizás…
¿Inocente? Por supuesto…
¿Torpe? Bueno, al menos no tropieza con sus propios pies…
—Espera, espera, ¿estás tratando de describirme?
—Ciertamente que no, si así fuera diría lo perversa y guar…
—¡Oye! Que nos leen niños.
Dante Vivaldi y Pía Melina, seres totalmente opuestos…
Él es el mismísimo diablo; ella… el puto edén.
¿Arderán entre las brasas del infierno?
Adolf Galland fue Comandante de la aviación de caza alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Él mismo narra, no sólo su propia historia, sino además, el apogeo y caída de la fuerza que tuvo bajo su mando durante la época más crucial de la historia de la aviación de guerra. Fue un héroe legendario, un As del aire con setenta victorias a su haber y el más intrépido líder de la aviación alemana. En este libro Galland narra su propia versión de la historia de la aviación de caza alemana durante los años del conflicto, desde las aplastantes victorias en los campos de Polonia y Francia, hasta la última y desesperada batalla por salvar a Alemania. Este libro combina la pasión por el combate con las condiciones de mando de un líder. Algunos relatos de sus batallas en el aire se leen tan velozmente como los Messerschmitt en que volaba y sus descripciones de las acciones que planificó como comandante ofrecen un claro cuadro de cómo Alemania perdió la guerra en el aire.
¿Quién fue realmente Hitler? Conocíamos bien sus hechos y sus discursos, pero lo ignorábamos casi todo acerca de su personalidad y sus ideas hasta que se descubrió este registro oficial de las conversaciones de sobremesa del Führer con los miembros de su entorno. Fue Bormann quien, convencido de que estas ideas iban a ser «de un interés fundamental para el futuro» se ocupó de que, de julio de 1941 a noviembre de 1944, se recogieran con fidelidad las conversaciones privadas en que Hitler hablaba con toda libertad de su vida anterior y de sus luchas, anticipaba sus planes para el futuro de Alemania y del mundo o expresaba sus opiniones acerca de las personas, la religión y la política. Aquí se plasman sus filias y sus fobias, su representación del mundo, toda una cosmogonía que marcó indeleblemente el devenir del siglo XX. El libro incluye también, a guisa de introducción, un muy detallado ensayo escrito por Hugh Trevor-Roper.
La presente obra está destinada a dar una idea exacta y completa de la doctrina nacionalsocialista elaborada y aplicada por Adolf Hitler. Ha sido compuesta enteramente con escritos, proclamaciones y discursos oficiales de Hitler. Cuantitativamente, la parte más importante fue tomada de Mein Kampf. Nada más normal, puesto que, contrariamente a una idea bastante difundida que presenta al nacionalsocialismo como una construcción de carácter afectivo y empírico, la ¡evolución hitleriana es, entre las revoluciones antidemocráticas, aquella en que se ha visto aplicar más exactamente, hasta en el detalle, los principios expuestos por el jefe del movimiento revolucionario. Lo esencial del Estado nacionalsocialista se encontraba prefigurado en Mein Kampf.No obstante, Mein Kampf fue compuesto entre 1924 y 1926. Desde esa época, en innumerables discursos y proclamaciones, Hitler, teniendo en cuenta la evolución de las fuerzas económicas y políticas en el mundo, introdujo en la doctrina nacionalsocialista elementos que completan o modifican ciertas afirmaciones doctrinales de Mein Kampf, o, inclusive las invalidan o reemplazan. Esos elementos nuevos están todos incluidos en la presente obra.
¿Qué sabe usted de Adolf Hitler y sus ideas? En realidad, cuando se habla de Hitler se hace siempre a partir de lo que sobre él se ha escrito tras la II Guerra Mundial. Prácticamente nadie sabe lo que pensaba realmente el hombre más discutido de nuestra época. Al iniciarse el siglo XXI ha llegado el momento de recurrir a los documentos originales y juzgar con información de primera mano el pensamiento político y social de este personaje histórico. Sus vencedores le siguen profesando un odio feroz.
Esta obra puede considerarse como uno de los libros más relevantes de la historia por haber sido totalmente ignorado. Introduzcámonos en su pensamiento mediante su propia autobiografía, escrita entre 1923 y 1924 cuando se encontraba en la prisión de Landsberg, y donde proponía reformas económicas, políticas y sociales que generarían el gran éxito del Nacional-Socialismo a partir de su llegada al poder en 1933.
ACERCA DE LA VERACIDAD DEL TEXTO. 'El lector se preguntará si estas anotaciones son auténticas. También nosotros, como es natural, hemos reflexionado al respecto frecuente y seriamente. Sólo puedo decir: es el estilo de Hitler, son indubitablemente sus pensamientos, el clima de aquellos días se expresa de una manera pasmosa y fueron proporcionadas por una fuente confiable -en interés de la verdad- sólo por eso! La exposición de Adolf Hitler reproducida a continuación me impresiona a mí, que hasta el año 1936 lo conocí personalmente bien, como una confesión del que pronto partiría para siempre. Con toda franqueza dice cómo él veía las cosas. Precisamente leer esto es para nosotros todos de la mayor importancia...porque 'la verdad ocultada trae infortunio (Friedrich Nietzsche)'. Publicado por primera vez como apéndice de la obra ¿War Hitler ein Dictator? (¿Era Hitler un Dictador?) de F. Ch. de Schaumburg-Lippe, Editorial Naturpolitischer, Witten, Alemania Federal, 1976 (N. del E.).
Iniciamos ahora la publicación de lo que podríamos llamar 'Obras completas' de Adolf Hitler, pero a fin de facilitar la lectura y también la edición, el sistema que hemos seguido ha consistido en empezar por la edición completa de los discursos pronunciados por Adolf Hitler de 1933 a 1945. Hemos seleccionado todos los grandes discursos, los de mayor importancia, a fin de que a través de su lectura, se vaya desarrollando la historia del III Reich. Adolf Hitler pronunció infinidad de pequeños discursos con ocasión de inauguraciones, conmemoraciones, etc. Estos sólo los hemos incluido cuando hemos considerado que su importancia era verdaderamente grande. Sin embargo, en la mayoría de otras ocasiones los hemos dejado aparte a fín de editar un solo tomo con ellos, de interés para investigadores, al término de estos primeros. También los grandes y pequeños discursos de Hitler en los Congresos de Nürenberg serán agrupados en otro tomo, como también los pronunciados sobre el arte, o los discursos de Hitler de antes de llegar al poder, muchos de los cuales tienen solo un relativo interés ideológico, pues en ellos se trataban temas de actualidad que ahora ya no lo son, las numerosas entrevistas para periódicos, los telegramas, cartas, artículos en periódicos, etc. Poco a poco iremos publicando todo lo escrito y hablado por Adolf Hitler, esperemos que podamos llevar a término esta ambiciosa obra.
Julia Andrade nunca hubiera imaginado que la búsqueda de un esquivo cuadro para una galería de arte de Barcelona le supondría abrir una puerta al infierno, a un lugar donde acecha una pesadilla antigua y terrible de la que sólo se habla en susurros y que ha convertido su vida en una mortífera cuenta atrás de proporciones aterradoras. Julia deberá resolver los enigmas de un pasado que no consigue recordar, hacer frente a seres que no debieran existir y tratar de convencer de su inocencia a una facción secreta que, de lo contrario, acabará con su vida y borrará para siempre cualquier vestigio de su existencia. Y aun si logra convencerles, deberá buscar con urgencia las claves y las personas involucradas en una arcana profecía llamada «Las Cuatro Damas», un secreto celosamente guardado por poderes que trascienden más allá de la mera secta y que proclama el final apocalíptico de toda la Humanidad.
Desde que vio la reproducción del inquietante óleo Retrato de una Dama en el catálogo de una firma de subastas londinense, Julia Andrade se empeñó en conseguirlo para la galería barcelonesa de la que era comisaria. Sin embargo, alguien retira el cuadro de la puja en el último momento y Julia decide investigar su paradero, pero al parecer no es la única interesada en la obra. En los círculos más ocultos del poder, alguien está manejando los hilos del destino. ¿Qué oscuro secreto esconde la enigmática expresión de la dama del retrato? ¿Por qué sus sueños la empujan a un pasado que creía olvidado para siempre? Julia se ve impulsada a emprender su particular descenso a los infiernos, atrapada en una titánica lucha contra los demonios de su extraña infancia, convertidos ahora en presencias muy reales.
'El Calibre' es la primera novela del género de misterio o policíaco. Fue publicado en 1828, 13 años antes de 'Los asesinatos de la calle Morgue' de Edgar A. Poe, considerada como la obra literaria fundadora del género. Esta es la primera vez que 'Der Kaliber', título original de la obra, es traducida al castellano.'El Calibre' se adelanta a la obra de Poe, conteniendo ya los principales elementos característicos del género de misterio. Por un lado, sigue el esquema de 'crimen, investigación y resolución', desconocido hasta entonces; y por otro, muestra ya lo que se convertiría en muchas novelas futuras del género en un patrón: la existencia de un compañero de fatigas del investigador (como Sherlock Holmes y el Dr. Watson); en el caso de 'El Calibre', el compañero del narrador de la historia, un juez instructor de nombre L… es el Dr. Rebhahn, un abogado defensor. Otra característica que hace que este relato se adelante a su tiempo es que el personaje del investigador, el juez instructor, no es alguien frío y certero, sino alguien que comete errores y que, además, se ve involucrado emocionalmente en la trama.Se trata de un relato a caballo entre el romanticismo y la narrativa de detectives. Con su virtuosismo literario, Müllner sabe adecuarse al gusto literario de su época, con una dramática puesta en escena de los personajes principales: Mariane, una joven adelantada a su tiempo, una mujer brillante que muestra una emancipación inusual para su época, enamorada de Ferdinand, sobre el que se cierne el asesinato de su hermano mayor; y Ferdinand responde al arquetipo del personaje romántico, que se deja llevar por la tragedia y el melodrama.
En este relato autobiográfico, Muschg nos introduce en el «alma erótica de una cultura para nosotros misteriosa, en la que la vergüenza no tiene nada que ver con la sexualidad... De hecho, como dice Muschg, la mojigatería no es sino una condición previa de la obscenidad.
Aquel maldito despertador, no dejaba de sonar. Mi cabeza estaba a punto de estallar. —¡Ya voy! —exclamé como si el artefacto fuera capaz de oírme. Saqué la mano del interior de la cama y terminé con el maldito zumbido. Miré la hora, eran más de las dos. La noche anterior había bebido en exceso. No aguantaba tanto como antes. «Te vas haciendo viejo, Mike», me dije a la par que me miraba en el espejo del cuarto de baño. Me afeité con lentitud para evitar cortarme, lo que solo conseguí a medias. Restañé la pequeña heridita y apliqué un poco de loción en todo el rostro.
El público estaba enfervorizado con aquel muchacho alto y desgarbado que golpeaba con precisión a su contrincante de aquella noche.
Se llamaba Roger Flint y aspiraba a ser alguien en el duro campo del boxeo. Hasta la fecha no había conseguido más que unos pocos combates como aquel ante púgiles en pleno ocaso pero no por eso menos peligrosos ya que conocían todas las tretas del deporte de los guantes.
Roger tenía acorralado a su rival en las cuerdas y le estaba propinando una soberana paliza. Su oponente encajaba bien, pero estaba a punto de caer completamente grogui a la lona. La campana le salvó de hacerlo en aquel asalto, pero el público estaba seguro de que no resistiría otra serie de golpes como los que Roger le había estado propinando.
Un famoso jugador de baloncesto se ve inmerso en un feo asunto de drogas, protitución y asesinatos. Todo parte tras la disputa de un partido, donde minutos antes de terminar, es expulsado por cometer su última falta. Se marcha sin ver el final, pero a la mañana siguiente sale su foto en todos los diarios de la ciudad, acusándolo de ser el causante de la muerte de su contrincante en la cancha...
Carlo Roldán elevó sus dos dieciséis metros y se alzó una vez más con el rebote, lanzando un pase largo y medido a su compañero Giorgio Ludio, que se lanzó como una bala y en solitario sobre la canasta rival, consiguiendo dos nuevos puntos para su equipo. Aquella jugada se estaba repitiendo a lo largo del partido con extraordinaria frecuencia, lo que estaba asombrando a propios y extrañes. Aquel modesto equipo de segunda división, procedente de Milán, estaba cargándose en su propia cancha a todo un primera con su pareja de jugadores norteamericanos.
Estaba sentado en el volante de mi coche, esperando la señal de salida en una prueba que estaba seguro que iba a ser la última que correría en mi vida. Unos meses antes me hubiese echado a reír con unas grandes carcajadas, si alguien se hubiese atrevido a decirme que aquello que estaba a punto de suceder, era real. Ahora, cuando los segundos que faltaban para que diese comienzo la prueba, se acercaban, estaba seguro de que no solo no iba a ganar, sino que iba a morir en la vuelta veintitrés, al tomar el viraje anterior a la recta de meta.
Resultaba cómico, increíble, algo fuera de lo que en estas situaciones, más propias de cualquier historia peliculera, que de la realidad, estaba a punto de suceder. Y yo no me reía.
—¡Mi capitán! aquí es el lugar.
—¿Está seguro, Rony? —preguntó el capitán de la nave de rescate Julius, que había salido de la Tierra en rescate del comandante Krony y la princesa Libstsy, desaparecidos hacia unas semanas en las profundidades del espacio infinito.
—Sí, mi capitán, no me cabe la menor duda; la última vez que transmitieron fue desde aquí mismo.
—Bueno, ahora es cuando comienza lo verdaderamente difícil —dijo el capitán—, ¿no le parece, Rony?
Este asintió con la cabeza, sabía que el capitán tenía razón.
Mike Newman estaba sentado frente a su máquina de escribir en la redacción de El Cronical Post. No había nadie más en la sala en aquellos momentos y le invadía una sensación de paz. Una paz que era difícil vivir allí dentro. Hacía tan sólo un par de horas aquello había sido un verdadero hervidero de gente. La locura diaria, la excitación que hacía de su profesión la más hermosa del mundo.
Estaba sentado con un vaso de whisky en la mano, pensando en lo estúpido que puede ser el descanso, cuando este es forzado.
No me fijé en ella hasta que la tuve frente a mí. Era una real hembra de pelo rubio artificial y ojos verdes. Caminaba con seguridad, una seguridad que le daba todo lo que necesitaba su cuerpo bien formado. Se sabía hermosa y se aprovechaba de ello.
—¿Roy Hendric? —me preguntó, aunque en su tono de voz se notaba que estaba segura de no haberse equivocado.
—Yo mismo —le respondí, a la vez que me levantaba y le ofrecía un asiento en mi mesa.
El doctor Ryan y el profesor Hunter planifican un viaje de investigación al África profunda, que será financiado por el joven excéntrico Tony Logan. Tras partir acompañados por la novia de éste, Ana Calper, y su amigo de toda la vida, Adam Starck, llegan a África donde son guiados por el afamado Max Morgan en busca de un secreto que validará las aseveraciones de los científicos.
Sin embargo, el viaje resultará más movido de lo esperado. Tras perder a los porteadores, el grupo se separa y es atacado por una manada de elefantes que huye despavorida. Adam tendrá que armarse de valor para encontrar a su grupo, así como el amor.
Siempre me he considerado un tipo con suerte, tal vez por eso me encuentro ahora en esta isla desierta que ignoro si tan siquiera está habitada.
Todo empezó hace una semana cuando decidí embarcarme en el Géminis, un superbarco garantizado contra naufragios.
Desde luego el barco naufragó, y por suerte para mí, pude llegar hasta esta isla, de la que lo ignoro todo, salvo que es ahora mi casa y mi refugio. No sé cuántos de mis compañeros de naufragio han podido salvarse si es que lo ha hecho alguno. Fue todo tan rápido y cundió con tanta velocidad el pánico que muchos de los que subieron a los botes salvavidas no hicieron más que hacerlos volcar en su afán por salvar el pellejo.
Estaba sentado en la mesa de aquel bar, al que había entrado por primera vez, víctima de un terrible dolor en mi pierna lesionada. Pierna que maldecía varias veces al día desde que sufrí aquella lesión que me retiró de la práctica del baloncesto activo y me llevó a ejercer como comentarista deportivo en el periódico de mis amores.
—Un whisky con mucho hielo —pedí.
—Enseguida, señor —me dijo el viejo camarero intentando esbozar una sonrisa que por forzada casi no era capaz de salirle.
Adam Nolan estaba caminando por las desiertas calles de la gran ciudad, sin que supiera cuál era el lugar de su destino. Desde hacía un par de semanas no era el mismo. Acababa de perder a su mejor amigo en un estúpido accidente aéreo, del que se sentía responsable. Todo el mundo lo había intentado consolar sin conseguirlo. Él tenía que haber tomado aquel avión con Albert, pero no lo hizo. Pensaba que debía estar muerto con su amigo y eso nadie se lo iba a sacar de la cabeza.
Tropezó con un cuerpo que no había divisado, debido a su estado de absoluta abstracción.
El famoso arqueólogo alemán Adolf Schulten nació en Eberfeld, el 27 de mayo de 1870. Fue catedrático de Historia Antigua en la Universidad de Erlangen, donde murió el 19 de marzo de 1960. Muy vinculado a España, se le debe el descubrimiento, en Numancia, de los siete campamentos de Escipión (1906-1908) y de los cinco de Renieblas (1909-1912). Sobre la fascinante excavación numantina se publicaron cuatro tomos en folio. Schulten quiso a España y España le distinguió nombrándole doctor honoris causa por la Universidad de Barcelona. En la obra de Schulten se dan, armonizadas primorosamente, dos condiciones no habituales: rigor erudito y galanura literaria. Entre sus trabajos más conocidos figuran un Sertorio, juvenil y apasionado, y una historia de Tartessos, la ciudad andaluza de 1100 antes de Jesucristo, que se le mostró más esquiva que Numancia. Hoy incorporamos su precioso libro Los cántabros y astures y su guerra con Roma, capítulo descollante de la Historia occidental. Tiene una singular importancia esta guerra de los años 29-19 anteriores a nuestra Era: “ser la última fase de la resistencia heroica de las tribus iberas”. En otro momento la califica Schulten como “una de las muchas guerras de independencia que han sostenido pueblos pequeños para defender su libertad contra una nación prepotente, que les atacó sin otro motivo que el deseo de sujetarles a su dominio o de apoderarse de materias preciosas existentes en el país atacado”. En Schulten, como quería Cicerón, la Historia es maestra de la vida.
De este clásico de la historia antigua surgió la gran adivinanza de Tartessos, la que se supone la más antigua y brillante civilización de Occidente y la única gran creación política autóctona de la Península Ibérica. Prendado aún del mito, este Tartessos de Adolf Schulten es la expresión máxima de una empecinada intuición erudita y literaria que puso la cota principal para que, más tarde, la Historia, la Arqueología y la Fortuna nos dieran la idea más ajustada que hoy tenemos de la civilización tartésica. Schulten estuvo investigando treinta años sobre el terreno con la intención de emular a Schliemann, descubridor de Troya, y, pese a sus nulos resultados en la obsesión por localizar la principal urbe tartésica, logró resucitar el viejo mito de forma más viva que nunca. Su producto literario cayó en gracia debido a la amenidad y misterio con que acompañaba a estos temas en los momentos de su publicación. Su «hallazgo» de Tartessos en los años veinte atrajo y sigue atrayendo hoy la atención de gran número de lectores y sus sucesivas ediciones así lo acreditan. Este Tartessos sigue siendo un auténtico y pionero best seller de la Historia.
Este libro aborda las bases biológicas de la creencia religiosa y, más concretamente, constituye una incursión en la neurobiología de la religiosidad, de las convicciones antireligiosas y del escepticismo ante un asunto tan delicado. En este paseo repasaremos los adelantos en las indagaciones anatómicas, moleculares y cognitivas sobre la tendencia a las creencias trascendentales y a las propensiones descreídas. A estas alturas empieza a divisarse la posibilidad de anclar las inclinaciones a la espiritualidad, la trascendencia y la devoción religiosa en circuitos y engranajes del cerebro. Este será, por lo tanto, el territorio de investigación a pesar de que a menudo perderemos de vista el tejido nervioso para adentrarnos en las arquitecturas de las tareas cognitivas que segrega el cerebro o en las costumbres y normas sociales donde de manera tan promiscua se incardinan las creencias y los hábitos devotos.
En una incursión festiva y rigurosa, el autor nos invita a un estimulante itinerario por la neurobiología del sexo y los amores. Los enamoramientos, la seducción, los celos, los desamores, la farmacología de los sentimientos, los usos sexuales y las fórmulas de relación amorosa como ensamblajes cruciales de las sociedades humanas. Este libro nos lleva, en una exploración iluminadora, a contemplar con nuevos periscopios las amenidades y también las desazones que pueden aparecer, con facilidad, ante las urgencias del apetito y el arrastre de las dependencias afectivas.
Adolf Tobeña bucea en diversos frentes de la psicobiología de los fenómenos sociales y políticos, para discernir los vectores que permiten encender y alimentar unos movimientos de enorme potencia motivacional en la frontera etnocultural.A partir de datos que van desde la genética de las propensiones progrupales y etnocéntricas, hasta la psicología social de los conflictos vecinales o los estudios de neuroimagen sobre sesgos chovinistas y gregarios, Tobeña ofrece disecciones que permiten plantearse hasta qué punto la oleada secesionista en Cataluña es el resultado de las convicciones (espontáneas o inducidas) de quienes lo promueven o de vectores en buena medida inconscientes que actúan sobre los ciudadanos en una situación de litigio intergrupal.
Los manipuladores manejan cualquier intriga o artimaña para obtener lo que desean, utilizando a quienes les rodean como palancas. Como meros instrumentos desechables. No tienen escrúpulos para engañar, sabotear y aprovecharse del prójimo, ni sienten arrepentimiento por sus acciones. Las formas de manipulación son infinitas y están presentes en todos los ámbitos sociales, desde los profesionales y laborales hasta los círculos más cercanos, como el de la amistad o la familia. El autor se adentra en los resortes neurocognitivos de las tácticas manipuladoras más dañinas, para exponer los avances que la investigación psicológica ha realizado en los últimos años. En Manipuladores se analizan la psicología y los modos de actuar de los virtuosos de la perfidia manipuladora, en la esfera pública y en la privada, ofreciendo claves para identificar sus insidias y trampas, y para evitar caer en sus redes.
La cuota de bribones, villanos, matones y asesinos que cada sociedad debe sufrir se renueva sin cesar. Aunque transcurran las épocas, las circunstancias y las generaciones, los malvados no dejarán de alimentar las múltiples variantes de la criminalidad. En cualquier tiempo habrá gente dispuesta a lastimar, torturar o perjudicar gravemente a los demás. Actualmente hay procedimientos para bucear con solvencia en los circuitos cerebrales y en los engranajes neuronales y hormonales de los individuos propensos a los crímenes 'sucios', que los distinguen de la delincuencia 'higienizada'. Neurología de la maldad se centra en las investigaciones sobre la biología de las predisposiciones al comportamiento asocial y amoral, conocimientos cada vez más útiles para quienes desde las trincheras de la justicia lidian con los casos más corrosivos. El libro parte de casos criminales recientes de gran resonancia y ofrece un inquietante panorama de los resortes que anidan en la imaginación de la gente más peligrosa, sin olvidar asimismo las tendencias antisociales más comunes.
El primer contacto de la humanidad con una especie extraterrestre se produjo en un momento en el que el planeta se encontraba agostado y contaminado, y la población, diezmada y debilitada por los efectos de una guerra mundial. En esas circunstancias, la aplastante superioridad tecnológica de los invasores les llevó a la colonización del planeta.
Han pasado 156 años y los dónald gobiernan el planeta con una dictadura paternalista, que coarta algunas libertades, pero permite que los humanos lleven vidas tranquilas y confortables. Sin embargo, todo va a cambiar por la irrupción de un grupo extremista y el descubrimiento de una amenaza de origen desconocido que se cierne sobre el planeta.
En esta sociedad mestiza en transformación deambulan varios personajes: Connie, una mujer con fobia social experta en cinematografía arcaica; Max, un adolescente que se involucra en el activismo antidónald; Vidar, un ermitaño que vive en los bosques de Oslo; Jim, un alcohólico atormentado por la muerte de su hijo; Pilar, profesora en la reserva de Iberia, y un dónald, Alper, sobre cuyos hombros pesa la responsabilidad de llevar las riendas del continente más poblado del mundo: Europa.
En 1931, Jorge Luis Borges (1899-1986) y Adolfo Bioy Casares (1914-1999) iniciaron una larga amistad literaria, cuyas consecuencias serían fundamentales para la literatura en lengua española. Desde 1947, el propio Bioy comenzó a registrar, con minuciosidad y precisión, las «interminables, exaltadas conversaciones» que mantenían casi diariamente, afanes en los que perseveró durante cuatro décadas y que condujeron a las 1700 páginas del extraordinario BORGES (Destino, 2006). Preparada también por Daniel Martino, se presenta ahora esta no menos indispensable edición de páginas escogidas, que conserva lo esencial de las opiniones de Borges, reteniendo todos aquellos pasajes en los que éste, al pronunciarse sobre sucesos o personas, o al juzgar determinados libros o autores, se refiere a temas y tópicos de interés general, no sólo literario. “Despojado ahora el texto de su fondo más inmediato y localista —escribe Martino—, confío en que también se revelará, por mérito de Bioy, como una valiosa introducción a la literatura y al pensamiento de un escritor famosamente complejo y aun complicado. Esta nueva edición aspira a contribuir, siquiera modestamente, a iluminar esa íntima, discreta, y por eso mismo admirable, figura en el tapiz”.
Cualquier imagen de Adolfo Bioy Casares sería incompleta si, además del forjador de tramas perfectas y del irónico narrador de desencuentros amorosos, no incluyera al testigo atento e implacable que, en silencio y durante más de cincuenta años, registró cuidadosamente su vida y sus opiniones en un imponente Diario de casi 20.000 páginas. Aunque bastarían las referencias literarias para convertir esta obra en una de las mayores no sólo de su autor sino también del género, el vasto conjunto registra igualmente cada uno de los aspectos cotidianos de una vida social rica en matices y protagonistas. Dentro de ese orbe diverso y casi inclasificable, los cuadernos que Bioy decidió reunir poco antes de su muerte bajo el título común de «Descanso de caminantes» se destacan con nitidez por su asunto y por su estilo: en ellos impera la evocación, a menudo crítica, de la propia conducta, a la luz de una escéptica coherencia que —más allá de la creciente preocupación por los síntomas de la decadencia física— nunca cede a la melancolía. Generosamente misceláneos, incluyen desde reflexiones, anécdotas y conversaciones hasta sueños, confesiones y proyectos para cuentos. Ajeno a todas las supersticiones, como gustaba definirlo Borges, Bioy —observador privilegiado y de extraordinaria lucidez— nos entrega para nuestra felicidad en «Descanso de caminantes» un testimonio generosamente despiadado de sí mismo y de sus contemporáneos, en el que confluyen la vida y la experiencia literaria. Los años del Proceso, las amantes, los amigos, las charlas, los libros, los premios, Sábato, Mujica Lainez, Martínez Estrada, Perón, Arlt, Bianco, Cortázar, Victoria Ocampo, Silvina y el propio Bioy están presentes en este libro único en la literatura argentina y que hasta ahora, fuera de modestas vislumbres, había constituido uno de sus secretos mejor guardados.
Un periodista argentino llamado Javier Almagro y su novia, la astronauta Margarita, emprenden un histórico viaje espacial a bordo de una pequeña nave. Durante el trayecto ocurre un accidente que los obliga a descender en un misterioso planeta habitado por seres parecidos a pájaros y dotados de razón. Esta raza ha construido grandes ciudades y posee una compleja organización social que en muchos aspectos recuerda a la de los terrícolas. Adolfo Bioy Casares, maestro indiscutible de la literatura fantástica hispanoamericana, nos entrega un amenísimo relato de ciencia-ficción que funciona, al mismo tiempo, como una regocijante sátira donde podemos descubrir los desasosiegos e incertidumbres del hombre contemporáneo. Todo ello descrito con la elegante y sutil ironía que caracterizó al autor de La invención de Morel y La trama celeste.
«Diario de la guerra del cerdo» (1969), de Adolfo Bioy Casares, es una novela extraña, incómoda. Por momentos parece una novela fantástica, pero en rigor no lo es; algunos podrían decir que se trata de ciencia ficción, argumentando que plantea una sociedad en muchos aspectos futura, pero eso no sería exacto; lo que queda es decir que se trata de una novela realista, pero tampoco es realista. ¿Qué es entonces? No es nada de lo que dijimos, pero a su vez es todo eso junto. «Diario de la guerra del cerdo» es una novela inclasificable, que vale la pena leer. Isidro Vidal, un hombre que se encuentra en la frontera entre la madurez y la vejez, y que vive en un incómodo apartamento del lumpen bonaerense, contempla asustado cómo sus amigos, algo mayores que él, van muriendo uno a uno. Y él, persona derrotada, divorciado, con un hijo que lo desprecia, se debate entre hacer algo o dejarse llevar por su carácter débil hacia la entropía.
«Dormir al sol», es una visión de un universo alucinante en que las apariencias de realidad, espacio y tiempo adoptan las formas más inusitadas bajo el influjo de una inagotable capacidad de fabulación. Lucho Bordenave lleva la existencia gris del empleado cesante, dedicado al oficio de relojero, hasta que, de modo un tanto misterioso, internan a su mujer en un «Instituto Frenopático». A partir de ese momento nos adentramos en una región sin perfiles en que lo real se confunde con lo imaginado, el sueño con la vigilia y la locura con la lucidez. Las peripecias más inusitadas suceden bajo la apariencia de normalidad hasta llegar a las últimas páginas, dominadas por un mundo de pesadilla y culminadas por un desconcertante final.
En la colección de cuentos cortos «El gran Serafín», se pueden apreciar los ejes sobre los que se mueve la producción literaria de Bioy Casares: como temas, lo fantástico y el sentimiento amoroso, como forma, el rigor intelectual y el humorismo, todo ello dominado por el intento de captar la realidad del mundo y las circunstancias humanas, aunque sea para subrayar paradójicamente su irrealidad. La capacidad imaginativa (trascendiendo casi siempre lo que llamamos mundo «real» para incursionar en alternativas fantásticas) de Bioy Casares, se muestra aquí en toda su plenitud.
Este libro reúne todas las novelas cortas y cuentos que Adolfo Bioy Casares escribió después de «El gran serafín» (1967). Para el autor, un narrador de ficciones es, ante todo, un creador de espectáculos. Al escoger situaciones dramáticas se inclina, por excelencia, por la de un hombre en peligro. Esta constante aparece en todos los cuentos de este libro, salvo en «Una guerra perdida». Bioy Casares explica de esta manera el título de su nuevo libro: «No se olviden que el héroe de los hombres no es el héroe de las mujeres». Traducido a varios idiomas en Europa y en los Estados Unidos, Adolfo Bioy Casares es hoy, sin duda alguna, uno de los más importantes escritores argentinos.
En El lado de la sombra, el autor vuelve sobre temas pasados y abre las puertas al escritor satírico. Por ejemplo, los cuentos «El lado de la sombra» y «Los afanes» retoman el tema de La invención de Morel desde visiones opuestas. El primero responde a preguntas tan enigmáticas como: ¿Hay una persona original y luego una sucesión de réplicas que se confunden?, o ¿puede esa persona original, una vez muerta, reaparecer en algún recodo del mundo? En el segundo, la invención de Eladio Heller reemplaza la invención de Morel: Ya no se trata de una réplica perfecta del original, a quien sustituye, sino de una eternidad mucho más precaria: Un alma encerrada en un bastidor. Los demás cuentos, ordenados por el autor entre estos dos, adquieren también con el tiempo una nueva resonancia, como «El calamar opta por su tinta», sátira de la vida de pueblo y de la ciencia ficción, o «Cavar un foso», crónica despojada y realista de un asesinato.
Las preocupaciones y los temas característicos de los relatos de Adolfo Bioy Casares se dan cita nuevamente en El sueño de los héroes, novela en la que lo fantástico irrumpe en la trivialidad cotidiana de una pandilla de amigos que, durante tres días del carnaval de 1927, recorren los suburbios de Buenos Aires en busca de aventuras y diversiones. Articulada en torno al enfrentamiento entre el turbio doctor Valerga y Emilio Gauna y a la pasión de este por Clara, el cruce entre espacios y tiempos diferentes adquiere en esta ocasión un tono sombrío y dramático, ya que el intento de regresar al pasado ignora de forma imprudente que ese peligroso viaje no implica la repetición de las situaciones vividas, sino que puede dar lugar al despliegue de posibilidades anteriormente evitadas.
Para seguir con el ciclo de Amor y Amistad, hoy les traigo un cuento llamado En memoria de Paulina del escritor argentino Adolfo Bioy Casares. En este cuento el protagonista estaba enamorado de una mujer que en realidad nunca lo amó y todo el amor que ella sentía por él fue producto de su pensamiento.
El protagonista del cuento es el propio escritor, que conocía a Paulina desde la niñez y con la que siempre tuvo una gran afinidad. Al principio tenían una relación como de hermanos, pero luego el amor fue influenciando el corazón de ambos al punto de parecer una pareja sin serlo. Incluso muchos pensaron que pronto se comprometerían.
El gran problema es que, a pesar de las familias de ambos aceptan su relación y aparentemente desearían que la hubiese, él es incapaz de decirle que la quiere y esto pronto hace que Paulina se aleje de él para acercarse a un hombre llamado Julio Montero que conocen en una tertulia. Pronto el escritor empieza a sentir celos y sólo el pianista Luis Alberto Morgan, un amigo en común de la pareja, lo comprende. Paulina decide casarse con Montero a pesar de las objeciones y los celos del escritor y no es para menos. Montero demuestra ser celoso y violento, al punto de prohibirle a Paulina volver a ver al escritor. A escondidas, el escritor y Paulina se encuentra por última vez antes de que él viaje a Inglaterra por estudios durante dos años. En este encuentro, Paulina le revela que pese a amarlo, está decidida a casarse con Montero, que los observa desde el jardín de la casa del escritor.
Durante esos dos años, el escritor hizo lo que pudo para olvidar a Paulina, llegando al punto de no aceptar noticias que vinieran de Argentina. Transcurridos dicho tiempo, el escritor regresa a Argentina y recibe la visita de Paulina en una noche lluviosa. Durante ese encuentro, el escritor comprendió la gran afinidad de sus almas que ni el tiempo ni las circunstancias apagarían. De nuevo, Paulina se fue porque Montero la espera.
Al día siguiente, el escritor decidió buscar a Paulina o la dirección y el teléfono de ella y Montero, pero no obtuvo respuesta, ya que en la residencia de la pareja vivía otra persona, así que decidió recurrir a su gran amigo Luis Alberto Morgan. Este le informa que Montero está preso desde hace dos años ya que asesinó de un disparo de Paulina en un hotel, justo el día antes de la partida del escritor y poco después de que se viera con Paulina. Precisamente Montero los vio desde el jardín de la casa del escritor porque sabía que ambos se encontrarían.
El escritor inicialmente pensó que Paulina había aparecido desde la tumba para decirle que la había amado desde siempre, pero en realidad se dio cuenta que en realidad era una proyección de los celos de Montero cuando ellos se encontraron por primera vez en la tertulia. Finalmente comprendió que todo fue producto de su imaginación ya que sólo reflejaba su deseo de volver a una mujer que en realidad jamás lo amó.
Uno de los detalles que resalta de este cuento es su realismo mágico. Cuando el escritor regresa a su país después de dos años en Inglaterra, lo primero que hace (o cree que hace e incluso a nosotros los lectores nos engaña) es reunirse con Paulina. Este encuentro desata lo que siente por ella y quiere verla otra vez, sólo para encontrar que había sido asesinada el día anterior a su partida y lo que él creyó era el último encuentro de sus almas no eran más que los sentimientos del hombre que la asesinó.
Este cuento es uno de los ejemplos de cómo la incapacidad para expresar nuestras emociones nos impide encontrar nuestros objetivos. Incluso vemos dos ejemplos de amores que pueden llegar a ser destructivos: el amor no correspondido y el amor obsesivo. El primero llevó al escritor a enamorarse desde joven de su amiga, lo cual pudo ser reciproco pero no lo fue por la falta de expresión de él y eso la llevó a enamorarse de Montero, que sentía el segundo tipo de amor que menciono, ya que no soportaba que ella siguiera frecuentando al escritor. El aparente desamor del primero y la obsesión del segundo llevaron a Paulina a una trágica muerte y a la confrontación del escritor con los sentimientos de Montero.
La soledad, el miedo, los anhelos, la desesperación ante lo desconocido, el amor extravagante y el amor condenado al fracaso, todas las viejas heridas de la condición humana son tamizadas a través del cuento, el aforismo o la fábula en un vaivén tan entretenido como implacable. “Moscas y arañas” esconde, tras la posibilidad de orientar los sueños de los amantes, una conspiración macabra; en “Historia romana”, un caballero de la corte papal y una turista argentina libran un desopilante contrapunto sexual; el notable “Mito de Orfeo y Eurídice” introduce al protagonista en un mundo paralelo, que se comunica con los baños del Jockey Club.
Escritos entre 1949 y 1955, los relatos de «Historia prodigiosa» representan, en la vasta obra de Adolfo Bioy Casares (Buenos Aires, 1914), espléndidos ejemplos de su madurez como cuentista. El estilo, marcado antes por acusados contrastes y por cierto elaborado distanciamiento, deviene más tenue; el artificio, menos evidente. Los escenarios exóticos de las narraciones de «La trama celeste» (1948) —el castillo de los Gulniac, la Posada del Túnel, una Buenos Aires fantasmagóricamente paralela—, dejan lugar a ámbitos grises y cotidianos donde lo fantástico (el dios Baco, un cortejo de demonios) se instala sutil e imperceptiblemente. De sus cuentos, el memorable «Homenaje a Francisco Almeyra» destaca por la excelencia de la prosa y el rigor de la reconstrucción histórica; «Clave para un amor» es una de las pocas narraciones de Bioy Casares en que lo fantástico se define francamente hacia lo sobrenatural; «Las vísperas de Fausto», un relato brevísimo de singular inspiración; «Historia prodigiosa», una divertida parodia de las situaciones de Chesterton; «La sierva ajena» es el cuento más extraño, el de invención más extraordinaria. Publicado en México en 1956 y reeditado en Buenos Aires en 1961, «Historia prodigiosa» aparece ahora por primera vez en España en esta cuidadosa versión que puede considerarse definitiva.
Los dieciocho relatos reunidos en Historias de amor tienen como denominador común la relación amorosa contemplada desde la perspectiva de un humorismo distanciador, un escepticismo civilizado y una implícita valoración del sentimiento. Adolfo Bioy Casares explora ese tema eterno a través de una gran variedad de situaciones argumentales, entre ellas la desgracia de un hombre que pierde lo que tiene sin lograr lo que desea, la supervivencia de una mujer en la memoria de dos rivales, la extrañeza de los primeros encuentros, la defensa de la intimidad a través del crimen, una frase que arruina una situación largo tiempo esperada, o la hibernación casual de dos amantes enemistados que se reconcilian cien años después.
Colección de relatos en la que resuenan las obsesiones permanentes (los sueños, el doble, el viaje, la imposibilidad del amor, la lucha contra la vejez, la inmortalidad) de la obra entera de Adolfo Bioy Casares, estas diez Historias desaforadas , que vienen a sumarse a las antológicas recopilaciones de Historias de amor e Historias fantásticas , muestran la asombrosa capacidad del gran escritor argentino para la invención de mundos fabulosos, construidos en una personalísima clave de humor y con un deslumbrante talento literario.
Edificios linderos con otra dimensión, cines de feria que revelan el alma del espectador, profesores acorralados por el paso del tiempo o el amor de una alumna… Los relatos del presente volumen compendian la sensibilidad, la inventiva y el humor satírico que hicieron de Adolfo Bioy Casares uno de los más grandes cuentistas de nuestro idioma. En el notable «Máscaras venecianas» la ciencia experimental funciona de coartada para la persecución de amores imposibles; en «Historia desaforada» y «Planes para una fuga al Carmelo» la novedosa terapéutica de un grupo de médicos plantea a los héroes una disyuntiva de hierro; en «El Nóumeno» la pérdida está tamizada por un descubrimiento portentoso. Según declaró el autor, «Trío» incluye al menos un episodio autobiográfico, como también «El relojero de Fausto». Cierra la serie «La rata o una llave para la conducta», enigmática fantasía de corte policial.
Historias desaforadas presenta magistralmente a los lectores un mundo que se disgrega entre la ciencia y la magia, el peso de la realidad y la esperanza del amor.
Estas catorce «Historias fantásticas» muestran el talento literario de Adolfo Bioy Casares para imaginar esa realidad invisible que acecha en los intersticios de la vida cotidiana. Si en «La invención de Morel» y en «El sueño de los héroes» es el entrecruzamiento de tiempos y espacios la posibilidad que se explora, en estos relatos se dan además otras situaciones, como una variante teratológica de los cuentos de hadas, una maligna proyección del pensamiento para provocar un delirio de celos, las nostalgias de un amante desengañado al que persigue el recuerdo en forma de una materialización animal, el encuentro con la mujer amada en una situación fugaz e irrepetible, o la llegada a un tiempo hostil mediante una simple traslación en el espacio.
La novela narra las peripecias de Nicolasito Almanza durante su estancia en La Plata, ciudad a la que acude en el cumplimiento de su primer encargo como fotógrafo profesional y de sus azarosas relaciones con la familia Lombardo y los personajes que pueblan su mundo de huésped de pensión. Apariencia y realidad, sueño y vigilia, plena consciencia y alucinación, se funden sutilmente para subrayar la fundamental ambigüedad de este relato, que, si bien participa de los elementos de la novela de intriga y del relato fantástico, es, a la vez, una hermosa historia de amor.
Un fugitivo acosado por la justicia llega en un bote de remos a una isla desierta sobre la que se alzan algunas construcciones abandonadas. Pero un día, ese hombre solitario siente que ya no lo es, porque en la isla han aparecido otros seres humanos. Los observa, los espía, sigue sus pasos e intenta sorprender sus conversaciones. Ése es el punto de partida del misterio, del tránsito continuo de la realidad a la alucinación, que poco a poco lleva al fugitivo hasta el esclarecimiento de todos los enigmas. Este libro puede compararse, por derecho propio, con los relatos más perfectos de Edgar Allan Poe. Su trama ingeniosa, sabiamente desplegada y, sobre todo, la admirable originalidad de la idea en torno a la cual gira la acción, han convertido a La invención de Morel en una de las obras maestras indiscutibles de la literatura fantástica.
En los seis relatos que componen LA TRAMA CELESTE -escritos entre 1944 y 1948- la inagotable fantasía de Adolfo Bioy Casares teje en torno a los juegos de apariencia y realidad, espaciales y temporales, audaces variaciones de sorprendente originalidad. Si «En memoria de Paulina» tiene por argumento la encarnación de una fantasía convertida en destructora obsesión, «De los reyes futuros» toma como motivo las imprevisibles consecuencias de los experimentos de un naturalista. La posibilidad de la existencia de varios mundos paralelos, una ancestral leyenda celta y un intento de vencer al tiempo enmarcado en una investigación casi policial dan origen a «El ídolo», «La trama celeste» y «El perjurio de la nieve», mientras que «El otro laberinto» revela el amor de Bioy «por esa delicada Cenicienta, la belleza menos fácil, la simple». En los seis relatos que componen LA TRAMA CELESTE -escritos entre 1944 y 1948- la inagotable fantasía de Adolfo Bioy Casares teje en torno a los juegos de apariencia y realidad, espaciales y temporales, audaces variaciones de sorprendente originalidad. Si «En memoria de Paulina» tiene por argumento la encarnación de una fantasía convertida en destructora obsesión, «De los reyes futuros» toma como motivo las imprevisibles consecuencias de los experimentos de un naturalista. La posibilidad de la existencia de varios mundos paralelos, una ancestral leyenda celta y un intento de vencer al tiempo enmarcado en una investigación casi policial dan origen a «El ídolo», «La trama celeste» y «El perjurio de la nieve», mientras que «El otro laberinto» revela el amor de Bioy «por esa delicada Cenicienta, la belleza menos fácil, la simple».
«Una magia modesta» está dividido en dos libros: el Libro Primero contiene dos cuentos de regular extensión, «Ovidio» e «Irse»; mientras que el Libro Segundo recoge más de una treintena de narraciones cortas, algunos de ellas, microrelatos, reducidas, en algunos casos, al puro enunciado del argumento. Bioy Casares, dueño de una prosa capaz, en su exquisita desnudez y en su descarnada ironía, de dejar siempre un poso de inquietud en el lector. Así sucede, por ejemplo, en «Ovidio», donde un enamorado de la vida y la obra del poeta latino tiene que viajar a los confines de Europa para descubrir que el destierro forma parte de la condición humana. O «El último piso» y «Un tigre y su domador», en los que el autor descorre fugazmente la leve cortina que separa la realidad del ensueño. Y así, cuento tras cuento, va creando con los treinta y nueve que reúne Una magia modesta una atmósfera de sutil extrañeza, mientras teje y desteje a voluntad el destino de unas anodinas existencias, sacudidas de repente por el toque de la sombra, el absurdo y una magia, en suma, no tan modesta.
En este, uno de sus últimos libros de ficción, Adolfo Bioy Casares alcanza la síntesis de su genio literario. Junto a la elegante sencillez del lenguaje, aparece un muestrario de sus marcas de estilo: la ironía, el sentido trágico de la vida, la liviandad elevada a la condición de arte, la compasión. Cada una de las historias de «Una muñeca rusa» guarda una sorpresa, un giro inesperado de la trama. La conquista de la amada, en el magistral cuento que da título al libro, empuja al protagonista al borde mismo de la muerte. En «Encuentro en Rauch», una inquietante desaparición en medio de un camino empantanado, desafía la lógica y la racionalidad. «Catón» es el relato amargo de la confusa relación entre arte y política, encarnado en la decadencia de un actor. «Bajo el agua» une la idea de sacrificio amoroso con un insólito experimento para rejuvenecer. Publicado por primera vez en 1991, este es un libro imprescindible del gran narrador argentino le agrega «cuartos al mundo», según palabras del propio Bioy en alusión a la magia de la literatura.
En «Un Campeón Desparejo», Bioy narra las peripecias de Luis Ángel Morales, un taxista de Buenos Aires, ex alcohólico, de buen corazón y poco inteligente. La novela empieza cuando Luis Ángel Morales recoge a dos extraños tipos que le dan a beber una extraña poción que le transforma la vida. De ahí en adelante, Luis Ángel Morales se convierte en un hombre increíble, de salvador de amas de casa y de putas bonaerenses. Pero es más que Hulk. Imagínense una versión de Hulk dirigida por Godard en Buenos Aires. Particularmente, lo que más me agrada de la novela es cómo Bioy va desbaratando todas las conjeturas que uno se va haciendo acerca del desenlace de la novela. Como un semáforo, la trama va cambiando de un punto a otro y volviendo de nuevo al punto de inicio. De los escritores recientes, me parece que César Aira tiende a esas vueltas, pero en Bioy hay una gracia y un manejo de un lenguaje llano y sencillo de una precisión y una riqueza incomparable.
Adolfo Bioy Casares plantea en esta novela, a través de su imaginativa prosa, la duda de si un hombre encerrado en una celda puede sentirse al mismo tiempo libre y absolutamente feliz. La idea que germina en la tortuosa mente del gobernador Castel —amo absoluto de las islas de los condenados— es modificar ciertos elementos en los cerebros de los reclusos previamente elegidos, con el fin de otorgarles el poder de captar nuevas percepciones sensoriales. Plan de evasión, libro pleno de símbolos, claves y alucinantes posibilidades, se mantiene fresco y vigente y es un importante hito en la literatura argentina.
En varios de los relatos que conforman este volumen con los tres últimos libros de cuentos de Adolfo Bioy Casares —«Historias desaforadas» (1986), «Una muñeca rusa» (1991) y «Una magia modesta» (1997)—, además de la idea del viaje y el desplazamiento, es muy nítida la sensación de alerta, una especie de cuenta regresiva. Ese límite muy parecido al desasosiego lo encarna una insistente enfermedad en el célebre «Máscaras venecianas», mientras que en «Irse» lo que urge es el plazo para entregar una nota acerca de la desaparición de Correas; y, en «Una muñeca rusa», la necesidad del Pollo Maceira de hacer durar su dinero antes de casarse finalmente con Chantal, la mujer millonaria que casi por azar se enamoró de él, pero no paga ninguna cuenta. Esa cuenta regresiva está muy lejos de terminar cuando la espera finaliza. Abre, por el contrario, inesperadas puertas a desenlaces más o menos fantásticos que pueden propiciar desde apariciones efímeras que resignifican toda la trama hasta mundos subacuáticos, en algunos casos humor, conflictos diplomáticos, problemas de gigantismo y, por último, pero no por eso menos importante, algo muy parecido a la inmortalidad.
El doctor Huberman llega al apartado hotel de Bosque de Mar «en busca de una deleitable y fecunda soledad». Poco imagina que pronto se verá envuelto en las complejas relaciones que los curiosos habitantes del hotel han ido tejiendo. Una mañana, uno de ellos aparece muerto y otro ha desaparecido. Bajo la amenaza de los cangrejales y del mar, aislados por una tormenta de viento y arena, las ya frágiles relaciones entre los personajes se tensan. Cualquier detalle es acusador, cualquier persona puede ser el asesino. Llegados a este punto, la novela se convierte en un fascinante viaje a través de las pasiones humanas, desde el amor hasta la envidia, la venganza, incluso el odio. Es aquí donde el carácter de los personajes cobra máxima importancia : los fantasmas y los deseos de cada uno, esos mundos imaginarios tan recónditos y secretos, forman parte del misterio que irá desvelándose a lo largo de la obra.
Darío Galeano hombre maduro, médico, amante de su profesión y de las aventuras amorosas cree tener una vida perfecta hasta que conoce a la joven doctora Tamara Novillo. Cuando Tamara termina el internado regresa a su ciudad natal, y después de dos años de no saber de ella recibe una llamada telefónica, e inician una serie de conversaciones a través del teléfono e internet. Después de cierto tiempo Darío se da cuenta que está enamorado de ella, una persona mucho más joven que él, y salen a flote su inseguridad, sus temores y fobias, el insomnio se convierte en su peor enemigo, y empieza a sufrir trastornos de ansiedad. Después de recibir un mensaje cruel y perder contacto con ella, cae en una profunda depresión que lo llevara a decisiones insospechables. Esta es una novela que podría ser real.
Astur-madrileño de 1969, Adolfo Cueto se dio a conocer poéticamente con la aparición de Diario mundo (Calima, 2000). Tras un largo período de escritura, aunque de silencio editorial, tan sólo interrumpido por la aparición del cuadernillo bilingüe 7 poemas (Instituto Cervantes, 2007), va dando a la luz el resultado de ese continuado trabajo, work in progress en el que en la actualidad avanza. Y así, a Palabras subterráneas (Renacimiento, 2010) y Dragados y Construcciones (Visor, 2011, Premio Emilio Alarcos), hay que sumar ahora este Diverso.es, último Premio Ciudad de Burgos de poesía.
Por primera vez en cualquier lengua, este libro pone a disposición del lector una investigación de carácter multidisciplinario, en donde se estudia de manera sistemática el desarrollo de la institución del Templo de Jerusalén en el mundo judío antiguo. A tales efectos, se han considerado todos los testimonios literarios y arqueológicos a nuestro alcance, analizándolos a la luz de distintas disciplinas científicas. Precisamente en estos días que el tema del Templo de Jerusalén ocupa un lugar de privilegio en las discusiones políticas centradas en torno al conflicto árabe-israelí, una lectura crítico-histórica de las fuentes antiguas puede ser una contribución inspiradora para encuadrar la discusión actual en un marco neutral de reflexión equilibrada, sin recurrir a la propaganda y a la apología salvajes.
A mediados del siglo XIX, cuando se reactivó la cuestión de la decadencia —presente en los intelectuales españoles desde le siglo XVI— y en plena confrontación entre liberales y conservadores, cuando la visión de los problemas que existían en España era más enfrentada, Adolfo de Castro publica su «Exámen filosófico sobre las principales causas de la decadencia de España» (1852), traducida al inglés al año siguiente, en que realiza su particular visión de la historia de España desde el siglo XIV al XVII. Adolfo de Castro abordó la temática alertando que reconocer la decadencia era un acto de patriotismo y de amor por su país. En su programa, generalizado para el liberalismo progresista español, la decadencia era el resultado de la intolerancia, de la Inquisición, de la pérdida de principios predemocráticos como el municipalismo, de la degeneración de la monarquía y de la intransigencia religiosa. Esta edición electrónica, en formato ePub, se ha realizado a partir de la edición impresa de 1852, manteniéndose las normas ortográficas y tipográficas de esta.
Alfonso X el Sabio es una de las figuras más importantes de la historia de España. Legislador, historiador, poeta o conquistador, aunó en sí las cualidades más importantes para convertirse en el primer gran rey.
Desde las campañas de reconquista hasta la fundación de la Escuela de Traductores de Toledo, pasando por su intensa labor diplomática para convertirse en emperador del Sacro Imperio, esta obra, concisa pero completa, ofrece al lector una visión global de la vida política, cultural y militar de Alfonso X durante sus más de treinta años de reinado. Un recorrido tan complejo como apasionante que no solo se centra en sus grandes gestas bélicas y su profusa vida intelectual, sino que también lo hace en su legado artístico e iconográfico a través del tiempo para de este modo plasmar la trascendencia del personaje en el VIII centenario de su nacimiento.
Dado por primera vez a imprenta en 1942, reeditado —en una versión considerablemente ampliada, la que ahora se incluye en esta colección— casi tres décadas más tarde, el estudio de Adolfo Dorfman sobre la evolución de la industria argentina se ha convertido en un clásico, punto de referencia indispensable tanto para los especialistas en historia económica como para los lectores deseosos de acercarse al tema. El tratamiento claro y preciso, apoyado en una abundante documentación, que Dorfman hace de una cuestión clave, la de la industrialización de nuestro país, en una etapa decisiva, la que se extiende hasta los años treinta del presente siglo, explica el gran interés que reviste la obra. Un interés que, como el propio autor lo señala, no se agota en la información acerca de hechos pretéritos: «El objeto último de todo estudio histórico no puede limitarse al mero conocimiento del pasado… Conocer para actualizar y vitalizar el presente, conocer para obrar, modelar, dirigir el futuro; he ahí las razones esenciales de todo conocimiento humano. Y la historia del desenvolvimiento industrial argentino, mero jirón de la magnífica tela de la historia, no puede escapar a esa ley ineludible».
Esta novela es la crónica de una revuelta que tuvo lugar en Jerusalén y Galilea en los tiempos de Tiberio y que terminó con las ejecuciones de los cabecillas en la cruz. Estos fueron Iskariot Yehudá y Yeshuah, llamado el Visionario. Trataron de enfrentarse al Imperio romano, quisieron cambiar el orden de las cosas de este mundo por un Reino divino y terminaron creando una masacre. Esos hechos son registrados aquí por un escriba anónimo que los sigue de cerca y anota cada paso y cada idea del grupo de patriotas subversivos, y lo hace como un narrador que es testigo de la verdad pero no comparte los ideales de los rebeldes. Unos años después, esta historia fue reescrita y sirvió de base a una religión: la cristiana. Pero quizá todo sucedió de otro modo, tal como revela esta crónica negra de un mundo confuso. Como el de hoy. El evangelista es un desafío literario para Adolfo García Ortega, escritor cuyas novelas siempre han demostrado valentía y riesgo. Como ya hicieran novelistas de la talla de D. H. Lawrence, Saramago, Kazanzakis, Bulgakov o Thornton Wilder, el autor asume aquí el reto de contar de manera muy imaginativa y distinta lo que todo el mundo cree saber, y de contarlo como si fuese una historia nueva e inédita. Porque, leído en estas páginas, el evangelio es nuevo e inédito. Incluso terrible. Con su novela, Adolfo García Ortega abre la caja de las dudas.
Un hombre obsesionado por la invisibilidad realiza, a comienzos del siglo XXI, el mismo viaje en barco que hicieron sus abuelos a mediados del siglo pasado en su viaje de novios. En la Patagonia conocieron a una mujer singular, Graciela Pavic, cuya misteriosa historia encierra un doloroso secreto. Pero el origen de su historia se remonta a la gran aventura de otro viaje, no menos misterioso, habido en el siglo XVI y destinado a cumplir un plan secreto de Felipe II en aquel territorio.
Narrada como una Mil y una noches moderna, esta novela abarca un periplo de quinientos años. En ella, los viajes que se encadenan son, en realidad, un único y 'gran viaje' hacia otro lugar y otro tiempo. Y también hacia la fábula. El miedo, el azar, el encuentro con el destino, los ingredientes inquietantes de lo desconocido, aparecen en esta novela heredera del mejor estilo de Conrad, de Stevenson o de Umberto Eco, donde una vuelta de tuerca narrativa lleva al lector al maravilloso final de este libro extraordinario.
El gran viaje, novela que interrelaciona en una misma aventura las historias surgidas de la fabulación de su protagonista, narrador compulsivo, tuvo una versión precedente y distinta en 2006 bajo el título de Autómata. Esta versión renovada supone un paso más en la trayectoria de Adolfo García Ortega, uno de los escritores mejor valorados de la escena literaria actual.
Perdonen si me apropio, con infinito respeto, de la expresión que acuñó Nabokov para decir que el libro que el lector tiene en sus manos se compone de opiniones contundentes. Responden a reflexiones sobre muy diverso espectro en materia de literatura, cultura y política, siempre abordadas desde lo que podría llamarse el ensayo subjetivo, es decir, un intento de involucrarme como escritor en las cuestiones que, precisamente en tanto que escritor, me interpelan una y otra vez y ante las que no tengo una postura políticamente correcta, sino más bien algo osada, algo melancólica, incluso algo irónica, y siempre decidida. Así comienza Adolfo García Ortega este libro sorprendente en el que, con la experiencia de más de treinta años de literatura a sus espaldas, propone un recorrido personal por algunas referencias de la cultura y del mundo actuales. Todo cabe en este libro enciclopédico: el paso del tiempo, la música, Gonzalo Suárez, Doctorow, las vivencias íntimas, Julián Herbert, el yihadismo y los peligros identitarios, Günter Grass, John Ford, Annie Ernaux, el canibalismo, Rushdie, Wittgenstein, DeLillo, Atxaga, Mordzinski, Stevenson, Longares, los autómatas, Caravaggio, Bill Viola, Nabokov, lo barroco y un largo etcétera de nombres y asuntos. En el mosaico de 'fantasmas' que conforma estas páginas, el autor no elude el compromiso ético, a veces muy cercano al compromiso estético, ni la propuesta audaz de una teoría literaria.
He aquí un libro verdaderamente singular e inesperado. Con motivo de un reciente viaje por Japón para impartir unas conferencias, el autor entró en contacto con las ideas y la figura de Hiroshi Kindaichi, un insólito pensador japonés del siglo xviii. Kindaichi, casi un desconocido hasta hoy, fue un hereje sintoísta que rompió moldes, se enfrentó a la sociedad de su tiempo y fue un pionero en el diálogo con la naturaleza y en el asombro espiritual que la propia naturaleza desprende. En Japón, ayudado por una especialista en el mundo herético de Kindaichi, García Ortega sucumbió a un viaje interior y descubrió la vida y las ideas de esta figura tan atractiva como secreta. Libro de género híbrido, en tanto que, a la manera de Borges, combina ensayo y novela, La luz que cae se decanta por la ficción. Hay en sus páginas viajes y traslaciones en el tiempo, se narran las vicisitudes de la vida de Kindaichi, sus reflexiones y aventuras, las relaciones entre Japón y Holanda, las tensiones ideológicas de un país hermético desde el xviii hasta la catástrofe de Hiroshima, se relata la insólita estancia de Kindaichi en la Europa de Diderot y de la Revolución francesa, y se hace, en fin, un canto vibrante a la naturaleza en el que se propone un encuentro emocional del lector consigo mismo. Adolfo García Ortega aspira a llegar de tú a tú al corazón de lectores y de lectoras con la heterodoxa propuesta de este juego literario. Porque La luz que cae es un libro transformador, absolutamente libre y personal, y, como todo libro así, está destinado a acompañar por siempre a quien lo lea.
Como dice Manuel Longares en el prólogo de la obra «la tragedia agazapada en una existencia placentera, la fatalidad que induce a obrar en contra de los deseos, el azar que acerca y distancia a los desconocidos, la imposibilidad de que una actitud caprichosa traicione convicciones arraigadas, la pasión erótica demoledora y la asunción ciega de un destino, sea elegido o impuesto, son motivos impulsores de estos relatos». También está presente otro de los temas predilectos de Adolfo García Ortega: el viaje y a la aceptación irremisible del retorno. Hay en el reconocimiento del fracaso de la aventura, a la manera del Quijote o del Ulises homérico, la lucidez de quien renuncia a ser héroe para convertirse en individuo real.
El incendio de una estación de metro en Madrid, en los años ochenta, saca a la luz los restos de un cuerpo calcinado cuya identidad es un enigma para la policía. Los inspectores Batista y Esquivel se pondrán así tras el rastro de Federico Sambide, bibliófilo o falsificador, cuyo paradero es desconocido para todo el mundo. Lobo es, sobre todo, una historia de amor y licantropía, en la que la vertiente fantástica de la misma irrumpe como una metáfora, como un desatino, como el resultado de una terrible obsesión. El lector está atrapado, el lobo también viene a por él.
Febrero de 2010. Después de la muerte de su ex mujer, un director de cine, apellidado con una enigmática K, decide viajar de manera errática por Europa para hacer una última y extraña película. En ese viaje conoce a Sidonie, una periodista destinada en La Haya que asiste al juicio de un líder de la antigua Yugoslavia. Un descubrimiento inesperado que puede modificar el rumbo de ese juicio obligará a los protagonistas a realizar un viaje frenético acosados por unos hombres que tratan de disuadirles.
La noche del 24 de marzo de 1973, tres jóvenes españoles, Humberto, Fernando y Jorge, cruzaron la frontera francesa para ir a Biarritz a ver la película «El último tango en París», entonces prohibida en la España franquista. Se sabe que esa noche entraron en una discoteca y allí los esperaba un cruel destino. Confundidos por policías por un grupo de miembros de ETA, fueron secuestrados, torturados y asesinados. Nunca más se supo de ellos. Sus cuerpos nunca aparecieron. Pero siempre hubo un punto débil. Esta novela se inspira en los hechos reales para contar, con escrupulosa verosimilitud, la historia de aquel fatídico encuentro. Escrita con un sobrecogedor pulso narrativo, Adolfo García Ortega relata en ella las vidas truncadas de aquellos jóvenes y las de sus verdugos, a la vez que muestra la atmósfera social y política que se respiraba en 1973 en el sur de Francia, donde los terroristas, considerados «gudaris» de una quimera revolucionaria, se preparaban para intervenir sangrientamente en la dictadura de España. Novela certera y conmovedora, en la tradición de Truman Capote y Graham Greene, «Una tumba en el aire» es una magistral pieza literaria que deja al lector estremecido. Su autor, en estas páginas, como ha hecho en otras de sus novelas, no rehuye la justicia ni la ternura y abre la puerta a una posible verdad sobre unos hechos nunca aclarados.
El reconocido pediatra y especialista en neonatos Adolfo Gómez Papí, desarrolla en este libro la etapa que empieza en el embarazo de la madre hasta los primeros meses de vida del bebé. El doctor, partidario de la crianza basada en el apego y de la lactancia materna, nos enseña cómo afrontar esta etapa tan importante y de cambio vital de una forma natural y sin traumas, para poder disfrutarla al máximo. Un libro en el que no se olvidan temas tan importantes como la alimentación del bebé, el llanto, la figura del padre y del resto de la familia, cómo dormirle, la vuelta al trabajo, la guardería o la canguro.
'En su libro hace calor, hace ternura y hace lágrimas. El hombre, la mujer y los güilas no se han movido de las bajuras del Barranca, la finquilla y el potrero, la saca o la carreta, no hanse visto obligadas a hacer una dificultosa trasplantación climática para llegar a la vitrina de las librerías; el libro ha subido las cuestas, ha aguantado las lluvias y ha sudado en la planicie para llegar hasta ellos'. Yolanda Oreamuno 'Juan Varela' es una novela emblemática de la llamada Generación de 1940, pues es el texto que determinará la producción literaria posterior, la cual se caracteriza por la denuncia social.
La historia de Alejandro Magno, que en el momento de su temprana muerte había conquistado un imperio nunca antes conocido, ha fascinado a gentes de todas las épocas, desde sus contemporáneos hasta la época actual. Alabado por unos y denostado por otros al proyectar en el joven hijo del rey Filipo II de Macedonia sus propios prejuicios, es difícil percibir a veces qué hay de verdad y qué de propaganda en su historia.
Es evidente que un buen conocimiento histórico requiere que sea ubicado en la comprensión del entorno geográfico en el que han ocurrido los hechos por ello la necesidad de un Atlas que sea de utilidad a cualquier persona interesada en la historia de la Grecia Antigua. Los mapas y planos abren aspectos generales de la historia griega desde sus primeras manifestaciones, durante la Edad del Bronce,hasta la pérdida de la independencia política de los estados creados por los griegos en el Mediterráneo, en el Oriente y en la Grecia Occidental a manos de la nueva potencia mundial: Roma.
Adolfo Koutoudjian analiza la problemática política que se plantea al pueblo armenio dentro de los territorios de Armenia y Karabagh, a partir de la desaparición de la Unión Soviética. El autor estudia las características geopolíticas de este país, su entorno y la estrategia de ruptura del bloqueo que padece a causa de Azerbaiján y Turquía; parte de los orígenes de su constitución, describe sus vicisitudes territoriales; el dominio turco-tártaro, luego turco-persa y su anexión a Rusia en 1813, para terminar con la propuesta de posibles alternativas al futuro armenio.
Este libro tal vez sea la primera exposición relativamente amplia de la filosofía romana considerada como algo independiente, y no como un mero aspecto de la filosofía griega, según suele hacerse. Los estudios recientes tienden a corregir la vieja opinión según la cual la cultura romana sería, si no una simple copia de la griega, por lo menos una derivación desprovista de rasgos propios. Esta opinión se basa en el prejuicio histórico de que la mentalidad romana carecía de verdaderas aptitudes filosóficas y por eso en Roma y en el mundo latino la filosofía no había sido sino un objeto de lujo, una planta exótica cultivada por individuos o círculos restringidos, pero incapaz de penetrar a fondo en la cultura y en la vida. Por el contrario, se puede afirmar que las influencias helénicas no actuaron sobre el vacío, sino sobre un sustrato originario y preexistente y posibilitaron el desarrollo de antiguas tendencias del espíritu romano. Pese a ello, el estrecho vínculo que une a ambas filosofías obliga a señalar en la introducción de esta obra las relaciones existentes entre una y otra. El intento de distinguir a los filósofos romanos de los griegos no es fácil cuando faltan noticias precisas, pero para resolver este problema se ha adoptado aquí un criterio de carácter general. Adolfo Levi divide su trabajo en dos partes: en la primera estudia la filosofía romana en la época de la República, y en la segunda, la filosofía en Occidente desde Augusto hasta el final de la Antigüedad.
Fantasmas
Ángeles
Vampiros
Brujas
Acompañemos a Víktor en este viaje y a través de sus ojos, conozcamos junto con él un mundo sobrenatural que nunca imaginamos que existía.
Un descubrimiento desvela la posible conexión entre tres enigmáticas civilizaciones: la olmeca, la maya y la egipcia.
Todo comienza cuando la Tierra sufre el impacto de un objeto caído del cielo. Sesenta y cinco millones de años después de aquel acontecimiento, el protagonista, Thomas McGrady, hallará en un antiguo asentamiento olmeca una misteriosa sala subterránea.
Desde ese mismo instante, se verá inmerso en numerosas aventuras y desventuras que le harán descubrir, junto a Natalie Duthij, una de las civilizaciones más buscadas y misteriosas de la Historia.
Los protagonistas recorren lugares tan diferentes como Honduras, Egipto, el océano Atlántico Sur y la Antártida. En el periplo, se irán incorporando extraños y pintorescos personajes poseedores de las claves del desenlace y todos ellos se adentrarán en el ritmo trepidante de la novela conduciéndonos hacia el inesperado hallazgo. Esta novela encierra en la ficción que desarrolla una propuesta lúcida pero atrevida sobre el origen de una civilización madre progenitora de las grandes y misteriosas civilizaciones.
Todo comienza días después del sorprendente hallazgo de la primera civilización madre, la Atlántida. Nuestros protagonistas, Thomas McGrady y Natalie Duthij, guiados por los Ítnicos, la sociedad guardiana del gran secreto, deberán regresar a la Atlántida para encontrar la última pieza del puzle que los creadores de aquella civilización ocultaron en el tiempo. Pero este viaje no lo harán solos. Un pintoresco personaje les acompañará durante el trayecto hacia su destino y les narrará en primera persona una historia llena de aventura y de amor. Recorrerán lugares tan misteriosos y fascinantes como Stonehenge y las líneas de Nazca, donde sin querer y sin poder evitarlo, te verás inmerso en la búsqueda de la respuestas de los enigmas que se les plantea. Esta novela revela una sorprendente historia de la humanidad así como las conexiones entre las grandes y enigmáticas civilizaciones del pasado con la Atlántida.
¿Qué es “La Mitad de los Cristales”? ¿Un libro de relatos? ¿De poemas en prosa?
Me resisto a encapsular el libro en algún género. Tanta manía que nos entra siempre con la clasificación y con el orden. Porque, además, la buena literatura, la que conmueve, es inclasificable. Es intergenérica.
¿Qué es “La Mitad de los Cristales? Un buen libro. Literatura de la buena. De la que huele y golpea.
Con un manejo magistral del lenguaje dialogado y de los códigos humorísticos, Adolfo Marsillach narra en esta espléndida novela la historia de los amores y desamores cruzados de dos parejas que buscan un ático para comenzar una nueva vida. El autor, con esta ironía que le caracteriza, plasma con singular maestría los sentimientos, los tropiezos, las ilusiones y las emociones contradictorias de sus protagonistas, consiguiendo que el lector se vea constantemente reflejado en ellos.
Tan lejos, tan cerca perfila con irresistible ironía la trayectoria profesional de una figura capital de la escena española en sus múltiples facetas de actor, guionista, dramaturgo y director, sin olvidar su labor como escritor y articulista ni sus múltiples e inolvidables trabajos televisivos durante los años setenta y ochenta del pasado siglo. Los ajetreos personales y sentimentales del autor, narrados sin ira ni complacencia, las glorias y sinsabores de la profesión, las ilusiones y frustraciones, la pasión por actuar, aparecen en estas páginas con el trasfondo de unos años —la posguerra, la dictadura, la Transición y los inicios de la democracia— cruciales para el país. Adolfo Marsillach se reveló en estas páginas como un soberbio memorialista y el libro mereció en 1998 el Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias.
Durante más de dos años Méndez Vides, escritor y periodista, se reunió semanalmente con el político Álvaro Arzú. Se estableció limitar los encuentros a hora y media, lo cual se respetó meticulosamente, empezando en el minuto exacto e interrumpiendo la amena "plática" a la hora determinada aunque se deseara continuar fuera del límite previsto. En un momento dado, las preguntas lograban pasar habilidosamente inadvertidas ante lo relevante del testimonio que iba desde un plano personal eíntimo, hasta grandes acontecimientos históricos, como la firma de los Acuerdos de Paz en 1996, sonados secuestros de guatemaltecos influyentes meses antes de concretarse dicha firma -y que la hicieron tambalear- y, desde luego, los entresijos del poder que Arzú conoce muy bien. Álvaro Arzú, presidente de Guatemala de 1996 a 2000, cinco veces alcalde de la ciudad de Guatemala e indiscutible y polémico líder político, comparte su experiencia ante el escritor Méndez Vides respondiendo a sus incisivas preguntas. Arzú, reelecto como alcalde para el periodo 2016-2020, nos relata los últimos cincuenta años de la historia política de Guatemala. Sus seguidores, opositores y rivales se buscarán en estas memorias políticamente incorrectas que no dejarán indiferente al lector.
Siempre habrá un hombre y una mujer que se encuentren a destiempo, pero a pesar de eso, el amor surgirá con tanta naturalidad como una flor que nadie ha sembrado. La intensa relación amorosa entre Valeria y Enrique invita al lector a participar del secreto celosamente guardado que solo podrá ser descubierto tras la muerte de Enrique.
Prólogo, Teresa Calderón, escritora
Skoura, Valle del Dades, año 2000. En el tan exótico como cercano Marruecos, la vida de Saïd, un bereber adolescente, cambia radicalmente cuando la tragedia llama a su puerta, acompañada por el desvelo parcial de un secreto familiar. A partir de aquí, a lo largo de quinientas convulsas páginas, el lector flanqueará al protagonista en un viaje a través de los años que llevan a una persona de la adolescencia a la madurez : Saïd interiorizará la fuerza de la amistad en todas sus variantes y el goce de los pequeños vicios; pero su sonrisa se verá rota a menudo por la severidad de un trabajo en el que hay poco hueco para las buenas personas, así como por la constante oscilación que supone la exploración del amor. Todo ello con la ansiada verdad como objetivo vital. Pero, ¿hasta qué límite puede aguantar el cerebro humano el recuerdo del drama que ha conocido a través de la mirada?
Una familia destrozada, una mujer obligada a dejar su familia, su mundo, su Gijón natal.
Dos vidas partidas y separados al nacer.
Treinta y dos años después, a sus acomodadas y monótonas vidas les explota de golpe el pasado.
Intriga, gente jugando a ser Dios, amor de madre. El abrazo tardío, entre nieto y abuela en la estación de Renfe de Gijón, una historia llena de amor y lucha.
El accidente, una novela donde los convencionalismos sociales quedan anticuados, donde la opción sexual de los protagonistas pierde toda su importancia e impera la fuerza del amor y la amistad, talismanes que moverán al protagonista a embarcarse en una aventura trepidante apostando sus opciones al todo, o al nada. Un relato que no te dejará indiferente, despertará en ti sentimientos supremos hasta ahora desconocidos, un punto de vista inexplorado que te abrirá una nueva visión de la realidad, desde un punto de vista muy diferente.
Durante las últimas dos décadas, este carismático austriaco forjador del cuerpo, se ha convertido en uno de los mejores hombres de negocios de América, y forma parte de una de las familias más ricas del mundo, siendo el propietario de una gran cantidad de fructíferos negocios y numerosas propiedades. Schwarzenegger interpretó algunas películas mediocres durante la década de los 70, aunque consiguió llamar la atención precisamente en una de esas películas, especialmente en el documental de George Butler “Pumping Iron” (1977.) Inmediatamente ganó un Globo de Oro a la mejor promesa cinematográfica por su papel en “Stay Hungry” (1976) de Bob Rafelson, dejando bien claro que los miembros del jurado tenían una buena visión comercial. Su gran triunfo llegó con “Conan el bárbaro” (1982) y “Conan el destructor” (1984), recaudando ambas más de 100 millones de dólares. El extraordinario físico de Schwarzenegger, ampliamente diferente a todo lo conocido hasta entonces en la pantalla, le llevó a interpretar con gran credibilidad el papel de cyborg en “Terminator” (1984), que lo lanzó ya de manera imparable como una estrella del cine mundial
Bette Davis con su fuerte personalidad independiente y única, llegó a ser conocida como la poderosa estrella de ojos grandes. Realizó unas 100 películas por las que recibió 10 nominaciones al Oscar y ganó dos de ellos a la mejor actriz. Bette Davis tenía un fuerte carácter, una personalidad independiente y parecía marcada por el destino para destacar como estrella. De ojos grandes, con una estupenda dicción inglesa, solía cautivar inmediatamente cuando mantenía entre sus dedos su cigarrillo enfundado en una larga boquilla.
Las verdaderas cualidades de Pitt como actor se mostraron adecuadamente en “Legends of the fall” (Leyendas de pasión, 1995), como el hermano salvaje de un clan occidental muy intenso. Posteriormente, y efectuando un cambio importante en sus papeles como joven guapo con glamour (y para evitar ser considerado 'el hombre más sexy vivo' por la revista People), Pitt interpretó a un policía desaliñado y arrogante que rastrea a un asesino despiadado, junto a Morgan Freeman, en “Seven”. También aportó un gran cambio cuando hizo junto a Bruce Willis el trabajo de un loco agresivo que se comporta como un animal, en “Twelve monkeys” (Doce monos) de Terry Gilliam (ambas de 1995). Este libro expone sus propias opiniones y su carrera como actor.
Bruce, años después de su muerte, sigue siendo el maestro indiscutible y la referencia para todos los amantes de las artes marciales. En este libro se describen sus películas y el Jeet June Do, el sistema de lucha que liberaba a todos de las ataduras y condicionamientos.
Creo que todos los que nos dedicamos a las artes marciales reconocemos que gracias a Bruce Lee a su inmensa popularidad estamos donde estamos. Sin él, sus películas, series de televisión, libros y gran rebeldía, las artes de lucha orientales no hubieran pasado de ser lo que siempre fueron, un sistema ancestral de pelea transmitido de generación en generación. Chuck Norris es una de las muchas personas que a la sombra de Bruce Lee alcanzaron pronto gran fama mundial, lo mismo que le sucediera a su alumno Dan Inosanto, hoy único representante moral del Jeet Kune Do. Justo es reconocer que esta fama no hubiera sido posible si detrás de ellos no hubiera un buen artista marcial, producto de miles y miles de horas de duro trabajo. Por desgracia, el cine de artes marciales fue poco a poco decayendo y los intentos de realizar una buena película no resultaron. No bastaba ya conque intervinieran conocidos luchadores (se probó con Joe lewis, Bill Wallace, Ed Parker, Dan Inosanto, Benny Urquídez, etc.), ni tampoco con buscar nuevos ídolos semejantes a Bruce Lee, como es el caso de Jackie Chan. El público ya no mostraba interés con el tema de artes marciales y las distribuidoras se negaban a sacar las pocas que les ofrecían. Algunas, como 'La serpiente a la sombra del águila', 'El retorno del Ninja', 'Por encima de la ley' o ' Fuerza 7', tuvieron modestos resultados económicos, pero el éxito no continuó. Chuck Norris siguió perseverando apoyado por la Cannon Group, pero en los últimos años esta ayuda se acabó junto con la productora, y solamente le vemos ya en la interminable serie televisiva “Ranger Walker”. También ha aparecido en programas de televisión y radio, ha sido modelo de pijamas en Play Boy, fue convocado por el Presidente Ronald Reagan, entrevistado en las mejores revistas de Estados Unidos, y actor de cine en Filipinas, Israel, México y un gran número de países a lo largo del globo. Poco amante de los escándalos, su nombre brilla un poco más cada día, sin que por ello olvidemos que sus comienzos como hombre popular datan del año 1960, fecha en que fue entrevistado por la revista Black Belt cuando alborotó el torneo de Karate con sus patadas y golpes a media vuelta. Pero su paternidad hizo que las revistas especializadas se olvidaran pronto de él, por lo que abandonó la competición y trabajó duramente para vender su imagen, hasta lograr ser una gran estrella de las películas de acción y poseer una gran cadena de escuelas de Karate.
Desde las legendarias películas de los años 50, "El enigma de otro mundo", "La guerra de los mundos", "Cuando los mundos chocan", o "Ultimátum a la Tierra", hasta ahora, las cosas han cambiado bastante y el cine de cienciaficción ocupa ya un lugar de privilegio en los gustos de la gente y algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos tienen como tema los extraterrestres o los "platillos volantes".
El vídeo primero y posteriormente el DVD, además, han contribuido a que podamos dejar volar nuestra imaginación en cualquier momento del día y logremos sentirnos protagonistas de cualquier aventura espacial en nuestra propia casa.
Son los seres más espantosos creados por la imaginación humana y los únicos que a pesar de su fealdad gozan de millones de admiradores en todo el mundo. Se parecen a los humanos y dicen que antes lo fueron, pero ahora son horribles, y solamente quieren nuestro cerebro, nuestras vísceras y que seamos igual a ellos; en ese momento ya nos dejan en paz. Aparentemente carismáticos, tanto que resulta imposible dejar de mirarlos cuando avanzan amenazadores hacia nosotros, los zombis compiten favorablemente contra el resto de los monstruos del cine. Una advertencia a los lectores: si las fotografías les dan miedo les sugerimos que las vean en compañía. No obstante y para tranquilidad de los lectores, hemos incluido fotos con chicas guapas y algunos chistes.
El cine erótico, claramente diferenciado del porno, encuentra en este libro su mejor expresión al describir con exactitud y algo de morbo su historia, sus películas y las estrellas y directores que lo hicieron posible.
Con muchos desnudos sutiles, y algunos integrales, este tipo de cine ha servido para llenar las salas de cine de espectadores que no acudirían a ver otro tipo de películas, lo que resulta en sí mismo un gran mérito.
En este libro, el lector encontrará cientos de fotografías, tanto de los carteles como de sus protagonistas, constituyendo un estupendo espectáculo visual, especialmente para los varones.
En noviembre de 1972, durante una convención de la UNESCO, se concluyó que hay lugares que son de tal valor universal que su desaparición constituiría un empobrecimiento de la herencia de toda la Humanidad. Con este fin, se establecieron mecanismos para la conservación y protección de esta herencia y desde entonces se obliga por ello a todos los Estados a que proporcionen identificación sobre esos lugares para asegurar su protección, conservación, presentación y transmisión a las generaciones futuras de esta Herencia del Mundo. Como consecuencia, se elaboró una Lista de Patrimonios de la Humanidad basada en su valor excepcional para el mundo, cuya valoración para la inclusión en esta lista de Patrimonios de la Humanidad es llevada a cabo por un comité con referencia a dos criterios: uno para la herencia cultural y otro para la herencia natural.
Alto, de voz suave y uno de los actores más importantes desde los años sesenta, decidió diversificarse dirigiendo y produciendo películas. Pronto Clint Eastwood pasó de ser un popular actor de películas para su pase en televisión, ambientadas en el Western, para convertirse en una de las estrellas más prestigiosas del mundo, ganando igualmente gran prestigio como director. Su compañía de producción, Malpaso, un nombre poco apto para supersticiosos, ha conseguido realizar grandes películas contando con presupuestos muy bajos, pero muy ambiciosas desde el punto de vista personal y artístico. Eastwood no forma parte del sistema tradicional de Hollywood y su negocio está centrado en Carmel, California, en la Península de Monterrey, donde ha ejercido también como alcalde y tiene un restaurante en propiedad. Eastwood creció en los años de la Gran Depresión, en California, donde sus padres eran obreros eventuales sin empleo fijo. Después de terminar la escuela secundaria, trabajó como leñador en Oregón, además de tocar el piano, y ser instructor en el Ejército americano. Mientras estaba en el ejército, estudió en el City College de Los Angeles. Cuando firmó un contrato como actor para la Universal, una de sus primeras experiencias fue en un filme de gran éxito pero de ínfima calidad artística titulado “Francis en la marina” (1955), siendo Francis una mula parlanchina a las órdenes de Donald O’Connor. Después continuó realizando algunas películas de serie B, hasta que se fue a Nueva York y ganó cierto prestigio como el jefe Rowdy Yates en la serie de Televisión 'Rawhide' (195966). Los horarios concretos de la Televisión y un buen entrenamiento físico anterior, le ayudaron a desarrollar un buen estilo como actor secundario que le condujo poco a poco a ser figura principal. Su primer triunfo mundial lo logró en Europa, donde consiguió un gran reconocimiento en una trilogía de Spaghetti Westerns dirigida por Sergio Leone que se rodó en España. Nervudo, lacónico, y especialmente letal, logró popularizar las películas del Oeste americano rodadas en Europa, siendo su primer gran triunfo la violenta y bien dirigida “Por un puñado de dólares” (1964). Después vinieron “La muerte tenía un precio” (1966) y “El Bueno, el feo, y el malo” (1966), consiguiendo ser reconocidos posteriormente como Westerns clásicos y él mismo una gran estrella mundial. Una vez abandonado ese género, consiguió otro gran triunfo con “La jungla humana” (1968), una inteligente película sobre violencia urbana dirigida por Don Siegel. La segunda gran oportunidad de Eastwood llegó con la encarnación en la pantalla del personaje apodado “El sucio” (Harry Callahan), un policía que daba el nombre al filme “Harry el sucio” (1971) de Don Siegel. Su mayor habilidad para resolver los casos dudosos era disparar a los sospechosos, en lugar de interrogarles. De esa larga serie de películas sobre Harry destacamos “Impacto súbito” (1983), y una frase suya que dice: “Hoy no es mi día”, cuando está a punto de morir amenazado por una pistola. No obstante, estas películas no tenían la suficiente calidad artística y su ideología violenta molestaba a muchas personas. Sobre esta crítica, Eastwood ha declarado que <i>“Mis personajes son hombres que tienen un alto concepto del bien y del mal, pero a veces no tienen paciencia para que un juez ponga en libertad a un asesino”</i>. También añade que “Mis películas hablan de problemas morales y sociales, no de política”. Su amistad con Ronald Reagan también le ha proporcionado algunas críticas, suponemos que de quienes no le votaron, pero la preocupación de Eastwood por el medio ambiente, le ha proporcionado un gran respeto en el Departamento del Interior.
A través del curso de naturopatía aprenderás que no sólo te vas a encargar del bienestar físico, también tendrás que prestarle especial atención al estado psicológico de nuestro organismo. Además comprobarás que la medicina utilizada añade menos sustancias nocivas para nuestro organismo. Menos tratamientos agresivos. Además de, por supuesto tratar a nuestro organismo como un complejo único y no por partes, es decir, la concepción de que formamos un todo está bastante arraigada en esta medicina.
Aprende a ser un terapeuta de la medicina natural y desarrolla una profesión vocacional perfecta. Cientos de nuestros alumnos trabajan como profesionales, ¡únete a ellos!
En este libro figuran cómicos tan dispares entre sí que cualquier comparación entre ellos es odiosa e ineficaz, pues aunque cada uno ha aportado a la historia del cine algunos de los momentos más hilarantes que se pueden recordar, lo han hecho de modo diferente.
Con un estilo tan personal que resulta casi imposible de reproducir, su facilidad para hacernos reír no se limitó a la gran pantalla, pues sus entrevistas, documentales, actuaciones en público y shows de televisión, son ya una preciada joya para los buenos aficionados.
No hay manera de elegir a uno de ellos, del mismo modo que resultaría imposible seleccionar el monumento histórico más importante de la Humanidad. Son ya una leyenda y si tenemos que definir el estilo de cada uno de ellos nos resultaría igualmente difícil, aunque podemos intentarlo: Los Hermanos Marx fueron los más desquiciados, veloces en sus chistes, sarcásticos hasta el delirio y anárquicos como nadie. El tiempo les ha proporcionado incluso más categoría de la que tuvieron en vida y tanto sus libros, como sus películas, son objeto de revisión por aficionados y críticos.
Woody Allen es el intelectual, el escritor y el filósofo, el mordaz y quien mejor sabe burlarse de las debilidades y defectos humanos. No son sus modos de actuar los que provocan la risa y en ocasiones ni siquiera sus cortos chistes, sino sus conclusiones y comentarios, tan acertados que podrían haber sido escritos por el mismísimo Platón, y todo ello con el mejor sentido del humor conocido.
De Cantinflas tampoco hay mucho que explicar, pues su verborrea atropellada ha sido imitada por miles de cómicos del mundo entero, lo mismo que sus andares y modos de vestir, aunque esto último sea solamente un esbozo. Es el más sencillo de todos, el cómico del pueblo, pero no por ello el menos inteligente ni el peor; solamente es uno de ellos.
Pero junto a estos actores ya clásicos, los espectadores consiguen esbozar con frecuencia una sonrisa y hasta soltar una estruendosa carcajada con intérpretes como Billy Crystal, un estupendo actor y presentador quien, además, posee grandes cualidades como literato, pues sus guiones están dotados de inteligencia y humor al alcance de todos los espectadores.
No menos importante es el binomio imposible de cubrir entre Jack Lemmon y Walter Matthau, tan lejanos y al mismo tiempo tan cercanos a Dean Martin y Jerry Lewis que nos hace creer en la posibilidad de un matrimonio social entre dos hombres, incluso aunque aparentemente se odien.
Igualmente y si bien ahora hayan tomado cada uno caminos diferentes, los miembros del grupo Monty Python (John Cleese, Terry William y Terry Jones, principalmente), tienen que tener un lugar de privilegio en un libro sobre el cine cómico, lo mismo que Charles Chaplin, tan mudo que parece imposible que fuera capaz de tener ese humor tan infantil que mostraba en sus filmes.
También hablaremos de Jim Carrey, gesticulante y osado que le ha hecho convertirse en uno de los cómicos preferidos de los jóvenes, así como de su inspirador Jerry Lewis, una leyenda cuyos antiguos filmes merece la pena revisar.
Y qué decir de ese inglés llamado Rowan Atkinson, más conocido como Mr. Bean, que con sus dotes de mímico ha conseguido un lugar de honor en la televisión y ahora en el cine, en donde incluso ha ejercido de agente secreto, lo mismo que hace Mike Myers, el popular Austin Powers.
¿Quién nos queda? Muchos, especialmente hispanos, algunos de ellos descritos o reseñados en este libro, demasiados para incluirlos a todos con la dignidad que se merecen.
Con una eclosión que parecía impensable hace unos pocos años, pero siguiendo una moda totalmente consolidada en Estados Unidos, Inglaterra, Italia y Alemania –por poner solamente unos ejemplos–, el tuning (expresión inglesa que significa “afinar”) nos ha llegado con la misma pujanza que tiempos atrás tuvo el bricolaje. Tanto es así, que existen ya más revistas dedicadas a esta pasión que a las genéricas que hablan del automóvil y los nuevos modelos. Y es que el mundo del vehículo personal (carro o coche, según el país donde nos movamos) evoluciona a pasos agigantados, no solamente en cuanto a perfeccionamiento mecánico si no, más importante incluso, a la valoración que de él hacen sus usuarios. Ya empiezan a quedar atrás esos tiempos en los cuales para la Mayoría de las personas el automóvil era solamente algo que les transportaba, al que no había que dedicar más atención que echarle combustible y quizá, cambiarle el aceite.
Dustin tuvo su primer papel como Tiny Tim en una obra escolar titulada “A Christmas Carol”, aunque esa experiencia le empujó a dedicarse mejor a la música. Posteriormente y ante un nuevo fracaso artístico, cambió nuevamente de idea y asistió a las clases de actores que impartían en el teatro de Pasadena. Una vez trasladado a la Ciudad de Nueva York, trabajó durante diez años como actor suplente en una gran variedad de papeles. Su gran oportunidad le llegó cuando fue requerido en un casting para una película dirigida por Mike Nichols titulada “El Graduado”, por la cual fue nominado para un Premio de la Academia como el mejor actor. Sus coestrellas eran Ana Bancroft y Katherine Ross. Su siguiente papel fue el personaje de Ratso Rizzo en la película “Cowboy de medianoche”, en donde también consiguió un gran éxito junto a Jon Voight. Dustin y Jon Voight fueron ambos nominados para un Premio de la Academia por sus papeles en este filme. En 1969 los estudios realizaron un curioso referéndum en el cual pidieron a los lectores de la revista Life que eligieran entre Dustin Hoffman y John Wayne para protagonizar “Valor de ley”. Bajo el lema “Elegir al héroe”, la votación popular designó como más adecuado a Wayne, consiguiendo, además, un Oscar al Mejor Actor. Un primer ejemplo de cómo Hollywood intenta representar las ideas tradicionales de heroísmo y pureza en la pantalla, los tenemos cuando Hoffman interpretó la famosa escena de la seducción en “El Graduado” (1967), de Mike Nichols. Interpretando el papel del joven de 21 años Benjamín Braddock, Hoffman que tenía en ese momento 30 años, demostró de una manera muy correcta la opinión de toda una generación que rechazaba los valores morales de sus padres, aunque dejaban bien claro lo desconcertados que estaban con su futuro. Navegando entre el sistema tradicional que imponía el Método del Actor’s Studio, a medio camino entre la caricatura satírica y el drama, Hoffman consiguió aportar una imagen alegre incluso en un ambiente tenso y profundo. Rememorando la escena de la seducción cómica con Ana Bancroft, como la Señora Robinson, y su angustia en la escena culminante de la película, la boda de su amiga, vemos que Hoffman se convirtió en un extraño icono de la pantalla. Aunque anteriormente las estrellas masculinas de Hollywood eran habitualmente tipos clásicamente atractivos o escabrosos, Hoffman consiguió triunfar, en parte, precisamente por su carencia absoluta de glamour. Con su baja estatura, su gran nariz y su expresión carente de carisma, consiguió que otros actores en circunstancias parecidas, como Barbra Streisand y Jack Nicholson, también triunfaran al lado de personas más guapas
Elizabeth Taylor ha convertido la supervivencia en un arte y durante medio siglo su rostro nos ha cautivado. Ha cambiado nuestras ideas sobre el erotismo, comportándose como un camaleón que cambia de color sin parar. Esta joven princesa de la pantalla representó las fantasías de cada hombre y las esperanzas de toda mujer. La mujer fuerte y sensual ayudó a cambiar la moral de su época, pero esta diva de los escenarios no parecía preocuparse por lo que los demás pensáramos de ella y esa actitud aumentó nuestra devoción hacia Liz. Conseguía vivir en la pantalla un mundo mucho mayor e intenso que el nuestro y con la sinceridad de su mirada nos hacía creer que era uno de nosotros. Interpretó cientos de papeles, tan diferentes como lo eran su propia vida, al mismo tiempo que luchaba por encontrar el amor y encajaba los golpes que la vida le daba. Como una superviviente nata, se recuperó una y otra vez, reconociendo que en la vida había tenido de todo: suerte, dolor, momentos de alegría, malos ratos, bajando y subiendo en la línea de la existencia como si fuera un yoyo, aunque sacando de cada experiencia algo positivo que la ayudase a ser feliz. Ella nunca quiso escoger el camino fácil de la queja, del rencor y del deseo de devolver el daño que la habían causado. Muy al contrario, empleaba positivamente cada revés del destino, lo asimilaba, y lo convertía en algo positivo, en una experiencia gratuita de la cual sacaba cosas muy clarificantes para su futuro. Lo importante, decía, era enfocar las contrariedades positivamente, como si fueran algo que te va a fortalecer, en lugar de a quebrar.
Biografía de mítico actor y cantante Elvis Presley que vendió millones de discos en vida y que ahora tras su muerte posee un museo en la ciudad donde nació, siendo actualmente visitado por multitud de turistas y fans.
Artritis, ciática, lumbago, hernia de disco, tendinitis, gota Según las estadísticas, la mayor parte de las consultas que habitualmente se registran en los centros de salud oficiales se deben a los llamados trastornos reumáticos, rivalizando por el primer puesto con las enfermedades infecciosas y las psicológicas. Sin embargo, la diferencia entre ellas es que las enfermedades reumáticas reciben la mayoría el apelativo de crónicas, y las otras dos deben ser solucionadas cuanto antes. De no ser así, la eficacia del terapeuta quedaría en entredicho. Indudablemente, para el mundo de la medicina es más rentable un enfermo crónico que una persona sana. Lo cierto es que cuando una enfermedad reumática no se cura en pocos días se hace crónica, aunque ello no quiere decir irreversible. También es cierto que se presentan a cualquier edad, incluso en niños y jóvenes, aunque el grupo mayoritario de afectados crónicos pertenece a la tercera edad, los menos exigentes. Contra la creencia de que 'nada se puede hacer por el paciente con artritis o artrosis', debemos insistir en que no es cierto y que nos encontramos precisamente con un grupo de patologías que precisamente son curables, pero para ello debemos recurrir a los remedios que proporciona la medicina natural. Con el manejo de las plantas medicinales y el resto de las sustancias curativas que la naturaleza pone a nuestro alcance, los especialistas no tienen sorpresas desagradables. La misma planta que ha sido manejada hace cientos de años sigue presente, lo mismo que sus principios activos y sus propiedades medicinales. Si tenemos en cuenta los millones de personas que las han utilizado y los miles de expertos que las han investigado, nos daremos cuenta que ocupan, o deberían ocupar, un lugar de privilegio para la curación del ser humano.
Ser declarado como Patrimonio de la Humanidad es más que un privilegio y prestigio nacional o estatal para un determinado país, para sus responsables políticos o culturales, y aun para los ciudadanos del mismo y de modo especial para los más directamente relacionados con el referido Bien Patrimonio de la Humanidad, su declaración como tal es sobre todo una responsabilidad.
Ésta ha de instarles a todos los que de alguna manera contribuyeron a decidir su inscripción entre los Bienes culturales o naturales del Patrimonio de la Humanidad, a vigilar por mantener su conservación y protección y también a profundizar en su estudio, con el fin de que su Bien Patrimonio de la Humanidad pueda contribuir a la educación integral de otras personas y pueblos.
Un Bien declarado Patrimonio de la Humanidad es un legado de la Comunidad internacional y su presencia en un determinado país, sobre todo le exige a este país un incremento de imaginación, preocupaciones y gastos para conseguir su protección y defensa.
El 11 de septiembre de 1997, durante el transcurso del día, la página de Internet reservada para otorgar un Tributo a Frank Sinatra, patrocinada por John Sauvageaus Omega, consiguió nada menos que 10.000 visitantes, un récord aún no superado por ningún otro artista mundial. Este dato deja bien claro que Sinatra, incluso enfermo, envejecido y reposando sobre una cama de un hospital, era capaz de mover los sentimientos de miles de personas de todo el mundo. Cuando su hija Nancy Sinatra se enteró de la página Web de Internet dedicada a darle un nuevo tributo mundial comentó: “Este tributo es como una madre dando a luz y veo que todavía hay miles de personas que le aman. He hecho llegar la noticia a Frank, el cual está sumamente conmovido por este homenaje tan espontáneo y multitudinario que le han hecho. Veo que el aplauso de sus fans sigue siendo igual de fuerte que antes”.
Renombrado bailarín coreógrafo y una figura clave en formar la edad de oro del Hollywood musical. La primera prueba para el cine de Kelly, para la RKO en 1935, fue un fracaso, pero tres años después de irse a vivir a Nueva York en 1938, sin embargo, había conseguido establecerse una sólida reputación en los escenarios de Broadway, lo suficientemente fuerte como para que David Selznick le propusiera firmar un contrato por siete años. Kelly intervino por primera vez en la MGM con la película, “For me and my Gal” (Por mi chica y por mí) (1942), con Judy Garland. La película no era nada excepcional, pero la interpretación de Kelly impresionó lo suficiente a la MGM como para comprar su contrato. Con el tiempo, logró ser la principal estrella de Hollywood, no solamente como actor sino como un director competente, aunque en la historia del cine figura con letras de oro por su trabajo como bailarín y coreógrafo de incomparable gracia y encanto. Los logros más importantes de Kelly vinieron con una serie de musicales, particularmente “Un día en Nueva York” (1949) y “Cantando bajo la lluvia” (1952), codirigidos con Stanley Donen. En 1951, recibió un Premio Especial de la Academia por sus talentos excepcionales, 'especialmente por sus brillantes logros en el arte de la coreografía del cine'. Estuvo casado con la actriz Betsy Blair desde 1940 a 1957 y con la bailarina Jeannie Coyne (esposa anterior de Donen), desde el 1960 hasta que ella murió en 1973.
Biografía de la bellísima actriz Grace Kelly. Hizo su debut en 1949 donde interpretó numerosas películas al lado de grandes actores como Gary Cooper y James Steward entre otros.
Ciertamente las invenciones científicas más fantásticas nunca llegaron a realizarse (especialmente la máquina del tiempo), pero la aventura y la creatividad con las cuales ilustró sus relatos proporcionaron gran diversión a varias generaciones de aficionados a la cienciaficción. HG Wells tenía dos visiones concretas del futuro de la Humanidad...
Este libro pretende, pues, que nadie se considere anormal, ni estúpido, ni mal amante, sino que admita que aquello que llamamos personalidad se manifiesta también a la hora de hacer el amor, por lo que no hay manera de establecer una categoría que nos excluya del grupo de bienaventurados los que saben amar. Todo somos únicos en nuestro modo de besar, acariciar y seducir, siendo esta la razón por la cual no existe una persona que sea querida y deseada por todos a la vez. Cada cual, dentro de su complejo carácter, será tan capaz de querer como de ser querido, lo haga como lo haga en la cama cuando dos cuerpos desnudos se entremezclen. Así que, fuera temores, y a comportarse como debemos y podemos.
Harrison Ford es el hijo de una familia estadounidense típica de la clase media, habitantes de una zona del oeste americano. Nació el 13 Julio 1942 en Chicago, Illinois y, según su propia definición, allí no había nada de excepcional, aunque su formación y años jóvenes transcurrieron con absoluta normalidad. Por ello se desarrolló como hijo serio de un padre católico irlandés y una madre judeorusa, ella sin oficio reconocido, por lo que podemos considerarla como un ama de casa. Aunque se interesó prontamente por el mundo del cine, gracias esencialmente a su admiración por John Wayne, la familia Ford ya tenía sus propias conexiones con el mundo del espectáculo. Su abuelo había sido un comediante de vaudeville y su padre era un ejecutivo de una emisora de radio, antes de dedicarse plenamente a la publicidad en el campo de los anuncios para la televisión. Cuando Harrison era muy joven solía frecuentar con su hermano Terence las salas de cine en compañía de su padre. La primera película que recuerda haber visto es “Bambi” de Disney y aunque entretenido por las imágenes de los dibujos, su pasión estaba en las obras de teatro que montaba con sus amigos. De hecho, era la gran pasión que su hermano sentía hacia el teatro (era un actor aficionado), lo que provocó esas visitas al cine. Durante toda su vida Harrison nunca ha sido un gran aficionado al cine y la razón principal por la cual no acudía con demasiada frecuencia a ver películas cuando era joven se debía a su extraordinaria pasión por el teatro y la pintura. Su afición al cine, no obstante, aumentó cuando empezó a salir con chicas, ya que, según sus palabras: 'Era un lugar oscuro y barato donde se podía ir con una chica'. La atracción mágica de pertenecer a una pandilla no formaba parte del carácter de Ford. Prefirió su propia compañía y rara vez se vio involucrado en peleas o problemas serios con otros muchachos en su juventud. 'Yo creo que fue porque me había convertido en una persona solitaria'. Pero durante su estancia en la Alta Escuela Municipal Oriental en Ds Plaines, Illinois, las cosas cambiaron dramáticamente para él, al ser intimidado y provocado implacablemente por unos bravucones, quizá porque no se adaptaba a la escuela al ser un muchacho tímido e independiente. Cada tarde, durante el recreo, era el blanco más atractivo para los chicos mayores, quienes le pegaban y le empujaban hasta provocar su caída, pues el objeto de este “juego” estaba en mirar a la víctima cuando estaba en el suelo llorando. Pero en una ocasión el juego les salió mal, Ford se revolvió y quien acabó en el suelo fue el bravucón que le había provocado. 'La escuela entera estaba reunida mirando esta exhibición Yo no sé qué esperaban que hiciera. Quizá pensaban que no pelearía de la misma manera que ellos. Estaban tan orgullosos de ganar siempre que no me dejaron nunca en paz y su persecución continuó en la escuela superior'. Pero finalmente, un día, Ford sacó a relucir su reprimido enfado durante años y se libró de su agresor, empujándole escaleras abajo. Desde ese día nadie volvió a molestarle.
Nacido en 1899 en el seno de una familia prominente de Nueva York, Humphrey Bogart comenzó su carrera en el teatro cuando tenía 20 años, antes de volverse uno de los más prestigiosos actores de Hollywood. La mayoría de los hombres de los años cuarenta comenzaron a imitarle, principalmente a través de su personaje en “El Halcón Maltés”(1941), “Casablanca” (1942) y, algo menos, cuando consiguió su Oscar por su gran interpretación en “La reina de África” (1951.) Aunque inicialmente se le consideró como uno de los típicos gángsteres que salían en las películas de la Warner Bros, unos tipos muy duros de los años treinta, fue posteriormente, antes y después de la Segunda Guerra Mundial, cuando 'Bogie' se convirtió en el ídolo. Su aspecto de antihéroe, totalmente al margen de las modas, fumando y bebiendo sin parar y aparentemente frío con las mujeres, personificó la imagen del norteamericano medio.
Un enorme culto global ha crecido hacia James Dean, treinta y seis años después de su muerte a la edad de veinticuatro años, con espectáculos y merchandising mucho más importantes que entonces. Dean, hoy, es todavía un gran negocio. La gente que no ha visto nunca sus películas compra pósters y otros recuerdos de él porque representan algo sobre su juventud, rebelión y carisma. En la vida real, Dean se rebeló contra la chaqueta que Hollywood trató de ponerle, advirtiéndoles que no se conformaría con la imagen prefabricada que Hollywood solía presentar de sus estrellas. Él quería ser simplemente como su gran héroe, Marlon Brando. Por eso el estilo de Dean es similar al de Brando excepto en que su manera de ser es más sencilla, más joven y, quizá, con más personalidad. Por eso mantuvo tremendas diferencias con su presencia en la pantalla, con su capacidad para dominar el espacio y forzar al auditorio a mirarle. Todo actor es algo narcisista, pero Dean parecía tener demasiado narcisismo. La necesidad de mostrar a sí mismo y sobre la pantalla sus emociones estaba por encima de cualquier otra necesidad, aunque para muchos podría haber escogido ocultar su vida privada. Pero él reconoció que actuando mantenía sus propias fantasías interiores: “Mis neurosis se manifiestan fácilmente durante las escenas dramáticas. ¿Por qué actúan así la mayoría de los actores? Para expresar las fantasías que ellos tienen en su interior”. La conclusión es que el talento de Dean coloca a su alcance todo el poder necesario para entusiasmar auditorios masivos con esas fantasías interiores.
Jean Claude Van Damme rivaliza ya sin problemas con el legendario Chuck Norris, por el número de películas y por permanecer todavía como un buen artista marcial. En este libro recordamos sus primeros años, cuando del anonimato belga pasó súbitamente a ser un ídolo en el cine de acción. Se han recopilado algunas entevistas claves para comprender su trayectoria y modo de pensar.
Excepcionalmente madura, y actriz de gran talento desde niña en los años setenta, logró una buena transición como actriz cuando se convirtió en adulta. Inicialmente tuvo como agente artístico a su propia madre Brandy, convirtiéndose la joven Foster en el principal sostén económico de toda la familia. Pronto tomó el mando de su propia carrera y gradualmente elaboró su desarrollo de manera meticulosa a través de una cuidadosa selección de sus proyectos, adquiriendo una gran experiencia para conseguir una imagen pública a su medida. Su ascenso como gran estrella adulta lo tuvo cuando fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por “Taxi Driver”, aunque no se detuvo en sus galardones y nos ha proporcionado una gran sorpresa por sus trabajos como directora y productora.
Estrella fulgurante y polémica en el Hollywood de finales de la década de los 70 y principio de los 80, desapareció de la escena cinematográfica con la misma rapidez que se hizo popular. Con una carrera tempestuosa decididamente desacreditada por los profesionales, renace con fuerza en los años 90 demostrando que no hay una sola oportunidad en la vida para triunfar, sino dos, o tres. De mirada sincera y con ademanes de muchacho alegre, Travolta consiguió su primera fama como Vinnie Barbarino, 'Sweathog' en una serie cómica ambientada en una escuela secundaria, titulada “Welcome Back, Kotter”, (ABC, 197579.) Travolta se comportó anteriormente como lo hacen los cantantes jóvenes que llegan al estrellato súbitamente y durante este periodo su imagen fue objeto de deseo e interés por la juventud del mundo entero. Sus primeros trabajos en el cine fueron como un adolescente sinvergüenza que recibe una lección en “Carrie” (1976), un estupendo thriller de Brian de Palma. No obstante y aunque ya tenía cierta fama por sus trabajos en televisión, su ascenso al estrellato fue con el filme “Fiebre del sábado noche” (1977), en donde interpretó con maestría al tradicional personaje urbano de origen italoamericano, que combinaba sensibilidad y ardor juvenil en las discotecas. Con el éxito de la película los críticos descubrieron sus cualidades como actor y le nominaron al oscar, al mismo tiempo que se generó un culto a su manera de vestir, hablar y, especialmente, andar. Aunque no era un bailarín todo el mundo le imitaba en sus bailes, y aunque no sabía cantar otros cantantes pusieron bellas melodías en sus labios. Cuando interpretó junto a Olivia NewtonJohn, “Grease” en 1978, sus canciones y bailes se convirtieron en uno de los mayores éxitos musicales de todos los tiempos. A partir de ahí, se originó un lento declive en su carrera totalmente inexplicable. Su siguiente película fue “Cowboy de ciudad” (1980), en la cual le vimos bailando con un sombrero vaquero y botas de montar, al más puro estilo tradicional norteamericano. Posteriormente da un giro total cuando interpreta un thriller titulado “Impacto” de Brian de Palma (1981.) Deseoso de volver a recuperar el público que años antes le había vitoreado, vuelve con el tema discotequero en un filme dirigido por Sylvester Stallone titulado “Staying Alive” (1983), una continuación descarada de “Fiebre del sábado noche”. Pero en solamente cinco años el público ya había cambiado y sus sueños de popularidad quedan atrapados en un nuevo fracaso. Travolta languideció posteriormente durante casi una década en películas casi desconocidas, aunque no por ello dejó de trabajar puesto que consiguió volver a la televisión, destacando especialmente durante 1987 en un programa de la ABC titulado “The Dumbo Waiter” de Harold Pinter. Después vuelve de nuevo al cine para interpretar un papel secundario en “Mira quién habla”, (1989), en donde los intérpretes principales son unos bebés a los que hay que poner las voces. Increíblemente el público se fija de nuevo en Travolta, se da cuenta que aún está vivo para el cine, y esta comedia romántica dirigida a un público infantil triunfa en taquilla y su imagen sale de nuevo en las portadas. El éxito fue tan grande que hubo dos secuelas más, “Mira quien habla también” (1990) y “Mira quien habla ahora” (1993), sorprendiendo con posterioridad al mundo entero cuando hizo un papel magnífico en “Pulp Fiction” (1994) de Quentin Tarantino. Ese año volvió a ocupar el número uno en las listas de Hollywood. Esta estrella resucitada encontró de pronto su mejor puesto en el cine en sus papeles de malvado, mientras trataba de ocultar su cara de buen chico tras un comportamiento degenerado e inhumano. Después efectúa un nuevo giro en su carrera cuando hace de un hombre dotado de poderes paranormales en “Phenomenon” (1996), por la que cobra 8 millones de dólares.
Monty Python’s Flying Circus, estrenada en octubre de 1969, fue como una reacción en cadena que empezó cuando John Cleese y Graham Chapman se acercaron a Michael Palin y Terry Jones para realizar un proyecto juntos. El último socio fue Eric Idle, quién a su vez reclutó a Terry Gilliam.
El primer episodio de Python salió en la tarde de un domingo, en un espacio habitualmente ocupado por un programa religioso. Así que imagínense el susto de los teleespectadores cuando en lugar de un fraile vieron a un actor parodiando a Picasso montando en bicicleta, además de figuras históricas famosas compitiendo en los Juegos Olímpicos, y la historia de unos personajes que se morían uno a uno cada vez que escuchaban un chiste.
La serie empezó casi sin apenas entusiasmo pero continuó así durante cinco años, rompiendo todas las reglas ortodoxas de la televisión y la comedia. Del exGoon Spike Milligan provino la idea de que los sketches necesariamente no necesitaban un principio, una trama y un final. Esto, junto con la ventaja de tener los dibujos animados de Gilliam para enlazar los sketches dispares, provocó lo que podríamos denominar como la marca de fábrica de los Python.
El programa final se transmitió el 5 de diciembre de 1974, pero los Python ya habían entrado en la historia de la televisión. Sin embargo, en cierto sentido, esto solamente era el comienzo. Aunque todos habían trabajado satisfactoriamente juntos hasta el final de la serie, no se plantearon seguir haciendo nada nuevo, pero en ese momento John Cleese ya les planteó la idea resurgir juntos. Comenzaron con Y ahora algo completamente diferente, y terminaron con El sentido de la vida, filme que ganó el premio del Jurado en el festival de Cannes de 1983.
¿Quién fue el mejor de todos? Posiblemente hayan sido como una gran familia sostenida por un buen matrimonio, donde la fuerza de un compañero compensa la debilidad de otro, y el resultado es un todo armonioso. En este caso, la fuerza verbal y lógica de Cleese, Graham Chapman e Idle, se complementaron perfectamente con el olfato visual imaginativo de Jones, Palin, y sobre todo Gilliam. Aunque todos han podido realizar proyectos de éxito en solitario, había en el grupo una energía que nunca más se reprodujo.
Para los entusiastas de los Python hay dos épocas claramente diferenciadas: la originada en 1969 y que duró hasta la muerte de Graham Chapman en 1989, y la posterior, en la cual hay grandes obras en ocasiones individuales, pero ninguna como en esa primera época.
Indudablemente los Python aportaron no solamente un humor absurdo, sino que nos mostraron una filosofía de vida centrada en la aceptación de la rutina diaria, tan llena de tópicos y vulgaridad que nos parece increíble que existan personas que se manifiesten felices. Junto a ellos están los que insisten en que su mente viaja por canales superiores y que, por tanto, las conversaciones con ellos siempre estarán plagadas de numerosos desprecios a nuestro primitivo intelecto. Pero cuando averiguamos su modo de vida lo vemos tan rutinario y carente de emociones como el nuestro, pues también van a la oficina, enseñan filosofía gratuitamente a sus compañeros, hacen llamadas telefónicas, vuelven a la oficina después de comer, trabajan en una empresa que siempre les paga poco, tienen un millón de sueños irrealizables y…regresan con la cabeza baja a sus casas, en donde una apagada esposa quizá les premien esa noche con un revolcón bajo las sábanas. No hay en ellos ningún deseo de construir un mundo diferente, ni fabrican cócteles Molotov para llamar poderosamente la atención. Son filósofos descafeinados aunque, afortunadamente, les gustan Los Monty Python.
Biografía y filmografía, basada en la famosa actriz y sexsymbol Marilyn Monroe, conocidísima en el papel que interpretó en la película 'Como casarse con un millonario' y 'Con faldas y a lo loco' entre otras muchas, siendo las películas más taquilleras de esa época.
En este libro he querido rendir un homenaje al cómico hispano Cantinflas, el más injustamente maltratado por los críticos, y demostrar que su capacidad de improvisación para hacernos reír era ilimitada. A pesar de que sus películas tenían un pésimo guión y una deficiente realización, su sola presencia bastaba para llenar la pantalla. Su único problema era que su jerga cómica era tan rápida, tan incongruente, que nos perdíamos la mayoría de sus chistes. En este libro, sin embargo, sus mejores diálogos están desmenuzados y son una muestra palpable de que fue uno de los grandes genios del cine cómico. Cantinflas marcó un estilo tremendamente personal y tan ampliamente imitado por otros cómicos que ha conseguido pasar a la historia del cine con honor y sus habilidades humorísticas resistir perfectamente el paso de los años.
Actores así solamente aparecen cada diez años; son como cometas de la imaginación que llegan repentinamente a las pantallas y embriagan a los espectadores desde el primer momento. Nadie sabe el secreto para este magnetismo y ni siquiera sabemos cómo mantenerlo. Cuando conquistan bruscamente el interés del público los demás actores se ponen enfrente, con ánimo desafiante, al mismo tiempo que una legión de críticos empieza descaradamente una machacona labor de destrozarlos; es como si les molestara que el público escogiera a los actores preferidos sin tener en cuenta sus consejos y opiniones. El mundo del cine, por su capacidad para hacernos soñar, es el más apto para la creación de estos mitos, pero no es algo que se pueda generar en un despacho de marketing. Todas las previsiones y los planes fallan cuando se trata de dirigir al espectador hacia una persona concreta, quien haciendo uso de su derecho a entusiasmarse con la persona más insólita, es capaz de adorar al más feo, al más desagradable o al más pésimo de los actores o actrices. Detrás de él, en una oposición que se nos antoja elitista, están los críticos, quienes son capaces de hablar bien de una película que apenas han visto cien espectadores en todo el mundo.
Mel Gibson, aunque ahora algo apartado del mundo del cine, ha sido un valor seguro en taquilla, incluso en su faceta de director. Su presentación al público fue simplemente como un actor australiano, atractivo, de ojos azules, aunque poco después confesó que había nacido en Nueva York y emigrado a Australia en 1968. Olvidado este incidente, su popularidad fue meteórica cuando se puso aquel traje de cuero en “Mad Max” de George Miller, interpretando a un héroe de acción después del Apocalipsis, y en “Tim” (ambas en 1979), como un trabajador retrasado mental enamorado de Piper Laurie. Gibson se convirtió en una estrella rentable en Australia después de interpretar el drama de guerra de Peter Weir, “Gallipoli”, y “El guerrero de la carretera”, (ambas 1981), la continuación trascendental de “Mad Max”.
Durante sus primeros nueve años en el cine, la figura de Michael Douglas no llamaba la atención de nadie y ni siquiera su padre era capaz de presagiar el posterior triunfo de su hijo. Sus comienzos en el cine datan del año 60, cuando ayudaba en la realización de algunas de las películas en las que intervenía papá Kirk Douglas. Posteriormente le veríamos como un guapo actor en algunas películas sobre jóvenes idealistas que tratan de afrontar los problemas cotidianos. Pero no sería hasta el año 1972, con su papel como coprotagonista junto a Karl Malden en el thriller para la televisión 'Las Calles de San Francisco' (ABC, 197277), cuando comenzó a brillar con luz propia. Junto a su trabajo para la televisión, consiguió destacar como productor ejecutivo en la obra de Milos Forman “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975), película de gran impacto que consiguió cinco Oscar, incluso una estatuilla a la Mejor Película compartida entre Douglas y Saul Zaentz. Después se introdujo con fuerza en una película junto a Jane Fonda y Jack Lemmon al coproducir “El síndrome de China” (1979), en la cual denunciaba un escape en una central nuclear, por la cual consiguieron una nominación Jean Fonda y Jack Lemmon. Con “Tras el corazón verde” (1984), Douglas empezó a ser considerado como un buen productor de películas, lo mismo que como buen actor. Su trabajo como Jack Colton, el simpático aventurero, trataba de emular al popular Indiana Jones, aunque era algo más torpe.
Es una clásica y hermosa rubia cuya llamativa apariencia, elegancia y gran talento, la han convertido en una de las actrices mejor consideradas de Hollywood y casi siempre en un valor seguro en la taquilla. Pfeiffer comenzó a trabajar en el cine en 1980 y su primer papel importante, o al menos en el cual consiguió llamar la atención, por su desenfado alejado de toda lujuria, fue en “Grease 2” (1982). Después consiguió alcanzar mejores peldaños en la escalera de la fama al trabajar junto a actrices famosas en “Las Brujas de Eastwick” (1987), con Cher, Jack Nicholson y Susan Sarandon, y “Las amistades Peligrosas” (1988), donde hacía de una estricta esposa que se vuelve una amante apasionada. Pfeiffer se consolidó como una buena estrella para críticos y público con su papel como la chica que canta en un centro nocturno, en el que también están los hermanos Beau y Jeff de Bridges, en “Los fabulosos Baker Boys” (1989). Un año después, se convirtió en una editora que trabaja en Moscú, implicada en un caso de espionaje con Sean Connery en “La Casa Rusia” (1990). Su trabajo chasqueando el látigo, pateando y boxeando como Catwoman en “Batman vuelve” la aportó ese tirón que necesitaba como mujer atractiva y sexy. También recibió una gran ovación de la crítica el año anterior por su interpretación como una chica que siente admiración por Jacqueline Kennedy en “Love Field”. Quizá uno de los papeles de Pfeiffer más profundos fue el de Condesa Olenska en el drama de época de Martin Scorsese, “La Edad de la Inocencia” (1993), interpretando a la seductora mujer casada resentida por haber sido despreciada por la clase social superior de Nueva York, aunque es adorada apasionadamente por Daniel Day Lewis. Después hay quien opina que estuvo bastante menos acertada cuando se enamoró de un hombre lobo, interpretado por Jack Nicholson, en la desigual “Lobo” (1994), un filme irregular con un amor pasional poco creíble. Pfeiffer demostró su coraje y valor al golpear a delincuentes en “Mentes Peligrosas” (1995), un buen logrado drama sobre la integración de las minorías en la sociedad, basado en el libro de Lou Anne Johnson “My Posse Don't Do Homework “. Su presencia refinada llena de glamour, una banda sonora de gran efecto y un complicado pero legible manuscrito, ayudaron al triunfo en esta historia de una marine que se convierte en la profesora de una escuela para alumnos rebeldes y violentos. También está correcta al lado de la gran estrella Robert Redford en “Intimo y Personal” (1996), una versión ficticia y libre sobre la vida de la locutora de televisión Savitch.
La palabra ortomolecular nos lleva a un diferente modo de curar no solamente mediante una alimentación saludable, sino a través de sus nutrientes, estos últimos los verdaderos responsables de un entorno celular adecuado y equilibrado en cada individuo. La alimentación habitual, por tanto, no podrá garantizar la salud si el conjunto de nutrientes no son los adecuados y en cantidad suficiente. Teniendo en cuenta que un organismo humano puede estar constituido por aproximadamente 100 billones de células, nos daremos cuenta de lo importante que resulta que dispongan de los nutrientes adecuados.
Ser declarado como Patrimonio de la Humanidad es más que un privilegio y prestigio nacional o estatal para un determinado país, para sus responsables políticos o culturales, y aun para los ciudadanos del mismo y de modo especial para los más directamente relacionados con el referido Bien Patrimonio de la Humanidad, su declaración como tal es sobre todo una responsabilidad. Ésta ha de instarles a todos los que de alguna manera contribuyeron a decidir su inscripción entre los Bienes culturales o naturales del Patrimonio de la Humanidad, a vigilar por mantener su conservación y protección y también a profundizar en su estudio, con el fin de que su Bien Patrimonio de la Humanidad pueda contribuir a la educación integral de otras personas y pueblos. Un Bien declarado Patrimonio de la Humanidad es un legado de la Comunidad internacional y su presencia en un determinado país, sobre todo le exige a este país un incremento de imaginación, preocupaciones y gastos para conseguir su protección y defensa.
Paul Newman, ha sido considerado un actor de prestigio y ha intervenido en casi 60 películas como actor, además de ser autor de numerosas obras teatrales, filmes de televisión y cortometrajes. Newman siempre ha preferido dedicarse a su trabajo de actor y utilizar otros trabajos en el cine como pasatiempo o para demostrar que es capaz de hacer aquello que le interesa. Sus películas más importantes: 'La Gata sobre el tejado de zinc', 'Exodo', 'Marcado por el odio', 'Cortina rasgada'...etc.
¡Qué irritantes son esos anuncios en los cuales se promete una belleza esplendorosa si se acude a determinada clínica! Ya solamente les falta asegurar la felicidad o la inmortalidad gracias a sus técnicas avaladas por médicos expertos. La credulidad de algunas personas les lleva a endeudarse durante varios años, con tal de conseguir esa figura casi perfecta que muestra la modelo del anuncio. Una modelo a quien, por cierto, los maquilladores le han tapado y alisado cualquier imperfección corporal, mientras que las técnicas de tratamiento digital de imágenes han conseguido quitar un poco de aquí y aumentar un poco de allá. Si han logrado que Spiderman volase por los aires utilizando una tela de araña, ¿qué no habrán conseguido hacer en un corto anuncio de apenas 20 segundos?
Todo lo que se publica sobre Sean es bueno, no hay críticas despiadadas contra él, y hasta su vida particular, con divorcio incluido, no es objeto de repudio. Por fin hemos encontrado a un actor que no es carnaza para la prensa amarilla. Muchos aficionados han descubierto a Connery con posterioridad a su época de James Bond y dependiendo de la película que hayan visto así será su entusiasmo o desinterés por él. Por ejemplo, si han visto “Los inmortales”, una película menor en su carrera cinematográfica, encontrarán que se trata de una cinta original que tuvo cierto éxito en el momento de su estreno. Pero si comenten el error de comprar “Los inmortales 2” su decepción será muy grande: la película es sumamente incoherente, Christopher Lambert acapara todas las escenas y Sean Connery se limita a reírse estúpidamente mientras le cortan la cabeza. Supongamos que decide indagar en la trayectoria de Sean y no sabe cuál es el mejor camino. Nosotros le podíamos aconsejar que viera “El hombre que pudo reinar”, “Robin y Marian” o “Negocios de familia” si es usted un aficionado a las comedias con grandes dosis de humor inglés.
Esta guapa y polémica actriz, dotada simultáneamente de un fuerte carácter, realizó su debut en el cine con una escena efímera en la película de Woody Allen “Recuerdos de una estrella”, en 1980. Conocida también por las películas 'Desafío Total' e 'Instinto Básico' en la que es famosa la escena del cruce de piernas.
Esta aristocrática y atractiva actriz comenzó usando el nombre Sigourney (sacado de un personaje de “El Gran Gatsby”) en la primera década de 1960. Hija del anterior presidente de la NBC, Sylvester “Pat” Weaver, y la actriz Elizabeth Inglis, se graduó en la escuela de Arte Dramático de Yale un año antes que también lo hiciera Meryl Streep. Su primera salida a un escenario fue en Nueva York, en una obra dirigida por Sir John Gielgud titulada “La esposa constante” y que debería haber sido interpretada por Ingrid Bergman. Una vez terminado su contrato realizó su primer pequeño trabajo en el cine, en la película “Madman” (1978), dirigida por Dan Cohen. Casi simultáneamente interpretó, por considerarlo de algún modo, un pequeño papel en “Annie Hall” de Woody Allen (1977), en donde si tenemos buena y sagaz visión la vislumbraremos como una joven que está en la fila de un cine, mientras Woody y Diane discuten sobre los problemas sexuales que la menstruación produce en ella. Al año siguiente intervino también en cortos papeles en diferentes obras de Broadway, como “Gemini” y en varios otros espectáculos, apareciendo en la telenovela 'Somerset.' Su altura de 1,83 cm. le ha impedido a veces intervenir en determinados papeles. Weaver alcanzó bruscamente su categoría de gran estrella como la heroína tenaz del thriller de CienciaFicción de Ridley Scott, “Alien”(1979), y pudo revivir su personaje en “Aliens” (1986), y “Alien 3” (1992.) En 1996 anunció que volvería a interpretar el mismo personaje, con la joven actriz Winona Ryder, en el tentativamente titulada, “Alien: La Resurrección”. Weaver también probó sus credenciales dramáticas serias haciendo pareja con Mel Gibson en el drama político “El año que vivimos peligrosamente” (1983), y consiguió poco a poco llegar a ser una de las estrellas femeninas de Hollywood más destacadas de la década de 1980. Alcanzó un auditorio diferente como una guapa chica que es poseída por el demonio, dando la réplica a Bill Murray, en el enorme éxito “Los Cazafantasmas” (1984) y su menos bien recibida continuación en 1989. Weaver ha ganado tres nominaciones al Oscar: Mejor Actriz por “Alien” en 1986 y dos en 1989 como Mejor Actriz Secundaria en su trabajo como ejecutiva snob y yuppie, con Melanie Griffith, en “Armas de Mujer”. También fue nominada a la Mejor Actriz, por su retrato de una científica y activista ecológica en el filme “Gorilas en la niebla”, en donde encarna a Dian Fossey, quien murió en circunstancias nunca aclaradas. A principios de la década de los 90, Weaver interpretó películas que, en su mayoría, cambiaban el aspecto que había desempeñado anteriormente en la pantalla, demostrándonos su gran versatilidad. Hizo un corto pero significativo papel como la Reina Isabel de España en la desastrosa obra de Ridley Scott “1492: La Conquista del Paraíso” (1992), y se enganchó con cierto éxito a la popularidad en su secundario papel de Primera Dama en la comedia política “Dave, presidente por un día” (1993). Posteriormente adopta un papel menos encantador, como la víctima vengativa de una tortura política en el filme de Román Polanski “La Muerte de la Doncella” (1994), y como una psicóloga de delitos especialmente sangrientos que sufre terribles crisis fóbicas a salir al exterior, en “Copycat” (1995), junto a Holly Hunter. Weaver también interpretó a una nueva evangelista madura en la comedia “Jeffrey” (también en 1995), donde Paul Rudnick nos realiza una recreación agradable de los homosexuales. Después de una larga relación sentimental con el actor/dramaturgo James McClure, Weaver se casó con el director Jim Simpson en 1984, quien la dirigió en las obras de teatro “Old Times” (1981) y “El mercader de Venecia” (198687). En mayo de 1990 nacería su hija Charlotte.
Cuando este popular actor aún era muy joven, se convirtió poco a poco en una superestrella de Hollywood en los años ochenta, quizá la estrella más poderosa de su generación. Comenzando su participación en el cine con el filme “Amor sin fin”, alcanzó su primer éxito entre las chicas cuando interpretó a un guapo y loco cadete en “Taps, más allá del honor” (1981). Después afianzó su estrenada popularidad en la sátira sobre los problemas sexuales de un adolescente en “Risky Business” (1983) y desde entonces se le consideró un joven ansioso, engreído, sin interés por los estudios, muy en línea con los jóvenes de la época en la cual mandaba el Presidente Reagan. Actor de cuerpo atlético, se puso algunos kilos extras para dar énfasis a la suavidad y vulnerabilidad de sus personajes. En un intento de fabricar una estrella a medida de los gustos del público, Cruce apareció en la prensa vestido con camisas, ropa deportiva y hasta tocando la guitarra eléctrica, mientras afirmaba su entusiasmo por la vieja música rock. Este cambio le proporcionó la llave correcta para alcanzar un gran éxito como estrella del cine, aún antes de interpretar una buena película. En ese momento era un tipo atractivo, pero no lo bastante buen actor como para ganarse el respeto de los críticos.
Nunca fue tenido en cuenta hasta que interpretó “Forrest Gump”, pues ni siquiera “Philadelphia”, ni mucho menos “La hoguera de las vanidades”, consiguió atraer hacia él la atención de los críticos. Hasta entonces nadie sabía cómo encajarle, pues podría ser un actor gracioso, un mediocre actor dramático o una reencarnación de James Stewart, comparación esta que ahora nos parece correcta, pero que antes hacía rasgar las vestiduras a más de uno. Su cara era simpática, que es lo mismo que decir sin interés especial, y por ello encajaba perfectamente en películas dedicadas a los jóvenes, como es el caso de “Despedida de soltero” o “Big”, pero no conseguía entusiasmar a las jovencitas, lo que equivale a no tener nunca un club de fans. Y así estuvo muchos años hasta que a un director despistado llamado Jonathan Demme se le ocurrió darle el papel de un abogado enfermo de Sida. La oportunidad social era única, pues había una gran sensibilización mundial por esta enfermedad que se consideraba similar a una lepra moderna, por lo que el papel podía proporcionarle los primeros aplausos como actor dramático. Con el tiempo, este genial y atractivo actor ha demostrado ser igualmente un buen intérprete de comedias y dramas, habiendo conseguido en los años noventa surgir como uno de los actores de Hollywood más aclamados.
Alergias ambientales, domésticas y alimentarias. Podríamos considerar a la alergia como una reacción del organismo ante la presencia de ciertos elementos o sustancias que en principio son inocuas para los demás, pero perjudiciales para él. Existen agentes alergénicos (antígenos) de efecto inmediato, los cuales estimulan la producción de anticuerpos específicos contra el invasor. Este contacto entre antígeno y anticuerpo conlleva a una activación de ciertas enzimas (por ejemplo, histamina), o al menos a un cambio en su equilibrio. En este libro se tratan todas las alergias, los síntomas y se detallan todos los remedios naturales que pueden aliviar o curar los síntomas.
La glándula tiroidea puede cambiar de tamaño o albergar nódulos, lo mismo que segregar pocas o muchas de sus hormonas. Todos estos cambios afectan al metabolismo, que no es otra cosa que el conjunto de los procesos físicos y químicos del cuerpo que convierten o usan energía, esencialmente la respiración, circulación sanguínea, regulación de la temperatura corporal, contracción muscular, eliminación de los desechos a través de la orina y de las heces, y funcionamiento del cerebro y los nervios. Todos estos procesos dependerán del suministro de los alimentos y la posterior asimilación de los nutrientes. También determina el metabolismo basal, que se refiere a la cuantificación de las necesidades energéticas en estado de reposo. Si el tiroides se hipertrofia aumenta el meta¬bolismo basal, y si se hipotrofia, disminuye. También influye en el control del colesterol, la regulación del calcio y glucosa, y el rendimiento muscular. En este libro se describen las enfermedades más comunes de la glándula tiroidea, y los tratamientos naturales más eficaces para solucionarlas.
Cuando una enfermedad produce un dolor continuado, con pocas pausas para la recuperación, y especialmente cuando el médico nos ha asegurado desalentado que no puede curarla, solamente mitigar los síntomas, es el momento en el cual el enfermo puede optar por dos opciones: o se resigna y trata de vivir feliz con su mal, o busca una solución en otro tipo de medicina. Esta es la postura habitual en los enfermos de fibromialgia. Nosotros, los profesionales de la medicina natural, no entendemos el término “enfermedades crónicas”, ni mucho menos admitimos que se le pueda aplicar a la fibromialgia, pues se trata solamente de encontrar el remedio adecuado a esa persona en concreto. Parece ser que la medicina química no tiene la solución definitiva, quizá porque la causa no la conoce, limitándose la mayoría de las veces a instaurar tratamientos paliativos que permitan al enfermo llevar una vida relativamente confortable. Con el tiempo, el propio tratamiento conservador termina causando más daño que la propia enfermedad, encontrándose el enfermo entonces es un momento crítico de su vida, aparentemente sin solución.
Esta elevación de la tensión arterial sistólica y diastólica, que puede estar ocasionada por una estimulación del sistema nervioso, ejercicio intenso, enfermedades renales, cardíacas o exceso de comida, entre otras causas, puede manifestarse sin apenas síntomas (el enemigo invisible), salvo que aparezcan complicaciones. Si tenemos en cuenta que al menos 8 millones de personas mueren en el todo el mundo al año por esta enfermedad, y que de ellos el 80% corresponde a las personas que habitan en el denominado “mundo en vías de desarrollo”, es fácil entender que el menor nivel económico y cultural predispone a padecer la enfermedad. Si tomamos como ejemplo la salud de los mejicanos, sabemos que aproximadamente el 30% de la población padece hipertensión, una gran parte de ellos menores de 50 años. Las causas de la hipertensión crónica –la que ahora estudiamos no se saben con certeza y se piensa en la herencia, el exceso de sal común, la mala función renal o suprarrenal, así como el endurecimiento de las arterias. Lógicamente, admitimos que la ingestión de una gran cantidad de fármacos, entre ellos las cortisonas, así como de café, alcohol, alimentación muy rica en grasas y proteínas animales y estados crónicos de estrés e irritabilidad, son causantes bien claros de esta hipertensión. La enfermedad puede manifestarse sin apenas síntomas, salvo que aparezcan complicaciones. De cualquier manera, la obsesión por mantener la tensión arterial en unos límites estándar conduce en muchas ocasiones a un estado de ansiedad al paciente tal, que le producen a su vez un aumento de la tensión arterial. Del mismo modo, hay que tener en cuenta que en ocasiones el organismo se ve en la necesidad de subir la presión sanguínea para cubrir algún déficit circulatorio o carencia de oxígeno. Por tanto, la presión arterial deberá ajustarse a cada individuo en particular, evitando hacerlo de manera generalizada. Una persona aparentemente sana, que no acuse ningún síntoma, aún cuando tenga la tensión alta, posiblemente no deba ponerse en tratamiento farmacológico, aunque deberá vigilar y modificar su modo de vida. Las complicaciones de una hipertensión muy prolongada van dirigidas esencialmente a la pared arterial, la cual se hipertrofia y esclerosa. La hipertrofia cardíaca a causa de la hipertensión acabará a la larga minando la resistencia del corazón, lo mismo que la función renal. También es normal que aumente la viscosidad sanguínea, la frecuencia del pulso y la presión venosa. En este libro se describen los síntomas, las causas y se detallan los tratamientos convencionales y los recomendados por la medicina natural
La gastritis, de tan frecuente que es, normalmente casi no es tenida en cuenta, pues quien la padece atribuye sus síntomas a causas reconocibles, como una comida copiosa, beber alcohol en demasía o comer muy deprisa. También, y con la misma rapidez diagnóstica, lo atribuye a “los nervios”, a ese estrés que no le abandona. Las noches de juerga, comer comida basura o alimentarse con fritos, también son causas reconocibles y justificables. Pero detrás de estos síntomas también puede haber una enfermedad real, no siempre fácil de curar, que necesita atención médica y un tratamiento eficaz, tal y como en este libro se les detalla.
Vera Ellen ha sido considerada como una de las mejores bailarinas del cine americano de todos los tiempos, aunque su popularidad no alcanzara nunca la de otras actrices menos dotadas. Con su menuda figura y su cabello rubio, se movía con una agilidad que ninguna otra bailarina podía lograr, contando, además, con recursos ilimitados que la permitían improvisar sin que el espectador fuera consciente de ello. Formando pareja con los tres bailarines del musical americano más importantes, Gene Kelly, Fred Astaire y Donald O’Connor, aportó no solamente una compañera que se movía al unísono con ellos, sino también alguien que era capaz de obligarles a desplazarse y a seguirla en sus ágiles movimientos. Con su cara de niña buena, sus andares enérgicos y su figura estilizada, consiguió que cualquier oponente masculino pudiera destacar a su lado, aunque ello supusiera pasar ella a segundo plano.
Si juzgamos a toda la población europea, sus necesidades y gustos, por los cientos de anuncios sexuales que se editan en la prensa y en la televisión nocturna, nos pueden hacen pensar que existe una necesidad de sexo no cubierta por los medios naturales y de relación social. Aunque estos reclamos parecen estar dirigidos solamente al varón, una mirada un poco más detallada nos muestra que no es así. Y es que la oferta ya no es de mujer a hombre, sino también de hombres a mujeres y, con un gran auge, entre personas del mismo sexo. Tan importante es el impulso sexual que muchas de nuestras enfermedades mentales, y algunas físicas, están ocasionadas por una desacertada, frustrante o incompleta relación sexológica. No podemos negar que todo esto está ocurriendo y existen estadísticas que demuestran que una vida sexual placentera, en la cual los sentimientos vayan parejos con las sensaciones físicas, contribuye en gran medida a un estado de salud pleno. Por ello, un terapeuta naturista no tendría sus conocimientos al completo, sino dominara las bases maestras de las relaciones sexuales. 'El orgasmo es la única experiencia espontánea y natural de las personas, mientras que el nacimiento de un hijo es lo que nos hace inmortales, eternos.'
La sensación de mareo y el vértigo, suponen una limitación y un malestar intenso para las personas afectadas. Aunque con frecuencia es ocasional, cuando se vuelve crónica la enfermedad impide desarrollar las actividades de la vida diaria. La medicina natural aporta numerosas oportunidades de recuperación, en ocasiones de modo muy rápido
Este inquieto actor, excelente director y mordaz guionista, además de músico y buen cómico, ha conseguido ganarse un sólido prestigio y un puesto en la historia del cine con sus bien construidas historias en donde todos los personajes poseen una aguda personalidad. De apariencia menuda, calva decisiva y dotado de una lengua vivaz que en ocasiones se convierte en viperina, supone la antítesis de un galán tradicional pero, aún así, consigue siempre llevarse a la cama a la chica más guapa, quizá porque él escribe sus propias historias y así las maneja a su capricho. Desafortunado en su vida sentimental hasta ayer mismo, con el paso de los años consiguió encontrar su media naranja en la figura de una guapa chica oriental, quizá la única que le entrega mucho más de lo que le exige. Así, al llegar a la vejez, y mientras la mayoría de los profesionales del cine viven un nostálgico retiro, Woody Allen sigue mostrando que no tiene rival y que sus aparentemente sencillas historias pueden ser vistas por cualquier espectador de buen gusto
A pesar de que al menos un 30% de la población mundial padece enfermedades debilitantes, solamente desde hace apenas una década se las diagnostica con cierta precisión, básicamente porque no dejan huellas en los métodos de análisis habituales. Tampoco hay signos que el médico pueda valorar, ver o medir, y es solamente la sintomatología que refiere el paciente lo que finalmente lleva al diagnóstico diferencial, lo que ocasiona un gran retraso para instaurar un tratamiento. Cuando el paciente ha conseguido, por fin, convencer a su médico de lo insoportable que le resulta sobrellevar su enfermedad, seguramente han pasado varios meses y con frecuencia años, ya que hasta entonces los diagnósticos erróneos lo han definido como estrés, depresión, cansancio laboral, carencias vitamínicas o, simplemente, la edad. Por si fuera poco, y a pesar de haber logrado salir de la consulta médica con una etiqueta más clarificadora para su enfermedad –podría ser fatiga crónica, lo que escucha a continuación le desmoraliza aun más que su propio mal, ya que le dicen que se trata de enfermedades crónicas o de difícil solución para las cuales no hay una terapia específica. El reposo es la mejor recomendación que oirá. Y es en ese comentario tan desmoralizador como inexacto, donde la medicina natural tiene su mejor opción, al proporcionar no uno, sino varios remedios que le permitirán que lleve una vida razonablemente activa y cómoda. En ocasiones, y si la enfermedad no es tan antigua que haya podido dejar un daño indeleble, podrá curarse para siempre. Aunque las enfermedades objeto de este libro son en esencia un problema de falta de energía, con frecuencia no existe una parte corporal dañada a la cual dedicarnos. El desfallecimiento global afecta a todo el cuerpo, aunque se siente de modo especial en el sistema muscular. Incapaz de reaccionar adecuadamente a los requerimientos cotidianos, a su falta de energía para la contracción muscular se le une la poca resistencia al ejercicio.
Desde las legendarias películas de los años 50, 'El enigma de otro mundo', 'La guerra de los mundos' o 'Ultimatum a la Tierra', hasta la actualidad con 'Terminator', 'Star Wars', 'Star Trek', 'Alien', las cosas han cambiado bastante, pero el cine de cienciaficción sigue ocupando un lugar de privilegio en los gustos de la gente y algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos tienen como tema los extraterrestres o los platillos volantes. Es por ello que el lector podrá efectuar con este libro un viaje imaginario por el mejor cine de cienciaficción que se ha realizado hasta ahora, aunque para facilitarle su lectura lo hemos clasificado según el tema a tratar: Viajes a otros mundos, Lugares extraños, Robots y máquinas, Visitantes de otros planetas, Experiencias fantásticas, Guerras espaciales, etc. Por supuesto, se han incorporado algo más de 300 fotografías algunas auténticos documentos históricos, así como el cartel original o el más representativo.
La pasión por el cine de terror puede quedar explicada también por ese deseo de aplaudir la otra cara de la moneda, al diablo en lugar de a Dios, al dictador que acaba de eliminar al presidente democrático, o al cazador que ha conseguido segar certeramente la vida de un pobre animal. Y es que para muchos espectadores los monstruos del cine que nos aterrorizan constituyen la oposición a los superhéroes, al “bueno” de las historias y a las benéficas hadas madrinas de los cuentos infantiles. Son los lobos de las novelas para adultos y el equivalente a tantos gigantes, dragones y fantasmas que nos aterrorizaron cuando éramos niños. También son, como diría Obi Wan Kenobi, el reverso tenebroso, el camino que lleva a esa extraña felicidad que ocasiona provocar daño en nuestros semejantes. Puede parecer extraño que el malvado de las historias y filmes no sea repudiado por lo espectadores, pero ahí tenemos el ejemplo de Drácula y Freddy Krueger, cada uno con docenas de clubes de fans diseminados por el mundo, del mismo modo que los tienen Godzilla, King Kong y el despiadado asesino de Scream. Darth Vader dicen que tuvo más admiradores que el guapo Luke Skywalker, aunque luego las admiradoras se inclinaron por el atractivo Harrison Ford, más asequible que el actor David Prowse que se escondía bajo la máscara negra que le permitía respirar. Parece ser que hacer vibrar a los corazones y las mentes humanas mediante el miedo es un pasaporte seguro para el éxito comercial y por ello en los últimos años el cine ha sido igualmente pródigo en películas con monstruos o asesino sin escrúpulos, y una nueva oleada de demonios nos ha llegado sin saber cómo ni porqué. La pasión del público por ver voluntariamente escenas de horror es un contrasentido, pues los villanos reales, los terroristas y los asesinos, no gozan del aplauso general, aunque no por ello dejan de tener adeptos fieles. También es significativo el hecho de que cuando existe un accidente de tráfico en la carretera, con muertos y sangre diseminados por el asfalto, se ocasione un atasco de varios kilómetros. La causa, ya lo sabemos, es la morbosidad por ver la muerte de cerca, el dolor de las víctimas del accidente. En resumidas cuentas, y volviendo al cine y los espectáculos, el secreto para el éxito es provocar miedo y repulsión (como ocurrió con “La naranja mecánica”), y la popularidad aumentará en la misma medida en que causen pánico a los usuarios. Pero los monstruos cambian con el paso de los años y si anteriormente tuvimos a Alien, o asesinos en serie como en el “Silencio de los corderos”, ahora nos muestran a “Scream” o al mismísimo Diablo, cada vez más poderoso, aunque debe rivalizar por el trono de los malvados con las nuevas legiones de vampiros combatidos menos mal por “Blade”. Este libro aporta un recorrido por las películas más populares del género de terror, aunque es posible que alguna destacable no figure en esta relación. También muy probablemente alguna de las incluidas no le hayan causado a usted, en particular, el menor miedo, pero no es misión de este manual juzgar un filme por los gritos de los espectadores, sino solamente por el género al que pertenece.
Procedentes del espacio exterior, de esa última frontera apenas arañada por la exploración espacial, los alienígenas nos llevan visitando hace ya varios siglos, mucho antes de que se les mencionara animosamente como ETs, o más inquietantemente como Aliens. La Ufología, ciencia que estudia el fenómeno de los OVNIs, los nombra como Greys (grises), pues así es su aspecto según algunos dibujos efectuados por quienes aseguran haberles visto. Finalmente, en las leyendas antiguas utilizan el nombre de Jims, aunque bajo esta denominación se incluyen a brujas, animales mitológicos y fantasmas. El cine ha preferido seguir otra línea para hablarnos de los extraterrestres, y casi siempre los define como seres poseedores de una alta tecnología, así como de un aspecto que a nuestros ojos es horroroso, tanto como lo son sus propósitos destructores de la raza humana, una especie tan inferior para ellos que solamente sienten interés por aniquilarla. Pero si estos seres orgánicos son temibles y en ocasiones casi indestructibles, ¿qué podemos decir de los robots, unas máquinas casi siempre diseñadas para la guerra? Con un tamaño frecuentemente similar a la altura del ser humano, un cerebro mucho más eficaz que el mejor de nuestros ordenadores, y una envoltura en ocasiones casi orgánica pero más frecuentemente metalizada, su sola presencia hace inviable la respuesta bélica por nuestra parte. Si, además, juntamos a ambos elementos dentro de un gigantesco platillo volante, y les dotamos de un armamento sofisticado y eficaz, las consecuencias para nosotros, los sufridos humanos, serán tan desastrosas que mejor ni las imaginamos, así podremos dormir tranquilos. Con frecuencia han sido mostrados como seres hostiles por el cine, tan poderosos que ni los mejores ejércitos los pueden destruir, llegando hasta nuestras vidas para demostrarnos que nadie es dueño ni siquiera del terreno que pisa, pues todo depende de la fortaleza del invasor. Pilotando naves que viajan a velocidades superiores a la de la luz, y con una apariencia que casi siempre infunde tanto terror como su armamento, suelen estar acompañados por máquinas tan perfeccionadas que han aprendido a pensar por sí mismas, lo que deja muy poco margen para el error y la compasión. La unión entre ambos seres, los robots y los alienígenas, ha proporcionado al cine y a los escritores argumentos apasionantes y tenebrosos, aunque siempre ha sido el propio espectador, cuando retorna a su hogar, quien aporta con su imaginación nuevos datos para continuar sintiendo miedo. Afortunadamente, también hay extraterrestres amigables, como ese ET que nos señalaba con su dedo luminoso el lugar de su hogar, o el atractivo “Starman” que sin apenas saber hablar consiguió encandilar a las mujeres con sus cortas frases. Y sobre los robots también hay para todos los gustos y temblores, ya que nos han mostrado al invencible Gort de “Ultimátum a la Tierra” intentando hacer entrar en razones a los terrestres con sus rayos destructores, parejo al casi indestructible Terminator, quien luego, afortunadamente, se puso de nuestra parte. Algo más entrañables son esa reencarnación metálica de El Gordo y el Flaco denominados C3PO y R2D2, o ese mayordomo siempre sonriente llamado Andrew que encontró su propia vida en el “Hombre bicentenario”, lo mismo que aquel vivaz, travieso y parlanchín robot que desquició a su propio dueño en “Cortocircuito”.
Parece mentira, tan grandullones y todavía no han aprendido a caminar sin aplastar con sus patas a los infelices humanos. Detrás de ellos siempre quedan aldeas devastadas, niños huérfanos, edificios en llamas y muchas lágrimas, además de la seguridad de que ese engendro volverá pronto para continuar su aniquiladora misión. En ocasiones su altura supera al mayor de los edificios, y así ni siquiera las armas de nuestros ejércitos son capaces de detenerles, aunque con frecuencia el monstruo es tan pequeño que apenas podemos alcanzarle, como cuando nos atacan arañas o pájaros asesinos. Sin embargo, en la historia del terror hay unos dignos representantes cuya apariencia ha sido suficiente para producir miedo, y nos estamos refiriendo a esos animales prehistóricos que científicos inconscientes han traído de nuevo hasta nosotros procedentes de tiempos remotos. Y es que los dinosaurios son tan enormes que pueden poner sus patas en cualquier azotea, aunque también hay gorilas que podrían acoger simultáneamente a un tanque y a una bella mujer. Afortunadamente, la mayoría de esos monstruos no son capaces de salir de la pantalla, con lo cual no vemos necesario mirar con recelo las esquinas oscuras, ni otear el horizonte para descubrir cuanto antes a ese dragón que empieza a vomitar fuego hacia nosotros. Ese alivio lo perdemos cuando nos metemos por vez primera en una playa desierta, aparentemente tranquila, pero en cuyas aguas seguro que acecha un tiburón hambriento deseoso de morder a la guapa bañista desnuda. El problema es que aunque nos aseguren que los grandes monstruos son cosa del pasado o de la imaginación de los escritores, no estamos tranquilos y por si acaso ya tenemos en nuestra mente cuál sería el refugio adecuado para escondernos hasta que alguien venga a salvarnos.
Sería muy difícil imaginar un mundo sobrenatural y un concepto religioso más unidos durante el siglo XX que el vampirismo. Tanto es así, que cuando queremos alterar las creencias espirituales, el vampirismo sigue siendo el sistema más sencillo y físico, pues posee la menor espiritualidad de todas las manifestaciones sobrenaturales. Estas criaturas, salidas del mismo lugar que Satanás, insisten en el triunfo del sexo por encima de la muerte, de la carne encima del espíritu, y de lo corpóreo antes de lo invisible. Niegan casi todo, salvo la satisfacción de los sentidos por medios físicos, convirtiéndose su culto en la más materialista de todas las posibles supersticiones y religiones. Y precisamente es esta palpable atracción lo que ha hecho al vampiro un lucrativo negocio para los directores de cine. Similares, pero moviéndose en mundos diferentes, los fantasmas, hombrelobos, poltergeists y la mayoría de las otras apariciones sobrenaturales, pueden ocasionar desprecio e indiferencia entre los espectadores, dejando las butacas vacías. Estos engendros son tan poco humanos en su apariencia que es fácil no sentir temor ante las imágenes pues, a fin de cuentas, cuando salgamos del cine nunca se nos aparecerán entre las tinieblas. Sin embargo, el vampiro aparece también como una realidad en la literatura e incluso en la historia, lo que le hace más tenebroso si pensamos que las leyendas, en este caso, son casi realidad. Eso, y el deseo inaccesible de los vulgares humanos de ser inmortales e invulnerables, así como la necesidad de aterrorizar solamente con nuestra presencia, ha ocasionado que la atracción por los vampiros sea tan intensa. El cine los ha mostrado siempre invulnerables a las balas (nunca a las estacas), rápidos, depredadores infalibles, sedientos de sangre y placer, al mismo tiempo que se nos aparecen justo cuando más desvalidos estamos, en la penumbra de la noche o en medio de nuestros profundos sueños. Por eso no es extraño que los vampiros formen parte indisoluble de todos nuestros temores, incluso cuando estamos despiertos. Dotados de la facultad de hacer inmortales a todos sus súbditos, y seductores irresistibles con el sexo opuesto, poseen un carisma que ha traspasado las fronteras de la leyenda y fantasía, pudiéndose emparentar sin problemas con la atracción que ejerce el diablo sobre los humanos.
Son tan terroríficos que ni siquiera aparecen en nuestros sueños más espantosos, y aunque las leyendas populares les suelen definir con bastante precisión, al menos en cuanto a su capacidad para devorar, descuartizar y, en suma, matar a los infelices humanos que se ponen por delante, solamente el cine ha sido capaz de hacerles realidad. Los zombis, los fantasmas y el resto de los engendros, poseen un aspecto tan desquiciado como su comportamiento, siendo casi imposible encontrar entre ellos a alguien tan seductor como, por ejemplo, Drácula, el icono del cine de terror. Y aunque dicen que sobre gustos (y disgustos) no hay nada escrito, resulta difícil encontrar a un bello ejemplar en ese muerto viviente que avanza hacia nosotros con los ojos fuera de sus órbitas pidiendo morder un cerebro fresco; o en Freddy Krueger, el más gamberro de todos, quien cuando entra en nuestros sueños disfruta resbalando por las paredes su afilada garra. Afortunadamente los hay que llevan caretas que ocultan su deformado rostro, aunque sabemos que lo que esconden es aún más horrible que aquello que muestran. Como ejemplos de ello tenemos a Jason y Michael Myers, dos monstruos que en su día fueron humanos, y que solamente una anormal vida anterior les hizo tan malvados e imaginativos en el incruento arte de matar. Decididamente maliciosos y con deseos de introducirse literalmente en nuestras vidas y cuerpos, estos monstruos creados por la imaginación de escritores y guionistas de mente fértil suelen ser muy torpes, por lo que huir de ellos solamente es cuestión de tener buenas piernas, salvo que antes nos las hayan cortado con un oxidado machete. Por ello, y por si acaso los encontramos un día en cualquier esquina, vamos a repasar ahora aquellos que ya figuran en todas las buenas galerías del terror, esencialmente las que se pueden ver cuando estamos cómodamente sentados y protegidos en la sala de un cine.
Aunque inicialmente dependientes de los escenarios de Broadway y en gran medida inspiradas en esas obras, las películas musicales pronto consiguieron encontrar una fórmula propia, proporcionando un formulario de arte vital que aportaba un sabor escénico muy superior a cualquier espectáculo en directo. Quizá por ello, y durante 50 años, o incluso desde su nacimiento, el musical ha demostrado que es el Ave Fénix de la industria cinematográfica. Inmerso en una competencia razonable con estilos tan dispares como el western, el cine épico, el romance y hasta las hazañas bélicas, este género ha sido capaz de revivir una y otra vez, muy a pesar de los malos augurios de sus detractores, empeñados en condenarle al fracaso desde sus inicios. Y es que si hay un genio creativo que va unido siempre a cualquier producción cinematográfica, éste es indudablemente el musical, justo cuando el beso apasionado de dos enamorados es acompañado por la canción que ambos entonan acertadamente a dúo.
'El espacio, la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise que continúa su misión de exploración de mundos desconocidos, descubrimiento de nuevas vidas, de nuevas civilizaciones; hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar'. Esta frase, repetida infinidad de veces en los capítulos de la televisión, resume perfectamente la idiosincrasia de este fenómeno mundial que ha comenzado a rebasar los 40 años de existencia. Dotada de una filosofía e imaginación poco habitual, ha conseguido que los aficionados diseminados por todo el mundo sigan fieles a esta popular saga. Cada salida al mercado del DVD es un éxito de ventas, lo mismo que las convenciones y merchandising, demostrando que nunca será una moda, sino un icono de la cienciaficción. El libro, ilustrado con cientos de fotografías, es un resumen de las diferentes series de televisión, así como de las películas, los actores y sus personajes, constituyendo así una base de datos imprescindible para el aficionado.
Nada genera más entusiasmo y admiración en los aficionados al cine que los premios de la Academia, con su desfile previo y la incertidumbre sobre quiénes serán los galardonados. En su intento de honrar lo mejor del cine mundial, los organizadores han realizado eventos que son una mezcla de buen gusto, arte escénico y extravagancia, logrando con ello que año tras año las ceremonias que son seguidas a través de la televisión por millones de fans de todo el mundo muestren la esencia del cine, que no es otra cosa que aportar magia y sueños, casi siempre dentro de esa fábrica de ilusiones que es Hollywood. Pero como todo premio, los Oscars siempre son objeto de largas y controvertidas polémicas, básicamente de quienes ni siquiera han sido nominados, pues hay que reconocer que estos galardones han contribuido sensiblemente al éxito fulgurante de los premiados. En el camino se quedan no siempre los peores, pero cuya calidad artística no es suficiente para un jurado de expertos que debe hilar muy fino para no tener que aguantar luego una gran cantidad de críticas. Posteriormente, y en ocasiones en franca oposición a este jurado, está el público, el único que certifica lo que verdaderamente interesa o no. Y es que el tiempo ha demostrado que el cine es, ante todo, un espectáculo de masas, no un arte para minorías intelectuales a quienes parecen gustar todo lo que aburre a la mayoría. Por eso, y aunque sea ir en contra de los eruditos, una película que no logra atraer la atención del gran público y que supone un fracaso económico es, deberíamos ser sinceros, una película frustrada.
Este novelista norteamericano, escritor de novelas y relatos cortos, cuyos libros han alcanzado un gran éxito popular, es ya un clásico de la ficción y el terror desde los años setenta. El papel de este escritor moderno puede compararse al de J.R.R. Tolkien, quien igualmente creó un nuevo tipo de fantasía. Sin embargo, King ha expresado las preocupaciones fundamentales de su época, y usado el género de terror como su propia forma de expresión artística. Según ha subrayado, en este mundo de cinismo, desesperación y crueldades, es posible para los individuos encontrar el amor y descubrir recursos inesperados en ello. Sus personajes conquistan al lector con sus problemas comunes y los poderes malévolos que giran a su alrededor intentando destruirles. Lo que hizo a King alguien diferente es que él no aspiraba solamente a ser escritor, sino que fue adelante con ello.
Este libro quiere rendir un homenaje de admiración a todos aquellos dibujantes y guionistas que han sido capaces de hacernos soñar con estos superhéroes. La mayoría de ellos fueron plasmados posteriormente en el cine, contribuyendo así entre todos a hacernos creer que la vida puede ser mucho más hermosa si admitimos que es sólo un sueño. Superman, Batman, Catwoman, Spiderman, XMen, Supergirl, Robocop, Flash Gordon, Hulk, Daredevil, Spawn, El Hombre enmascarado, Blade, Barbarella, Lara Croft, Electra, Xena, El castigador y tantos otros, están contemplados en este libro con detalle, junto con sus creadores e intérpretes; ilustrado con cientos de fotografías y dibujos
El estilo de los Marx consiste esencialmente en un irreverente y desquiciado humor, del que nunca pudieron hacer uso los célebres cómicos del cine mudo como Chaplin o Buster Keaton, ni otros actores igualmente populares e influyentes como Abbott y Costello. No obstante, los Hermanos Marx no pueden ser comparados con ningún cómico conocido, ni siquiera con los más modernos, ya que poseían una idiosincrasia como personas (especialmente Groucho), que ha impactado en la cultura occidental popular, consiguiendo perdurar en el mundo del cine después de muertos y logrando, año tras año, que una nueva legión de admiradores se una a los veteranos. Del mismo modo, los imitadores siguen proliferando en cualquier lugar del mundo y nunca faltan homenajes de otros cineastas, como es el caso de Woody Allen, quien ha efectuado repetidas veces un recordatorio a la memoria de ese genio del arte de hacer reír que fue Groucho Marx.
Su estilo irreverente, flemático y de marcado acento sexual, ha proporcionado a Monty Python mayor popularidad ahora que cuando estaban en activo, allá por los años 80. Con su presencia aportaron no solamente un humor absurdo, sino que nos mostraron una filosofía de vida centrada en la aceptación de la rutina diaria, tan llena de tópicos y vulgaridad que nos parece increíble que existan personas que se manifiesten felices dentro de ella.Su eclosión mundial fue con La vida de Brian, una irreverente versión sobre la vida de Jesús, y aunque ciertamente toda ella manifestaba un sumo respeto al Mesías, fue suficiente para que junto a sus detractores se declarara una legión de admiradores que, desde entonces, les manifiestan un culto fiel. Pero este libro es mucho más que una biografía de sus películas y series de televisión, pues se han extraído algunos de los mejores sketches, constituyendo así una obra en la cual la tristeza no tiene cabida
La ciencia, hoy en día, es más un proceso de colaboración que momentos “eureka” individuales. Mediante una serie de diálogos interconectados con destacados científicos, a los que se les pide que reflexionen sobre preguntas y conceptos clave en torno al mundo físico, la tecnología y la mente, se recrea aquí este tipo de sinergia. Estos pensadores aportan tanto observaciones específicas, como comentarios más amplios sobre las tradiciones intelectuales que se han ocupado de estas preguntas, y, al hacerlo, revelan una rica veta de ideas que interactúan entre sí. La persistente paradoja de nuestra era es que, en un mundo con una capacidad de acceso a la información sin precedentes, muchas de las cuestiones más importantes siguen sin resolverse. Estas conversaciones, conducidas por un veterano escritor científico, Adolfo Plasencia, reflejan esta circunstancia de la mano de científicos y humanistas que tratan temas como la inteligencia, la conciencia, el calentamiento global, la energía, la tecnología, la materia, la posibilidad de otra Tierra, el cambio del pasado e incluso la curvatura filosófica: “De neuronas a galaxias, ¿es el universo un holograma?”. Los diálogos discuten aspectos tan fascinantes del mundo físico como la función del bit cuántico, la cosmología del universo primordial o la sabiduría contenida en las antiguas piedras talladas. Ofrecen visiones optimistas pero razonadas de la tecnología, considerando la cultura de la convergencia, los algoritmos, la desigualdad Belleza ≠ Verdad, la ética de los hackers, la inteligencia artificial y otros temas. Desde una diversa gama de disciplinas, aportan diferentes perspectivas sobre la inteligencia, abordando aspectos como la neurofisiología del cerebro, la información afectiva, la innovación colaborativa y la sabiduría de las multitudes. Este volumen es la versión extendida en español del libro “Is the Universe a Hologram? Scientists Answer the Most Provocative Questions”, publicado con prefacio de Tim O’Reilly por MIT Press y Oxford University Press en su plataforma en línea.
En una posguerra represiva y oscura, una voz femenina ilumina las noches radiofónicas de la España franquista. Consejos sentimentales, monólogos románticos, palabras de evasión y deseo que esconden entre líneas mensajes de apertura y esperanza. ¿Qué mujer personifica Azucena de noche? ¿Qué historia de heroísmo, amor y muerte oculta? ¿Por qué tantos hombres pretenden acallar su voz para siempre? Toda su verdad se irá descubriendo en esta hechizante novela donde se confunde lo real y lo imaginario, que aborda el sometimiento femenino en la sociedad franquista y refleja la rebeldía y valentía de los que no aceptaron el desenlace de la Guerra Civil. Azucena de noche es una intensa historia de pasión y nostalgia, una trepidante novela policíaca y, al mismo tiempo, un veraz retrato de una época difícil en la que valerosos hombres y mujeres lucharon por la libertad. Pero, sobre todo, es un emocionante fresco de lo que significó amar en tiempos revueltos.
Hugo Sada es un estudiante de medicina que emprende un viaje a Nueva York para visitar a un amigo que reside en Manhattan.
Durante el vuelo siente la necesidad de ir al baño. Cuando sale del servicio se encuentra con una situación insólita, es el único pasajero de un avión que antes estaba lleno. Desde ese momento se ve envuelto en una serie de sucesos misteriosos que deberá interpretar para descubrir en qué se halla inmerso.
¿Qué pasaría si una persona descubriese algo capaz de cambiar el mundo que conocemos? ¿Sería posible que todos los seres humanos se beneficiasen de ese descubrimiento? Engañando a la muerte es una novela de Adolfo Rodríguez que cuenta la historia de Juan Gallego, un prestigioso científico que descubre una fórmula para curar una enfermedad letal. Tras semejante hazaña, un grupo de poderosas e influyentes personas trata de usurpar su fórmula para beneficiarse económicamente. Comienza así una batalla entre el bien y el mal que llevará a los protagonistas desde Barcelona hasta Brujas, en una carrera por conseguir sus objetivos.
¿Sabías que el primer vuelo de los hermanos Wright duró solo doce segundos y recorrió una distancia de 120 pies? ¿O que el famoso avión Concorde era capaz de viajar a más de dos veces la velocidad del sonido? ¿Y qué hay detrás de la historia del Concordski? El sueño de volar ha sido una constante en la historia de la humanidad. Desde la leyenda de Ícaro y Dédalo pasando por los inventos de Da Vinci hasta llegar al éxito de los hermanos Wright que lograron alzar el vuelo en un avión controlado, el camino ha sido largo y los intentos, de lo más variopintos como: el piloto que aterrizó un avión de pasajeros en un río sin causar ninguna víctima, o la historia de la primera mujer en obtener la licencia de piloto así como su papel en la historia de la aviación... En el aire, y nunca mejor dicho, han quedado hazañas magníficas de pruebas con cometas, globos, helicópteros, planeadores, avionetas, aviones y cohetes... Nombres como Alberto Santos Dumont, El Barón Rojo, Lindbergh, Amelia Earhart o Charles "Chuck" E. Yeager están grabados entre las nubes para la eternidad. Estas páginas, escritas por dos experimentados pilotos con miles de horas de vuelo a sus espaldas, nos hablan de episodios desconocidos del hombre en su pretensión de imitar a las aves y surcar el cielo, desde los primeros globos aerostáticos hasta los vuelos supersónicos.
La obra poética de Adolfo Sánchez Vázquez -directa, sin ornato ni pretensiones- recogida en este libro se divide en tres partes: "Poesía en vela", "Poesía en guerra" y "Poesía en el exilio". El autor describe los poemas contenidos en esta antología como un diálogo con su tiempo y con hechos tales como la segunda república y la guerra civil española, así como su exilio en México.
El presente libro aspira a introducir al lector en el estudio de los problemas éticos fundamentales; está destinado a satisfacer las necesidades de la enseñanza de esta disciplina en las escuelas preparatorias, colegios de Ciencias y Humanidades, normales de maestros y preparatorias técnicas. Al abordar los temas mayores de los programas de Ética vigentes a nivel medio, el doctor Adolfo Sánchez Vázquez se guía por la idea de que la Ética ha de hundir sus raíces en el hecho histórico-concreto de la moral como sistema de regulación de las relaciones entre los individuos, y entre éstos y la comunidad; de modo que es necesario abandonar la especulación y vincular el pensamiento moral a la vida, pues sólo así pueden destacarse las líneas de una nueva moral, aquella que puede contribuir a acercar al hombre actual a una forma de vida más humana y universal. Las innumerables ediciones de las que ha sido objeto este libro, confirman que, desde el momento de su publicación, vino a llenar un vacío existente en la enseñanza de la Ética; un vacío expresado en la necesidad de imprimir un nuevo sesgo al tratamiento de problemas tradicionales, y de abordar los nuevos desafíos que plantean los vertiginosos cambios en la vida económica y social del mundo moderno.
Hacia el año 1645 el pintor Bartolomé Murillo realizó un retrato de dos mujeres que miran al espectador desde una ventana. Siempre ha llamado la atención la intensidad de la mirada rebelde y provocativa de la más joven que parece declarar que el propietario del cuadro podrá ser dueño del lienzo, del marco y de las pinturas, pero que jamás lo será de ella ("res nullius", cosa de nadie, que se decía en latín). El cuadro hoy descansa en la National Gallery de Filadelfia (EE.UU) tras haber viajado por España, Francia y Gran Bretaña y ha tenido, al menos, siete propietarios. Sobre datos, unos históricos y otros imaginados, este libro recrea sus vidas y viaja con ella a través del tiempo.
La tierra de Veremer, conformada por los seis reinos más grandes de la creación, ha olvidado lo que significa la guerra.
En un continente rodeado de absoluta paz y abundancia, donde se cree que la fantasía y la magia migraron a tierras lejanas hace ya muchas generaciones; ha llegado un viento nauseabundo desde el este, trayendo consigo recuerdos con sabor a venganza y a la sangre de tiempos pasados.
De forma inesperada, el manto de armonía que cubría la tierra se ve roto en mil pedazos por un enemigo olvidado, quien solo se encontraba esperando el momento preciso para desenvainar su espada y teñir de color carmesí los verdes campos del continente.
El momento llegará en el cual la nueva generación, liderada por el príncipe Zoren, tendrá que encaminarse a un destino oscuro, lleno de dolor, tristeza y desesperación, con tal de impedir que vuelvan a ocurrir las desgracias de épocas remotas.
La gran batalla definirá si un nuevo orden de maldad y magia oscura volverá a regir sobre los reinos del hombre, o si la fuerza del joven príncipe y sus más allegados amigos será suficiente para evitar que el reino oscuro resurja.
En el lento pero constante transformarse de las sociedades, hay acontecimientos y procesos a los que se concede un relieve poderoso y un significado determinante: en la reflexión histórica suponen hitos, centros de gravedad en torno a los cuales se referencia y se explica toda una época... y hasta nuestro presente. Ahora bien, el mismo carácter determinante que se les confiere provoca que se multipliquen las interpretaciones en las que el honrado propósito de conocer y explicar, queda en ocasiones enmascarado por los presupuestos ideológicos de sus autores. El debate histórico puede así convertirse en en un auténtico campo de Agramante político. Lo cual ha ocurrido en muchas ocasiones en lo referente a la Revolución francesa. Adolphe Thiers (1797-1877) fue abogado, periodista, historiador y político, alcanzando puestos decisivos en el estado francés. Su orientación política es el liberalismo doctrinario que se transforma en conservador, auténtico hijo de la Revolución pero que abomina tanto de la tiranía del antiguo régimen como de los excesos de los sectores radicales. En 1827 concluyó su Historia de la Revolución Francesa que (como su continuación, la más tardía Historia del Consulado y el Imperio) pronto se convertirá en una de las narraciones más populares entre las clases medias y acomodadas, a las que concede un papel decisivo en su reconstrucción histórica. Así lo explica Furet: «La generación liberal de los años 1820... medita e incluso escribe la historia de la Revolución antes de lanzarse al ruedo político en julio de 1830. Thiers, Mignet, Guizot, inventan el determinismo histórico, la lucha de clases como motor de éste y, en fin, 1789 y la victoria de lo que denominan la clase media a guisa de culminación de la dialéctica histórica. El año 1793 no es más que un episodio pasajero, y por demás deplorable, de la historia de la burguesía, episodio atribuible a circunstancias excepcionales cuya repetición debe evitarse a toda costa. El gobierno de la multitud (Mignet) no formaba parte de lo inevitable. Lo esencial, efectivamente, el sentido de la historia, continúa siendo el tránsito de la aristocracia a la democracia, de la monarquía absoluta a las instituciones libres.» (François Furet, La revolución a debate). Naturalmente, esta interpretación centrada en los revolucionarios moderados, en el papel decisivo de París, en el respeto al orden público y a la propiedad, resulta parcial y limitada, al igual que las de las obras canónicas de orientación contraria. En realidad, está reflejando sus propios valores, correspondientes a una formal y tolerada oposición liberal al régimen de la Restauración. La lectura de esta obra, sin embargo, resulta útil y valiosa, tanto por la abundantísima información y documentación que contiene, como precisamente por lo que transmite de mentalidad y percepciones de esta generación posterior a la revolución y a la época napoleónica. Y no estará de más que terminemos con los siguientes luminosos y profilácticos párrafos de dos grandes historiadores franceses. Aunque ninguno de los dos fue especialista en la Revolución Francesa, parecen tenerla in mente cuando los redactaron (en el caso de Bloch, en circunstancias dramáticas). «Una generación de historiadores que poniéndose en pie, como el fiscal de una película policíaca, se dedica a exigir las penas más severas contra los actores o los comparsas de la historia en nombre de una moral que varía en sus principios, y de una política inspirada unas veces por la ideología de derechas y otras por la ideología de izquierdas: los fiscales de izquierda se indignan, con buena fe, por lo demás, contra los de derecha y recíprocamente. Ya es hora de acabar con esas interpelaciones retrospectivas, esa elocuencia de abogado y esos efectos de toga. El historiador no es un juez. (…) No, el historiador no es un juez. Ni siquiera un juez de instrucción. La historia no es juzgar; es comprender, y hacer comprender.» (Lucien Febvre, Combates por la historia). «Ahora bien, durante mucho tiempo el historiador pasó por ser una suerte de juez de los Infiernos, encargado de distribuir a los dioses muertos el elogio o la condena. Esta actitud responde probablemente a un instinto poderosamente arraigado. Porque todos los maestros que han corregido trabajos de estudiantes saben cuan difícil es para esos jóvenes dejarse disuadir de jugar, desde lo alto de sus pupitres, el papel de Minos o de Osiris. Más que nunca las palabras de Pascal se hacen vigentes: Al juzgar todo mundo hace de dios: eso es bueno o malo. (…) Como además nada es por naturaleza más variable que semejantes sentencias sometidas a todas las fluctuaciones de la conciencia colectiva o del capricho personal, la historia, al permitir tan a menudo que los honores aventajen a la libreta de experimentos, gratuitamente se ha dado el aire de la más incierta de las disciplinas: a las vacías inculpaciones suceden otras tantas rehabilitaciones triviales. Robespierristas, antirrobespierristas, por piedad, díganos simplemente quién fue Robespierre.» (Marc Bloch, Apología para la historia o el oficio de historiador).
Poeta, pensador y ensayista sirio nacido en Qasabin, en 1930. Desde los diecisiete años adoptó el seudónimo de Adonis. Está considerado como el máximo exponente de la poesía árabe contemporánea. En 1954 se licenció en Letras por la Universidad de Damasco, y en 1955, debido a su actividad política como miembro del Partido Socialista Sirio, fue acusado de subversión y detenido durante seis meses. Emigró a Beirut en 1955, se dedicó al periodismo y fundó, en colaboración con el crítico libanés Yusuf al-Jal, la revista Shi’ir de poesía. Viajó a Francia como becario, regresó en 1962, adquirió la ciudadanía libanesa, y se doctoró en Filosofía por la Universidad St. Joseph en 1973. En 1997, en el Festival Struga Poetry Evenings de Macedonia, le fue otorgada la Corona de Oro por su trayectoria literaria. Su obra, caracterizada esencialmente por un fuerte tono social y político, ha sido traducida a numerosos idiomas, ha revolucionado el lenguaje poético desde los años sesenta cuando adoptó el poema en prosa, y ha ejercido una gran influencia en el panorama literario actual
La voz de Adonis destaca entre el silencio y la hipocresía que acompaña cada atentado, cada golpe perpetrado por un islamista al grito de «Allahu Akbar». Se insiste en que el islam es una religión de paz, y que el terrorismo no tiene cabida en ella. En esta obra, Adonis quiere ir más allá, argumentando la necesidad de un debate en el seno de la cultura árabe. Un debate que cuestione la violencia intrínseca, el analfabetismo, la misoginia, la ignorancia y el oscurantismo que cierto islam ha inculcado en la sociedad árabe. Adonis aboga por una relectura libre y reflexiva de la cultura árabe, que ponga en valor un pasado de lucha y discrepancia que el islam ha ido ocultando de forma sistemática, y que permita llevar a cabo una verdadera primavera árabe que acabe de una vez por todas con la agonía de una religión que lleva quince siglos sumiendo a sus fieles en la oscuridad. Su sueño, afirma en el libro, es que Estado Islámico sea el último grito de desesperación de un islam que fallece. «Descubrí que toda nuestra historia había sido falseada, inventada, y que los verdaderos artífices de la civilización árabe, los que la habían dotado de grandeza, fueron prohibidos, condenados, rechazados, encarcelados e incluso crucificados. Toca releer nuestra civilización y analizarla de un modo distinto: con una nueva mirada y una nueva humanidad.» Adonis
Al finalizar el siglo X las gentes de Islandia abandonaron las antiguas costumbres y adoptaron el cristianismo por consejo de Thorgeir Thorkelsson, el Narrador de Leyes. Olvidaron que las decisiones de los hombres no atan el poder de los dioses antiguos. La presente obra se enmarca dentro del proyecto literario del autor, consistente en la elaboración de una narrativa histórica respetuosa con la Historia Nórdica y la importante tradición literaria de las sagas islandesas.
Una reforma laboral contra el trabajo. Referencia del libro de Adoración Guamán, Profesora de Derecho Constitucional en la Universidad de Valencia y Héctor Illueca, Inspector de Trabajo: “El huracán neoliberal: una reforma laboral contra el trabajo” recientemente publicado por la editorial Sequitur, en colaboración con la Fundación CEPS. Ante el alcance de la destrucción de las bases del Derecho del Trabajo, en el plano tanto individual como colectivo, no caben ya ni los estudios pretendidamente neutrales, ni los comentarios parapetados en la vis técnica, ni, por supuesto, la conformación con las imposiciones de la estructura económica, tras la barrera de la supuesta ausencia de contenido político del Derecho del Trabajo. La reforma laboral de 2012 impuesta por el gobierno del Partido Popular hace necesario cuestionar lo establecido, reflexionar sobre la necesidad de una nueva concepción del Derecho del Trabajo y divulgar un análisis ideológico del mismo. Éste es el objetivo de este libro, desenmascarar las estrategias jurídicas neoliberales que han arrumbado la función más tradicional del Derecho al Trabajo, la búsqueda del equilibrio que permitiera el pacto entre Capital y Trabajo, advirtiendo de sus consecuencias.
¿Cómo vivió Borges los acontecimientos políticos de su tiempo? ¿Cuál fue su relación con el peronismo? ¿Y con el fascismo, el nazismo y el comunismo? ¿Se mostró Borges indiferente frente al antisemitismo que azotó el siglo XX? ¿Qué ideología profesaba y quiénes fueron los autores que influyeron en su visión política y social? ¿De dónde provenía su pasión por los héroes épicos y belicosos? A todas estas y a otras cuestiones trata de responder La filosofía política de Jorge Luis Borges. Siempre desde las afirmaciones y textos del escritor argentino, así como desde los de sus más reputados críticos, esta obra intenta abordar los hechos y mitos políticos en torno a una de las figuras más relevantes y polémicas de la literatura universal. Los trabajos de Jorge Luis Borges supusieron un antes y un después en el mundo literario y académico; no nos cabe la menor duda de que su faceta política, aquí estudiada y sistematizada, tampoco dejará a nadie indiferente.
Le mintió con algo tan preciado e importante, esperaba no volver a verlo. Después de 6 años Alejandro ha vuelto, en busca de esa que una vez fue el gran amor de su vida. Las mentiras como bumerán siempre regresan. Cristina se debate si decirle que es padre.
La Misma tú es el primer libro de una historia de amor, rencuentro, y perdón. La historia continúa en Sigues Siendo tú.
—Son nuestros —dijo.
Nuestros.
Nuestros.
Nuestros.
Míos.
¿Acaso hay diferencia?
Eres padre, cabrón.
Así de simple, ayer mi mundo giraba hoy se ha salido de su axis.
Ella: Mi debilidad son los abandonados, siempre lo han sido, siempre lo serán. Culpo a mi mamá y a su constante hábito de adoptar a todo aquel que necesitara un hogar... Cuando eres pequeña, tus padres te advierten que no debes hablar con extraños, ni aceptar regalos de ellos. A los veinticinco años, creerías que habría aprendido la lección, que recordaría los consejos… Pero no. Y por ello, lo más extraño que me ha sucedido en la vida dio inicio esa noche. Él: ‘Protección y obediencia.’ Sí, conocía el protocolo. Esta mujer no sólo me quería como su esclavo, sino también como guardaespaldas; no era la primera vez que tenía que lidiar con esa combinación, aunque era muy inusual que se diera. Yo era muy bueno para ambas cosas, de cualquier forma; ella estaría satisfecha al final de su contrato, y así yo podría volver a mi jaula, a mi oscuridad, a mi paz.
¿HASTA DÓNDE PUEDE LLEGAR LA LUCHA POR SER UNO MISMO?
UN AMOR TURBULENTO, UN DESEO VORAZ Y SED DE VENGANZA.
Óscar tiene muy claro que le gustan los chicos, pero solo habla del tema con su ex. No se siente a gusto en clase, sobre todo después de lo que ha pasado con su mejor amigo. Al día siguiente de ser expulsado del instituto, decide descargarse una aplicación para conocer gente.
Con David descubrirá una intimidad electrizante y un ambiente donde por fin podrá ser él mismo, pero su incapacidad para gestionar las emociones le jugará malas pasadas. Cuando parece que nada podría ir peor, se topa con una banda de ultras que lo marcarán para siempre.
«De la misma forma que si metes harina y levadura en el horno te sale pan, cuando mezclas maricones y neonazis en un callejón oscuro tienes paliza asegurada».
La capacidad de movimiento ha intrigado desde siempre al ser humano, ya sea en referencia a sí mismo o a otros animales. Y de los tres grandes tipos de locomoción que normalmente se distinguen (terrestre, acuática y aérea), el vuelo ha sido, sin lugar a dudas, el más intrigante. El estudio de la locomoción ha tenido un desarrollo en las últimas décadas especialmente impactante gracias a las nuevas metodologías electrónicas de estudio del movimiento, aunque también han contribuido a ello los avances en fisiología muscular y en el conocimiento de los materiales biológicos. A lo largo de estas páginas veremos las diferentes adaptaciones que han permitido a los animales, en especial a los vertebrados, poder moverse sobre el suelo, en el aire y en el agua. A pesar de las diferencias entre los tres grandes tipos de locomoción, la problemática es parecida: moverse implica un sistema motor que genere fuerza y energía. A partir de ahí el proceso adaptativo, regido por la selección natural, tenderá a optimizar las soluciones.
Nueva edición ampliada de la obra de referencia sobre la historia de Oriente próximo
Hace dos décadas, Israel. La tierra más disputada expuso de manera exhaustiva y documentada el nacimiento y desarrollo del Estado judío desde la irrupción del sionismo a finales del siglo xix hasta la muerte de Arafat, así como su principal derivada, el conflicto entre israelíes y palestinos.
Esta es una versión actualizada y ampliada de la obra, que recoge los acontecimientos más relevantes de los últimos veinte añ el fracaso de la apuesta unilateral de Ariel Sharon, el impacto de la Primavera Árabe, los encontronazos entre Netanyahu y Obama, los Acuerdos de Abraham y la grave crisis sociopolítica que ha afectado a Israel en el último quinquenio y que se ha manifestado en cinco repeticiones electorales y protestas multitudinarias que han paralizado el país. El libro termina con la guerra desatada en Gaza tras el ataque de Hamás del 7 de octubre.
Con el mismo rigor y el propósito de explicar sin justificar ni juzgar, esta nueva edición se afianza como un libro de referencia sobre la historia más completa de Oriente Medio y el trascendental conflicto que la atraviesa.
Los secretos más ocultos son los más evidentes a los ojos de un corazón puro." En la Austria profunda de la posguerra se fraguan muchos interrogantes y misterios. Ana Bonegood, una joven enfermera, será la elegida para descubrir qué pasa en el elegante y exclusivo hospital psiquiátrico de Hains. Una serie de desapariciones sin explicación tienen a los directores del recinto en jaque y no pueden dar respuesta a los acontecimientos. Secretos incontables e impronunciables son la base de la intriga; la deslealtad, pasión y muerte son los elementos de la ópera prima de la novelista Adria Santel.
Un accidente de avión. Cincuenta y dos víctimas. Un culpable.
Hace un año, Aitor provocó un accidente aéreo por ponerse a los mandos bajo el efecto de los medicamentos que consume para controlar la ansiedad. En el juicio, solo se le retiró su licencia de piloto, algo que, para aquellos que han perdido a un ser querido, parece insuficiente.
Ahora, los familiares de las víctimas buscan venganza y, comandados por la misteriosa Mente Pensante, envuelven al piloto en un juego letal, una suerte de scape room frenética en la que tendrá que enfrentarse a sus fantasmas y, tal vez, a su propia muerte y a la de aquellos a quienes ama.
Una aventura trepidante en la que nada —ni nadie— es lo que parece y los peligros y misterios acechan a cada paso.
Moribundo y a la deriva entre los restos de su antigua nave, Fordak Manson obtiene una segunda oportunidad. Pero no a cambio de nada. Rescatado por una nave patrulla de la Federación, se verá forzado a colaborar con los militares y recuperar una información de vital importancia si no quiere que los mismos que le han rescatado lo ejecuten. Acompaña a Fordak Manson, el contrabandista más bocazas y furioso de este lado de la galaxia, en su búsqueda de respuestas. Una búsqueda llena de contratiempos: señales de socorro en el espacio profundo, gremios de letales asesinos, piratas espaciales de escasos modales y peor gusto, mercaderes sin escrúpulos y conspiraciones en la sombra. Pero no estará sólo por mucho tiempo: le acompañará Aleya la imperturbable, con un don único para la muerte ajena, Zerios Rommel, el joven hacker idealista e inimitable a la hora de penetrar cualquier sistema de seguridad, y G4-V8, un ojobot modificado que por suerte no habla. Sube ya a bordo de La Diosa de Ébano y prepárate para una aventura de ciencia ficción única, distinta e inesperada.
Lía Rhasil tiene como misión infiltrarse en una subasta ilegal y hacerse con el brazalete de Ofiuco, un artefacto mágico muy peligroso. Faustus, por su parte, lo necesita para resucitar a su novio. Cuando ambos se encuentran, todo sale mal. Con una maldición mortal dentro de ella, Lía deberá recurrir a Mementos, la organización sobrenatural para la que trabaja. Unidos por un pacto de sangre, tanto ella como Faustus tendrán que descubrir quien creó la maldición, cómo deshacerla y cuál es el precio a pagar. Sin embargo, el pasado es una pesada carga. Lía se enfrentará a los demonios de su niñez mientras Faustus ve cómo las posibilidades de resucitar a su novio se vuelven cada vez más escasas.
Bruno Lozano está insatisfecho con su vida.
Nada de él se siente natural, de hecho desconoce cuál fue el punto o la razón que lo condujeron a ese oscuro sendero.
Amargado ante su organizada soledad y frustrado por no poder alcanzar su sueño de ser Locutor ante su inseguridad y acumulación de fracasos.
Cerca del suicidio, Bruno decide hacer una retrospección hacia su tiempo que pasó en la preparatoria, la época más complicada de su vida en contraste con las maravillas que aseguraban los demás.
Conforme se adentra en este pasado con ayuda de su diario, Bruno irá descubriendo las causas que lo llevaron a convertirse en el obsesivo compulsivo y patético ser humano que se considera.
Por lo que tratará de superar estos traumas de la adolescencia para así poder recobrar el gran sentido que solía tener sobre su existencia ya que su futuro depende de ello.
Brutalmente honesta e intrigante, El Ocaso es la historia de un hombre marcado por un pasado imborrable.
Antes de la Decadencia, existía un Maldito Bastardo que se convirtió en algo más… ¡Guerra! Doce Años después del ascenso del Nazismo y el mundo se encuentra en su Segunda Guerra Mundial. Christian Copeland hace lo imposible por concluirla mas no posee las cualidades definitivas de un Soldado al poner su propia vida por encima de los demás. Operando en las Sombras, Christian se convierte en Knifer y es enviado a investigar un caso sobrenatural del cual necesitará hacer a un lado su reputación para encarar la terrible verdad que lo ha venido acechado desde la misteriosa muerte de su padre. Una histórica travesía que te mantendrá al borde del suspenso por sus giros inesperados, batallas y ni se diga de las diversas emociones que experimentaras. En cuanto empiezas, no podrás detenerte hasta su conclusión.
Alex Romero se ve en la necesidad de rastrear una de las famosas reliquias de la crucifixión de la cual fue robada en el mismo tiempo en que sus padres desaparecieron. Para ello contará con la asistencia de un mercenario, un experto en comunicaciones y una aspirante a reportera, pero aún así, Alex tendrá que ver más allá de la cruz, enfrentar su destino y recuperar la fe para así desenterrar la terrible verdad que lo ha estado acechando toda su vida. Cazadores de la Pasión es una novela de acción, aventura y esperanza que te mantendrá al borde del suspenso porque nada es lo que parece a simple vista ya que la verdadera naturaleza de esta travesía se irá revelando en formas de las cuales tanto Alex como el lector nunca se la ven venir. ¿Y sí la búsqueda de la verdad conlleva a la mentira más grande en la historia de la humanidad?
Diez años de ser el perfecto empleado y Alex no recibe el ascenso prometido, por consiguiente se ve obligado a soportar un infernal ambiente laboral por la recién nombrada Coordinadora de su Departamento cuyo propósito en este imprevisto ascenso, es hacerle la vida imposible a todos los trabajadores de la Oficina Administrativa del Colegio.
Sin lograr tolerar la situación, Alex decide hacer lo que todo el mundo sueña pero sólo unos cuantos se atreven a hacer y es renunciar no sólo al único trabajo que ha tenido sino a la vida misma, iniciándose así una gran aventura que lo llevará a descubrir su lugar en el mundo a través de las ruinas de su país desconocido.Por lo tanto haz el viaje y descubre Tan Lejos y Tan Cerca de Casa porque su contexto narrativo no difiere de la realidad en que la mayoría nos encontramos, ese desafío emocional que uno siente se ve desenvuelto entre la adictiva exploración de las épicas zonas arqueológicas de México con un tremendo suspenso que te dejará deseando saber más de este personaje y he aquí la belleza de ello.
Un rapero es hallado muerto a la puerta de su mansión en la ciudad de Miami. Los encargados de resolver este crimen son los detectives William Bell y Darren Wachowski. El primero es el mejor detective de homicidios de Florida. El segundo es un novato que va a enfrentarse, junto con Bell, al primer caso de su carrera. William ha trabajado siempre solo, pero el comisario jefe, Hernández, decide que Wachowski puede comenzar a foguearse con la ayuda de un experto policía como Bell. Ni el experto detective ni su jefe tienen esperanzas en que Darren pueda llegar a ser un buen detective de homicidios, pero él les demostrará que están equivocados. La muerte del primer rapero dará lugar a otros asesinatos, todos ellos relacionados con el mundo de la música rap. Tanto William como Darren tratarán de hallar al misterioso asesino que va dejando rosas negras junto a los cadáveres, siguiendo cada uno sus propios métodos, que son, casi siempre, antagónicos.
La conocida actriz Sandra Álvares es encontrada muerta en un callejón aledaño a la ópera de Miami. Está con su vestido de gala, pero no lleva encima objeto alguno, por lo que podría haber sido un robo más. Los detectives William Bell y Darren Wachowski buscarán al asesino. Para ello, tienen que conformarse con una imagen que han recogido las cámaras de seguridad de ese teatro, donde se ve a una joven, en uno de los descansos del espectáculo, entregar algo a la actriz que después encontraría la muerte. Ella lo coge y lo introduce en un bolso de marca Chanel que no ha sido hallado tampoco junto al cadáver. ¿Quién querría matar a una actriz querida y admirada en todo el país? El impaciente y activo Bell, junto con su compañero, el bonachón y tranquilo Wachowski tendrán que volver a actuar juntos por las calles de Miami.
A plena luz del día y en el centro de Miami se produce un atípico robo a un banco. Los ladrones llevan perros adiestrados para mantener a raya a empleados y clientes, logrando así un rápido y efectivo atraco. Se llevan dinero, pero el objetivo principal es otro: dos joyas de incalculable valor que ellos sabían que estaban en alguna caja de seguridad del banco. En la misma ciudad, un poco antes, tiene lugar un espantoso asesinato. Dos ancianas, casi centenarias, son ultimadas en su apartamento de lujo en un islote cercano a la costa, Fisher Island, donde solo viven multimillonarios. Entre otras torturas, les han arrancado los ojos. Los detectives Darren Wachowski y William Bell deberán buscar las posibles conexiones entre ambos delitos para descubrir a los culpables. Necesitarán toda la ayuda necesaria de su Departamento y de expertos, no solamente en crímenes sino en aquellos cometidos en nuestra historia cercana.
La detective Candela Benites investiga el asesinato de los padres de su mejor amiga. Un despiadado asesino serial pondrá sus ojos en ella. ¿Podrá la detective salir con vida y descubrir la verdad? Amanece en Madrid y dos nuevos cadáveres del Predicador conmocionan a la ciudad. Para la consultora criminal Candela Benites es algo personal, las víctimas eran sus amigos y no descansará hasta atrapar al culpable que tiene en jaque a la policía. Pero pronto descubrirá que no solo tendrá que encontrar a ese asesino en serie, también deberá enfrentarse a algunos fantasmas de su propio pasado en el transcurso de la investigación. Ella y su socio, Martín, se verán envueltos en la peligrosa trama que un grupo ultraconservador ha estado tejiendo desde las sombras de la sociedad española y cuyo objetivo final es erradicar del país a todo el colectivo LGTBI. ¿Podrá Candela descubrir la verdad y no morir en el intento?
Un joven es visto huyendo de la escena del crimen de su padrastro. Toda la policía madrileña está tras su rastro. ¿Podrá la detective Candela Benites probar su inocencia? El cadáver de Román Esparza, exjefe del Departamento Homicidios, es encontrado en el salón de su casa con evidentes signos de haber sido asesinado. Todas las pistas apuntan a un único sospechoso, su hijastro Samuel, quien se ha dado a la fuga. La detective Candela Benites será contratada para esclarecer el asesinato de manera extraoficial. Junto a su inseparable colega, Martín Zumaia, se embarcarán en una carrera contrarreloj para indagar en el pasado del expolicía así como los secretos de su hijastro. Las heridas abiertas del pasado no cicatrizarán hasta que la detective una todos los cabos sueltos para darle sentido a una historia trepidante donde nadie es quien aparenta ser. Candela y el fugitivo es el segundo libro de la serie Candela Benites detective privado. Si te gustan las historias adictivas y con alta dosis de adrenalina, entonces esta novela de Adrián y Miguel Aragón te encantará.
1: EMBOSCADA
La vida del mercenario Maximilan Cornell da un giro radical cuando un desconocido deja un extraño mensaje en su puerta. Katty, la hija de quien había sido su querido mentor, desaparece misteriosamente en la ciudad de Hong Kong. Max no tendrá más opción que volver a la acción y trabajar duramente para sacar a la luz todo lo oculto detrás de este hecho.
2: SUPREMACÍA
La Sociedad Atón de París, integrada por importantes personalidades del mundo de la política, se presenta como un grupo dedicado a la promoción de estudios científicos con fines humanitarios. Sin embargo, numerosas sospechas indican que se ocultan actividades ilegales y oscuros objetivos. Max Cornell se adentrará en el seno de la Sociedad Atón para investigar las verdaderas tareas que este grupo lleva a cabo.
3: SECUESTRO
Max Cornell ha recibido un nuevo encargo de la SCLI. Él y su equipo deberán dispersarse por los cinco continentes en búsqueda de sus objetivos: sicarios tan expertos en el arte de la guerra como ellos.
4: AMENAZA
El Gobierno de España ha solicitado los servicios de Max Cornell. En esta ocasión él y su equipo tendrán que desmantelar una trama financiera que ha puesto en jaque la economía española y quizá también la europea.
5: ENCUBIERTO
Max Cornell trabaja en esta ocasión como infiltrado para la DEA ¿Su misión? Descubrir quién es el topo que impide que la operación Oro Rojo tenga éxito. Para ello debe hacerse pasar por un esbirro de el Tuerto, el mayor traficante de drogas colombiano del momento.
6: HACKER
Max Cornell es reclutado para infiltrarse y desactivar una red ciber-terrorista llamada «La Furia», conformada por víctimas de la estafa hipotecaria del 2008 y hackers antisistema. Las autoridades europeas y norteamericanas tendrán 48 horas para cumplir con las exigencias de «La Furia», o colapsará su sistema financiero.
Una serie de extraños asesinatos conmociona a toda la ciudad de San Luis. Los cuerpos ensangrentados de las víctimas presentan exactamente las mismas heridas y portan en sus manos el mismo objeto: una cruz.
El caso es asignado al mejor detective del departamento de homicidios de San Luis, el italoamericano Harvey Moretti, y a su habitual compañera, Sara Suhr. Juntos, emprenderán una de las investigaciones más importantes de sus vidas.
¿Qué motivos llevaron al asesino a cometer estos brutales crímenes? ¿Qué mensaje pretende ocultar detrás de aquellas marcas y cruces?
Harvey y Sara deberán enfrentarse a un criminal sumamente inteligente y sigiloso, que actúa sin dejar pista alguna, calculando minuciosamente cada uno de sus movimientos.
La peculiar astucia de los detectives será su principal arma para develar el misterio y desenmascarar al temido asesino de las cruces.
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Brad Moore es un sicario al que se le encarga la tarea de atrapar al responsable de hackear los sistemas de una importante empresa londinense que, al ver burlada su seguridad informática, corre el riesgo de que ciertos secretos turbios salgan a la luz.
Después de realizar minuciosas averiguaciones, Moore obtiene el nombre de la principal sospechosa: Crystal Connor, una joven graduada con honores en la carrera de Ingeniería Informática de la Universidad de Cambridge.
Inmediatamente, Moore comienza a seguir el rastro de la chica, hasta que repentinamente se entera de que ella había muerto algunos años atrás en un accidente automovilístico, justo después de su fiesta de graduación.
Todos aceptan esta historia como verdadera, a excepción de Moore, quien comienza a notar que ciertas piezas del rompecabezas no encajan.
Es así que el sicario se propondrá llegar al final del asunto en una carrera contrarreloj, colmada de crímenes, muertes misteriosas y oscuros secretos.
###¿Quién mató a Ángela Blanco?
En una noche oscura, el cadáver de una mujer es encontrado dentro de un contenedor de basura. Es el cuerpo de Ángela Blanco, una joven que había quedado minusválida tras un trágico accidente de coches que acabó con la vida de su madre.
El principal sospechoso del crimen es el enfermero de Ángela, un apuesto joven que fue contratado por la familia para cuidar de ella a tiempo completo.
El caso le será asignado al mejor detective de la ciudad, Félix Morales, quien deberá enfrentar uno de los casos más difíciles de toda su carrera profesional.
Morales tendrá que utilizar al máximo su inteligencia e intuición para desenmascarar a un astuto y sigiloso asesino, que intentará despistarlo constantemente con falsos señuelos.
La ambición de poder, el amor y la envidia atraviesan la trama de esta gran novela de Adrián y Miguel Aragón, en la que al fin de cuentas, nada resulta ser lo que parece.
###Mercenarios
«Mercenario Novato» relata la historia de Greg, un mercenario que es atormentado por el recuerdo de una niña rubia que fue víctima en uno de sus casos. La persona que lo contacta para sus misiones, Viktor, ha muerto repentinamente. Greg es contactado por Delilah, la esposa de Viktor, quien le pide ayuda en descubrir quién está detrás del asesinato de su esposo.
«Misión Ajena» relata la historia de Jack Mansfield, dueño de una tienda de discos, quien es secuestrado por unos hombres misteriosos que lo llaman por otro nombre. Jack descubrirá que él no es un simple vendedor de discos y que tiene un destino muy distinto al que él se imagina.
Un thriller psicológico de acción y suspense. Josefina Hernández es una hermosa adolescente rebelde, amante del boxeo y del riesgo extremo. Reside en Pueblo Viejo, una ciudad de Arizona en el paso fronterizo, que forma parte de la ruta de los traficantes de droga. Cuando su madre se suicida, la convivencia con su padre se hace insostenible, y, con la idea de ganar dinero para independizarse, comienza a pasar droga para una de las pandillas de la ciudad. Después que su amiga Anita es asesinada, Josefina participa en la venganza, vigilada por el atractivo inspector Gálvez, instigada por los miembros de su pandilla, y con el apoyo del misterioso Armando, que le enseñará los entresijos de la profesión de sicario. La fuerza mental y la capacidad física de Josefina son perfectas para una tarea que se revela mucho más personal de lo que imaginaba.
Una mujer desaparece en la ciudad de Nueva Orleans (Luisiana) sin dejar rastro. Su novio acude a la policía para denunciar el hecho. Los detectives Daniel y Katherine son los encargados de buscar alguna pista del extraño suceso, ya que no parece haber ni un sospechoso ni un móvil. Al mismo tiempo, Katherine está sufriendo el acoso de su pareja, Albert. Daniel le recomienda que lo denuncie antes de que la situación pase a mayores, pero a Katherine le molesta la constante preocupación de su compañero. El único indicio que hay es una fortísima discusión entre Kristina Wiggins, la desaparecida, y Travis Wells, su novio, la noche antes de que se perdiera su rastro, discusión que, en principio, Travis oculta a los detectives. Delitos de pasión es una novela llena de acción y suspense que son desencadenadas por el amor y los celos.
La ciudad de San Luis se va a ver sacudida por la muerte violenta de algunas personas. Todas las víctimas presentan la misma herida y tienen en la mano, depositado por el asesino, el mismo objeto. El mejor detective de la ciudad, el italoamericano Harvey Moretti, se verá enfrentado al caso más difícil de su exitosa carrera. Moretti es un atractivo hombre al que admiran ellas y respetan ellos. En este difícil asunto de homicidios, nada será lo que parece y Moretti, junto con su habitual compañera, Sarah Suhr, tendrá que enfrentarse a la inteligencia de un asesino que parece no dejar, jamás, una sola pista que seguir. Harvey llegará a dudar de sí mismo. La prensa anuncia, contra la opinión de la policía de San Luis, que están ante un asesino en serie. ¿Lo están?
## Emboscada
La vida del mercenario Maximilan Cornell da un giro radical cuando un desconocido deja un extraño mensaje en su puerta. Katty, la hija de quien había sido su querido mentor, desaparece misteriosamente en la ciudad de Hong Kong.
Este hecho no se da aisladamente, sino que forma parte de una serie de crímenes y aparentes secuestros de estudiantes universitarias, que se vienen sucediendo en los últimos meses, sin despertar preocupación alguna por parte de las autoridades locales.
Ante esta situación, Max no tendrá más opción que volver a la acción y trabajar duramente para sacar a la luz todo lo oculto detrás de estos oscuros episodios.
Mujeres desaparecidas, estudiantes involucrados en cuestiones turbias, mafia china y grupos de mercenarios sin escrúpulos habitan las calles hostiles de Hong Kong en esta gran novela de Adrián y Miguel Aragón, que nos atrapa en una trama rodeada de misterio, acción y suspenso.
##Supremacía
La Sociedad Atón de París, integrada por importantes personalidades del mundo de la política y las altas finanzas, se presenta como un grupo dedicado a la promoción de estudios científicos y avances tecnológicos con fines humanitarios. Sin embargo, numerosas sospechas indican que, detrás de esta cara benefactora, se ocultan actividades ilegales y oscuros objetivos.
Escondido bajo el disfraz de un prestigioso político inglés, Max Cornell se adentrará en el seno de la Sociedad Atón para investigar las verdaderas tareas que este grupo lleva a cabo.
Un decisivo encuentro se dará entre los lúgubres laberintos de las catacumbas de París. Max se reunirá con Klaus Fablet, el enigmático líder de la Sociedad; pero los hechos tomarán un giro inesperado cuando Max descubra que, como prueba de lealtad, deberá asesinar a la mujer que Klaus tiene secuestrada allí: nada menos que a Solange Dufort, la hija del primer ministro.
##Secuestro
Max Cornell ha recibido un nuevo encargo de la SCLI. En esta ocasión los miembros del equipo deberán dispersarse por los cinco continentes en búsqueda de sus objetivos: sicarios tan expertos en el arte de la guerra como ellos
La integridad de la capital inglesa está en juego. Todo va bien hasta que uno de los objetivos se resiste a aceptar su destino. A cambio de su vida, ofrece información: detalles sobre la muerte de Arcángel que Max no podrá ignorar. Las consecuencias de estos nuevos datos son imprevisibles.
Una banda de ladrones tiene a la policía de todo el mundo desesperada: ya sean joyerías, bancos, cuadros de museos, las cuentas bancarias de millonarios o incluso otros ladrones, esta extraordinaria banda de delincuentes escapa cada vez sin dejar rastro, ni una sola pista. La Interpol asigna el caso a Jack Dupont, policía sagaz y ambicioso, quien hará todo lo posible por detenerlos. Presionado por sus jefes, decide sacar de prisión a Simon Keller, inteligente y escurridizo ladrón, hábil conductor de todo tipo de vehículos, que más de un dolor de cabeza causó a la policía en otros tiempos. Jack Dupont le ofrecerá a Keller un trabajo a cambio de su liberad: infiltrarse en la banda para ayudar a capturar a los criminales. Ante esta oportunidad, Keller no dudará en aceptar, sin imaginar que esta experiencia cambiará radicalmente el rumbo de su vida.
La detective Camille debe investigar un asesinato, sin embargo, lo hará con una compañía inusual: el alma de la propia víctima. Abigail Thompson abre los ojos: se encuentra en Central Park, Nueva York. Abigail tiene recuerdos extraños sobre un hombre que la perseguía, y un gato que se cruzó con ella y la ayudó de una manera que Abigail no podría explicar. Sin embargo, al despertar, no se encuentra ni el gato ni el hombre. Será a partir de entonces cuando Abigail vaya descubriendo la verdad poco a poco: ella ha sido asesinada; es su alma lo que vaga por las calles de Nueva York. Pero Abigail no está sola. Camille, una peculiar detective proveniente del Umbral de los Muertos, está allí para ayudarla y descubrir toda la verdad acerca de su muerte. Abigail tendrá que hacer un esfuerzo y confiar en Camille, que le mostrará como los seres del Umbral está presentes en el Mundo de los Vivos, en los lugares más insospechados. ¿Quién asesinó a Abigail Thompson?
La detective Camille investiga un nuevo caso pero todo se complica cuando el asesino... parece no ser de este mundo. El asesinato de Marga es el primero de una larga lista; todos destacan por su brutalidad y por el empleo de un arma que parece proveniente de otro mundo. Estas pistas harán que la detective Camille se involucre en la investigación. A partir de entonces Camille tendrá que enfrentarse a la brutalidad de los crímenes, a la desconfianza de los agentes que investigan el caso y al propio asesino, un ser irracional con sed de sangre que no se detendrá ante nada ni nadie. ¿Cómo me vengaré? es el segundo libro de la serie Los thrillers del Umbral. Si te gustan las historias de misterio sobrenatural, entonces esta novela de Adrián y Miguel Aragón te atrapará. Esta obra puede leerse independientemente de las otras novelas de la serie. Serie Los thrillers del Umbral: • Libro 1: ¿Quién me asesinó? • Libro 2: ¿Cómo me vengaré?
La carrera por salvar a la humanidad ha comenzado... La muerte de uno de los hombres más ricos del planeta da inicio a una agónica cuenta atrás: la humanidad está en peligro. Sin saber mucho más, a Camille se le encarga regresar al Mundo de los Vivos y proteger a William, un niño que podría ser el origen del terrible mal que acecha a la supervivencia de la humanidad. Juntos deberán enfrentarse a Cerbero y una poderosa orden oscura que pretende regir el destino del mundo. Sin embargo, el reto es mayúsculo: Cerbero va tras el muchacho y sus poderes se han incrementado gracias a la influencia de un aliado poderoso. ¿Podrá Camille detenerlos? ¿Destino o maldición? es el tercer libro de la serie Los thrillers del Umbral. Si te gustan las historias de misterio sobrenatural, entonces esta novela de Adrián y Miguel Aragón te atrapará.
La vida del mercenario Maximilian Cornell da un giro radical cuando un desconocido deja un extraño mensaje en su puerta. Katty, la hija de quien había sido su querido mentor, desaparece misteriosamente en la ciudad de Hong Kong. Este hecho no se da aisladamente, sino que forma parte de una serie de crímenes y aparentes secuestros de estudiantes universitarias, que se vienen sucediendo en los últimos meses, sin despertar preocupación alguna por parte de las autoridades locales. Ante esta situación, Max no tendrá más opción que volver a la acción y trabajar duramente para sacar a la luz todo lo oculto detrás de estos oscuros episodios. Mujeres desaparecidas, estudiantes involucrados en cuestiones turbias, mafia china y grupos de mercenarios sin escrúpulos habitan las calles hostiles de Hong Kong en esta gran novela de Adrián y Miguel Aragón, que nos atrapa en una trama rodeada de misterio, acción y suspenso.
La Sociedad Atón de París, integrada por importantes personalidades del mundo de la política y las altas finanzas, se presenta como un grupo dedicado a la promoción de estudios científicos y avances tecnológicos con fines humanitarios. Sin embargo, numerosas sospechas indican que, detrás de esta cara benefactora, se ocultan actividades ilegales y oscuros objetivos. Escondido bajo el disfraz de un prestigioso político inglés, Max Cornell se adentrará en el seno de la Sociedad Atón para investigar las verdaderas tareas que este grupo lleva a cabo. Un decisivo encuentro se dará entre los lúgubres laberintos de las catacumbas de París. Max se reunirá con Klaus Fablet, el enigmático líder de la Sociedad; pero los hechos tomarán un giro inesperado cuando Max descubra que, como prueba de lealtad, deberá asesinar a la mujer que Klaus tiene secuestrada allí: nada menos que a Solange Dufort, la hija del primer ministro.
Max Cornell ha recibido un nuevo encargo de la SCLI. En esta ocasión los miembros del equipo deberán dispersarse por los cinco continentes en búsqueda de sus objetivos: sicarios tan expertos en el arte de la guerra como ellos. La integridad de la capital inglesa está en juego. Todo va bien hasta que uno de los objetivos se resiste a aceptar su destino. A cambio de su vida, ofrece información: detalles sobre la muerte de Arcángel que Max no podrá ignorar. Las consecuencias de estos nuevos datos son imprevisibles.
Max Cornell continúa con su vida en Londres. Hace ya tiempo que no sabe nada de la SCLI cuando, de repente, su contacto, Nefilim hace una nueva aparición. El Gobierno de España ha solicitado sus servicios. En esta ocasión Max contará con la ayuda de sus compañeros y además con la de una atractiva agente española, Ana Martínez. Juntos, tendrán que desmantelar una trama financiera que ha puesto en jaque la economía española y quizá también la europea.
Max Cornell trabaja en esta ocasión como infiltrado para la DEA. ¿Su misión? Descubrir quién es el topo que impide que la operación Oro Rojo tenga éxito. Para ello debe hacerse pasar por un esbirro del Tuerto, el mayor traficante de drogas colombiano del momento. Max viajará a Miami, donde caerá bajo el hechizo de Malena, la sobrina del Tuerto. Asesinatos sin explicación, lluvias torrenciales, escenas llenas de acción y una trama urdida para engañarle, harán que Max se encuentre a un solo paso de la muerte.
Max Cornell es reclutado para infiltrarse y desactivar una red ciber-terrorista llamada «La Furia», conformada por víctimas de la estafa hipotecaria del 2008 y hackers antisistema. Se sospecha que la banda es liderada por Randall Groove, un joven superdotado cuyo padre se suicidó después de perder su casa en esa funesta crisis del 2008. Max contará con la ayuda de un hacker «converso» apodado Samus, y de su habitual colaborador Dylan. Las autoridades europeas y norteamericanas tendrán 48 horas para cumplir con las exigencias de «La Furia», o colapsará su sistema financiero.
Dos historias policíacas y de suspense «Mercenario Novato» relata la historia de Greg, un mercenario que es atormentado por el recuerdo de una niña rubia que fue víctima en uno de sus casos. La persona que lo contacta para sus misiones, Viktor, ha muerto repentinamente. Greg es contactado por Delilah, la esposa de Viktor, quien le pide ayuda en descubrir quién está detrás del asesinato de su esposo. «Misión Ajena» relata la historia de Jack Mansfield, dueño de una tienda de discos, quien es secuestrado por unos hombres misteriosos que lo llaman por otro nombre. Jack descubrirá que él no es un simple vendedor de discos y que tiene un destino muy distinto al que él se imagina.
Brad Moore es un sicario al que se le encarga la tarea de atrapar al responsable de hackear los sistemas de una importante empresa londinense que, al ver burlada su seguridad informática, corre el riesgo de que ciertos secretos turbios salgan a la luz. Después de realizar minuciosas averiguaciones, Moore obtiene el nombre de la principal sospechosa: Crystal Connor, una joven graduada con honores en la carrera de Ingeniería Informática de la Universidad de Cambridge. Inmediatamente, Moore comienza a seguir el rastro de la chica, hasta que repentinamente se entera de que ella había muerto algunos años atrás en un accidente automovilístico, justo después de su fiesta de graduación. Todos aceptan esta historia como verdadera, a excepción de Moore, quien comienza a notar que ciertas piezas del rompecabezas no encajan. Es así que el sicario se propondrá llegar al final del asunto en una carrera contrarreloj, colmada de crímenes, muertes misteriosas y oscuros secretos.
Cameron West es un detective retirado de Filadelfia, que arrastra consigo un complicado pasado. Hijo mayor de una familia sin padre, siempre sintió la responsabilidad de proteger y enseñar a sus dos hermanos, aunque ellos nunca lo oyeron y terminaron involucrados en el crimen y las drogas. Un día, una terrible noticia llega a oídos de Cameron: en Boston, Massachusetts, un narcotraficante es asesinado. Es Donovan, el más pequeño de sus hermanos. Con el gran dolor de haber fracasado en su intento de ayudar a su familia, el detective moverá cielo y tierra para encontrar al asesino y llevarlo ante la justicia. Para esto, necesitará la ayuda de la inspectora a cargo de la investigación, María Giganti. Cameron cuenta con sus rápidos puños y una sangre fría excepcional para introducirse en el ambiente de las mafias locales. El sentimiento de culpa que le corroe el alma hará el resto.
El cadáver de una joven es encontrado en un contenedor de basura. Es el cuerpo de Ángela Blanco, minusválida a raíz de un fatal accidente de coche que acabó con la vida de su madre. El detective del caso, Félix Morales, se enfrentará a uno de los casos más difíciles de su carrera. El principal sospechoso será el enfermero de la joven, un apuesto joven que fue contratado por la familia de Ángela para que cuidara de ella día y noche. Pero para Morales las cosas no están tan claras porque hay una lucha entre su intuición y la razón de las evidencias. La ambición, el poder, los celos, la envidia y la ternura se mezclan en una historia donde las apariencias podrían engañar al policía más experimentado.
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Siete hombres. Siete años. 31 millones de seguidores en Twitter. 11 mil millones de visitas en YouTube. 13 mil millones de transmisiones de Spotify. Giras mundiales agotadas. BTS es un fenómeno global. Esta es su historia.
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Descubre Presiento, una novela que te llevará a un viaje emocional único. La protagonista comparte su experiencia respecto a una ruptura amorosa que desafía su resistencia y fuerza interior, sumergiéndose en la soledad y la tristeza. A través de este relato inspirador aprenderás valiosas lecciones sobre la superación de la pérdida y la depresión, obteniendo herramientas poderosas para enfrentar los desafíos emocionales.